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15 Filmes imperdíveis para curtir na Mostra de Cinema de São Paulo

Entre estreias aguardadas, produções premiadas e descobertas que prometem marcar o circuito de festivais, a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo chega com uma seleção de títulos que traduzem a pluralidade e a vitalidade do cinema contemporâneo.

Do realismo visceral latino-americano à poesia visual asiática, passando por dramas intimistas e experiências radicais de linguagem, reunimos 16 filmes imperdíveis que celebram o poder transformador da arte cinematográfica — e que fazem desta edição uma das mais versáteis e instigantes dos anos recentes.

Novembro

Presos em um banheiro por mais de 27 horas durante a tomada do Palácio da Justiça, guerrilheiros do M-19, juízes e cidadãos civis encaram algo mais violento do que balas: suas próprias convicções — ou o colapso delas. Fora, o caos. Dentro, uma nação à beira do precipício. Exibido no Festival de Toronto.

Atropia

Quando uma aspirante a atriz em um centro de dramatização militar se apaixona por um soldado escalado para interpretar um insurgente, suas emoções não simuladas ameaçam atrapalhar a performance.

Vencedor do prêmio de melhor filme na seção U.S. Dramatic do Festival de Sundance 2025.

Omaha

Após uma tragédia familiar, os irmãos Ella e Charlie são inesperadamente acordados pelo pai e levados em uma jornada pelo país, vivenciando um mundo que nunca tinham visto antes. À medida que a aventura se desenrola, Ella começa a entender que as coisas podem não ser o que parecem. O longa foi exibido no Festival de Sundance 2025.

À Paisana

Na Nova York dos anos 1990, um policial disfarçado recebe a missão de atrair e prender homens gays. No entanto, ele se surpreende ao descobrir uma conexão brilhante com um de seus alvos. À medida que a conexão secreta se aprofunda e a pressão interna para efetuar prisões se intensifica, ele se vê dividido entre o dever e o desejo.

Vencedor do prêmio especial do júri para o elenco do filme na seção U.S. Dramatic do Festival de Sundance.

Quase Deserto

Em uma Detroit pós-pandêmica, dois imigrantes latinos indocumentados se veem envolvidos em um assassinato e, sem querer, resgatam a única testemunha: uma mulher com uma síndrome rara que lhe dá olhos infantis, dificuldades de socialização e uma percepção além do comum – ela enxerga o que ninguém mais vê. Agora, essa tríade improvável protagoniza sua própria aventura, onde redenção, traição e ironia se entrelaçam em meio aos escombros de uma cidade que esconde segredos sujos sob o disfarce de reconstrução.

Eddington

Em maio de 2020, um impasse entre o xerife e o prefeito de uma pequena cidade desencadeia o caos, colocando vizinho contra vizinho em Eddington, no Novo México. Dirigido por Ari Aster, o mesmo responsável pelos aclamados ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’, o faroeste criminal traz Pedro Pascal, Joaquin Phoenix e Emma Stone à frente no elenco.

Exibido no Festival de Cannes.

The Choral

Yorkshire, 1916. Os membros masculinos de uma sociedade coral se alistam na Primeira Guerra Mundial, deixando o exigente Dr. Guthrie para recrutar adolescentes. Juntos, eles vivenciam a alegria de cantar enquanto os jovens lutam com o iminente recrutamento.

Exibido no Festival de Toronto.

Sorry, Baby

Algo ruim aconteceu com Agnes. Mas a vida continua — pelo menos para todos ao redor dela.

Mais um aclamado projeto da A24, o longa foi o vencedor do prêmio de melhor roteiro da seção U.S Dramatic do Festival de Sundance 2025. Além disso, o filme também foi exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Amor, Apocalipse

Adam é um gentil dono de um canil. Hipersensível e à beira da depressão, ele esconde de seu pai, um homem incapaz de demonstrar afeto, os medos existenciais que o consomem, enquanto permite que seu jovem assistente se aproveite de sua bondade. Para aliviar a ecoansiedade, Adam encomenda uma lâmpada solar terapêutica. Em contato com o suporte técnico do fornecedor dessa lâmpada, conhece Tina, uma mulher radiante, cuja voz dissipa suas angústias. Esse encontro inesperado muda tudo: a Terra estremece, corações explodem, e ele se depara com o amor.

Exibido na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes.

Broken English

Sobrevivente, provocadora e figura verdadeiramente singular, a cantora e compositora Marianne Faithfull passou mais de seis décadas desafiando expectativas, lançando mais de 35 álbuns e se reinventando constantemente. Realizado com sua participação direta, o filme é um retrato sem concessões de uma vida marcada pela fama, pela criatividade e pelo peso constante da observação pública; uma existência fragmentada, mas inquebrável.

A narrativa se desenrola dentro do imaginário Ministério do Não-Esquecimento, uma instituição cinematográfica onde memória e mito se entrelaçam. O elenco conta com Tilda Swinton e George MacKay, além de participações de amigos e colaboradores como Nick Cave & Warren Ellis, Courtney Love e Suki Waterhouse. O resultado é um gesto de resiliência e rebeldia que transcende gêneros cinematográficos — a última declaração de Marianne Faithfull, seu desafiador canto do cisne.

Exibido no Festival de Veneza.

Springsteen: Salve-me do Desconhecido

Baseado no livro de Warren Zanes, acompanhamos a criação do álbum “Nebraska”, de Bruce Springsteen, de 1982, quando ele era um jovem músico à beira do estrelato global, lutando para conciliar as pressões do sucesso com os fantasmas do seu passado. Captado em um gravador de 4 canais no quarto de Springsteen em Nova Jersey, o álbum marcou um momento crucial em sua vida e é considerado uma de suas obras mais importantes — um disco acústico cru e atormentado, povoado por almas perdidas em busca de algo para acreditar.

Exibido no BFI London Film Festival.

Nouvelle Vague

Depois de escrever para os Cahiers du Cinéma, o jovem Godard decide que fazer filmes é a melhor crítica cinematográfica. Ele convence Beauregard a financiar um longa-metragem de baixo orçamento, criando um roteiro com Truffaut sobre um casal de gângsteres.

Esta é a história de Godard filmando “Acossado” (1960), contada no estilo e no espírito com que Godard fez “Acossado”.

Exibido no Festival de Cannes.

No Other Choice

Man-su, especialista em fabricação de papel com 25 anos de experiência, leva uma vida tão plena que pode dizer a si mesmo, com convicção: “Tenho tudo o que preciso”. Ao lado da esposa Miri, dos dois filhos e de seus cães, vive dias felizes, até ser surpreendido pela notícia de que foi demitido. O choque é devastador, mas, ainda assim, Man-su promete a si mesmo que encontrará um novo emprego em três meses pelo bem da família. Porém, a realidade se revela bem mais complicada. Apesar da determinação, ele passa mais de um ano pulando de entrevista em entrevista e se sustentando com um trabalho no comércio.

Em pouco tempo, começa a correr o risco de perder a casa pela qual tanto lutou. No desespero, aparece de surpresa na Moon Paper para entregar seu currículo, mas acaba humilhado pelo gerente de linha Sun-chul. Convencido de que é mais qualificado do que qualquer candidato para trabalhar na empresa, Man-su toma uma decisão drástica: “Se não existe uma vaga para mim, vou ter que criá-la”. Adaptação do livro “O Corte”, de Donald E. Westlake.

Exibido no Festival de Veneza e no Festival de Toronto, onde recebeu o prêmio do público de melhor filme internacional.

