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Emma Watson em belas imagens de ‘A Bela e a Fera’

A Bela e a Fera‘ teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas.

Confira:

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O teaser-trailer de ‘A Bela e a Fera‘ se tornou o filme mais visto em apenas um dia – leia mais!

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

Luke Evans, que vive o vilão Gaston, revelou que todo o elenco da versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ cantou as canções Ao Vivo no set de filmagens. Com isso, o longa da Disney torna-se  a quarta produção a ser filmada dessa forma.

Os outros três longas filmados desse modo foram: ‘Across de Universe‘, ‘Os Miseráveis‘ e ‘Caminhos da Floresta‘, também da Disney.

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Ator de ‘Game of Thrones’ é escalado para o elenco de ‘Predador’

Com as filmagens já iniciadas, a Fox anunciou a contratação de Alfie Allen, de ‘Game of Thones‘, como o mais novo integrante do time ‘Predador’.

Vale lembrar que o próprio Shane Black disse em seu perfil no Twitter que o elenco da primeira imagem oficial (que você confere abaixo) era apenas uma parte dos que ainda seriam adicionados ao projeto.

Com relação ao personagem de Allen, ele será um ex-militar que faz parte do grupo que tenta (mas só tenta) acabar com o ‘Predador’.

Estão confirmados no elenco: Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’, ‘O Sono da Morte’), que viverá o filho do personagem interpretado por Boyd Holbrook. Olivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) interpretará uma cientista. O elenco ainda conta com Sterling K. Brown (The People vs O. J. Simpson: American Crime Story), Keegan-Michael Key e  Trevante Rhodes (‘Moonlight‘).

Shane Black (‘Homem de Ferro 3’) dirige.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Fred Dekker, que co-escreveu o roteiro com Shane Black (o diretor da produção), revelou recentemente que o script do novo filme está pronto e as filmagens começam muito em breve.

Confira o primeiro cartaz:

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Gal Gadot estampa capa da Entertainment Weekly para a ‘Mulher-Maravilha’

A Entertainment Weekly liberou sua mais nova capa, e nela, Gal Gadot brilha como a ‘Mulher-Maravilha’.

‘Mulher-Maravilha’: Primeiras reações são POSITIVAS

Confira, com os novos banners, pôsteres e comerciais:

 

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Novas imagens de Josh Brolin como Cable no set de ‘Deadpool 2’

O Just Jared liberou imagens de Josh Brolin filmando ‘Deadpool 2‘ em Vancouver nessa segunda-feira.

Confira, com as fotos oficiais:

A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

Quando o Galo Cantar Pela Terceira Vez Renegarás Tua Mãe

(Quando o Galo Cantar Pela Terceira Vez Renegarás Tua Mãe)

 

Elenco:

Fernando Alves Pinto
Catarina Abdalla
Tião D’Ávila
Lucas Malvacini
Karine Teles

Direção: Aaron Salles Torres

Gênero: Suspense

Duração: 70 min.

Distribuidora: Elo Company

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Novembro de 2017

Sinopse:

Inácio é porteiro na Zona Sul do Rio e seu pai, Guilherme, foi zelador e assegurava o emprego do filho e o apartamento da família no prédio. Mas Guilherme está morrendo e sua esposa se ressente por cuidar de um inválido e ele não pode mais administrar Inácio, esquizofrênico funcional. Com a morte de Guilherme, a obsessão de Inácio por um morador torna-se perigosa. A relação entre mãe e filho torna-se insustentável.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:


Fotos:

 

‘Revenge’ será excluída da Netflix; Elegemos os 5 MELHORES momentos da série!

Segundo o Guia da Netflix, a série ‘Revenge‘ será excluída do catálogo da Netflix.

As cinco temporadas serão removidas no dia 14 de Outubro, então ainda dá tempo de maratonar.

Quando Amanda Clarke era criança seu pai foi preso sob a acusação falsa e injusta de terrorismo, sendo julgado e condenado à prisão, onde acabou sendo assassinado. Após alguns anos, Amanda – usando o nome Emily Thorne – volta  para se vingar das pessoas que destruíram sua família e causaram a morte de seu pai.

‘Revenge’ deve ganhar spin-off 

 

Elegemos os 5 MELHORES momentos musicais da série!

Royals > Lorde

Que fã de ‘Revenge‘ que não ficou morrendo de vontade de curtir uma festa, mesmo que cheia de falsidades, com Nolan, Emily ou até os Grayson? E foi numa dessas que eu ouvi pela primeira vez as viciantes batidas de Royals, que até hoje me enchem de vontade de dançar junto. A trilha casa completamente com aquele glamour e requinte tradicional do núcleo rico da série, que era basicamente … Todo mundo!

 

Into the black > The Chromatics

Só quem assistiu ‘Revenge‘ em tempo real sabe a dificuldade que foi segurar o forninho da curiosidade e sobreviver daquele final da primeira temporada para ver o reflexo de todo aquele caos na vida dos personagens. E daí fomos presenteados com uma sequencia de cenas embaladas por uma versão bem maravi-linda de Hey hey, my my do Neil Youg, que soube ficar mais soft e mais perfeita pra seguir a vibe totalmente melancólica dos destroços que nossos corações ficaram.

 

Riverside > Agnes Obel

Motivos muito, mas muito técnicos me impedem de colocar essa cena em 1º lugar, mas estamos falando do melhor episódio de ‘Revenge‘  de todos os tempos… Mesmo… Sério… Juro! O 4º episódio da primeira temporada foi o primeiro que me deixou sorrindo como se eu tivesse dormido com um cabide na boca após ver a missão dada, missão cumprida, da nossa diva Amanda Clark. O pianinho e a voz suave da diva Agnes Obel dão o tom dos momentos finais de um episódio que, por mim, não acabaria nunca. A ele devo muito da minha devoção pela série!

 

For you > Angus and Julia Stone

A dupla de irmãos que virou o meu santo amor de todo dia, pois pra mim é impossível passar um dia sem ouvir ao menos um CD inteiro desses lindos, foi um dos maiores presentes que a série me entregou. Essa música acabou virando a identidade da série, pois é ela a trilha dos primeiros momentos em empatia que temos por Amanda, assim como marca o final da saga da nossa mocinha/bandida favorita. Toda santa vez, na ocasião que for, escutar os primeiros acordes dessa lindeza musical me faz fechar os olhos e me sentir na casa de praia de infância dos Clark e reviver o meu primeiro contato com ‘Revenge‘ . Mesmo sendo aquela que é com certeza a música tema da série, ela ainda não ganha o 1º lugar por motivos de …

 

Seven Devils > Florence and the Machine

Quando eu falo que a primeira temporada de ‘Revenge‘  foi a coisa mais espetacular da face da Terra, desse mundo todo e além, isso não pode ser considerado como uma paixonite da minha parte. Ficamos todos abismados e sufocados com a sequência final da temporada, que refletia todos os acontecimentos que a gente esperava desde o primeiro instante. Sentimos todo o poder da atuação silenciosa da perfeita de Madeleine Stowe, que entregou corpo e alma na construção de uma vilã impossível de odiar. Temos as lágrimas plantadas nos olhos quando acreditamos que Amanda conseguiu cumprir sua missão. Assistimos atônitos toda a tradicional frieza do tio Conrad e vemos todo o núcleo tendo sua vida transformada. Tudo acontece naquela faixa de minutos com uma trilha minunciosamente escolhida para deixar a atmosfera ainda mais carregada. O cuidado em mesclar o som das cenas com a música e as atuações impecáveis de todos envolvidos na cena fazem dessa, sem dúvidas, a cena mais marcante de todas as séries de todos os tempos, na minha humilde opinião.

