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‘Fallout’: Ator de ‘Os 8 Odiados’ estrelará a adaptação da Amazon

De acordo com o Deadline, Walton Goggins (‘Os 8 Odiados’) estrelará a adaptação de ‘Fallout‘, baseada na popular franquia de jogos, que está sendo desenvolvida pela Amazon Studios.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Terror de lobisomem com Shelley Duvall, estrela de ‘O Iluminado’, ganha trailer; Confira!

O terror ‘The Forest Hills‘, que traz o retorno da atriz Shelley Duvall ao gênero mais de duas décadas após o lançamento do clássico ‘O Iluminado‘ (1980), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.

O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.

Edward Furlong (‘O Exterminador do Futuro 2’) e Dee Wallace (‘Os 3 Infernais’) completam o elenco.

‘Barganha’: Caos, pancadaria, violência e tráfico de órgãos no trailer da nova série da Paramount+

A Paramount+ divulgou o trailer da série coreana ‘Barganha‘.

Confira:

A série estreará oficialmente no serviço de streaming no dia 5 de outubro.

A produção é um remake de um curto homônimo lançado em 2015.

No Hyung-Soo visita um motel para conhecer Park Joo-Young. Ele fica satisfeito com a aparência dela e está feliz em pagar por seus serviços, mas há uma surpresa sinistra reservada para ele. Logo, ele se vê cercado por pessoas que estão participando de um leilão para comprar seus órgãos. No entanto, após um terremoto, o prédio colide e uma intensa luta pela sobrevivência começa.

O elenco conta com Jin Sun-Kyu, Jun Jong-Seo, Chang Ryul, Park Hyoung-Soo e Shin Jae-Hwi.

Confira o título, sinopse e teaser da SEQUÊNCIA da animação ‘Wallace & Gromit’

A Netflix finalmente revelou novos detalhes sobre a sequência da animação ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘.

Programado para o segundo semestre de 2024 – quase uma década após o lançamento do longa original –, o novo filme será intitulado ‘Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl‘ (Wallace & Gromit: A Vingança das Aves, em tradução livre).

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

No novo filme…

Gromit está ficando preocupado com o fato do Wallace estar se tornando muito dependente de suas invenções. Wallace acaba inventando um gnomo ‘inteligente’ que parece desenvolver mente própria. Quando ele descobre que uma figura vingativa do passado pode estar querendo um acerto de contas, cabe ao Gromit combater forças sinistras e salvar o seu mestre… ou Wallace poderá nunca mais ser capaz de inventar nada novamente.

Nick Park e Merlin Crossingham são responsáveis pela direção.

A produção contará com as vozes de Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Khan e Lenny Henry.

Mark Burton (‘Madagascar’) assina o roteiro ao lado de Park.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais‘, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade. 

Segredos sombrios são revelados no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Bosch: O Legado’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer da 3ª (e última) temporada da série derivada ‘Bosch: O Legado‘.

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O ciclo final estreará no serviço de streaming no dia 27 de março.

A série foi criada por Michael Connelly, Tom Bernardo e Eric Overmyer.

Harry Bosch, detetive aposentado da polícia que se tornou investigador particular, luta para solucionar casos sem a autoridade que sua antiga posição oferecia. A advogada Honey “Money” Chandler, após sobreviver a uma tentativa de assassinato, luta para manter sua fé no sistema de justiça. E Maddie Bosch descobre as possibilidades e os desafios de ser uma policial novata nas ruas de Los Angeles.

O elenco conta com Titus Welliver, Mimi Rogers, Madison Lintz, Stephen Chang e Denise G. Sanchez.

Confira o trailer DUBLADO de ‘Um Cabra Bom de Bola’, animação dos criadores de ‘Guerreiras do K-Pop’

Sony Pictures divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Um Cabra Bom de Bola‘ (Goat).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

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A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo.

Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

A produção será estrelada por Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’) e o vencedor da NBA Stephen Curry, além de contar com um elenco de voz que inclui Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam RosetteAaron BuchsbaumTeddy Riley assinam o roteiro.

Diretor de ‘Exhuma’ comandará novo TERROR de vampiros

De acordo com o ScreenDaily, Jang Jae-hyun (‘Exhuma’) será responsável pela direção de ‘Vampir‘, novo terror de vampiros.

Yoo Ah-in (‘Profecia do Inferno’) estrelará o longa.

Na trama, o ator interpretará um assassino de aluguel que rastreia um misterioso grupo pagão a pedido de um clérigo.

Lee Sung-min (‘A Única Saída’) dará vida ao clérigo, enquanto Lee Jun-hyuk (‘Sem Piedade’) interpretará “um herege que anseia pela vida eterna e passa por uma transformação dramática”.

O elenco ainda conta com Yoon Kyung-ho (‘Minha Filha é um Zumbi’), Choi Hyun-wook (‘Classe dos Heróis Fracos’) e o idol K-pop Doy (Kim Do-i).

Há alguns anos, o diretor revelou ter se inspirado em clássicos como ‘Drácula‘, de Bram Stoker: “Eu sempre quis fazer um filme de vampiros na Coreia, tendo como ambientação a igreja greco-ortodoxa russa. Vou passar dois anos escrevendo antes da preparação e das filmagens, então talvez esteja pronto em quatro anos.”

As filmagens estão programadas para começarem ainda este mês.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alias Grace’: Série da autora de ‘The Handmaid’s Tale’ ganha novo trailer; Confira!

A série ‘Alias Grace’, baseada no livro homônimo escrito por Margaret Atwood, a mesma autora responsável pela obra ‘The Handmaid’s Tale’ (que também foi adaptada e eleita a melhor série de 2017), ganhou um novo trailer.

Confira:

A produção adapta a história real de Grace Marks, uma imigrante irlandesa pobre que se muda para o Canadá e é condenada por assassinar seu chefe e a empregada doméstica, embora existam suspeitas de que ela de fato não tenha cometido o crime.

Alias Grace’ está sendo conduzida pela Netflix, foi roteirizada e produzida por Sarah Polley e conta com a direção de Mary Harron. Sarah Gadon é a intérprete da personagem título.

A série chega à plataforma de streaming em 3 de novembro deste ano.

‘Westworld’: Edição em Blu-ray traz os bastidores de Shogun e vários conteúdos extras

A segunda temporada de ‘Westworld‘ chega às prateleiras em Blu-ray apenas no dia 04 de dezembro, mas a HBO já divulgou a lista de conteúdos extras que estarão presentes.

Além de todos os episódios estarem em 4K UHD, o Blu-ray traz materiais especiais, como uma visita aos bastidores da criação do Shogun World e do Além do Vale.

Entre os conteúdos extras, os fãs ainda poderão conferir especificidades vinculadas aos personagens, como é o caso dos materiais intitulados “Bring Yourself Back Online: Reflections on Season 2 – Dolores, Teddy, and Bernard” e “Of Love and Shogun – Maeve, Hector, and Lee”.

A edição também traz assuntos misteriosos ligados à empresa DELOS e a uma das frases mais emblemáticas da série, nos materiais “Paved with the Best Intentions: The Evolution of the DELOS Corp.” e “Violent Delights Have Violent Ends”.

A 2ª temporada registrou uma média de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘Bad Boys 3’: Filmagens da sequência são encerradas; Confira o vídeo!

Após adiamentos, atrasos, saída do diretor e outros entraves, ‘Bad Boys For Lif3’ vai caminhando em direção aos fãs com maior rapidez. E como parte desse novo dinamismo, a produção teve suas filmagens oficialmente encerradas.

A informação foi compartilhada pelo próprio astro Will Smith, que em seu diário em vídeo compartilhou vários momentos dos bastidores, como cenas de ação gravadas em Miami e muita descontração ao lado de sua família, do elenco e da equipe de produção.

Confira:

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam Will Smith e Martin Lawrence em ação:

De acordo com o FilmeB, o novo filme chegará  ao Brasil em 30 de janeiro de 2020, sendo adiantado em mais de um mês em relação ao lançamento nos EUA.