Luz

No cintilante néon das ruas de Chongqing, na China, um ex-detento procura desesperadamente sua filha. Enquanto isso, uma galerista de Hong Kong vai até Paris para lidar com a doença de sua madrasta. Essas vidas distintas se cruzam em um mundo de realidade virtual chamado LUZ, onde um animal místico revela de maneira inesperada verdades ocultas, dando início a uma jornada de descobertas e conexões.

Estrelado pela aclamada atriz francesa Isabelle Huppert, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2025.

Queen Kelly

Fruto de quase 40 anos de trabalho, Queen Kelly é um filme que celebra o cinema mudo em sua mais pura essência. Restaurado pelo arquivista e preservador Dennis Doros, o longa estrelado por Gloria Swanson jamais fora rodado em sua completude e apenas fora finalizado ao chegar em suas mãos.

A trama se passa no imaginário país europeu de Cobourg-Nassau, em algum momento antes da Primeira Guerra Mundial, a cruel rainha Regina V se torna obcecada por seu noivo irresponsável, o príncipe Wolfram. Quando ele conhece Patricia Kelly, uma jovem inocente e provocante que vive em um convento, acaba se apaixonando por ela. Ansioso para vê-la antes do casamento, Wolfram leva Kelly ao palácio. Ao descobrir os dois juntos, a rainha a açoita e a expulsa. Chamada ao leito de morte de sua tia, Kelly fica chocada ao se ver em um bordel. Em seus últimos momentos, a tia implora que a jovem se case com Jan, o rico e sifilítico dono do lugar.

Exibido no Festival de Cannes.

Oi?? Personagem de ‘Pantera Negra’ foi inspirado em Chandler Bing, de ‘Friends’

Por mais estranho que isso possa parecer, é verdade! O criador do personagem Everett Ross, interpretado por Martin Freeman desdeCapitão América: Guerra Civil, revelou em uma entrevista ao Vulture que sua maior inspiração para criar Ross foi Chandler Bing (Matthew Perry), icônico personagem de Friends.

Christopher Priest revelou também que o episódio do sitcom “The One With The Blackout”, em que Chandler fica preso em um banco com uma modelo após um apagão em Nova York, foi o que determinou a sua inspiração.

“Chandler é respeitado e bem sucedido, no entanto, foi o peixe horrorizado fora da água”

Chandler é conhecido por seu tom irônico e brincalhão, mesmo em momentos tensos da história, talvez seja essa a personalidade que Everett Ross irá sustentar em Pantera Negra.

O aguardado novo filme da Marvel, ganhou um vídeo que traz uma grandiosa cena de ação.

Assista:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘It: A Coisa – Parte 2’: Crianças e adultos aparecem juntos em primeiras fotos do set; Vem ver!

As filmagens da aguardada sequência It: A Coisa – Parte 2’ já começaram e ator James McAvoy compartilhou novas fotos dos bastidores. Dessa vez, ele aparece acompanhado de Jessica Chastain, Bill Hader, Jaeden Lieberher, Isaiah Mustafa e Jack Dylan Grazer. Confira:

Snapped IT. #itmovie #thedisapearanceofthemoviesweshot #itmovie🎈

Uma publicação compartilhada por James Mcavoy (@jamesmcavoyrealdeal) em

Mais uma atriz e um ator foram confirmados no elenco: Teach Grant (‘O Homem das Sombras’) viverá a versão adulta de Henry Bowers (Nicholas Hamilton).

Já a atriz Jess Weixler interpretará Audra Phillips, que no livro se torna a esposa de Bill Denbrough (James McAvoy).

Além disso, parece que o longa será ainda mais violento que o anterior.

Após a confirmação de Xavier Dolan (‘Mommy‘) no elenco e que ele viverá Adrian Mellon, um homem gay que vive em Derry e é atacado por valentões até ter seu encontro com Pennywise, o site Cinema Blend descobriu que o filme terá uma das cenas mais brutais do livro.

[CUIDADO COM SPOILERS]

No livro, Adrian e seu namorado, Don Hagarty resolvem ir embora da cidade, devido à natureza preconceituosa do lugar e ao mal crescente que assola suas vidas. Porém, antes de partirem, eles resolvem ir à feira da cidade, e na saída, são atacados por um trio de valentões homofóbicos.

Após serem brutalmente espancados, eles jogam Adrian de uma ponte. Embaixo, Pennywise ataca Adrian com toda sua voracidade, enquanto Don e Chris observam. Os outros dois não conseguem ver nada. Posteriormente, Steven e John são presos, e Don e Chris fogem para nunca mais voltar.

E aí? O que esperam dessa cena chocante?

[FIM DOS SPOILERS]

Foi confirmado também que Will Beinbrink dará vida ao personagem Tom Rogan, o abusivo esposo de Beverly. O ator é mais conhecido por ter participado de ‘Sin City 2: A Dama Fatal‘.

Recentemente, Jessica Chastain publicou em seu Instagram uma foto para mostrar seu corte de cabelo para viver a Beverly Marsh. Confira:

James McAvoy também compartilhou em seu Instagram um imagem do início das filmagens. Confira:

Day 1 on IT 2. Glad you got the memo guys. #passthecheeseplease #derryordairy

Uma publicação compartilhada por James Mcavoy (@jamesmcavoyrealdeal) em

O elenco adulto que interpretará o Clube dos Perdedores em ‘It: A Coisa – Parte 2‘ está completo. Confira:

James McAvoy (Bill Denbrough)

Jessica Chastain (Beverly Marsh)

Bill Hader (Richie Tozier)

James Ransone (Eddie Kaspbrak)

Andy Bean (Stan Uris)

Jay Ryan (Ben Hanscom)

Isaiah Mustafa (Mike Hanlon)

Bill Skarsgard retornará como o icônico Pennywise.

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Parte 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

O roteiro foi escrito por Gary Dauberman, e as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

Crítica ‘Loki’ | Segundo episódio é um montanha-russa de expectativas

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao segundo episódio de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

 Na última quarta, a Marvel lançou seu episódio piloto mais “padrão” até aqui. Ele introduziu muito bem a questão da TVA e sua função, mas também deixou no ar sobre a moralidade (ou falta de) que a agência exerce sobre incontáveis vidas no Multiverso. Levantando uma certa desconfiança acerca de sua real motivação. Eles são bons? Eles são maus? Pois bem, o segundo episódio parte dessa premissa para brincar com essa incerteza, só que também traz novas reviravoltas, deixando o futuro em aberto.

Sobre essa questão das incertezas, a série já faz questão de deixar claro que ninguém é confiável logo na cena de abertura desse episódio. É mostrada uma sequência do “Loki Variante do Mal” atacando uma Caçadora da TVA em uma feira medieval dos anos 1980. A trilha sonora enquanto ela realiza o ataque é “Holding Out For A Hero”, da Bonnie Tyler, que descreve o herói perfeito. Essa ironia é muito interessante, justamente pela revelação do final do episódio.

