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‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’ ganha data de estreia no Prime Video

O Prime Video divulgou que ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘ no catálogo em 22 de março. A adaptação, que ficou seis semanas no top 10 de bilheteria nacional em 2025, será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.

A trama acompanha um dos personagens mais queridos de A Turma da Mônica. Chico Bento (Isaac Amendoim) passou a vida colhendo goiabas na árvore de Nhô Lau (Luis Lobianco), mas, agora que o Dotô Agripino (Augusto Madeira) vai construir uma estrada e quer derrubará a goiabeira, Chico e seus amigos farão de tudo para impedir.

Com direção de Fernando Fraiha, o longa expande o universo cinematográfico da ‘Turma da Mônica’, iniciado com ‘Laços’ (2019) e ‘Lições’ (2021).

O papel de Chico Bento é interpretado por Isaac Amendoim, influenciador de 11 anos e fenômeno nas redes sociais, com 3,7 milhões de seguidores.

O jovem ator, que compartilha com o personagem seu amor pela vida no campo e pela natureza, conquistou a equipe e os fãs.

Segundo Daniel Rezende, produtor do longa, Isaac é uma verdadeira “força da natureza”, escolhido entre milhares de candidatos para dar vida ao personagem icônico.

“Normalmente, nós fazemos chamadas públicas para achar as crianças e recebemos muitos vídeos. Mas, no caso do Chico Bento, antes mesmo da chamada, o produtor de elenco Luciano Baldan mandou um link com o Instagram do Isaac. Depois, fizemos a chamada e chegaram vídeos de três mil crianças maravilhosas, mas Isaac já tinha construído o rancho dele nas nossas cabeças”, disse Rezende.

Empolgado com o filme, Isaac Amendoim destacou uma cena de choro como um dos momentos mais interessantes da experiência, contando que o diretor o ajudou a fazer a cena.

“O Fernando sabia que eu tava preocupado de chorar. Aí ele falou assim: ‘Isaac, pensa que é o último dia que iremos nos ver’. Aí já bateu aquela dor no coração, eu comecei a chorar, e ele deu ação. Até que foi, graças a Deus”, disse Isaac.

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Confira o cartaz e o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

‘Cara-de-Barro’: Novo TERROR da DC ganha trailer perturbador

‘Cara-de-Barro’ (Clayface), novo filme do DCU que trará uma história de terror focada no icônico vilão do Batman, divulgou um novo trailer. No vídeo, Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries, aparece passando por uma transformação perturbadora, com seu corpo começando a derreter diante dos próprios olhos.

A prévia reforça o tom sombrio e aposta no terror corporal (body horror), destacando o clima assustador que promete marcar o longa.

Assista:

A trama acompanhará a jornada de Matt Hagen (Tom Rhys Harries), um ator promissor de Hollywood que fica completamente desfigurado após sofrer um ataque brutal. Em busca de uma solução, ele decide recorrer a um tratamento médico experimental, que acaba falhando e transformando-o em uma criatura monstruosa capaz de moldar o próprio corpo.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado que a história de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado do universo de super-heróis.

O terror tem estreia agendada para o dia 23 de outubro de 2026.

Confira o teaser trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

Gunn, anteriormente, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

5 Filmes que nos mostram olhares para mães em busca de filhos desaparecidos

A dor do desaparecimento de um filho é algo imensurável. Buscando recortes sobre olhares de mães em relatos profundos sobre desaparecimentos, algumas produções chegam ao seu ponto alto de reflexão através da dor dos parentes. Pensando sobre esse assunto, reunimos 5 filmes que nos mostram olhares para mães em busca de filhos desaparecidos.

 

Ruído

Existo porque resisto. Ruído, longa-metragem mexicano dirigido pela cineasta Natalia Beristain é quase um filme denúncia, uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto gira em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida. Ao longo dos intensos 105 minutos de projeção somos testemunhas de relatos aterrorizantes, de sofrimentos imensuráveis, de absurdos e incertezas que a protagonista encontra pelo caminho. O título não poderia ser mais certeiro, Ruído, aqui no sentido de algo desagradável, com um olhar para dentro, na mistura de sentimentos conflitantes e desesperadores nas dores de uma mãe. No papel principal, a experiente atriz mexicana Julieta Egurrola, mãe da diretora do filme.

 

Argentina 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

A Mãe

A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano Burlan, A Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.

 

Cicatrizes

Na trama, conhecemos a costureira, amargurada, Ana (Snezana Bogdanovic) que vive dias pacatos e distantes em pensamentos ao lado do marido Jovan (Marko Bacovic), um segurança do turno da madrugada em empresa, e da filha universitária Ivana (Jovana Stojiljkovic). Ana persegue faz quase duas décadas alguma informação sobre o filho que lhe fora tirado 18 anos atrás na maternidade. Sozinha nessa busca, precisa enfrentar o olhar desconfiado de todos ao seu redor até que uma luz surge em meio a esse caos emocional.

 

My Son

Na trama, conhecemos Edmond (James McAvoy), um homem que após ser avisado que seu filho, do primeiro casamento, desapareceu larga tudo e vai até o local onde o garoto vive com a ex-esposa Joan (Claire Foy) e o padrastro Frank (Tom Cullen). Aos poucos ele vai percebendo que tem algo estranho na investigação e ele resolve por conta própria reunir as peças do quebra cabeça que vai encontrando pelo caminho.

 

Questão de Tempo (3)

Feitiço do Tempo

O cineasta Richard Curtis parece entender o espírito humano como poucos.  O diretor neozelandês ficou conhecido por escrever o roteiro de produções britânicas adoradas como Quatro Casamentos e um Funeral (1994), Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e O Diário de Bridget Jones (2001). Mas apesar de ser um veterano na indústria, nos cargos de roteirista e produtor, só tem no currículo três filmes assinados na direção.

Sua estreia no comando de uma obra foi com o pé direito, num filme que se tornou essencial para a época natalina – Simplesmente Amor (2003). O clima feel good de mãos dadas com um certo teor amargo e melancólico fazem da produção recheada de astros um filme crível e humanizado. Seu segundo projeto na direção é o que mais se desvia do conjunto, mas não menos interessante. Piratas do Rock (2009) retrata uma geração e uma cultura amante de um gênero musical, numa história de amadurecimento.

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Questão de Tempo, seu novo filme, chega com um espaço de quatro anos. O filme utiliza muito da doçura de Simplesmente Amor com elementos de fantasia e drama. Tim (Domhnall Gleeson, filho do ator Brendan Gleeson) é um jovem inglês que possui uma família muito unida. Ao narrar os habituais programas de seus familiares, que incluem um cinema improvisado no jardim nas sextas-feiras, o protagonista já prende nossa atenção. É quando ao completar 21 anos, seu pai lhe traz uma notícia que mudará sua vida: ele é capaz de voltar no tempo.