 

E você, tem algum momento musical de ‘Revenge‘ que se lembra e não tá aqui na lista? Joga nos comentários pra gente relembrar e viver um pouco mais desse amor em forma de série.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela que ator iria viver o vilão Darkseid

Zack Snyder continua bastante ativo nas redes sociais para interagir com os fãs agora órfãos do diretor. Em nova postagem referente à ‘Liga da Justiça‘, Snyder revelou quem viveria o vilão Darkseid na sua versão do filme, que foi reeditada e sofreu diversas alterações.

Ele confirmou os rumores de que o personagem seria vivido pelo ator Ray Porter (‘Argo’).

Confira:

JL: Zack Snyder basically confirms the rumor that Ray Porter was set to play Darkseid. from r/DC_Cinematic

O vilão seria mostrado apenas no fim do filme, sendo revelado como o grande arquiteto por trás do plano executado por Lobo da Estepe, já prometendo uma possível continuação.

Antevendo que o filme possivelmente não faria bem nas bilheterias, a Warner fez diversas mudanças para evitar o tom de “continua…”.

Liga da Justiça‘ foi um dos fracassos mais inesperados da DC em 2017.

‘Bad Boys para Sempre’ estreia com 75% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Bad Boys Para Sempre‘ chega aos cinemas norte-americanos nesse final de semana bastante aclamado pelos críticos.

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu inúmeros elogios pelo carisma da dupla Will Smith-Martin Lawrence, bem como por suas cenas de ação, que ajudam a resgatar o estilo noventista dos filmes buddy cop.

Com um final eletrizante, o longa parece deixar uma brecha para uma quarta sequência, o que parece ter animado a revista New York Magazine.

E para te preparar para o que vem por aí separamos as principais avaliações disponíveis.

Confira:

“No geral, Bad Boys Para Sempre provavelmente é mais do mesmo, mas termina tão bem que agora não me oponho totalmente à ideia de uma quarta sequência de Bad Boys”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Decisivamente o melhor da trilogia; na verdade, ele tem coração, ou seja lá o que uma empresa industrial gigantesca como essa possui em seu interior”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Brincadeiras e balas são o mood do filme e a dupla no centro dele dificilmente precisa se esforçar demais para espalhar seu charme nas cenas de luta”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um caso feito sob medida para aqueles que adoram filmes de ação dos anos 90”. – Brian Truitt, USA Today

“Will Smith e Martin Lawrence trazem o seu melhor jogo, nunca nos deixando sentir como se eles tivessem passado do ponto. Os objetivos do filme podem até ser bem padrão, mas eles atingem cada um deles com fúria e talento”. – Owen Gleiberman, Variety

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2020.

‘Aquaman 2’ terá toques de TERROR, afirma James Wan

O diretor James Wan revelou novidades de ‘Aquaman 2‘ em entrevista ao Heroic Hollwood, e afirmou que os fãs podem esperar cenas de terror como as dos monstros da Trincheira:

“Assim como o primeiro filme tinha um toque da minha sensibilidade para o horror na cena da Trincheira, eu diria que haverá mais um pouco disso na sequência. É uma grande parte do que eu sou e que vem naturalmente nesse tipo de filme, especialmente em um filme como Aquaman, onde a história se passa naqueles mundos submarinos, que podem ser bem assustadores. Eu amo o gênero de terror, e dou um toque especial de medo a essas cenas.”

De acordo com a Variety, a Warner Bros agendou as filmagens deAquaman 2′ para o início de 2021, e o diretor James Wan já está supervisionando os preparativos para a pré-produção da sequência.

Além disso, também foi dito que o estúdio ainda está à procura de um diretor para o spin-off de ‘Aquaman’, intitulado ‘The Trench‘, que será focado nas Criaturas do Fosso vistas na adaptação.

Maiores detalhes sobre ambas as produções não foram revelados, mas James Wan já havia adiantado o que a Warner pretende com o lançamento de ‘The Trench’.

“Ainda estamos elaborando um roteiro, então eu não quero falar muito sobre isso, mas definitivamente é uma trama que vai explorar o horror das profundezas dos mares, será mais como um filme de terror de monstros do que como um filme de super-heróis, mas ainda é parte do universo de ‘Aquaman’.”, disse ele ao Comic Book.

Lembrando que ‘Aquaman 2’ tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano, e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Kids Choice Awards: ‘Mulher-Maravilha 1984’ é eleito o Melhor Filme do Ano

Mulher-Maravilha 1984‘ pode ter dividido a opinião do público e dos críticos, mas o filme agradou as crianças.

O filme foi eleito o Melhor do Ano pelo Kids Choice Awards, que ainda premiou Millie Bobby Brown como melhor atriz por ‘Enola Holmes‘ e Robert Downey Jr. como melhor ator por ‘Dolittle‘.

Confira os vencedores:

CINEMA

FILME FAVORITO
‘Dolittle’
‘Hamilton’
‘O Halloween de Hubie’
‘Mulan’
‘Sonic: O Filme’
‘Mulher-Maravilha 1984’ – Vencedor

ATRIZ FAVORITA
Millie Bobby Brown (‘Enola Holmes’) – Vencedora
Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha 1984’)
Anne Hathaway (‘Convenção das Bruxas’)
Vanessa Hudgens (‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’)
Yifei Liu (‘Mulan’)
Melissa McCarthy (‘Superinteligência’)

ATOR FAVORITO
Jim Carrey (‘Sonic: O Filme’)
Robert Downey Jr. (‘Dolittle’) – Vencedor
Will Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’)
Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’)
Chris Pine (‘Mulher-Maravilha 1984’)
Adam Sandler (‘O Halloween de Hubie’)

ANIMAÇÃO FAVORITA
‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’
‘Os Croods 2: Uma Nova Era’
‘Phineas e Ferb, O Filme’
‘Trolls 2’
‘Scooby! O Filme’
‘Soul’ – Vencedor

VOZ FAVORITA DE UM FILME ANIMADO
Tina Fey (‘Soul’)
Jamie Foxx (‘Soul’)
Anna Kendrick (‘Trolls 2’) – Vencedor
Chris Pratt (‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’)
Ryan Reynolds (‘Os Croods 2: Uma Nova Era’)
Emma Stone (‘Os Croods 2: Uma Nova Era’)
Justin Timberlake (‘Trolls 2’)

Filme com Will Smith e Kate Winslet MASSACRADO pela crítica está fazendo sucesso na Netflix

Alguns filmes que não fizeram sucesso nos cinemas estão encontrando sobrevida na Netflix.