“A sequência é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.”

A Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam, e o elenco também conta com Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nunez.

‘Stargirl’: A confusão está armada na promo do episódio 1×08; Assista!

A emissora The CW divulgou a nova e eletrizante promo do 8º episódio da primeira temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “Shiv Part Two“.

Assista:

Confira a sinopse oficial do 9º episódio, intitulado “Brainwave”, que vai ao ar no dia 14 de julho.

Confira:

“As tensões crescem entre os membros da JSA depois que Courtney sugere quem ela quer recrutar para integrar o time. Enquanto isso, Barbara convida Jordan e sua família para jantar, enquanto Henry Jr. faz uma descoberta surpreendente sobre seu pai”.

O episódio foi escrito por Colleen McGuinness e dirigido por Tamra Davis.

Confira:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Mortel’: 2ª temporada da série sobrenatural já está disponível na Netflix

A 2ª temporada da série sobrenatural francesa, ‘Mortel‘, já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (02) na grade de programação.

Nos mais recentes capítulos, Obé está de volta, totalmente transformado, e quer conquistar seguidores no colégio. Agora, Sofiane, Victor e Luisa correm contra o tempo para impedir esse desastre.

Confira o trailer do novo ciclo:

Confira a sinopse oficial da série:

Depois de fazer um acordo com uma entidade sobrenatural, dois estudantes adquirem poderes extraordinários e unem forças para resolver um assassinato.

Carl MalapaNemo SchiffmanManon BreschCorentin FilaSami OutabaliFirmine Richard e outros estrelam.

Mortel‘ foi criada por Frédéric Bélier-Garcia.

‘Um Amor no Paraíso’: Idosa reencontra seu falecido marido no fofo trailer de dorama da Netflix; Assista legendado!

Uma idosa de 80 anos se surpreende ao reencontrar seu falecido marido no céu, no emocionante trailer de ‘Um Amor no Paraíso‘, novo dorama da Netflix.

A produção, que estreia em 19 de abril na grade de programação do streaming, ganhou o seu trailer legendado.

Confira:

Na trama, depois de encarar os altos e baixos da vida, um casal separado pela morte se reencontra no paraíso. Só tem um problema: ele tem seus 30 e poucos anos e ela está nos 80.

Kim Hye-ja, Son Suk-ku, Han Ji-min, Lee Jung-eun, Cheon Ho-jin e Ryu Deok-hwan completam o elenco.

‘Alien’: Fraquia está perdendo o fôlego, diz Ridley Scott

Após os dois novos filmes da franquia, Prometheus(2012) e Alien: Covenant não conquistarem os críticos e nem as bilheterias, o diretor Ridley Scott disse em entrevista ao THR que acredita que a franquia esteja morrendo.

“Eu estou fazendo vários projetos para a TV e vários filmes, seis saindo nesse ano. Eu achei que seria legal continuar Prometheus que, como um ponto de partida, teve um bom potencial. Então fizemos Covenant para reviver a franquia Alien. Eu acho que esse monstro está ficando sem fôlego nos cinemas. Em Blade Runner 2049 foi preciso trazer algo diferente, mudar o que conhecíamos e eu acho que Denis Villeneuve foi uma escolha fantástica para isso.”

Após esse banho de água fria será que a franquia irá ganhar um novo filme? Apesar de Ridley Scott ter mais duas sequências planejadas, o estúdio pode cancelá-las e dar sinal verde para um possível reboot.

Segundo o Hollywood Reporter, o fracasso comercial de Alien: Covenant assustou o estúdio, após o filme arrecadar míseros US$ 200 milhões mundialmente.

20th Century Fox está planejando reiniciar a franquia, com uma linha temporal completamente nova e outros personagens.

Alien: Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens ou um reboot?

‘It: Capítulo 2′ entra em pré-produção; Diretor divulga foto!

A aguardada sequência de ‘It: A Coisa entrou em período de pré-produção em Toronto, no Canadá, de acordo com o Omega Underground.

Apesar disso, as gravações só devem começar em 3 de julho, com fim previsto para 20 de outubro, caso tudo ocorra da maneira esperada.

Essa semana, o diretor Andy Muschietti publicou em seu Instagram uma foto ao lado do elenco com a seguinte legenda: “Acordem, Perdedores. Derry está chamando”.

Wake up, losers. Derry is calling 🤡 #itchapter2 #itmovie

Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti) em

It: A Coisa‘, dirigido por Andy Muschietti, se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente – se tonando a maior bilheteria da história para um filme de terror.

Agora, a expectativa fica em torno da ‘Capítulo 2’, que chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.

Recentemente, Jessica Chastain e Idris Elba comentaram sobre a possibilidade de entrarem para o elenco.

Chastain já mostrou interesse e, inclusive, já está praticamente confirmada após o diretor Andy Muschietti marcar a atriz em uma foto do Pennywise em seu instagram. A novidade fica por conta de Elba, ao ser perguntado se ele gostaria de viver Mike na sequência, respondeu.

“Eu não vi IT. Eu não vi IT! Isso é ruim?” Elba admitiu. “Eu não pude assistir! Eu tenho trabalhado muito! Eu tenho dirigido”. Então Chastain brincou que ele ainda não tinha visto o filme devido ao medo que tem de filmes de terror. Elba respondeu: “Um pouco. Não. Sim. Um pouquinho”.

Então, durante a entrevista, após descobrir a conexão de Chastain com os cineastas, Elba disse: “Me envolva! EU AMO ESSE FILME!”

‘Shazam!’: Produtor diz que ‘Harry Potter’ serviu de inspiração para o filme

Durante uma nova entrevista ao CBR, Geoff Johns, produtor do filme e um dos principais nomes da DC atualmente, falou um pouco sobre as inspirações usadas em Shazam!’.

Shazam! é como se Roald Dahl tivesse criado os super-heróis. É inspirado em ‘Phantom Tollbooth’, em ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa’, em ‘O Mágico de Oz’, ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Harry Potter’. É como fazer uma real, divertida, emocional e mágica história movida pelos personagens para toda a família. As pessoas vão adorar”

Enquanto isso, a Warner Bros. divulgou um novo comercial estendido do filme, no entanto, não há nada de novo, apenas os melhores momentos do trailer. Confira:

O diretor David F. Sanberg revelou ao ComicBook qual é o real objetivo de Billy Batson em Shazam!’, próximo filme da DC Comics que chega em 2019.

“Ele está tentando encontrar sua família. A mãe dele ainda está viva por aí. Mas assim que ganha esses poderes, ele tenta descobrir o que fazer com eles e como eles funcionam. Para isso, ele precisa do seu amigo Freddie, um especialista em super-heróis, que o ajuda a entender como é ter responsabilidades”

Assista ao trailer:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Entrevista | Astros de ‘Deli Boys’ querem reprisar seus papéis em ‘Vingadores’

A série Deli Boys chega nesta quinta-feira (6) ao Disney+ para contar uma história completamente insana. A trama acompanha dois herdeiros completamente diferentes que aproveitam a vida, cada um a sua maneira. Enquanto um se prepara para assumir os negócios do pai, o outro passa o dia com mulheres e drogas exóticas. Porém, as mordomias somem de uma hora para outra, quando o patriarca morre, revelando que a grana da família vinha, na verdade, de um elaborado esquema de tráfico internacional de cocaína. E agora, sem esse grande chefão do crime por aí, não apenas ocorre uma briga para ver quem vai assumir os negócios, mas também chega uma investigação pesadíssima do FBI que confisca todos os bens dos moleques.

Sem ter o que fazer ou para onde ir, os dois irmãos passam a viver juntos e tentam trabalhar em uma das lojas de conveniência que o pai deixou. O problema é que os dois tontos logo vão descobrir que até mesmo a lojinha era uma fachada para os negócios. Então, quando menos esperam, eles acabam embarcando no ramo das drogas contra sua vontade, dando início a desventuras ridiculamente engraçadas.