O dom é uma hereditariedade passada de pai pra filho. Logo de cara, após uma “desastrosa” festa de réveillon, Tim pode comprar verdadeira a história do pai (o ótimo Bill Nighy) e ao mesmo tempo emendar algumas pontas soltas. Richard Curtis humaniza uma trama fantasiosa ao não fazer do fato o foco da história, apenas um de seus chamativos adereços. O centro é o jovem tímido e desajeitado vivido por Gleeson, cujo grande sonho é encontrar uma companheira.

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Ela chega na figura da adorável Mary (Rachel McAdams), e seu primeiro encontro juntos é algo bem diferente e basicamente nunca visto no cinema mainstream. McAdams é uma atriz que nunca me recebeu grande atenção, mas é seguro dizer que este se posiciona entre seus melhores trabalhos, e provavelmente sua personagem mais agradável. Uma das coisas mais interessantes de Questão de Tempo é que foge da fórmula do romance estruturado do cinema mainstream, apesar de fazer parte dele e querer seu público.

Na verdade, essa é uma obra inglesa, e o cinema europeu tende a ser mais realístico. Questão de Tempo também não perde tempo com clichês, e em muitos momentos fará o público coçar a cabeça para tentar descobrir por qual caminho seguirá. Um em especial é quando Tim reencontra seu primeiro amor, num desses encontros e desencontros proporcionados pelo destino. A obra apresenta somente personagens agradáveis, desses que desejaríamos que nos cercasse, e que fosse somente o que a vida nos trouxesse.

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Mais do que um romance, Questão de Tempo é um atestado de amor à família. O filme apresenta a forte união do protagonista com sua irmã mais jovem, Kit Kat (Lydia Wilson), mas principalmente essa é uma declaração ao pai. As cenas entre Gleeson (uma ótima descoberta do diretor, assim como Lydia Wilson) e Nighy prometem arrancar lágrimas do coração mais duro, ou ao menos nós na garganta.

Questão de Tempo pode ser acusado de querer falar sobre diversas coisas ao mesmo tempo, coisa recorrente nos filmes do diretor. O fato é que consegue satisfazer em quase todas as suas subtramas. O filme é acolhedor e emocionante. Promete se tornar um Cult instantâneo. Esse é um dos meus filmes preferidos do ano.

Cameron Diaz completa 50 anos | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da carreira da estrela

Modelo transformada em atriz, e depois em uma das grandes estrelas de Hollywood de renome internacional, Cameron Diaz completa hoje, dia 30 de agosto, 50 verões. Parece que foi ontem que a atriz surgiu em cena de forma estonteante aos 21 aninhos no blockbuster O Máskara (1994), ao lado de Jim Carrey, realizando uma das melhores estreias daquela década e demonstrando logo de cara todo o seu talento, cantando e dançando além da atuação. Nos anos 90, Diaz realmente explodiu, colecionando sucessos como O Casamento do Meu Melhor Amigo e Quem Vai Ficar com Mary?, por exemplo, fazendo valer o peso de seu nome nos títulos dos participava.

Na década seguinte pegou para si algumas das franquias mais rentáveis e queridas do período, vide As Panteras e a animação Shrek (onde fez a voz da princesa Fiona). Também conquistou prestígio ao trabalhar com grandes diretores como Martin Scorsese, Oliver Stone, Spike Jonze, Terry Gilliam e Danny Boyle. Porém, vinte anos depois de sua chegada com os dois pés na porta em Hollywood, a jovem estrela anunciava uma aposentadoria precoce. O resultado negativo de crítica de alguns de seus últimos filmes (em especial os três que lançou em 2014 – o último ano em que estrelaria um filme até o momento) foi um fator para o afastamento da estrela. Outro elemento que pode ter contribuído para este hiato de 8 anos foi o surgimento de um trabalho artístico erótico de início de carreira no qual Cameron Diaz aparecia nua em vídeo – coincidindo com o lançamento de um de seus últimos filmes, e ironicamente intitulado Sex Tape.

Os fãs de Cameron Diaz, no entanto, podem começar a comemorar. A estrela anunciou um novo filme a ser lançado muito em breve. Propriamente nomeado Back in Action (ou “De Volta à Ação”) é uma comédia de ação escrita e dirigida por Seth Gordon, produtor do sucesso deste ano, Cidade Perdida (com Sandra Bullock), no qual Diaz atuará novamente ao lado de Jamie Foxx. Enquanto a atriz não dá as caras nas telonas matando a saudade dos fãs e cinéfilos, ficamos por aqui comemorando seu aniversário e a homenageando ao apontar os melhores e também os piores (como de costume) filmes de sua carreira. Confira.

Ps. Como sempre nas matérias desta coluna, realizamos uma pesquisa com a opinião dos críticos e do grande público para tirarmos a média dos melhores e piores filmes. Ou seja, a lista não expressa apenas a nossa opinião e sim a opinião geral.

MELHORES

05 | Em Seu Lugar (2005)

Dirigido pelo saudoso Curtis Hanson e baseado no livro de Jennifer Weiner, este filme estreia o ranking dos melhores da carreira de Cameron Diaz em quinta posição. Esta comédia dramática aborda a relação entre duas irmãs bem diferentes. Diaz é Maggie, uma mulher festeira e inconsequente, que foge das responsabilidades. A indicada ao Oscar Toni Collette é Rose, uma mulher séria e responsável, que não concorda com o estilo de vida de sua irmã. A dinâmica das duas é interrompida com a chegada da avó que não sabiam que existia, papel da veteraníssima Shirley MacLaine.

04 | Gangues de Nova York (2002)

Com esta superprodução que está completando 20 anos em 2022, Cameron Diaz teve a chance de dar um grande passo em sua carreira, e conquistar ainda mais prestígio. Acontece que aqui a estrela se despia de todo o seu glamour para encarnar uma prostituta e ladra de rua nos primórdios de Nova York, dar tudo de si em sua atuação, e ainda trabalhar ao lado de verdadeiros monstros sagrados, como Martin Scorsese (na direção), e Daniel Day-Lewis e Leonardo DiCaprio (que também escalava para se tornar o que é hoje) no elenco. O longa foi indicado para 10 Oscar, incluindo melhor filme.

03 | O Máskara (1994)

Poucos atores realizam um primeiro trabalho tão marcante e logo de cara numa superprodução. É honraria para poucos. Mas no caso de Cameron Diaz, seu debute ainda permanece como um dos filmes mais queridos em seu currículo, quase trinta anos depois. Diaz era modelo, e surgiu em cena aos 21 aninhos no papel de Tina Carlyle, cantora de cabaré e namorada do bandido, que se redime e passa para o lado do bonzinho protagonista vivido por Jim Carrey. Pense em Margot Robbie em O Lobo de Wall Street (2013) para compreender o estouro que Diaz foi aqui. Fora isso, O Máskara foi um dos filmes que ajudou a cimentar os blockbusters entretenimento baseados em CGI que temos hoje.

