Nele, podemos conferir como o stop motion e CGI se misturam para a criação dos personagens.
Assista:
A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.
“Age of Resistance retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”
Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel(Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.
Taron Egerton, astro da franquia ‘Kingsman: Serviço Secreto’, comentou sobre a aguardada derivada da saga, anunciada pelo diretor Matthew Vaughn alguns meses atrás
“Bom, temos o ‘King’s Man’ chegando, que é uma prequela ambientada 100 anos antes [dos eventos originais], e eu não estou nele. Mas eu sei algumas coisas sobre isso e é bastante animador, tem um elenco incrível e uma história ótima”, o ator declarou.
Logo depois, Egerton se pronunciou sobre a conclusão da trilogia principal, cujas filmagens devem começar ainda em 2020. “E então eu acho – acho, acho, acho – que faremos o capítulo final da saga de Harry e Eggsy no próximo ano”.
Vaughn já havia declarado em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da saga ‘Kingsman’ irá finalizar a jornada dos dois personagens interpretados por Colin Firth e Egerton, respectivamente.
“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.
A prequela traz em Liam Neeson e Harris Dickinson no elenco. Os produtores também querem Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas. A trama deve se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial
O filme supracitado tem estreia marcada para 14 fevereiro de 2020.
O produtor Jon Landau comentou mais da produção de ‘Avatar 2‘, que será lançado 13 anos após o primeiro filme.
De acordo com ele, não é preciso assistir ao filme original de 2009 para apreciar as próximas quatro continuações, que serão filmes independentes.
“Cada filme é um um filme isolado que nós gostaríamos de ir assistir. Você não precisa ter visto o primeiro ‘Avatar’ para assistir ‘Avatar 2’. Ele fica lá e vai levar as pessoas em uma jornada emocional e visual que atinge sua própria conclusão. É um filme que queremos fazer só como uma história isolada? Sim. Agora fazemos a mesma coisa no filme 3, filme 4 e filme 5. O luxo que temos em Avatar é o mundo de Pandora. Podemos ficar por lá, mas tudo pode ser novo, não estamos em território novo”, explica o produtor
Após uma sucessão de atrasos e interrupções provocadas pelo coronavírus, as filmagens da sequência ‘Avatar 2‘ estão 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio cineasta James Cameron.
Ontem, Landau compartilhou uma imagem da atriz Kate Winsletsubmersa para as gravações . A atriz conseguiu ficar seis minutos embaixo d’água sem respirar. O recorde no set ficou em 7 minutos e 14 segundos.
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em
Já em se tratando das gravações de ‘Avatar 3‘, o aclamado diretor pontuou que elas estão 95% finalizadas.
“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.
A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato do diretor James Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.
Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Através do Instagram, o produtor Jon Landau, da franquia ‘Avatar‘, divulgou duas novas imagens dos bastidores da sequência, que chegará às telonas somente em 2022.
As fotos destacam sequências de guerra que devem aparecer na continuação.
A Netflix divulgou um teaser trailer do terror ‘Uma Clássica História de Terror‘ (A Classic Horror Story), descrito como uma mistura de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Pânico na Floresta‘.
‘Uma Clássica História de Terror‘ acompanha cinco viajantes dividindo o mesmo carro. A noite cai e para evitar a carcaça de um animal morto, eles se chocam contra uma árvore. Quando eles voltam a si, eles se encontram no meio do nada. A estrada em que viajavam desapareceu e há apenas uma floresta densa e impenetrável e uma casa de madeira no meio de uma clareira, que descobrem ser o lar de um culto de arrepiar a espinha.
Assista:
O filme faz uma referência aos mestres do terror da Itália, como Dario Argento e Mario Bava.
A estreia acontece dia 14 de julho na Netflix. Roberto De Feo e Paolo Strippoli dirigem.
A Netflix perdeu mais uma série de sucesso: as 17 temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ foram REMOVIDAS do streaming.
As temporadas continuam no catálogo das concorrentes Globoplay, Star+ e Amazon Prime Video.
Já a 18ª temporada estreia no Brasil pelo canal Sony no dia 25 de janeiro, com episódios exibidos semanalmente às 21h das terças-feiras.
De acordo com o Deadline, a emissora ABC já iniciou as negociações para a 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.
O site também aponta que a atriz e produtora executiva Ellen Pompeo já foi abordada para seguir no elenco da série para mais um ciclo. Pompeo havia assinado um contrato para apenas mais uma temporada, que se encerra ao final da 18ª temporada.
Chandra Wilson e James Pickens Jr., os únicos dois outros atores do elenco original, já assinaram acordos para múltiplos ciclos.
Vale lembrar que, em entrevista ao Insider, Pompeo expressou o seu desejo em encerrar a produção.
“Eu estou tentando convencer a todos que a série deve acabar. Eu sinto que sou super ingênua ao perguntar: ‘Mas sobre o que será a narrativa? O que iremos contar?’, e todos estão tipo: ‘Quem se importa, Ellen? Estamos ganhando gazilhões de dólares.”
Ela completa, “Como podemos finalizar uma série tão icônica? Como fazemos isso? Eu quero me certificar de fazer a coisa certa por essa personagem e essa série. Eu quero fazer a coisa certa pelos fãs.”
Apesar da queda nos números, ‘Grey’s Anatomy‘ permanece sendo a série de drama de MAIOR audiência da ABC.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Joshua Safran falou sobre o reboot de ‘Gossip Girl‘ – cuja segunda temporada já está em exibição na HBO Max.