O tal “Loki Variante do Mal” é, na verdade, a Lady Loki (Sophia Di Martino). Ou é isso que a série quer que o público pense. Isso porque ela aparece ao longo do capítulo manipulando a mente de várias pessoas, fazendo com que ela tomasse conta de seus respectivos corpos. Como foi visto em Os Vingadores (2012), o Loki (Tom Hiddleston) até consegue manipular a mente dos outros, contanto que esteja em posse da Joia da Mente. Na série, a suposta Lady Loki faz isso com muita facilidade. Nos quadrinhos, porém, essa habilidade é atribuída a Sylvie Lushton, uma criação superpoderosa de Loki que é capaz de dominar a magia e já foi membro dos Jovens Vingadores. Só que ela é adolescente e acaba assumindo o nome de Amora/ Encantor, uma feiticeira asgardiana que causou muitos problemas para o Thor. E como ela já existia previamente, quando descobre que uma humana está usando seu nome, ela volta cheia de ódio para resolver o problema. Enfim, existe uma especulação de que tanto a Sylvie quanto a Encantor vão aparecer na série. Então seria interessante se a suposta Lady Loki fosse uma versão crescida da Sylvie e que a Encantor original viesse, mais pra frente, tirar essa história a limpo. Existe ainda a possibilidade de Lady Loki, Sylvie e Encantor serem a mesma pessoa e estar apenas tentando manipular o Loki para conseguir seus objetivos. Fato é que a “vilã”, que parecia ter uma missão heróica de impedir que a TVA dizimasse linhas do tempo alternativas, ganhou um pouco mais de ar vilanesco, por assim dizer, com essa introdução misteriosa.

Mas, voltando para a ambiguidade da TVA, que vem se mostrando uma agência repressora desde o primeiro episódio, é bem curioso o modo com que Mobius M. Mobius (Owen Wilson) lida com ela. Ele afirma para Loki que foi criado pelos Guardiões do Tempo e que cumpre sua função para agradar seus criadores, por mais que isso signifique abdicar de certos desejos, como andar de jet-ski. Na verdade, ele parece nutrir um instigante fascínio pelos anos 1990, o que abre uma brecha para teorias. Quer dizer, o MCU já mostrou o Império Kree reconfigurando a memória de Carol Danvers (Brie Larson) para que ela pensasse ser um deles. Caso seja confirmado que a TVA é uma empresa praticamente facista, o que impediria os Guardiões do Tempo de apenas terem sequestrado pessoas de linhas temporais distintas e apagado suas memórias para que elas pensassem terem sido criadas na TVA? Outro ponto que corrobora para isso é a forma professoral como a Senhorita Minutos fala no vídeo introdutório para o Loki, quase como uma lavagem cerebral. Sem contar que o próprio Mobius fala sobre não questionar e apenas aceitar sua criação. Então, pode ser que Mobius seja mesmo um humano dos anos 1990 sequestrado e “reconfigurado” que demonstra traços de sua vida passada por meio de seus hobbies.

Chegamos agora ao protagonista da série. O Loki é um personagem tão bom justamente pelo que está sendo mostrado na série até aqui. Em diversos momentos, ele assume um papel de criança assustada, quase submisso, para se mostrar – aparentemente – no controle da situação no momento seguinte. Ele está suspeitando sobre a real intenção da TVA, principalmente depois de descobrir que pode acabar ganhando uma audiência com os Guardiões e que ele não tem acesso aos documentos sobre a história deles e sua relação com a linha temporal. Essas divindades obscuras que ostentam um poder intangível são o objetivo de Loki. Ele quer trapaceá-los. Ele quer tomar seu lugar como regente do tempo. Se é que eles são isso mesmo. Loki está usando Mobius e vice-versa, mas eles parecem estar nutrindo um tipo de amizade que é divertidíssimo de ver. No entanto, com esse encontro de supostos Loki’s, ele deve perder um pouco da já escassa confiança que Mobius tinha com ele. A menos, é claro, que ele traga informações para a TVA. Loki agora assume quase que um papel de mediador entre a TVA e a suposta Lady Loki. E isso é muito promissor.

Por fim, as ações da suposta Lady Loki geraram um verdadeiro caos no Multiverso, criando novas ramificações. Delas, é legal reparar em duas. A primeira ramificação é em Lisboa, 1492. Na realidade em que vivemos, foi nesse ano, em Lisboa, que o navegador Cristóvão Colombo saiu com sua frota rumo à conquista da América. Se a série rumar para um episódio mostrando as consequências de um mundo sem os Estados Unidos como o conhecemos, será um episódio bem interessante, principalmente porque os principais heróis do MCU vieram de lá. A outra ramificação que merece destaque é a de Vormir em 2301. Vormir, para quem não se lembra, é o planeta onde o Caveira Vermelha guarda a Joia da Alma, e onde Gamora (Zoe Saldana) e Viúva Negra (Scarlett Johansson) morreram. Provavelmente a série dará um pulo por lá, o que abre diversas possibilidades.


Os novos episódios de Loki estreiam no Disney+ toda quarta-feira.

‘Gremlins’ – Clássico do TERROR dos anos 80 completa 37 anos; Confira curiosidades!

Gremlins’ é desses clássicos dos anos 1980 que sempre figura na lista de filmes favoritos da galera daquela década. É porque mesmo 37 anos após seu lançamento ‘Gremlins’ continua como uma referência para muitas gerações, por isso separamos aqui algumas curiosidades sobre o início da franquia dos monstrinhos mais fofinhos e terríveis do cinema.

10 – Influências em quem veio depois

Gremlins’ ainda é, até hoje, um dos filmes do terror pop que mais influenciam as produções desse nicho posteriores a 1984. Dentre as muitas produções que beberam nessa fonte está a série de terror teen ‘Stranger Things.

9 – Os Goonies

Um dos atores principais do longa é Corey Feldman, à época um jovem rapaz. Ele também participa de ‘Os Goonies’, no qual faz o personagem Bocão. Em ambos os filmes Corey interpreta um jovem adolescente meio cheio de verdade, descolado. E ambos os filmes são produzidos por Steven Spielberg. Aliás, foi ‘Gremlins’ que abriu a porta para Corey trabalhar em ‘Os Goonies’.

8 – Produção de Steven Spielberg

Boa parte dos sucessos da cultura pop entre os anos 80 e 90 levam a assinatura do diretor Steven Spielberg, e ‘Gremlins’ é um desses casos, produzido através da Amblin Entertainment, empresa de Steven. Aliás, dá para ver claramente algumas características do diretor neste filme, como o tom aventuresco e o elenco que posteriormente participou de outros projetos seus. Ele até mesmo aparece numa cena!

7 – Filmes de Spielberg em cartaz

Que Spielberg foi mais que um produtor que colocou seu nome em ‘Gremlins’ já ficou claro. Tão claro, que na cena do cinema, os filmes que estão em cartaz são dois dos que fazem parte do portfólio do diretor: ‘A Boy’s Life’ (então o título provisório de ‘E.T. – O Extraterrestre’) e ‘Watch the Skies’ (que depois se tornou ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’. A inserção dos títulos foi feita pelo diretor Joe Dante em homenagem ao Spielberg.

6 – Bonecos reais

Nos anos 1980, boa parte dos efeitos especiais e visuais eram feitos na marra mesmo. Isso significa que filmes como ‘Gremlins’ não eram realizados através de computação gráfica, mas sim de robôs criados mecanicamente para realizar os movimentos pedidos no roteiro. Ou seja, de certa forma, os mogwais existiram de fato, cada umzinho deles…

5 – Efeitos especiais

Além de utilizar robôs, o primeiro longa da franquia ‘Gremlins’ contou com outras técnicas cinematográficas, como bonecos mecânicos, marionetes, fantoches e até mesmo gravações em stop-motion para tornar os movimentos mais fluidos no filme. A cena do stop-motion pode ser observada quando os mogwais aparecem descendo uma rua escura, na qual o espectador atento pode observar que as silhuetas dos mogwais são feitos de massinha.

