‘When Time Got Louder’, novo drama coming-of-age estrelado por Willow Shields (‘Jogos Vorazes), ganhou seu primeiro trailer oficial.
A produção fará sua estreia no Festival LGBTQIA+ Frameline, de São Francisco, no dia 20 de julho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O filme marca a estreia diretorial de Connie Cocchia, que também entra como roteirista.
A história acompanha uma jovem mulher chamada Abbie, que constantemente enfrenta os desafios de ajudar seu irmão autista e não-verbal através da vida com sua família. Quando ela se prepara para ir para a faculdade e começa a experimentar a independência pela primeira vez, ela começa a se descobrir – apesar de se sentir culpada em deixar a família para trás.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift lançou recentemente quatro novos remixes de “Anti-Hero”, single oficial de seu 10º álbum de estúdio, ‘Midnights’.
Ouça:
Relembre a tracklist oficial:
1. Lavender Haze 2. Maroon 3. Anti-Hero 4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey 5. You’re on Your Own, Kid 6. Midnight Rain 7. Question…? 8. Vigilante Shit 9. Bejeweled 10. Labyrinth 11. Karma 12. Sweet Nothing 13. Mastermind
Midnights, the stories of 13 sleepless nights scattered throughout my life, will be out October 21. Meet me at midnight.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
Depois do teaser oficial, a Sony Pictures divulgou o enigmático e medonho cartaz de ‘Sobrenatural 5: A Porta Vermelha‘ (Insidious: The Red Door)
Lembrando que o trailer completo será lançado amanhã, 19 de abril, às 11 horas.
Confira:
Ao contrário dos capítulos anteriores, ‘Sobrenatural 5‘ não será uma pré-sequência. A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.
“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 6 de julho de 2023.
“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas,” compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.”
O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.
O Disney+ divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), série que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘.
O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 8 de novembro.
Confira:
“Na segunda temporada, a família Calvin está de volta ao Polo Norte enquanto Scott continua seu papel de Papai Noel depois que os planos de aposentadoria foram frustrados ao não conseguir encontrar um sucessor digno na primeira temporada.”
“Agora que Scott e sua família salvaram o Natal com sucesso, Scott volta seu foco para treinar seu filho Calvin para eventualmente assumir o “negócio da família” como Papai Noel.”
Tim Allen e Elizabeth Mitchellreprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.
Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Big Leap’ e ‘Modern Family’ (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.
“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”
Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.
Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).
Nica cresceu em um orfanato e os contos de fada eram seu único conforto em meio aos terrores reais que assombravam os corredores da instituição. Agora que é adolescente, escolheu deixar as fantasias infantis para trás e focar no seu sonho de ser adotada.
Mas quando o Sr. e a Sra. Milligan adotam Nica, para a surpresa dela, também decidem acolher Rigel, um misterioso e inteligente garoto que nunca se deixou ser adotado… Até agora. E, apesar de ambos compartilharem o mesmo passado, a convivência não será nada fácil – ainda mais porque Rigel aproveita qualquer oportunidade para relembrá-la do quanto a despreza.
A 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ já está disponível no Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos do Capitão Pátria (Antony Starr) no ciclo.
Confira:
Segundo o relatório da Nielsen (via THR), o season finale angariou nada menos que 1,33 bilhão de minutos exibidos durante a semana do dia 15 de julho ao dia 21 de julho, alcançando o primeiro lugar de todos os títulos do ranking.
Essa é a primeira vez que a série conquista o topo da lista e supera o próprio recorde (1,29 bilhão de minutos na semana de 17 a 23 junho.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e, agora que já pode ser assistida do conforto de sua casa, ganhou um vídeo promocional inédito.
O material, divulgado pela Universal Pictures, compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘Barrela’ talvez seja uma das peças literárias e artísticas de maior significado da memória nacional, e não apenas por ter partido de uma das mentes mais brilhantes do cenário dramatúrgico, Plínio Marcos, mas por permanecer dentro de um espectro assustadoramente atual mesmo décadas desde seu lançamento. Ao denunciar a falência do sistema carcerário e funcionar como uma poderosa análise da condição humana, a peça é um arauto crítico sobre a sociedade brasileira e inclusive foi censurada durante a Ditadura Militar – ganhando espaço para ser reencenada após a queda do governo golpista e a retomada de poder por parte dos agentes democráticos.
Agora, o Coletivo da Ponte se lança a mais uma adaptação do projeto, apresentando-se na FUNARTE em cinco apresentações que se estendem até o dia 14 de dezembro – e oferecendo uma perspectiva diferente, original e pungente que não deve nada às outras incontáveis versões que a narrativa ganhou para os palcos. Apoiando-se nas experimentações artísticas de Bertolt Brecht, a produção sagra-se uma das melhores do ano ao não poupar esforços para esquadrinhar as mínimas incursões imortalizadas por Marcos em uma jornada que navega pela opressão, pelo isolamento e pela falta de prospecto através de personagens complexos que discutem sobre a diferença entre a sobrevivência mandatória e a destituição do que, de fato, significa existir.
A trama se passa em uma cela de prisão e gira em torno de seis detentos: Bahia (Ivan Teixeira), Fumaça (Mariana Nolla), Tirica (Daya Cristine), Bereco (Gabriela Bonavita), Portuga (Rafa Oliveira) e o Louco (Rony Fou). Em uma determinada noite, Portuga acorda os outros presos após ter um pesadelo com o fantasma da ex-mulher – dando início a um jogo de gato e rato marcado por alfinetadas que escalam a níveis perigosos e catastróficos, colocando-os em um beco sem saída que culmina em desentendimentos, ressentimentos, traumas e morte. Logo de cara, Portuga demonstra ter uma inimizade com Tirica, ambos sendo alvos de comentários zombeteiros que trazem à tona o que uma pessoa é forçada a fazer para sobreviver dia após dia – alimentando uma rixa que se espalha para os outros detentos: Bereco, o líder da gangue; Fumaça e Bahia, que insurgem como os escapes cômicos da narrativa; e o Louco, que vive à mercê de Bereco e que enxerga o restrito mundo em que está da maneira que pode.