Divulgação/Elizabeth Sisson (Disney)

A convite da Disney, a reportagem conversou com o elenco e o criador da série, que também se destaca por ser protagonizada por atores sul-asiáticos, o que foi apenas um dos grandes chamarizes para atrair esse elenco tão interessante e talentoso.

Durante a conversa, Asif Ali e Saagar Shaikh, que interpretam os protagonistas, revelaram que nunca haviam trabalhado juntos antes da série, e que isso se deve muito a essa falta de disponibilidade de papéis ‘fora do padrão’.

“E esse projeto é muito especial para nós, porque, como atores do Sul-Asiático, não é comum termos uma série com um elenco tão diverso assim. O motivo pelo qual eu nunca tinha trabalhado com o Sagaar é porque nós estávamos fazendo teste para viver o mesmo personagem na maioria das vezes. E ‘Deli Boys’ nos deu essa oportunidade de trabalhar com uma infinidade de personagens diversos. Temos muitos atores sul-asiáticos, muitos atores asiáticos, italianos… E todos atuando brilhantemente em papéis diferentes e inesperados. E é por isso que o show parece tão autêntico e sincero, porque você vê pessoas diferentes do padrão [hollywoodiano] interpretando pessoas que você vê na rua no dia a dia. É muito especial!”, disse Asif, que interpreta Mir, o filho ‘certinho’.

E isso vai de encontro ao que o criador da série Abdullah Saeed tinha em mente quando veio com a ideia do show. Como roteirista paquistanês-americano, ele queria ver um projeto que mostrasse personagens descendentes de imigrantes fora do estereótipo das TVs.

“Quando criei a série, eu busquei retratar a experiência de ser um imigrante nos EUA por uma nova ótica. A gente não queria mostrar aquela visão batida da família sofrida passando por dificuldades, sabe? Eu também estava de saco cheio de ver pessoas sul-asiáticas e muçulmanos sendo retratados como terroristas ou motoristas de táxi. Chega disso! São pessoas normais vivendo. Ao mesmo tempo, as lojas de conveniência são parte da cultura do imigrante nos EUA. Por mais que haja debates e tudo mais, eu gosto muito do ambiente das lojas de conveniências. E isso dialogou comigo de uma forma que parecia autêntico. Foi daí que veio a ideia”, revelou Abdullah.

Ele completou dizendo que enxerga essa dualidade dos irmãos protagonistas como algo inerente a todos os seres humanos. Para ele, a dupla seria como as vozes que debatem na mente das pessoas todos os dias.

“Muita gente me pergunta com qual dos irmãos eu me identifico mais. Mas, na verdade, eu acho que todos nós somos os dois ao mesmo tempo. Nós temos essas duas personalidades extremamente opostas convivendo dentro das nossas cabeças, então o Mir e o Raj são meio que um forma de externalizar essas vozes conflitantes. E o que começou como uma grande piada acabou se tornando o coração do show”, concluiu.

Divulgação/ Hulu

Sobre essa dualidade dos irmãos, o processo de criar essas personalidades tão distintas não foi tão complicado quanto parece. Na verdade, segundo Saagar, ele ‘encontrou o seu Raj interior’ no momento em que terminou de ler o roteiro.

“Foi realmente incrível trabalhar na série. No momento em que li o roteiro pela primeira vez, eu já entendi exatamente quem o Raj era. E eu tinha que fazer parte disso! Para completar, quando descobri que o Asif estava confirmado para o papel do Mir, eu senti que seria um projeto espetacular. O engraçado é que a gente não se conhecia antes da série, mas foi um ‘match’ imediato. Ele conseguiu trazer uma energia para a série que eu jamais conseguiria, e acho que nos complementamos muito bem em cena”, explicou Saagar Shaikh, que dá vida a Raj, o irmão mais descompromissado.

Asif concordou, afirmando também que parte dessa relação ter funcionado é que mesmo ostentando personalidades opostas, Raj e Mir se encontram em uma mesma situação, que é estarem perdidos quanto ao futuro.

“Gravar a série foi muito divertido. Você disse que o show é ‘insano’ e esse foi o grande barato de ler o roteiro pela primeira vez. Nós sentimos que era uma produção muito louca, com diversas insanidades que nunca tínhamos visto na TV, mas que pareciam muito legais de se ver nas telas. E quando assistimos a série, percebemos que era exatamente isso. Quanto a relação entre os nossos personagens, a dinâmica é muito boa porque passamos de dois personagens que competiam pela atenção do próprio pai para dois meninos perdidos. Como será a vida agora que o pai se foi? E isso é muito interessante, principalmente porque eles passam a conhecer um lado que o pai manteve escondido para protegê-los, mas que agora chega com tudo para cima deles”, disse.  “Na verdade, grande parte do show é sobre ‘manter segredos’. O pai escondia a vida criminosa dos filhos, o meu personagem mantém a situação atual em segredo da esposa… É muita coisa acontecendo ao mesmo tempo para ajudar a construir uma série que se destaca não só pela ação, mas principalmente pela comédia”, completou Asif.

Reprodução

E se você acha que já viu os protagonistas, mas não lembra exatamente onde, existem grandes chances de ter sido em alguma das produções recentes do Marvel Studios. Saagar Shaikh se popularizou ao interpretar Aamir Khan, o irmão mais velho de Kamala Khan (Iman Vellani), na série da  Ms. Marvel (2022) e no filme As Marvels (2023). Já Asif Ali interpretou um papel menor, mas recorrente nas séries. Ele deu vida ao Norm em WandaVision (2021) e em Agatha Desde Sempre (2024).

Durante a entrevista, eles explicaram qual a principal diferença entre trabalhar em uma série de super-heróis e em uma série de ação e comédia “normal”, se é que podemos chamar Deli Boys assim.

“A grande diferença de trabalhar em uma série da Marvel é que há muitas telas verdes em volta. E há muito mais segredos a serem mantidos pelo roteiro. Então é um pouco mais caótico, porque eles estão sempre fazendo alterações para encaixar melhor as tramas passadas. Às vezes, para encaixar melhor eventos futuros”, explicou Saagar.

“Porque, afinal, você está conectando 15 filmes, então é um caso quase matemático [risos]”, concordou Asif.

“E nos nossos casos da Marvel, interpretamos personagens coadjuvantes. Então, nós estamos lá mais para agirmos como ferramentas de desenvolvimento da trama e das protagonistas. Em ‘Deli Boys’, por outro lado, nós somos os protagonistas. Então, tivemos mais liberdade para darmos pitacos em falas e situações que nossos personagens se envolveriam”, concluiu Saagar.

Ao fim, Asif ainda falou um pouco mais sobre esse processo de criação de personagens quando se é um coadjuvante e quando se assume o protagonismo, e contou que seria incrível fazer uma participação nos próximos filmes dos Vingadores.

“Em ‘Deli Boys’, nossos personagens tiveram tempo de desenvolver e entender melhor quem eles são. Nós tivemos dez episódios para mergulharmos a fundo nas personalidades e em como eles lidariam com essas situações adversas. Enquanto isso, quando você interpreta um coadjuvante, e isso vale para qualquer projeto, você não costuma ter tempo para desenvolver a fundo seu personagem porque já tem um rumo traçado para a história seguir. E você é apenas um membro da equipe que busca ajudar. Então, foi muito especial para nós termos essa possibilidade do protagonismo em ‘Deli Boys’, porque foi incrível explorar outros caminhos para o Mir e o Raj. Tivemos tempo de explorar as camadas e chegar ao ponto mais ‘saboroso’ dos personagens para o público. Mas ambos os projetos foram sensacionais de trabalhar. E adoraríamos trabalhar com a Marvel de novo. Seria espetacular estar nos filmes dos Vingadores. Alô, Kevin Feige!”, completou, rindo, Asif.

