Site Página 1874

Arco dramático de Hulk deve ser concluído em ‘Vingadores 4’

Como os Irmãos Russo já haviam comentado, a chamada “trilogia Hulk”, que começou em Thor: Ragnarok’, passou por Vingadores: Guerra Infinita’, deve mesmo se encerrar em Vingadores 4’.

O arco dramático do personagem foi desenvolvido após ele ir parar no espaço no final de Vingadores: A Era de Ultron’, para que o herói tivesse uma história contínua, sem a necessidade de ganhar um novo filme solo após os fracassos de 2003 e ‘O Incrível Hulk, de 2008.

Nessa jornada de aprendizado, vimos que Bruce e Hulk travam uma grande batalha para assumir o controle do corpo do herói, passando pela reclusa de Hulk à enfrentar Thanos e, por fim, seu arco deve se encerrar no ano que vem, mostrando um certo equilíbrio entre os dois, já que artes conceituais mostra o herói menor e de uniforme.

Joe Russo contou recentemente sobre essa “batalha” interna do personagem:

“O que o torna único como um personagem é que há um corpo que está sendo disputado por duas personalidades distintas que se odeiam. E ambos querem o controle do corpo do hospedeiro. Então nós pensamos que seria uma direção interessante para levá-lo. Banner normalmente usa o Hulk para resolver situações de crise, e se o Hulk não estivesse mais interessado em resolver esses problemas para Banner? De modo que o relacionamento está se tornando cada vez mais disfuncional… eu acho que no final das contas ele está cansado de livrar a barra para Bruce Banner “

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.

Lembra dele? | ‘As Aventuras de Peabody & Sherman’ completa 10 anos

Desde Uma Cilada Para Roger Rabbit (1988), Hollywood entendeu que o cinema poderia resgatar ícones animados que estavam longe dos holofotes há algum tempo. Isso deu início a uma série de adaptações não muito bem sucedidas na década seguinte, principalmente porque apostavam em contar essas histórias por meio do live action, o que não rendeu muitos projetos memoráveis. Nos anos 2010, porém, ícones da literatura e das animações, como Snoopy e o Capitão Cueca, ganharam versões animadas nas telonas e deram um excelente retorno. Dentro dessa ‘safra’, um longa bem interessante foi feito, mas acabou sem tanta popularidade quanto os outros: As Aventuras de Peabody & Sherman.

Inspirado em um quadro dentro de As Aventuras de Alceu & Dentinho (The Rocky & Bullwinkle Show), uma animação de muito sucesso nos EUA da década de 1960, o filme acompanha o Senhor Peabody, um cachorro dotado do mais brilhante intelecto do planeta, que adotou o pequeno Sherman, um órfão humano que passou a ser educado pelo doguinho genial. Porém, quando o menino passa a frequentar a escola normal, questões fazem com que a Justiça tente proibir essa relação de pai e filho de existir.

Na animação, Peabody já era um cachorro com PhD aos três anos de idade. Após defender o pequeno Sherman de valentões na rua, ele adota o menino e pede a ajuda do presidente dos EUA para burlar a burocracia da Justiça. A graça do show é que o protagonista constrói uma máquina do tempo e viaja por diferentes épocas da história humana para ensinar o filho e conversar com ícones, rendendo algumas piadas legitimamente inteligentes.

Quando a Dreamworks Animation deu sinal verde para o projeto, havia a expectativa de apelar para a nostalgia do público e empurrar um revival da série animada para atingir o novo público infantil. No entanto, a animação dos anos 60 não foi um fenômeno mundial, como os Looney Tunes, por exemplo. Então, a questão nostálgica não colou tanto. Ainda assim, o filme fez sucesso o bastante para conseguir emplacar a série, que foi lançada na Netflix entre 2015 e 2017.

Na aventura dos cinemas, a direção decidiu contar o início da relação entre pai e filho, dando um foco dramático à questão judicial de tentarem tirar a guarda de Sherman do Senhor Peabody. Entretanto, não é só disso que vive o filme. A maior parte da história envolve a tão famosa Máquina do Tempo. Na trama, o Sr. Peabody usava o aparato para levar o filho até as diferentes épocas para aprender in loco sobre o que estudava nos livros. Então, se a aula era sobre o Renascimento, o cachorrinho levava o filho até a Toscana para conversar com Leonardo Da Vinci.

O problema é que o menino arruma confusão nos primeiros dias de aula na escola nova e acaba confrontado pela pequena e irritante Penny, a ‘espertinha’ da sala. Diplomático, o Senhor Peabody tenta resolver essa indisposição convidando a valentona e sua família para jantarem com eles. No ‘Lar Peabody’, a menina começa a fuxicar e enche a paciência de Sherman até que ele mostre como funciona a Máquina do Tempo. Curiosa, ela decide viajar pela história e se perde no passado. Então, o Sherman pede a ajuda do pai para encontrar a moleca antes que os pais dela percebam o sumiço, dando início a uma divertida aventura pelo tempo.

É realmente uma pena que esse filme não tenha dado o retorno esperado pelo estúdio, que investiu 145 milhões de dólares no projeto e arrecadou cerca de 275 milhões de dólares nas bilheterias, porque não apenas as piadas são divertidíssimas, usando aquele humor sarcástico ao melhor estilo Shrek, mas principalmente porque os nomes envolvidos no longa são espetaculares.

A direção ficou nas mãos de Rob Minkoff, famoso por ter dirigido ‘apenas’ a animação mais celebrada da história do cinema norte-americano: O Rei Leão (1994). Além dele, o elenco apostou em dois nomes que estavam em alta em 2014, quando a série Modern Family atingiu altíssimas audiências na TV mundial. Para dar voz ao Senhor Peabody, o estúdio convidou o eterno Phil Dunphy, Ty Burrell. Já a Penny foi interpretada por Ariel Winter, a Alex Dunphy do seriado.

De qualquer forma, o filme conseguiu encantar parte do público com um visual fantástico das viagens no tempo e com um roteiro redondinho. Os personagens são carismáticos e o humor é delicioso, brincando com vários elementos históricos, criando um caminhão de piadas no confronto final.

Infelizmente, não deu tão certo assim para a bombar nas bilheterias, praticamente enterrando qualquer possibilidade de continuação nas telonas. Mas, nesta comemoração dos dez anos do filme, se você tiver a oportunidade, vale a pena rever ou assistir As Aventuras de Peabody & Sherman pela primeira vez.

As Aventuras de Peabody & Sherman está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

POLÊMICO! Clássico que CHOCOU os Anos 80 estreia no Amazon Prime Video…

Os anos 1980 foram marcados por um intenso mergulho da juventude na cena do rock, perdendo o colorido hippie dos anos 1960 e 70 para ganhar o monocromatismo do preto – nas roupas, nas maquiagens, no estado de espírito.

Foi também quando houve a difusão das drogas sintéticas, que ganharam terreno especialmente nas grandes metrópoles do mundo, nas ruelas dos centros urbanos, nas mãos dos jovens.

Como um retrato da ascensão desse cenário sombrio, surgiu o dramaEu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’, em 1981, que chega ao streaming pelo Amazon Prime Video.

Christiane (Natja Brunckhorst) é uma garota de classe média que, aos treze anos, vê sua irmã sair de casa para ir morar com o pai. Ao mesmo tempo, sua mãe tem um novo namorado, de quem ela não gosta muito. Sentindo a ebulição dos hormônios adolescentes aflorando e super fã do cantor David Bowie, Christiane quer demarcar sua independência saindo com amigos para boates nos subterfúgios de Berlim, onde conhece o submundo das drogas, que começa a tomar conta dos locais frequentados pelos jovens. Ao ver os amigos – principalmente o garoto de quem gosta, Detlev (Thomas Haustein), e sua melhor amiga, Babsi (Christiane Lechle) – experimentando cada vez mais tipos de drogas mais pesadas, Christiane aos poucos começa a perceber que para se manter a par com o resto da turma precisa também acompanhar a evolução no consumo das drogas – só que, aos poucos, isso vai significar ter que se submeter a situações cada vez piores.