Enquanto o Coletivo já havia apresentado a peça outras vezes, essa, talvez, seja a mais ambiciosa – e a que mais encontra sucesso. O diretor Gustavo Nolla, aliando-se à assistente e à preparadora corporal Claudia Nolla, se esquiva dos convencionalismos do gênero explorado para construir uma experiência sinestésica e sistemática que não só estende suas influências para Brecht, como supracitado, mas transforma a cela de prisão em uma jaula animalesca que esquadrinha conceitos como naturalismo e determinismo. As referências a técnicas calcadas por Rudolf Laban e a presença inesperada dos conceitos de viewpoints transformam o drama em uma experimentação antropozoomórfica que arremessa os protagonistas em um relento esquecido, um ermo onde o comportamento bárbaro e impulsivo é regente – e os presos são isolados em uma desumanização compulsória que é própria do falido sistema carcerário.
Cada movimento é pensado com cautela e detalhe, seja nos movimentos títeres que reiteram a condição dos presos ao espaço, ao tempo e à circunstância em que estão, procurando o mínimo de hierarquia em meio à selvageria. Bereco, nesse quesito, é construído em meio a uma frágil sensação de imponência que mascara uma melancolia inescapável e a certeza de que, como ele mesmo diz, passará o resto dos seus dias encarcerado – e cada um dos outros detentos é forçado a enfrentar demônios internos que se exteriorizam em pulsões que nos envolvem ao longo de breves sessenta minutos de espetáculo.
O trabalho de elenco é rigoroso e primoroso, garantindo um máximo aproveitamento de atores cujo trabalho já tive a oportunidade de acompanhar e que, para essa nova temporada de ‘Barrela’, alcançam um amadurecimento fabuloso – seja com o retorno de rostos familiares, seja com a presença de Teixeira como um ótimo Bahia e com Gian Vitor fazendo sua estreia como o ingênuo Garoto, que fica preso durante uma noite na mesma cela que os protagonistas (tornando-se um bode expiatório em uma das sequências mais chocantes e bem construídas da peça). E, compondo a estética dessa instalação experimental, temos o uso de objetos metálicos, grades de arame farpado e um conceito mais minimalista do que maximizado que dialoga com a repetitiva e angustiante sonoplastia de Diana Leocata e a iluminação industrial e quase distópica de Henrique Balleiras.
Apesar dos momentâneos deslizes, a nova versão de ‘Barrela’ apresentada pelo Coletivo da Ponte é uma conquista teatral e um suprassumo cênico que transforma o clássico de Plínio Marcos em uma epopeia dramática de tirar o fôlego – e que faz um ótimo uso do lúdico para garantir que cada aspecto e cada incursão seja absorvida ao máximo pelo público.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete se tornar uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.
Em uma recente entrevista ao Deadline, o diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) confirmou que as primeiras exibições-teste do quarto capítulo da franquia estrelada por Tom Holland já ocorreram – e sua gloriosa reação parece indicar que a recepção do público foi extremamente positiva.
“Não posso dizer o que acontece, mas estou muito, muito animado com o filme”, ele disse.
“Estou realmente empolgado com as pequenas exibições de teste e com a forma como o público está se conectando. Claro, é um grande sucesso de bilheteria; é superdivertido. Tem toda a emoção e o humor que você espera de um filme do Homem-Aranha”.
As informações dadas por Cretton vão ao encontro de comentários feitos por insiders da indústria: segundo o youtuberJohn Campea, as reações foram melhores do que os estúdios esperavam, e “além de excelentes”. Já o conhecido perfil MTTSH afirmou algo parecido, dizendo que fontes próximas lhe disseram que a recepção foi “extremamente positiva”.
É importante lembrar que essas reações vêm de um pequeno grupo de pessoas e não devem ser consideradas um indicador de como o público em geral verá o filme.
There was a recent test screening for Spider-Man: Brand New Day and the reaction was overwhelmingly positive 👀 pic.twitter.com/khb4plIL4y
O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
A corrida pelo topo das bilheterias mundiais entre ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Avatar‘ está cada vez mais acirrada. No momento, o mais recente filme da Marvel Studios já ultrapassou a bilheteria original do longa de James Cameron.
Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ também foi relançado nos cinemas, o que gerou o lucro adicional de bilheteria que compõe seu pódio entre os títulos bilionários do cinema.
O relançamento de ‘Avatar‘ gerou quase US$ 40 milhões adicionais em sua bilheteria. Esse é o valor que ‘Vingadores: Ultimato‘ precisa arrecadar para tirar a coroa do atual campeão.
Com seu relançamento programado para o dia 28 de junho, o filme dos irmos Russo deve quebrar o recorde histórico de ‘Avatar‘, para a felicidades dos fãs.
A nova versão do filme terá 188 minutos de duração, seis minutos a mais que o original. A nova versão não trará um corte drasticamente diferente do filme, já que os minutos extras virão em forma de uma cena pós-créditos.
“Não é uma versão estendida, mas haverá uma versão entrando nos cinemas com um empurrão de marketing que trará algumas novidades no final do filme. Se você ficar e assistir ao filme, após os créditos, haverá uma cena deletada, um pequeno tributo e algumas surpresas. O lançamento acontece no próximo fim de semana.”, afirmou Kevin Feige.
Embora a produção de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ tenha sido pausada devido ao Coronavírus, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores.
Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.
Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.
Confira:
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que suspensão das filmagens pode acarretar em um prejuízo aproximado entre US$ 300 mil e US$ 350 mil por dia à Marvel Studios.
Os valores em questão seriam para garantir o envolvimento dos profissionais no projeto. Durante esse período de quarentena, a Disney deve continuar pagando os salários dos coordenadores dos departamentos envolvidos no projeto, bem como outros membros do staff.
Entenda o caso
O diretor do filme, Destin DanielCretton, decidiu se isolar de forma preventiva, sob a suspeita ter sido contagiado com o coronavírus.
Em virtude dessa decisão, a produção do novo longa do MCU acabou tendo que ser suspensa, prezando também pela seguridade e qualidade de vida de todos os demais funcionários.
Cretton tomou a decisão de se submeter ao teste de COVID-19 e enquanto aguarda os resultados, foi aconselhado a entrar em um breve período de isolamento.
A medida também fora adotada pelo fato do diretor ter se tornado pai recentemente. A fim de proteger seu bebê recém-nascido, Cretton decidiu se antecipar e evitar qualquer eventual contaminação.