Divulgação /James Washington (Disney)

Por fim, a dupla revelou que acreditam que é o roteiro que vai encantar a todos. Para eles, o texto é afiado e sabe fazer rir ao dosar uma história trágica com um tipo de humor mais pesado, sem abrir mão de situações críveis, mesmo que insanas.

“O ponto que mais nos encantou no roteiro foi que a série parecia ser algo que nós gostaríamos de assistir, mesmo que não estivéssemos na série. Talvez eu ficasse meio puto de não ter sido escalado, mas ainda assim seria fã e ficaria com aquela sensação de ‘Droga! Como que queria fazer parte desse elenco!'”, disse Asif, que prosseguiu dizendo que “foi realmente muito especial trabalhar nesse projeto, porque existe algo mágico em produções que dão oportunidade para atores sul-asiáticos interpretarem personagens que não são apenas motoristas de táxis. É um ponto que certamente vai falar com o público, e vai levá-los a esse mundo tão complexo que é o do tráfico internacional de drogas. Nossos personagens, acredite, são os mais normais da trama, então servem como os olhos do público ao entrarem subitamente nessa aventura tão louca. Acho que, pela nossa ótica, os espectadores vão sentir como se fossem eles entrando naquela situação. E aí vão se questionar: “Nossa! O que eu faria se tivesse que fazer parte da máfia de uma hora pra outra?’. É muito divertido”, concluiu Ali.

“Nós somos os calouros do tráfico de drogas chegando para enfrentar o pessoal com doutorado no crime, sabe?”, brincou Saagar, que completou o pensamento com uma analogia. “Mas sobre o funcionamento dessa nossa trama mais sombria e cômica é o equilíbrio. O realismo e a comédia funcionam como pedais de uma bicicleta, sabe? Você não consegue andar se os dois não estiverem funcionando e trabalhando juntos”, finalizou Saagar.

Deli Boys está disponível no Disney+.

Crítica | Caos e Destruição – Tom Hardy Enfrenta Gângsters em AÇÃO da Netflix Repleto de Adrenalina

Tom Hardy ficou mais conhecido pelo público nerd na última década por ter estrelado a franquia ‘Venom’, do universo da Marvel, onde interpretava um sujeito que perambulava pelas ruas falando com uma criatura alienígena que havia se hospedado em seu próprio corpo. Mesmo tendo anteriormente em sua carreira estrelado filmes de diversos gêneros – alguns até indicados ao Oscar, como ‘Dunkirk’ e ‘O Regresso’ – seu protagonismo tem tido maior abertura quando estrela papéis do sujeito que, a contragosto e sem recursos, combate o crime urbano, tal qual vimos na franquia ‘Venom’. Seguindo nessa mesma linha, chegou recentemente na Netflix (após grande demora) o filme de açãoCaos e Destruição’ (Havog).

Walker (Tom Hardy) é policial do departamento de homicídios, e, às vésperas do Natal, tenta comprar algum presente para sua filha de seis anos que mora com sua ex-esposa. No meio da noite em que patrulha junto com a novata Ellie (Jessie Mei Li), uma grande perseguição acontece e um de seus parceiros da polícia acaba sendo atingido por uma máquina de lavar jogada pelo caminhão. Enquanto investiga o que ocorreu, descobre que Charlie (Justin Cornwell), filho do deputado e candidato Lawrence Beaumont (Forest Whitaker) está envolvido num crime junto com Mia (Quelin Sepulveda) que atiçou a máfia chinesa, que, para revidar, foi atrás de Charlie e Mia. Numa tentativa de por fim encerrar sua lista de favores prestador ao deputado Beaumont, Walker precisa encontrar Charlie o quanto antes, mas o desafio será maior do que o previsto quando novos inimigos surgem no percurso.

Se por um lado ‘Caos e Destruição’ entrega uma história bem genérica, por outro parece que essa mesma história tem elementos demais e subtramas para todos os lados que não comportam em uma hora e quarenta e sete de duração. Escrito e dirigido por Gareth Evans, o filme começa com esse pseudo-drama familiar do protagonista – de ele não ser bem aceito pela ex-mulher, de não conseguir comprar um presente decente para a filha e de ser Natal, por exemplo – mas efetivamente nenhum desses elementos influem em qualquer situação ocorrida do enredo, estão no filme só fazendo pano de fundo.

Gareth Evans tem em seu currículo diversas produções do gênero de ação envolvendo atores e elementos asiáticos, e neste ‘Caos e Destruição’ dá para sentir a familiaridade do diretor em captar em imagens as belas coreografias entregues por uma infinidade de atores-lutadores de artes marciais em três sequências incríveis. O diretor usa e abusa do uso de chicote na câmera para acompanhar o ritmo dos chutes, dos socos, dos pulos, ao mesmo tempo em que abre a lente para dar profundidade ao tiroteio sem fim que vira sempre uma grande confusão e todo mundo parece morrer o tempo todo.

E aí podemos resumir ‘Caos e Destruição como um filme de ação de história beeem genérica, com um elenco diverso e caro, numa investigação de pouca credibilidade e três sequências de ação ininterruptas que fazem o espectador lembrar de porque selecionou a este filme para assistir. Tom Hardy entrega os mesmos trejeitos que vimos em ‘Venom’, só que sem a parte do humor e em locações muito parecidas com o ambiente dessa franquia da Marvel. A ver pelo sucesso que tem feito na Netflix, não seria nenhum espanto se viesse uma continuação em breve.

‘Coringa’: Pôster oficial faz referência a filme de Martin Scorsese

O Coringa apareceu em múltiplos filmes do Batman, com diversos atores dando sua própria perspectiva acerca do icônico vilão, mas sempre trazendo uma personalidade complexa e caótica para as telonas.

E agora, Joaquin Phoenix irá viver a nova reencarnação do Rei do Crime no longa-metragem homônimo de Todd Phillips. E, com o lançamento do primeiro cartaz oficial do projeto, diversas reportagens indicaram que as referências imagéticas datam de uma clássica obra: O Rei da Comédia, dirigido por Martin Scorsese em 1982.

Confira:

No filme de Scorsese, Rupert Pupkin (Robert De Niro) acredita ser um comediante talentoso, mas que nunca teve a chance de fazer sucesso. Ao cruzar seu caminho com um famoso apresentador de talk show, ele tenta conquistar um lugar nos holofotes apenas para ser rejeitado. Pupkin, então, opta por raptar o apresentador e deixá-lo livre quando conseguir performar no programa.

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

‘Power’: 6ª temporada retorna em janeiro do ano que vem

O Starz anunciou recentemente que os últimos cinco episódios de sua aclamada série Power’ serão exibidos a partir do dia 05 de janeiro. Seguindo o chocante midseason finale, os capítulos finais da produção prometem responder a diversas questões em aberto.

Relembre o trailer da temporada:

 

Criada por Courtney A. Kemp, a temporada anterior registrou uma média de 0.56 na demo, e um total de 1.36 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, houve uma queda de menos de 30% na audiência.

James “Ghost” St. Patrick é um homem que tem de tudo: uma mulher linda, uma mansão em Manhattan e o clube noturno mais badalado de Nova Iorque. Seu clube atende à elite, sejam famosos ou infames. Ao mesmo tempo que seu sucesso cresce, sua ambição de construir um império também. Só que na realidade o Clube Verdade é uma parte do submundo do crime ligado a tráfico e lavagem de dinheiro. Enquanto Ghost tenta legitimar seus negócios, tudo que ele mais ama é ameaçado. Um vez dentro, não há como sair.

O elenco conta com Omari Hardwick, Naturi Naughton, Joseph Sikora, Shane Johnson, Lela Loren e Rotimi.

‘Carmen Sandiego’: Animação da Netflix é renovada para a 3ª temporada!

Netflix renovou oficialmente a série animada Carmen Sandiego para a 3ª temporada.