Quando lançado pela primeira vez, ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ chocou o mundo por conta das cenas bastante gráficas, em close up, não só do consumo das drogas – maconha, cocaína, heroína, bala – mas também do impacto desta no corpo humano. Baseado no livro homônimo de Horst Rieck e Kai Hermann, o roteiro de Herman Weigel constrói de maneira bem imersiva a ascensão e queda da protagonista, mergulhando-a no mundo das drogas até que a jovem perca absolutamente tudo que socialmente é importante. De certo modo, o longa se apresenta como um retrato da juventude dos anos 1980, que popularizou as drogas sintéticas a pessoas menores de idade, muito impactadas com o estilo de vida das bandas de rock que, por sua vez, esbanjavam o consumo de drogas, álcool e cigarros como algo empoderador – no filme alegoricamente representado por David Bowie, que aparece no longa. Os fãs, por suas vezes, espelhavam esse comportamento, tal como Christiane.

Ainda que o roteiro seja impactante, o que torna a história mais pesada é a condução de câmera do diretor alemão Uli Edel, com excesso de close em seringas e veias, quase como um manual de como fazer. À época do lançamento, foram essas cenas, juntamente com o zumbizismo oriundo do consumo das drogas e o título, que abalaram tanto a crítica quanto o público, e igualmente irão impactar o público e a crítica de hoje, quarenta anos depois. É esse choque que transformou ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ de um filme indie a um clássico do cinema underground mundial, e, hoje, se tornou também um retrato-testemunho da trajetória desastrosa das drogas nas gerações que vieram depois. Um filme-porrada, que gera debates, e importante para quem estuda cinema.

‘The Many Saints of Newark’: Ray Liotta entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de Os Sopranos adicionou mais um membro ao seu elenco: Ray Liotta.

Liotta se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe BernthalVera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy MagnussenCorey StollMichael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘The Many Saints of Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ganha novas imagens de bastidores; Confira!

O site Total Film divulgou hoje duas novas imagens dos bastidores de Jumanji: Próxima Fase.

Confira:

O longa teve estreia antecipada no Brasil e chegará aos cinemas no dia 05 de dezembro de 2019.

Assista ao trailer:

Jake Kasdan retorna à direção, que será uma continuação direta de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva‘.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner, e a introdução de AwkafinaDanny DeVitoDanny Glover.

‘The Umbrella Academy’: Compositor Jeff Russo revela detalhes da 2ª temporada da série

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o compositor Jeff Russo, que retorna para a 2ª temporada de The Umbrella Academy, revelou o que o público pode esperar do próximo ciclo da produção.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

 

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

A data de retorno ainda não foi revelada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

‘A Roda do Tempo’: Amazon adiciona mais cinco membros ao elenco da série!

Amazon anunciou hoje (19) que sua ambiciosa adaptação seriada de A Roda do Tempo, baseado nos romances de Robert Jordan, acrescentou mais cinco membros ao seu elenco protagonista.

Os novos nomes são: Sophie Okonedo, que dará vida a Siuan Sanche; Kae Alexander, que será Min; Clare Perkins como Kerene; Peter Franzen como Stepin; e Kate Fleetwood como Liandrin.

O grupo se junta aos recentemente anunciados Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka Hoyle.

Lembrando que as filmagens da série foram interrompidas em Praga, República Tcheca, devido ao surto do Coronavírus.

Ainda não sabe quando a produção será retomada.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta aos protagonistas em sua jornada no início do primeiro livro.

Por fim, Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte também fazem parte do time.

Rosamund Pike (Garota ExemplarOrgulho e Preconceito) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

A Roda do Tempo ainda não tem data de estreia definida.

‘Cidade Invisível’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial da nova série brasileira da Netflix

Depois do trailer, a Netflix divulgou cartaz oficial completo de ‘Cidade Invisível’, sua mais nova série original brasileira.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina MunhózRaphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco PigossiAlessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica CóresFábio LagoWesley GuimarãesManu Diegues completam o elenco.
‘Cidade Invisível’ estreia no dia 05 de fevereiro.

Billboard Music Awards 2021 | Confira a lista completa de vencedores!

Billboard divulgou hoje (23) os vencedores da Billboard Music Awards 2021.

Com The WeekndTaylor Swift Lady Gaga como alguns dos relembrados às categorias, confira abaixo os ganhadores (com atualizações em tempo real).

MELHOR ARTISTA
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Taylor Swift
The Weeknd (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO
Gabby Barrett
Doja Cat
Jack Harlow
Pop Smoke (VENCEDOR)
Rod Wave

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA FEMININA
Billie Eilish
Ariana Grande
Dua Lipa
Megan Thee Stallion
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR DUO/GRUPO
AC/DC
AJR
BTS (VENCEDOR)
Dan + Shay
Maroon 5

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Juice WRLD
Pop Smoke
Post Malone
Taylor Swift (VENCEDORA)

MELHOR ARTISTA HOT 100
DaBaby
Drake
Dua Lipa
Pop Smoke
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA – STREAMING
DaBaby
Drake (VENCEDOR)
Lil Baby
Pop Smoke
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Justin Bieber
BTS (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion
Morgan Wallen
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Justin Bieber
Lewis Capaldi
Dua Lipa
Harry Styles
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA SOCIAL (VOTAÇÃO DE FÃS)
BLACKPINK
BTS (VENCEDOR)
Ariana Grande
SB19
Seventeen

MELHOR ARTISTA R&B
Jhené Aiko
Justin Bieber
Chris Brown
Doja Cat
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Justin Bieber
Chris Brown
The Weeknd (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Jhené Aiko
Doja Cat (VENCEDORA)
SZA

MELHOR ARTISTA RAP
DaBaby
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Juice WRLD
Lil Baby
Pop Smoke (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Megan Thee Stallion (VENCEDORA)
Saweetie

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Gabby Barrett
Kane Brown
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Luke Combs
Chris Stapleton
Morgan Wallen (VENCEDOR)

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Gabby Barrett (VENCEDORA)
Maren Morris
Carrie Underwood

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line (VENCEDOR)
Maddie & Tae

MELHOR ARTISTA ROCK
AC/DC
AJR
Five Finger Death Punch
Machine Gun Kelly (VENCEDOR)
twenty one pilots

MELHOR ARTISTA LATINO
Anuel AA
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Maluma
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
J Balvin
Ozuna

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Becky G
Karol G (VENCEDORA)
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Banda MS de Sergio Lizárraga
Eslabón Armado (VENCEDOR)
Los Dos Carnales

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
The Chainsmokers
Kygo
Lady Gaga (VENCEDORA)
Marshmello
Surf Mesa

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Casting Crowns
Elevation Worship (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY
Carrie Underwood
Zach Williams

Top Gospel Artist
Kirk Franklin
Koryn Hawthorne
Tasha Cobbs Leonard
Maverick City Music
Kanye West — WINNER

ÁLBUM BILLBOARD 200
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)
Taylor Swiftfolklore
The WeekndAfter Hours

MELHOR ÁLBUM R&B
Jhené Aiko, Chilombo
Chris Brown & Young Thug, Slime & B
Doja CatHot Pink
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t
The WeekndAfter Hours (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM RAP
DaBaby, Blame It On Baby
Juice WRLD, Legends Never Die
Lil Baby, My Turn
Lil Uzi Vert, Eternal Atake
Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Gabby Barrett, Goldmine
Sam Hunt, Southside
Chris Stapleton, Starting Over
Carrie Underwood, My Gift
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album (VENCEDOR)

MELHOR ÁLBUM ROCK
AC/DC, Power Up
Miley Cyrus, Plastic Hearts
Glass Animals, Dreamland
Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall (VENCEDOR)
Bruce Springsteen, Letter to You

MELHOR ÁLBUM LATINO
Anuel AA, Emmanuel
Bad BunnyEl Último Tour Del Mundo
Bad BunnyLas que no iban a salir
Bad BunnyYHLQMDLG (VENCEDOR)
J Balvin, Colores