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
Faltam apenas alguns dias para a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, e a diretora Patty Jenkins divulgou um novo pôster da sequência em seu perfil do Twitter.
Na publicação, ela reforçou que o longa será disponibilizado na HBO Max e também relembrou os fãs de ficarem ligados nas novidades do painel da CCXP Worlds.
Confira:
“Neste Natal estreia ‘Mulher-Maravilha 1984‘, nos cinemas e na HBO Max, sem custo adicional para os assinantes. Fiquem ligados no nosso painel da CCXP Worlds neste domingo, com presença do elenco ao vivo e muito mais!”
Recentemente, a protagonista Gal Gadot disse em seu perfil do Instagram que prefere que os fãs vejam o filme nos cinemas… caso se sintam seguros, é claro.
Na publicação, ela disse:
“Ei, pessoal, estou tão animada que o filme finalmente vai sair, e vamos poder compartilhar sua linda mensagem com vocês, com o mundo, durante esses tempos loucos, significa muito para mim. Há muito tempo que estou esperando para compartilhar esse filme com vocês. Sei que os cinemas estão fazendo tudo o que podem para mantê-lo seguro e proporcionar-lhe uma experiência cinematográfica completa. Portanto, se você tiver um cinema seguro perto da sua casa, os ingressos já estão disponíveis. Então, por favor, vá buscar seus ingressos, assista a este filme, assista à Mulher-Maravilha 1984 e curta uma noite especial de cinema. Mal posso esperar para ouvir o que você acha.”.
Em entrevista ao Collider, a diretora Patty Jenkins revelou que a sequência terá 2 horas e 31 minutos (151 minutos) de tempo de tela – o que é um pouco menor que o previamente confirmado (165 minutos).
Lembrando que a Warner Bros. anunciou que fará pré-estreias pagas no filme a partir de 16 de dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O longa terá circuito expandido no dia seguinte, dia 17 de dezembro.
Assista ao trailer:
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
No ano passado,Robert Mark Kamen, roteirista do ‘Karate Kid‘ original (1984), revelou que irá transformar a história de Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Mestre Miyagi (Pat Morita) em uma versão musical para a Broadway.
E, de acordo com o Playbill, a atração dirigida pelo japonês Amon Miyamoto (‘Pacific Overtures’) terá sua primeira exibição em 26 de junho de 2022 no The Ross Family Theatre no Kirkwood Performing Arts Center.
Depois disso, o musical será exibido exclusivamente na Broadway.
“Nem nos meus sonhos mais loucos eu poderia imaginar que esse pequeno filme iria atravessar gerações de forma tão surpreendente.”, disse Kamen. “Eu não esperava que aquilo que começou como uma carta de amor à minha devoção ao Karatê de Okinawa se tornaria um musical da Broadway. Mas aqui estamos, junto com a esperança de que o musical possa trazer a mesma alegria e relevância que o ‘Karate Kid‘ trouxe para inúmeras crianças e seus pais nos últimos 35 anos.”
Além de Kamen, a produção conta com o compositor Drew Gasparini, que vai apresentar canções exclusivas para o musical.
Já a coreografia fica a cargo de Keone e Mari Madrid, indicados ao VMA da MTV por seu trabalho no clip ‘Never Catch Me‘, de Kendrick Lamar.
Amon Miyamoto, diretor da vindouro projeto, disse que está empolgado com a adaptação e que é uma ótima maneira de resgatar o espírito do filme para apresentá-lo às novas gerações.
“Fiquei inspirado a fazer essa adaptação de ‘Karate Kid‘ assim que me convidaram. Quero apresentar essa história poderosa a uma nova geração do jeito que só um bom musical pode transmitir através da teatralidade, música e dança.”
Como a produção ainda está nos estágios iniciais, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há previsão de estreia.
Lançado em 1984, ‘Karate Kid‘ se tornou um clássico das artes marciais e um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 91 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 8 milhões.
Depois que a Marvel Studios adquiriu oficialmente os direitos de imagem do ‘Quarteto Fantástico‘, um novo filme da equipe será lançado nos próximos anos.
E, de acordo com o Comic Book, Grant Curtis e Nick Pepin, produtores de ‘Cavaleiro da Lua’, foram escalados para assumir a função no próximo filme da equipe.
A informação foi revelada por Jeremy Slater, roteirista que trabalhou com a dupla na série estrelada por Oscar Isaac.
“Meus produtores executivos em ‘Cavaleiro da Lua’ são os mesmos caras que estarão assumindo a função no filme do ‘Quarteto Fantástico’, então estamos conversamos muito sobre isso.”
Para quem não sabe, Slater também foi co-roteirista do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ (2015), mas apenas uma linha de diálogo de seu rascunho foi inserido no filme.
Questionado se gostaria de reocupar o cargo para a introdução da equipe ao MCU, ele respondeu:
“Por mais que o fracasso [do filme de 2015] não seja minha culpa, porque apenas uma fala do meu roteiro foi inserida no filme, não acho que seria interessante ouvir os fãs dizendo: ‘O novo Quarteto Fantástico’ vai ser escrito pelo mesmo cara que escreveu aquele fiasco. A franquia está em boas mãos com Grant e Nick, e acredito que eles vão ajudar a escolher ótimos roteiristas e diretores para o projeto. Quero ver esse filme como um fã, e mal posso esperar por isso.”
Lembrando que Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) desistiu da direção do longa para fazer uma pausa em filmes de super-heróis.
“Fazer três filmes do Homem-Aranha foi uma experiência incrível, algo que mudou a minha vida. Sou eternamente grato por ter feito parte do Universo Cinematográfico Marvel por sete anos. Estou esperançoso de que trabalharemos juntos novamente e mal posso esperar para ver a incrível visão do Quarteto Fantástico que vão trazer à vida”, disse.
O chefe da Marvel Studios,Kevin Feige, também se pronunciou sobre o assunto:
“Colaborar com Jon nos filmes do Homem-Aranha tem sido um verdadeiro prazer. Estávamos ansiosos para continuar esse trabalho na introdução do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico Marvel, mas entendemos e apoiamos suas razões para se afastar. Estamos otimistas de que teremos a oportunidade de trabalhar juntos novamente em algum momento”.
Por enquanto, ‘Quarteto Fantástico‘ ainda não tem data de estreia ou elenco confirmados.
