‘Doces Magnólias’ se tornou um dos grandes sucessos críticos e comerciais da Netflix e a 2ª temporada ganhou um emocionante trailer oficial, que celebra a bela amizade entre Maddie, Helen e Dana Sue.
Juntas, o trio de amigas lida com novos relacionamentos, velhas feridas e a política da cidade. Momentos doces, salgados e azedos se misturam em suas vidas nos novos episódios da série.
Confira o trailer:
Lembrando que os novos episódios têm lançamento agendado para 04 de fevereiro de 2022.
Veja as imagens promocionais abaixo:
A segunda temporada dessa deliciosidade em forma de série já tem data: 4 de fevereiro Doces Magnólias estará de volta aos nossos corações. 🌼💕 pic.twitter.com/tGIg6KyTps
A trama acompanha as amigas Maddie, Helen e Dana Sue, que juntas, lidam com problemas amorosos, familiares e profissionais na pequena cidade de Serenity.
A primeira temporada da série conta com 10 episódios.
A série criada por Matt Nix (Burn Notice) começa a apresentar mais ação em seus episódios e o desenrolar da trama que perpetua a segunda temporada. ‘afterMath’ e ‘iMprint’ apresentou algumas respostas que o público estava buscando, ao mesmo tempo que entregou outras questões.
Ao longo dos capítulos, o telespectador descobre parte das intenções do Círculo Interno, ao capturar Rebecca (Anjelica Bette Fellini), cujo nome mutante é apresentado como Twist no IMDB, a personagem tem a habilidade de distorcer as coisas. A primeira impressão é de uma jovem indefesa e traumatizada pelo tempo que ficou presa no hospital psiquiátrico. Contudo, logo é revelado que a jovem tem características sociopatas, o que pode calhar de influenciar negativamente o mais novo dos Strucker ou provocar mais conflitos entre os minions de Reeva (Grace Byers).
Por falar em discordâncias, é necessário destacar a insatisfação de Polaris (Emma Dumont) para com os planos da líder. Por hora, parece que o discurso de Esme (Skyler Samuels) amenizou as coisas, entretanto, não é de agora que Lorna se sente desconfortável com algumas situações. O ponto é que, ao que tudo indica, o lado mais humano da personagem de Samuels também vem se mostrando, o que pode prejudicar cada vez mais os laços dentro do círculo e até mesmo uma ruptura entre os demais.
Os mutantes underground continuam sofrendo perdas, fato este que vem causando conflitos internos e externos. John (Blair Redford) se sente cada vez mais culpado por tudo que está acontecendo, o que afeta sua liderança. Enquanto Lauren (Natalie Alyn Lind) apresenta mais e mais disposição em lutar contra o irmão se necessário, ao mesmo tempo que tenta convencer Caitlin (Amy Acker) que o mesmo está diferente. Do outro lado, Blink (Jamie Chung) se envolve mais com os Morlocks, mesmo que a contragosto. É interessante acompanhar a posição dos mesmos e como o fato deles se absterem da luta causa desfalque nos que buscam um futuro melhor por meios legais.
Os roteiristas parecem ter tentado dar um plot para Marcos (Sean Teale), algo que não funcionou muito fazendo com que o mesmo siga mais apagado da história do que presente. A sensação que fica é que ele não funciona sem ser o namorado da Polaris. É preciso, contudo, destacar Reed Strucker (Stephen Moyer) e o enredo escolhido para o mesmo em relação ao retorno dos poderes. É intrigante todo o período de negação e a importância do diálogo com Shatter (Jermaine Rivers). Agora resta aguardar para saber como desenrolará o fato dele não estar conseguindo conter a habilidade.
O sentimento de ranço por Jace Turner (Coby Bell) só cresce a cada episódio que passa. Além de ter que lidar com o Círculo Interno e o governo, agora os mutantes underground precisam encarar um ex-agente sentinela se unindo a purificadores para caçá-los. Obcecado em capturar os portadores do gene X, o personagem de Bell não está poupando esforços para conseguir o que deseja. Ainda que o mesmo busque não ferir ninguém gravemente, suas atitudes estão contribuindo para que cada vez mais se torne difícil dos protagonistas se manterem escondidos e unidos.
O ponto é que o pandemônio está criado e a resistência precisará superar os traumas e conflitos para conseguir vencer esta guerra. Agora só resta ao espectador aguardar o desenrolar dos próximos capítulos e também saber o que acontecerá com Reed.
‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ ganhou uma imagem inédita do astro Tom Cruise escalando uma montanha. Na legenda, Cruise anuncia o lançamento do novo trailer para hoje a noite:
Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.
Os fãs da DC vão adorar a novidade! O livro ‘A Anatomia de Um Meta-Humano’ será lançado em setembro e mostra as participalidades dos sistemas de conhecidos personagens de seu universo, como Superman, Mulher-Leopardo, Monstro do Pântano e outros nove personagens. Confira as imagens:
A ilustradora e escritora Ming Doyle é que o assina sob pseudônimo do Batman.
O livro chegará às livrarias norte-americanas em setembro, mas já está disponível para pré-compra. Ainda não há data para chegar ao Brasil.
O primeiroJurassic Park (1993) é baseado no livro homônimo lançado em 1990. Escrito por Michael Crichton, o romance tem pouco mais de 500 páginas e discute bastante sobre a [falta de] ética no meio científico e como a ganância empresarial é responsável por diversos atrasos para a humanidade. Quando a história virou filme, Steven Spielberg chamou o próprio Crichton para ajudar na transição para os cinemas. À frente do projeto mais uma vez, o autor cortou diversas passagens importantes para criar uma adaptação primorosa, mas que preza mais pela aventura e o suspense do que a ficção e o terror. No entanto, alguns dos fragmentos deixados de lado acabaram entrando nos outros dois filmes da trilogia, como o ataque dos procompsognatos a uma menina na praia e a perseguição de um grande predador dentro do rio principal da ilha.
Porém, quem melhor aproveitou essas ideias descartadas do primeiro livro foram Colin Trevorrow e J.A. Bayona, diretores dos primeiros Jurassic World, a franquia estrelada por Chris Pratt. Inclusive, há momentos muito criticados dos filmes que vieram de ideias do livro. Se você ficou curioso com quais seriam essas ideias, separamos elas logo abaixo. Confira!
Lidando com o divórcioEm Jurassic Park (1993), Lex (Ariana Richards) e Tim (Joseph Mazzello) vão para o parque porque John Hammond (Richard Attenborough) diz que eles são “o tipo de público que queremos no parque”. No livro, eles vão para a ilha porque os pais estão se divorciando e John achou que os netos poderiam lidar melhor com esse processo tendo um fim de semana cheio de novidades e diversão (além de ajudar no relatório de aprovação para tentar abrir legalmente o parque). Essa ideia não foi incluída no corte do filme de 1993, mas entrou em Jurassic World(2015). Os irmãos Zach (Nick Robinson) e Gray (Ty Sympkins) vão passar um fim de semana no parque porque os pais acreditam que isso poderá ajudá-los a lidar com o divórcio iminente dos pais. Inclusive, há alguns traços de personalidade dos irmãos do livro para a dupla de 2015, como o mais velho ser mais frio e interessado nas meninas, enquanto o caçula é mais fofo e meio bobão.
O centro de visitantesO centro de visitantes do livro é descrito como uma construção piramidal com diversas peças de vidro na parte superior. Enquanto a versão de 1993 traz o centro parecendo uma mistura de um bangalô com um hotel 5 estrelas, o centro de visitantes do Jurassic World é uma representação fidedigna do que é falado no livro. A única diferença é que o Tiranossauro robô localizado no meio do prédio foi substituído por um holograma interativo que passa informações sobre o parque.
O herói de ação
Todos nós adoramos o Dr. Alan Grant (Sam Neil), o paleontólogo ranzinza que não gosta de crianças, é todo certinho e não se dá bem com máquinas, mas que é apaixonado pela profissão exercida. Apesar de Neil ter dado muita personalidade em sua atuação, o Dr. Grant do livro é um clássico herói de ação. Na casa dos 40 anos, despojado, forte e ostentando uma bela barba, ele vai para o passeio da Ilha Nublar usando bermuda e uma camisa havaiana. Outra característica marcante é que ele… Adora crianças. Se Grant ficou distante do personagem mostrado nas telonas, podemos dizer que Owen Grady (Chris Pratt) herdou bastante do protagonista do livro. Tirando a parte da barba, ele se encaixa certinho naquilo que Chrichton escreveu sobre o personagem.
O assessor de imprensa
No livro, Ed Regis é um personagem importantíssimo. Chefe de Relações Públicas do parque, ele fica encarregado de servir de “babá” dos irmãos. Obviamente, ele fica muito frustrado com seu papel e passa o tempo todo reclamando disso, mostrando que está insatisfeito com a função e sendo um mala com as crianças. Em Jurassic Park, ele faz uma ponta muita rápida na cena em que os cientistas estão chegando ao parque. Ele é o rapaz de rosa que aparece dirigindo o Jeep. Seu papel na trama acabou sendo substituído pelo advogado Donald Gennaro (Martin Ferrero), que também foi retratado de forma bem diferente do livro. Em 2015, a pobre Zara Young (Katie McGrath) vira uma versão feminina do Ed. Assim como no livro, ela é uma assessora frustrada por ter sido designada para servir de babá dos sobrinhos da chefe. A personagem ficou famosa por ter uma das mortes mais cruéis da saga, sendo afogada por um pteranodon e depois engolida pelo mosassauro.
Pobre Zara…
Treinador de Raptores
Uma das cenas mais emblemáticas – e criticadas – de Jurassic World (2015) já havia sido idealizada lá em 1990. O fato de Owen Grady (Chris Pratt) treinar os velociraptores como se fossem uma alcateia virou piada entre alguns biólogos por ser praticamente impossível desenvolver uma relação afetiva com um réptil, considerando que esses animais não demonstram tal capacidade. O problema é que, além de se tratar dos animais mais inteligentes desse universo FICTÍCIO, há um momento no livro de 1990 em que é dito que a ideia base do parque é fazer os animais responderem às ações dos tratadores, tal qual animais de zoológico que não atacam seus tratadores na hora da alimentação ou do banho. Para que, criando um vínculo quase afetivo, eles pudessem ser treinados e utilizados nas atrações do parque.
Além disso, em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), o personagem de Chris Pratt é mostrado treinando a velociraptor Blue ainda filhote. Ele dá agrados, faz carinho, e ela vem se aproximando do treinador de forma dócil e fofa. No livro, enquanto eles fazem o tour e passam pelo setor de biotecnologia, Tim entra no berçário e prontamente um bebê velociraptor pula em seu colo, cheio de chamego.
A obsessão de WuHenry Wu é um personagem importantíssimo na mitologia do Jurassic Park. Ele é o cientista responsável por descobrir como trazer os dinossauros de volta à vida. Tudo bem, ele morre estripado por um velociraptor no livro, mas sua versão cinematográfica, vivida por BD Wong, não apenas sobreviveu aos eventos do parque, como também virou o grande vilão da trilogia nova. Obcecado pela perfeição, ele cria novas espécies “melhoradas” e “sem defeitos”, causando uma série de catástrofes, como a destruição do parque e a liberação de dinossauros no mundo. Essa sede por “melhorar” os animais já é mostrada na história original. Chamado “versão 4.4”, esse capítulo traz Wu tentando convencer John Hammond a deixar que ele altere geneticamente o comportamento das próximas ninhadas para que elas viessem mais lentas e domesticadas, mais parecidas com animais de zoológico. John nega e dá uma humilhada básica no jovem geneticista, que segue tratando os dinossauros como itens de laboratório.
O logo do parque
O livro descreve a identidade visual do parque voltada para o azul. A próprio logo era composta por um dinossauro azulado. A versão de cinema trouxe uma versão amarela, preta e vermelha. Já Jurassic World apostou mais no azul do livro.
Atrações
É inegável que um dos maiores atrativos deJurassic World foi poder ver um mundo em que o Jurassic Park conseguiu contornar as mortes da tragédia de 1993 e enfim foi aberto para o público. Vê-lo funcionando como um verdadeiro parque temático foi de encher os olhos, e a equipe de produção fez um trabalho impecável montando a caracterização dos funcionários, dos brinquedos, do merchandising… Enfim, eles realmente criaram um parque de diversões para a gravação do filme. E algumas das atrações já haviam sido citadas por Ed Regis e John Hammond no livro.O passeio no rio, que foi retratado de forma breve como o “Cruzeiro no Cretáceo”, é comentado inúmeras vezes no livro. O vale da girosfera, em que os turistas passeiam entre os dinossauros dentro de uma bola de vidro, foi comentado por Ed Regis, que diz: “Em algum momento, esperamos poder dirigir entre os animais, como eles fazem nos parques de caça na África”.
Gigantes GentisNa atração “Gigantes Gentis”, que funcionava como uma fazendinha de dinossauros, crianças de até 1,20 m podem entrar nos cercados e montar nos bebês dinossauros mais parrudos. No livro, logo após os eventos causados pelo primeiro ataque do Tiranossauro, Grant e as crianças se escondem em um galpão para poderem descansar. Em dado momento, Lex – a caçula no livro – aparece brincando com um bebê triceratops, a quem ela chama de Ralph (por se parecer com um amiguinho de mesmo nome da escola). A menina diz que o dinossaurinho é mansinho e poderia até mesmo montar nele se quisesse. Atitude essa imediatamente reprovada por Grant, que pede para a menina deixar o Ralph em paz. Em Jurassic World, lá está uma menina montando um bebê triceratops.