4 – Erro de gravação

Trabalhar com bonecos não é nada fácil, e mesmo em Hollywood alguns erros passam despercebidos. Em ‘Gremlins’, na cena em que a mãe de Billy empurra um dos mogwais para dentro do micro-ondas, é possível antever parte do cabelo do responsável por dar movimentos ao boneco do mogwai em questão, no momento em que o bichano está de costas para a câmera.

3 – Personagens da Warner na lojinha

Outra cena clássica em ‘Gremlins’ é quando Stripe, o malvadão dos mogwais, se esconde entre as pelúcias na prateleira da lojinha. Se você observar bem, os companheiros dele na prateleira são todos personagens da Warner, que é a distribuidora do longa. Ali estão o Frajola, o Pernalonga e até mesmo o protótipo do ‘E.T.’, que foi o filme anterior de Spielberg.

2 – Série

Como bom leitor do Cinepop, você já sabe que ‘Gremlins’ vai virar uma série original já em produção pela HBO Max, plataforma de streaming da Warner Bros. A série terá dez episódios e será no formato de animação.

1 – Os Sete Anões

Em determinada parte do filme, as criaturinhas vão ao cinema e o filme que elas veem é ‘Branca de Neve e os Sete Anões’. Não é à toa, porém, que os monstrenguinhos começam a cantar a música tema da animação – se você parar para pensar, os mogwais têm as mesmas características que os personagens da Disney: temos o Mestre, o Dengoso, o Zangado… É, pois é. Já pensou se a Branca de Neve tivesse que lidar com esses bichinhos, ao invés dos homenzinhos fofinhos do bosque?

 

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder mostra nova imagem do filme com Bruce Wayne

Virou tradição! Zack Snyder novamente postou uma foto inédita da produção de Liga da Justiça exibindo Bruce Wayne à procura de Aquaman.

Confira o belo clique:

Recentemente, um novo rumor surgiu. Segundo o filho de Zack Snyder, Eli, “boas notícias estão por vir”.

Ainda assim, é difícil afirmar que se trata da versão do diretor do filme. Pode ser alguma divulgação de roteiro ou de algumas artes conceituais descartadas. Só resta esperar.

Liga da Justiça estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como AquamanEzra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, Aves de Rapina, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado Coringa estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘Katy Keene’: Personagens estampam novos cartazes individuais; Veja!

Katy Keene, série spin-off da famosa Riverdale, ganhou novos pôsteres individuais com seus principais personagens.

Confira:

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Minions 2: A Origem de Gru’ ganha colorido cartaz nacional; Confira!

Universal Pictures divulgou o novo cartaz nacional de Minions 2: A Origem de Gru’, sequência do longa lançado em 2015.

Confira, junto ao primeiro teaser:

O trailer completo será lançado amanhã, 05 de fevereiro.

Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Minions 2’ estreia no dia 02 de julho de 2020.

‘Star Trek: Picard’: Novo vídeo de bastidores explora os efeitos visuais da 1ª temporada

Variety divulgou em seu canal do YouTube oficial um novo vídeo de bastidores da 1ª temporada de Star Trek: Picard’, que analisa e explora os efeitos visuais da série.

Confira:

Em entrevista ao IndieWire, o produtor Akiva Goldsman revelou alguns detalhes sobre o próximo ano da série, indicando que a Frota Estelar terá maior peso narrativo.

Sabíamos que trazer a Frota era uma promessa, então tentamos ser considerativos quanto a isso. Especialmente conforme seguimos em frente, vamos começar a fazer declarações sobre o que é o mundo da Frota Estelar, ao menos tecnologicamente, se não social e culturalmente… Essas são as coisas que vão ter mais atenção que tiveram [na primeira temporada], que foi essencialmente uma história sobre alguém que está fora da Frota Estelar”.

Em entrevista ao Collider, Goldsman revelou que os planos iniciais da série mudaram.

“Nós não iremos gravar. Iríamos começar em junho, o que garanto que não vamos fazer a não ser que o mundo abra amanhã. Tínhamos quebrado a temporada e tínhamos escrito metade dela. Sabe, vamos começar assim que o mundo reabrir. A preparação terá que continuar, e então nós vamos começar”.

Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.

“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby“Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário”.

O showrunner Michael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.

“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Fronteiras do Universo’: Assista aos incríveis créditos de abertura da 2ª temporada!

A HBO divulgou os créditos de abertura da 2ª temporada de ‘Fronteiras do Universo‘ (‘His Dark Materials’).

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 16 de novembro.

A nova temporada acompanhará os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘Kung Fu’: Olivia Liang revela detalhes sobre Nicky em novo vídeo de bastidores

The CW divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Kung Fu’reboot da clássica série dos anos 1970.

No featurette, a protagonista Olivia Liang revela detalhes sobre a personagem que interpreta na produção, Nicky.

Confira:

A produção estreia no dia 07 de abril.

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot’, ‘LA Complex’), Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’) e Sarah Schechter (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

‘Fomos Canções’: Novo romance da Netflix ganha adorável trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou hoje (26) o trailer oficial de Fomos Canções, seu mais novo romance espanhol.

Confira:

Juana Macías entra como diretora. O filme é baseado no best-seller Canciones y Recuerdos, de Elísabet Benavent.

Quando Maca finalmente consegue superar o difícil fim de um relacionamento, o homem que partiu seu coração reaparece. Ainda bem que ela pode contar com suas amigas Adriana e Jime para entender que o amor pode ser mesmo complicado.

María ValverdeÁlex González estrelam.

Fomos Canções tem estreia marcada para o dia 29 de setembro na plataforma de streaming.

‘Ataque dos Cães’: Vídeo nos leva para os bastidores do aclamado drama de Jane Campion; Confira!

O drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’), se tornou um dos filmes mais aclamados do ano passado – e já se tornou um dos favoritos para conquistar os prêmios mais cobiçados do Oscar 2022.

Para promover o título, a Netflix divulgou recentemente um vídeo nos convidando a conhecer o processo de criação do filme – e como a talentosa diretora Jane Campion trouxe a narrativa à vida.

Confira:

Vale destacar que ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog) conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores realizadoras de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

Kirsten Dunst e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

‘All of Us Are Dead’: Série de zumbis da Netflix é RENOVADA para a 2ª temporada; Confira o teaser!

A série de zumbis ‘All of Us Are Dead‘ se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e, agora, a gigante do streaming renovou oficialmente a produção para a 2ª temporada.

Os novos episódios ainda não têm data de estreia.

Confira o primeiro teaser:

A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.

Relembre o trailer abaixo:

A produção é baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.

A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.

10 documentários musicais para assistir nos streamings

O mundo da música não é apenas glamour e, normalmente, esconde os problemas pelos quais os artistas que tanto adoramos passam.

Com a estreia de ‘Minha Mente e Eu’, documentário sobre a icônica popstar Selena Gomez, resolvemos montar uma breve lista com dez documentários musicais para você assistir nos streamings, incluindo produções que revelam um lado mais pessoalizado de nomes como Lady GagaBillie EilishTaylor Swift.

Confira abaixo as nossas escolhas:

NA CAMA COM MADONNA (1991)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Realizado quando fazia a sua turnê Blonde Ambition em 1990 na Europa, Japão, Estados Unidos e Canadá. Paralelamente ao show é visto um painel da vida pessoal de Madonna, inclusive seu então namorado Warren Beatty, além de opiniões polêmicas sobre alguns assuntos e o relacionamento com sua família.