Safran disse que os fãs brasileiros são OS MELHORES DO MUNDO, explicou por que achava que a série devia ganhar reboot e ainda falou sobre as diferenças com a versão original. Ele também falou sobre o retorno de personagens conhecidos.
Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.
Qual fã da franquia ‘Shrek‘ nunca sonhou em passar uns dias na icônica cabana do ogro, localizada naquele aconchegante pântano de Tão Tão Distante?
Pois bem, agora isso é possível!
Quem estiver de passagem pelo condado de Highland Council, entre as colinas das Terras Altas da Escócia, poderá alugar um Airbnb temático que reproduz diversos cenários das animações da Dreamworks.
A ideia surgiu em comemoração ao Halloween, e os hóspedes terão a oportunidade de conhecer os cômodos da cabana do Shrek por três noites.
“Situado nas colinas das Terras Altas da Escócia, o Pântano de Shrek é um refúgio isolado, adequado para um ogro solitário… E, pela primeira vez, alguns dos maiores fãs dele, graças a este que vos fala. Estou guardando o pântano enquanto Shrek está fora neste Halloween, e é um prazer convidar você para uma estadia de conto de fadas. Ah, não se importe com as placas de ‘CUIDADO’: elas são decorativas, provavelmente.”
E, durante a hospedagem, os clientes terão direito a:
– Relaxar no ambiente à luz de “velas de cera de ouvido”
– Aproveitar um parfait (sobremesa tradicional no filme)
– Trocar histórias ao redor da fogueira até tarde da noite
– Se deliciar com uma pilha de waffles frescos pela manhã;
– E, é claro, aproveitar todaa privacidade do banheiro externo favorito do Shrek (você sabe qual é)
Além de comemorar o Halloween, o Airbnb fará uma doação à HopScotch Children’s Charity, uma instituição que apoia crianças em situação de vulnerabilidade na Escócia.
Confira as imagens:
Falando na franquia, a Variety divulgou que ‘Shrek 5‘ pode finalmente sair do papel!
Enquanto promovia ‘Super Mario Bros – O Filme’, Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, afirmou que o estúdio já está desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.
“[Trabalhar em um novo ‘Shrek‘] não é muito diferente do que fizemos com [‘Super Mario Bros – O Filme‘], em que vimos que os elementos-chave da franquia são os que os fãs mais amam e fizemos o máximo possível para honrá-los. Então, trabalharemos para construir histórias e personagens que levem os fãs a novos lugares.”
O cineasta acrescentou que:
“O elenco de dublagem original é uma grande parte disso. Prevemos o retorno do elenco e as conversas já estão começando. Ao que tudo indica, é que há um tremendo entusiasmo do elenco para esse reencontro.”
Por fim, Meleandri sugeriu o Burro pode ganhar seu próprio filme, assim como ‘O Gato de Botas’, já que é um dos personagens mais engraçados e carismáticos da franquia.
Lembrando que o último filme do Shrek, intitulado Shrek Para Sempre’, foi lançado em 2010.
Margot Robbie, que vive Arlequina de ‘O Esquadrão Suicida‘ (2021) e a ‘Barbie‘, disse que o novo filme de ‘Piratas do Caribe‘, do qual ela iria estrela, foi oficialmente cancelado pela Disney.
A atriz contou à Vanity Fair um pouco sobre como a trama do reboot iria funcionar:“Tínhamos uma ideia e estávamos trabalhando nela. Já faz algum tempo. Seria algo mais centrado em mulheres. Era algo bem legal, mas acho que a Disney não tem interesse em fazer”.
Vale lembrar que o reboot comMargot Robbie foi anunciado em 2020, mas pouco avanço veio na produção desde então. A atriz ainda está confirmada para uma nova versão de ‘Onze Homens e Um Segredo‘, que não tem previsão de lançamento.
Depp chegou a comentar sobre um retorno, mas a resposta foi bem menos animadora para os fãs de ‘Piratas do Caribe‘, já que mesmo se recebesse uma proposta gigantesca financeiramente da Disney e ter vontade de concluir a história de Jack Sparrow, ele recusaria retornar para ‘Piratas do Caribe 6‘, mesmo que a oferta fosse de US$ 300 milhões. Já o produtor Jerry Bruckheimer deixou a possibilidade em aberto.
O aclamado Aaron Paul, eternamente lembrado por seu papel em ‘Breaking Bad’, assume o protagonismo de ‘The Midnight Pool’, um novo e promissor terror psicológico sob a direção de James McTeigue, conhecido por filmes como ‘V de Vingança’ e ‘O Corvo’.
De acordo com a Variety, o roteiro é assinado por Jonathan Easley (‘Red Right Hand’).
“A trama mergulha na vida de Johnny Black (interpretado por Paul), um jornalista desiludido que, após ser assolado por uma tragédia pessoal, se vê irresistivelmente atraído para os bastidores sombrios de uma sociedade secreta e de elite. Em sua busca incessante por uma reportagem que finalmente defina sua carreira, Johnny inicia uma descida perturbadora em um labirinto de ilusão, manipulação e realidades cada vez mais distorcidas”, diz a sinopse.
‘The Midnight Pool’ será um dos destaques do prestigiado Festival de Cannes. A distribuição internacional do filme será gerenciada pela recém-lançada Stoic, em uma colaboração estratégica com a CAA Media Finance e a UTA Independent Film Group.
“No instante em que ‘Midnight Pool’ chegou às minhas mãos, soube que precisava conversar com James”, revelou Aaron Paul, demonstrando seu entusiasmo pelo projeto.