No entanto, havia rumores de que o longa chegaria aos cinemas no final de 2023, para encerrar a fase 4 do MCU.
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$167 milhões mundialmente.
De acordo com o Comic Book, a desenvolvedora de jogos Ravensburger anunciou o lançamento de ‘The Lord of the Rings: Adventure Book‘.
O projeto é um jogo de tabuleiro cooperativo que representa toda a trilogia dos filmes dirigidos por Peter Jackson.
A linha Adventure Book da companhia também já adaptou para o tabuleiro vários filmes populares, como ‘A Princesa Prometida’ e ‘O Mágico de Oz’.
O jogo se desenrola através de oito capítulos, cada um com regras e objetivos diferentes, nos quais os jogadores vão tentar abrir caminho pelos icônicos cenários da obra de J.R.R Tolkien.
Cada capítulo leva cerca de 20 minutos para ser finalizado, com pelo menos sete jogadores, já que sete miniaturas serão incluídas no jogo: Aragon, Gimli, Legolas e os quatro Hobbits; Frodo, Sam, Pippin e Merry.
Através de um comunicado, Shanon Lyon, gerente de desenvolvimento de jogos da Ravensburger disse que:
“O mundo imersivo da história do Senhor dos Anéis se desenrolou perfeitamente em nosso formato de jogo de tabuleiro. Desenhamos o jogo para capturar os detalhes e a profundidade que os fãs de ‘O Senhor dos Anéis’ passaram a conhecer e amar nos jogos da nossa companhia. A emoção dos momentos icônicos da franquia realmente salta das ‘páginas’ do jogo de tabuleiro.”
Com lançamento marcado para 31 de janeiro nos EUA, o jogo será vendi a US$ 34,99.
Confira as imagens:
Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ está a todo vapor e três diretoras foram anunciadas para comandarem os próximos episódios.
A primeira delas é Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos; as outras são Sanaa Hamri e Louise Hooper, que farão sua estreia na série.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A Disney divulgou um novo pôster da aguardada animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.
A imagem destaca o Rei Magnífico, vilão dublado por Chris Pine.
Confira:
O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
O terceiro ato de ‘Deadpool e Wolverine‘ apresenta incontáveis variantes do Mercenário Tagarela (Ryan Reynolds), como a Lady Deadpool (Blake Lively), o Nicepool (Reynolds) e o Kidpool.
No entanto, muitas delas não tiveram tanto destaque, deixando o público bastante curioso.
Pensando nisso, o ilustrador David Masson compartilhou uma arte conceitual trazendo um vislumbre mais detalhado do Deadpool Ronin, que veste uma túnica vermelha e um grande chapéu de palha oriental.
Confira:
“Roninpool! Ele acabou com um chapéu preto no filme, e você pode ver esse cara no meio da multidão da tropa Deadpool. Eu também adicionei o esboço inicial no final para aqueles que estão curiosos sobre o processo:) Figurinista @mayesrubeo ❤️ Alguém sabe quem o interpretou?”
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Em uma entrevista à Variety, a atriz America Ferrera, que interpreta Gloria em ‘Barbie‘, revelou os bastidores da produção da importante cena de seu monólogo no filme.
A cena em questão faz parte de um momento significativo com vários personagens, e Ferrera explicou que a filmagem se estendeu ao longo de dois dias para garantir a perfeição necessária.
O esforço para que a cena ficasse impecável exigiu que ela repetisse o monólogo inúmeras vezes, totalizando entre 30 a 50 takes completos, do início ao fim.
“Filmamos em dois dias”, compartilhou a atriz. “É uma parte de uma cena muito maior com muitos personagens nela. Eu tive que fazer isso muitas, muitas vezes para a cobertura de outras pessoas e para passar por toda a cena ao longo de dois dias.”
Durante o processo, o monólogo foi repetido tantas vezes que outros membros do elenco também acabaram decorando suas falas.
“No final, Ariana [Greenblatt] recitou o monólogo para mim porque ela o havia memorizado depois de me ouvir repetir tantas vezes”, contou Ferrera.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
‘Desejos S.A.’, série brasileira do Star Plus, ganhou um trailer intrigante junto a sua data de estreia. A nova produção chega à plataforma de streaming no dia 27 de março.
Em formato antológico, cada episódio apresenta uma trama individual e envolvente, com novos personagens e desejos a serem explorados. As histórias são conectadas por um fio condutor: A misteriosa organização “Desejos S.A.”.
‘Desejos S.A.’ conta com Carol Castro (‘Ninguém É de Ninguém’), Silvero Pereira (‘Bacurau’), Marcos Pasquim (‘ O Tempo não Para’), Daniel Rocha (‘Avenida Brasil’), Pâmela Tomé (‘Orgulho e Paixão’) entre outros nomes.
A direção-geral fica a cargo de José Alvarenga Jr. (‘Os Normais’) e codireção de Mariana Youssef (‘As Seguidoras’).
A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, que confirmou o lançamento da nova temporada, oficialmente intitulada ‘Solo Leveling: Arise from the Shadow’, assim que estrear no Japão.
No Japão, o anime retornará no dia 29 de novembro.
O revival de ‘Phineas e Ferb’ já está disponível no Disney+, e a produção, que funciona como uma quinta temporada da amada animação, fez uma estreia excelente no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 8 análises.
A nova temporada mantém a tradição da série, que tem mantido avaliação perfeita de 100% ao longo dos anos.
“É um alívio ter de volta em nossas vidas algo tão engraçado, otimista, alegre e criativo como Phineas e Ferb, agindo como se mal tivesse passado tempo algum”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.
“Mesmo com o intervalo de dez anos entre as temporadas, a 5ª temporada de Phineas e Ferb não perde o ritmo, e isso não é apenas uma referência às músicas incrivelmente cativantes da série”, disse Aidan Kelley do Collider.
“A 5ª temporada honra o formato original da série do Disney Channel, incorporando toques de novos e excêntricos elementos, tornando-a divertida tanto para os fãs antigos quanto para os novos”, disse Chris Gallardo do Tell-Tale TV.
“Phineas e Ferb retorna tão bom quanto sempre foi e começa novas tramas para Phineas, Ferb, Candace e o restante de Danville”, disse Abigail Stevens do Screen Rant.