“Matando por esporte“Outro momento emblemático de Jurassic World é quando Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) chegam a um vale e encontram alguns apatossauros agonizantes, vítimas da Indominus Rex. Observando o padrão das mortes, que não mostrava nenhuma marca do predador ter se alimentado dos animais que matou, Owen diz que o dinossauro híbrido: “está matando por esporte”. No livro, o perito em predadores Robert Muldoon, interpretado por Bob Peck, no filme de 1993, alerta os cientistas sobre o perigo dos velociraptores, dizendo que eles nunca recusam uma presa e caçam mesmo sem estar com fome. Ou seja, eles caçam por esporte.
Pequeno contratempo Diferentemente de Jurassic Park (1993), no livro, quando os bugs no sistema inseridos por Dennys Nedry (Wayne Knight) começam a fazer efeito, a equipe não fica achando que foi tudo por água abaixo. Na verdade, assim que eles conseguem restabelecer a energia, a primeira atitude dos cerca de 20 funcionários presentes no parque é identificar os animais que haviam se soltado para capturá-los, recolocá-los nas jaulas e consertar o que tivesse sido quebrado durante a falha. Ou seja, o parque não para de funcionar. Hammond e John Arnold – que foi vivido por Samuel L. Jackson nos cinemas – lidam com a situação como se fosse um pequeno contratempo no cronograma. Mais pra frente, a situação ficaria ainda pior e terminaria com a morte de ambos. Da mesma forma, no filme de 2015, quando a Indominus Rex escapa do padoque e sai por aí matando tudo e todos que aparecem pela frente, a direção do Jurassic World lida como se fosse um pequeno contratempo, mostrando o total desrespeito pela vida humana e uma soberba absurda diante da criatura que eles fizeram no laboratório. Por conta disso milhares de pessoas morrem ou saem feridas, inclusive o Sr. Masrani (Irrfan Khan), até então dono do parque.
Norman AthertonNo livro, mesmo sem aparecer de forma física – ele é apenas citado em um flashback -, Atherton é um personagem muito importante. Mentor de Henry Wu, ele era um geneticista genial que ajudou a criar e a transformar a InGen na empresa multibilionária que era. Quando John Hammond saía para reuniões com possíveis investidores, sempre levava junto um elefante em miniatura criado por Norman Atherton usando a biotecnologia. O animalzinho chamava a atenção de todos, que ficavam chocados com o poder da manipulação do DNA e acabavam investindo na empresa. Atherton falece de um problema cardíaco antes que Hammond inicie o projeto dos dinossauros. Em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), somos apresentados a um antigo sócio de John Hammond (Richard Attenborough), chamado Benjamin Lockwood (James Cromwell). Ele foi parceiro de Hammond e os primeiros dinossauros foram criados no porão de sua propriedade. Apesar de não ter confirmação, é quase certo que Lockwood seja o Atherton da versão cinematográfica da obra, já que os dois personagens são muito parecidos. A diferença é que, em vez de clonar um elefante, Lockwood clonou a própria filha em segredo. Uma curiosidade interessante é que Lockwood é o único personagem da franquia a ser morto diretamente por um ser-humano, e não por um dinossauro.
Vulcão NublarApesar de ser constantemente chamada de Ilha Nublar, a região que sedia o Jurassic Park/ World não é exatamente uma ilha. Uma das primeiras coisas faladas quando os personagens do livro chegam ao parque é que ele foi construído em região vulcânica, por isso havia bastante vegetação e vários pontos em que os turistas poderiam ver jatos de gás saindo do chão, o que não era figuração colocada para dar um ar mais “jurássico”, mas efeito do vulcão Nublar. Isso nunca tinha sido dito nos filmes até que J. Bayonaresolveu colocá-lo em erupção em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
“A vida encontra um meio”
A frase do Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) virou sinônimo da franquia dos dinossauros nos cinemas. No livro, ele explica várias vezes sobre seu trabalho com as equações não-lineares e a teoria do caos. Acaba que, independentemente da versão, ele está sempre certo. Em um dos milhares de momento em que ele para pra explicar para Gennaro como funciona a teoria do caos, o Dr. Malcolm diz que as pessoas consideram eventos inesperados, como uma batida de carro, como um desvio da normalidade, mas que o caos já previa isso como parte do todo. Em Jurassic Park (1993), a cena em questão acabou reduzida e virou um momento em que Malcolm tenta dar uma cantada na Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) dentro do carro. O trecho descartado, que fala sobre a interferência humana e a batida de carro, é utilizado palavra por palavra no discurso de Ian Malcolm no encerramento de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
Lewis Dodgson retornará em Jurassic World: Dominion, podendo explorar um pouco mais de seu background dos livros.
Com cinco filmes já produzidos, sobraram poucas coisas do primeiro livro para serem exploradas em Jurassic World: Dominion, que tem previsão de estreia para 2022. No entanto, já se sabe que o trio principal do primeiro filme retornará, assim como o geneticista Lewis Dodgson, que foi vivido por Cameron Thorem Jurassic Park (1993), e agora será interpretado por Campbell Scott. No livro, Dodgson é o principal geneticista da BioSyn, uma concorrente da InGen que realiza roubo de pesquisa para criar suas vacinas e animais. Dodgson suborna Dennys Nedry para conseguir os embriões do Jurassic Park para reproduzi-los antes que a InGen registrasse a patente dos dinossauros. Ele acreditava que Hammond queria fazer dinossauros em miniatura para vender como pet para as crianças, o que faria muito dinheiro internacionalmente. Como o personagem vai retornar para o terceiro filme da nova trilogia, espera-se que ele tenha conseguido criar seus próprios animais e que, de alguma forma, ele se encaixe na trama de tráfico internacional de dinossauros para uso bélico que foi estabelecida em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
Jurassic World: Dominion está com estreia prevista para 10 de junho de 2022. Ansiosos?
É chegado o fim do ano, época do saco cheio, de encher a cara de comida e bebida, ficar um tempo em família e participar de inúmeras confraternizações da firma, dos amigos de escola, do condomínio, etc. Até por conta dos muitos compromissos sociais do fim de ano, diversas pessoas ficam sem paciência para outras coisas, e, quando buscam assistir a um filme, só querem mesmo é desligar a cabeça e mergulhar em alguma história absurda que os transporte para um universo non-sense fora da realidade dos boletos, relatórios etc. Bom, eis aqui as 10 melhores pérolas dos streamings para você assistir sem levar a sério:
Borat não precisa exatamente de propaganda, mas os mais novos talvez ainda não conheçam este que é um dos personagens mais ácidos e extraordinários criados pela indústria do entretenimento neste milênio. O segundo filme dele estreou rapidamente na Prime Video em 2020 e rendeu indicações ao Oscar devido ao sem tom crítico sobre a pandemia viral e as recorrentes importunações sexuais cometidas por políticos estadunidenses. Tanto o filme 1 quanto o filme 2 estão disponíveis na plataforma e são hilários.
É claro que temos filme nacional nesta lista, porque ‘Detetive Madeinusa’ mistura comédia e investigação policial num nível de zoação tão bizarro, que às vezes o espectador fica até em dúvida se o que estamos vendo estava mesmo no roteiro ou foi improvisação. Com um tom humorístico, o filme estrelado por Tirulipa pode abrir um universo estrelado por esse personagem sem noção que remete a conhecidos personagens inocentes da comédia nacional.
Quando você acha que já viu de tudo nos filmes de terror, eis que ‘Horror Sangrento’ traz indígenas lutando contra uma invasão zumbi! Esse é o mote desse longa zoadaço, que mistura terrorgore e slasher com representação e representatividade indígena na sétima arte, com direito a tripas rolando, sangue jorrando e zumbis! Disponível para aluguel no NOW.
Ok, não é justo colocar aqui um filme não disponível em território brasileiro, porém, como ele aparece no catálogo daPrime Video dos EUA, da França e de outros países, de repente a Prime Video Brasil se animava em disponibilizá-lo por aqui nesse fim de ano né? Afinal, quando vocês terão outra oportunidade de assistir a sushis matadores que comem a cara das pessoas? Pois é.
Este filme recém estreou nas salas de cinema, então, é a sua oportunidade de ver zoação em tela grande. Robert De Niro, Morgan Freeman e Tommy Lee Jones se envolvem na produção de um filme cujo objetivo principal é matar o protagonista e ganhar o dinheiro do seguro. É hilário ver a estes três grandes levando a sério os diálogos desse filme. Posteriormente o longa deve ficar disponível no Telecine.
5 – ‘Te Peguei!’ – HBO Max
Tem gente que não cresce nunca, e, no caso de ‘Te Peguei’, isso é verdade. É que o filme trata de um grupo de amigos que brinca de pega-pega desde o primeiro ano da escola… e continuam até hoje. Isso significa que eles interferem e estragam grandes momentos da vida uns dos outros simplesmente para dar um tapa nas costas de um deles e se livrar da responsabilidade. É inacreditável ver adultos levando isso a sério no trabalho, no casamento…
Um policial branco e ingênuo acaba se juntando a um menino preto e inteligente no combate ao crime organizado. A improbabilidade dessa dupla – e, particularmente, os diálogos, proferidos com tanta naturalidade – faz o espectador rolar de rir, ainda que seja um filme de ação, dada a bizarrice das situações em que os dois se metem.
Um policial sem serviço acaba viajando do interior do Ceará até São Paulo para consertar uma burrada que cometeu na sua cidade, antes que os moradores percebam. Na capital com mais de 30 milhões de pessoas, ele terá que buscar uma forma de encontrar uma cabra, ou, do contrário, sua vida estará em perigo. Uma comédia de ação nacional estrelada pelo campeão brasileiro de filmes non sense, o ótimo Edimilson Filho.
2 – ‘Nazistas Africanos do Kung-Fu’ – A La Carte
Provavelmente um dos motes mais zoados dessa nossa lista. Em uma versão hipotética em que Hitler não morreu e se refugiou em Gana, na África, ele se junta com um ditador japonês e estabelece uma ditadura local. Para salvar sua comunidade, os lutadores locais deverão se inscrever em um campeonato mundial de kung fu, onde deverão lutar até a morte para combater a expansão de Hitler no território. Disponível na plataforma da Petra Belas Artes, chamada À La Carte.
Este é provavelmente um dos filmes favoritos desta que vos fala. ‘Rubber: o Pneu Assassino’ conta a história disso mesmo: um PNEU serial killer, que simplesmente sai matando a tudo e a todos à beira da estrada. Sem fala alguma do protagonista, esse pneu faz mais estrago que uva passa no arroz. O filme de terror está disponível no streaming da Reserva Imovision.
Falta muito pouco para a fusão entre Fox e Disney ser concretizada de vez. Entretanto, produções da Fox que serão lançadas no próximos meses andam sofrendo com a divulgação pouco focada. Um dos maiores exemplos disso é justamente o principal lançamento do ano da Fox com ‘X-Men: Fênix Negra’.
Segundo fontes da Vanity Fair, muita gente está insatisfeita com o marketing do filme:
“Nós sabemos quando vamos lançar um trailer, mas a divulgação não está nem perto de onde deveria estar agora. É assustador. Se eu fosse um cineasta, estaria muito bravo. Ninguém chegou para nós e falou ‘É isso que está acontecendo’. Por que eles não podem dizer que não há lugar para nós? Por que eles não deixam todo mundo saber disso? Nós não estamos sendo demitidos porque não arrecadamos dinheiro para a companhia, ou porque fizemos trabalhos ruins. Estamos saindo simplesmente devido a força do capitalismo.”
Os executivos responsáveis por esse setor de vendas, acabaram abandonando a Fox depois da compra.
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
A 2ª temporada de ‘Titãs’ estreia muito em breve e, depois de ter revelado a sinopse do primeiro episódio, a DC Universe divulgou novas imagens oficiais do próximo ciclo.
Confira:
A segunda temporada irá estrear no dia 6 de setembro.
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
‘Sonic – O Filme’ estreou nos cinemas brasileiros e promete se tornar uma das melhores adaptações de jogos das últimas décadas (cujo gênero não se configura como promissor o suficiente para nos envolver).
Felizmente, as críticas parecem indicar que a adaptação da clássica franquia trazida à vida pela Sega e pela Paramount Pictures é divertida e aprazível o bastante para conquistar a família inteira – seja os membros mais velhos, que serão engolfados por uma deliciosa nostalgia, seja pela nova geração, que poderá se divertir com as aventuras do ouriço azul e de seus amigos. Mais do que isso, o longa-metragem carrega consigo um potencial considerável de se transformar numa saga, ainda mais pelo comando de Jeff Fowler e pelo roteiro assinado por Patrick Casey, Josh Miller e Oren Uziel, que deixa não apenas um, mas dois ganchos para futuras iterações.
Cuidado: muitos spoilers à frente.
Durante a batalha final entre Sonic (Ben Schwartz) e o Dr. Robotnik (Jim Carrey), o herói acaba utilizando seus mágicos anéis de viagem interdimensional para expulsar o vilão para longe da Terra, mais precisamente para um horrendo mundo habitado por nada além de gigantescos cogumelos.
Levando em conta que o perigoso cientista possui um intelecto gigantesco, era de se imaginar que conseguisse sobreviver e já começasse a arquitetar um novo plano para concluir sua missão de capturar Sonic e utilizar suas poderosas habilidades para dominar o mundo (e talvez o universo). Afinal, antes de ser banido de sua realidade, ele conseguiu esconder e manter a salvo um dos espinhos do ouriço, carregado com uma força inexplicável. Nas cenas finais, podemos inclusive ver que o icônico bigode de Robotnik já começou a crescer – e que sua loucura também atingiu níveis assustadoramente mortais
Entretanto, como já mencionado, isso não é tudo: a segunda cena pós-créditos é o primeiro vestígio da ampliação da mitologia de ‘Sonic’, introduzindo outro personagem clássico dos games: Miles “Tails” Prower.
Para aqueles que não se recordam, Tails é uma raposa com múltiplas caudas fundidas em alusão à mitológica criatura kitsune, da cultura japonesa. Seu principal poder a permite se impulsionar no ar como um helicóptero (porém, por um tempo limitado) e, assim que dá as caras nos últimos segundos do longa-metragem, percebemos que ela vem para a Terra também em busca de Sonic.
Tails é o melhor amigo do personagem titular nos jogos, tendo sido criado justamente para acompanhá-lo em suas diversas aventuras. E agora, novas perguntas surgem – e clamam por respostas que precisam ser respondidas pela sequência: afinal, somos levados a pensar que a raposa, assim como o ouriço, habitava uma ilha solitária e tinha como companhia apenas um guardião, forçada, eventualmente, a deixar sua terra natal para sobreviver. Ou então, a antiga guardiã de Sonic pode tê-la mandado para algo muito maior.
Entre essas dúvidas, outras também surgem, inclusive a seguinte: será que outros personagens da franquia ‘Sonic’ também irão aparecer? Será que veremos Knuckles, Nack, Chaotix e Amy Rose nas futuras produções?
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.
Detalhes sobre o aguardado ‘Homem-Aranha 3’ ainda são escassos, mas rumores sobre a produção continuam a pipocar nas redes sociais.
A mais recente delas engloba o jornalista KC Walsh, que recentemente realizou uma sessão de perguntas e respostas em suas redes sociais e deu a entender que o longa-metragem trará um clássico vilão da trilogia original de ‘Homem-Aranha’: Doutor Octopus.
O vilão, interpretado por Alfred Molina, é um dos mais icônicos no panteão aracnídeo e deu as caras em ‘Homem-Aranha 2’, em 2004.
Quando questionado sobre a aparição do Sexteto Sinistro no terceiro filme da nova franquia, Walsh respondeu com um gif de Molina como o vilão. Caso os rumores se confirmem, será interessante analisar de que maneira Doutor Octopus voltará, visto que morreu no final de ‘Homem-Aranha 2’.
As filmagens do longa continuam em Atlanta e o compositor da produção, Michael Giacchino, está empolgado com a sequência e ainda comemorou o seu retorno aos trabalhos.
Por meio do Twitter, o artista compartilhou uma imagem de Tom Holland nos bastidores das gravações, demonstrando o seu entusiasmo por poder retornar para a franquia em mais um novo filme.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A The CW divulgou a promo oficial de “The Inverse Method”, 4º episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Lois e Chrissy estão em uma missão para encontrar a irmã de Lois, Lucy, enquanto Jonathan e Jordan ficam mais e mais preocupados com as contínuas e dolorosas visões de Clark. Lana, Kyle e Sarah compartilham de um café da manhã em família e discutem sobre a quinceañera de Sarah. Por fim, Natalie e seu pai desfrutam de um momento de união”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Segundo o Deadline, Manny Montana, conhecido por seu trabalho no elogiado e adorado sci-fi‘Westworld’, foi escalado para o elenco da nova série do Disney+, ‘Coração de Ferro’.
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Nas redes sociais, Montana comemorou a escalação, escrevendo: “cara, foi difícil manter isso sob segredo! Obrigado a todos que ajudaram a fazer isso acontecer. Mal posso esperar para vocês verem esse elenco incrível e o que os nossos roteiristas e diretores criaram”.
Harper Anthony e Anthony Ramos também fazem parte do elenco.
Ryan Coogler será o produtor executivo e supervisionará a série ao lado da esposa, Zinzi.
Sam Baily (‘Cara Gente Branca’) e Angela Barnes (‘Ponto Cego’) ficarão responsáveis por comandar os episódios do show.
Anteriormente, o site The Illuminerdi havia anunciado que o filho de Obadiah Stane será o principal vilão da narrativa.
Para quem não se lembra, Stane foi interpretado por Jeff Bridges em ‘Homem de Ferro‘ (2008), sendo o primeiro vilão do MCU.
O filho de Stane é descrito como um personagem por volta dos 40 anos, com uma mente brilhante e um senso de humor cômico, mas que não é o que parece e tem muitos segredos a esconder.
Nos quadrinhos, o filho mais conhecido de Obadiah é Ezekiel ‘Zeke’ Stane, que fez sua primeira aparição no arco ‘The Order‘ como um oponente de Tony Stark.
Matt Fraction (‘Gavião Arqueiro’), criador do personagem o descreve como “um homem de negócios e uma espécie de terrorista ideológico, que não tem absolutamente nenhuma lealdade a qualquer tipo de lei, credo ou facção. Ele não quer derrotar Tony Stark, ele quer torná-lo obsoleto.”
Ele acrescenta:
“O Windows quer estar em todos os computadores do mundo, mas o Linux e Stane querem destruir os computadores. Ele é o código aberto para a opressão do código fechado de Stark. Ele não tem sede, nem base, nem conta bancária. Ele é um verdadeiro vírus de computador, completamente fora da rede, flexível e móvel. Stane é um futurista evoluído muito mais inteligente, ágil e antenado.”
Há alguns meses, um usuário do Twitter teve acesso ao Production Weekly e revelou que as gravações da série serão iniciadas somente no final abril deste ano, em Chicago, Illinois, nos EUA.
Além disso, a publicação traz uma pequena sinopse da atração, dizendo o seguinte:
“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.
Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
A popstar brasileira Anitta construiu uma carreira de extremo sucesso, tanto nacional e internacional. E, depois de ter quebrado inúmeros recordes mundiais com o hit“Envolver”, ela foi relembrada na 65ª edição do Grammy Awards.
A cantora e compositora foi indicada à categoria de Artista Revelação, uma das mais importantes do evento.
Os vencedores serão anunciados no dia 05 de fevereiro de 2023.
As informações indicam que a dupla irá co-estrelar em ‘The Redemption’, longa-metragem sobre ex-criminosos que unem forças para combater um oficial de polícia corrupto.
Reeves é conhecido por seu trabalho em obras como ‘Drácula de Bram Stoker’, ‘Constantine’ e a aclamada franquia de ação ‘John Wick’ – cujo quarto capítulo chegou recentemente aos cinemas nacionais. Ele reprisará seu papel como o personagem titular no spin-off‘Bailarina’, que trará Ana de Armas como protagonista.
Statham, por sua vez, estrelou a franquia ‘Os Mercenários’, de Lee Christmas, além de títulos como ‘Velozes e Furiosos’, ‘Megatubarão’, ‘Infiltrado’ e ‘A Espiã que Sabia de Menos’.
A Sony Pictures do Brasil divulgou um teaser inédito de ‘O Protetor: Capítulo Final’, terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington.
Confira:
Depois do #OProtetor, os outros são os outros… Você confere essa estreia, com o brabo SUPREMO, no dia 5 de outubro, nos cinemas! pic.twitter.com/HNQdNitLQa
Recentemente, o filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 61.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 45.8 milhões. – totalizando uma arrecadação global de US$ 107.6 milhões.
Vale lembrar que o longa estreou no território norte-americano com US$ 42.8 milhões durante final de semana estendido do Dia do Trabalho. O resultado representa a segunda maior abertura da história do país nesta data comemorativa, atrás apenas de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ (US$90M).
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam no país com US$ 36 milhões e US$ 34.1 milhões, respectivamente.
Com o sucesso de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “Há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de outubro.
Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.
Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.
O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.
Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.
Karen Gillan se firmou como uma das maiores atrizes de sua geração e ganhou fama ainda maior ao interpretar Nebulosa no Universo Cinemático Marvel – aparecendo pela última vez no elogiado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’.
Agora, em entrevista ao THR, Gillan comentou sobre o longa-metragem e sobre a críptica cena pós-créditos que anunciava o retorno de Peter Quill/Senhor das Estrelas (Chris Pratt) em um projeto futuro.
“Foi bem surpreendente, mas muito legal também. Eu pensei: ‘OK, qual é o plano aqui?'”, ela comentou.
A atriz também comentou sobre a migração de James Gunn, diretor da trilogia, para a presidência da DC Studios ao lado de Peter Safran, reafirmando seu desejo de interpretar Erva Venenosa em um possível longa-metragem. Entretanto, após décadas de trabalho ao lado de Gunn, ela não irá pressioná-lo quanto ao assunto.
“Gosto de deixar as coisas um pouco para o universo e ver o que acontece, mas adoraria trabalhar com James de novo. Ele é o melhor”, ela acrescentou.
Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
O documentário ‘Super/Man: A História de Christopher Reeve’ (Super/Man: The Christopher Reeve Story) ganhou um cartaz incrível, divulgado pela Warner Bros. Pictures.
O longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 17 de outubro.
Confira, junto ao trailer:
O filme conquistou aprovação máxima no Rotten Tomatoes, com 100% de aprovação com base em 21 análises.
Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Sundance, o documentário foi amplamente elogiado pelos críticos e aclamado como uma obra-prima.
“Um documentário comovente, angustiante e impressionantemente bem produzido”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma poderosa história de resistência humana”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Embora seja um filme centrado na luta de um homem, também se configura como um drama familiar. A maneira como sua paralisia transforma a dinâmica familiar ao longo dos anos é cativante de se acompanhar”, disse Siddhant Adlakha do IndieWire
“No excelente Super/Man, Peter Ettedgui e Ian Bonhôte destacam o impacto de Reeve na pesquisa que transformou vidas, a família que foi essencial para ele e que continua seu trabalho até hoje, além de explorar o verdadeiro significado de ser um herói”, disse Ross Bonaime do Collider.
“É um filme que explora a dor e a força extraordinária da adversidade, além de ser um drama comovente que revela quem foi Christopher Reeve e suas experiências ao se situar entre o polarizador e o inspirador”, disse Matthew Creith do TheWrap.
“Um relato comovente de uma vida trágica, mas excepcional”, disse Chris Bumbray da JoBlo’s Movie.
Relembre a sinopse:
A história de Christopher Reeve é de uma ascensão surpreendente de ator desconhecido a estrela de cinema icônica, e sua interpretação clássica de Clark Kent/Superman estabeleceu a referência para os universos cinematográficos de super-heróis que dominam o cinema hoje. Reeve interpretou Superman em quatro filmes e atuou em dezenas de outros papéis que reiteraram seu talento e alcance como ator, antes de se ferir em um acidente de equitação quase fatal em 1995, que o deixou paralisado do pescoço para baixo.
O longa, dirigido por Ian Bonhote (‘The Contestant’) e Peter Ettedgui (‘A Verdade sobre Marlon Brando’), com roteiro de Bonhote, Ettedgui e Otto Burnham, apresenta filmagens e arquivos pessoais inéditos para proporcionar uma visão íntima do cotidiano de Christopher Reeve e contar a história do homem que foi de um ator desconhecido a uma estrela do cinema.
O estúdio teve que desembolsar US$ 15 milhões para garantir os direitos globais do documentário.
Infelizmente, Christopher Reeve ficou tetraplégico após um acidente de cavalo em 1995. O ator faleceu em 2004, aos 52 anos, devido a uma grave infecção relacionada ao seu estado de saúde.
Lady Gagae Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e, depois de terem lançado a aclamada colaboração “Die With a Smile”, foram relembrados na cerimônia de vencedores do Grammy Awards 2025.
A dupla levou para casa o prêmio de Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo e ainda concorrem na categoria de Música do Ano.
Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
À medida que a procura pelo próximo James Bond chega à reta final, o ator Henry Golding (‘Podres de Ricos’) compartilhou observações sobre o cobiçado papel.
Em uma recente entrevista à People, Golding explicou o motivo do icônico personagem, que foi eternizado pela contínua franquia ‘007’, é o “pesadelo de todo ator”.
“Da mesma maneira, [você] também quer acrescentar algo novo à franquia”, o astro britânico afirmou. “Por que eles não podem trazer mais agentes ou mais ‘00s’? Acho que seria muito mais divertido, porque não são apenas restrições e a expectativa”.
Golding acrescentou: “talvez eu seja só um covarde. Não sei. Mas acho que adoraria muito mais se não existisse essa presença cultural predominante”.
O personagem já foi vivido por célebres atores da sétima arte, incluindo Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan. A encarnação mais recente do famoso agente secreto foi Daniel Craig, que fez sua estreia em ‘Casino Royale’ e estrelou ‘Quantum of Solace’, ‘Operação Skyfall’, ‘007 contra Spectre’ e ‘Sem Tempo para Morrer’, ganhando aclame por sua interpretação.
Os comentários de Golding vêm pouco depois da confirmação de que o aclamado realizador Denis Villeneuve(‘Blade Runner 2049’, ‘Duna’) foi contratado pela Amazon MGM Studios para encabeçar o próximo projeto da saga de espionagem.
‘O Filho de Mil Homens‘, filme baseado no livro homônimo de Valter Hugo Mãe, já está disponível no catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.
Primeira adaptação de um livro do escritor Valter Hugo Mãe, a obra é um best-seller e acompanha Crisóstomo (Rodrigo Santoro), pescador solitário que tem o sonho de ter um filho. Sua vida muda quando ele encontra Camilo (Miguel Martines), um menino órfão que decide acolher. Em uma tentativa de fugir de sua própria dor, Isaura (Rebeca Jamir) cruza o caminho dos dois, e, em seguida, Antonino (Johnny Massaro), um jovem incompreendido, também se conecta com eles. Juntos, os quatro aprendem o significado de família e o propósito de compartilhar a vida.
O Prime Video divulgou um vídeo com seus principais lançamentos de maio de 2026 e aproveitou para divulgar cenas inéditas de ‘Amores Improváveis‘ (Off Campus), série baseada na saga literária best-seller de Elle Kennedy.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de maio.
A franquia de livros conta com cinco volumes que retratam um time de elite de hóquei no gelo e as mulheres em suas vidas, enquanto elas lidam com o amor, a mágoa e a autodescoberta, construindo amizades profundas e laços duradouros enquanto enfrentam as complexidades que acompanham a transição para a vida adulta.
Cada um dos quatro primeiros romances conta a história de amor de um jogador de hóquei, sendo o quinto uma coletânea de novelas dos quatro casais.
A primeira temporada da adaptação seriada, baseada no primeiro livro, ‘O Acordo’, acompanha o romance improvável entre Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante de música irônica e odiadora de hóquei, e o pivô estrela da Briar University, Garrett Graham (Belmont Cameli).
Após o salto de cinco anos em ‘Vingadores: Ultimato‘, a Capitã Marvel surge com um novo uniforme e com cabelos mais curtos. No entanto, uma imagem dos bastidores mostra a personagem usando seu uniforme tradicional ao lados das colegas de elenco. Confira:
A diferença se resume ao padrão de cores e à falta de alguns detalhes, então é possível dizer que o uniforme usado em ‘Vingadores: Ultimato‘ foi remodelado em CGI.
Não se sabe se a ideia de trocar o uniforme estava nos planos desde o início ou se foi ele foi alterado durante as gravações do longa. O que você achou da mudança?
‘Vingadores: Ultimato‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
A CW divulgou um novo promo de ‘Stargirl‘, destacando a tentativa de Courtney Whitmore (Brec Bassinger) em aprender a voar e controlar seus poderes.
Lembrando que a atração estreia em 12 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.
Assista:
A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O Disney Investor 2020 trouxe diversas novidades sobre as próximas séries do MCU, incluindo o 1º trailer oficial de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
Além disso, o estúdio divulgou um belíssimo pôster destacando Sam Wilsom (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) em contraste com o escudo do Capitão América e helicópteros militares no céu.
Lembrando que a atração estreia em 19 de março na Disney+.
Confira o pôster, junto com o trailer e a sinopse:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Além dos mencionados acima, o elenco também conta Daniel Bruhe Noah Mills.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Durante uma entrevista para o The Direct, o produtor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, Jonathan Schwartz, revelou que também irá produzir ‘Invasão Secreta’.
A vindoura série de TV da Marvel, estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) será baseada nos quadrinhos homônimos, mas Schwartz adiantou que não será uma cópia exata do material original.
Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.
No entanto, o cineasta disse que:
“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”
Como a produção está nos estágios iniciais, só nos resta aguardar pelas atualizações.
Ainda é incerto qual será o papel Clarke na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção no início do mês de julho.
Vale lembrar que Thomas Bezucha e Ali Selim foram contratados para assumirem o comando dos episódios. Bezucha é mais conhecido por dirigir os dramas ‘De Volta ao Paraíso‘ (2018) e ‘Deixe-o Partir’; Selim, por sua vez, ficou responsável pela minissérie dramática ‘The Looming Tower‘ em 2018, além de ter supervisionado alguns episódios de ‘Criminal Minds’ e ‘Manhunt’.
Em entrevista ao Collider, o presidente da Marvel, Kevin Feige, explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.
“Estamos interessados no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”
Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.
“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”
Após o lançamento de ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen voltou a ser um dos assuntos mais comentados da mídia nacional.
Quem se interessa pelo caso, sabe que Suzane eDaniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto CristianCravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.
Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento?
De acordo com O Globo, a ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.
Ao que parece, parte do elenco dos filmes anteriores já está em negociação para reprisar seus papeis.
Por enquanto, não foi revelado quando as gravações serão iniciadas e nem a previsão de estreia.
Além disso, não se sabe se o diretor Mauricio Eça vai retomar a função, nem os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.
Para quem não sabe, Casoy é criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, enquanto Montes é escritor de literatura policial sucesso de público e de crítica, tendo suas obras traduzida em mais de 20 países.
Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.
Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.
No início da semana foi anunciado que ‘Superman – O Legado’, filme escrito por James Gunn, chegará aos cinemas em julho de 2025.
Logo após a novidade, surgiram rumores afirmando que o ator Luke Eisner (‘Crush à Altura’) estaria entre os nomes cotados para o papel principal.
No entanto, Gunn negou a informação, revelando que o processo de escalação ainda nem começou.
Confira:
“A chamada de elenco para os candidatos a Clark Kent começou em ‘Superman – O Legado’. Luke Eisner é o principal candidato ao Homem de Aço do DCU. Idade: 26 anos Altura: 188 cm/6’2″, publicou uma página do Twitter.
A única novidade em relação ao filme é que Gunn abriu uma enquete na rede social perguntando se os fãs acham que o herói deve ou não usar a infame cueca por cima das calças.
Até o momento, a cueca por cima está vencendo com quase 60% dos votos.
O novo filme já havia sido oficialmente confirmado no ano passado, com Gunn assinando o roteiro. Entretanto, durante uma conversa com os repórteres presentes na cerimônia de anúncio, ele disse que pode não dirigir o longa-metragem.
“Bom, é o seguinte: eu só tenho um de mim”, ele explicou. “E eu só tenho sete dias na semana, todos usados em serviço da narrativa da DC. Estou trabalhando o tempo todo. E só consigo fazer o que consigo. Teremos de tomar uma decisão em algum momento, se é melhor ou não que eu dirija o filme. Eu posso escrever mais. Eu já escrevi tudo, escrevi bastante, e trabalhei muito no escopo de ‘The Authority’. O que melhor serve a DC? O que melhor serve os fãs? Realmente sou eu focando no Superman ou garantir que tenhamos uma grande abertura?”.
O filme estreia dia 11 de julho de 2025.
“Não é uma história de origem, ela se concentra no equilíbrio do Super-Homem entre sua herança kryptoniana e sua educação humana. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, ele é a gentileza em um mundo que considera a gentileza antiquada”, afirmou Safran.
A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.
E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:
“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.
Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.
Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.
E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?
O Deadline (via Comic Book) divulgou que o produtor Kevin Turen, responsável por programas como ‘Euphoria’ e ‘The Idol‘, faleceu no último fim de semana, aos 44 anos.
Até o momento, a causa da morte não foi revelada, e o relatórtio aponta apenas que “Turen faleceu repentina e inesperadamente”.
O editor-chefe do portal e amigo pessoal de Turen, Jay Penske disse que:
“Apesar de suas muitas conquistas em Hollywood, a maior paixão de Kevin era sua família e amigos. Ele estava muito orgulhoso de seus filhos. Ele e sua esposa, Evelina, estavam decididos que seus filhos crescessem com grandes valores e garantissem que eles fariam a diferença no mundo em geral. Nosso coração coletivo se parte por eles, e todos nós sentimos um profundo sentimento de perda. Sentiremos muita falta de Kevin, e esta cidade perdeu uma de suas estrelas em ascensão mais brilhantes hoje.”
Turen também foi um frequente colaborador de Sam LevinsoneTi West, trabalhando com o primeiro em ‘Euphoria’ e ‘Malcom e Marie‘, ao mesmo tempo que produzia a trilogia de terror ‘X‘ de West, que conta também com so filmes ‘Pearl’ e ‘MaXXXine’.
Vale lembrar que, após meses de especulações e antecipação, a HBO finalmente confirmou que os fãs terão que esperar um pouco mais para a terceira temporada de ‘Euphoria’. (via Variety)
A notícia veio acompanhada do anúncio de que a terceira temporada da popular série ‘The White Lotus‘ também será lançada no mesmo ano.
Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
Em ‘Babygirl‘, novo filme da A24, Nicole Kidman interpreta Romy, uma poderosa CEO que força os limites em um jogo de dominação sexual em um caso secreto com seu novo estagiário, Samuel, vivido porHarris Dickinson.
Embora não seja um filme de arte convencional, ‘Babygirl’ conquistou o público do Festival de Cinema de Veneza, sendo aplaudido de pé por mais de seis minutos, segundo a Variety.
Enquanto o público aplaudia, Kidman abraçou a diretora Halina Reijn, sorriu e corou com toda a atenção.
Estreando no circuito competitivo do evento, o longa que também conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde e Esther McGregor, gerou comentários intensos por conta de sua natureza ousada e momentos repletos de de erotismo.
Inclusive, Reijn justificou que “todos nós carregamos uma pequena caixa preta cheia de fantasias escondidas, que talvez nunca compartilharemos com ninguém”, reforçando o tom de provocação da obra.
Depois de Veneza, ‘Babygirl‘ deve estrear na América do Norte no Festival de Cinema de Toronto antes de chegar aos cinemas, em 25 de dezembro.
O longa também recebeu 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Reijn e de Kidman, descrevendo o filme como uma experiência única e marcante.
“[Halina Reijn] deixa muitas questões em aberto, fazendo com que Babygirl persista na mente por mais tempo do que se espera. Isso abre um caminho para que artistas femininas, prontas e dispostas, abordem essas questões sensíveis e as explorem ainda mais profundamente”, disse Damon Wise do Deadline.
“Babygirl segue por caminhos inesperados, não apenas para alimentar o suspense, mas para explorar de forma autêntica a experiência erótica feminina na era do controle”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“O que torna o filme envolvente não é apenas a habilidade dos atores em lidar com os desafios complexos, mas também a forma como o roteiro evita julgamentos e normas morais rígidas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Reijn faz com que pareça que estamos espiando os personagens através de um espelho de dois sentidos. Embora isso não diminua o interesse da trama, pode-se sentir falta de um pouco mais de intensidade em um filme tão disposto a explorar temas íntimos”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“É uma história sobre amor próprio, e uma das descobertas é que tudo bem permitir-se ser pequeno por um tempo”, disse Alison Willmore do New York Magazine/Vulture.
“Babygirl, de Halina Reijn, busca criar um retrato provocativo do poder, mas acaba se revelando apenas prejudicial”, disse Martin Tsai do Collider.
“Sem a performance destemida de Kidman e a direção precisa de Dickinson para levar a trama ao seu limite, “Babygirl” não teria o impacto que tem. É uma obra sensual, sombriamente engraçada e ousada. Não perca!”, disse Ryan Lattanzio da IndieWire.
“Halina Reijn se inspira nas diretrizes de seu mentor Paul Verhoeven para criar uma homenagem ao clássico thriller erótico, explorando um intenso relacionamento entre uma executiva poderosa e um funcionário mais jovem”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Na trama, uma CEO bem-sucedida inicia um caso extraconjugal com um estagiário muito mais jovem”.
A indústria do entretenimento sempre teve um olhar atento para os estúdios da Marvel e DC, mas nem todos os criadores de conteúdo de Hollywood se sentem atraídos por esses gigantes do cinema.
Recentemente, Seth Rogen abriu o jogo sobre sua hesitação em trabalhar para a Marvel Studios ou DC Studios, mesmo sendo fã de várias propriedades dessas franquias.
Em uma entrevista ao Polygon, Rogen compartilhou seus sentimentos em relação aos dois estúdios e os motivos por trás de sua apreensão.
“O medo do processo, honestamente. E digo isso sem saber nada sobre o processo deles. Há muitas coisas da Marvel que eu amo.”, explicou.
Seth Rogen, que acumula uma carreira de 20 anos como escritor e produtor, expressou preocupação com a possibilidade de não ter a liberdade criativa que ele e seu parceiroEvan Goldberg estão acostumados a ter em seus projetos.
Ele se autodenominou um “maníaco por controle” e revelou que esse aspecto é um fator crucial para sua hesitação em se juntar aos universos estabelecidos da Marvel e DC.
O produtor citou sua experiência em trabalhar na animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ como um exemplo do tipo de projeto que ele e Goldberg preferem.
“O que é bom de trabalhar em ‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ é que somos os produtores. Então nós ditamos o sistema, e ditamos o processo de muitas maneiras. Estamos criando a infraestrutura e o processo para eles, não nos conectando à infraestrutura e ao processo de outra pessoa. Somos maníacos por controle!”, complementou.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de agosto.
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
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Em 
O centro de visitantes do livro é descrito como uma construção piramidal com diversas peças de vidro na parte superior. Enquanto a versão de 1993 traz o centro parecendo uma mistura de um bangalô com um hotel 5 estrelas, o centro de visitantes do 
Henry Wu é um personagem importantíssimo na mitologia do 
O passeio no rio, que foi retratado de forma breve como o “Cruzeiro no Cretáceo”, é comentado inúmeras vezes no livro. O vale da girosfera, em que os turistas passeiam entre os dinossauros dentro de uma bola de vidro, foi comentado por Ed Regis, que diz: “Em algum momento, esperamos poder dirigir entre os animais, como eles fazem nos parques de caça na África”.
Na atração “Gigantes Gentis”, que funcionava como uma fazendinha de dinossauros, crianças de até 1,20 m podem entrar nos cercados e montar nos bebês dinossauros mais parrudos. No livro, logo após os eventos causados pelo primeiro ataque do Tiranossauro, Grant e as crianças se escondem em um galpão para poderem descansar. Em dado momento, Lex – a caçula no livro – aparece brincando com um bebê triceratops, a quem ela chama de Ralph (por se parecer com um amiguinho de mesmo nome da escola). A menina diz que o dinossaurinho é mansinho e poderia até mesmo montar nele se quisesse. Atitude essa imediatamente reprovada por Grant, que pede para a menina deixar o Ralph em paz. Em 
Outro momento emblemático de 
Diferentemente de 
No livro, mesmo sem aparecer de forma física – ele é apenas citado em um flashback -, Atherton é um personagem muito importante. Mentor de Henry Wu, ele era um geneticista genial que ajudou a criar e a transformar a InGen na empresa multibilionária que era. Quando John Hammond saía para reuniões com possíveis investidores, sempre levava junto um elefante em miniatura criado por Norman Atherton usando a biotecnologia. O animalzinho chamava a atenção de todos, que ficavam chocados com o poder da manipulação do DNA e acabavam investindo na empresa. Atherton falece de um problema cardíaco antes que Hammond inicie o projeto dos dinossauros. Em 
Apesar de ser constantemente chamada de Ilha Nublar, a região que sedia o 