02 | Quem Vai Ficar com Mary? (1998)

Depois de O Máskara, alguns dos sucessos de Cameron Diaz foram no gênero das comédias românticas, como O Casamento do Meu Melhor Amigo, filme que a uniu com a lendária Julia Roberts. No entanto, Diaz ficaria pouco tempo como coadjuvante, e no fim da mesma década, já era a protagonista desta comédia romântica completamente politicamente incorreta. O que trouxe um diferencial para a carreira de Diaz em relação às demais mocinhas de filmes assim. Com este longa de doer a barriga de rir, a atriz demonstrava que sabia rir de si mesma e zoar muito com a cara dos babões do sexo oposto – demonstrando que as mulheres podiam ser tão ácidas quanto os homens na hora de fazer humor.

01 | Quero Ser John Malkovich (1999)

Apesar de ter filmes em que sua beleza exuberante resplandece incluídos no seu top 5 dos melhores (vide O Máskara e Quem Vai Ficar com Mary?), Cameron Diaz também demonstrava versatilidade na hora de escolher seus projetos e vestir certos personagens. Apesar de ter feito isso em Gangues de Nova York, sua personagem ainda era trabalhada na sensualidade. Elemento completamente despido aqui neste filme de Spike Jonze, no qual muitos sequer conseguem reconhecer a atriz no papel de Lotte, a veterinária boazinha esposa do canalha vivido por John Cusack. O filme cult sobe ao pódio com a medalha de ouro como o melhor filme da atriz e recebeu três indicações ao Oscar.

Bônus: Shrek

Aqui na lista, optamos por incluir apenas produções em live-action com Cameron Diaz, ou seja, filmes em que a atriz participa de carne e osso, e não apenas cedendo sua voz à uma animação. Mas não poderíamos deixar de incluir dois dos que são os maiores sucessos da carreira da estrela, ainda muito queridos do grande público e dos críticos. O primeiro Shrek (2001) foi um verdadeiro fenômeno, demonstrando que as animações miradas aos pequenos poderiam conter um teor mais ácido que subvertia o apresentado pela comportada Disney, e como conclusão a desbancando e fazendo escola. Três anos depois, os produtores fizeram de novo com Shrek 2 (2004) – enaltecido como sendo tão bom quanto, ou quem sabe melhor, que o original. Já as duas continuações seguintes não atingiram o esperado nesse sentido.

PIORES

05 | Uma História a Três (2001)

É sempre mais interessante quando incluímos filmes conhecidos do grande público em qualquer que seja a lista. Mas aqui, inaugurando o top 5 dos piores da carreira de Cameron Diaz temos esta que é uma das produções mais obscuras de seu currículo. Seja como for, a esta altura a atriz já havia entregue filmes significativos como Quem Vai Ficar com Mary? e até mesmo o primeiro As Panteras, por exemplo. Aqui, baseado num livro, o drama traz Jordana Brewster recém-saída de Prova Final (1998) e prestes a se tornar famosa com o primeiro Velozes e Furiosos (2001). Ela vive a irmã mais nova de Cameron Diaz, decidida a encontrar o paradeiro da irmã pela Europa, que saiu de casa anos antes e pode estar envolvida com atos criminosos.

04 | Tudo para Ficar com Ele (2002)

Comédia romântica no estilo “girls just wanna have fun”, este filme está completando 20 anos de sua estreia em 2022, e foi o longa que Cameron Diaz estrelou no intervalo entre As Panteras e As Panteras Detonando. Assim como no filme das agentes secretas, aqui Diaz tem duas parceiras de tela, porém, com objetivos bem diferentes. Ou quase. Ao lado da atriz, Christina Applegate e Selma Blair vivem as peripécias do mundo de relacionamentos enquanto correm atrás de um bom parceiro do sexo oposto. Essa, no entanto, é uma rom-com que usa um teor um pouco mais ácido do que o esperado.

03 | Um Golpe Perfeito (2012)

Um dos últimos cinco trabalhos de Cameron Diaz até o momento, esta obra está completando dez anos de seu lançamento em 2022. Trata-se da refilmagem da comédia de roubo Como Possuir Lissu, de 1966, que trazia Shriley MacLaine e Michael Caine nos papeis protagonistas dos gatunos. Na nova versão, com roteiro de ninguém menos que os irmãos Coen, Diaz fica com o papel protagonista feminino, e no lugar de Caine entra em cena o vencedor do Oscar Colin Firth. O remake, no entanto, caiu rapidamente no ostracismo e aqui aparece na terceira posição dos piores filmes da carreira da atriz.

02 | Paixão Bandida (1996)

Por falar em filmes obscuros na carreira da estrela Cameron Diaz, em segundo lugar do top 5 dos piores em seu currículo se encontra justamente um dos mais desconhecidos do grande público. No entanto, não falta “pedigree” a esta comédia dramática com toques criminais. Embora seja o filme mais antigo da lista dos piores, Diaz havia acabado de sair do sucesso de O Máskara (1994). E parecia uma aposta acertadíssima coloca-la para contracenar com outro astro quente do momento: o muso Keanu Reeves. O ator igualmente saía de um mega sucesso da época, o thriller de ação Velocidade Máxima, que o transformava num astro. A trama apresenta Reeves como um perdedor que rouba a noiva do irmão (papel de Diaz) no dia do casamento deles. Era comum na época apresentar protagonistas odiosos e nos pedir que simpatizássemos com eles.

01 | Sex Tape: Perdido na Nuvem (2014)

Em primeiro lugar dos piores filmes da carreira de Cameron Diaz segundo os críticos e o público está o penúltimo trabalho lançado pela atriz nos cinemas.  E uma produção que em partes é responsável pelo afastamento da estrela dos holofotes por quase dez anos. Como dito, na mesma época em que lançava esse filme que de certa forma previa o vazamento de vídeos íntimos de diversas celebridades de Hollywood, contando a história de um casal que faz um vídeo de sexo que termina vazado online, a atriz Cameron Diaz viu ressurgir um trabalho de início de carreira onde fez modelagem nua – e que achava que havia sumido para sempre. Para termos uma ideia, Cameron Diaz está tão afastada dos filmes que ainda não pegou a onda das superproduções lançadas direto para o streaming. Facilmente conseguimos enxergar a atriz em algum trabalho para a Netflix ou alguma série de TV. O que vocês acham?

Netflix sai do ar e a internet reage; Confira!

Quem está tentando assistir uma série ou filme no catálogo da Netflix nesta noite de segunda-feira (11), deve estar dando de cara com uma mensagem que o título não pode ser reproduzido.

Acontece que a Netflix saiu do ar em todo o território brasileiro, e a internet certamente não deixou de notar.

Confira as reações no twitter:

‘Vox Lux – O Preço da Fama’: Musical com Natalie Portman ganha trailer legendado; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do drama musical Vox Lux – O Preço da Fama’ (Vox Lux).

Confira:

Crítica | Vox Lux – Natalie Portman protagoniza a decadência de uma estrela

Escrito e dirigido por Brady Corbet (‘Violência Gratuita‘), a trilha sonora é assinada pela cantora Sia.