JANIS: LITTLE BLUE GIRL (2015)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

O documentário gira em torno de Janis Joplin, uma estrela do rock norte-americano. Porém, é abordado uma visão fora da música, revelando a mulher doce, sensível, confiável e poderosa que era por trás da lenda. Um relato de uma vida épica e turbulenta que mudou o mundo da música para sempre.

WHAT HAPPENED, MISS SIMONE? (2015)

Onde assistir: Netflix

A vida da cantora, pianista e ativista Nina Simone, que viveu entre 1933 e 2003. Usando gravações inéditas, imagens raras, diários, cartas e entrevistas com pessoas próximas a ela, o documentário faz um retrato de uma das artistas mais incompreendidas de todos os tempos.

AMY (2015)

Onde assistir: Netflix

Ainda adolescente, Amy Winehouse já demonstrava para a família o talento vocal que possuía. Aos 18 anos ela já fazia shows na Inglaterra e, com o tempo, passou a ganhar fama. O sucesso do álbum ‘Back to Black’ a tornou uma celebridade mundial, mas também fez com que seus problemas com álcool e drogas aumentassem exponencialmente.

GAGA: FIVE FOOT TWO (2017)

Onde assistir: Netflix

Lady Gaga fora dos palcos, por trás da cortina. Os altos e baixos na vida pessoal, as lutas com os relacionamentos, os problemas de saúde e, o principal, a diferença da vida como uma estrela da vida como uma mulher cotidiana.

QUINCY (2018)

Onde assistir: Netflix

Quincy Jones tem uma carreira invejável, suas contribuições para o jazz, o pop, o hip hop e o mundo da música em geral são incontáveis. Com 85 anos de idade, ele ainda não para. Acompanhando Quincy por três anos na estrada enquanto ele se prepara para o show de abertura do National Museum of African American History & Culture, sua filha Rashida Jones se une a Alan Hicks para dirigir um íntimo retrato e uma celebração do seu passado e do seu presente.

MISS AMERICANA (2020)

Onde assistir: Netflix

Em Miss AmericanaTaylor Swift relata detalhes pessoais e de como é ter apenas 30 anos e ser a artista feminina mais premiada da história do AMAs e ter 10 Grammys (à época da produção do longa-metragem). Após passar por controvérsias na carreira e vida pessoal, ela resolveu assumir seu papel como intérprete, compositora e uma mulher influente.

BILLIE EILISH: THE WORLD’S A LITTLE BLURRY (2021) 

Onde assistir: Apple TV+

Este documentário traz um olhar profundamente íntimo sobre a extraordinária e jovem cantora e compositora Billie Eilish. O premiado cineasta R.J. Cutler acompanha a artista em turnê, no palco e em casa com sua família durante a gravação do álbum que mudou a sua vida.

ALL I KNOW SO FAR (2021)

Onde assistir: Prime Video

O documentário acompanha a estrela Pink em sua grande turnê mundial de 2019, Beautiful Trauma, que quebrou vários recordes em sua carrieira. O filme traz um olhar intimista pelos bastidores dos shows da cantora, enquanto ela concilia suas tarefas como mãe, profissional, esposa e chefe. Misturando entrevistas, cenas na estrada e material pessoal, o diretor oferece uma pequena amostra do mundo particular de Pink.

MINHA MENTE E EU (2022)

Onde assistir: Apple TV+

Depois de anos no centro das atenções, Selena Gomez alcançou o estrelato. Mas assim que atingiu este ápice, uma virada inesperada levou sua mente à escuridão. Este documentário abrange de forma profunda sua jornada de seis anos a uma nova perspectiva.

‘Star Wars: The Bad Batch’ é renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada

Conforme anunciado durante o Star Wars Celebration 2023, a aclamada animação Star Wars: The Bad Batch foi oficialmente renovada para a 3ª e última temporada (via ComicBook.com).

As informações indicam que o ciclo de encerramento será lançado apenas em 2024.

Além disso, foi revelado o primeiro teaser da terceira iteração, cuja descrição você confere abaixo:

“O vídeo começa com o Imperador (mais uma vez dublado pelo ator Ian McDiarmid) visitando o Dr. Royce Hemlock, líder dos esforços de clonagem do Império, no Monte Tantiss. “É imperativo que esta instalação permaneça segura”, diz Palpatine. “Seu brilhantismo é um grande trunfo para este Império”. Todos os membros do Bad Batch aparecem, com Hunter abordando a captura de Omega nas mãos do Império. “Omega está esperando por nós. Não vou fazê-la esperar nem mais um dia”. Vemos Omega e um taciturno Crosshair, ambos ainda sob custódia imperial. “Eu não vou desistir, Crosshair”, Omega diz a ele. “Também não vou deixar você. Você é meu irmão”. Por toda parte, há vislumbres de vários mundos e personagens, incluindo comandos da República, clones, Rex, muitas criaturas gigantes (“Por que sempre há um monstro enorme!”, Wrecker pergunta, antes de jogar um detonador térmico na boca de alguém) e o caçador de recompensas favorito dos fãs de Ming-Na Wen, Fennec Shand”.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

O pesadelo não tem fim no NOVO teaser de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou um teaser inédito da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘ e estrelada por Emma Roberts, Kim KardashianCara Delevingne.

Confira, junto ao trailer completo:

https://youtu.be/4qniWD7bFu0?si=FkwKCG_dJxtYOI6B

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Os 10 Melhores Álbuns Internacionais da Década de 2000

É impossível existir alguma pessoa que não tenha uma memória afetiva, criada ou adquirida com o passar do tempo, às músicas dos anos 2000.

Apenas de cabeça, é possível nos lembrarmos de incursões fonográficas que incluíram Kylie Minogue com o lançamento do revolucionário Fever, cujas influências podem ser vistas inclusive em outras veteranas da indústria; a magistral estreia de Lady Gaga com ‘The Fame’ e com o subsequente The Fame Monster; a explosão de EDM promovida por Britney Spears com ‘Blackout’; a revolução pop promovida pela lendária Madonna com Confessions on a Dance Floor; e por aí seguimos.

Para celebrar uma das melhores épocas da música, preparamos uma breve lista elencando os dez maiores álbuns internacionais dos anos 2000, levando em consideração o impacto que tiveram na indústria e a recepção por parte da crítica e do público.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. WHATEVER PEOPLE SAY I AM, THAT’S WHAT I AM, Arctic Monkeys (2006)

Arctic Monkeys é uma das bandas de rock alternativo mais conhecidas de todos os tempos – e nada mais justo que celebrar a carreira e a importância do grupo com o álbum de estreia ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’. Conquistando aclame e um sucesso comercial gigantesco, a produção foi elogiada por seu retrato pungente e real da cultura britânica jovem da época, além de auxiliar no ressurgimento da música indie no país que havia desvanecido depois dos anos 1990.

9. FUNERAL, Arcade Fire (2005)

A épica estreia de Arcade FireFuneral, é inquestionavelmente um dos highlights do século, tendo sido revisitada por diversos artistas contemporâneos. A amálgama simples e epopeica entre art rock e chamber rock viria a influenciar grande parte dos grupos que o seguiriam. Indicado ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, a produção apareceu em diversas listas de fim de ano e entrou para o ranking dos melhores CDs da revista Rolling Stone.

8. CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR, Madonna (2005)

[Em 2005], Madonna fez o que ninguém esperava: retornou à forma. Com diversos veículos falando sobre o fim da veia artística da popstar, o público começava a duvidar de que a performer conseguiria resgatar as raízes que a colocaram no topo do mundo – mas foi exatamente o que ela fez. Em 2005, a cantora e compositora mergulhou de cabeça na nostalgia oitentista de seus primeiros anos com Confessions on a Dance Floor, seu CD mais bem produzido depois de ‘Ray of Light’ – configurando-se como um set dançante, vibrante, colorido e incansável que reitera o status imbatível de uma das mulheres mais poderosas de todos os tempos.