“O mundo intrincado criado por Jonathan Easley permaneceu comigo muito depois de eu ter terminado de ler o roteiro. A perspectiva de James assumir essa história me deixou incrivelmente animado para explorar esse universo ao seu lado. Nós nos encontramos no meu quintal e passamos horas conversando sobre nossa paixão pelo cinema. Após essa conversa, ficou evidente que queríamos embarcar nessa jornada juntos. Sou um grande admirador do trabalho de James e me sinto verdadeiramente privilegiado por fazer parte dessa experiência com ele e toda a talentosa equipe”.
Todo mundo é capaz de dominar uma dor, exceto quem a sente. Em seu primeiro trabalho em Hollywood, o cineasta brasileiro Afonso Poyart (Dois Coelhos) se exercita no gênero do suspense/drama sem perder suas características estéticas de direção no peculiar Presságios de um Crime. Protagonizado pelo mestreAnthony Hopkins, pelo sósia de Bardem (Jeffrey Dean Morgan), pela musa australiana Abbie Cornish e pelo ator Colin Farrell, o longa-metragem, que custou perto dos 30 Milhões de dólares, fala do inconsciente, quase um exercício Nolaniano. A exploração desse tema com certeza deixa o filme mais interessante, principalmente quando percebemos estar em um duelo de Médiuns Videntes.
Na trama, conhecemos dois agentes do FBI, Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) e Katherine Cowles (Abbie Cornish) que são responsáveis por tentar capturar um serial killer que deixa algumas pistas indecifráveis nas cenas dos crimes cometidos. Buscando alguma luz nesse difícil caso, Joe procura o antigo colega John Clancy (Anthony Hopkins), um homem misterioso, já no final da vida, que tem dons médiuns, que passou por um grande trauma com sua filha. Assim, o trio vai aos poucos tentando decifrar o temido serial killer que utiliza a eutanásia como argumento.
O roteiro, assinado por Sean Bailey e Ted Griffin (Os Vigaristas), é um pouco confuso. No primeiro ato, muitas informações são arremessadas freneticamente. O público pode se sentir um pouco perdido principalmente nas lacunas abertas sobre a personalidade de Clancy. A partir do segundo ato, as peças são mostradas com mais clareza, e, no terceiro ato é um show de suposições, parece que cada personagem tem algumas opções para o desfecho da trama, isso certamente deixa o público curioso com o que irá acontecer nas cenas seguintes. O mais importante é que, no final, John Clancy é preenchido completamente, e assim a história como um todo se sustenta até o fim, nas costas deste intrigante personagem executado com maestria por Hopkins.
Solace, no original, é um drama disfarçado de filme de suspense, tem seus momentos de ação alucinante com muito uso de metáforas de imagens para elucidar o quebra cabeça emocional conseqüente do modo de pensar de cada personagem. A câmera é inquieta, repleta de efeitos que chamam a atenção, marca registrada do diretor que ficou conhecido no Brasil pelo ótimo longa-metragem 2 Coelhos.
Imaginem uma cidadezinha do interior do nosso país, tão acolhedora e charmosa que, ao pisar nela, é impossível não se sentir em casa. Agora, acrescente a esse cenário o brilho de um festival de cinema às margens do encantador “Mar de Minas”. Assim nasce – e segue florescendo – a Mostra de Cinema de Fama, que chega à sua oitava edição com a tela repleta de histórias inspiradoras, vindas de diferentes cantos do Brasil.
A abertura, realizada na última quinta-feira (14), foi pura emoção do início ao fim. Teve de tudo: homenagens comoventes a três grandes artistas, um caloroso “bem-vindos” repleto de amor pelo festival e pela sétima arte e, para coroar a noite, uma apresentação inesquecível de um músico de renome internacional, acompanhado por parte de uma orquestra.
Idealizada pela produtora cultural Aryanne Ribeiro, a Mostra de Cinema de Fama, ao longo de quase uma década, vem se firmando como um verdadeiro ponto de encontro para o cinema brasileiro. Um espaço onde talentos de todas as regiões do país têm a oportunidade de compartilhar suas histórias em uma tela ao ar livre, com o cenário deslumbrante do lago de Furnas – o encantador “Mar Mineiro” – como pano de fundo.
O ator Fernando Alves Pinto, com mais de três décadas dedicadas ao audiovisual brasileiro, foi um dos grandes homenageados desta edição. Na telona, recebeu mensagens carinhosas de amigos e amigas que celebraram sua trajetória.
Em seguida, o palco se iluminou para uma homenagem inesquecível ao músico Wagner Tiso. O integrante do lendário Clube da Esquina retribuiu o carinho presenteando o público com uma apresentação marcante, ao lado da Orquestra Sinfônica de Varginha — um espetáculo que tocou fundo o coração de todos.
E a noite ainda guardava mais um momento especial: a homenagem a Pedro Paulo Alves, figura essencial da memória cultural de Fama e idealizador da tradicional encenação da Paixão de Cristo.
Com o tema ‘Territórios do Olhar’, a Mostra segue até domingo (17) com uma programação muito aguardada. Ao longo dos próximos dias, o público poderá conferir exibições de alguns curtas-metragens que vêm conquistando aplausos e prêmios por todo o país.
Não é segredo para ninguém a esta altura que a ideia para o primeiro Sexta-Feira 13 (1980) surgiu unicamente da vontade do produtor e diretor Sean S. Cunningham em criar um terror nos moldes de Halloween (1978), sucesso independente de John Carpenter. Mais marqueteiro do que cineasta de talento, Cunningham vendeu bem a ideia, que foi comprada por um grande estúdio (Paramount) e num orçamento de US$550 mil, rendeu de volta aos cofres da empresa algo em torno de US$40 milhões. Já pensou?