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
DJ Snake, Carte Blanche
Gryffin, Gravity
Kygo, Golden Hour
Lady GagaChromatica (VENCEDOR)
Kylie Minogue, Disco

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Bethel Music, Peace
Elevation Worship, Grave Into Gardens
Carrie Underwood, My Gift (VENCEDOR)
We The Kingdom, Holy Water
Zach Williams, Rescue Story

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Koryn Hawthorne, I AM
Tasha Cobbs Leonard, Royalty: Live at the Ryman
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 1 (VENCEDOR)
Maverick City Music, Maverick City Vol. 3 Part 2
Kierra Sheard, Kierra

MÚSICA HOT 100
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Future ft. Drake, “Life Is Good”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MÚSICA MAIS VENDIDA
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
BTS, “Dynamite” (VENCEDOR)
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”
The Weeknd, “Blinding Lights”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Dua Lipa, “Don’t Start Now”
Harry Styles, “Adore You”
The Weeknd, “Blinding Lights” (WINNER)

MELHOR COLABORAÇÃO (VOTAÇÃO DE FÃS)
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Gabby Barrett ft. Charlie Puth, “I Hope” (VENCEDOR)
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR”
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”

MELHOR MÚSICA R&B
Jhené Aiko ft. H.E.R., “B.S.”
Justin Bieber ft. Quavo, “Intentions”
Chris Brown & Young Thug, “Go Crazy”
Doja Cat, “Say So”
The Weeknd, “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR MÚSICA RAP
24kGoldn ft. iann dior, “Mood”
Cardi B ft. Megan Thee Stallion, “WAP”
DaBaby ft. Roddy Ricch, “ROCKSTAR” (VENCEDOR)
Jack Harlow ft. DaBaby, Tory Lanez, & Lil Wayne, “WHATS POPPIN”
Megan Thee Stallion ft. Beyoncé, “Savage”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Jason Aldean, “Got What I Got”
Gabby Barrett, “I Hope” (VENCEDORA)
Lee Brice, “One of Them Girls”
Morgan Wallen, “Chasin’ You”
Morgan Wallen, “More Than My Hometown”

MELHOR MÚSICA ROCK
AJR, “Bang!” (VENCEDOR)
All Time Low ft. blackbear, “Monsters”
Glass Animals, “Heat Waves”
Machine Gun Kelly ft. blackbear, “my ex’s best friend”
twenty one pilots, “Level of Concern”

MELHOR MÚSICA LATINA
Bad Bunny, “Yo Perreo Sola”
Bad Bunny & Jhay Cortez, “Dákiti” (VENCEDOR)
Black Eyed Peas & J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”
Maluma & The Weeknd, “Hawái”
Ozuna x Karol G x Myke Towers, “Caramelo”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Lady Gaga, “Stupid Love”
Lady Gaga & Ariana Grande, “Rain on Me”
SAINt JHN, “Roses (Imanbek Remix)” (VENCEDOR)
Surf Mesa ft. Emilee, “ily (i love you baby)”
Topic & A7S, “Breaking Me”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Elevation Worship ft. Brandon Lake, “Graves Into Gardens” (VENCEDOR)
for KING & COUNTRY, Kirk Franklin & Tori Kelly, “TOGETHER”
Kari Jobe, Cody Carnes, & Elevation Worship, “The Blessing (Live)”
Tauren Wells ft. Jenn Johnson, “Famous For (I Believe)”
Zach Williams & Dolly Parton, “There Was Jesus”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Koryn Hawthorne, “Speak To Me”
Jonathan McReynolds & Mali Music, “Movin’ On”
Marvin Sapp, “Thank You For It All”
Tye Tribbett, “We Gon’ Be Alright”
Kanye West ft. Travis Scott, “Wash Us In The Blood” (VENCEDOR)

Pânico | Ranqueamos todos os assassinos da icônica franquia slasher

Cuidado: possíveis spoilers à frente para aqueles que não assistiram aos filmes

A icônica franquia slasher Pânico está prestes a ganhar um quinto volume – e já está criando inúmeras teorias na mente dos fãs, incluindo quem pode ser o novo serial killer da saga.

Enquanto mais detalhes sobre a narrativa (e pistas sobre o assassino) não são revelados, é sempre bom relembrar da revolução que os filmes causaram no gênero do terror e no próprio cinema. E, para continuar nosso mini-especial, montamos uma lista ranqueando todos os homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface, desde Billy Loomis e Stu Macher até Jill Roberts.

Confira:

 

Confira:

7. CHARLIE WALKER, Pânico 4

Intérprete: Rory Culkin

Depois do controverso terceiro filme da franquia, Wes Craven levou mais de uma década para revisitar Pânico e apresentar o clássico do slasher a uma nova geração – não apenas de personagens, mas também de fãs. Entretanto, apesar da ótima atuação de Emma Roberts como a psicótica Jill Roberts, a revelação de Charlie Walker (Rory Culkin) como o segundo assassino não causou tanto fervor e não o transformou em um serial killer memorável o suficiente para alcançar o topo da lista (ainda mais considerando sua subordinação à colega de crime).

 

6. MICKEY ALTIERI, Pânico 2

Intérprete: Timothy Olyphant

Mickey é um dos assassinos mais relembrados da saga – e não é por qualquer razão: além da interpretação aplaudível de Timothy Olyphant, o insano personagem levou Sidney Prescott (Neve Campbell) a duvidar de todos à sua volta para isolá-la e atacar pela última vez. Mesmo com uma personalidade pérfida e uma backstory sólida o suficiente para nos convencer, Mickey encontrou seu fim de uma maneira não muito honrável e, como se não bastasse, foi ofuscado pela parceira de crime.

 

5. JILL ROBERTS, Pânico 4

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

 

4. STU MACHER, Pânico

Intérprete: Matthew Lillard

Antes de eternizar Salsicha no live-action ‘Scooby-Doo’Matthew Lillard encarnou o memorável antagonista Stu Macher em Pânico, de 1996. Apesar de não ser o vilão principal – visto que esse cargo é destinado a Billy Loomis -, Stu causou um choque muito maior quando se revelou como um dos serial killers. A construção irreverente e a falta de detalhes significativos sobre suas reais intenções ainda levantam questões sobre o que ele desejava no final de contas (e, mesmo sem respostas, é sempre divertido revisitar essas teorias).

 

3. SRA. LOOMIS, Pânico 2

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

 

2. BILLY LOOMIS, Pânico

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia Pânico e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

 

1. ROMAN BRIDGER, Pânico 3

Intérprete: Scott Foley

Pânico 3’ representou uma drástica queda na qualidade da franquia, mas ainda assim é um filme acima da média. Criticando Hollywood e os podres que se escondem por trás dos bastidores do show business, o longa tem seus pontos altos – entretanto, um deles não é Roman Bridger (Scott Foley). Além de ser o serial killer mais prolífico, com nada menos que nove mortes sob sua reputação, o personagem carrega uma história incrível demais – tendo sido o “responsável” por dar início a toda a franquia. A cena do embate entre ela e a meia-irmã Sidney é uma das melhores e mais intensas de toda a franquia, com um desfecho de matar.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Lady Gaga anuncia datas da aguardada turnê ‘Chromatica Ball’; Confira!

A lendária popstar Lady Gaga levou às redes sociais uma das confirmações mais aguardadas pelos fãs: as datas de sua próxima turnê, a Chromatica Ball’.

As boas novas foram anunciadas através de todos os perfis da cantora e compositora.

Originalmente, os shows aconteceriam em 2020, mas foram adiados em dois anos em virtude da crescente pandemia do COVID-19.