É o caso de ‘Beleza Oculta‘ (‘Collateral Beauty‘), drama de Will Smith com direção de David Frankel (‘Marley & Eu‘, ‘O Diabo Veste Padra‘).

O filme teve a avaliação de 0% no Rotten Tomatoes, mas entrou para a lista dos mais vistos na Netflix.

A trama de ‘Beleza Oculta‘ é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.

O elenco é renomado: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley e Helen Mirren, Edward Norton.  

Ethan Hawke revela quais são seus filmes de TERROR preferidos e elogia ‘Stranger Things’: “Minha filha está na série”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Ethan Hawke revelou quais são seus filmes de terror preferidos e elogiou a série ‘Stranger Things‘, da Netflix.

“Eu me lembro dos dois primeiros Alien. O 8º Passageiro e O Resgate. Esse gênero realmente me prende, o terror de ficção científica. Eu amo essa combinação. Estou vendo Stranger Things e eles estão fazendo um ótimo trabalho. A minha filha participa dele. E devo dizer que esse programa tem muita humanidade, humor, melancolia e é totalmente aterrorizante. Eu gosto disso.”, afirmou.

Você está gostando da Maya Hawke em ‘Stranger Things’?

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Confira nossa crítica em vídeo:

O Telefone Preto‘ já está em exibição nos cinemas.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Ranking | Do Pior ao MELHOR Filme da Franquia ‘Missão: Impossível’; Qual é o seu favorito?

O grande dia está chegando! ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′ chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

Surfando na onda desse hype, o CinePOP resolveu criar uma nova lista. Aqui rankeamos todos os filmes da franquia – em ordem decrescente, do pior (ou “menos bom”, já que não existe exatamente um ruim aqui) ao melhor. Ah sim, o requisito usado foi o somatória das notas dos filmes no Rotten Tomatoes (crítica) e do IMDB (público).

Vem conhecer.

‘Missão: Impossível – Acerto de Contas 1’ é “fantástico e o MELHOR filme de ação do ano”, afirmam críticos

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Quatro anos depois que o consenso de crítica e público definiram o primeiro filme muito complexo para uma audiência geral, a Paramount optava por uma trama mais simples e direta, caprichando nas estilosas cenas de ação – oferecimento do mestre do gênero John Woo. Apesar de lindos momentos em seu visual, a proposta do que é verdadeiramente Missão: Impossível (uma trama de espionagem focando em uma equipe) se perdia, com ênfase apenas no personagem carismático do protagonista Tom Cruise. Assim, o segundo exemplar da franquia deixava um pouco de lado a vibe do programa de TV no qual foi baseado, para se tornar um veículo de ação do astro.

5) Missão: Impossível

Tom Cruise já era um astro consolidado em Hollywood no ano de 1996, mas apostava suas fichas numa obra que viria a se tornar sua mais valiosa posse e a estigma pela qual seria mais lembrado. O primeiro Missão: Impossível é também único dentro da franquia. Dirigido pelo mestre Brian De Palma (em ótima fase comercial), o longa adaptado de uma famosa série televisiva da década de 1960 – que ganhou sobrevida na de 1980 – investe mais nas tintas de espionagem de sua contraparte, com uma atmosfera mais voltada ao suspense de um thriller do que para um blockbuster de ação e entretenimento. De fato, De Palma, conhecido discípulo de Alfred Hitchcock, entregou um filme que o lendário diretor britânico muito bem poderia ter assinado em sua carreira. Justamente por tal abordagem fora dos padrões de filmes pipoca, a franquia optou por seguir outros rumos mantidos até hoje. Ps. Ao lado do terceiro, este é o filme favorito na franquia para este que vos fala.

4) Missão: Impossível III

O público falou e os produtores ouviram. O show continuava sendo de Tom Cruise, mas a franquia voltava ao que era a essência do tema: uma história sobre uma equipe de espiões. Embora não seja o preferido da maioria, o terceiro episódio, dirigido por J.J. Abrams seis anos depois do segundo, é o que mais resume o sentimento do programa de TV. O longa funciona como uma mistura entre os dois primeiros filmes, utilizando os pontos positivos de ambos. Assim, temos o protagonismo de Cruise e o passo adiante na hora de humanizar ainda mais seu personagem (com uma história de amor e vingança) e cenas de ação eletrizantes, ao mesmo tempo em que os outros espiões da equipe ganham rostos e personalidades, e o roteiro faz uso de uma trama levemente complicada. Ah sim, temos o melhor antagonista da franquia neste episódio, vivido pelo saudoso Philip Seymour Hoffman – recém-saído de seu Oscar por Capote (2005).

Os dois primeiros itens, posições 1 e 2, é onde a coisa fica confusa. O que acontece é o seguinte: ambos Protocolo Fantasma (2011), o quarto filme, e Nação Secreta (2015), o quinto, receberam nota 7.4 do grande público no IMDB. Daí você pensa, vamos desempatar com a nota dos críticos. Ok, até poderíamos, não fosse o caso de ambos terem novamente a mesma nota no Rotten Tomatoes – 93% de aprovação. Que tal então o número de votos? Sim, quanto mais votantes, mais a nota tende a cair, então o filme com mais votantes deve liderar. Acontece que enquanto Nação Secreta lidera o número de votos com os críticos, Protocolo Fantasma lidera com o público. Cês tão de sacanagem né!

Bom, então faremos o seguinte, a voz do povo é a voz de Deus. A pesquisa do IMDB é mais eclética, já que abrange o grande público, o que pode até englobar críticos que quiserem votar por lá (e por que não?), ao invés de dar somente voz a especialistas em veículos renomados. Sendo assim, vamos lá.

3) Missão: Impossível – Nação Secreta

 

Depois do terceiro filme, a franquia parece ter seguido a mesma fórmula vencedora, apostando igualmente em personagens secundários carismáticos – em especial os membros da equipe – uma trama envolvente e cenas de ação e suspense de tirar o fôlego. Afinal, o que seria de uma boa cena de ação sem o suspense da situação. Na opinião do grande público, os dois últimos exemplares da franquia foram seu ápice, caminho este que o sexto filme deve seguir também (as críticas já estão extremamente favoráveis). Nação Secreta manteve parte da equipe de cada filme da franquia (Ving Rhames, Simon Pegg e Jeremy Renner), além de introduzir a personagem feminina mais interessante da franquia, a dúbia Ilsa Faust, vivida por Rebecca Ferguson. Com a índole de uma boa espiã, na qual não podemos verdadeiramente confiar, Faust deve seguir assim pelo novo filme, ao que os trailers indicam. Fora isso, o desafio aqui é uma organização secreta formada por antigos agentes renegados, conhecida como o Sindicato. Os eventos apresentados aqui terão continuidade direta em Efeito Fallout.

2) Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Para muitos, o quarto filme da franquia pegou tudo o que havia sido construído no terceiro e elevou. Assim, temos uma equipe ainda mais desenvolvida e com interações mais orgânicas e divertidas. O hacker de Simon Pegg ganhava mais espaço, assim como a personagem feminina – papel da estonteante Paula Patton – dona de uma verdadeira ferida a ser curada em seu arco. Além disso, o agente misterioso vivido por Jeremy Renner estava intimamente ligado a um trauma pessoal de Ethan (Cruise) e era preparado para assumir a franquia (o mesmo havia sido tentado com O Legado Bourne) como protagonista. Brad Bird, em seu primeiro filme com atores reais, entrega uma obra completa, que acerta em todos os quesitos, colocando Missão: Impossível em um novo patamar. A trama apresenta a equipe precisando agir de forma renegada após uma sabotagem em sua última missão na Rússia, que quase incita a Terceira Guerra Mundial num incidente internacional. Assim, como no primeiro filme, não apenas Cruise, mas sua equipe inteira precisa limpar o nome e reconquistar a confiança da agência.

1) Missão: Impossível – Efeito Fallout

É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Cada personagem tem seu devido tempo em tela, a trama consegue trazer elementos dos filmes anteriores e criar um desfecho para todas as pontas soltas na franquia – humanizando Ethan Hunt e mostrando que ele é um homem de carne e osso, com sentimentos e um passado. É uma jogada de mestre a maneira como a história avança sem esquecer o passado, mas também sempre olhando para o futuro.

Missão Impossível: Efeito Fallout’ é tão bom que não percebemos suas 2 horas e 47 minutos passarem, nos deixando cada vez mais intrigados a cada reviravolta e revelação que a trama nos brinda. E mesmo que algumas delas possam ser previstas, a maneira como as situações se destrincham é genial.

O sexto filme da franquia vem para mostrar que nem só de ação se faz um filme: é preciso ter um roteiro interessante, um diretor seguro e um ator dando o melhor de si. E ‘Efeito Fallout’  tem tudo isso e um pouco mais.

Você está ansioso para Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1?

‘Alien: Romulus’ traz o TERROR de volta à franquia; Confira nossas primeiras reações!

As primeiras cenas da aguardada sequência ‘Alien: Romulus’, novo filme da icônica franquia, foram reveladas durante a CinemaCon 2024.

E o CinePOP estava presente no painel, que exibiu quase dez minutos do filme. E acredite: Vai ser muito aterrorizante.

O material inédito começa com uma cena em que o personagem de Archie Renaux e um sintético estão presos em uma sala com uma série de xenomorfos facehuggers enquanto a personagem de Cailee Spaeny, Rain Carradine, assiste ao que acontece, impotente.

Os facehuggers nunca foram tão ameaçadores, já que foram criados com efeitos práticos. Foi exibida uma intensa cena de ação que mostra os facebuggers grudando no rosto de vários personagens, matando alguns. É nojento.

Embora escapem, os facehuggers correm pelo corredor do navio.

Outro clipe mostra um chestburster emergindo de Aileen Wu e DESTROINDO SEU PEITO enquanto ela e Isabela Merced estão em uma pequena nave que bate em uma célula de combustível – até que Wu se debate e acidentalmente chuta os controles.

Assista a nossa descrição no minuto 4:00:

Em entrevista ao IGN, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a conexão entre o novo filme e a clássica franquia original.

Apesar da nova iteração ser uma história independente, o cineasta garantiu que não irá desconsiderar os filmes anteriores e prometeu que os fãs da saga ficarão satisfeitos com as referências na produção.

“Esse filme pode ser visto sem você ter assistido aos outros longas da franquia. Mas, se você é um fã da saga, não conseguirá ficar calado nos cinemas. Você será aquela pessoa dizendo: ‘Essa cena é uma homenagem daquele filme, e tal personagem disse isso por tal motivo’. Você poderá apontar diversas coisas que conectam o novo filme com os capítulos anteriores, seja a narrativa, tecnologia ou os próprios personagens.”

Ele completa, “Nós realmente nos esforçamos para manter tudo legítimo e não contradizer nada [em relação aos filmes anteriores]. Essa franquia é muito especial para mim, e eu sei o quanto é incrível ver essas referências de algo que eu amo. Esse filme foi criado para os fãs dessa saga. Meu objetivo foi entregar o que os fãs realmente queriam assistir [nas telonas].”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Crie sua própria cena de ação com o Filmora: truques de edição multicâmera inspirados em Hollywood

Os tempos em que a edição de vídeo era uma tarefa realizada por alguns poucos estão no passado! Atualmente, basta apenas a utilização de um bom editor e a compreensão de técnicas do audiovisual.

A edição multicâmera nada mais é do que a combinação de vídeos gravados em múltiplos dispositivos em um único clipe, incluindo tanto as imagens quanto os áudios. Embora pareça um bicho de sete cabeças num primeiro momento, a verdade é que não é nada difícil realizar edições dessa natureza.

Seja você um fã de cinema ou alguém que trabalha com audiovisual, é indispensável saber como editar boas cenas com vídeos gravados de várias perspectivas. Naturalmente, isso pede a utilização de um serviço de edição de vídeo. Uma recomendação interessante, sobre a qual vamos falar, é o Filmora.

O Wondershare Filmora contribui com a edição de vídeo com filmagem multicâmera, entre outras funções. Além de falarmos sobre o programa em si, vamos fornecer dicas para a edição e explicar como você pode começar a criar as suas próprias cenas de ação com apenas alguns passos simples!

 

O que é o Wondershare Filmora? Quais são os seus recursos?

Como sugerimos antes, o Wondershare Filmora é um editor de vídeos no formato de um programa para computadores de mesa e laptops. Ele pode ser baixado e testado gratuitamente, embora peça assinatura para funcionar plenamente. O software é compatível tanto com Windows quanto MacOS.

Dentre os recursos do Wondershare Filmora estão todos aqueles do “feijão com arroz” da edição, como cortes, mesclas, alterações de áudio e configurações de imagem e mais. O que o destaca de outros serviços similares é o uso de funcionalidades de inteligência artificial que facilitam a sua edição.