7. JANE DOE, Converge (2001)

‘Jane Doe’, da banda Converge, é um divisor de águas em praticamente toda a indústria fonográfica e, até hoje, é considerado o marco inicial do metal contemporâneo. Recheado de construções fora dos convencionalismos mainstream, sua arquitetura propositalmente bizarra e emocionalmente extenuante teve uma ótima recepção pela crítica e serve de influência para inúmeros artistas atuais.

6. FEVER, Kylie Minogue (2001)

Fever continua tão original quanto à época em que estreou: ao longo de doze faixas, Kylie demonstrou um apreço pelo minimalismo estético e pela coesão sonora, marcado pelas batidas envolventes e eletrônicas que refletiam sua entrada no “mundo moderno” e no novo milênio – fazendo um barulho considerável que estendeu seus ramos para inúmeros discos futuros, incluindo o elogiado Confessions on a Dance Floor, de Madonna, em 2005; o aguardado comeback de Britney Spears em 2007, ‘Blackout’; a estreia de Paris Hilton no escopo fonográfico com sua obra homônimo, em 2006; e até mesmo com a mistura explosiva do synth-pop e do electro-pop de ‘The Fame’, de Lady Gaga.

5. THE BLUEPRINT, Jay-Z (2001)

‘The Blueprint’ é facilmente um dos pontos altos da carreira do icônico rapper Jay-Z. Além da aclamação universal, o musicista foi elogiado pela composição das músicas e pela visão artística, considerado como um dos melhores álbuns do cantor e compositor e um dos melhores de hip-hop de todos os tempos. Logo, não é nenhuma surpresa que ele apareça na nossa lista.

4. SONGS IN A MINOR, Alicia Keys (2001)

Em seu primeiro álbum de estúdio, Alicia Keys mostrou que não estava para brincadeira – e sua necessidade de se provar alcançou seu objetivo, seja por ter vendido nada menos que 12 milhões de cópias desde seu lançamento, seja por ter garantido cinco estatuetas do Grammy à lead singerSongs in A Minor se configura até os dias de hoje como uma das maiores estreias do século XXI, mostrando que a cantora e compositora estava munida com as originalidades de uma persona faminta por deixar a sua marca e que reclamaria pelo que lhe pertencia por direito, não importa quanto tempo levasse.

3. THE FAME MONSTER, Lady Gaga (2009)

Ninguém acreditava que Lady Gaga repetiria o sucesso de ‘The Fame’, mas ‘The Fame Monster’ conseguiu superar as expectativas de todo mundo. Aclamado pela crítica especializada, o EP de apenas oito faixas trouxe as melhores produções de Gaga, incluindo “Bad Romance”“Telephone”“Alejandro” e “Dance in the Dark”, além de levar para casa três gramofones dourados. O álbum, inclusive, carrega consigo um legado extenso e que até hoje é revisitado por vários artistas.

2. VESPERTINE, Björk (2001)

Björk é uma das artistas mais interessantes da história da música e sempre construiu narrativas únicas e originais que a afastavam do mainstream e criavam tendência no escopo experimental. Depois de ‘Homogenic’, a cantora e compositora islandesa entregou mais uma obra espetacular com Vespertine, considerado um dos melhores de sua carreira. Além da música eletrônica, o compilado nos chama a atenção pelo uso inesperado do art pop e do glitch pop.

1. BACK TO BLACK, Amy Winehouse (2006)

Amy Winehouse nos deixou muito cedo, mas causou um impacto gigantesco na indústria da música com seus únicos dois álbuns. Back to Black, sua última produção antes da trágica morte, resgatou a elegância do neo-soul, do jazz e do blues através de músicas como “Rehab” e “You Know I’m No Good”, além de ter influenciado artistas como Adele e Duffy. Winehouse levou inúmeros prêmios por seu CD, incluindo cinco estatuetas do Grammy Awards.

Lady Gaga e Bruno Mars anunciam a colaboração “Die With a Smile” para AMANHÃ!

Lady Gaga Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música e, agora, anunciaram a vindoura colaboração “Die With a Smile”.

A canção e o videoclipe oficiais serão lançados no dia 16 de agosto, 1h da manhã (horário de Brasília).

Confira:

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo An Evening with Silk Sonic, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

Sabe-se que “Die With a Smile” fará parte do próximo compilado de Mars e não integrará a tracklist do sétimo disco de Gaga, cujas informações não foram reveladas.

Oscar 2025 | ‘O Brutalista’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

O Brutalista, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025, fez bonito no anúncio de indicados à próxima edição do Oscar.

O filme concorre em dez categorias, incluindo Melhor FilmeMelhor Ator para Adrien BrodyMelhor Atriz Coadjuvante para Felicity JonesMelhor Ator Coadjuvante para Guy Pearce.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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James Gunn esclarece comentários sobre os PROBLEMAS recentes enfrentados pela Marvel

Recentemente, o co-presidente da DC StudiosJames Gunn, teceu comentários sobre os problemas que a Marvel Studios vem enfrentando com a bilheteria e a recepção crítica em seus últimos projetos.

Gunn, que ficou responsável pela trilogia ‘Guardiões da Galáxia’ do MCU, afirmou que o alto número de produções que a Marvel lançou na plataforma do Disney+ “os matou”.

Agora, através de sua conta no Threads, Gunn esclareceu os comentários.

“Para deixar claro — e como fica claro no contexto da entrevista — eu não disse ‘isso os matou’, como se tivessem acabado, mas eles foram prejudicados pela situação sobre a qual não tinham controle. Eles estão do outro lado disso agora, o que é bom”, ele escreveu.

Gunn acrescenta: “a febre de sacrificar tudo pelo streaming acabou com muitas coisas boas, forçando uma demanda por ‘conteúdo’ impossível de ser atendida, colocando filmes na TV antes mesmo de terem uma exibição adequada nos cinemas e muito mais. A insanidade diminuiu e se estabilizou em todos os lugares. Graças a Deus”.

 

Ver no Threads

 

Lembrando que o próximo filme do diretor, Superman, chega aos cinemas em 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

 

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Depois de fazer um grande sucesso nos cinemas, a elogiada sequência Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca finalmente chegou ao Disney+.

O longa, que traz Jamie Lee CurtisLindsay Lohan de novo como Tess e Anna Coleman, foi disponibilizado na plataforma de streaming no último dia 12 de novembro.

A trama do novo filme é ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Conquistando 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa – alcançando uma nota A do público no CinemaScore e arrecadou sólidos US$153,1 milhões mundialmente.

Relembre nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme ainda conta com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Assista à cena de ABERTURA de ‘Pela Metade’, nova série de suspense do criador de ‘Bebê Rena’

A HBO Max divulgou a cena de aberrtura de ‘Pela Metade’ (‘Half Man’), nova série dramática de suspense criada e estrelada por Richard Gadd – a mente por trás do fenômeno ‘Bebê Rena‘.

A produção está programada para estrear amanhã, 23 de abril, na plataforma de streaming.

Ambientada no decorrer de quarenta anos – desde 1980 até os dias atuais –, a história segue dois irmãos distantes, Niall e Ruben. Quando o seu irmão aparece no dia de seu casamento, isso leva Niall a um confronto violento que nos leva a testemunhar os acontecimentos ao longo de suas vidas.