“Talvez o elemento mais revigorante do novo Phineas e Ferb seja o fato de ser, sem vergonha alguma, exatamente aquilo que sempre foi”, disse Callie Hanna do FandomWire.
“É tão divertido e criativo quanto sempre foi”, disse Joel Keller do Decider.
“Felizmente, o retorno da série prova que, embora nós tenhamos envelhecido, ela não envelheceu nem um pouco”, disse Chase Hutchinson do Seattle Times.
“O retorno perfeito a esse universo para os fãs, que faz parecer que nunca deixamos para trás nosso verão favorito”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
Ao todo, serão 40 episódios inéditos, que serão lançados gradualmente na plataforma de streaming.
“A nova temporada de Phineas e Ferb seguirá os inventivos meio-irmãos enquanto eles enfrentam mais 104 dias de verão. Candace está mais determinada do que nunca a finalmente pegar seus irmãos mais novos, enquanto seu ornitorrinco de estimação, Perry, continua levando uma vida dupla como o elegante Agente P, cuja única missão é impedir que o Dr. Doofenshmirtz domine a área Tri-State”, diz a sinopse.
Vincent Martella (Phineas) e David Errigo Jr. (Ferb) retornarão para reprisar seus papéis nesse revival, e eles não estarão sozinhos. Ashley Tisdale dublará Candace mais uma vez, enquanto Dee Bradley Baker dará voz ao nosso querido Perry, o Ornitorrinco. E, claro, Dan Povenmire retornará para dar vida ao icônico Dr. Doofenshmirtz.
Olivia Olson também se juntará à equipe, escrevendo e interpretando Vanessa Doofenshmirtz.
[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]
O musical ‘Wicked: Parte 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais, e Ariana Grande, que interpreta Glinda, revelou que “certas pessoas” na produção queriam cortar uma das cenas mais emocionantes e elogiadas do filme: o momento da porta.
Na cena em questão, após se despedirem pela última vez, Elphaba e Glinda desabam em lágrimas em lados opostos de uma porta. A imagem rapidamente se tornou uma favorita dos fãs nas redes sociais e é amplamente elogiada como uma das escolhas de direção mais inspiradas de Jon M. Chu.
Em entrevista à Variety, Grande detalhou a tensão nos bastidores sobre a sequência:
“Foi um dia realmente pesado. Na verdade, houve uma conversa sobre… certas pessoas queriam cortar aquela cena”, disse Grande. “Jon disse: ‘Este é o filme. Não há discussão sobre isso.’ Fiquei tão grata por ele defender com tanta firmeza esses momentos honestos. É um dos momentos mais bonitos e conectados em ambos os filmes. Sou muito grata por ele estar lá. É difícil. Foi muito pesado emocionalmente”.
O diretor Jon M. Chu já havia revelado que a cena da porta não estava no roteiro original do filme. Ela foi adicionada após ele perceber Ariana Grande e Cynthia Erivo (Elphaba) improvisando uma despedida entre as personagens durante os ensaios.
Chu contou que as duas atrizes colocaram as mãos contra uma porta imaginária e ele “começou a chorar”, percebendo o poder do momento:
“Foi nos ensaios que encontramos isso”, disse Chu. “Cynthia a pega e diz: ‘Venha aqui’. E eu fiquei pensando, para onde elas estão indo? E elas vão para esse canto, e ela a coloca em uma caixa ou armário”.
A cena da porta acontece logo depois que Glinda diz a Elphaba que a ama, uma frase que Chu também precisou lutar para manter no filme.
“Você não pode dizer ‘eu te amo’ em Oz”, disse Chu, citando as regras estritas daquele universo ficcional. “Nada de Deus, nada de ‘ok’, nada de ‘eu te amo’… [mas Ariana dizendo isso] foi tão humano. Ultrapassou uma fronteira de Oz para o nosso mundo”.
‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
A cineasta Emerald Fennell, responsável pela nova e aguardada adaptação de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ (Wuthering Heights), abriu o jogo sobre os bastidores da produção. Em entrevista recente, a diretora compartilhou detalhes inusitados sobre o processo criativo e revelou ter se arrependido de deletar uma cena específica envolvendo a estrela Margot Robbie.
De acordo com o Entertainment Weekly, Fennell lamentou ter deixado de fora da versão final uma sequência que trazia um detalhe estético crucial para o realismo histórico da protagonista, Cathy.
A diretora destacou que costuma se distrair com personagens femininas seguindo padrões modernos de aparência, como axilas depiladas, em produções de época.
“Onde estão as lâminas de barbear que essas mulheres estão usando? Elas são todas lisas como enguias. Eu fico tipo: ‘O que está acontecendo? Isso é completamente maluco'”, afirmou.
Por conta disso, era importante para ela que a personagem Cathy, interpretada por Robbie, tivesse “axilas extremamente peludas” para refletir com fidelidade os padrões do final do século XVIII.
“Infelizmente, a cena em que isso aparecia não entrou no filme”, contou a diretora, lamentando ter cortado a sequência na sala de edição.
Em outro momento da entrevista, Fennell explicou a origem de uma das cenas mais bizarras e comentadas do longa, na qual Cathy coloca o dedo na boca de um peixe cercado por gelatina salgada (aspic).
“Eu vi um peixe em aspic e pensei: ‘Quero colocar meu dedo na boca dele’”, relembrou a cineasta. “E então pensei: ‘Bom, se você estivesse presa e extremamente frustrada sexualmente, a primeira coisa que faria seria…’”
A produção testou diversas alternativas visuais antes de rodar o momento definitivo: “Tínhamos todos os tipos de peixe, peixe com batom, peixe de verdade, peixe falso. No final, era um peixe real. Mas coitada da Margot. Ela teve que fazer aquilo. Eram 12 peixes”.
Conhecida por seu estilo provocativo em obras como ‘Bela Vingança’ e ‘Saltburn’, Fennell também defendeu por que considera que “ser constrangedor, ser cafona” é uma engrenagem fundamental de sua identidade artística no cinema atual.
“Hoje em dia, nossa cultura tem pavor de parecer cafona ou sincera demais, então criamos essa ambivalência entorpecida sobre tudo. E eu sinto que, para mim, quero mergulhar de cabeça, ir até o limite e empurrar tudo do penhasco”, acrescentou.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.
Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.
Em entrevista ao Screen Brief, James Gunn, diretor de ‘Superman’ revelou detalhes sobre o tom e a visão do novo filme da DC.