As vantagens do Wondershare Filmora como um recurso de edição de vídeos são múltiplas, como o fato de que ele é indicado tanto para editores experientes quanto para os novatos. Isso, aliado às IA, elimina as principais dificuldades associadas com os editores de vídeos e produção de audiovisual.

 

5 truques para a edição multicâmera com o Wondershare Filmora

Explicado o que é o Wondershare Filmora e antes de trazermos um tutorial sobre a sua instalação, vale a pena falarmos sobre 5 dentre os truques mais interessantes para saber como melhorar qualidade de vídeo da melhor forma. Seja você alguém que está começando na tarefa ou um editor experiente, as informações da lista abaixo vão ser muito úteis.

 

  1. Cheque se os canais de áudio estão funcionando

Um elemento-chave da edição multicâmera é o áudio, de modo que é indispensável se certificar de que os canais de áudio estão funcionando corretamente. Dessa maneira, você não apenas tem uma edição mais tranquila, como consegue transferir áudio de um vídeo para outro sem mais problemas.

 

  1. Grave as mídias em uma mesma resolução


A resolução nada mais é do que as “medidas” de um vídeo. Ao observar uma mídia vertical e uma mídia horizontal, conseguimos perceber automaticamente que elas possuem resoluções distintas. A partir dessa realização, chegamos à primeira dica desse texto: grave as mídias numa mesma resolução!

É perfeitamente possível cortar medidas de vídeos e adequá-los a uma mesma resolução com as funções do Wondershare Filmora, mesmo que tenham sido gravados com direções distintas, mas as coisas ficam bem mais fáceis e coesas quando você já grava esse material com as medidas adequadas.

 

  1. Considere a importância do uso da edição multicâmera


A edição multicâmera é um recurso para lá de interessante, mas ela nem sempre faz muito sentido, dependendo da narrativa da história que deseja contar. Antes de iniciar a edição com o Wondershare Filmora (ou mesmo antes de filmar os vídeos em si!) tenha certeza dos resultados que deseja obter.

 

  1. Seja organizado ao nomear e arquivar as mídias


Uma edição multicâmera significa que você provavelmente terá mídias salvas em mais de um dispositivo e com mais um padrão de nomeação. Isso pode ser um problema se não prestar atenção, em especial naqueles casos em que a edição é extensa e existem horas e mais horas de gravações.

A fim de evitar transtornos, sempre nomeie adequadamente os arquivos assim que os transferir para o computador para começar as edições. Aliado a isso, recomenda-se que os salve em uma mesma pasta, evitando que arquivos sejam perdidos. A organização é a palavra-chave para o sucesso aqui!

 

  1. Varie os ângulos para dar dinamicidade


De nada adianta utilizar o recurso da edição multicâmera se os múltiplos ângulos que utilizou são muito parecidos, certo? Isso pode ser útil em algumas situações, mas na maioria das vezes o melhor é usar ângulos que mantenham o interesse de quem irá assistir, em especial nas cenas de mais ação.

 

Como utilizar o Wondershare Filmora para a edição multicâmera?

Para finalizar esse artigo, chegou a hora de ensiná-lo a utilizar o Wondershare Filmora para a edição multicâmera! O primeiro passo consiste em fazer o download do programa em seu site oficial, o que não pede uma assinatura e nem mesmo que crie uma conta na plataforma. Tudo começa neste ponto!

Em segundo lugar, você deverá encontrar a pasta onde o instalador foi salvo e clicar duas vezes para iniciá-lo. Você precisará seguir os passos indicados na tela e então aguardar. O processo não demora mais do que alguns minutos, podendo ser um pouco mais lento se a memória do seu PC for reduzida.

Ao fim da instalação, o programa abrirá automaticamente. Diante disto, tudo o que precisa fazer é iniciar um novo projeto e importar os arquivos que deseja usar na edição multicâmera. O que fará a partir daqui depende dos seus desejos, mas lembre-se das dicas anteriores e deixe a imaginação fluir.

 

Passo 1: Adicione os vídeos ao Filmora

Abra o programa e clique em “Novo projeto”. Clique na área destacada abaixo e adicione os vídeos que farão parte da edição multicâmera.

Passo 2: Selecione a função “Criar clipes de várias câmeras”

Selecione os vídeos a serem editados. Para selecionar mais de um clipe, mantenha pressionada a tecla “Ctrl” e clique sobre os vídeos. Clique com o botão direito sobre os vídeos selecionados e selecione “Criar clipes de várias câmeras”.

Passo 3: Ajuste as configurações do vídeo

Na janela de configurações de várias câmeras, nomeie o seu projeto e escolha o método de sincronização: a partir do áudio ou do primeiro quadro. Feito isso, clique em “Ok”.

Passo 4: Ative a visualização de várias câmeras

Para editar e visualizar os diversos ângulos com mais praticidade, clique no ícone destacado abaixo, localizado no canto superior direito da tela.

Passo 5: Edite o vídeo conforme desejado

Faça as modificações desejadas no vídeo a partir da linha do tempo e da área de visualização de várias câmeras, ambas destacadas na captura abaixo.

 

Por fim, o que nos resta é a exportação. Na parte superior da janela você encontrará um botão com esse indicador, e tudo o que precisa fazer é clicar nele. Selecione as configurações que combinam com seu objetivo e então aguarde. Naturalmente, essa etapa final do projeto pede que tenha a assinatura.

Explore ainda mais possibilidades criativas com o Wondershare Filmora

A edição de vídeos vai muito além de apenas ajustar cortes ou sincronizar áudios. Quando falamos em cenas de ação, em especial, a criatividade e o domínio de ferramentas são os grandes diferenciais que transformam ideias em resultados profissionais. O Wondershare Filmora, com sua interface intuitiva e recursos avançados, abre portas para explorar diversas técnicas de edição que potencializam o impacto visual de seus projetos.

Efeitos especiais que fazem a diferença

Um dos grandes trunfos do Wondershare Filmora é a variedade de efeitos especiais disponíveis, que podem ser usados para adicionar um toque cinematográfico às suas produções. Efeitos de transição, filtros de cores e até mesmo ferramentas para slow motion ajudam a criar cenas dinâmicas e envolventes. Imagine uma perseguição gravada de diferentes ângulos, com cada transição destacando a ação e mantendo o espectador imerso no que está acontecendo.

Além disso, o Filmora oferece uma vasta biblioteca de efeitos sonoros, permitindo que você amplifique a tensão ou a emoção em momentos cruciais. Sons de explosões, frenagens de carros ou até mesmo o som do vento cortando podem dar vida ao seu vídeo e criar uma experiência sensorial completa para quem assiste.

Integração com recursos de inteligência artificial

Outro diferencial do Filmora é sua integração com inteligência artificial (IA), que facilita tarefas como remoção de ruído de áudio, estabilização de imagem e até mesmo a aplicação automática de efeitos visuais. Essas funcionalidades ajudam a economizar tempo e proporcionam resultados mais precisos, mesmo para quem não possui vasta experiência em edição.