Em 1999, a adolescente Celeste (Cassidy) sobrevive a uma violenta tragédia. Depois de cantar em uma cerimônia de cremação, Celeste se transforma em uma pop star iniciante com a ajuda de sua irmã compositora (Martin) e uma gerente de talentos (Law). A ascensão meteórica de Celeste à fama e a simultânea perda de inocência se encaixa com um ataque terrorista que desestabiliza a nação, elevando a jovem a uma potência e um novo tipo de celebridade: ícone americano, divindade secular, superstar global. Em 2017, a adulta Celeste (Portman) está se recuperando depois de um incidente escandaloso que descarrilou sua carreira. Em tour com seu sexto álbum, que traz uma coletânea de hinos sci-fi intitulado “Vox Lux “, o pop indomável de boca suja deve superar as lutas pessoais e familiares de Celeste e navegar pela maternidade, loucura e fama inabalável na Era do Terror.

Natalie Portman, Raffey Cassidy, Jude Law, Stacy MartinWillem Dafoe estrelam.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘A Pequena Sereia!’: Conheça o elenco no teaser do especial para TV!

A ABC divulgou o primeiro teaser do especial de ‘A Pequena Sereia‘, que será lançado na televisão norte-americana ao vivo.

Confira:

O especial será transmitido no dia 5 de novembro, terça-feira.

O elenco conta com Auli’i Cravalho (Ariel), Queen Latifah (Úrsula),  Shaggy (Sebastian), John Stamos (Chef Louis) e Graham Phillips (Eric).

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!‘ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem.

Vírus é transmitido pelo beijo no trailer de ‘Boca a Boca’, nova série brasileira da Netflix

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série brasileira, intitulada ‘Boca a Boca‘, sobre um vírus que é transmitido através do beijo.

Confira:

A produção irá estrear na plataforma no dia 17 de julho.

Depois de uma festa, uma garota acorda no dia seguinte com uma ressaca um pouco diferente. Ela estava infectada por um vírus transmitido pela boca. Além dos dramas comuns para a idade, os adolescentes de uma cidade rural vivem com o pânico do vírus e o medo de que seus segredos sejam descobertos.

‘The Equalizer’: Série baseada em ‘O Protetor’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘The Equalizer‘, baseada na franquia cinematográfica ‘O Protetor‘, para a 2ª temporada.

“Essa série já mostrou que é capaz de atrair os espectadores, vencendo nas noites de domingo,” afirmou o presidente da CBS Entertainment, Kelly Kahl. “Estamos extremamente orgulhosos de ver essa produção extraordinária, protagonizada pela Queen Latifah, se destacar em um cenário tão competitivo e trazê-la de volta para um novo ciclo.”

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam GoldbergLorraine ToussaintLiza Lapira.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ultrapassa US$ 650 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, ultrapassou impressionantes US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 143.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 524.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 667.4 milhões mundialmente.

O longa está cada vez mais próximo de superar a arrecadação de ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 721M) e se tornar a MAIOR bilheteria do ano, para uma produção hollywoodiana.

Vale lembrar que ‘Sem Tempo Para Morrer‘ estreou nos EUA com US$ 56 milhões – tornando-se a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Solar Opposites’: 3ª temporada ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Star+

Star+ divulgou o trailer legendado da 3ª temporada da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no catálogo brasileiro no dia 13 de julho.

Confira o trailer:

A série foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!

Mamãe ataca no novo clipe ATERRORIZANTE de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira!

O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ ganhou um novo clipe aterrorizante.

Confira:

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) é responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Reboot de ‘Karatê Kid’ contrata seu protagonista

De acordo com o Deadline, Ben Wang (‘Meninas Malvadas’) foi contratado para estrelar o reboot de ‘Karatê Kid‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Anteriormente, Jackie Chan e Ralph Macchio haviam sido confirmados, reprisando seu papéis dos filmes anteriores.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

O longa está programado para estrear no dia 12 de dezembro.

Enquanto isso, a quinta temporada de Cobra Kai‘ já está disponível na Netflix, e a sexta e derradeira temporada está atualmente em produção, aguardando em breve a confirmação da data de lançamento.

Confira o anuncio!

Ator de ‘The White Lotus’ deve estrelar nova série de TERROR dos criadores de ‘Stranger Things’

De acordo com o Deadline, Adam DiMarco (‘The White Lotus’) e Camila Morrone (‘Daisy Jones & The Six’) estão em negociações para estrelar ‘Something Very Bad is Going to Happen‘ (Algo Muito Ruim Irá Acontecer, em tradução literal), série de terror que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “um terror atmosférico ambientado em um casamento – a história seguirá os noivos uma semana antes de sua fatal noite de núpcias.

The Duffer Brothers, criadores da popular ‘Stranger Things‘, servirão como produtores executivos.

A série foi criada por Haley Z. Boston, que também atuará como produtora e showrunner. Ela é conhecida entre os fãs do gênero e já tem um histórico de parceria com o serviço de streaming, tendo trabalhado como roteirista em ‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro‘ e ‘Vingança Sabor Cereja‘.

“Nós ficamos chocados quando lemos o roteiro de Haley. Ela é extremamente talentosa e tem uma visão singular – suas histórias são sinistras, aterrorizantes e engraçadas,” declararam os Duffer Brothers. “Nos sentimos muito sortudos por termos a chance de produzirmos seu primeiro seriado e mal podemos esperar para compartilhar sua visão com o resto do mundo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Paul Giamatti estrelará série baseada no terror ‘O Albergue’

De acordo com o Variety, a série baseada no terrorO Albergue‘ (Hostel) finalmente encontrou seu lar.

A produção será lançada através do serviço de streaming do Peacock.

Além disso, foi confirmado que Paul Giamatti (‘Billions’) será o protagonista.

Eli Roth irá escrever, dirigir e produzir o seriado – o que marca seu retorno à franquia quase 20 anos após o lançamento do segundo filme.

Chris Briggs e Mike Fleiss, produtores de todos os filmes da saga, servirão como produtores executivos.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o projeto está sendo descrito como “uma adaptação moderna” que servirá como a reinvenção da saga.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Anteriormente, em entrevista exclusiva ao CinePOP, Roth havia revelado que adoraria dirigir um novo capítulo da fraquia: “‘Em O Albergue‘ há muito mais o que fazer. Eu adoraria voltar ao Albergue em algum momento e a Cabana também. Eles são parte de mim. Eles são como meus filhos e sinto que os ignorei por muito tempo e eu adoraria voltar para eles. Eu tenho ideias. Eu vou dirigir, não quero nas mãos de ninguém.”

No primeiro filme, os melhores amigos Josh e Paxton decidem passar um verão viajando como mochileiros pela Europa. Em Amsterdã, eles conhecem Oli, um viajante da Islândia. Os três decidem investigar um boato sobre um albergue na Eslováquia repleto de mulheres sensuais e acabam sendo envolvidos em um jogo mortal.