A produção irá se aprofundar no relacionamento entre os irmãos, desde adolescentes até seu desentendimento como adultos. Além disso, a série também promete capturar a energia em constante mudança da cidade e do mundo.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=4AG3O786M-4&t=10s

Jamie Bell (‘Iluminadas’) também estrelará a produção.

O elenco ainda contará com Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Piers Ewart, Scot Greenan, Charlotte Blackwood e Calum Manchip.

Além de criar, roteirizar e estrelar a série, Gadd também servirá como produtor executivo ao lado de Tally Garner e Morven Reid.

Alexandra Brodski e Eshref Reybrouck serão responsáveis pela direção.

Com apenas três semanas em exibição, ‘X-Men: Fênix Negra’ está saindo de cartaz nos cinemas

Há apenas três semanas em exibição, ‘X-Men: Fênix Negra‘ já está sendo removido de cartaz nos EUA por conta do baixo lucro que rendeu ao longo dos dias.

De acordo com uma publicação no Twitter da Exhibitor Relations Co., o último filme dos ‘X-Men‘ pela Fox está prestes a sair das salas de 1.667 cinemas esta semana, o que equivale a cerca de 44% dos cinemas nos Estados Unidos.

Orçado em US$ 200 milhões, o filme arrecadou pouco menos de US$ 233 milhões pelo mundo, até o momento.

X-Men: Fênix Negra continua em exibição nos cinemas nacionais. Confira o trailer:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

 

Festival de Cannes 2020 pode ser cancelado devido ao Coronavírus

De acordo com o site francês Le Point, é provável que a 73 ª edição do Festival de Cinema de Cannes seja cancelada por causa do surto de Coronavírus.

Fontes ligadas ao evento disseram que os organizadores ainda não se decidiram sobre a realização das cerimônias, que estão programada para maio deste ano.

“A maior preocupação dos responsáveis é a segurança dos convidados e funcionários. Além disso, será difícil, se não impossível, selecionar filmes da China, Irã ou Itália sabendo que atores e cineastas não poderão vir ao evento.”, disse a fonte.

No entanto, a resposta definitiva será revelada até 15 de abril, período no qual a organização Mundial de Saúde deve divulgar novas atualizações sobre o avanço ou queda do contágio.

Em entrevista ao portal, Thierry Fremaux, diretor do Festival de Cannes, disse que não está preocupado com a situação.

“Digamos que aqueles que estão preocupados estejam preocupados porque olham para o mês de maio como se estivessem em março. O festival é daqui a dois meses e, a essa altura, esperamos que a situação seja diferente e que a epidemia seja controlada. Precisamos manter a calma.”

Para quem não sabe, muitos dos filmes que são lançados no Festival de Cannes tendem a consolidar uma grandiosa trajetória de prestígio nas principais premiações, como o Oscar, Globo de Ouro, e SAG Awards.

‘A Família Addams’: Tim Burton quer Johnny Depp como protagonista da série

De acordo com o site Small Screen, fontes ligadas á produção da vindoura série live action d’A Família Addams‘ disseram que Tim Burton quer Johnny Depp como intérprete de Gomez.

Foi dito que o cineasta vê o astro como “um dos poucos que poderia fazer jus ao personagem”, o marido de Mortícia.

Como muitos já sabem, Burton é um grande colaborador de Depp, que já estrelou diversas produções do cineasta, como o clássico ‘Edward Mãos de Tesouras‘ (1990).

Mas, apesar de dele expressar confiança nos talentos do astro, parece que os representantes da Netflix precisam ser convencidos sobre a escalação.

Isso porque os responsáveis pela produção querem evitar qualquer relação com as polêmicas envolvendo Depp e sua ex-esposa, Amber Heard, que o acusou de violência doméstica.

Mesmo assim, uma legião de fãs já está fazendo campanha para que Depp e Burton  voltem a trabalhar juntos na vindoura atração.

Confira:

E aí, você concorda com os pedidos?

Lembrando que a série será ambientada nos dias atuais, com Wandinha Addams atuando como a principal personagem.

O roteiro será escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘Homem-Aranha 3’: Detalhe sobre o Dr. Octopus está surpreendendo os fãs

Os fãs da Marvel devem se lembrar que Otto Octavius (Alfred Molina) conseguiu assumir o controle de suas garras magnéticas ao final de ‘Homem-Aranha 2‘ (2004), deixando de ser um vilão e se sacrificando para impedir a destruição de Nova York.

Vale lembrar que um pequeno detalhe das garras é que suas luzes ficavam vermelhas quando a inteligência artificial que as controla tomava conta do cérebro de Octavius.

No entanto, quando ele consegue domar a tecnologia, as luzes se tornam brancas, representando que ele estava no controle quando o vimos pela última vez.

Por outro lado, quando ele é visto no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, as luzes estão vermelhas novamente…

Isso comprova que ele não está no controle de sua mente.

Relembre:

“Um detalhe visual do ‘Homem-Aranha 2‘ é bem visível nesta cena (quando Otto está no controle, as emitem luzes brancas).”

Meses atrás, Molina confirmou que estaria interpretando o mesmo personagem do filme de 2004, agora resta saber como ele sucumbiu ao domínio da inteligência artificial, já que ele havia recobrado a consciência antes de afundar no rio.

E aí, o que você acha que pode ter acontecido com o personagem entre os dois filmes?

Há alguns meses, um usuário do Reddit compartilhou trechos do roteiro da sequência, afirmando que o vazamento veio de Daniel RPK.

Para quem não conhece, RPK é famoso por obter informações privilegiadas de diversas produções da cultura pop em geral.

Inclusive ele já havia divulgado em seu perfil do Twitter que o Lagarto seria um dos vilões da sequência, o que foi confirmado no trailer.

Confira:

Daniel RPK disse que ele pode “confirmar 100%” que o Lagarto de ‘O Espetcaular Homem-Aranha’ é um dos membros do Sexteto Sinistro em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa.”

Acontece que o roteiro de ‘Homem-Aranha 3′ vazado por RPK diz que:

A vida de Peter é arruinada depois que sua identidade foi revelada por Mysterio ao fim de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. Agora, ele agora está enfrentando um julgamento, mas vai contar com Matt Murdock (Charlie Cox) como seu advogado.

Para tentar reverter a situação, Peter pede ajuda ao Doutor Estranho e insiste que ele faça uma magia proibida para que todos esqueçam que ele é o Homem-Aranha.

Mas, algo dá errado com o encanto e eles quebram as barreiras entre as realidades e trazem CINCO vilões das adaptações do Homem-Aranha de vindos de diferentes dimensões.

Entre eles, o Duende Verde, Dr Octopus e Homem-Areia, todos da trilogia dirigida por Sam Raimi. Além do Lagarto e Electro, ambos da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

O Dr. Estranho os tranca em uma prisão especial, mas Norman Osborn arquiteta um plano junto com os outros, já que a última coisa da qual todos se lembravam é que o Homem-Aranha os matou.

Estranho quer levá-los de volta às suas dimensões originais, mas isso significa que eles voltariam para a cova, então Norman manipula Peter para libertá-los, fazendo-o se sentir culpado por suas mortes.

É aí que Peter briga com Estranho e quebra a magia que os mantinha aprisionados ao roubar um cubo místico. Uma vez soltos, eles começam a destruir partes de Nova York.

Para detê-los, Peter percebe que só poderia ter êxito trazendo outras versões de si mesmo, vindas realidades respectivas a cada vilão.