Por exemplo, ao editar cenas gravadas com drones ou câmeras de ação, a IA pode corrigir automaticamente tremores ou ajustar a iluminação para destacar os elementos principais da cena. Isso significa que você pode focar mais na parte criativa da edição, enquanto o software cuida das demandas técnicas.

 

Percebeu como fazer edição multicâmera com o Wondershare Filmora não é uma tarefa tão complexa assim? É claro que a prática traz experiência e que seus primeiros vídeos podem não ficar perfeitos, mas o mais importante é ter boas cartas na sua manga e continuar praticando até se tornar um expert!

 

 

‘Gremlins 3’ pode ter Jenna Ortega como protagonista

Gremlins 3‘ foi CONFIRMADO e estreia em 19 de Novembro de 2027, e as primeiras novidades começaram a sair.

Segundo o insider Daniel RPK, a atriz Jenna Ortega (‘Pânico 6’) foi convidada para viver a protagonista feminina. Mais novidades não foram reveladas.

Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal, foi confirmado na direção.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar.

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

10 ótimos filmes que tem músicas do U2 na trilha sonora

Uma das maiores bandas de rock da história da música, o grupo irlandês U2 foi formado em meados da década de 70 em Dublin, na Irlanda. Ao longo de sua história, tiveram alguns paralelos com o mundo cinematográfico com algumas famosas canções fazendo parte de trilhas sonoras de ótimos filmes. Para relembrarmos alguns filmes que possuem músicas do U2, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Contagem Regressiva (With or Without You, I Still Haven’t Found What I’m Looking For)

Quase três décadas atrás chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem com alta carga de tensão que nos apresentaria um dos mais cruéis vilões da década de 90, um especialista em explosivos com sede de vingança. Dirigido pelo cineasta jamaicano Stephen Hopkins, estrelado pelos espetaculares Jeff Bridges e Tommy Lee Jones, Contagem Regressiva gira em torno das memórias de um passado repleto de violência em um país onde o conflito armado era algo cotidiano e as opções que existem em seguir em frente ou se amarrar em pensamentos conflitantes. A aflição, a inquietação estão bem evidentes nas composições de personagens antagônicos que encaram seus traumas e inseguranças numa linha tênue entre o desassossego e o nada a perder.

 

Vanilla Sky (Wild Honey)

Lançado no já no longínquo ano de 2001, e remake do longa-metragem espanhol Abre los ojos (1997), Vanilla Sky nos mostra as reviravoltas na vida de um milionário após um acidente, onde aos poucos vamos buscando as peças por meio de lembranças para entendermos melhor esse quebra-cabeça imposto. Dirigido por Cameron Crowe.

 

Um Homem de Família (One)

Na trama, protagonizado por Nicolas Cage, conhecemos um investidor cheio da grana que vive seus dias para seu trabalho. Um dia ele acorda e percebe que está em uma espécie de outra realidade, onde é pai e precisa viver essa nova vida descobrindo assim novos sentidos para seu refletir.

 

Mandela – O Caminho para a Liberdade (Ordinary Love)

Nesse belo trabalho, acompanhamos a trajetória de Nelson Mandela, desde seus tempos iniciais, até a prisão e a eleição democrática que o consolidou como presidente de seu país. Dirigido por Justin Chadwick o projeto é baseado na autobiografia Long Walk to Freedom, escrita pelo próprio Mandela.

 

Click (Ultra Violet (Light My Way))

Na trama, conhecemos Michael (Adam Sandler) um arquiteto preocupado em crescer na empresa em que trabalha, por vezes estressado que joga todo o foco de seu presente na dedicação incansável a seu trabalho por vezes tentando agradar o seu chefe Ammer (David Hasselhoff). Sem tempo para a família, perdendo momentos importantes na criação dos dois filhos pequenos, e se distanciando cada vez mais da esposa Donna (Kate Beckinsale), certo dia após mais uma crise de irritação por coisas banais, vai até uma enorme loja e lá, num escritório escondido que fica no estoque, acaba encontrando um homem misterioso chamado Morty (Christopher Walken) que lhe oferece um controle remoto mágico com o poder de avançar ou voltar no tempo. O uso descontrolado do objeto vai levar Michael a diversos conflitos e ele começa a rever algumas escolhas.

 

O Diabo Veste Prada (City of Blinding Lights)

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Vida Bandida (Beautiful Day)

Dirigido por Barry Levinson e com um orçamento na casa dos 70 milhões de dólares, Vida Bandida conta a história de dois criminosos, assaltantes de banco, que fogem da prisão e resolvem continuar na vida do crime até que um dia encontram uma mulher por quem ambos se apaixonam.

 

As Aparências Enganam (Some Days Are Better Than Others)

Na trama, conhecemos um grupo de garotos que acabam tendo seus destinos cruzados com uma prostituta que acaba se apaixonando pelo pai de um deles.

 

Um Grande Garoto (Zoo Station)

Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro adaptado no ano de 2003, Um Grande Garoto conta a história de um rico morador de uma Londres da atualidade que frequenta reuniões de pais nos colégios para conhecer as mães dos alunos. Um dia ele conhece um jovem com problemas na escola e logo uma amizade surge.

 

Não Conte a Ninguém (With Or Without You)

Elogiado suspense do cineasta e ator francês Guillaume Canet, Não Conte a Ninguém gira em torno de um pediatra que sofre pela perda da mulher anos atrás até que um dia recebe um e-mail e a conclusão é que ela pode estar viva. Será?

 

 

Nova encarnação de Doctor Who é, pela primeira vez, uma mulher

Pela primeira vez na história do programa Doctor Who, desde sua criação ainda em 1964, o protagonista será vivido por uma mulher. A atriz Jodie Whittaker, de 35 anos, foi anunciada como a 13ª intérprete do personagem. Whittaker substitui Peter Capaldi, eleito para o papel em 2013, que deixa o programa no fim do ano. Veja abaixo o vídeo do anúncio oficial, feito pela própria BBC – canal exibidor.

Jodie Whittaker é mais conhecida por trabalhos em produções britânicas, como o subestimado filme de invasão alienígena Ataque ao Prédio (Attack the Block, 2011), produzido por Edgar Wright, e um dos melhores episódios da cultuada Black Mirror: Toda a Sua História (The Entire History of You).

Na trama do seriado, o Doutor explora o tempo e espaço, através de viagens interdimensionais. Doutor Who é uma das mais celebradas séries de ficção científica de todos os tempos. Fiquei ligado no CinePOP para novidades do cinema e séries.