O Albergue‘ (Hostel) arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2005.

Busca pela magreza traz consequências PERTURBADORAS no trailer do terror ‘Saccharine’; Confira!

O terror australiano ‘Saccharine‘ ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de agosto, pela Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha Hana, uma estudante de medicina que passa a ser aterrorizada por uma força sinistra após participar de uma obscura tendência de emagrecimento: comer cinzas humanas.

Midori Francis (‘Grey’s Anatomy’), Danielle Macdonald (‘Caixa de Pássaros’) e Madeleine Madden (‘A Roda do Tempo’) estrelam a produção.

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.

‘Baywatch’: Dwayne Johnson revela porque comédia foi produzida para maiores de idade

A migração da série ‘Baywatch’ para os cinemas sofreu algumas alterações significativas, sendo uma delas a abordagem da trama.

Classificado como um filme R-rated, a versão feita para as telona redefiniu alguns papéis e trouxe uma nova perspectiva sobre um clássico da televisão.

E durante uma coletiva de imprensa em Miami (Flórida), Dwayne Johnson comentou sobre os novos rumos que ‘Baywatch’ está tomando e sobre a escolha em seguir por um viés voltado para o público adulto.

Segundo ele:

“Haviam conversas para fazer um ‘Baywatch’ com classificação PG-13. No início, quando a Paramount me procurou para fazer o filme – isso foi há cerca de quatro anos e meio ou cinco – nós tivemos esse debate sobre PG-13 ou R-rated. Agora é um passo ousado se você vai para o caminho do R-rated, principalmente no verão, quando você quer o maior número de compradores possível. Mas nós também sentimos que uma versão mais legal será para maiores”.

Dwayne também comentou sobre algumas mudanças feitas no roteiro, principalmente em relação à produção original. De acordo com ele, o objetivo era pegar modelos que funcionaram no passado e invertê-los.

“Vamos fazer um filme para maiores, vamos pegar o personagem que era nosso vilão e que foi escrito para um homem e vamos transformá-lo em um papel para uma mulher e vamos trazer Priyanka Chopra. E também a ideia de que eu poderia fazer um filme que seria R-rated e que nós poderíamos nos apoiar nisso, é o meu senso de humor! Um humor sujo e atrevido. Então ter a possibilidade de fazer isso é ótimo. Ter a chance de ir de ‘Moana’ para ‘Baywatch’ é fantástico”.

Baywatch‘ estreia em 15 de junho no Brasil.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

‘Capitã Marvel’: Lashana Lynch substitui DeWanda Wise

Após a inesperada saída de DeWanda Wise de ‘Capitã Marvel‘, uma nova substituta já foi escolhida.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Lashana Lynch assumirá o misterioso papel. A atriz é mais conhecida por ter estrelado a série de época da ABC, ‘Still Star-Crossed‘.

A produção não teve muito sucesso, sendo cancelada depois de apenas sete episódios.

 

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 28 de Fevereiro de 2019 no Brasil.

‘Bohemian Rhapsody’: Blu-ray terá show completo do Live Aid

A versão em Blu-ray da biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ vai trazer uma série de conteúdos inéditos. E entre eles, os fãs poderão conferir a performance completa do show Live Aid feita para o filme. A informação foi compartilhada pela 20th Century Fox.

O show presente na cinebiografia traz uma boa parte de toda a apresentação, mas segundo a descrição oficial, o material extra trará 22 minutos de performance, incluindo as canções “Crazy Little Thing Called Love” e “We Will Rock You”.

As versões Blu-ray e 4K Ultra HD ainda trarão outros materiais, como “Rami Malek: Becoming Freddie”, “The Look and Sound of Queen” e “Recreating Live Aid”.

 

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn comemora o fim das filmagens; Confira a imagem!

As filmagens de ‘O Esquadrão Suicida‘ finalmente se encerraram e para comemorar o marco, o cineasta James Gunn compartilhou uma imagem direto dos bastidores, trazendo toda a equipe de produção e até mesmo parte do elenco, como a atriz Margot Robbie – intérprete da Arlequina.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida terá o retorno de Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Selena’: Após anúncio da data de estreia, parte 2 da minissérie da Netflix ganha suas primeiras imagens

Após ganhar data de estreia, a segunda parte da minissérie ‘Selena‘, da Netflix, teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas pela gigante do streaming.

Confira:

SELENA THE SERIES
Gabriel Chavarria (“A.B. Quintanilla”); Noemi Gonzalez (“Suzette Quintanilla”); Christian Serratos (“Selena Quintanilla”); Ricardo Chavira (“Abraham Quintanilla”); Seidy Lopez (“Marcella Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX

SELENA THE SERIES
Ricardo Chavira (“Abraham Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX

SELENA THE SERIES
Christian Serratos (“Selena Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX

SELENA THE SERIES
Christian Serratos (“Selena Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX

SELENA THE SERIES
Hunter Reese Pena (‘Ricky Vela”); Noemi Gonzalez (“Suzette Quintanilla”); Julio Macias (“Pete Astudillo”); Christian Serratos (“Selena Quintanilla”); Carlos Alfredo Jr. (“Joe Ojeda”); Gabriel Chavarria (“A.B. Quintanilla”)
CR: Sara Khalid/NETFLIX

Os novos episódios serão lançados no dia 14 de maio.

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Assista ao trailer:

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (This Is Us).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Temporada de Verão’: Série com Giovanna Lancellotti estreia na Netflix

A nova série brasileira ‘Temporada de Verão‘ já está disponível na Netflix. A produção, estrelada por Giovanna Lancellotti, teve a sua estreia nesta sexta-feira (21) na grade de programação.

A trama acompanha a época mais quente e divertida do ano: O verão. A série se passa no badalado Hotel Maresia – localizado na paradisíaca Ilha das Conchas. É nele que Catarina, Yasmin, Diego, Miguel, Helena, Conrado e Marília vão se conhecer e viver o verão mais inesquecível de suas vidas.

Assista ao trailer:

Giovanna Lancellotti, Gabz, Jorge López, André Luiz Frambach, Giovanna Rispoli, Maicon Rodrigues e Cynthia Senek estrelam a produção.

Isabel Valiante e Caroline Fioratti assinam a direção de ‘Temporada de Verão‘.

Primeiras Impressões | The Good Place – 3ª Temporada

Depois de um longo hiato, Eleanor Shellstrop (Kristen Bell) e sua turma estão de volta (parece até narração de Sessão da Tarde, eu sei). A série criada por Michael Schur (Parks and Recreation) fez duas temporadas incríveis, muito bem escritas e com plot twists para nenhum telespectador botar defeito. Ademais, o roteirista é dono de um humor impróprio, adequado à situação narrativa de sua produção, o que só contribuiu ainda mais para o sucesso de crítica que The Good Place faz.

A terceira temporada tem início na mesma linha temporal em que fomos deixados na season finale. Entretanto, a season premiere faz questão de mostrar mais detalhes das ações de Michael (Ted Danson) e explorar o que aconteceu com Chidi (William Jackson Harper), Tahani (Jameela Jamil) e Jason (Manny Jacinto) enquanto mostrava um ano da vida da protagonista, a personagem de Bell. Um ponto positivo é que não deixa o espectador se perguntando como estão os outros neste meio tempo do que se passou durante o 2×12.

Portanto, mantendo a excelente escrita das duas primeiras, a terceira temporada reapresenta o universo da produção, só que agora mostrando a realidade na Terra, algo que não se tinha visto antes. Enquanto Eleanor, Chidi, Tahani e Jason lidam com sua quase morte, Michael e Janet (D’Acy Carden) partem numa missão de uni-los novamente, o que pode causar repercussões no mundo do after life.

Com o humor característico rodeando todo o episódio, a trama é restabelecida e pode-se observar amadurecimento nos comportamentos dos personagens logo de cara, como se, apesar de terem a memória apagada, parte do que vivenciaram permanecesse no inconsciente, o que poderia ser, inclusive, tratado futuramente na série. Outro ponto é que parece que teremos algumas mudanças sutis no relacionamento do quarteto nesta timeline. Um dos motivos sendo a introdução de Simone Garnett (Kirby Howell-Baptiste) ao elenco, que, por sinal, já agrada logo de primeira.

É imprescindível destacar os poucos minutos de aparição de Maya Rudolph, novamente como Jugde Gen, que poderia, honestamente, ficar para todos os capítulos da produção, pois sempre que aparece é garantia de diálogos divertidíssimos. Shawn (Marc Evan Jackson) também já marca presença na season premiere com toda sua maldade e determinação de destruir a possibilidade dos quatro humanos entrarem no Lugar Bom.

E por falar em demônios, The Good Place não seria esta série maravilhosa se o primeiro episódio de uma temporada não terminasse com um cliffhanger para deixar qualquer telespectador nervoso, certo? Fato este que só classifica a criação de Schur, mais uma vez, no topo da comédia atual. O roteiro permanece enriquecido com todos os elementos que o tornaram anteriormente tão icônico. Ademais, acrescenta situações diferentes para novamente destaca-lo e não perder a atenção do espectador.

Agora só resta aguardar para ver se a qualidade da produção se mantém e se conseguem continuar deixando o público intrigado durante toda a terceira temporada como fizeram anteriormente. Mas e vocês, gostaram da season premiere?

PS.: sinto falta dos frozen yogurt.

‘X-Men’: Arte de fã imagina Jason Isaacs como o vilão Sr. Sinistro

Os mutantes estão ganhando novos rumos e possibilidades nos cinemas, principalmente com a compra de partes da Fox pela Disney. Pensando nisso, um fã criou uma arte incrível imaginando um dos vilões de Harry Potter, o Jason Isaacs, o eterno Lucius Malfoy, como um dos mais aguardados vilões dos X-Mens, o Sr. Sinistro.

O ator já mostrou interesse em algumas adaptações dos quadrinhos da DC, como Lex Luthor e Ra’s Al Ghul, então as possibilidades são grandes em aceitar fazer parte do MCU nos próximos anos. Será?

O que vocês acham da escolha? Será que o vilão também pode aparecer em Deadpool 2?

Atualmente, Jason Isaacs está vivendo o capitão Gabriel Lorca, em Star Trek: Discovery’, disponível na Netflix.

Terminam as gravações de ‘Capitã Marvel’; Primeiro teaser deve sair em breve!

Finalmente foram encerradas as filmagens do aguardadoCapitã Marvel. Quem confirmou foi o próprio co-diretor Ryan Fleck nas redes sociais. É esperado que um teaser trailer seja liberado em breve, já que o filme entrará em pós-produção. Um trailer completo deve sair apenas no final do ano. Confira:

We got next…

Uma publicação compartilhada por Ryan Fleck (@fleck.ryan) em

Recentemente, caíram na internet mais algumas artes promocionais deCapitã Marvel, feitas para estampar embalagens de brinquedos licenciados, que mostram a heroína em seu traje tradicional vermelho e azul e o Nick Fury mais jovem. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

Ranking | Do melhor para o pior: As produções de 2021 do Universo Cinematográfico Marvel

A cada ano que passa, o Universo Cinematográfico Marvel ganha novas adições, que expandem esse mundo dos filmes e enriquecem a mitologia. Em 2021, porém, com a chegada do Disney+ nos países faltantes, os cinemas deixaram de ser a única alternativa para conferir os lançamentos do MCU, dando espaço também para as novas séries e séries animadas.

Sem considerarmos M.O.D.O.K., que a princípio não faz parte do MCU, foram nada menos que nove produções, entre filmes e séries, lançadas em 2021. Em meio a tantos projetos ganhando vida, o CinePOP fez um ranking das produções do MCU que estrearam esse ano. A lista está classificada do melhor para a pior. E como sabemos que as últimas colocações podem causar polêmica, ressaltamos ser uma lista opinativa, então está tudo bem discordar, contanto que mantenha o respeito.
 

1- Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (Cinemas)

O primeiro lugar não tinha como ser diferente. Adaptando com maestria o espírito do próprio Homem-Aranha e dos quadrinhos em um modo geral, o terceiro capítulo da trilogia solo do Peter Parker de Tom Holland é uma carta de amor aos fãs do Cabeça de Teia, trazendo uma jornada pessoa de crescimento e amadurecimento do protagonista, que precisa enfrentar cinco vilões de outras realidades, o que acaba com ele tomando decisões que fazem valer o lema “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Independentemente da presença ou não de Tobey Maguire e Andrew Garfield, o longa consegue desenvolver seu próprio Homem-Aranha fazendo com que ele não deva nada a nenhuma versão anterior. É o filme definitivo do “Miranha”.

2- Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Disney+)

Primeiro grande sucesso da Marvel nos cinemas após o início da pandemia, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é um filme de origem maravilhoso de ser assistido, porque conta com uma história interessante, tem personagens afogados no carisma e ostenta as melhores cenas de luta de todo o MCU. A trama do garotinho treinado para ser o maior mestre de artes marciais que se volta contra o próprio pai – fazendo um retcon do Mandarim de Homem de Ferro 3 (2013) – é divertidíssima, assim como os elementos místicos da cultura chinesa inseridos. A dupla de protagonistas, vivida por Simu Liu e Awkwafina, esbanja química em cena, fazendo com que esperemos ansiosamente pela próxima aventura de Shang-Chi e seus amigos.

3- Falcão e o Soldado Invernal (Disney+)

Depois de alguns anos transitando entre tramas alienígenas e realidades paralelas, a Marvel retornou ao seu estilo de ação urbana com Falcão e o Soldado Invernal. Na série, composta exclusivamente por coadjuvantes dos núcleos do Capitão América e do Homem de Ferro, os secundários roubam a cena ao explorarem mais da parte humana dos Vingadores, enquanto mexem com assuntos complicadíssimos, como o racismo na sociedade americana. A trama trabalha a questão de quem deve herdar o escudo do Capitão, o Falcão (Anthony Mackie) ou o Soldado Invernal (Sebastian Stan). Porém, em vez de mostrar um brigando com o outro, com cada um querendo o escudo para si, a série trabalha uma história na qual nenhum dos dois, por conta de seus respectivos motivos, quer ficar com o escudo do melhor amigo. Cheia de referências aos quadrinhos do Capitão e introduzindo a ilha famosa do universo dos X-Men, Madripoor, Falcão e o Soldado Invernal foi uma grata surpresa.

 

4- WandaVision (Disney+)

A primeira série do MCU no Disney+ é simplesmente sensacional! Trazendo elementos de séries icônicas da TV americana em cada episódio, a série conta a história de Wanda (Elizabeth Olsen), que acidentalmente sequestra uma cidade de Nova Jérsei para ajudar a lidar com o luto pela morte de seu amado, o Visão (Paul Bettany). O problema é que ela é uma feiticeira poderosa que não sabe como utilizar nem até onde vão seus poderes, então ela fica à mercê de vilões que querem manipulá-la para que ela use as habilidades para o mal. Além disso, a produção finalmente nos entrega a Feiticeira Escarlate atingindo seus poderes máximos, transformando a vingadora em uma potencial ameaça para Doutor Estranho no Multiverso da Loucura. Ela só não ficou com a terceira colocação do ano por conta de uma derrapadinha na reta final, não conseguindo manter o altíssimo nível dos sete primeiros episódios. Mas nada que comprometa a qualidade da série.

 

5- Gavião Arqueiro (Disney+)

Recém-finalizada, a série do Gavião Arqueiro foi uma grata surpresa. Com orçamento de filme para cada um dos seis episódios, a produção entende suas limitações e não tenta dar um passo maior do que a perna. Feita na intenção de ser uma série para maratonar no natal, a série mostra um Clint Barton (Jeremy Renner) cansado e vivendo os efeitos de seus anos como herói, quando acaba se encontrando com Kate Bishop (Hailee Steinfeld), sua maior fã, que se envolveu em um problemão com a Gangue do Agasalho por conta do traje do Ronin, antiga identidade do Gavião. Assim, o arqueiro se junta com a garota para tentar impedir que essa máfia acabe com ela por conta de um mal-entendido. O que ele não esperava é que a menina teria muito a ensinar para ele, criando assim uma grande amizade e transformando Kate na verdadeira protagonista da série.

 

6- Eternos (Cinemas)

Chegando às telonas sob grande expectativa, já que foi dirigido pela vencedora do Oscar, Chloé Zhao, Eternos dividiu bastante as opiniões do público e da crítica, principalmente por fugir um pouco da famosa fórmula Marvel, se assemelhando muito com a proposta mais sóbria da DC. Outro ponto que pesou contra foi a longa duração e o ritmo mais lento, apesar de ter praticamente sua própria Liga da Justiça. Esse ar diferente fez bem para expandir o universo cósmico da Casa das Ideias nos cinemas, mas não foi exatamente o que os fãs queriam. Apostando em flashbacks, o longa conta a história de um grupo de heróis que foram enviados para a Terra há milhares de anos para proteger a humanidade dos Deviantes. Assim que concluem sua missão, cada um segue seu rumo, até que a líder original deles é encontrada morta, fazendo com que eles precisem se reunir para saber quem é o culpado.

 

7- What If…? (Disney+)

A primeira série animada do MCU chegou com uma premissa fantástica, mas não conseguiu fazer justiça a ela. Com a possibilidade de alterar histórias e explorar pontos não mexidos de personagens da Marvel, a série é narrada pelo Vigia (Jeffrey Wright), que observa as ações de diversos heróis pelo Multiverso, obedecendo a regra de não interferir. No entanto, quando as coisas saem de controle, ele precisará rever essa regra se quiser viver.

O problema dessa produção é justamente sua premissa. Quando existe a possibilidade de recontar histórias sob novas perspectivas, o público espera que novas histórias realmente sejam contadas. Enquanto alguns episódios apostaram mesmo nisso, mostrando heróis diferentes vivendo novas aventuras inéditas, outros capítulos apenas fizeram releituras de filmes que já foram vistos, tornando o roteiro algo previsível e repetitivo. O lado bom é que a segunda temporada foi confirmada, então pode ser que a Marvel aprenda com os erros e inove.

 

8- Loki (Disney+)

Ok, essa aqui vai causar polêmica porque muita gente simplesmente amou as aventuras de Loki (Tom Hiddleston) pelo Multiverso. Só que, apesar de ter personagens interessantíssimos, como o Agente Mobius (Owen Wilson), a série sofre de um problema parecido com o de What If…?. Mesmo tendo um multiverso inteiro para explorar, a direção prefere usar cerca de três episódios para investir em subtramas bobinhas que não acrescentam em nada ao desenvolvimento da série. Em outras palavras: metade da série é composta por fillers. Isso é frustrante porque nos outros três episódios, que são realmente fantásticos, dá para ver que tinha como ser a melhor série do MCU, era só ter um pouco mais de esmero e preocupação em aproveitar o máximo do tempo para desenvolver seus conceitos e personagens. Porém, o último episódio é uma peça FUNDAMENTAL para entender os próximos anos do MCU nos cinemas. Por isso, Loki fica em penúltimo. É uma pena, porque tinha tudo para ser Top-1 dessa lista.

 

9- Viúva Negra (Disney+)

Aguardado há anos pelos fãs do MCU, o filme da Viúva Negra foi decepção pura. Não só pela história bobinha e pelos efeitos especiais assustadoramente ruins, mas porque fica nítido que é um filme lançado fora de seu tempo. O estilo de enquadramento e representação da protagonista é a cara de como as protagonistas femininas eram mostradas nas telonas lá entre 2014 e 2016, época em que esse filme teria brilhado demais. Porém, em 2021, a história é outra.

Além disso, o vilão é completamente desperdiçado, assim como a própria protagonista (Scarlett Johansson), que acaba sendo ofuscada pela Yelena Belova (Florence Pugh) e pelo Guardião Vermelho (David Harbour). É triste que o tão merecido filme da Viúva Negra pouco tenha acrescentado a história da Nat e tenha servido apenas como uma passagem de bastão para sua “substituta”, por assim dizer. Ela merecia bem mais do que isso.

E você? Concorda com a lista? Se discordar, mostre o seu “Top-9” nos comentários!

Crítica | Guia Astrológico para Corações Partidos – Série da Netflix de Comédia Romântica é Leve e Divertida

Muita gente não acredita em astrologia e horóscopo, mas, secretamente, acaba consultando páginas na internet ou até mesmo o jornal para saber o que os astros têm planejado para o seu signo para os próximos dias. Muita gente não acredita, porém, os astros conseguem explicar o sucesso e o fracasso, os matchs, as mudanças de humor, o dia certo para investir dinheiro, e, claro também consegue explicar a compatibilidade (ou não) amorosa. Ao menos é isso o que promete a divertida série italiana ‘Guia Astrológico para Corações Partidos’, lançamento do mês na Netflix.