Confira o itinerário oficial abaixo:

17 de julho— Düsseldorf, Alemanha, Merkur Spiel-Arena
21 de julho — Estocolmo, Suíça, Friends Arena
24 de julho — Paris, Stade de France
26 de julho — Arnhem, Holanda, GelreDome
29 e 30 de julho — Londres, Inglaterra, Tottenham Hotspur Stadium
06 de agosto — Toronto, EUA, Rogers Centre
08 de agosto — Washington D.C., EUA, Nationals Park
11 de agosto — East Rutherford, EUA, Metlife Stadium
15 de agosto — Chicago, EUA, Wrigley Field
19 de agosto — Boston, EUA, Fenway Park
23 de agosto — Dallas, EUA, Globe Life Field
26 de agosto — Atlanta, EUA, Truist Park
08 de setembro — São Francisco, EUA, Oracle Park
10 de setembro — Los Angeles, EUA, Dodger Stadium

O álbum, composto por 16 faixas, foi lançado em 2020 e trouxe colaborações com Ariana GrandeElton JohnBLACKPINK.

Recebendo aclame por parte da crítica, Chromatica conquistou duas indicações a Grammy, levando o prêmio de Melhor Performando Duo/Grupo Pop por “Rain On Me”, faixa performanda ao lado de Grande que alcançou o primeiro lugar da Hot 100.

No ano passado, Gaga se juntou a artistas como Pabllo VittarCharli XCXRina Sawayama e outros para o também elogiado ‘Dawn of Chromatica, compilado de remixes.

A aventura vai começar no teaser trailer LEGENDADO de ‘Pinóquio’; Confira!

A adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve seu primeiro e encantador trailer legendado divulgado pela Netflix.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção está programada para estrear na Netflix em dezembro de 2022.

Em entrevista ao Rotten Tomatoes, Del Toro revelou novos detalhes sobre sua adaptação:

“Haverá alguns paralelismos. Obviamente, em ‘Pinóquio’ há cenas importantes em um circo, então haverá semelhanças entre as produções. Pinóquio’ lida com uma temática diferente. É sobre o que torna um ser humano uma pessoa humana. Ou um boneco um humano, pois a história é ambientada durante o período da ascensão do Mussolini, na Itália fascista. Então, é uma temática muito interessante.”

Ele completa, “Esse é um projeto muito pessoal para mim. Eu sempre considerei ‘Pinóquio’ e ‘Frankenstein’ a mesma história. A ideia de uma adaptação de Pinóquio que fala sobre temas que eu considero profundos, mas que seja divertida e musical, é muito interessante.” 

O elenco conta com Gregory Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘Astrid & Lilly Save the World’: Série do SyFy é CANCELADA após uma temporada

A série de terror cômica ‘Astrid & Lilly Save the World‘ foi oficialmente cancelada pelo SyFy depois de apenas uma temporada.

Informações sobre a decisão não foram reveladas.

Relembre a sinopse e o trailer oficiais:

O colégio já é difícil quando você é diferente, mas quando as melhores amigas Astrid (Jana Morrison) e Lilly (Samantha Aucoin) acidentalmente abrem um portal para uma dimensão monstruosa, as coisas ficam muito mais complicadas. Agora, cabe a elas banir as criaturas sinistras e salvar o mundo, tornando-se as heroínas fortes que elas deveriam ser. Isso é… se elas conseguirem sobreviver aos horrores do ensino médio.

O roteiro foi escrito por Noelle StehmanBetsy Van Stone, que também servem como produtores executivos ao lado de Lance Samuels, Daniel Iron e Samantha Levine.

Danishka Esterhazy é responsável pela direção.

Alan Ritchson se ARREPENDE de conversa que teve com Vin Diesel sobre ‘Velozes e Furiosos’: “Sou um idiota”

Velozes e Furiosos 10 chegou aos cinemas recentemente – e apresentou novos rostos à franquia de ação, incluindo Alan Ritchson como o Agente Aimes.

Agora, em uma entrevista ao The Rich Eisen Show (via ComicBook.com), o ator revelou ter visto o primeiro capítulo da saga “no ensino médio”, mas não assistiu aos outros. Depois de ter sido escalado para a nova iteração, ele conferiu os filmes restantes, mas ficou “mortificado” quando admitiu a Vin Diesel, intérprete do protagonista Dominic Toretto, que não tinha feito isso antes.

“Eu não assisti a nenhum outro [filme], e contei isso para Vin. Eu disse: ‘ei, cara, eu não assisti a nenhum deles. Assisti ao primeiro no ensino médio e, agora que consegui o papel, assisti a todos. Amei o que você fez nessas duas últimas décadas’. E ele respondeu: ‘obrigado. De verdade'”, ele conta.

Ritchson continua: “ele gastou mais de vinte anos da vida, esse é o seu bebê. Eu passei vários anos trabalhando em ‘Reacher’. E se alguém me dissesse ‘obrigado por me ter em ‘Reacher’, cara, eu não assisti a nenhum deles’, eu responderia: ‘você é muito estúpido… Por que diria algo assim?’. E esse cara ficou décadas [em ‘Velozes e Furiosos’]. Eu sou um idiota”.

Por fim, o ator disse: “Quanto mais eu via [a franquia] se desenvolvendo, mais eu ficava: ‘não é surpresa que essa é uma saga multibilionária, é a coisa mais divertida no mundo'”.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ recentemente ultrapassou a impressionante marca de US$ 500 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Apesar do sucesso nas bilheterias internacionais, o filme enfrentou uma queda significativa em sua receita nos Estados Unidos, registrando uma diminuição de 66% em relação ao fim de semana de estreia e arrecadando apenas US$ 28 milhões no segundo fim de semana, que incluiu o feriado do Memorial Day.

Embora ‘Velozes e Furiosos 10‘ tenha demonstrado força em mercados internacionais, a queda na arrecadação nos Estados Unidos é um ponto de preocupação.

O The Wrap destaca que as perspectivas de lucro para a Universal Pictures, produtora do filme, estão cada vez mais incertas. Isso se deve em parte ao alto custo de produção da obra, estimado em impressionantes US$ 340 milhões.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

10 músicas SUBESTIMADAS da carreira de Britney Spears que você precisa ouvir!

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop continua como uma das pioneiras da música e estende seu legado até os dias de hoje, influenciando a nova geração com uma carreira recheada de sucessos – e produções que, anos depois do lançamento, foram redescobertas pelos fãs e pela crítica.

Pensando nisso, montamos uma breve lista com dez músicas subestimadas de sua extensa discografia, que envelheceram como vinho e que merecem ser ouvidas novamente.

Confira abaixo as nossas escolhas:

BORN TO MAKE YOU HAPPY

Álbum: …Baby One More Time

‘…Baby One More Time’ não traz apenas a explosividade da pista de dança para nossos ouvidos, como também baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance, reiterando um claro apreço para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

LONELY

Álbum: Britney

O álbum homônimo de Britney Spears é, sem sombra de dúvida, um de seus mais subestimados – e, apesar de ter tido uma recepção mista por parte da crítica, envelheceu muito bem entre essas duas décadas que separam a atualidade de seu lançamento. E, ao longo de diversas incursões, “Lonely” é uma das que se destaca por sua produção impactante e enraivecida em que a cantora tenta se desvencilhar de um relacionamento que lhe trouxe mágoas e ressentimentos – “pense em todas as vezes que eu desperdicei, pense em todas as vezes que eu te aceitei de volta”.

BOMBASTIC LOVE

Álbum: Britney

É notável como Britney iria mergulhar de cabeça na popularização da música oriental apenas em ‘In The Zone’, apostando fichas em uma construção mais sensual, despojada e amadurecida. Porém, em seu álbum homônimo, a princesa do pop já começava a explorar tais estilos em faixas específicas, como é o caso da ótima “Bombastic Love”, que serviu de entrada para o videoclipe original de “Overprotected”. Desperdiçada como single, a canção traz um sintetizador pungente e nos convida a viajar para o Reino Unido, seguindo os passos de nomes como Billie Piper ao fomentar um deep pop instigante.