As boas novas foram publicadas no Twitter pela atriz Kari Wahlgren, que interpreta Sheena na produção.

Confira:

“Mais mistérios serão revelados”, ela escreveu na postagem.

A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames. O curioso de ‘Carmen Sandiego‘ é que apesar de ser uma trama que envolve criminosos, o jogo é completamente educativo. Isso porque, à medida que os jogadores perseguem Carmen ao redor do mundo, o game vai testando seus conhecimentos a respeito desses lugares.

Gina RodriguezFinn Wolfhard dublam os personagem principais.

Ainda não se sabe quando o novo ciclo irá estrear. As duas primeiras temporadas, por sua vez, estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘The Broken Hearts Gallery’: Geraldine Viswanathan fala sobre sua personagem em novo vídeo de bastidores

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores oficial de ‘The Broken Hearts Galley’, nova comédia produzida por Selena Gomez.

No featurette, a atriz Geraldine Viswanathan fala sobre sua personagem no longa, Lucy.

Confira:

A produção chega aos cinemas internacionais em 11 de setembro, ainda sem data prevista no Brasil.

A produção traz Lucy, uma assistente de galeria que mora em Nova York, acostumada a acumular suas emoções. Quando ela leva um fora do seu último namorado, ela acaba se inspirando e decide criar a Galeria dos Corações Partidos, um espaço pop-up com itens deixados pelos seus amores perdidos. A galeria começa a fazer sucesso, encorajando um movimento e um novo começo para todos aqueles românticos que ainda sofrem para superar a perda de um relacionamento amoroso, incluindo a própria Lucy.

Dirigido e roteirizado por Natalie Krinsky, o longa traz Viswanathan e Dacre Montgomery no elenco.

Crítica | Uma Passagem para Mário

A amizade e a lealdade residem numa identidade de almas raramente encontrada. Com um relato extremamente emocionante sobre o poder e carinho de uma amizade entre dois grandes amigos, o longa-metragem Uma Passagem para Mario, ao longo de seus curtos 77 minutos, promete deixar dezenas de olhos cheios de lágrimas. O diretor Eric Laurence consegue criar um documentário inovador, com peças que se encaixam perfeitamente e deixando o projeto praticamente impecável tecnicamente, levando a fita a ser um dos grandes títulos nacionais lançados no Brasil neste ano. É o Elena deste ano.

Na trama, conhecemos mais sobre a vida de Mário, um aventureiro gente boa que mora em Recife. Mário faz tratamento contra o com câncer semanalmente mas mesmo assim resolve planejar uma viagem com seu melhor amigo. Assim, somos jogados em várias passagens de tempo que mostra os preparativos dessa grande excursão que parte do Recife, atravessa a Bolívia, até chegar ao deserto do Atacama, no Chile.

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Todos nós já tivemos ou temos uma grande amizade, é algo instintivo de todos nós seres humanos. Talvez, por isso a história de Uma Passagem para Mario chegue bem forte em nossos corações. Mário domina a tela como se tivesse o talento de um grande protagonista. Os diálogos com a família, os carinhos com a sobrinha, os desabafos quase cômicos sobre seus relacionamentos, todos esses elementos se encaixam de maneira sincronizada com o andamento das sequências. Eric Laurence mais parece um mecânico que consegue encontrar cada peça para construir uma máquina. Nesse caso, foi construída uma super máquina de emocionar.

O filme nunca vai deixar de ser uma enorme homenagem à Mario. Na verdade, o poder do cinema vai além, torna qualquer mensagem infinita. O desfecho dessa história é algo inovador, criativo, uma ideia que vai ficar guardada para sempre na memória de todos nós que tivemos a sorte de conhecer um grande ser humano na telona. Bravo!

Crítica | ‘1978’ – Horror sobrenatural que gera expectativas e decepciona na mesma proporção

Trazendo o horror sobrenatural para o centro do palco, com uma construção em forma de crítica social num primeiro momento, o longa-metragem argentino 1978, que entrou recentemente no catálogo da MAX, é uma roda gigante de emoções que vai de um início promissor até virar uma obra sem pé nem cabeça. Dirigido pelos irmãos Onetti (Luciano e Nicolás), esse suspense aterrorizante gera expectativas e decepciona na mesma proporção.

Em 1978, durante o terceiro ano de uma ditadura militar sangrenta na Argentina, um grupo de torturadores inescrupulosos recebem uma informação e invadem um lugar, levando com eles alguns jovens para um centro de detenção clandestino onde acontecem barbaridades diariamente. A questão é que os torturadores levaram as pessoas erradas e logo se percebe que os capturados são parte de um culto sombrio que se manifesta através de uma figura sobrenatural.

A primeira parte da história é feita com uma construção interessante, mostrando através de cenas chocantes as verdades dos tempos sombrios de ditadura no conhecido país vizinho. Inclusive, o filme abre muito bem seu contexto, com uma história passando em apenas um dia e logo na data que marcou a final da copa do mundo de futebol masculino na Argentina, um evento que buscou camuflar os horrores que aconteciam naquele país. Há uma força na crítica social que envolve todo o primeiro ato.

A questão é que num segundo momento, a trama se perde completamente, virando uma série de cenas espaçadas que não encontram muito sentido. O roteiro se mostra confuso, não conseguindo ligar os pontos, em momentos que não entram em contraponto. A entrada do horror sobrenatural é feita sem muitas explicações, mesmo com efeitos até interessantes e alta carga de tensão. O chocar por chocar acaba não fazendo muito sentido quando não conseguimos entender absolutamente nada no meio do desenvolvimento até o desfecho.

1978 força uma ideia de confronto do ‘mal contra o próprio mal’, achando que só isso bastaria para realizar um obra eficiente nas suas mensagens. Tem o mérito de jogar um olhar crítico importante aos horrores dos tempos de ditadura mas o problema é que a narrativa – a maneira como se conta uma história –  não consegue construir elementos concisos suficientes nos levando através da violência e do banho de sangue para um lugar completamente sem sentido.

As Mulheres Fortes da Carreira de Felicity Jones

O feminismo é um dos assuntos mais em voga na atualidade. Sem dúvidas, as mulheres caminharam muito desde a década de 1950 e conquistaram um grande espaço na sociedade – mais do que merecido, obviamente. Porém, a luta por igualdade continua. Veio bem a calhar que no último dia 8 de março, o dia internacional da mulher, os cinemas mundiais tenham sido agraciados com a estreia de Capitã Marvel – o primeiro filme protagonizado por uma super-heroína dos estúdios Marvel/Disney; seguindo o que havia sido traçado em 2017 por Mulher-Maravilha.

Para os adultos, a grande estreia feminina chega neste fim de semana com Suprema (On the Basis of Sex), biografia de Ruth Bader Ginsburg, a primeira mulher eleita juíza da Suprema Corte Norte-Americana. Antes disso, no entanto, a advogada já havia feito muito pelas mulheres e focou na alteração de leis que não as comportava. No filme, Ruth é interpretada pela talentosa Felicity Jones, que tem um histórico de papeis de mulheres fortes. Pensando nisso, o CinePOP decidiu selecionar os personagens mais interessantes dentro deste aspecto da carreira da jovem estrela de 35 anos. Vem conhecer.

Ruth Bader Ginsburg (Suprema, 2018)

Não poderíamos começar por outra que não fosse a juíza Ginsburg. Uma verdadeira heroína – não só americana, como mundial -, RBG, como ficou conhecida, lutou contra todas as adversidades e foi conseguindo abrir espaço para mulheres como ela num mundo então exclusivamente masculino. Seus esforços acadêmicos treinava mulheres para entender seu lugar e seus direitos em sociedade. E Felicity Jones a interpreta com graça e muito pulso.