Alice (Claudia Gusmano) é assistente de produção de Enrico (Fausto Maria Sciarappa) em um canal de televisão. É lá também onde trabalha seu ex-namorado, Carlo (Alberto Paradossi), que está noivo de uma colega de trabalho. Porém, Alice tem muito mais a oferecer do que ficar apenas cuidando de tudo nos bastidores, e a chegada de um novo chefe bonitão, Davide Sardi (Michele Rosiello), e a nova amizade com Tio (Lorenzo Adorni), um grande especialista em astrologia, fará com que a jovem revele todo o seu potencial, no trabalho e no amor, ainda que, tal como uma boa libriana, ela tenha muita dificuldade de encontrar o seu par ideal.

Dividido em seis episódios curtinhos, de meia hora de duração cada, ‘Guia Astrológico para Corações Partidos’ é uma série divertida totalmente maratonável, dessas que você quer logo chegar ao final feliz, ainda que não queira exatamente acabar com a história. Esse impulso ocorre por conta do roteiro de Bindu De Stoppani, criador da série, que, baseado no livro de Silvia Zucca, faz com que a protagonista ao mesmo tempo que evolua, também permita que a história siga em frente, apresentando os conflitos de modo intrinsecamente ligado aos signos do zodíaco. Assim, cada episódio não só leva um signo no título, como também é elaborado a partir do confronto da protagonista com alguém de uma determinada casa zodiacal. Portanto, a primeira temporada vai de Áries à Virgem.

A direção geral de Michela Andreozzi dá atenção ao núcleo da protagonista para torná-la não uma ‘Betty, A Feia’ trabalhando em uma empresa tipo ‘O Diabo Veste Prada’, mas sim de uma mulher competente em um universo competitivo, e faz Alice brilhar fluindo por uma direção de arte atenta ao ambiente – desde o cenário na produtora de televisão à casa da protagonista, passando por charmosos cafés em Turim – ao figurino, com bastante estampa, cores fortes e pastéis que contrastam com o rosto inocente e marcante, de Alice. E, claro, isso também vale para o chefe bonitão, que, toda vez que entra em cena é um suspiro com sua barba por fazer e seu terno sob medida.

Guia Astrológico para Corações Partidos’ é uma série queridinha para maratonar em uma tarde e sentir-se transportada às belas ruas italianas, com direito a romances que nos fazem pensar que, se tivéssemos esse conhecimento astrológico, talvez nós mesmos teríamos feito escolhas mais inteligentes caso soubéssemos o signo de nossos pretendentes antes de nos envolvermos. Brincando, brincando, é uma série que ainda deixa uma dica importante para levar em consideração na hora de dar match no próximo crush nesse fim de ano.

‘Hellboy’: Duração do filme é divulgada

Em um mês, o reboot de Hellboy irá chegar aos cinemas, trazendo David Harbour na pele do anti-herói mais famoso dos quadrinhos e Ian McShane como o Professor Trevor Bruttenholm.

Hoje, por acidente, um órgão de classificação etária alemão divulgou a duração do filme: 120 minutos, ou seja, duas horas.

Recentemente, em entrevista ao New York Times, McShane ovacionou seu colega Harbour antes de revelar a situação amargamente doce de tomar o papel de John Hurt, que deu vida a Bruttenholm nos filmes originais.

Hellboy, sim! Acho que vai surpreender muita gente”, McShane declarou. “David [Harbour] é um ótimo ator e encarna muito bem o personagem. Foi interessante e um pouco estranho encarnar o Professor Bruttenholm, que foi interpretado por um falecido e querido amigo, John Hurt”.

Confira o trailer legendado do filme:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘Satanic Panic’: Rebecca Romijn aparece em nova imagem oficial; Confira!

O terror cômico ‘Satanic Panic‘ ganhou uma nova imagem estampando a personagem de Rebecca Romijn.

O longa é dirigido por Chelsea Stardust, e será lançado direto em VOD no dia 6 de setembro.

São tempos difíceis para a Sam. Aos vinte e dois anos, ela já é uma sobrevivente do câncer, e trabalha entregando pizzas por um salário mínimo – e gorjetas menores ainda – enquanto lida com um chefe explorar e colegas de trabalho desagradáveis. Quando a entrega final da noite promete levá-la a um bairro rico, com a chance de uma boa gorjeta, ela aproveita a oportunidade para um dinheirinho. No entanto, sua entrega se torna uma luta pela sobrevivência quando descobre que seus clientes desejam por um pedido peculiar. Eles são um culto satânico muito específico: as elites da alta sociedade para quem a adoração ao Lorde das Trevas coexiste com country clubs e caçarolas.

O elenco inclui Hayley Griffith, Romijn, Arden Myrin e Jerry O’Connell.

‘Castle Rock’: Lizzy Caplan nas novas imagens promocionais da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘Castle Rock‘ ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

O novo ciclo estreou no dia 23 de outubro.

Criada por Sam ShawDustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim RobbinsElsie FisherYusra WarsamaBarkhad AbdiMatthew AlanJohn Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’: Tainy e J Balvin soltam a voz em “Agua”, música original do filme

Os artistas TainyJ Balvin lançaram hoje (15) a canção “Agua”, uma das músicas originais do vindouro longa-metragem ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate’.

Confira:

O blockbuster infantil teve sua estreia cancelada nos cinemas após ser adiado diversas vezes devido à pandemia do novo coronavírus que fechou todas as salas de cinema do mundo.

A Paramount Pictures revelou que o filme também será lançado diretamente no streaming no mercado internacional. A plataforma deverá ser anunciada em breve.

Nos EUA, o filme estará disponível para transmissão exclusiva no CBS All Access no início de 2021.

“Estamos empolgados por ter Bob Esponja: O Incrível Resgate, um primeiro filme de estreia de uma das maiores marcas da ViacomCBS, que se junta à lista crescente de conteúdos de franquia da CBS All Access em toda a ViacomCBS”, disse Marc DeBevoise, chefe oficial digital da ViacomCBSl. “Este lançamento será perfeitamente sincronizado com a expansão contínua e a rebranding planejada do serviço no início de 2021, ao recebermos Bob Esponja e a turma de Bikini Bottom ao serviço da melhor maneira possível.”

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

‘Folklore’: Sessões musicais com Taylor Swift já está disponível no Disney+

Folklore: Sessões no Long Pond Studio’, documentário musical inspirado no aclamado álbum homônimo da vencedora do Grammy Taylor Swift, já está disponível na plataforma do Disney+.

Confira o trailer:

Folklore disponível em todas as plataformas digitais.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon IverWilliam BoweryAaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo Fearless1989, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!”“You Need to Calm Down”.