BREATHE ON ME

Álbum: In The Zone

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina SawayamaThe Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

TOUCH OF MY HAND

Álbum: In The Zone

O quarto álbum de Spears é um dos favoritos por parte dos fãs por representar uma mudança considerável em sua estética ao afastá-la do estigma adolescente e colocando-a como um símbolo de reinvenção que influenciaria diversos outros artistas. E, dentro desse soberbo compilado, “Touch of My Hand” emerge como uma das faixas mais características do que Britney se propõe a fazer: aqui, ela se entrega às fábulas orientais como forma de criar metáforas para a masturbação (uma das temáticas encaradas como tabu pelos tradicionalistas), à medida que se rende a uma explosão viciante de sintetizadores e de mergulhos no synth-R&B e no electro-pop.

HEAVEN ON EARTH

Álbum: Blackout

Toda a estrutura de ‘Blackout’, facilmente o melhor álbum de Britney Spears, afasta-se dos convencionalismos anteriores. Os arranjos estendem suas inclinações para algo muito mais indie, talvez até mesmo ousando buscar alguns estilos musicais mais marginalizados. Heaven on Earth”, nesse quesito, presta referências claras ao Europop e a uma construção sintética que tangencia a eletrônica, mas permanece fiel às raízes do electro-pop e do techno-pop. O uso de tons musicais distorcidos contribui para criar uma atmosfera onírica e propositalmente incômoda – um reflexo das próprias emoções da cantora.

TOY SOLDIER

Álbum: Blackout

Toy Soldier” procura uma abordagem mais bruta, tendo o EDM e o electro-funk como pano de fundo principal – e vibra em cores e sons ao falar de desejos íntimos da cantora.Afinal, sabemos muito bem que Spears nunca teve problemas em falar abertamente sobre sexo, beleza, sensualidade e outros tabus um tanto quanto rechaçados pelos mais conservadores; aqui, entretanto, à medida que algumas faixas trazem narrativas esperadas, outras procuram explorar outros caminhos, criticando sutilmente a manipulação de certas pessoas e como ela está cansada de lidar com “soldadinhos de brinquedo”.

OUT FROM UNDER

Álbum: Circus

Para além dos singles promocionais, Circus tem outras faixas dignas de nossa atenção que despontam na envolvente e mágica profusão musical que Spears encabeça – e, ao contrário do que muitos podem dizer, são as baladas e semi-baladas que tiram o status intocável da cantora e refletem uma insegurança e uma vulnerabilidade que a acompanham desde sua estreia em 1999. Esse é o caso da simplicidade de “Out from Under”, que trata sobre um romance passado que estende suas sombras para um presente marcado pelo ressentimento (resumido no verso “não quero sonhar sobre as coisas que nunca foram”, que abre o tocante refrão).

SLUMBER PARTY

Álbum: Glory

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido de Glory. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem Glory e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre BritneyTinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

SWIMMING IN THE STARS

Álbum: Glory (Deluxe)

Glory pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew Koma e Dan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

‘Feud: Capote vs. the Swans’ já está disponível no Star+!

Feud: Capote vs. the Swans‘, segunda temporada da série antológica criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’), já está disponível no Star+.

O ciclo completo foi lançado na plataforma de streaming hoje, dia 8 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada aborda o embate entre Truman Capote e as ‘Swans’ (Cisnes) – um grupo de mulheres ricas da alta sociedade.

O elenco inclui Tom Hollander (Truman Capote), Naomi Watts (Babe Paley), Diane Lane (Slim Keith) e Chloë Sevigny (C.Z. Guest), além de Calista Flockhart, Demi Moore, Molly Ringwald e Jessica Lange.

A trama do novo ciclo mostra como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Animação chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 10 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Crítica | ‘Um Terror de Parentes’ conta com um elenco de peso que não consegue salvar um roteiro formulaico

A nova comédia de terror da Max tinha tudo para dar certo: intitulado Um Terror de Parentes, o despretensioso longa-metragem acompanha um casal gay formado por Rohan (Nik Dodani) e Josh (Brandon Flynn), que resolvem alugar uma grande casa no interior para que seus pais finalmente se conheçam e conheçam um ao outro – visto que Rohan pretende pedir Josh em casamento no final de semana em questão. Porém, as coisas não saem como o planejado e, logo que seus progenitores chegam lá, começam a se desentender com comentários ácidos que escalam exponencialmente. Mas isso não é tudo: o que eles não sabem é que a enorme propriedade é lar de um demônio de mais de quatrocentos anos sedento para escapar de sua prisão e que não pensará duas vezes antes de matar todos ali presentes.

Dirigido por Craig Johnson, mesmo nome por trás da rom-com ‘Alex Strangelove’, a narrativa aposta fichas em uma mistura de inúmeros clichês de ambos os gêneros que, vez ou outra, funcionam em estruturas que, de fato, abraçam esses convencionalismos com força considerável. Entretanto, o resultado da produção é aquém do esperado e carece de elementos mais convincentes e menos ocasionais – ainda que o elenco estelar consiga nos envolver com uma química interessante e prática. E, à medida que nos aproximamos do final, percebemos que as incursões promovidas por Johnson partem de previsibilidades frustrantes que diluem o potencial incrível de uma narrativa envolvente.

um terror de parentes

Dodani e Flynn comandam os holofotes da produção com performances ótimas e que fogem dos estereótipos de personagens gays, nos cativando desde os primeiros momentos que aparecem em cena. Ao chegarem à casa, Rohan e Josh cruzam caminho com a estranha presença de Brenda (Parker Posey), que cuida do local, mas age de forma estranha – sem contar a eles sobre a presença demoníaca na casa e que ela está intrinsecamente atada ao que essa entidade maligna está fazendo. Não demora muito até que o demônio seja invocado por um dos hóspedes e dê início a um reino de caos que, no final das contas, não apresenta muita ameaça para ninguém e mancha uma base que poderia ter se fincado mais nas complexas e divertidas relações entre os personagens humanos.

Para além do casal protagonista, temos também Lisa Kudrow como Liddy e Dean Norris como Cliff, os excêntricos e extrovertidos pais de Josh, além de Brian Cox como Frank e Edie Falco como Sharon, os pais introspectivos e superprotetores de Rohan – permitindo que personalidades distintas entrem em conflito antes do demônio de apoderar de Frank e virar a vida de cabeça para baixo de todos. E, enquanto ninguém pode ser encarado como um escape cômico, levando em conta o teor artístico do filme, Vivian Bang é uma adição bem-vinda como Sara, melhor amiga de Josh e Rohan, ainda que sua presença não seja explorada ao máximo como deveria. No geral, cada membro do elenco tem seu momento de brilhar – mas nem o peso que trazem às telas é forte o suficiente para ofuscar os constantes equívocos.

um terror de parentes

O roteiro assinado por Kent Sublette soa como uma mistura descompassada e em esteroides de ‘O Exorcista’ com ‘Mansão Mal-Assombrada’, apoiando-se em construções cruas e diálogos autoexplicativos que não se seguram em qualquer momento; todavia, enquanto a entrega das falas é bem-feita dentro de um prospecto difícil de se navegar, a escolha das palavras é baseada em fórmulas cansativas e repetições exauríveis que põe os personagens como vítimas de suas próprias ações, jogando-os em um vórtice de constantes desculpas e explicações que não acrescentam em nada para o andamento da narrativa. Em outras palavras, seria melhor se a história se apoiasse totalmente nos arquétipos do slasher, como ‘Casamento Sangrento’ ou abolisse o elemento sobrenatural em prol de algo mais sarcástico, como ‘Morte Morte Morte’.

Os problemas permanecem em outros âmbitos do longa, como a insípida fotografia de Hillary Spera e a convencional montagem de Josh Crockett – permeadas por uma subserviência a uma expressão artística familiar demais para ser levada a sério, que incluem uma paleta de cores fria e amiudada, bem como efeitos especiais de baixíssimo orçamento que fazem com que o CGI de ‘Once Upon a Time’ seja digno de Oscar. Entretanto, caso consigamos desviar o olhar de uma configuração trôpega, é possível se divertir dentro de limites bastante delineados.

um terror de parentes

Um Terror de Parentes peca por não mergulhar de cabeça naquilo em que se propõe e por desperdiçar elementos de potencial surpreendente ao jogá-los em um liquidificador descontrolado de preceitos vencidos que são brevemente ofuscados pelas talentosas habilidades de um elenco com um sólido timing cômico.

‘Minha Vida com a Família Walter’: 3ª temporada da adorada série já está em PRODUÇÃO!

Minha Vida com a Família Walter vem se tornando um dos títulos originais mais populares da Netflix e, pouco depois de ter revelado o trailer inédito da 2ª temporada, a plataforma de streaming trouxe ótimas notícias aos fãs.

Através das redes sociais, o serviço revelou que o terceiro ciclo não apenas foi oficialmente confirmado como já está em produção.

Todavia, mais detalhes não foram divulgados.

Confira o anúncio:

A 2ª temporada tem estreia agendada para o próximo dia 28 de agosto.

Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys’, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Em sequência de best-seller, Bruno Montaleone inicia novo ciclo com protagonista já encaminhado nos cinemas

O início de 2026 encontra Bruno Montaleone em um ponto alto da carreira de um ator: a combinação entre reconhecimento crítico, popularidade e consciência artística. Depois de celebrar, em 2025, dez anos de trajetória profissional, ele muda a página para um momento sustentado por escolhas mais certeiras e por um olhar menos urgente sobre o próprio caminho. Hoje eu me sinto num terreno de maior estabilidade, algo difícil na nossa profissão, e consequentemente de maior serenidade para fazer escolhas assertivas, define, ao refletir sobre essa fase.

O ano passado foi decisivo nesse processo. No cinema, Montaleone integrou o elenco de Homem com H, cinebiografia de Ney Matogrosso que ganhou destaque no circuito internacional e encerrou o Festival Brasileiro de Cinema de Paris. A recepção calorosa da crítica e do público ao filme ajudou a consolidar seu espaço entre os atores mais promissores de sua geração, reforçando sua disposição para atravessar personagens de maior densidade emocional, como foi o caso de Marco de Maria, ex-companheiro do ícone da música, com quem conviveu até falecer em decorrência das complicações associadas à Aids. Esse movimento dialoga com o amadurecimento que ele próprio reconhece: “Com o tempo, essas experiências em diferentes formatos e linguagens foram me ensinando a entender melhor quem eu sou como ator e o que realmente me move artisticamente”.

A diversidade de formatos sempre foi uma marca da trajetória de Bruno, que transita com naturalidade entre televisão, streaming e cinema. Ele costuma destacar que cada meio deixou aprendizados específicos: “Penso que a TV me ensinou um outro tipo de disciplina e ritmo, o streaming ampliou meu olhar para narrativas mais diversas, e o cinema trouxe um aprofundamento maior no processo de fazer arte e no silêncio”. Hoje, segundo ele, esse repertório permite escolhas mais alinhadas aos próprios valores: No começo da carreira, a gente tem muita urgência. De trabalhar, de se provar, de ocupar espaço. Agora, faço escolhas com mais cuidado, com histórias que me desafiem e que tenham sentido, sem tanta ansiedade por emendar uma coisa na outra, e sim por qualidade”.

Paralelamente ao prestígio artístico, Montaleone consolidou sua presença em projetos de grande alcance popular. Após o sucesso de Perdida, adaptação do best-seller de Carina Rissi, ele encerrou 2025 em gravações de ‘Encontrada, sequência produzida pela Disney e, desde o princípio, cercada de grande expectativa. Sobre o retorno à pele do protagonista, Ian Clarke, o ator fala com entusiasmo e afeto: “Foi muito especial reencontrar esse personagem, que já vinha carregado de um carinho enorme do público. Existe uma relação muito bonita dos fãs com essa história, e isso pesa positivamente quando a gente volta para contar uma nova parte dela”. Segundo Bruno, a continuação aprofunda emoções e conflitos já conhecidos: “Estou animado para que as pessoas vejam essa segunda parte. Acho que a história cresce, traz camadas adicionais para os personagens, e tenho a sensação de que quem gostou do primeiro filme vai se sentir ainda mais conectado agora”.

A experiência com a Disney, aliás, é descrita por Montaleone como um marco simbólico e profissional. Ele reconhece o peso do imaginário construído pela empresa ao longo de gerações, mas ressalta que o essencial do trabalho permanece o mesmo. Mesmo dentro de uma estrutura tão grande, o trabalho do ator continua sendo muito artesanal: estar presente, disponível, verdadeiro em cena. É sobre isso que é o ofício, na minha visão, conclui.

Conheça a nova ROM-COM com Zoey Deutch e Nick Robinson que chegou ao streaming!

Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), finalmente chegou ao streaming!

O longa-metragem foi lançado hoje, 19 de junho, no catálogo da Netflix, ampliando suas produções originais voltadas para o gênero que, em 2026, já incluem ‘Paixão de Escritório’‘De Férias com Você’ e outros títulos.

Na trama…

Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.

Nick OffermanLukas GageHarry Shum Jr.Ciara BravoSpencer LordGil BellowsTanis Dolman também fazem parte do elenco.

O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.

Relembre o trailer:

 

Após fim de ‘Arrow, astro da série quer migrar para ‘Legends of Tomorrow’

Em entrevista para o Digital Spy, David Ramsey, intérprete de John Diggle em Arrow, disse que não está pronto para abandonar o papel após o fim da série.

Questionado sobre qual produção do ‘Arrowverse‘ ele gostaria de participar, o astro disse:

“Sinceramente, seria muito divertido fazer parte do elenco de Legends of Tomorrow. A série é muito envolvente, eu adoraria me aventurar com eles. Estou 110% disposto a isso.”

Essa declaração lembra o que aconteceu com Sara Lance (Caity Lotz), que, mesmo morta em ‘Arrow‘, foi resgatada para estrelar Legends of Tomorrow‘ ao lado de Ray Palmer (Brandon Routh), também originário de ‘Arrow’.

Essa seria uma ótima forma de reuni-los mais uma vez.

Lembrando que a última temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW e conta com apenas 10 episódios.

Confira a abertura:

 Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:

  • 08×01: “Starling City”
  • 08×02: “Welcome to Hong Kong”
  • 08×03: “Leap of Faith”
  • 08×04: “Present Tense”
  • 08×05: “Prochnost”
  • 08×06: “Reset”
  • 08×07: “Purgatory”

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

HBO Max registra fraco número de assinaturas nos primeiros meses de lançamento

Com o lançamento da HBO Max, a Warner Media trouxe mais um concorrente para o universo dos serviços de streaming, mas a plataforma ainda está longe de ser uma ameaça.

De acordo com o The Hollywood Reporter, John Stankey, o CEO da AT&T (companhia-mãe da Warner Media), revelou que a HBO Max acumulou 4,1 milhões de assinantes desde o lançamento, em 27 de maio.

No ano passado, a Disney+ já havia acumulado 26,5 milhões de assinantes em seu primeiro mês de estreia, que aconteceu em 12 de novembro.

No entanto, vale lembrar que a HBO Max não está disponível em todos os países, mas Stankey garante que as estratégias de divulgação vão alavancar o crescimento da plataforma até 2025.

Em cinco anos, o executivo prevê que a plataforma alce entre 50 e 55 milhões de assinantes somente no mercado interno. Uma projeção modesta, já que a Disney+ alcançou o mesmo número em menos de um ano com o lançamento em alguns países além dos EUA.

Ainda assim, a Netflix permanece batendo recordes de assinaturas e é a plataforma mais popular até o momento, com 193 milhões de assinantes registrados durante o primeiro semestre de 2020.

Lembrando que John Stephens, proprietário da Warner Media, revelou ao portal que as produções originais planejadas para a estreia da HBO Max serão adiadas devido ao surto do Coronavírus.

Por conta disso, séries como ‘Love Life, ‘The Flight Attendant’, ‘Tokyo Vice’, ‘I’m Be the One’, ‘Made for Love‘, e o reboot de ‘Gossip Girl’ permanecem sem previsão de estreia.