Sexta-Feira 13, para além do sucesso financeiro, se tornou um filme bastante influente, gerando o subgênero dos slasher de acampamento. Logo no ano seguinte de seu lançamento uma verdadeira enxurrada de produções do tipo tomava os cinemas. E o que fazer com tamanho êxito nas mãos? Continuar, é claro. Assim, como parte da onda, o filme que deu origem ao “movimento” igualmente adentrava o ano seguinte com um novo exemplar. Sexta-Feira 13 – Parte 2 completa 40 anos de seu lançamento em 2021 e abaixo falaremos um pouco sobre esta famosa produção.
Cabeças irão rolar. Os restos mortais da Sra. Voorhees são mantidos num altar bizarro.
O primeiro empasse em tirar uma continuação para o filme original era: quem seria o antagonista? Uma vez que a vilã, a Sra. Voorhees (Betsy Palmer), havia sido decapitada no desfecho pela mocinha Alice (Adrienne King). A primeira opção era fazer de Sexta-Feira 13 uma série de filmes de antologia, na qual a cada nova produção uma história focada na data do título (associada ao azar), mas sem qualquer outra ligação, fosse contada. No entanto, a cena mais antológica do original definiria o seu destino. É claro que falamos sobre a cena “do sonho/pesadelo”, que foi incluída no filme como forma de brincadeira (para gerar um último jumpscare), na qual na manhã seguinte Alice é puxada para dentro do lago pelo menino Jason.
Os empresários Phil Scuderi (dono da rede de cinemas Esquire Theaters), Steve Minasian e Bob Barsamian (um dos produtores do filme original) insistiam para que a sequência trouxesse Jason desta vez como o vilão, ideia na qual o produtor Steve Miner logo embarcou. Miner viria a assumir a direção após a saída de Sean S. Cunningham do projeto. Embora grande parte da equipe original do primeiro filme tenha retornado para a continuação, alguns elementos-chave fizeram questão de pular fora. Ao lado de Cunningham, o técnico em efeitos especiais e maquiagem Tom Savini, a atriz Betsy Palmer (embora tenha voltado para gravar uma ponta) e o roteirista Victor Miller (substituído por Ron Kurz) achavam que a ideia de ter Jason, agora crescido nas formas de um homem, como o assassino da vez simplesmente idiota demais. Fora isso, eliminaria toda a motivação de sua mãe, que era o que movia a trama do original. Era como se todo o argumento de Sexta-Feira 13 (1980) tivesse sido em vão. Segundo Savini: “se Jason estava vivo, porque ele simplesmente não entrou em contato com sua mãe?”. Savini até chegou a ser convidado a trabalhar no segundo filme, mas optou por criar os efeitos em Chamas da Morte (The Burning), outro slasher de acampamento, lançado no mesmo ano, não tão famoso, mas que foi redescoberto como cult.
Homem de atitude. O “garotão” Jason assume a franquia. aqui com o visual “saco na cabeça”.
Um vigor a mais adicionado à equipe do filme foi a entrada de Frank Mancuso Jr., filho do presidente da Paramount, na produção, o que elevou o orçamento do longa para US$1.25 milhão. Mancuso assumiria como produtor na franquia nas vindouras continuações e inclusive na série de TV da franquia – por aqui intitulada Loja do Terror (1987 – 1990). Segundo relatos, a Warner, responsável pela distribuição do Sexta-Feira 13 original em alguns países, estava pronta para assumir a franquia caso a Paramount optasse por não seguir produzindo a sequência. Com o título inicial de ‘Jason’, o que só afirmava a direção que a série de terror queria seguir, a produção de Sexta-Feira 13 – Parte 2já estava a toda em setembro de 1980, poucos meses após a estreia do primeiro filme.
A trama se passaria 5 anos depois do original, e encontraria um novo grupo de monitores de acampamento de verão sendo treinados, num local próximo ao campo do primeiro filme (Crystal Lake). Ao contrário do antecessor, em que estavam reformando por conta própria as dependências, aqui tudo já está pronto para funcionar e receber as crianças e adolescentes. Se ao menos estes funcionários conseguissem passar do primeiro estágio de seu trabalho. Jason, assim como sua mãe no original, mata os jovens um a um das formas mais cruéis e inusitadas (casal empalado juntos ao fazerem sexo, arame farpado no pescoço, martelo na cabeça, degolação com facão e até mesmo um pobre sujeito numa cadeira de rodas – demonstrando o quão politicamente incorretos esses filmes sempre foram – recebe o seu com um facão na cara).
Cenário sangrento. O Campo Crystal Lake foi interditado.
Os planos iniciais eram para que a atrizAdrienne King, intérprete da final girl original Alice, retornasse para um segundo round, agora contra Jason. Porém, após o sucesso do primeiroSexta-Feira 13, de forma trágica a arte transcendeu para a vida real, e a atriz começou a ser assediada e ameaçada por um fã obsessivo que se infiltrou em sua vida. Traumatizada, King decidiu se afastar da vida artística. Ao ser abordada pela equipe de produção do segundo longa para retornar, a atriz pediu para ter um papel bem pequeno no filme, com a possibilidade de um dia voltar em possíveis sequências mais para frente. Boatos ainda afirmam que seus representantes estavam pedindo por um cachê maior para ela, coisa que a produção não poderia oferecer. Assim, ficou acordado que King gravaria suas cenas para a Parte 2 em dois dias, sem ter um roteiro pronto para sua participação. Em diversas entrevistas, algumas até atuais, King afirma que sua cena inicial na continuação foi improvisada, sem qualquer roteiro, e ela não fazia a menor ideia que os planos dos produtores para sua personagem eram a morte – limando assim qualquer possibilidade de King e sua Alice retornarem no futuro para uma outraSexta-Feira 13. Assim, entrava em cena uma nova protagonista: Ginny, papel mais proativo para a loirinha Amy Steel – que acabou caindo nas graças dos fãs como a melhor final girl da franquia.