Jyn Erso (Rogue One, 2016)

Até mesmo a franquia Star Wars se mostrou antenada com os novos tempos em seus últimos exemplares. Tudo bem que a Princesa Leia (Carrie Fisher) sempre foi símbolo de empoderamento feminino, mas dividia o protagonismo, ou até mesmo dava um passo atrás de Luke (Mark Hamill). Nos novos filmes temos Rey (a carismática Daisy Ridley), “a escolhida” da vez pela força. E ganhando ainda mais os holofotes, a Jyn Erso (Felicity Jones) é uma guerreira silenciosa, cujo feito nunca havia sido anunciado de forma abrangente. Líder de um verdadeiro esquadrão suicida, a jornada do herói e a sombra do pai são narrados através de uma mulher numa grande produção Hollywoodiana. E o melhor, deu certo.

Jane Hawking (A Teoria de Tudo, 2014)

Esse é o filme que deu a indicação ao Oscar para a jovem atriz, colocando assim seu nome no mapa das estrelas mais brilhantes da sétima arte. Como costuma fazer, a honraria impulsionou a carreira de Felicity Jones a outro patamar. Aqui, ela interpreta Jane Hawking, a esposa não menos heroína de uma das maiores mentes a passarem por nosso planeta, o astrofísico Stephen Hawking (vivido pelo Oscarizado Eddie Redmayne). Apesar de ser um gênio raro, o acadêmico foi abatido por uma terrível doença, que paralisou seu corpo, o deixando basicamente com o cérebro. A dor e a coragem da esposa são retratadas com rigor pela jovem atriz. A dupla Redmayne e Jones será reunida este ano na aventura biográfica The Aeronauts.

Anna Gardner (Loucamente Apaixonados, 2011)

Filme de romance dramático que se tornou cult para os aficionados pelo gênero. O longa tornou Felicity Jones conhecida para um nicho, que adora a obra. Fora isso, traz um dos desempenhos mais lembrados da carreira do jovem Anton Yelchin, falecido em 2016, aos 27 anos. Na trama, os dois vivem, como diz o título, um casal loucamente apaixonado. Como toda história de amor, precisa existir um grande problema, que será superado ou não. Aqui, Anna Gardner, assim como a própria atriz, é inglesa e quando passa a permissão para viver nos EUA, precisa voltar para casa. E agora?
O mundo dá voltas, e aqui, Jennifer Lawrence era apenas uma coadjuvante.

Lizzy Clayton – “Mãe” (Sete Minutos Depois da Meia-Noite, 2016)

Baseado no livro de Patrick Ness, esta é uma história dramática, sobre perda e superação. O longa do diretor J.A. Bayona (O Impossível e Jurassic World: Reino Ameaçado) também fala sobre o relacionamento entre mãe e filho, e sobre seu forte vínculo. Na trama, Jones vive a mãe doente terminal de um menino. O pequeno acha refúgio da dor através de um monstro na forma de uma árvore. Muitas vezes, nossa força se traduz no legado que deixamos.

Felicia Hardy (O Espetacular Homem-Aranha 2, 2014)

A franquia O Espetacular Homem-Aranha, de Marc Webb, teve seu plugue puxado, se tornando grande exemplo de uma série inacabada no cinema. Triste para os envolvidos e para os fãs também. Do jeito que os filmes estavam indo, o resultado não estava agradando aos executivos e a grande parte do público. A verdade é que tais filmes tinham grande potencial, que nunca chegou a ser atingido.

Neste segundo filme, muitas adições foram feitas ao elenco, com a intenção de plantar diversas sementes para sequências vindouras – que nunca existiram. Uma delas era Felicity Jones no papel de Felicida Hardy, executiva de uma grande empresa. Quem conhece os quadrinhos sabe que a moça assume a identidade da Gata Negra, que é para o Homem-Aranha, o que a Mulher Gato é para o Batman. Da forma que ficou, Jones se tornou o Billy Dee Williams da vez, encarnando somente o alter ego da anti-heroína. Pior foi para Shailene Woodley, que chegou a gravar cenas no papel de Mary Jane, que ficaram pela sala de edição a serem usadas no terceiro filme. Err, bem…

Sienna Brooks (Inferno, 2016)

Nossa vida pessoal e profissional é dividida por marcos. Com os atores, sem dúvida, ocorre o mesmo. E nestas etapas, crescemos gradativamente. Os anos de 2011 e 2014 foram muito significativos para a carreira de Felicity Jones. Mas um grande divisor viria em 2016. Este foi o ano em que protagonizou Rogue One, Sete Minutos Depois da Meia-Noite, este item e outro mais para o fim da lista.

Aqui, mais um filme de grande abrangência. Trata-se da terceira adaptação para o cinema das aventuras do simbologista mais famoso da cultura pop atual, Robert Langdon, baseado, é claro, nos livros de Dan Brown. Em Inferno, uma ameaça global, como nunca anteriormente, é o novo desafio do heroico acadêmico. Aqui é onde ele se torna praticamente 007 (ou seria Bourne, já que se encontra desmemoriado?). Já Jones, vive uma doutora que ajuda o protagonista em sua jornada, no entanto, ela guarda seus próprios segredos. A reviravolta em relação à personagem da atriz transforma o papel em algo diferente de tudo que Jones havia feito em sua filmografia.

Sophie (Paixão Inocente, 2013)

Dirigido pelo mesmo Drake Doremus de Loucamente Apaixonados (2011), Paixão Inocente, de fato, poderia ser uma continuação não declarada do filme romântico – caso a personagem de Felicity Jones fosse para “o lado negro da força”. Se na primeira parceria da dupla de diretor e atriz, sua personagem é forçada a ir embora para casa na Inglaterra, aqui ela retorna de seu país para os EUA como estudante de intercâmbio. Quem a acolhe é a típica família americana. No entanto, os elementos que entram em jogo neste longa são os que dizem respeito à forte atração entre a jovem e o pai, um professor de música, vivido pelo ótimo Guy Pearce.

Ellen ‘Nelly’ Ternan (O Nosso Segredo, 2013)

No título original The Invisible Woman (não, não se trata da adaptação da comédia nacional A Mulher Invisível, com Selton Mello e Luana Piovani, na gringa), o filme conta uma história real, varrida para debaixo dos panos durante mais de um século. Na trama, Felicity Jones vive Nelly, uma aspirante a atriz que termina encantando o famoso escritor Charles Dickens, vivido por Ralph Fiennes (também o diretor do filme), e com ele vivendo um tórrido caso de amor proibido – já que o sujeito era casado. A jovem foi sua amante durante toda a vida, em segredo. A força reprimida de mulheres como ela serviram como uma panela de pressão prestes a explodir para a causa feminista. O longa foi indicado ao Oscar de melhor figurino.

Juliette Marne (Busca Sem Limites, 2016)

Este é o quarto item da lista, citado acima, que somou ao maravilhoso ano de 2016 para a atriz. Esta é também a produção menos conhecida do quarteto – embora conte com grandes nomes na frente das câmeras. Neste thriller de ação, Jones (de madeixas loiras) e Nicholas Hoult (o Fera dos X-Men) vivem um casal fugindo pelas estradas do país dos antigos empregadores do rapaz, traficantes perigosos. A jovem dupla é quem protagoniza esta espécie de Bonnie e Clyde moderno, mas os nomes de mais peso são os de Sir Anthony Hopkins e Sir Ben Kingsley, coadjuvando nos papeis dos bandidos.

Os 20 Melhores Filmes do 1º Semestre de 2024, segundo os críticos

Quais foram os melhores filmes que você assistiu em 2024 até o momento? Ou melhor, filmes de 2024. São eles que levaremos em conta aqui nessa nova matéria, cuja proposta é justamente listas os vintes melhores longas lançados este ano, seja nos cinemas ou nas mais variadas plataformas de streaming.

Sabemos que a arte é subjetiva e que você pode não concordar com os filmes que verá na lista. Talvez nem nós mesmos aqui no CinePOP concordemos, já que a matéria é montada em cima da opinião da maioria dos críticos pelo mundo. Embasaremos o ranking na opinião da maioria como um bom consenso deve ser. Confira abaixo.