Felizmente, a plataforma disponibiliza um catálogo repleto de conteúdos de estúdios parceiros e emissoras da própria WarnerMedia, como TBS, TNT, CNN, Cartoon Network, e Turner Classic Movies.

Também estão disponíveis títulos da BBC Studios e do Studio Ghibli, responsável por ‘A Viagem de Chihiro’, ‘O Castelo Andante’, ‘Cemitério dos Vagalumes’, e ‘Princesa Mononoke‘.

Por enquanto, ainda não previsão de chegada da HBO Max no Brasil.

Assista ao tour pela interface da plataforma:

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Ação e pancadaria dominam o INSANO trailer da adaptação; Assista!

A Marvel Studios acaba de compartilhar o primeiro trailer oficial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, que estreia em 03 de setembro.

O vídeo mostra o protagonista vivido por Simu Liu treinando desde criança para se tornar um membro da sinistra oganização conhecida como Os Dez Anéis, liderada por seu pai, o Mandarim (Tony Leung).

Repleto de sequências de ação, o trailer mostra que a Marvel vai honrar o legado do personagem num filme digno dos clássicos das artes marciais.

Assista nas versões dublada e legendada:

Confira também as imagens oficiais e o primeiro pôster:

“Quem disse que você só pode receber presentes no seu aniversário? Hoje, estou dando a você o primeiro vislumbre do pôster de ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘. O filme estreia em 03 de setembro (o trailer será lançado em algumas semanas). Estamos quase lá, pessoal!”

Conheça o elenco completo:

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Peacemaker’: James Gunn confirma que a série terá conteúdo ESPECIAL na HBO MAX; Confira!

Assim como as produções da Marvel ganharam especiais de bastidores na Disney+, a HBO Max vai fazer o mesmo com algumas adaptações da DC.

Em eu perfil do Twitter, o diretor James Gunn confirmou que a vindoura série do ‘Peacemaker‘ também vai ganhar conteúdos especiais na plataforma de streaming.

A novidade foi revelada quando Gunn foi questionado por um fã se a atração ganharia bônus em mídia física.

Confira:

“‘Peacemaker‘ vai ganhar bônus especiais em mídia física? Eu amo assistir o que acontece nos bastidores e como um projeto é feito”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Você poderá assistir aos conteúdos especiais na HBO Max.”

Infelizmente, ele não revelou quando os bônus estarão disponíveis, então só nos resta aguardar.

Lembrando que a série será lançada na HBO Max no dia 13 janeiro.

Recentemente, a HBO Max divulgou um novo vídeo promocional da aguardada série, que traz John Cena de volta como o anti-herói titular.

featurette reúne o elenco protagonista e apresenta mais detalhes sobre os personagens principais da obra.

Confira:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Batman: Caped Crusader’ pode ser CANCELADO pela Warner Bros

No mês passado, foi divulgado que a animação ‘Batman: Caped Crusader‘ foi um dos projetos cancelados pela Warner Bros. Discovery depois que David Zaslav assumiu a presidência do estúdio.

Produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’), a animação estava em desenvolvimento há 15 meses em parceria com o Cartoon Network.

No entanto, nem tudo está perdido…

De acordo com o The Hollywood Reporter, o Cartoon está negociando a venda do projeto entre algumas plataformas de streaming, como Netflix, Apple TV+ e Amazon Prime Video.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a negociação entre as companhias, mas o resultado pode ser divulgado em breve.

Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.

Caso seja continuada, a série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – por um lado, a dupla já colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).

‘Barbie’: Kate McKinnon comenta sobre sua VERSÃO da boneca no filme

Estrelado por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), o filme live-action da ‘Barbie‘ vai contar com diversas versões da boneca, incluindo uma com um visual todo destruído.

Interpretada por Kate McKinnon, ela é descrita como uma personagem desequilibrada e imperfeita, bem diferente de suas ‘irmãs’.

Durante uma participação no The Kelly Clarkson Show, McKinnon compartilhou detalhes sobre sua personagem, justificando que que ela é “a boneca que todo mundo se diverte destruindo”.

“Vocês já tiveram uma Barbie… Aquela Barbie que vocês levavam para todo canto, mas depois cortavam seu cabelo, carregavam pelas pernas, queimavam suas roupas e rabiscavam seu corpo, certo? Essa é a Barbie que eu interpreto. Agora faz sentido?

A julgar pelo trailer, a Barbie de McKinnon já passou por tudo isso, pois são perceptíveis as características que ela citou na entrevista.

Agora resta saber como sua versão irá interagir com as outras personagens durante a trama.

Você está curioso?

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Confira o trailer:

O elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

‘Star Wars: O Acólito’; Personagem de Amandla Stenberg ganha destaque em imagem inédita; Confira!

Através do Twitter, a Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Star Wars: O Acólito‘, que estreia em 04 de junho na Disney+.

A imagem destaca a personagem de Amandla Stenberg, que deve ser uma assassina usuária do lado Sombrio da Força.

Confira:

“O que significa #OAcólito? É uma posição, essencialmente, que alguém vai cumprir ou assumir, disse a criadora Leslye Headland à Empire – rastreando o termo até o Universo Expandido de #StarWars.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

De acordo com o insider Daniel Richtman (via GameRant), Stenberg dará vida a duas personagens, irmãs gêmeas que foram separadas na infância.

Ambas são de origem Sith, mas apenas uma permanece treinando com os usuários do Lado Sombrio da Força, enquanto a outra é resgatada por um Jedi.

O relatório de Richtman continua, sugerindo que a irmã malvada, que se tornou uma assassina Sith, está tentando matar uma Mestre Jedi interpretada por Carrie Ann Moss (‘Matrix’).

Richtman afirma que a personagem de Moss é conhecida por derrotar seus inimigos usando apenas artes marciais e a Força, sem a ajuda de sabres de luz.

Por conta disso, a irmã Sith também aprendeu artes marciais, para matar sua vítima com um gostinho de seu próprio remédio.

Confira o trailer:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

O elenco ainda conta com Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

 

‘The Boys’: Gravações da 4ª temporada foram concluídas; Confira imagem do anúncio!

O Prime Video revelou que as gravações da quarta temporada de ‘The Boys‘ foram oficialmente concluídas.

O streaming anunciou a confirmação junto com uma imagem inédita de Billy Bruto (Karl Urban) ao lado do ator Jeffey Dean Morgan, nova adição ao elenco da série cujo personagem ainda não foi revelado.

Confira:

Através do Instagram, Antony Starr, que interpreta o Capitão Pátria, divulgou uma nova imagem de bastidores da 4ª temporada.

A foto traz o ator banhado em sangue – indicando que os próximos episódios prometem muita ação e muita violência.

Na legenda, eles escreveu: “pergunta: a história se repete? (se sim, por que?). Aguardando seus comentários”.

Confira:

Não há previsão de estreia para o novo ano da série.

Lembrando que Rosemarie DewittRob Benedict, Jeffrey Dean MorganElliot Knight foram contratados para o quarto ciclo.

Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).

Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.

Tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.

Confira as imagens:

Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o gancho envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Deadpool 3’: Diretor comenta sobre reação de Hugh Jackman ao uniforme clássico de Wolverine

A ansiedade dos fãs atingiu um novo pico com a confirmação de que Hugh Jackman reprisará seu icônico papel de Wolverine nas telonas em ‘Deadpool 3‘.

No entanto, a surpresa ficou ainda maior quando foi revelado que Jackman usaria o famoso traje amarelo e azul do herói mutante.

O diretor do filme, Shawn Levy, compartilhou detalhes sobre como a ideia do traje clássico surgiu durante uma reunião com Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios.

“Quando contamos a Kevin Feige que Jackman queria participar do filme, uma das primeiras coisas que ele disse foi: ‘Okay, mas vamos colocá-lo no traje amarelo e azul’. E então, quando me aproximei de Hugh com essa ideia, ele disse, ‘P*rra, sim!'”, revelou Levy em uma entrevista para o Jake’s Takes.