Piscou, perdeu. Protagonista no primeiro, Alice (Adrienne King) é logo “descartada”.
Nesse trecho em questão, a abertura do filme, onde Alice encontra um destino terrível, temos a primeira e única vez em que Jason é “interpretado por uma mulher”. Na sequência inicial, vemos apenas as pernas e os pés de alguém se aproximando da casa de Alice, na cidade (e não no campo, algo incomum para o vilão), onde inclusive o antagonista cruza o caminho com uma menininha brincando numa poça. Neste segmento, a fim de confundir o espectador, as pernas que vemos são da figurinista do filme, Ellen Lutter. O trecho também marca como uma das mais longas sequências pré-título da história do cinema, com 15 minutos (em algumas versões) antes que possamos ver em tela o nome do filme. Aqui também vemos, de forma única na franquia, Jason usando um telefone para ligar para Alice. O que ainda ecoa seus laços com Halloween (1978).
Nova mocinha em perigo. Ginny (Amy Steel) ganhou o coração dos fãs.
Era sabido que Jason seria parte integral do novo filme, inclusive quase se tornando o título do longa também, mas com a saída de Tom Savini, que havia criado o personagem no original, alguém precisava substituí-lo para dar vida ao antagonista. O saudoso Stan Winston (que viria a receber alguns Oscar por suas criações em Aliens o Resgate, O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park) foi a opção seguinte na lista. Winston, porém, precisou se retirar do projeto devido a conflitos de agenda. Assim, entrava em cena Carl Fullerton, que igualmente ganharia prestígio mais para frente em sua carreira, cuidando da maquiagem e efeitos de O Poderoso Chefão III, O Silêncio dos Inocentes e Filadélfia, por exemplo. Fullerton criaria a deformidade facial de Jason sem a máscara, usando como base o trabalho de Savini no original. O conceito aplicado foi a síndrome de Proteus, uma doença genética rara que causa crescimento excessivo e assimétrico de ossos, pele e outros tecidos. A mesma doença é tema do indicado ao Oscar O Homem Elefante (1980), de David Lynch, uma história real onde Joseph Merrik, um homem extremamente deformado, usa um saco de pano para esconder suas feições do público. O mesmo feito por Jason aqui. Segundo o próprio Carl Fullerton, ele teria planejado e criado o visual de Jason para este filme no período de um dia.
Mamãe sabe das coisas. Betsy Palmer (a Sra. Voorhees) falava mal, mas voltou para uma ponta.
Fullerton, no entanto, foi responsável pelo visual desmascarado de Jason. Algo que vemos, ou melhor vislumbramos, em um pequeno trecho no final do filme. Na maior porcentagem de seu tempo em tela, o vilão faz uso do tal saco de pano. Algo que o assemelha muito ao serial killer visto no terror Assassino Invisível (The Town that Dreaded Sundown, 1976). Porém, não trata-se de plágio. Ao menos é o que afirmam os envolvidos, que creditam a citada figurinista Ellen Lutter como responsável pela ideia. Ela teria entendido que seria algo de fácil acesso para um “homem do mato” encontrar e usar na cabeça.
Um rostinho que só uma mãe poderia amar. Jason aparece sem máscara, na criação de Carl Fullerton.
Inspiração e inspirado tiveram seus capítulos seguintes lançados há 40 anos. Em 1981, chegava a hora do público conhecer os próximos passos de sucessos do terror slasher com Halloween II – O Pesadelo Continuae Sexta-Feira 13 – Parte 2. E embora a sequência do filme de John Carpenter tenha sido considerado de forma geral um declínio do que havia sido feito no original, a maioria dos fãs concorda que a Parte 2de Sexta-Feira 13 é superior à sua primeira incursão: com um vilão melhor nas formas de Jason (assustador e ameaçador aqui), com uma direção nítida e eficiente de Steve Miner, e cenários e direção de arte surpreendentes. Esta continuação é considerada por muitos o melhor filme da franquia. Você concorda?
O boneco de Jason, com direito as versões saco de pano, sem máscara e até a cabeça da mamãe.
Apesar do sucesso junto aos fãs e de ser redescoberto constantemente como item cult pelos apreciadores de terror e slasher, com os críticos, para variar, o longa sofreu boicote. E não apenas isso, o órgão regulador da censura americana, o MPAA (Motion Picture Association of America), chiou e exigiu que cortes fossem feitos nas cenas mais violentas e explícitas. Isso antes tendo reclamado muito do “amontoado de mortes” que é o filme. Tais trechos completos, assim como uma cena de nudez frontal da atriz Marta Kober, que vive a personagem Sandra, retirado do corte final quando veio a público sua idade de apenas 16 anos, foram restaurados recentemente numa edição especial da obra em Blue Ray, parte de uma coleção completa da franquia, capitaneada pela empresa Scream Factory, especializada em lançamentos cult.
Cena polêmica. A morte do casal empalado durante o sexo precisou ser diluída e a nudez da atriz Marta Kober cortada.
Sexta-Feira 13 – Parte 2 estreou nos cinemas norte-americanos no dia 30 de abril de 1981, chegando ao Brasil um ano depois, em 26 de abril de 1982. Apesar do orçamento mais folgado, devido ao acúmulo de produções de terror nos cinemas ao longo dos doze meses de 1981 (conhecido como o ano do terror e do slasher), o filme arrecadou “apenas” a metade de seu antecessor, com US$21.7 milhões em bilheteria. Um resultado ainda assim impressionante e que colocou em movimento uma terceira parte. Mas isso é assunto para uma próxima história em volta da fogueira num acampamento…
Mundos irão colidir no próximo filme da Marvel, e o mais interessante será ver como os heróis – alguns nunca se viram antes –, serão pareados pelo roteiro. Uma reportagem EW do confirmou que Thor, Rocket e Groot formarão uma equipe e ficarão juntos pela maior parte da história.
“O trio composto por Chris Hemsworth e as vozes de Vin Diesel e Bradley Cooper irão se unir pela maior parte de ‘Guerra Infinita’, se aventurando através da galáxia em uma missão para impedir Thanos.”
O trio já havia aparecido junto na capa da revista Entertainment Weekly.
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Criada por Justin Simien, a série é baseada no filme homônimo lançado em 2014.
A trama segue um grupo diverso de estudantes negros que tem que enfrentar diversos tipos de preconceito, e mais explicitamente o racismo, em uma universidade estadunidense de elite que é majoritariamente dominada por pessoas brancas.
De acordo com o THR, o diretor Matt Reeves, que atualmente dirigiu o aguardado ‘Batman‘, irá produzir o terror ‘Switchboard‘, que se passará nos anos 40.
A trama irá focar em uma jovem operadora telefônica que se encontra se comunicando com um assassino em série ativo, se tornando alvo dele. À medida que a conversa se intensifica, ela começa a questionar sua segurança, sua sanidade e, em última instância, sua própria realidade.
A Netflix divulgou novos cartazes individuais da última temporada de ‘Lucifer‘.
Confira:
O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (TomEllis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
Ao exibir o filme clássico do ‘Homem-Aranha‘, lançado originalmente em 2002, o canal britânico ITV removeu um diálogo de cunho homofóbico do Peter Parker.
Na cena original, Peter está tentando provocar um lutador ao dizer: “Que traje fofo! Foi o seu marido que comprou para você?”
A piada, que passou batida na época do lançamento do filme, usa a orientação sexual do outro personagem como uma provocação – algo pejorativo –, o que definitivamente não seria bem visto em uma produção atual.
De acordo com o THR, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar ‘The Silent Hour‘, novo thriller de ação dirigido por Brad Anderson (‘O Operário’).
Na trama…
Kinnaman é um detetive que sofre com a perda da audição após um incidente no trabalho. Dezesseis meses depois, ele e seu parceiro se juntam para enfrentar policiais corruptos que estão tentando eliminar uma mulher surda que testemunhou um assassinato no apartamento onde ela vive.
O elenco ainda contará com Sandra Mae Frank (‘Daybreak’), Mekhi Phifer (‘Madrugada dos Mortos’) e Mark Strong (‘Kingsman: Serviço Secreto’).
O roteiro foi assinado por Dan Hall.
As filmagens estão programadas para começarem em fevereiro.
Pouco mais de uma semana após o fim da greve do SAG-AFTRA em Hollywood, a Netflix anunciou o cancelamento de cinco séries originais.
O serviço de streaming decidiu cancelar ‘Sombra e Ossos‘ depois de apenas duas temporadas, além de também cortar a continuidade de ‘Glamorous‘, ‘Agente Elvis‘, ‘Farzar‘ e ‘Captain Fall‘.
Obviamente, os fãs ficaram indignados em ver mais produções finalizadas precocemente sem uma conclusão digna.
Confira a reação dos internautas:
espero q a netflix não cancele glamorous igual cancelou aj and the queen q lançou só no mês lgbt e deixou com deus
podem entrar series que fizeram sucesso e a netflix CAGOU na cabeça delas e cancelou: the society, everything sucks, im not okay with this, jatp e agr sombra e ossoshttps://t.co/ovIUYn68G4
A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.
De acordo com o Variety, a Netflix deu sinal verde para uma nova série animada baseada na franquia Ghostbusters‘, em parceria com a Sony Pictures Animation.
Elliott Kalan atuará como roteirista, showrunner e produtor executivo.
Ele já é uma antigo colaborador do serviço de streaming, tendo trabalhado no reboot de ‘Mystery Science Theater 3000‘, além de ter trabalhado como roteirista no programa ‘The Daily Show with Jon Stewart‘.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto contará com animação em 3D e trará um tom parecido com os filmes recentes da franquia.
LUIZ GONZAGA – LÉGUA TIRANA retrata a vida e obra do icônico Luiz Gonzaga do Nascimento. Focando em sua infância e adolescência, o filme busca explorar as profundas conexões entre o artista em formação e os mitos que moldaram a cultura nordestina.
Curiosidades:
» Dave Callaham e Michael Lloyd Green assinam o roteiro;
» Baseado na vida do icônico músico brasileiro, conhecido como Rei do Bailão, o longa estreará treze anos após o lançamento de ‘Gonzaga – De pai pra filho‘;
» Gonzaga será interpretado por dois atores na produção: Kayro Oliveira na infância, e Chambinho do Acordeon na fase adulta;
A trama é centrada no trágico acidente envolvendo o acidente radiológico do Césio-137 que aconteceu em Goiânia, capital de Goiás, em 1987 – quando um aparelho de radioterapia abandonado em uma clínica foi encontrado por catadores de sucata. O equipamento continha material radioativo, o que resultou em um dos maiores desastres nucleares fora de usinas no mundo — e o maior da história do Brasil.
A trama acompanha Stevens como um homem que viaja para uma ilha remota com o objetivo de resgatar sua irmã, que foi sequestrada por uma seita religiosa. Mas quando o grupo exige um resgate pela mulher, ele se vê em uma situação desafiante. Os demais papéis interpretados pelo elenco ainda não foram divulgados.
A Netflix comprou os direitos de distribuição e a expectativa é que ‘Apostle’ seja lançado em alguns cinemas e logo já esteja disponível em sua plataforma de streaming. As filmagens da produção começam em abril.
O ator Sterling K. Brown fez história na noite deste último domingo (21). O astro, que interpreta Randall na aclamada série ‘This is Us’, foi o primeiro negro a conquistar o SAG Awards de Melhor Ator em Série Dramática.
A produção do canal Fox ainda levou a estatueta por Melhor Série Dramática, contrariando as expectativas de que ‘The Handmaid’s Tale’ levaria.
Em seu discurso de aceitação, Brown agradeceu o reconhecimento pelo seu trabalho, afirmando que é uma honra poder fazer aquilo que ama como trabalho. Ele ainda encorajou os colegas a não procurarem a fama ou dinheiro, pontuando que nenhuma delas o sustentará.
Encerrando suas palavras, Sterling incentivou todos a buscarem o genuíno amor.
A vencedora do Oscar, Cate Blanchett, vai estrelar a mais nova minissérie do canal FX, intitulada ‘Mrs. America‘. A revelação foi feita pelo portal JoBlo.
Segundo a publicação, a produção terá nove episódios que relatarão o movimento para ratificar a emenda de Direitos Iguais.
“‘Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política”.
A dupla ‘Falcão e Soldado Invernal‘ não vai apenas ganhar sua própria série de TV do Disney+. A Marvel Comics oficializou o lançamento de uma série de HQs baseadas na narrativa dos personagens.
O primeiro volume dos quadrinhos homônimos chega às lojas em fevereiro de 2020 e a série vai contar com apenas cinco edições no total.
Na trama, Sam Wilson e Bucky Barnes vão se unir para que juntos possam sobreviver e evitar um gigantesco ataque por parte da Hydra.
E enquanto na série original da Disney há a expectativa de que o Falcão se transforme no novo Capitão América, é importante salientar que nos quadrinhos, tanto Sam como Bucky, já ocuparam – oficialmente – o lugar do herói (logo após a morte de Steve Rogers e também quando ele passou seu escudo adiante para o Sam). E a contar pela descrição da nova HQ, essa responsabilidade compartilhada talvez seja um dos motivos que uniu ambos os personagens.
Confira a capa da HQ, desenvolvida por Dan Mora:
Confira a sinopse oficial dos quadrinhos:
“Um escritório de agentes do governo mortos. Um novo assassino talentoso. Dois ex Capitão América… Quando uma dramática tentativa contra a vida de Bucky Barnes o reúne com Sam Wilson, os dois velhos amigos mergulharão de cabeça em uma corrida para descobrir o novo líder da Hydra, antes que um ataque em massa anuncie o ressurgimento do grupo terrorista para o mundo. O tempo está passando…”
‘Falcão e Soldado Invernal‘ foi escrita por Derek Landy e conta com os desenhos de Federico Vicentini.
Segundo o site The Wrap, o criador da franquia ‘John Wick‘, Derek Kolstad, será um dos responsáveis pelo roteiro da produção.
Ainda não se sabe se ambos assumirão episódios distintos ou se trabalharão em parceria nos mesmos capítulos. A Disney também não revelou se novos escritores serão convidados ou se eles serão os únicos envolvidos com a trama.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
A produção será protagonizada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente, reprisando seus papéis do Universo Cinemático Marvel.
A plataforma Disney+ está se preparando para iniciar os trabalhos da sua nova série original do MCU, ‘Mulher-Hulk‘, nos próximos meses.
E o projeto já ganhou um título oficial de produção. Segundo o portal Production Weekly, a série irá operar sob o título de trabalho ‘Libra’. O nome em questão possui uma ligação direta à narrativa da personagem Jennifer Walters.
Para os que desconhecem, libra é um signo do zodíaco tradicionalmente marcado por um par de escalas, o mesmo símbolo que é associado ao universo da advocacia. Na trama de ‘Mulher-Hulk’, a protagonista Jennifer divide o seu tempo como um advogada e uma super-heroína.
Vale lembrar que a série ainda segue sem anunciar a atriz que assumirá o papel homônimo. Recentemente, Tatiana Maslany (‘Orphan Black‘) havia sido revelada como a protagonista, mas tudo não passou de um erro de comunicação, conforme pontuado por ela mesma em uma entrevista ao The Sudbury Star.
Para quem não conhece, a advogada Jennifer Walters é prima de Bruce Banner e recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Segundo novas reportagens do site The Direct, a produção deve começar a ser rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.
Kat Coiro (‘Disque Amiga para Matar’; ‘Broklyn 99‘) vai dirigir os episódios da série. Seus outros créditos também incluem ‘Shameless’, ‘Modern Family’, e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’. Além de dirigir, a cineasta também vai atuar como produtora executiva da atração, que ainda não tem previsão de estreia.
A aclamada adaptação ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 22 de novembro.
Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.
Lançado em 2010, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ é uma adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Bryan Lee O’Malley e publicados a partir de 2004.
Trocar a estabilidade de um cargo na BBC por um sonho incerto no cinema independente não é uma decisão comum — mas Carla Di Bonito nunca foi uma mulher comum. Nordestina, radicada na Europa e mãe solo, ela vem conquistando o mundo com uma história marcada por superação, luto e resistência feminina — tanto dentro quanto fora das telas.
Seu curta-metragem Luzinete, feito durante a graduação em cinema no Reino Unido, já coleciona mais de 220 prêmios em 44 países, incluindo reconhecimentos no BFI e em festivais de peso mundo afora. Mas o que há por trás dessa obra comovente vai muito além dos troféus.
Bastidores das gravações do curta “Luzinete” – rodado em Londres
“Eu fui calada durante muitos anos. Mas a minha voz é muito maior. E ela não é só minha, é a voz de toda mulher nordestina e brasileira que já sofreu, que já foi silenciada.”
Foi esse impulso visceral que levou Carla a escrever e dirigir o curta inspirado na morte de sua irmã — um processo que ela descreve como catártico e transformador. A ideia surgiu durante um exercício de roteiro sem diálogos, em plena pandemia. O resultado? Um filme cru, sensível e potente que retrata, com olhar afiado, os últimos momentos de uma mulher abandonada, sozinha e invisibilizada.
Luzinete é só o começo. Agora, Carla se prepara para dirigir seu primeiro longa, Nossos Caminhos, onde a história se expande, entrelaçando a trajetória de sua irmã com a dela mesma — e de tantas outras mulheres brasileiras.
Quando coragem vira direção
Antes de mergulhar de vez no audiovisual, Carla trilhou uma carreira sólida como jornalista na BBC. “Jornalistas do mundo todo sonham com uma vaga lá”, comenta. Mas o chamado da arte falou mais alto. “Foi uma decisão lenta e dolorosa. Eu duvidava de mim, como muitas mulheres fazem.”
A transição de profissão aconteceu já na vida adulta, após cuidar da mãe com Alzheimer, adotar uma criança e viver muitas vidas dentro de uma só. Aos quase 60 anos, ela encara com tranquilidade os olhares enviesados da indústria para “novos talentos” mais velhos. “Experiência de vida conta — e muito — na hora de contar uma boa história”, diz.
Um filme sobre mulheres, feito por mulheres
Carla Di Bonito e elenco de “Nossos Caminhos”
Outro destaque do trabalho de Carla é o protagonismo feminino nos bastidores. Desde a roteirista à primeira assistente de direção, passando pela produção executiva e elenco principal — tudo é tocado majoritariamente por mulheres.
“Eu não fiz isso por moda. Fiz porque era necessário. É um filme sobre mulheres fortes, então quem melhor para contar essa história do que outras mulheres?”
No elenco, nomes como Marcélia Cartaxo, Hermila Guedes e Dani Gondim dão vida a personagens que representam diferentes faces do feminino: da santa à pecadora, da mãe à filha. E, claro, a própria história de Carla também pulsa forte na narrativa.
Luto, raízes e pertencimento
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O luto é o fio condutor de Luzinete e, agora, também do longa Nossos Caminhos. Carla descobriu a morte da irmã à distância, morando fora do Brasil, e usou o cinema como forma de processar essa ausência — e se reconectar com suas origens.
“Eu sou filha do cangaço, neta de índio, tenho sangue negro e europeu. Tudo isso está no filme”, resume. Para compor o roteiro do longa, ela voltou ao Brasil e mergulhou em entrevistas com pessoas próximas à irmã, revirando memórias e dores adormecidas. “A ideia é que quem assista veja a si mesmo ali. Porque essa é uma história universal: é sobre luto, pertencimento, superação.”
Um sonho coletivo
Nossos Caminhos
Mesmo com a repercussão internacional do curta, Carla ainda busca apoio para viabilizar o longa — seja por meio de coproduções no Brasil, editais europeus ou iniciativas independentes. A produtora é sediada em Londres, mas o coração da narrativa está no sertão nordestino.
“Eu quero que esse filme mostre que não importa de onde você veio, quantos obstáculos existam: se você tem um sonho, você pode. Só precisa correr atrás. Eu não tinha nada. Mas eu fui buscar.”
E é justamente por isso que a trajetória de Carla Di Bonito emociona tanto: ela é, antes de tudo, sobre resistência. E sobre como contar histórias pode ser, ao mesmo tempo, um ato social, artístico — e profundamente humano.
Os fãs de terror já podem comemorar. A editora Suma de Letras anunciou que vai relançar o clássico ‘A Assombração na Casa da Colina’ no Brasil em 2018. O livro, escrito por Shirley Jackson, já deu origem a filmes como ‘A Casa Maldita’, de 1963; e ‘A Casa Amaldiçoada’, de 1999.
Carla Gugino, de ‘Watchmen‘e ‘Sin City‘, vai protagonizar a série.
O projeto é descrito como uma ‘reimaginação’ da obra de Shirley Jackson, publicada em 1959 e sua primeira temporada terá 10 episódios.
A trama acompanha quatro pessoas vivendo em uma antiga mansão mal-assombrada, existente há 80 anos.
O roteirista familiarizado com produções terror, Mike Flanagan, vai escrever e dirigir a série, além de também assumir o papel como produtor executivo. A produtora Amblin TV estará a frente da produção ao lado da Paramount Television.
Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049) também foi confirmada e vive a irmã gêmea de Salander, e Claes Bang (The Square) é o vilão. É uma pena que a refilmagem norte-americana de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ (2011), de David Fincher, não tenha dado certo. Embora ainda não tenhamos superado, é hora de encarar que vem um novo filme por aí, sem Fincher, Rooney Mara e Daniel Craig.
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