20) Uma Ideia de Você – 81%

Finalmente a estrela Anne Hathaway conseguiu dar a volta por cima e protagonizar um filme bom para variar, após uma fase de estreias abaixo de seu talento. Aqui temos como base um livro de fanfic sobre o cantor Harry Styles – que na história se apaixona por uma mulher mais velha, mãe de uma de suas fãs. Os críticos enaltecem Hathaway como rainha das comédias-românticas.

19) A Primeira Profecia – 81%

Ótima pré-sequência de uma franquia de terror arrepiante, que marcou época nos anos 70. Os mais jovens talvez não saibam, mas ‘A Profecia’ (1976) é considerado um dos filmes mais assustadores do cinema. Os críticos disseram que o filme é frequentemente assustador, mesmo limitado a uma franquia de cinquenta anos de idade, demonstrando o melhor futuro possível para o título.

18) Guerra Civil – 81%

Do mesmo diretor do querido ‘Ex-Machina’, ‘Guerra Civil’ é um dos filmes mais polêmicos de 2024 por mostrar uma América polarizada, muito como o que temos hoje, cujo extremismo levou a uma guerra civil, dividindo o país em facções. Assustadoramente real, os críticos definiram o longa como duro e incômodo (como planejado), um retrato firme da incerteza violenta da vida durante a crise em uma nação.

17) Abigail – 82%

Os diretores conhecidos como Radio Silence abandonaram o comando de ‘Pânico 7’ para poderem dirigir esse longa para a Universal Pictures, sobre um grupo de criminosos sequestrando a menina errada – acontece que ela é uma vampira e irá tocar o terror em seus captores (que inclui Melissa Barrera e Kathryn Newton). Os críticos disseram que o filme carrega bem os clichês bem conhecidos de filmes de vampiros, bailando pela familiaridade da premissa com um elenco estelar e bastante estilo.

16) O Dublê – 82%

Partes essenciais do fenômeno “Barbenheimer” do ano passado, Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’) colaboram juntos pela primeira vez na ótima reinvenção de um seriado cult dos anos 80, sobre as aventuras de um dublê de cinema. Os críticos disseram que o filme possui ação, humor e romance, além de um par perfeito de astros, se tornando o raro caso de entretenimento que oferece um pouco para todo tipo de público.

15) Na Terra de Santos e Pecadores – 84%

Thriller irlandês passado na década de 1970, este é um dos melhores trabalhos recentes do astro Liam Neeson. Ele interpreta um homem que deixou seu passado violento para trás e se mudou para uma cidadezinha. Porém, o problema o encontro, a forma de um grupo terrorista, liderado pela indicada ao Oscar Kerry Condon. Os críticos definiram o filme como bem-escrito e construído de forma clássica, um dos melhores longas de ação e suspense do ator dos últimos anos.

14) Uma Vida de Esperança – 84%

Obra feel good, dona de uma edificante história real, que junta uma dupla improvável nas telas: a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank e o grandalhão Alan Ritchson (estrela da série ‘Reacher’, na Amazon). Swank protagoniza como uma manicure, mobilizando uma cidade para ajudar um pai solteiro (Ritchson) a salvar a vida de sua pequena filha, doente à espera de um transplante de órgão. Para os críticos, Swank estabiliza esta doce demonstração de humanidade, com uma pitada de graça – em um desempenho que toca os acordes do coração.

13) Brats – 85%

Se você cresceu nos anos 80, ou se é um aficionado pela época, certamente já ouviu falar sobre o “Brat Pack”. O apelido foi dado para um grupo de então jovens e muito promissores artistas, que vira e mexe estrelavam filmes juntos e do qual faziam parte: Andrew McCarthy, Rob Lowe, Demi Moore, Molly Ringwald, Emilio Estevez, Anthony Michael Hall, Judd Nelson e Ally Sheedy – além de alguns agregados, como Charlie Sheen, por exemplo. McCarthy dirigiu o documentário sobre o assunto- que está disponível na Hulu (mas infelizmente ainda não chegou ao Brasil). Para os críticos, o filme é uma visão penetrante em uma Hollywood que não existe mais, assim como uma jornada pessoal do diretor. Uma reflexão agridoce sobre o estrelato na juventude.

12) Longlegs: Vínculo Mortal – 85%

Maika Monroe interpreta uma agente do FBI caçando um serial killer conhecido como Longlegs (Nicolas Cage), mas para isso ela precisará desvendar uma série de enigmas deixados pelo lunático, antes que ele cometa novos crimes. Para os críticos, o filme é saturado por um clima inquietante, enquanto equilibra uma performance profunda e digna de pesadelo de Nicolas Cage. Um terror satânico que efetivamente causa pânico. O filme estreia no Brasil no fim de agosto.

11) Um Lugar Silencioso: Dia Um – 87%

Pulamos de um filme de terror psicológico, capaz de causar pesadelos no público, para um espetáculo grandioso, mas que igualmente causa arrepios e muita tensão. É claro que ‘Um Lugar Silencioso’ começou em 2018, com a boa ideia de criaturas em um planeta Terra devastado e pós-apocalíptico, que são extremamente mortais e se guiam através do som. Um filme de terror que precisava ser mudo. O sucesso foi estrondoso, e agora chegamos ao terceiro exemplar, que é uma prequel mostrando como tudo começou. Para os críticos, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn conseguem firmar a história em uma humanidade crua, encontrando novas táticas para brincar com o silêncio.

10) A Jovem e o Mar – 88%

Nova parceria entre a Disney e a atriz Daisy Ridley – após a trilogia recente de ‘Star Wars’ – aqui ela vive a primeira mulher a atravessar a nado o Canal da Mancha em 1926, baseado em uma história real. O filme está disponível na Disney+. Segundo os críticos, o filme é impulsionado pela presença radiante e digna de estrela de Ridley, e a impressionante trajetória da história de vida de Gertrude Ederle. Um filme de esporte à moda antiga, uma volta aos clássicos na melhor forma.

09) Rivais – 88%

Depois de Daisy Ridley, temos outra jovem estrela chegando à lista. Zendaya é um dos grandes nomes do momento e tudo o que a atriz toca parece virar ouro. É o caso com esse drama de esporte, sobre um trio de tenistas que terão suas vidas viradas do avesso através da relação entre eles. Dois melhores amigos e uma promissora jovem tenista, que irá se envolver com eles. Os críticos destacam as performances do trio, além é claro, o teor bastante sexy do longa – que foi vendido como “Zendaya faz um ménage” para os íntimos.

08) Fúria Primitiva – 89%

Segundo reza a lenda, este longa escrito, dirigido, estrelado e produzido por Dev Patel seria lançado diretamente no streaming. Porém, o cineasta Jordan Peele pôde conferi-lo antes e através de sua produtora resolveu leva-lo aos cinemas, pois achou que seria digno das telonas. E segundo os críticos, esse “John Wick indiano” realmente funcionou. Segundo eles, Patel realizou uma estreia audaciosa na direção, com o filme atingindo de forma igual e eficiente a ação e comentários sociais.

07) Uma Vida: A História de Nicholas Winton – 90%

O veterano Anthony Hopkins ganhou seu segundo Oscar em 2021 pelo excepcional ‘Meu Pai’. E agora, poucos anos depois estrela novamente um drama impactante, para o qual os críticos rasgaram elogios e está entre os melhores do ano. Seguindo os passos de ‘A Lista de Schindler’, temos a história real de um homem que conseguiu salvar centenas de crianças das garras dos nazistas. Os críticos mencionam o brilhante trabalho do tremendo elenco, sendo um tributo que aquece o coração para um esforço humanitário notável.