Crítica | Your Name – Animação japonesa sucesso de público e crítica estreia na Netflix

Se Eu Fosse Você

Como é bom ainda ser surpreendido pelos filmes. Em uma época na qual tudo parece muito igual, muito repetido e reciclado – reflexo de um público que espera cada vez mais familiaridade – é muito bom se deparar com maravilhas como este Your Name, animação japonesa que aposta na fantasia para contar uma história envolvente, dona de um subtexto poderoso, que remete diretamente à magia do cinema.

A obra chamou atenção ano passado, pela bilheteria mundial extremamente gorda, fazendo mais e mais pessoas perceberem o longa. Não é segredo para ninguém que as animações japonesas, ainda enfatizando o estilo tradicional (daquele desenhado à mão, mesmo que muitos gráficos de computadores sejam adicionados em detalhes), conseguem abordar temas considerados adultos demais para o público infantil. Ou seja, tais animações são tão recomendadas para os mais velhos (e até mais para eles) quanto aos mais novos.

Your Name é baseado no livro de Makoto Shinkai, que adapta o roteiro para o cinema, e dirige a animação igualmente! Dono de uma história e narrativa tão únicas, não me espantaria se em breve o longa for refilmado em versão live action – apenas esperamos que um Ghost in the Shell não se repita (o que me faz temer muito por Akira também). Porém, ao contrário das produções citadas, Your Name não é uma ficção científica, e sua trama não é tão complexa assim – você só precisa embarcar nesta viagem e abrir sua mente.

Assim que o filme começa, conhecemos Mitsuha, uma típica estudante colegial nipônica. A mocinha é introvertida e sonha um dia conhecer a cidade grande de Tóquio – ela vive num pequeno vilarejo rural onde nada acontece e não se tem muito o que fazer. O fato é inclusive adereçado em um diálogo da moça com o casal de melhores amigos. O sonho da menina é frequentar uma cafeteria.

A rotina sem muita emoção de Mitsuha logo vira, e a menina começa a escutar do seu comportamento suspeito em dias que ela não lembra de nada. Seus sonhos, por outro lado, começam a ficar mais reais, e suas lembranças de momentos nos quais jurava estar dormindo, mais vivas. Bem, não é segredo para ninguém – já que a sinopse também entrega – que a protagonista começa a trocar de corpo com um rapaz, justamente um morador da cidade grande, em Tóquio, chamado Taki. Nos momentos de branco, o corpo de Mitsuha é tomado pela consciência de Taki, e ele agora está no controle, como em mágicas típicas de filmes da Sessão da Tarde (nos quais filhos trocam de corpo com os pais, e etc.), ou do sucesso brasileiro Se Eu Fosse Você, com Toni Ramos e Glória Pires.

Ao mesmo tempo, a mente de Mitsuha vai parar no corpo de Taki, e por lá é a menina quem assume o comando, causando desencontros inconvenientes ao jovem. Pelo lado positivo, a protagonista consegue um encontro com uma atraente colega de trabalho do rapaz, coisa que ele sempre sonhou e nunca foi capaz de concretizar. A primeira metade de Your Name é focada nestes pequenos empecilhos diários, causados pela transmutação inexplicável. Os dois tentam se ajeitar nos intervalos destes lapsos, procurando entender sua nova condição. Nesta primeira metade – e o filme não é longo – conta muito a sensação de impacto causada pela exuberante animação. É simplesmente de tirar o fôlego.

O impacto da história acontece mesmo no segundo ato, mesmo que as migalhas tenham sido jogadas na primeira metade, para despertar nosso interesse em tentar entender a confusão e o que virá dela. Sem entregar muitos detalhes, vale dizer que o cerne desta história romântica inusitada, e pra lá de emocionante, reverbera no cinema catástrofe (é sério!), e que a reviravolta que explica a ligação entre os protagonistas é criativa e acima da média.

O epílogo do longa, passado muitos anos depois do término desta história, dá o sabor especial – do cinema de Richard Linklater – para a trama, se mostrando uma satisfatória cereja no bolo. Your Name perde tempo construindo seus personagens, e se dedicando a uma narrativa – fato cada vez mais raro dentro do cinema de Hollywood. A solução é buscarmos tais alternativas. É simplesmente um crime a produção não ter sido indicada ao Oscar deste ano. Como não menos importante prêmio de consolação, Your Name encontra-se no número 79 da lista dos melhores filmes de todos os tempos, na opinião dos usuários do maior site de cinema da rede, o IMDB. E chega para mostrar que animação no Japão não é feita só de Miyazaki, sua família, e o estúdio Ghibli.

NOSTALGIA! ‘A Noiva de Chucky’, ‘Lenda Urbana’ e os Filmes de TERROR que completam 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

 

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

 

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores explicam como Groot levantou a arma de Thor

Thor forjou uma nova arma mortal para derrotar Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas o que deixou os fãs curiosos mesmo foi o fato do Groot conseguir erguer o Stormbreaker. Os diretores, então, se prontificaram a esclarecer este mistério:

“O Mjolnir requer que a pessoa seja digna, mas o Stormbreaker não,” eles disseram.

Então, aparentemente qualquer um pode levantar o Stormbreaker. Simples, não?

Um vídeo promocional do blu-ray está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘, produzido por Guillermo del Toro e pela CBS Films, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado durante o concorrido verão norte-americano, no dia 9 de agosto de 2019.

‘O Juízo’: Fernanda Montenegro dá show de atuação em novo clipe do suspense

A Paris Filmes divulgou um novo clipe do suspense sobrenatural espírita ‘O Juízo‘.

Confira:

Estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido por seu genro, Andrucha Waddington, o longa estreia dia 12 de dezembro nos cinemas.

O filme conta a história de Augusto Menezes (Felipe Camargo) que está em crise no casamento com Tereza (Carol Castro). Na esperança de colocar sua vida nos eixos, depois de perder o emprego na cidade e sofrer com o alcoolismo, decide mudar-se com a mulher e o filho Marinho (Joaquim Torres Waddington em sua estreia nos cinemas) para uma fazenda herdada do avô. Mas a propriedade carrega uma história de traição e vingança que pode custar mais caro a Augusto e sua família do que ele imaginava.

‘3%’: Elenco discute sobre o legado da série em novo vídeo; Assista!

Para promover o lançamento da última temporada da série brasileira ‘3%‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com o elenco falando sobre o legado e o impacto da produção.

Confira:

Na última temporada, o conflito entre a Concha e o Maralto está escancarado e uma guerra é iminente. Mas, enquanto o Processo 108 se inicia sob uma liderança nova e ainda mais agressiva, os integrantes da Concha são convidados para uma visita diplomática ao Maralto. A proposta de paz acaba sendo o pretexto para a destruição que definirá o futuro desse mundo dividido.

A série foi criada por Pedro Aguilera.

A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.

João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.

‘Mestres do Universo’: Noah Centineo deixa o elenco da adaptação live-action

De acordo com o Collider, Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’) deixou o elenco da adaptação live-action de ‘Mestres do Universo‘, e não interpretará mais o protagonista He-Man.