De acordo com Gunn, a história abordará Superman não apenas como um símbolo de força e heroísmo, mas como um emblema de esperança e otimismo em tempos de crise.
O cineasta destacou que a jornada deSuperman no filme será uma representação de perseverança, enfrentando desafios intensos e, ao mesmo tempo, mantendo sua esperança em um mundo difícil.
“Neste filme, Superman não está lidando com esperança e otimismo em tempos tranquilos. Ele está lidando com esperança e otimismo em tempos muito difíceis, tempos sombrios. E é isso, isso é o que o filme é”, declarou James Gunn.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A Shueisha, editora do mangá ‘One Piece‘, de Eiichiro Oda, anunciou que a publicação ultrapassou o meio milhão cópias publicadas mundialmente.
Vale destacar que mais de 416 milhões dessas cópias estão no Japão, com cerca de 100 milhões de cópias lançadas em mais de 60 países fora do Japão. O mangá detém o recorde no Guinness de “O maior número de cópias publicadas numa mesma série de quadrinhos por um único autor”.
Lembrando que, há algumas semanas, Oda fez uma pausa na publicação para trabalhar um pouco melhor no roteiro da parte final do mangá. Atualmente, a história se aproxima do final do arco de Wano.
‘One Piece‘ é uma criação de Eiichiro Oda e começou sua serialização pela Weekly Shonen Jump da Shueisha em 1997. Desde então, se tornou um sucesso comercial e crítico em todo o mundo, com muitos dos volumes quebrando recordes de impressão no Japão.
A trama é focada em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas. Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.
Os episódios de várias temporadas do anime de ‘One Piece‘ está disponível na Netflix.
Alain Delon, Benoit Poelvoorde, Gerard Depardieu, Clovis Cornillac, Michael Herbig.
Direção: Frederic Forestier e Thomas Langmann
Gênero: Comédia
Duração: 116 min.
Distribuidora: Playarte
Estreia: 08 de Agosto de 2008
Sinopse:
Os irredutíveis gauleses estão de volta em mais uma aventura cinematográfica! E desta vez com as participações especiais do jogador Zinédine Zidane e do piloto Michael Schumacher. Em Asterix nos Jogos Olímpicos, nossos heróis descobrem que há uma competição esportiva entre gregos e romanos a cada quatro anos. E, claro, eles não poderiam ficar de fora desta! Para conseguirem participar, Asterix, Obelix e todos os moradores da aldeia até deixam de lado um pouco de seu patriotismo e assumem sua porção romana. Só há um detalhe que os guerreiros não contavam: não poderão utilizar a poção secreta de Panoramix. Será que mesmo assim Asterix conseguirá vencer as provas?
Família é a coisa mais importante no mundo para Kaja. Ela é uma eterna otimista, apesar de ter um companheiro que não retribui a atenção e o carinho que recebe. Quando o casal perfeito se muda para a porta ao lado, Kaja se esforça para manter suas emoções sob controle. Estes novos vizinhos abrem um novo mundo para Kaja, com consequências para todos os envolvidos. E quando chega o Natal, torna-se evidente que nada vai ser como antes – mesmo que Kaja tente o seu melhor.
Curiosidades:
» Vencedor do Prêmio do Juri do Festival Sundance 2011 na categoria Competição Dramática Mundial.
O canal Disney XD anunciou que lançará uma série baseada na animação ‘Operação Big Hero‘, a terceira maior bilheteria para uma animação da história da Disney.
A série vai continuar a história de onde o filme parou, e mostrará as aventuras de Hiro e do robô Baymax.
Mark McCorkle e Bob Schooley (‘Kim Possible’) serão os produtores executivos, e a estreia é prevista para meados de 2017.
‘Operação Big Hero‘ alcançou US$ 658 milhões na bilheteria mundial, superando ‘Enrolados’ e ficando atrás apenas de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ (US$ 1,2 bilhão) e ‘O Rei Leão’ (US$ 987,4 milhões). Tudo graças à estreia na China, que rendeu US$ 40 milhões em um final de semana, a segunda maior aberta da Disney no país depois de ‘Frozen’.
Primeira animação da Disney com personagens da Marvel Comics e vencedora do Oscar, ‘Operação Big Hero‘ é comédia de ação e aventura sobre o prodígio Hiro Hamada, brilhante em robótica, que aprende a dominar seu gênio — graças a seu brilhante irmão Tadashi e seus amigos: Go Go Tamago, movida a adrenalina; Wasabi, cuja obsessão é organização; Honey Lemon, especialista em química; e Fred, fã de mangás. Quando uma devastadora sequência de eventos os coloca bem no meio de uma trama perigosa que acontece nas ruas de San Fransokyo, Hiro recorre a seu companheiro mais próximo — um robô chamado Baymax — e transforma o grupo em uma equipe de heróis de tecnologia de ponta determinados a desvendar o mistério.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Nem tudo é o que parece ser. Chegou no catálogo da Paramount Plus um seriado cheio de reviravoltas, idas e vindas por meio de diferentes pontos de vistas, que exploram as possibilidades da espionagem industrial através das ações de um protagonista desconfiado com tudo e todos, que tem uma empresa que resolve situações, cria vantagens, das mais diversas, para quem o contrata, mas se vê constantemente perdido pelas falhas de um enorme plano que envolve questões democráticas e que podem afetar o planeta das informações. Criada pela dupla Glenn FicarraeJohn Requa, Rabbit Hole: Jogo de Mentiras, não entrega muito nessa primeira temporada, deixando as principais respostas para as próximas etapas.
Na trama, conhecemos John Weir (Kiefer Sutherland), um dos criadores de uma empresa de sucesso que resolve questões ligadas à espionagem para empresas e pessoas que os contrata. Em um novo e audacioso plano, a conclusão não sai como esperado e ele se vê envolvido em uma trama cheio de caminhos dentro da narrativa que tinha criado. Lutando contra seu complicado passado, memórias doloridas, e perdas no presente, ele precisará se juntar a um grupo de novas pessoas para enfim colocar o trem de volta aos trilhos e sair vencedor em uma batalha que gira em torno da informação.