Para a surpresa do público, os Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield são inseridos ao MCU para ajudá-lo. Há uma grande revanche entre o aranha de Tobey e Octopus, e entre Andrew e Electro.

A batalha final é na estátua da liberdade com os três Aranhas lutando contra o Sexteto Sinistro (foi dito que o 6º vilão está sendo mantido em segredo).

Em certo momento, todos os vilões acabam na prisão do Doutor Estranho mais uma vez, menos o Duende Verde.

Pelo visto, ele deve ser o principal vilão da sequência, pois há uma cena em que Holland tenta matá-lo – e quase consegue.

Isso porque o Duende é o responsável pela morte de um amado personagem (MJ?), que deixa o Peter de Holland mergulhado em lágrimas.

A publicação termina explicando que Peter tenta continuar sua vida comum, concluindo o ensino médio… E parece que todos ainda sabem que ele é o Homem-Aranha.

Por enquanto, ainda não como saber se as informações são verídicas, mas considerando o histórico de Daniel RPK, é possível que grande parte desta trama esteja presente na sequência.

E aí, o que você acha da teoria?

Assista ao trailer:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Benedict Cumberbatch quase interpretou o vilão de ‘Thor: O Mundo Sombrio’

Benedict Cumberbatch é bastante elogiado pelos fãs da Marvel por seu papel como Doutor Estranho, tanto na sua performance artística quanto pela caracterização fiel aos quadrinhos.

Mas, antes de encarnar o Mago Supremo, o astro já havia recebido um convite para dar vida ao vilão Malekith em ‘Thor: O Mundo Sombrio’.

Em entrevista para a BBC Radio, Cumberbatch revelou que recusou o convite porque gostaria de uma proposta melhor… O que acabou lhe rendendo o papel como Stephen Strange.

“Eu sou o Doutor Estranho devido ao acaso. Tudo aconteceu como uma ideia silenciada. Depois, curiosamente, veio de outro flerte que tive com a Marvel para dar vida a outro personagem do MCU, Malekith. Era um personagem menor e eu fui ousado o bastante para dizer: ‘Fico lisonjeado pelo convite, mas prefiro esperar até que me convidem para algo um pouco mais interessante’.”

Como os fãs já sabem, Malekith foi interpretado por Christopher Eccleston (‘Doctor Who’) e não teve grande importância no MCU, sendo derrotado no mesmo filme.

Cumberbatch reprisou seu papel como Strange em ‘Thor: Ragnarok’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Vingadores: Ultimato’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casae no recenteDoutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Por conta de tanto trabalho, o astro até disse ao IGN que pretende dar uma pausa na carreira.

Durante sua participação na premiere da sequência do Mago Supremo, Cumberbatch foi questionado sobre qual variante do herói ele gostaria de ser, ao que ele respondeu:

“Eu acho que uma que seja menos ocupada, talvez… Talvez eu seja essa variante em breve, o que é legal… Farei uma pausa.”

Infelizmente, a declaração põe em dúvida quando será a próxima aparição do herói no MCU

Por falar nisso, confira a nossa crítica de ‘Doutor Estranho 2′ e siga o CinePOP no YouTube:

‘Thunderbolts’ será como uma sequência de ‘Viúva Negra’

Através do Instagram, o artista Andy Park, diretor de desenvolvimento visual da Marvel Studios, compartilhou uma ilustração do livro ‘The Art of Black Widow‘ e revelou que o filme ‘Thunderbolts‘ será uma espécie de sequência de ‘Viúva Negra‘.

Na legenda, Park brincou que, como vários personagens da Viúva Negra retornarão em Thunderbolts, “é como se fosse uma sequência do longa estrelado por Scarlett Johansson e que os títulos estão conectados, de certa forma.”

A informação faz todo sentido, já que Yelena Belova (Florence Pugh) estará no comando da equipe e é a sucessora de Natasha Romanoff (Johansson) ao título de Viúva Negra.

Confira a publicação:

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Edebiri se junta aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, David Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora e Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Massacrado pelo público, suspense com tubarões entra para o TOP 10 da Netflix

Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o suspense ‘Terror nas Profundezas‘, que entrou para a 6ª posição no TOP 10 entre os mais assistidos da plataforma de streaming.

A trama escrita por Robert Capelli Jr. e Sophia Eptamenitis gira em torno de Naomi (Madalina Ghenea), uma iatista de volta ao mundo em busca de aventuras no Caribe. Ao planejar uma viagem que deveria sem tranquila e sem muitas surpresas, ela se vê em um pesadelo em alto mar quando uma tempestade a força a mudar de rota.

Ao encontrar náufragos à deriva, ela percebe que terá que lidar com um desafio ainda maior: tubarões. No entanto, o que ela não imagina é que esses tubarões não são os veradadeiros vilões da história.

Apesar de ter uma premissa instigante e que atrai a curiosidade, ‘Terror nas Profundezas‘ acabou se tornando ‘mais do mesmo’ e não conseguiu se destacar num subgênero que já é tão saturado.

Dirigido por Marcus Adams (‘O Jogo dos Espíritos’), o longa regitrou míseros 20% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Por outro lado, a Netflix tem o poder de levar à popularidade até mesmo os maiores fracassos, elevando ‘Terror nas Profundezas’ à 6ª posição do catálogo semanal.

Confira o trailer:

 

 

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’: Vídeo explora a criação dos efeitos visuais da sequência; Confira!

Já disponível na Disney+, Planeta dos Macacos: O Reinado’ apresenta uma nova legião de macacos liderados por Proximus César (Kevin Durand), que monta uma rede de escravos símios para orquestrar um plano contra os humanos que ainda são inteligentes.

Através do Twitter, a página Cosmic Marvel divulgou um vídeo inédito explorando a criação dos efeitos visuais do aclamado longa.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Demolidor: Renascido’ será para MAIORES e dividido em duas partes, afirma insider

As novidades sobre a aguardada série ‘Demolidor: Renascido‘ estão deixando os fãs animados.

Segundo informações divulgadas pelo insider Daniel Ritchman, a nova produção do Demolidor seguirá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.

De acordo com Ritchman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.

Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.

Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.

Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.

Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Chris Hemsworth revela detalhes sobre o vilão Dr. Dementus em ‘Furiosa’: “Ele é um indivíduo horrível”

O astro Chris Hemsworth (‘Thor’), falou recentemente sobre seu próximo personagem, o maligno Dr. Dementus em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de Mad Max: Estrada da Fúria.

Durante uma entrevista à Empire, Hemsworth declarou:

“Ele é um indivíduo horrível. Durante todo o filme, continuamos a voltar: ‘Isso é mau, mas qual é a intenção por trás disso?’ Não é só insanidade sádica. Há um propósito real, as rodas estão girando, ele está planejando e planejando e dez passos à frente de todos os outros. Acho que é assim que ele se vê. Acho que há uma qualidade e natureza paterna no relacionamento aos olhos dele. Ela [Furiosa], tenho certeza, argumentaria o completo oposto até a morte.” ]

Confira o visual de Hemsworth como Dr. Dementus.

Anteriormente, através do Instagram, Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth divulgaram o primeiro cartaz oficial de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, pré-sequência de ‘Estrada da Fúria‘.

A imagem destaca a protagonista vivida por Joy ao lado do misterioso personagem de Hemsworth.

Ao fundo vemos Immortan Joe e seus lacaios do deserto.

Confira, junto com o trailer:

“Ela encontrará o caminho de casa – com vingança. ‘Furiosa: Uma saga Mad Max’. Somente nos cinemas em 2024.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio de 2024.

O filme tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke