O canal USA finalmente liberou o primeiro trailer da terceira temporada de ‘Mr. Robot‘.
Com relação a estreia, o TV Show retorna no dia 11 de outubro, uma quarta-feira
Confira, com a primeira imagem oficial:

O canal USA finalmente liberou o primeiro trailer da terceira temporada de ‘Mr. Robot‘.
Com relação a estreia, o TV Show retorna no dia 11 de outubro, uma quarta-feira
Confira, com a primeira imagem oficial:

O CinePOP entrevistou o diretor de ‘Gosto se Discute‘, André Pellenz (‘Minha Mãe é uma Peça’).
Ele nos contou como teve a ideia para o filme, que inicialmente foi concebido como um drama – mas acabou virando uma comédia.
Assista:
Crítica | Gosto se Discute – Falta um pouco de sal e pimenta na comédia culinária
O chef (Cassio Gabus Mendes) de um restaurante estrelado, mas um tanto ultrapassado, vê toda sua clientela ir para um novo “food truck” em frente ao seu estabelecimento. Para piorar, ele é obrigado a aceitar uma auditora do banco (Kéfera Buchmann) que quer promover uma verdadeira revolução no restaurante. O nervosismo é tanto que leva o chef a perder o seu paladar. Um novo cardápio parece ser a solução para recuperar o restaurante, mas como criá-lo sem sentir gosto algum?
Produção da Damasco Filmes, o longa já está em exibição nos cinemas.
A Netflix divulgou o trailer nojento da 2ª temporada de ‘American Vandal‘, sátira antológica dos documentários investigativos.
Assista:
Neste segundo ano, “Os cineastas Peter Maldonado e Sam Ecklund focam as lentes de sua investigação para St. Bernardine, um colégio particular recentemente aterrorizado por um vândalo conhecido como Ladrão Cocô. Kevin McClain foi expulsa e aguarda julgamento pelos seus crimes. Mas está havendo justiça? O sistema é manipulado contra os desprivilegiados? E quem é o Ladrão Cocô?”
O programa foi criado por Tony Yacenda e Dan Perrault, e sua primeira temporada foi indicada ao Emmy.
A 2ª temporada será lançada no dia 14 de setembro.
Durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os diretores Kevin Kölsch e Dennis Widmyer falaram sobre a nova adaptação de ‘Cemitério Maldito‘ – que chega aos cinemas nacionais dia 9 de Maio.
No vídeo, eles revelam se é difícil agradar Stephen King. A maioria das adaptações de suas obras para os cinemas são duramente criticadas pelo autor, mas será que ele aprovou o novo ‘Cemitério Maldito‘?
Confira, no minuto 4:18:
Assista nossa crítica de ‘Cemitério Maldito‘:
‘Cemitério Maldito‘ conseguiu superar as projeções iniciais, arrecadando US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A bilheteria total do longa, atualmente em US$ 42.3 milhões, já dobrou o custo de seu orçamento (US$ 21m).
Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

O primeiro trailer de ‘Morbius’ foi lançado ontem (13) e ainda não surtiu o efeito esperado nos fãs, já que muitos compartilharam reações mistas nas redes sociais e não parecem tão animados para a assistir a adaptação estrelada por Jared Leto.
No entanto, quem roubou a cena foi o ator Matt Smith, que aparece em apenas dois segundos do vídeo, mas já está chamando a atenção do público.
O astro interpreta Loxias Crown, um vampiro que tem o hábito de sequestrar suas vítimas e mantê-las presas para sugar sua energia.
Confira as reações:
o UNICO motivo pelo qual eu vou ver esse filme tem nome e sobrenome e se chama Matt Smith https://t.co/QxzRRQ6nXO
— king explosion murder (@Julia__Nunes) January 13, 2020
E o conflito entre assistir morbius pra apoiar matt smith e n assistir por causa do jared leto
— alice | doctor who spoilers (@PinUpDream) January 13, 2020
SÓ AGORA VI O MATT SMITH PERDIDO NO TRAILER DE MORBIUS MEU PAI!
Não acredito que vou pagar pra ver essa bomba no cinema só por causa do Matt Smith! pic.twitter.com/PaXLOKoRTg
— helô (@__helorodrigues) January 14, 2020
morbius tava um trailer ok até começar a mostrar os efeitos, e quando eu tava pensando “nem fudendo q eu vou gastar meu dinheiro nisso” aparece o Matt Smith no trailer, q ódio bicho hahahah
— Vleiton (@_Vleiton) January 14, 2020
Matt smith 😍😍😍 pic.twitter.com/SLmkLbYso8
— Amieeeee 💫 (@MeraStark) January 14, 2020
Matt Smith, nosso querido 11° doctor, aparece por segundos no trailer de #Morbius.
O ator interpretará o vilão Loxias Crown. pic.twitter.com/1J9zZtLv6W
— Geek & Feminist (@geeknfeminist) January 13, 2020
esse trailer do morbius só tá bom pq tem 2 segundos de matt smith lindo e maravilhoso desfilando em câmera lenta.
— Eu não tenho um barco, disse a Árvore (@nofuture_m) January 13, 2020
Não confunda com o Morbius de #DoctorWho! Olha só nosso querido Matt Smith fazendo uma breve aparição no trailer de Morbius, em que viverá o personagem Loxias Crown! O filme estreia nos Estados Unidos em 31 de Julho de 2020! pic.twitter.com/qcacbxTnkV
— Doctor Who Brasil (@doctorwhobrasil) January 13, 2020
O Matt Smith (melhor Doctor) vai tá no do Morbius,eu já surtei no zap pra não surta aqui#MorbiusTrailer #Morbius #MattSmith pic.twitter.com/OWmb6DQ8tZ
— Matt Oswald Smith (@MattOswinSmith) January 13, 2020
TRAILER MARAVILHOSO
DE MORBIUS POREM no momento q MATT PERFEITO SMITH APARECEU AAAAAAAAAAAA
Meu coração ele ta até com o cabelo do doctorMATT SMITH ENTENDA EU TE AMO pic.twitter.com/T3ya1jjnHO
— mey|| will see harry (@lexathmillie) January 13, 2020
Já gostei do filme do Morbius pq tem o Matt Smith pic.twitter.com/DPSQQverox
— Ornitorrincolaringologista (@Lelouch182) January 13, 2020
eu nem tava com vontade de ver esse trailer, mas agora que vi que tem matt smith
I’M GOING https://t.co/oWzqsGLZAO
— guerra #thewitcher (@triallsofapollo) January 13, 2020
Assista ao trailer:
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.
Programado para 30 de julho de 2020, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

A Netflix confirmou que a sequência ‘Crônicas de Natal: Parte 2‘ estreia em Dezembro no catálogo e divulgou a sinopse:
Kate Pierce, uma sarcástica jovem, junta-se inesperadamente ao Papai Noel quando quando um misterioso e mágico encrenqueiro chamado Belsnickel ameaça destruir o Natal. Para sempre.
Veja também a primeira imagem oficial, destacando Kurt Russell e Goldie Hawn.

Ao invés de Clay Kaytis (Angry Birds – O Filme), a sequência será dirigida pelo próprio Chris Columbus – que também volta a produzir.
A sequência também contará com o retorno de Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.
Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

O governador de São Paulo, João Doria (PSDB),ampliou as medidas restritivas contra o Coronavírus em todo o estado deste sábado (6) e deve permanecer até 19 de março.
Todo o estado entrou na Fase Vermelha.
As atividades culturais só eram autorizadas pelo governo a partir da Fase Amarela, e os cinemas foram obrigados a fecharem suas portas temporariamente mais uma vez.
Além dos cinemas, teatros, museus e bibliotecas vão ser forçados a fecharem suas portas.
“Estamos, em São Paulo e no Brasil, à beira de um colapso. A situação exige medidas coletivas e urgentes. Por este motivo, nós estamos atendendo à recomendação do Centro de Contingência e reclassificando todo o estado de SP para a fase vermelha a partir da 0h de sábado”, disse Doria.
Lembrando que o estado de São Paulo já atingiu mais de 10,7 milhões de casos de Coronavírus, o que resultou em pelo menos 259 mil mortes.
Os desafios do novo herói de ação da Netflix, Tyler Rake, serão ainda maiores na sequência ‘Resgate 2‘.
A produção, que trará o retorno de Chris Hemsworth como o protagonista, deve trazer até mesmo uma cena de fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.
Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.
Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.
A Netflix divulgou o primeiro teaser da sequência ‘Resgate 2‘, com o astro Chris Hemsworth.
Confira:
Confira nossa crítica de ‘Resgate’:
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.









Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo
O lendário ator Harrison Ford reencontrou seu amigo e pupilo Ke Huy Quan no tapete vermelho de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘.
Quan ficou conhecido por interpretar Short Round na saga.
Assista:
Ke Huy Quan surprises Harrison Ford at the #IndianaJones and the Dial of Destiny U.S. Premiere pic.twitter.com/UAfORSHb77
— Indiana Jones (@IndianaJones) June 15, 2023
Quan atuou ao lado de Ford no clássico ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, onde fazia a criança asiática que acompanhava o casal.
O eterno Professor Jones não poupou elogios ao trabalho de Quan em ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, e ressaltou o quanto fica feliz pelo ator brilhar, já que ele era seu pupilo.
“Ah, sim. Sim, foi ótimo vê-lo. Quero dizer… tive a oportunidade de ver o filme. Ele é realmente fantástico em seu filme. E estou muito feliz em vê-lo… e no que ele se tornou. Estou tão feliz por ele. Ele é um cara tão feliz também”, falou Ford.
Segundo informações do Deadline, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ tem previsão de arrecadar entre US$ 60 milhões e US$ 70 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.
Os números seriam abaixo do esperado pela Disney/Lucasfilm, e também abaixo da bilheteria de abertura do último filme da saga, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, de 2007, que estreou com US$ 100,1 milhões no país.
Vale ressaltar que esses números representam uma projeção inicial e podem sofrer alterações à medida que a data de lançamento se aproxima.
Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.
As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)
“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)
“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)
“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)
“Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)
“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)
A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.
Confira o trailer:
Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.
Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.
O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Em entrevista ao NOFSpodcast, Heather Langenkamp (‘O Clube da Meia-Noite’), a eterna final girl Nancy Thompson em ‘A Hora do Pesadelo‘, revelou que adoraria reprisar o seu papel em um novo filme da franquia.
“Deus, sim. Quero dizer, é claro. Ela é uma ótima personagem. Como você pode dizer não? Só preciso de alguém para tirar isso do papel. Especialmente considerando O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger (1994). Eu realmente acho que ainda há muitas oportunidades excelentes para novas e excelentes batalhas por vir.”, ela afirmou.
Anteriormente, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.
“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”
Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).
Assista a entrevista:

‘Eternos’ chegou aos cinemas em 2021 e tornou-se tanto um fracasso comercial e crítico em relação ao parâmetro das outras produções da Marvel Studios.
Pouca gente se lembra, mas o concorrido Bill Skarsgård (‘IT – A Coisa’) estreou no MCU dando vida ao vilão Kro.
Agora, com o sucesso de ‘Nosferatu‘, a Marvel quer o ator de volta… mas como outro personagem.
De acordo com o insider MyTimeToShineH , “a Marvel Studios está interessada em Bill Skarsgård para um novo papel no MCU. Não seu papel em Eternos.”
Há uma série de papéis que o ator poderia assumir tanto no Multiverso quanto nas Sagas Mutantes.
Senhor SInistro é um nome que já vimos sendo jogado nas redes sociais e Skarsgård, que passou por muitas transformações físicas na tela, não é estranho a filmes de sucesso (ele também impressionou como o vilão Marquês de Gramont em ‘John Wick: Capítulo 4‘).
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Kevin Feige falou que os personagens ainda podem retornar:
“Eu sou muito orgulhoso desse filme. Teríamos sorte se algum deles voltasse em algum momento”, ele afirmou.
Assista:
Lembrando que o filme está disponível no Disney+.
Confira a nossa crítica do filme:
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A série do ‘Harry Potter’ estreia na HBO Max no dia 25 de dezembro de 2026.
Assista ao trailer oficial:
A primeira temporada vai adaptar o primeiro livro, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘.
Harry Potter é um garoto órfão que vive infeliz com seus tios, os Dursleys. Ele recebe uma carta contendo um convite para ingressar em Hogwarts, uma famosa escola especializada em formar jovens bruxos. Inicialmente, Harry é impedido de ler a carta por seu tio, mas logo recebe a visita de Hagrid, o guarda-caça de Hogwarts, que chega para levá-lo até a escola. Harry adentra um mundo mágico que jamais imaginara, vivendo diversas aventuras com seus novos amigos, Rony Weasley e Hermione Granger.
A série já entrou para a história do entretenimento antes mesmo de sua estreia. O trailer oficial da produção não apenas quebrou recordes internos, mas consolidou-se como o material promocional mais assistido da trajetória da HBO e da plataforma HBO Max, superando marcas de fenômenos como ‘Game of Thrones’ e ‘The Last of Us’.
O vídeo alcançou a impressionante marca de 277 milhões de visualizações orgânicas (não pagas) em diversas plataformas digitais apenas nas primeiras 48 horas. O engajamento global reafirma o poder inabalável da marca, mas esse sucesso comercial vem acompanhado de um cenário de opiniões profundamente polarizadas.
‘Harry Potter’: Presidente da HBO revela se teremos novos derivados da franquia
Embora milhões de fãs tenham celebrado o retorno ao universo bruxo, uma parcela considerável do público e da crítica especializada aponta o que chamam de uma “crise de identidade visual”. Comparada à estética vibrante e mágica dos filmes lançados entre 2001 e 2011, a nova série parece adotar um tom mais sóbrio e cinzento.
No X (antigo Twitter), usuários levantaram debates sobre o design de produção e a paleta de cores.
“Apesar de ser uma fantasia baseada em livros infantis, nada nesse trailer, da ausência de magia visível ao figurino minimalistam indica algo voltado para o público infantil”, escreveu um usuário, sugerindo que a HBO estaria tentando transformar a obra em um drama de prestígio para adultos, distanciando-se do “encanto” original.
A escolha de Paapa Essiedu para interpretar o complexo Severo Snape tornou-se um dos pontos mais comentados.
“A nova série de Harry Potter é realmente impressionante. A esquerda não vai gostar por causa da JKR, a direita não vai gostar porque ela mudou vários personagens para parecer mais ‘woke’, e as crianças de hoje não vão gostar porque parece conteúdo voltado para millennials”, escreveu outro usuário.
Além disso, outros fãs reforçam o boicote devido às declarações controversas de Rowling sobre a comunidade trans.
“Não dá para separar a obra do artista em Harry Potter. J.K. Rowling financiou diretamente legislações prejudiciais à comunidade trans e causou danos reais. Ela usa o dinheiro da franquia para isso”, escreveu outro usuário.
Apesar das turbulências, a Warner Bros. Discovery mantém um otimismo absoluto. JB Perrette, CEO de streaming global, descreveu o projeto como “o maior evento da história do streaming”, visando capitalizar sobre uma marca que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.
A série promete ser uma releitura fiel, dedicando uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais. A produção conta com nomes de peso: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.
Confira o elenco principal:
A primeira temporada, que adapta “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no HBO Max.

Filho de uma atriz e um ex-militar do exército, Michael J.Fox nasceu em uma cidade que fica localizada às margens do rio North Saskatchewan chamada Edmonton, no Canadá. Por conta da profissão do seu pai, Michael e sua família se mudaram bastante por todo o território canadense. Ainda adolescente o ator começou sua carreira no seriado Leo and Me no final da década de 70, se mudando poucos anos depois para Los Angeles para se dedicar de vez na carreira de ator. Estreou em um longa-metragem no filme, exibido apenas na Tv, Letters from Frank já quase nos anos 80. Nos cinemas, apareceu pela primeira vez em Loucuras em Plena Madrugada da dupla Michael Nankin e David Wechter.

Nos anos seguintes, conseguiu o papel em alguns seriados com o grande destaque para sua atuação em Caras & Caretas, que lhe rendeu 5 indicações ao Emmy, vencendo uma vez no ano de 1988. Nos anos seguintes, entre o vai e vem no mundo do cinema e das séries, participou de Boston Legal, The Good Wife e o sucesso Spin City.

Mas no mundo do cinema é onde chegou ao estrelato, mais precisamente no ano de 1985 quando foi chamado para substituir o ator Eric Stoltz (que já tinha até gravado algumas cenas) como Marty McFly no que se tornou um projeto fenômeno cult atemporal, lembrado por gerações após gerações: De Volta para O Futuro. E a produção desse filme foi intensa para Michael, de manhã ele gravava episódios do seriado Caras & Caretas e de tarde até a madrugada se dedicava ao papel de Marty Mcfly no set de filmagens de Robert Zemeckis.

No início da década de 90, Michael foi diagnosticado com Mal de Parkinson e enfrentou alguns anos de enorme tristeza, começou a beber muito e entrou em quadro de forte depressão. Mas ele se recuperou, parou de beber e no final da década de 90 se tornou uma importante voz na luta por pesquisas para a doença, criando inclusive a The Michael J. Fox Foundation para ajudar nos avanços contra a doença. Até 2022, ele já conseguiu levantar cerca de um bilhão de dólares para pesquisas.
Em maio desse ano, a Apple Tv Plus lançou o documentário STILL: A História de Michael J. Fox sobre a vida desse talentoso e inesquecível ator.
Abaixo segue alguns ótimos filmes que ele participou para você que quer conhecer um pouco mais da carreira dele (Não vamos colocar o De Volta para o Futuro pois todos vocês já conhecem!):
Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor (Tem na HBO Max)
Na trama, conhecemos um jovem médico, especialista e cirurgia plástica, que em busca de ir atrás de seus sonhos em um outra cidade, acaba batendo seu carro e precisa prestar serviços à um cidadezinha na Carolina do Sul. O filme é baseado em um livro de Neil B. Shulman chamado What? Dead…Again? .
Dirigido por Jonathan Lynn e lançado nos cinemas de too o planeta no ano de 1994, a comédia Os Puxa-Sacos mostra um grupo de parentes gananciosos que querem conseguir de um tio rico e já bem idoso.
Dave – Presidente por um Dia
Na trama, um homem é contratado para ser o sósia do presidente dos Estados Unidos em algumas aparições. O problema é que o presidente sofre um derrame e a vida do sósia muda completamente quando precisa assumir a presidência.
Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.
Dirigido pelo grande cineasta neo zelandês Peter Jackson, Os Espíritos nos mostra um homem que diz a todos que após um acidente descobre ter o dom de se comunicar com fantasmas. Assim nos anos seguintes se apresenta como um médium que expulsa espíritos de casas até que precisa encarar um fantasma bem cruel.
De um estúdio de curtas a maior potência no terreno das animações, a Pixar (o famoso estúdio da luminária saltitante) percorreu um longo caminho. Já são vinte anos de parceria com a toda poderosa Disney, na qual a sociedade quase foi desfeita, mas terminou por ser readquirida de vez.
As animações da Pixar não são apenas impecáveis no aspecto técnico, mas igualmente primorosas em suas histórias universais, onde a criatividade (quase) sempre impera.
Em homenagem ao novo produto da casa, ‘Procurando Dory‘, que chega aos cinemas nacionais HOJE, aqui vai um guia com todos os filmes que levam o selo Pixar/Disney (sim, a ordem é essa).
Bilheterias EUA: ‘Procurando Dory’ bate recorde de maior abertura para uma animação
Em meados da década de 1990, o estúdio Pixar mudava para sempre a forma como o cinema veria a animação. Então bidimensional e criada à mão através de desenhos, o estúdio aprimorou a técnica com o uso de computadores, dando uma dimensionalidade a mais na textura, e nos incluindo em aventuras outrora chapadas. É uma pena, no entanto, que a velha animação tradicional tenha sido basicamente extinta. Um estúdio brasileiro na mesma época clamava pelo marco de ter criado a primeira produção animada inteiramente por computação gráfica, com o filme Cassiopéia.
Sinopse: Brinquedos ganham vida na imaginação do diretor John Lasseter, que com o filme captura também a imaginação de todas as crianças da época. Afinal, quem nunca quis que seus brinquedos ganhassem vida. Uma emocionante história de amizade, que mostra um menino deixando de lado seu antigo companheiro, o cowboy Woody, em nome de um novo boneco, o astronauta Buzz.
Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, R. Lee Ermey e Laurie Metcalf.
Direção: John Lasseter.
Avaliação dos Fãs: 8.3
Passados três anos e a Pixar agora tinha concorrência. O estúdio recém-formado pelos pesos pesados Steven Spielberg, David Geffen (da gravadora Geffen Records) e Jeffrey Katzenberg (ex-presidente da Walt Disney Studios), Dreamworks. Katzenberg chegava com tudo para enfrentar seus ex-empregadores, apostando firme no departamento de animação também. E assim, o ano de 1998 era marcado com duas grandes animações focadas em insetos: Formiguinhaz (da Dreamworks – que contava com vozes de famosos como Woody Allen, Sylvester Stalllone, Sharon Stone e Jennifer Lopez, entre outros) e Vida de Inseto (da Pixar/Disney). Enquanto o filme da Dreamworks usava uma pegada mais existencialista, tendo inclusive Allen reprisando a persona de filmes seus e indagando sobre seu papel no formigueiro; o da Pixar tinha uma abordagem mais infantil e apresentava criaturas mais bonitinhas, e não apenas formigas, mas diversos insetos.
Sinopse: Uma formiga deslocada, viaja para procurar fortes insetos para lhe ajudar na luta contra os gafanhotos que irão destruir sua colônia. Mas termina por conhecer uma trupe de circo.
Com as vozes de: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere, David Hyde Pierce, Richard Kind, Denis Leary.
Direção: John Lasseter, Andrew Stanton.
Avaliação dos Fãs: 7.2
A Pixar resolve voltar para terreno seguro ao ver que agora tinha forte concorrência, e que seu último produto não foi, por assim dizer, tão unânime. Mais uma vez apresentando os bonecos que todos aprenderam a adorar, assim como introduzindo novos personagens, os criadores aumentam o universo das aventuras dos brinquedos indo além dos limites do quarto do menino Andy.
Sinopse: Um colecionador de brinquedos raros sequestra Woody, e assim Buzz e os outros partem para resgatá-los. Entra para a turma, a boneca vendida como namorada de Woody, a cowgirl Jessie.
Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Kelsey Grammer, Jim Varney, Wayne Knight, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey.
Direção: John Lasseter, Ash Brannon e Lee Unkrich.
Avaliação dos Fãs: 7.9
Até então a Pixar entregava filmes esporadicamente, dando grandes espaços entre uma produção e outra. Monstros S.A. foi apenas seu quarto longa-metragem. E assim como Toy Story, acertou em cheio seu público-alvo, deixando para trás a recepção morna de Vida de Inseto. Mesmo com a grande concorrência de um certo ogro verde da Dreamworks, que chegava no mesmo ano, e satirizava contos de fadas que a Disney havia consolidado no imaginário coletivo.
Sinopse: O mundo dos monstros é alimentado pelos sustos e o medo de crianças. A missão das criaturas é manter os pequenos em estado de terror, mas quando uma delas passa pelo portal de seu mundo até o deles, tudo pode desmoronar.
Com as vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt.
Direção: Pete Docter, Lee Unkrich e David Silverman.
Avaliação dos Fãs: 8.0
Aqui, pode-se dizer que é onde as aventuras da Pixar começaram a ter um nível maior de sentimentalismo, e grande analogia com situações reais de nossas vidas. Uma verdadeira obra-prima que fala sobre o incondicional amor de um pai buscando seu filho no outro lado do mundo, poderia muito bem ser aplicado num filme adulto, com atores reais de carne e osso. Uma aventura submarina, com um design maravilhoso e gráficos espantosos. Foi aqui que comecei a prestar atenção de verdade nos filmes da Pixar. Essa foi a primeira obra do estúdio que assisti (impressionado) no cinema.
Sinopse: Um precavido peixe palhaço parte numa jornada para recuperar seu filho, capturado e levado para a Austrália. O filme nos apresentou uma das personagens mais carismáticas da Pixar, a peixinha azul amnésica Dory.
Com as vozes de: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, Alexander Gould, Allison Janney, Elizabeth Perkins, Stephen Root, Geoffrey Rush.
Direção: Andrew Stanton, Lee Unkrich.
Avaliação dos Fãs: 8.1
Chegava a hora da Pixar homenagear o então crescente cinema de super-heróis da época, apresentando uma família bem diferente. Esse é o mais próximo que uma obra do estúdio chegou de um filme de ação. Os Incríveis funciona tanto como atração mirada aos pequeninos, quanto como um genuíno filme de super-heróis, nos quais os jovens estão viciados. Na época, mais uma polêmica para o estúdio, em torno das acusações de plágio dos heróis da Marvel, O Quarteto Fantástico (que também aborda as aventuras de uma família super poderosa e estava sendo gravado para o lançamento no ano seguinte). Ao ser perguntado sobre o fato, o diretor Brad Bird foi categórico: “Vamos ver quem sairá melhor nas bilheterias”. É o caso do imitador superar o imitado.
Sinopse: Após a atuação de seres superpoderosos ser abolida por lei, uma família de heróis tenta viver normalmente. A chance de voltar à ativa chega com a ameaça de um novo super vilão.
Com as vozes de: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee.
Direção: Brad Bird.
Avaliação dos Fãs: 8.0
Aqui, a concorrência já estava mais do que estabelecida. E em meados da década passada, praticamente todos os grandes estúdios, assim como muitos pequenos, pareciam querer uma parcela mirada ao público infantil com animações computadorizadas. Não existia mais surpresa, e a coisa já dominava o mercado. Até a própria Disney resolveu arriscar sem a parceira da Pixar, cuja relação já se encontrava estremecida na época. O Galinho Chiken Little (2005), segunda animação por computador da Disney sem a Pixar (depois de Dinossauro, 2000) naufragou, e talvez o reflexo tenha sido Carros, considerado o produto mais fraco da empresa.
Sinopse: Um carro de corrida maioral, chamado Lightning McQueen, vai para numa pequena cidade, onde aprende o significado de família e amizade.
Com as vozes de: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Michael Keaton.
Direção: John Lasseter e Joe Ranft.
Avaliação dos Fãs: 7.3
Para uma coisa a animação Carros foi boa, serviu como divisor de águas para a Pixar, no sentido de que foi a partir dele que a empresa marcou ponto todo ano lançando uma produção. Outro favorito pessoal, a aventura do ratinho chef Remy é uma obra sofisticada que apela tanto ao público infantil, quanto aos adultos que sonham com os cafés e restaurantes parisienses.
Sinopse: um rato com grandes sonhos de se tornar chef, se une a um desengonçado aprendiz humano, e formam o cozinheiro perfeito.
Com as vozes de: Patton Oswalt, Ian Holm, Peter O´Toole, Brian Dennehy, Will Arnett, Janeane Garofalo.
Direção: Brad Bird e Jan Pinkava.
Avaliação dos Fãs: 8.0
Aqui, a Pixar deu seu passo mais ambicioso. Embora esta produção não tenha se tornado um enorme sucesso financeiro, como algumas anteriores, este talvez seja o filme mais adulto e inteligente da história do estúdio. Uma aventura justamente mirada mais aos adultos do que para crianças, que faz referência ao cinema mudo e aos musicais, dono de um visual assombroso, e uma forte mensagem social e ecológica. Poucos foram os especialistas que não apontaram o robozinho Wall-E em suas listas dos melhores de 2008.
Sinopse: Num futuro distante, um pequeno robô que coleta lixo, inadvertidamente embarca numa jornada espacial que irá definitivamente decidir o destino da humanidade.
Com as vozes de: Jeff Garlin, Fred Willard, Sigourney Weaver, Kathy Najimy.
Direção: Andrew Stanton.
Avaliação dos Fãs: 8.5
Um dos motivos da Academia de Artes Cinematográficas ter aumentado a vaga dos candidatos a melhor filme do ano no Oscar foi Wall-E não ter sido escolhido entre os cinco concorrentes. O filme do robozinho figurou em quase todas as listas dos melhores de 2008. Up, ao contrário, se deu bem, e estava lá quando as vagas foram modificadas para dez filmes.
Sinopse: Ao amarrar milhares de balões de ar em sua casa, Carl, um senhor de 78 anos, sai para cumprir seu sonho de uma vida inteira: conhecer a natureza selvagem da América do Sul. Russell, um explorador da natureza, 70 anos mais novo, inadvertidamente segue junto na aventura.
Com as vozes de: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo.
Direção: Pete Docter, Bob Peterson.
Avaliação dos Fãs: 8.3
Mais uma produção da Pixar emplaca entre os candidatos a melhor filme do ano no Oscar, e não apenas na categoria de melhor animação. Essa é a mais longínqua saga da Pixar (que tem apostado muito em continuações recentemente – seria falta de ideias novas?), e igualmente sua cara e representante. Algo como o Mickey é para a Disney e o Homem-Aranha para a Marvel. Esse é um dos mais emocionantes filmes do estúdio, é impossível não engolir seco na despedida de amigos de quase duas décadas.
Sinopse: Os brinquedos são entregues por engano para uma creche, ao invés de colocados no sótão, antes de Andy sair para a faculdade. Lá, conhecem novos brinquedos, e um certo urso rosa, que se transforma automaticamente num dos melhores personagens de toda a série.
Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton,.
Direção: Lee Unkrich.
Avaliação dos Fãs: 8.5
Como se fizesse pirraça, a Pixar empurra goela abaixo do público a continuação de um de seus filmes menos adorados. Uma coisa é gerar continuações para filmes unânimes como Toy Story ou Procurando Nemo (que vem sendo pedida há anos e só atendido agora). Outra é querer lucrar em cima de um produto que não exibe criatividade, sendo apenas uma grande e desavergonhada desculpa para vender mais brinquedos e produtos licenciados. A franquia Carros soa mais como uma grande campanha de marketing, do que como filmes em si.
Sinopse: Lightning McQueen e Mate viajam para outro continente a fim de participar de uma grande corrida. Chegando lá, acabam se envolvendo numa trama de espionagem, numa espécie de 007 dos Carros animados.
Com as vozes de: Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Eddie Izzard, John Turturro, Franco Nero.
Direção: John Lasseter, Brad Lewis.
Avaliação dos Fãs: 6.3
Valente é importante por algumas razões. Primeiro, por marcar a primeira protagonista feminina de um filme da Pixar, uma princesa diferente de todas as outras da Disney. Segundo, por ser a aventura mais realística, em certo sentido, do estúdio. A obra poderia ter sido grande se justamente apostasse apenas no seu lado de aventura épica medieval. O design de personagens e paisagens é impressionante e mereciam o Oscar. No entanto, se fossem totalmente ao fundo de uma aventura medieval, iriam automaticamente excluir seu público-alvo, os pequeninos. Ou será que iriam mesmo? Uma subtrama de fantasia, envolvendo bruxas e ursos, precisou ser adicionada. O problema? Lembra muito um dos últimos filmes tradicionais da Disney, Irmão Urso (2003).
Sinopse: Determinada a trilhar seu próprio caminho, a Princesa Merida desafia um costume e traz o caos ao Reino. Presenteada com um desejo, Merida precisa confiar em sua bravura e talento com o arco para desfazer uma maldição bestial.
Com as vozes de: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Craig Ferguson.
Direção: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.
Avaliação dos Fãs: 7.2
Aqui, a Pixar resolveu apostar mais uma vez no seguro. Seus dois últimos filmes não foram, por assim dizer, sucessos unânimes. Carros 2 é o filme mais mal avaliado do estúdio, e Valente também não emplacou como deveria (embora mereça mais). Assim, o estúdio resolveu trazer de volta personagens que o público se identificou e não via há muitos anos, na sua primeira pré-sequência (prequel – continuação passada antes do filme original) da casa. No entanto, Universidade Monstros não obteve um resultado tão bom com os críticos, que reclamaram da sua falta de originalidade.
Sinopse: Mike e Sully retornam aos tempos de universidade, antes de se tornarem funcionários da fábrica de monstros, ainda na fase jovem. O filme se desenrola como uma destas comédias adolescentes, as quais estamos muito acostumados a assistir. Tanto que Universidade Monstros foi muito comparado a uma versão animada de A Vingança dos Nerds (1984).
Com as Vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Sean Hayes, Charlie Day, Alfred Molina, Aubrey Plaza.
Direção: Dan Scanlon.
Avaliação dos Fãs: 7.4
A quase separação da Disney poderia ter feito da Pixar parte de estúdios como a Sony ou a Warner, já imaginou? Apesar de terem se acertado para longo prazo, a Disney começou a investir pesado em seu braço de animação, longe da Pixar. Acertos como Detona Ralph (2012), Operação Big Hero (2014) e principalmente o fenômeno assombroso Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) mostraram que a Disney pode caminhar sozinha no gênero. A Pixar precisava elevar o seu jogo, caso não quisesse ficar em desvantagem em relação à parceira. Desejo conquistado. Divertida Mente é o sucesso deste ano, enaltecido por diversos especialistas como o melhor filme de 2015 e garantido de figurar na próxima edição do Oscar. Deem logo a sua estatueta.
Sinopse: Emoções e sentimentos são os protagonistas aqui. Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho convivem dentro da mente da menina Riley, comandando suas ações.
Direção: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen.
Avaliação dos Fãs: 8.7
O filme bebe da fonte do estúdio do Mickey Mouse. É possível ver referências de diversos clássicos dos estúdios Disney, como ‘Mogli‘, ‘Dumbo‘, ‘Irmão Urso‘ e mais fortemente ‘O Rei Leão‘. Referências que poderiam sugerir que a trama é um apanhado de todos esses clássicos, mas, que soam muito mais como uma homenagem. ‘O Bom Dinossauro‘ pode não ter o brilhantismo e originalidade de seu antecessor, mas, carrega uma sensibilidade que faz com que ele valha à pena e mantém a tradição da Pixar de nos levar às lágrimas.
Sinopse: A história que tenta imaginar o mundo com a presença dos dinossauros como se eles nunca tivessem sido extintos traz um jovem apatossauro com dificuldades em se encaixar na família.
Direção: Peter Sohn
Avaliação dos Fãs: 6.8
A Pixar trabalha sua magia em cada fotograma da produção, criando sua animação mais realista esteticamente até a data, com visuais subaquáticos que parecem extremamente reais. ‘Procurando Dory‘ traz uma simplicidade inocente em sua trama, ao mesmo tempo que consegue aprofundar seus personagens e nos fazer se apaixonar por cada um deles, sejam os protagonistas ou os divertidos coadjuvantes. É um divertimento extremamente recompensador que nos leva a uma viagem emocional pelo passado da nossa peixinha tang azul, e também pelo nosso passado. ‘Procurando Dory‘ é um filme inesquecível.
Sinopse: Um ano após ajudar Marlin (Albert Brooks) a reencontrar seu filho Nemo, Dory (Ellen DeGeneres) agora repentinamente se lembra que tem uma família em algum lugar. O trio embarca em uma aventura que vai mudar suas vidas cruzando o oceano em direção ao Instituto da Vida Marinha (IVM) na Califórnia, um centro de reabilitação e aquário.
Direção: Andrew Stanton e Angus MacLane
Avaliação dos Fãs: 8.0
Ontem, dia 29 de outubro, Winona Ryder completou 49 anos de vida. A atriz começou a carreira nas telonas ainda bem novinha, e sua aparência jovial a garantiu por muito tempo a sensação de eterna adolescência. Uma vez considerada a melhor atriz de sua geração, no fim dos anos 1980 e início da década seguinte, Ryder era uma das intérpretes mais quentes da época, com a qual grandes nomes desejavam trabalhar. Neste período, foi comandada por nomes como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola e Tim Burton, por exemplo.
Após vir a público seus problemas pessoais envolvendo a cleptomania e a condenação no julgamento por pequenos furtos de roupas em shoppings em 2002, a reputação da atriz ficaria manchada, marcando sua carreira e a relegando a pequenos papeis. Uma segunda chance foi dada para Ryder em 2016, ao emplacar no sucesso Stranger Things, série da Netflix.
Ryder é uma atriz talentosa que merece novas chances e nosso respeito. Como forma de homenagear os quase 50 anos desta icônica intérprete que tem tudo a ver com os anos 80 e 90, e cujo aniversário é bem próximo do halloween, selecionamos em sua filmografia as produções mais propícias para uma celebração de dia das bruxas, para você passar a data ao lado da atriz. Confira abaixo.
Poucos filmes da década de 1980 gritam tanto halloween quanto Beetlejuice. Enquanto o diretor Tim Burton não tira da cartola a tão aguardada continuação, vale a pena rever este neoclássico de 1988. No seu terceiro filme para o cinema, então com 17 aninhos, Ryder vive Lydia, uma adolescente gótica que se muda com os pais para uma mansão. Acontece que no local estão os espíritos dos antigos donos, um casal interpretado por Alec Baldwin e Geena Davis. Para se livrar dos novos inquilinos, os fantasmas decidem contratar os serviços de Beetlejuice (Michael Keaton), uma entidade “fanforrona”, que é simplesmente um dos melhores personagens do cinema de humor na história.
Dois anos depois e Ryder recobrava a parceria com o diretor Tim Burton para uma nova trama com ares de surrealismo e fantasia, esta se encaixando perfeitamente tanto para o dia das bruxas quanto para o natal. O que Burton entrega aqui é uma subversão do clássico conto de Frankenstein – com um jovem criado artificialmente por um inventor (papel do lendário Vincent Price). O detalhe é que o “pai” da criatura, que recebe o nome Edward, deixa o trabalho inacabado, com tesouras no lugar de suas mãos. Este filme marca o epicentro da relação amorosa entre Ryder e Johnny Depp, que interpretam o protagonista Edward e sua paixão, a jovem Kim. O relacionamento entre o casal famoso durou de 1989 até 1993.
No meio das duas colaborações com Tim Burton citadas acima, Winona Ryder arrumou tempo para enfiar em 1989 este Heathers, filme que foi se tornando cult com o passar dos anos. Aqui, ela interpreta Veronica, uma estudante colegial cansada das colegas de classe, três patricinhas esnobes, que possuem o mesmo nome: Heather (interpretadas por Shannen Doherty, Kim Walker e Lisanne Falk). Disposta a dar um fim nas maldades do trio, com a ajuda de um rebelde sociopata (papel de Christian Slater), ela termina acidentalmente matando uma delas. E é aí que o filme dá uma guinada para o lado sombrio, já que após o fato, a dupla bola novas “execuções” para estas adolescentes dondocas. A ideia foi levada para a TV recentemente numa série.
Como dito, Winona Ryder era um nome quente com quem todos queriam trabalhar, e isso incluía até mesmo o criador de O Poderoso Chefão, Francis Ford Coppola. A atriz se viu na mira do diretor para a conclusão de sua trilogia, lançada em 1990. Coppola queria Ryder no papel de Mary, filha de Michael Corleone, vivido pela terceira vez por Al Pacino. No entanto, a atriz se viu exausta e doente ao lançar nada menos que três filmes em 1990, assim precisando pular fora do projeto, o que fez Coppola ficar sem muita opção, precisando escalar sua filha Sofia no papel. Porém, visando “remendar” as coisas com o prestigiado cineasta, Ryder levou até Coppola o roteiro para este filme, fazendo do clássico texto um projeto em que poderiam trabalhar juntos. Na história mais famosa de vampiros de todos os tempos, Ryder vive Mina Murray, a “prometida” de um príncipe imortal. O Drácula de Coppola e Ryder é um deleite visual, igualmente um clássico moderno e uma excelente pedida para o halloween.
Por falar em dia das bruxas, este filme tem tudo a ver com a data, até mesmo em seu título. No entanto, não vá esperando bruxas no sentido mais famoso delas, ou seja, com vassouras voadoras, feitiços e caldeirões. Este longa está mais voltado ao drama de como mulheres eram realmente consideradas bruxas nesta época medieval. Passado em Salem na década de 1692, Ryder vive uma personagem dúbia e manipulativa, que faz da calúnia uma arte. Revivendo a parceria com o renomado Daniel Day-Lewis (iniciada no filme de Scorsese, A Época da Inocência), os atores interpretam amantes proibidos. O medo aqui é provido pela crueldade do homem em si, que bancando Deus decidia sobre os que deveriam viver e os que deviam ser queimados na fogueira.
A franquia Alien começou de forma avassaladora com o filme de 1979, dirigido por Ridley Scott, ainda tido como referência de seu gênero. Depois, seguiu para uma produção ainda mais ambiciosa, que não apenas serviu para marcar a franquia na cultura pop e tornar James Cameron um nome imponente na indústria, como fez grande parte dos fãs optarem pela sequência como seu favorito. Depois da terceira parte, que quase encerrou a carreira de David Fincher no cinema antes mesmo de começar, a franquia tentava a sorte mais uma vez, e para dar algum prestígio ao projeto eram trazidos dois nomes de peso. O primeiro é o de Winona Ryder, que faz uma dobradinha eficiente com Sigourney Weaver, funcionando muito como bussola e verdadeira protagonista desta quarto exemplar. E o segundo é o diretor francês Jean-Pierre Jeneut (O Fabuloso Destino de Amélie Poulin), cineasta dono de um estilo visual único.
A esta altura a carreira de Winona Ryder já começava a sair levemente dos trilhos. Tanto que este é um filme que poucos, até mesmo dentre os fãs da atriz, lembram ou conhecem. Mas que este que vos escreve chegou ao cúmulo de assistir no cinema. Pegando carona com os filmes demoníacos sobre o fim do mundo, muito em voga na época – vide Fim dos Dias, Stigmata e A Filha da Luz – este Dominação traz Ryder na pele de uma mulher que sobreviveu a uma possessão demoníaca e a um exorcismo, e fez de sua missão impedir novas vindas do capeta para a Terra, ao lado de um grupo de padres católicos. Ela descobre que a próxima vítima do apocalipse é um jornalista ateu, que será usado como receptáculo para o coisa ruim, a fim de destruir nosso planeta.
Começamos a lista com duas parecerias de Winona Ryder com o diretor Tim Burton, responsável por alguns dos filmes mais famosos de sua filmografia. E em 2012, a tão aguardada nova colaboração entre os artistas finalmente saía do papel. Trata-se de uma animação no formato stop-motion, especialidade do diretor, que começou sua carreira como técnico de animação da Disney. Ainda queremos um filme em live action comandado por Burton para Ryder estrelar, mas enquanto isso, esta afetuosa produção animada serve, fazendo bem o trabalho de ser um filme muito indicado para esta data. Essa é a versão em longa-metragem de um dos primeiros trabalhos da carreira de Burton, um curta de mesmo nome, filmado em live action. Aqui, o diretor opta pela animação, para novamente homenagear o clássico Frankenstein, trocando o morto-vivo por um cachorrinho amável, trazido de volta à vida por seu dono. Ryder dubla a personagem Elsa Van Helsing.
No papel de Joyce Byers, Winona Ryder deu a volta por cima em sua carreira, e voltou a ser um nome na boca de todos. A série da Netflix se tornou um verdadeiro fenômeno e fez de seu elenco mirim sensação do dia para a noite. Ryder era o nome mais conhecido do projeto, uma aposta arriscada da empresa (que não época não possuía a dimensão que tem hoje) que terminou se mostrando vencedora. A trama mistura experimentos científicos secretos do governo americano, envolvendo dons extra-sensoriais como telecinese, teletransporte e portais para outras dimensões. Nem precisa ser dito que aqui temos muitos elementos sobrenaturais relacionados ao terror, a ficção e o suspense. Mas a graça do programa é o grupo de amigos inseparáveis, que faz uma muito bem-vinda homenagem ao tipo de filme que fez muito sucesso na adolescência de Ryder nos anos 80. Aqui, a atriz vive a mãe de um dos garotos, que desaparece logo de cara, e seu sumiço é o que faz girar a primeira temporada do programa. Stranger Things parte agora para seu quarto ano.
Imagine as seguintes situações: Um namorado beija a companheira e lhe passa herpes. Um homem espanca outro até que fique inconsciente, logo em seguida o assassina com uma arma de fogo. Um pai aposta seu filho, ainda no ventre da mãe, em uma corrida de carros. Você riu de alguma dessas situações? Não? Que bom! Isso significa que você não é um psicopata e que, consequentemente, não é o público alvo desta excrecência que garante seu lugar como um dos piores filmes do ano.
É engraçado como Super Velozes, Mega furiosos parece acreditar genuinamente que suas passagens (ia chamar de piadas, mas não são) fazem o público rir. Utilizando-se de gags obvias que são estendidas quase que sempre além do seu tempo. Não só apresenta situações não engraçadas, mas com desfecho óbvio e fora de ritmo.
Durante este interminável longa, acompanhamos Paul White (Alex Ashbaugh), um policial que tenta se infiltrar na gangue de Vin Serento (Dale Pavinski), mas acaba se aproximando dos criminosos e desenvolvendo uma relação com eles, história tão simplória e rasa, que a sequência parodiada parece uma obra prima perto deste filme.
Os primeiro minutos são, de longe, os piores momentos do longa (são tantos momentos ruins que fica até difícil decidir qual o pior). Os “diretores” nos apresentam o protagonista como um homem que dirige um carro com um desenho de unicórnio, como se mostrando esse desenho, apenas, fosse o suficiente para arrancar gargalhadas. Este primeiro momento, bem como o resto do filme, é recheado de estereótipos. O negro “Hell no!”, o latino de lenço amarrado na cabeça e o jamaicano com sotaque forte. Mais uma vez, como se mostrando esses estereótipos, apenas, fosse o suficiente para fazer-nos rir (talvez há trinta anos atrás, fosse minimamente).
E este “filme” é repleto de momentos assim. Em um momento vemos a gangue dançar. Apenas isto, um grupo de quatro ou cinco pessoas dançando. Descobri hoje que dançar é algo extremamente engraçado (sarcasmo). Não só nas ações em si, mas no modo que são filmadas e na montagem. Nunca são mostrados momentos que surpreendem o espectador, bem como estes momentos são quase todos enquadrados em planos pequenos, nunca demonstrando a relação dos personagens e os resultados das suas interações.
A montagem contribui para a falha das suas piadas. As gags são montadas de forma muito lenta, prejudicando o ritmo do filme, bem como, estendendo algumas situações que poderiam ser mais concisas, prolongando a vergonha alheia quando cada “piada” é encerrada. Aqui fica evidente a absoluta falta de carisma dos atores (Excluindo-se Dio Johnson, que faz uma paródia do personagem de The Rock na franquia original, de quem aqui e acolá dei risadas) que nunca são precisos nas piadas e apresentam reações genéricas.
Se utilizando de piadas compostas por estereótipos e senso comum, constituindo um humor burro e ultrapassado por excelência, filmes como este tem apenas uma função: Mostrar como NÃO se fazer cinema.
De acordo com o TVLine, Andy Bean (‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘) será o protagonista da nova série da DC, ‘Monstro do Pântano‘. O ator irá interpretar a versão humana do personagem-título, Alec Holland.
Crystal Reed (‘Gotham‘, ‘Teen Wolf‘) também protagonizará a série, ela viverá Abby Arcane.
Maria Sten, Derek Mears, Jeryl Prescott, Virginia Madsen e Jennifer Beals completam o elenco.
O roteirista Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘) confirmou que a série será para maiores de 18 anos.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, dirigirá o episódio piloto.
O projeto será roteirizado por Mark Verheiden (‘Constantine‘) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’), e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.
Confira a primeira imagem oficial:

De acordo com o CinemaBlend, uma série baseada no universo de ‘Harry Potter‘ NÃO está em desenvolvimento.
Uma fonte da Warner Bros. revelou que o boato é falso e os direitos de adaptação seguem com eles, e continuará por mais de uma década.
Além do estúdio, os representantes da autora J.K. Rowling NEGARAM a possibilidade de uma série na Netflix e alegaram que não há planos para uma adaptação televisiva da saga.
Os rumores alegavam que o projeto seria uma prequel e contaria histórias de novos personagens no universo da franquia.
Vale lembrar que um terceiro filme da franquia ‘Animais Fantásticos‘ ainda está em desenvolvimento, e parece ser o único projeto ativo baseado nesse universo.
Depois da recepção morna do segundo filme, o próximo longa teve sua estreia adiada em um ano – para que o projeto fosse “repensado” –, e agora está previsto para chegar aos cinemas em 12 de novembro de 2021.
Em entrevista ao Film Stories, Linda Hamilton falou sobre a polêmica cena inicial de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, revelando que a sequência foi gravada por uma dublê.
“[Apesar de não ter atuado na sequência de abertura], eu estava lá apenas para dar conselhos. O diretor Tim [Miller] queria que eu assistisse, e foi muito difícil vê-la fazer a cena. Ela é uma ótima atriz, mas não é a Sarah Connor e eu tive pouco controle sobre como seria a performance dela. Eu disse ‘vocês não podem jogá-la para o lado, pois ela iria levantar. E vocês não podem apenas segurá-la; ela ia morder, arranhar, se debater e agarrar o braço do exterminador. Eu lembro de dizer para a dublê que ela devia lutar com mais força, pois esse é o filho dela que está levando um tiro.”
Ela completa, “Eu praticamente não tivesse nada a ver com essa cena, eles que a montaram. Eu tive que igualar vocalmente a minha performance, pois eles colocaram o meu rosto no corpo dela. Foi muito confuso e nada satisfatório.”
Anteriormente, Hamilton confessou ao The Hollywood Reporter que “ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia.”
“Cinema não deveria ser um empreendimento de alto risco no qual milhões de dólares estão em jogo.”, disse ela. “O público de hoje é tão imprevisível e eu não consigo lembrar quantas vezes me disseram: ‘Bem, as pessoas não vão mais ao cinema’. Então eu ficaria feliz em nunca mais voltar para a franquia. Não tenho esperança sobre isso, estou cansada.”
‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ prometia resgatar a essência da franquia e ser o primeiro de uma nova trilogia, mas Hamilton acredita que o filme não tinha capacidade para isso.
“Eu não acho que Sarah e John iriam continuar essa história se estivessem felizes e seguros. A morte de John foi um novo combustível para Sarah Connor retornar à luta, e esse foi um argumento muito bom. Mas não acho que isso sustentaria novas sequências. Não costumo me apegar às ideias do passado, seria mais interessante se o roteiro tivesse outro ponto de vista.”
Apesar das críticas, a atriz disse que se divertiu muito e adorou contracenar com Natalia Reyes e Mackenzie Davis.
“Nunca me senti tão querida ao lado dos colegas de elenco, até conhecer Reyes e Davis. Criamos um vínculo muito forte e nos apoiamos bastante. Eu as admiro como artistas e mulheres, elas são amigáveis, inteligentes, e atenciosas. Foi uma bênção conhecer essas meninas. Acho que Tim [Miller, o diretor] soube tirar o melhor de nós, ele também é incrível.”
Para quem não assistiu, o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.
O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.

A comédia dramática ‘A Boa Esposa‘ ganhou um trailer legendado.
Confira:
Martin Provost é responsável pela direção.
Paulette Van Der Beck e seu marido dirigem a escola de limpeza de Bitche na Alsácia há muitos anos. Sua missão é treinar adolescentes para se tornarem donas de casa perfeitas no momento em que se espera que as mulheres sejam subservientes ao marido. Após a morte repentina de seu marido, Paulette descobre que a escola está à beira da falência e tem que assumir suas responsabilidades. Mas enquanto os preparativos estão em andamento para o melhor programa de TV da competição doméstica, ela e suas animadas alunas começam a questionar suas crenças enquanto os protestos de maio de 1968 em todo o país transformam a sociedade ao seu redor.
Juliette Binoche, Yolande Moreau e Noémie Lvovsky estrelam a produção.
O thriller ‘We Need to Do Something‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Sean King O’Grady é responsável pela direção.
Depois que Melissa e sua família encontram abrigo de uma tempestade, eles ficam presos. Sem sinal de resgate, horas se tornam dias e Melissa percebe que ela e sua namorada, Amy, devem fazer algo para enfrentar os horrores que ameaçam destruir sua família.
O elenco conta com Sierra McCormick, Vinessa Shaw, Pat Healy, Lisette Alexis e John James Cronin.
O longa será lançado em VOD no dia 3 de setembro.
De acordo com o TVLine, Lucien Laviscount (‘Nunca Diga Seu Nome’) foi promovido ao elenco regular da 3ª temporada da série ‘Emily em Paris‘.
O ator interpreta Alfie, um cara sarcástico e charmoso que a Emily conhece nas aulas de francês – o que dá início a um romance entre os personagens.
As filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem nos próximos meses, durante o verão norte-americano.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!












De acordo com o Deadline, a sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ deve fechar o ano com uma arrecadação de US$ 1.3 bilhão nas bilheterias mundiais – o que representa a segunda maior bilheteria do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B).
Com US$ 810.6 milhões arrecadados internacionalmente, o longa de James Cameron se tornou a maior bilheteria internacional do ano. Seus principais mercados incluem a China (US$115.8M), França (US$81.6M), Coreia (US$61.6M) e Alemanha (US$57.7M).
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 358.1 milhões, com as projeções indicando que o longa deve ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões no país no próximo final de semana.
Atualmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou sólidos US$ 1.169 bilhão em menos de três semanas.
Vale lembrar que, recentemente, o longa registrou a melhor terça-feira e quarta-feira do ano nas bilheterias dos EUA, além de também ter conquistado a segunda melhor segunda-feira de 2022.
Assista nossa crítica e entrevista:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
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De acordo com o Deadline, Taylor Kinney irá retornar como o tenente Kelly Severide na 12ª temporada de ‘Chicago Fire‘, após uma pausa de 10 meses.
O site ainda afirma que a sala de roteiristas da nova temporada foi aberta no dia 4 de outubro. E, segundo rumores, os primeiros episódios já devem contar com o retorno do personagem.
E o ator não deve retornar apenas para uma participação especial, mas sim reintegrado ao elenco regular da produção.
Em janeiro, Kinney havia se afastado da produção para lidar com assuntos pessoais. Para preencher sua ausência, o veterano Jesse Spencer retornou para os episódios finais do décimo primeiro ciclo.
Criada por Michael Brandt e Derek Haas, a série foi início a um universo compartilhado que conta com as produções ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med‘.
A trama conta a história dos bombeiros, do esquadrão de resgate e das paramédicas do Batalhão 51 do Corpo de Bombeiros de Chicago, que arriscam suas vidas semana a semana para salvar e proteger os cidadãos de sua incrível cidade. São como uma extensão de suas famílias e ninguém dentro do Batalhão 51 conhece outra maneira senão a de apoiarem uns aos outros, independente da situação, confiando suas vidas nas mais diferentes situações de risco.
O elenco inclui Jesse Spencer, Taylor Kinney, Christian Stolte, Eamonn Walker, Randy Flagler e Joe Minoso.
O terror de ficção científica ‘Slingshot‘, estrelado por Laurence Fishburne (‘Hannibal’), ganhou o primeiro trailer.
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Mikael Håfström (‘1408’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por R. Scott Adams (‘Donner Pass’) e Nathan Parker (‘Quando Te Conheci’).
A trama segue um trio de astronautas de elite a bordo de uma missão de anos, possivelmente comprometida, para a lua de Saturno, Titã. À medida que a equipe se prepara para uma manobra de estilingue altamente perigosa que os catapultará para Titã ou para o espaço profundo, fica cada vez mais difícil para um dos astronautas manter o controle da realidade.
O elenco ainda conta com Casey Affleck (‘Medo da Verdade’), Emily Beecham (‘1899’), Tomer Capone (‘The Boys’) e David Morrissey (‘The Walking Dead’).
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto.

(The Penguin Lessons)
Elenco:
Steve Coogan
Björn Gustafsson
David Herrero
Direção: Peter Cattaneo
Gênero: Drama
Duração: 111 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 17 de Julho de 2025
Sinopse:
Inspirado em uma história real, LIÇÕES DE LIBERDADE acompanha a jornada de um professor estrangeiro que, ao aceitar um trabalho em uma escola na Argentina em 1976, se depara com um país dividido e uma classe de alunos indisciplinados. No entanto, sua vida toma um rumo inesperado quando ele resgata um pinguim em uma praia. A situação inusitada transforma sua visão de mundo, e lhe ensina as lições mais importantes sobre amizade, esperança e liberdade.
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro As Lições do Pinguim, escrito por Tom Michell;
Trailer:
Cartazes:

Fotos:




A 20th Century Studios divulgou um clipe inédito do terror de sobrevivência ‘Socorro!‘ (Send Help), próximo filme do aclamado cineasta Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’).
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‘Socorro!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Janeiro.
Na trama, dois “colegas” de trabalho ficam presos em uma ilha deserta, sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.
Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.
Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.
O ator Dante Basco, mais conhecido por participar do filme ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, iniciou uma ‘vaquinha’, por meio do site Kickstarter, para arrecadar dinheiro para fazer uma prequel da produção de 1992, dirigida por Steven Spielberg.
Segundo Basco, a ideia é contar a história ainda não conhecida de seu personagem Rufio antes dos acontecimentos de ‘A Volta do Capitão Gancho’. O líder com cabelo moicano é quem comanda os Garotos Perdidos, que desafiam Peter Pan (Robin Williams) quando ele retorna à Terra do Nunca.
O alvo do financiamento coletivo é de US$ 30 mil, para transformar a história do órfão Rufio em um curta-metragem, intitulado ‘Bangarang’. A nova trama contará o passado do Garoto Perdido, antes de chegar à Terra do Nunca.
No momento, a vaquinha já conta com US$ 15 mil e estará aberta para doações até 14 de março.
Em um vídeo especial gravado para o painel da Marvel na CCXP, Kevin Feige revelou detalhes sobre o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel após ‘Vingadores 4’:
“Se os Vingadores sobrevivem, veremos mais filmes com eles… no espaço. Adoro e gostaria de ver mais filmes no espaço”, revelou.
A chegada da Capitã Marvel, sem dúvida, desempenhará um papel nisso. Com os Skrulls chegando e a possibilidade de filmes com ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘X-Men‘ faz sentido que os Maiores Heróis da Terra protejam mais do que apenas a Terra!
Porém, Feige revelou que os planos para a Fase 4 da Marvel ainda estão longe de serem anunciados.
“Ainda vai demorar um tempo. Nosso foco está nos próximos seis filmes. Terminar as três primeiras fases, lançar ‘Vingadores 4’ no mundo em Maio de 2019, antes de focar publicamente em qualquer outra coisa”.
Os próximos filmes confirmados que estão à caminho dos cinemas são: ‘Pantera Negra’, em 15 de Fevereiro de 2018; ‘Vingadores: Guerra Infinita’, em 26 de Abril de 2018; ‘Homem-Formiga e a Vespa’, em 05 de Julho de 2018; ‘Capitã Marvel’, em 28 de Fevereiro de 2019; ‘Vingadores 4’, em 02 de Maio de 2019.

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‘Jurassic World 3’ estreia nos cinemas apenas em 2021, mas as especulações a respeito do roteiro da sequência já estão rolando.
E uma das possibilidades da trama que tem circulado entre os internautas seria levar a franquia para os espaço. E durante uma entrevista ao site Comic Book, o diretor J.A. Bayona falou sobre a alternativa.
Ao longo da conversa, ele pontuou que a franquia visa trazer assuntos contemporâneos para dentro da narrativa e que inserir o espaço em um filme da franquia até poderia acontecer, caso o contexto seja pertinente.
Disse:
”Talvez, eu não sei. Acho que, de alguma forma, o que é interessante a respeito da franquia de ‘Jurassic’ é o fato de que ela reflete o momento em que estamos vivendo. Esse é um aspecto que vem desde muito cedo no próprio livro original de Michael Crichton. Então, eu não sei quanto a isso. Se começarmos a falar sobre voltar para o espaço, talvez haja uma possibilidade de que no futuro nós tratemos desse assunto nos filmes da saga”.
Vale lembrar que ‘Jurassic World 3’ estreia nos cinemas em 11 de junho de 2021.
‘Reino Ameaçado‘ já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão mundialmente.
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O filme sequência da aclamada série ‘Breaking Bad‘, intitulado ‘El Camino: A Breaking Bad Movie‘, também será lançado nos cinemas. A informação foi compartilhada pela própria Netflix.
Segundo a gigante do streaming, o longa terá lançamento limitado em alguns cinemas norte-americanos, ficando em cartaz entre os dias 11 e 13 de outubro.
Vale lembrar que a produção chega ao streaming na madrugada do dia 11 do mesmo mês, sendo futuramente exibida no canal AMC, responsável por transmitir a série original.
‘El Camino‘ foi todo feito em segredo e os detalhes do longa permanecem um grande mistério dos fãs.
De acordo com o The Hollywood Reporter, Matt Jones irá reprisar seu papel como Badger em ‘El Camino‘, filme da Netflix que se passa após os eventos de ‘Breaking Bad’.
Assista ao trailer:
O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).
O elenco feminino de ‘Friends‘ se reuniu durante a transmissão do Emmy Awards 2020, surpreendendo os fãs da aclamada série de comédia.
Jennifer Aniston, Courtney Cox e Lisa Kudrow apareceram no telão da premiação, direto da casa de Aniston, com direito a uma rápida participação do astro Jason Bateman.
Confira:
It’s a mini Friends reunion (plus Jason Bateman) at the #Emmys as Jennifer Aniston is joined by Courtney Cox and Lisa Kudrow pic.twitter.com/rqDzlNTUlF
— The A.V. Club (@TheAVClub) September 21, 2020
Confira as imagens desse reencontro:
Lembrando que o aguardado especial de ‘Friends’ foi novamente adiado pela HBO Max. Anteriormente as filmagens estavam agendadas para acontecerem no mês de agosto.
O adiamento se deu em virtude do conturbado e ainda perigoso quadro de coronavírus existente em Los Angeles. Como o especial será gravado diante de uma audiência limitada, em um estúdio fechado, retomar a produção do reencontro ainda não aparenta ser suficientemente seguro.
Em uma entrevista ao THR, a triz Lisa Kudrow comentou o adiamento, salientando porque o especial não será readequado ao formato on-line, via Zoom, como tantas séries fizeram durante a quarentena:
“Nós ainda não ficamos em um mesmo cômodo diante das pessoas. Quer dizer, nós já nos encontramos em particular uma vez, há muito tempo atrás. Mas o objetivo desse reencontro é que estejamos todos no mesmo ambiente e isso não mudou. E a HBO Max tem sido incrivelmente paciente e compreensiva”.
O evento será uma reunião com os seus membros principais para resgatar os clássicos episódios transmitidos entre 1994 e 2004, mas foi adiado devido à pandemia do coronavírus.
Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.
O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.
Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.