O roteiro busca ser engenhoso, modifica peças de lugar frequentemente através das peculiaridades do seu confuso protagonista, usa do flashback para ampliar o entendimento na parte psicológica dos personagens. As perguntas começam aqui. Será que é tudo parte de um plano dele? Qual o plano? Será que está sendo enganado? Engana-se quem acha que encontrará respostas nessa primeira temporada, na verdade muitas perguntas são introduzidas pelas entrelinhas, inclusive.
Por falar do lado psicológico de John Weir, essa é a parte mais interessante para se seguir observando. A mente e suas complexidades viram elementos importantes nessa história, o começo do visualizar outros cenários, até o real entendimento dos traumas de um passado que não esquece, até mesmo suas aflições do que pode ser real ou não são ingredientes que tornam esse protagonista enigmático.
A subtrama policial, com o foco na detetive que os investiga, é o ponto fraco dessa primeira parte da história, parece distante adicionado apenas o óbvio dentro de um limitado ponto de vista de quem, assim como nós espectadores, não está entendendo os principais porquês que atravessam essa mirabolante história.
Pelas ruas de uma grande cidade norte-americana, ou mesmo escondidos em lugares remotos, vamos acompanhando os passos do novo grupo formado por Weir em busca de respostas, onde a busca pelo controle da informação é o início de um caminho com muitas motivações e possibilidades.
“Food Porn” é um termo muito utilizado atualmente. Seja em programas de TV a cabo, ou até mesmo na TV aberta, a alta cozinha tem entrado em nossas vidas de forma intensa. O cinema também participa do filão, e não é necessariamente uma novidade. Será que alguém não lembra de Ratatouille, um dos mais populares exemplos.
Curiosamente, Pegando Fogo, novo filme protagonizado pelo astro Bradley Cooper (indicado ao Oscar por O Lado Bom da Vida, Trapaça e Sniper Americano), guarda muitas semelhanças com a estrutura da citada animação da Disney / Pixar. No núcleo da trama, o que motiva o protagonista é a paixão pela “arte” e o desejo de ser aceito. O fato inclui ter sob o comando o melhor restaurante da região, contendo até mesmo o clímax dependente da opinião de um crítico especializado.
Pegando Fogo, ou Burnt no original, previamente levava como título o nome do protagonista de Cooper, Adam Jones. Cartazes com o título prévio já haviam sido divulgados, quando por algum motivo o estúdio responsável resolveu voltar atrás. Casos assim são bem raros e ao menos neste quesito o filme conseguirá atenção e destaque.
Bradley Cooper construiu sua carreira pontuada por personagens dúbios, antipáticos ou com algum distúrbio de personalidade. É só olhar para Phil da franquia Se Beber, Não Case, Pat de O Lado Bom da Vida, Richie DiMaso de Trapaça ou Eddie Morra de Sem Limites. Adam Jones é mais um deles. Um protagonista desagradável e autodestrutivo. Ao contrário dos citados, ele quase não possui qualidades redentoras.
Viciado em drogas e extremamente egocêntrico, o personagem de Cooper está no fundo do poço, mas decide investir as últimas energias num arriscado jogo de azar. É tudo ou nada, e o sujeito aposta mais do que sua reputação desta vez. Como todo herói trágico, Adam Jones possui muitos defeitos a serem (ou não) superados. Além do vício, o protagonista deve dinheiro a maus elementos e corre risco de vida.
Outro chamariz na obra é o fantástico elenco de apoio. Temos Emma Thompson como sua psicóloga e voz da consciência, Alicia Vikander como um antigo interesse, Daniel Brühl como o fiel escudeiro, Uma Thurman como uma crítica gastronômica, Omar Sy como um dos membros de sua equipe de cozinha e Sienna Miller – reprisando a parceria do sucesso de Clint Eastwood, Sniper Americano – como o novo romance obrigatório.
Pegando Fogo traz performances empenhadas de seus atores, que aparentemente aprenderam a se virar de verdade numa cozinha. A comida é suculenta e palatável o suficiente para sairmos da exibição direto para um restaurante. E se esse fosse o objetivo, teria sido cumprido. Os detalhes minuciosos do preparo de cada iguaria são explorados pela obra do diretor John Wells (A Grande Virada e Álbum de Família), que se tornou um especialista em filmes com elencos recheados. O funcionamento de uma cozinha e a relação dos funcionários nela existentes também é devidamente abordado de forma intensa pelo cineasta. O fato nos faz desejar que Pegando Fogo fosse inteiramente passado na cozinha, como um destes filmes de ambiente único.
Mas o roteiro de Steven Knight resolve perpassar por todos os itens da cartilha de filmes do tipo, como, por exemplo o protagonista iniciando um romance previsível. O resultado é mundano e sem grande brilho, tornando o sabor deste prato um tanto requentado. Knight tem no cinto obras-primas como os textos de Coisas Belas e Sujas (2002), Senhores do Crime (2007) e o recente Locke (2013). Mas também escorregadas como o recente O Sétimo Filho e em menor escala A 100 Passos de um Sonho (2014), outra obra de “pornografia gastronômica”.
Cooper é um ator talentoso, mas vem de uma maré ruim, com obras como Serena e Sob o Mesmo Céu (que provavelmente estará na maioria das listas dos piores filmes do ano). Pegando Fogo não chega a ser um desastre de tal magnitude, apenas termina com a sensação de entrada e não de prato principal.
“Well, I’m not the kind to kiss and tell, but I’ve been seen with Farah, I’ve never been with anything less than a nine, so fine…”;
Com a canção “The Unknown Stuntman” começavam os episódios da clássica série The Fall Guy – no Brasil saudosamente conhecida como Duro na Queda. Clássico das reprises da TV aberta, em especial na rede Globo durante as décadas de 1980 e 1990, Duro na Queda estreava no dia 4 de Novembro de 1981 nos EUA, indo ao ar no canal ABC – mas bancado pela 20th Century Fox Television. Ou seja, o seriado de ação e aventura acaba de completar seu quadragésimo aniversário de lançamento em 2021.
Há muito tempo visado para se tornar uma superprodução em longa-metragem nas telonas, a série nunca conseguiu sair do papel para se tornar de fato um filme; mas agora está mais perto do que nunca com nomes como o diretor David Leitch e o ator Ryan Gosling vinculados para uma nova versão. Confira abaixo uma homenagem do CinePOP relembrando a querida e nostálgica produção clássica, como também informações sobre a vindoura nova versão.