Vale lembrar que a Sony Pictures havia removido indefinidamente o projeto de seu calendário de lançamentos, levantando dúvidas sobre a continuidade da produção.

Esclarecimentos sobre o futuro da adaptação devem ser divulgados em breve. Fiquem ligados!

Adam e Aaron Nee (‘Lost City of D’) serão responsáveis pela direção.

Art Marcum e Matt Holloway (‘Homem de Ferro’) escreveram o roteiro.

Relembre a sinopse:

“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto.”

O longa será baseado na popular linha de brinquedos da Mattel, que rendeu uma popular série animada (1983-85), além do filme live-action de 1987, estrelado pelo Dolph Lundgren.

‘Pânico’: Ghostface ataca em novos comerciais NACIONAIS; Confira!

A Paramount Pictures divulgou novos comerciais nacionais do próximo filme da franquia ‘Pânico‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Chucky’: 2ª temporada ganha novas imagens oficiais; Confira!

A revista SFX Magazine divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade aos eventos da clássica franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear no dia 5 de outubro nos EUA. No Brasil, a produção é exibida pelo serviço de streaming do Star+.

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

‘The Walking Dead’: Derivado focado em Rick e Michonne ganha logo, título e sinopse oficial; Confira!

A AMC divulgou o logo oficial do novo spin-off de ‘The Walking Dead‘, que será focado em Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira)

A série derivada será intitulada ‘The Walking Dead: Rick & Michonne‘.

Além disso, a emissora também compartilhou a nova sinopse da produção:

“A história de amor entre Rick Grimes e Michonne é mudada por um mundo diferente. Afastados pela distância. Por um poder inabalável. Será que eles irão conseguir encontrar um ao outro e a si mesmos em uma situação nunca antes vista?”

Confira o logo:

Vale lembrar que as filmagens da produção já foram finalizadas!

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

Anteriormente prevista para julho deste ano, a série só vai estrear em 2024.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

O Mal Não Existe

(Evil Does Not Exist)

Elenco:

Hitoshi Omika
Ryo Nishikawa
Ryuji Kosaka

Direção: Ryusuke Hamaguchi

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Julho de 2024

Sinopse: 

Em O MAL NÃO EXISTE, Takumi e sua filha Hana moram na vila de Mizubiki, perto de Tóquio. Um dia, os habitantes da aldeia tomam conhecimento de um plano para construir um retiro perto da casa de Takumi, oferecendo aos moradores da cidade uma fuga confortável para a natureza.

Crítica: 

Crítica | ‘O Mal não Existe’ – Crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ryûsuke Hamaguchi também assina o roteiro, que é baseado em um conceito original criado ao lado de Eiko Ishibashi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Diretor DEFENDE a temática mostrada no terror ‘Acompanhante Perfeita’ [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE O TEMA DO FILME*

Após o lançamento do novo trailer de ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), o mistério em torno da narrativa do longa foi revelado. O terror terá como protagonista uma robô, desenvolvida para ser a namorada perfeita, que se torna ciente e se revolta.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Drew Hancock defendeu a revelação do spoiler no trailer, afirmando que foi necessário para diferenciar este filme dos outros semelhantes no gênero.

“O lado positivo de mostrar ao público que este é um filme sobre uma robô é que é uma forma de se antecipar a qualquer um que o descarte como mais um filme qualquer de robôs. Seria muito fácil receber comentários tipo ‘É como ‘M3GAN’ ou aquele filme da Megan Fox’. Então é diferente quando ressaltamos: ‘Esse é um filme de robô, mas é diferente de qualquer outro lançamento anteriormente’.”

Ele completa, “Este filme não segue a história de uma Inteligência Artificial que deu errado, mas sim uma Inteligência Artificial que deu certo.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 3

(Winnie-the-Pooh: Blood and Honey 3)

 

Elenco:

 

Direção:  Scott Chambers

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 3 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em URSINHO POOH: SANGUE E MEL 3, o clássico personagem infantil retorna para mais um massacre doentio e sangrento.

Curiosidades: 

» Richard Stanley (‘A Cor que Caiu do Espaço’) assinará o roteiro. “Estou muito animado em me juntar à equipe criativa como roteirista no terceiro filme desta amada e sangrenta franquia, que ajudou a revitalizar a produção independente de filmes no Reino Unido. O Bosque dos Cem Acres nunca mais será o mesmo,” declarou;

» Rhys Frake-Waterfield, diretor dos filmes anteriores, servirá como produtor;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Hunter Doohan luta pela sobrevivência em novo clipe de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’; Confira!

O aguardado terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn) ganhou um novo clipe.

Confira:

Vale lembrar que as primeiras reações já foram divulgadas – e são extremamente positivas.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é brutal e extremamente perturbador. É um pesadelo implacável que deixa qualquer um de queixo caído. O diretor Sébastien Vaniček pega pesado e entrega uma visão sombria, insana e visceral, sem qualquer tipo de censura. Ah, e tem uma cena pós-créditos que você não vai querer perder!”.

“Cruel, visceral e, muito provavelmente, o filme mais brutal da franquia? Esse é ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’, baby! Sébastien Vaniček traz uma pegada da ‘Nova Extremidade Francesa’ aos Deadites — uma abordagem que fere profundamente, tanto emocional quanto fisicamente. Seu senso de humor doentio faz dele o novo membro perfeito da família”.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ eleva o nível de sangue e risadas para uma experiência infernalmente divertida! Desta vez, acrescenta elementos interessantes à mitologia da franquia enquanto leva a carnificina a níveis brutais, sem poupar o elenco”.

“A franquia ‘A Morte do Demônio’ continua firme e forte. ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é fantástico! O diretor Sébastien Vaniček é um verdadeiro mestre por trás das câmeras. Ele abraça o estilo clássico de ‘A Morte do Demônio’ e recheia o filme com sequências absolutamente brutais e extremamente criativas — e cada uma delas é um verdadeiro espetáculo. Todas elas”.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é gloriosamente cruel e violento, a ponto de poder até ser considerado ofensivo. O filme não foge da fórmula da franquia, mas seu humor ácido, a classificação indicativa para público adulto e algumas sequências de câmera impressionantes — incluindo planos-sequência — conferem-lhe personalidade própria. Eu me contorci de aflição, mas me diverti à beça”.

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

Saiba Mais » A Morte do Demônio: Em Chamas

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Vídeo revela as novas naves da Primeira Ordem de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

O canal do Youtube oficial da franquia ‘Star Wars‘ divulgou com exclusividade dois novos veículos da Primeira Ordem.

No material, os fãs poderão conhecer a nave First Order Dreadnought e uma nova versão do AT-AT Walker, intitulada ATM6 (All Terrain Megacaliber Six).

Confira o vídeo:

 

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.