06) Furiosa: Uma Saga Mad Max – 90%

Nem mesmo a falta de Charlize Theron no papel que ela ajudou a definir ou do protagonista da saga, Mad Max, tirou pontos deste longa no coração dos críticos – que o colocaram como um dos top 10 desta primeira metade de 2024. O filme que conta a história de origem de Furiosa foi enaltecido pelos críticos. Segundo eles, o longa enriquece seu predecessor com uma emoção maior, embora não consiga equiparar a ação, sendo uma nova pérola na filmografia do cineasta George Miller.

05) Divertida Mente 2 – 91%

Agora sim, chegamos ao top 5 dos melhores filmes de 2024 (até o momento) na opinião dos críticos, com a maior bilheteria do ano. O primeiro ‘Divertida Mente’, de 2015, sobre as emoções dentro da cabeça de uma menininha, já era um filme extremamente elogiado. A continuação, que traz a menina agora adolescente, consegue superar o original de todas as formas. Segundo os críticos, o filme tempera tudo com uma pitada de ansiedade adolescente, se tornando um digno sucessor do original e dono de bastante inteligência emocional.

04) Duna: Parte 2 – 92%

Para muitos, ‘Duna 2’ é o melhor filme do ano. E de certa forma não deixa de ser. Esse é o melhor filme popular do ano, aquele recomendado para todo tipo de público. Um verdadeiro espetáculo que consegue levar a saga espacial que foi influência para Star Wars a um outro patamar. Dificilmente não será indicado ao Oscar de melhor filme. Segundo os críticos, o filme é um épico narrativo e um visual deslumbrante. Denis Villeneuve continua sua adaptação de forma espetacular.

03) O Amor Sangra – 94%

Produção da A24, isso já diz tudo o que você precisa saber sobra a obra, ou seja, não é recomendada para todos os gostos ou públicos. Essa é uma história de amor violenta, protagonizada por duas mulheres, completamente banhada no mundo do crime underground. Quem estrela é Kristen Stewart, em mais uma escolha inusitada de projetos, mas que os críticos adoraram. Segundo eles, o filme é uma mistura perfeita de luxúria e violência embaladas em um pacote pulp, uma adição bem-atuada à filmografia excepcional da diretora Rose Glass (‘Saint Maud’).

02) Assassino por Acaso – 95%

O jovem ator Glen Powell sorrateiramente vem se tornando um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. O sujeito já está em atividade desde o início dos anos 2000, e meio que cresceu na frente das telas. Mas é inegável que nos últimos anos vem colecionando sucessos consecutivos, em filmes como ‘Top Gun Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Esse ‘Assassino por Acaso’ é uma produção da Netflix, que nos EUA não chegou aos cinemas (ao contrário do Brasil), e tem direção de Richard Linklater. Na trama, baseada em uma história real, Powell interpreta um professor ajudando as autoridades a caçar criminosos, e para isso se fingindo de assassino de aluguel. Os críticos apontam que o longa é um thriller sombrio, mas repleto de risadas. Uma vitrina para Glen Powell brilhar, e uma das produções mais divertidas do diretor.

01) Entrevista com o Demônio – 97%

E o melhor filme de 2024 até o momento segundo os críticos é… o terror ‘Entrevista com o Demônio’. Esse não é apenas um filme de terror qualquer, é um dos mais elogiados dos últimos tempos. Tudo bem, um filme de terror pode não ser indicado para todos os gostos, mas a porcentagem quer dizer que foi o filme em que a maioria dos críticos deu nota positiva, que não encontraram nenhum problema – apesar de ser um gênero mais restrito do que a maioria. Aqui, o subestimado David Dastmalchian ganha o melhor papel de sua carreira, como um apresentador de talk show noturno. A fim de catapultar sua audiência, ele resolve levar para o programa ao vivo uma menina dita estar possuída pelo coisa ruim. Sem acreditar muito, o sujeito resolve pagar para ver, resultando em uma noite inesquecível.

‘American Horror Story: Apocalypse’: A personagem da Kathy Bates é um…?

*Spoilers do segundo episódio abaixo*

Como se já não bastasse todo o mistério sobre como está o mundo depois do apocalipse, o segundo episódio da nova temporada de ‘American Horror Story‘ introduziu uma revelação que ninguém estava esperando. Será que no futuro próximo da série existem… robôs?

A personagem de Kathy Bates, a Senhora Mead, levou um tiro no final do episódio e, ao invés de sangrar, ela começou a escorrer um líquido branco e parecia que estava entrando em curto. Ninguém sabe exatamente o que está acontecendo, ainda mais se considerarmos que essa temporada ainda tem muito o que apresentar (será o crossover entre Murder House e Coven, porém nenhum dos personagem dessas temporadas deram as caras ainda), mas parece bem o estilo do Ryan Murphy de introduzir tramas aleatórias.

A pergunta que fica não é nem se a Mead é mesmo um robô, mas sim se a revelação terá uma justificativa/relevância ou servirá apenas como um choque gratuito para os espectadores.

A 8ª temporada de American Horror Story, denominada ‘Apocalypse’, estreou na última quarta-feira (12) foi marcada por muita expectativa, mas parece que a série de terror de Ryan Murphy já não tem o mesmo entusiasmo de antes e, mesmo sendo crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’, não atraiu o público.

De acordo com os números de apuração divulgados pelo The Wrap, o primeiro episódio da 8ª temporada foi a pior estreia da série, atraindo uma audiência de 3.08 milhões de espectadores, o que é queda significativa do número de 3.93 milhões da 7ª temporada.

A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.

No Brasil, a nova temporada está sendo exibida no canal FX, as quintas-feiras, às 16h

O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

 

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer recapitula história da franquia; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Filho do Toretto é destaque em novo teaser da sequência; Assista!

A aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ganhou um novo teaser emocionante, focado no filho do Toretto.

Confira:

Vale lembrar que a Universal Pictures confirmou o lançamento do primeiro trailer para o dia 31 de janeiro.

Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).

Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.

‘Grey’s Anatomy’: Novo crossover com ‘Station 19’ ganha trailer emocionante; Confira!

A ABC divulgou o trailer completo do novo crossover entre ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.

Confira:

Nos EUA, o novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro. No Brasil, o Sony Channel confirmou que a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ vai estrear em janeiro, com dia a ser definido.

A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.

Confira o teaser e a primeira imagem:

A showrunner Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: Jane Levy DETONA a emissora após o cancelamento da série

Em entrevista à Vanity Fair, Jane Levy (‘Suburgatory’) falou sobre o cancelamento da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist), e detonou a decisão da emissora por não renovar a produção.

“Sinto muito, mas eu preciso dizer: eu olho para a programação da NBC e tipo: ‘Certo, nós temos muitas séries sobre armas e crimes’. Nossa série era sobre amor. É uma pena que eles escolheram tirá-la do ar. Sinto que foi uma decisão errada.”

Vale lembrar que a Lionsgate, o estúdio por trás da série, está tentando encontrar um novo lar para a produção. E rumores apontam há que interesse em outras plataformas.

Sobre o cancelamento, o showrunner da série, Austin Winsberg, declarou: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”

A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

A Bomba Oppenheimer

(Oppenheimer)

 

Elenco:

Emily Blunt

Matt Damon

Florence Pugh

Robert Downey Jr.

Rami Malek

Cillian Murphy

Josh Hartnett

 

Direção: Christopher Nolan

Gênero: Biografia

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Julho de 2023

Sinopse: 

A trama gira em torno do cientista americano J. Robert Oppenheimer e em seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro American Prometheus, de Kai Bird e Martin J. Sherwin;

Além de dirigir, Christopher Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lindsay Lohan solta a voz em cover de “Jingle Bell Rock” para ‘Uma Quedinha de Natal’; Confira!

A Netflix divulgou o cover oficial da Lindsay Lohan para a clássica música natalina “Jingle Bell Rock“, que fará parte da trilha da comédia romântica ‘Uma Quedinha de Natal‘.

Vale lembrar que Lohan já havia cantado a canção em ‘Meninas Malvadas‘, mas é a primeira vez que a versão de estúdio com sua voz é lançada oficialmente.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de novembro.

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.