Anteriormente, ele disse ao podcast Happy Sad Confused que a sequência vai honrar o legado da franquia.

“Ao contrário da crença popular, ‘Deadpool 3’ tem tanto coração, emoção e ousadia quanto os outros filmes. Vou dizer o seguinte: até mais [violência e humor ácido] do que você pensa. Estou tão cauteloso… Mas uma coisa em que Ryan e eu estávamos realmente recíprocos era querer tornar ‘Deadpool 3’ semelhante, consistente e contínuo com o DNA da franquia, mas evoluindo o nível neste terceiro filme.”

Levy explicou que a evolução foi um desafio fácil de enfrentar – uma vez que eles definiram um detalhe importante da história:

“Assim que soubemos que seria um filme do Wolverine junto com o Deadpool, meu Deus! Que presente para qualquer contador de histórias. Porque você não tem apenas dois atores icônicos interpretando seus papéis mais icônicos, mas também dois personagens cuja dinâmica já é notoriamente tensa. E sempre que você estiver lidando com personagens que partem de um lugar de profunda antipatia, conflito e diferença entre eles, bem… Você sabe o que esperar. Deadpool não fecha a boca, e o homem rude e lacônico de poucas palavras [Wolverine] trazem uma ótima fórmula para contar histórias. E, no final das contas, o filme tem muito mais sobre caráter, profundidade e emoção do que o público espera.”

Lembrando que a aguardada sequência do Mercenário Tagarela foi adiada por tempo indeterminado devido à greve de atores em Hollywood.

Mesmo que a greve termine nas próximas semanas, o filme não terá condições de ser lançado na data inicialmente planejada, que era 3 de maio de 2024. Uma nova data de lançamento será anunciada em breve.

Ainda segundo o site, há uma grande chance de que ‘Capitão América 4′ seja adiantado para ocupar a data que originalmente pertencia a ‘Deadpool 3‘, já que o filme terminou as gravações e está em fase de pós-produção.

Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Ator que viveria o Aquaman relembra experiência no filme cancelado da ‘Liga da Justiça Mortal’, de George Miller

O ator Santiago Cabrera, conhecido por seu papel na série Heroes, relembrou recentemente sua experiência no filme cancelado da DC, ‘Liga da Justiça Mortal’, dirigido por George Miller.

Segundo o ComicBookMovie, Cabrera compartilhou detalhes sobre seu envolvimento no projeto e expressou seu interesse em retornar ao universo dos super-heróis, desta vez como vilão.

Cabrera, escalado para interpretar o Aquaman em ‘Liga da Justiça Mortal’, relembrou com entusiasmo o período de pré-produção do filme:

 “Na prática, eu era o Aquaman em 2007, quando a greve dos roteiristas atingiu. Pouco antes, nós fomos para a Austrália. Eu estava com George Miller, que é um diretor fenomenal que eu admiro muito. Tivemos um breve contato e ele me perguntou se eu gostaria de interpretar um super-herói. Foi uma experiência surreal, como se estivesse em um sonho”.

Infelizmente, a greve dos roteiristas de 2007-2008 colocou o projeto em hiato e, posteriormente, foi cancelado definitivamente. Apesar do revés, Cabrera ainda guarda boas lembranças da época:

“Só o fato de ter participado desse universo, de ter ido à Wētā Digital, a empresa de efeitos visuais de Peter Jackson, e ter experimentado o traje do Aquaman, foi algo incrível. Por um momento, tudo parecia muito real. Mas ao mesmo tempo, aprendi a não me apegar muito às coisas nesse ramo. Até que o filme seja lançado e você esteja falando sobre ele como estou agora, nada é certo”.

Apesar da frustração pelo cancelamento de ‘Liga da Justiça Mortal’, Cabrera demonstra entusiasmo pela possibilidade de retornar ao universo dos super-heróis:

“Claro que fiquei animado com o projeto. E se algo surgir novamente, por que não? Eu adoraria explorar o lado dos vilões. Acho que seria uma experiência muito interessante”.

O elenco traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

Lembrando que Superman, o aguardado novo filme do herói que marca o início do Universo Cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn, está atualmente em produção.

O lançamento está marcado para 11 de julho de 2025.

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón revela que pensou “o impensável” após polêmicas

Após a cerimônia do Oscar 2024, a atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se pronunciou sobre o período conturbado que enfrentou devido à repercussão de tweets preconceituosos de anos anteriores.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Gascón afirmou ter gostado da cerimônia, mas lamentou não ter vivenciado o momento “de forma mais normal”.

“Honestamente, achei muito divertida”, disse a atriz. “Eu teria gostado de vivenciar de forma mais normal, da felicidade de ser indicada, de celebrar, como estou agora, cheia de amor, uma pessoa que coloca sua alma e seu ser no seu trabalho e que se dedica aos outros”.

Gascón reforçou seu pedido de desculpas “a todos que ofendi em algum momento da minha vida e ao longo da minha jornada”, pedindo “perdão” e comprometendo-se a “continuar aprendendo e ouvindo para não cometer os mesmos erros no futuro”.

Ela justificou as “coisas dolorosas” que disse e fez como fruto “do medo, da minha própria ignorância, da minha própria dor”.

A atriz também abordou a polêmica em torno de seus tweets, alguns dos quais ela alega terem sido mal interpretados e fabricados.

“Nesse último episódio, o mais comentado e exposto da minha vida, várias contas falsas foram criadas em meu nome para aumentar a dor e a confusão”, disse Gascón. “Acusações absurdas e até delirantes foram feitas contra mim, o que feriu profundamente o meu espírito. As coisas escalaram a um ponto, e tão rapidamente, que eu nem conseguia respirar”.

Gascón revelou que, durante a controvérsia, chegou a contemplar “o impensável”.

“Houve momentos em que a dor foi tão avassaladora que contemplei o impensável”, confessou. “Tive pensamentos mais sombrios do que aqueles que considerei em algumas das minhas lutas anteriores, não menos íntimas e pessoais”.

A atriz compartilhou o que aprendeu com a experiência.

“Aprendi que o ódio, como o fogo, não pode ser apagado com mais ódio”, afirmou. “Ofensas não podem ser apagadas com mais ofensas, e erros não podem limpar outros erros, especialmente quando mentiras e falsidade proliferam por todo lado e tudo o que me mandam de volta é puro ódio, bullying descarado, vexação, desprezo e até ameaças de morte”.

Gascón também relembrou seus anos de luta por visibilidade para a comunidade trans. “Tenho defendido e refletido a vida de uma mulher trans presa no pior lugar possível: o corpo de um criminoso imerso em um patriarcado extremo”, disse a atriz.

Ela concluiu reafirmando seu compromisso com a defesa dos direitos dos mais desfavorecidos.

“Você sempre me encontrará no lado oposto do fanatismo, imposição, patriarcado, fascismo, ditaduras, terror, abuso e irracionalidade”, afirmou. “Não me prendo a nenhuma bandeira política; só tento ser um ser humano em constante evolução, com sucessos e falhas, mas com uma vontade inquebrável de aprender, ouvir, admitir erros, pedir desculpas e perdoar aos outros, assim como me perdoo pela dor desnecessária que causei”.

emilia perez

Entenda a polêmica

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard (O Profeta), que também assina o roteiro.

‘Hexed’: Disney revela primeira imagem de sua nova animação; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou recentemente o primeiro olhar sobre Hexed, sua mais nova animação, que chega aos cinemas no próximo ano.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado Hexed, o longa acompanha um adolescente excêntrico cuja mãe descobre que sua “estranheza” é, na verdade, a porta de entrada para um mundo mágico, algo que transforma completamente a vida dos dois.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que o filme será dirigido por Josie TrinidadJason Hand.

Roy ConliJuan Pablo Reyes Lancaster-Jones entram como produtores.

Hexed será lançado oficialmente nos cinemas mundiais em novembro de 2026, configurando-se como o terceiro título da Casa Mouse a chegar às telonas no ano que vem após ‘Cara de Um, Focinho de Outro’‘Toy Story 5’.