Como dito, Duro na Queda (The Fall Guy) estreava em 1981. O programa faria tanto sucesso que permaneceria no ar por cinco temporadas, até 1986. Protagonizando, tínhamos um verdadeiro ícone da TV norte-americana. Lee Majors marcou seu nome nos anais da teledramaturgia e da cultura pop no papel do Coronel Steve Austin no programa igualmente clássico O Homem de Seis Milhões de Dólares – outro projeto que Hollywood vive tentando tirar do chão na forma de um filme, sem resultado. Com essa série, Majors se tornava um astro da TV, no papel de um militar que após um acidente recebe componentes cibernéticos em seu corpo, se tornando meio máquina, meio homem. Febre na década de 1970 como um dos programas mais populares, a série durou de 1974 a 1978, e inclusive gerou um spin-off (derivado): A Mulher Biônica (1976-1978).
Majors voltaria logo três anos depois, mas já na década seguinte para estrelar um novo seriado de imensa popularidade, embora à princípio estivesse reticente de protagonizar uma série sobre um dublê que nas horas vagas trabalha como caçador de recompensas. O que vendeu de uma vez por todas a ideia para o astro foi a presença do tarimbado produtor Glen A. Larson, o criador do conceito. Veterano na indústria, Larson estava por trás de sucessos como Battlestar Galactica(o original de 1978), A Supermáquina (1982-1986) e Magnum (1980-1988). Ou seja, era uma oferta irrecusável para Lee Majors. E deu muito certo, marcando outro “golaço” para a dupla.
Em Duro na Queda, Lee Majors é Colt Seavers, um dublê de cinema, dos filmes de Hollywood. Daí o título original Fall Guy, algo como “o cara que cai”, resumindo de forma grossa a função dos dublês. O título em português também pode ser associado à função do protagonista e também ao seu segundo trabalho. Além de seu emprego diurno nos sets de filmagens, onde realiza o “trabalho sujo” dos astros, Colt nas horas vagas ganha a vida como caçador de recompensas, indo atrás de criminosos que a justiça não consegue pegar, por conta própria. Seu trabalho “burlando” a morte nos bastidores o faz o sujeito certo para façanhas perigosas e inacreditáveis. Outro fator que ajudou Majors com o papel foi que seu início de carreira aconteceu justamente neste meio. O ator conhecia muitos dublês e eventualmente começou a trabalhar como um. Em Duro na Queda, Lee Majors fez questão de colocar em cena o maior número possível de dublês que conhecia, dando emprego a todos.
O personagem Colt Seavers contava ainda com seu sidekick Howie (Douglas Barr) – o cérebro das operações – e a loira bonitona Jody Banks, uma colega dublê que era um atrativo a mais nas suas operações. Jody era interpretada pela bela Heather Thomas, que após a estreia da série, logo no ano seguinte estrelaria a comédia Uma Mistura Especial (Zapped!, 1982) – que igualmente marcaria sua carreira.
O trio protagonista: Colt (Lee Majors) no centro, o ajudante Howie (Douglas Barr) e a colega dublê Jody (Heather Thomas).
A canção tema citada logo no início da matéria, que servia de abertura para o programa, aliás, era cantada pelo próprio Lee Majors. Igualmente ideia do mega produtor. Majors não se achava apto para a empreitada, mas resolveu topar. A letra da música, inclusive, traça um paralelo forte entre o personagem Colt Seavers e o próprio Lee Majors, como se ambos fossem um só. Um exemplo disso é a parte que diz “I’ve been seen with Farah” (eu já fui visto com Farah), se referindo à Farah Fawcett, estrela do seriado As Panteras (1976-1980), que havia sido casada com Majors. A atriz chegou até mesmo a fazer uma participação especial no episódio piloto, a fim de demonstrar ao público que o divórcio entre eles acontecia de forma amigável, ao contrário do que noticiavam os inúmeros tabloides da época.
Os dublês de cinema voltaram a ser legais de novo e populares com o público. A prova disso são filmes como a franquia John Wick, verdadeiro paraíso para profissionais como estes, filmes criados inteiramente com coreografias. Fora isso, em seu mais recente trabalho Era uma Vez em Hollywood(2019), Quentin Tarantino fez brilhar o personagem de Brad Pitt, um dublê, o colocando para estregar os planos dos psicopatas da família Manson e inclusive descer o cacete em Bruce Lee. Esse é o momento mais que apropriado para a volta de Colt Seavers e de Duro na Queda. E parece que isso está mais perto do que nunca de ocorrer.
Musa dos anos 80, Heather Thomas estava no auge de sua beleza em Duro na Queda (1981-1986).
Por anos, como dito, Hollywood tenta tirar esse projeto da gaveta. A primeira tentativa ocorreu com produtores levando o projeto até a Dreamworks, onde Martin Campbell (Cassino Royale) iria dirigir. Depois disso, em 2013, Dwayne Johnson era o nome que tentava filmar uma versão a ser dirigida por McG (O Exterminador do Futuro: A Salvação), que teria os roteiristas de X-Men: Primeira Classe (2011). Mas igualmente, nada feito.
Agora, ao que tudo indica, o projeto encontrou uma casa na Universal Pictures. O estúdio teria ganhado numa disputa de lances os direitos de uma adaptação, levando a melhor sobre gigantes de Hollywood como a MGM, a Lionsgate e a Sony. Segundo fontes, os números atingiram a quantia de US$125 milhões pelo projeto. Nenhuma plataforma de streaming entrou na disputa, já que uma das exigências era por um lançamento nas telonas para esta produção. Nesse âmbito, a Universal já teria colado dois nomes ao vindouro filme: Ryan Gosling e David Leitch. Curiosamente, ambos possuem experiência no universo dos dublês.
Isso acontecia muito. Por ser uma série sobre dublês, carros voavam e eram destruídos constantemente.
O diretor David Leitch surgiu justamente deste segmento, trabalhando por anos em Hollywood como dublê e coordenador de dublês em filmes como Matrix(1999) e a franquia Bourne. Leitch realizou uma transição para lá de satisfatória para a cadeira de direção, tendo realizado filmes como John Wick – De Volta ao Jogo (2014), Atômica (2017), Deadpool 2 (2018) e Hobbs & Shaw (2019). Ou seja, é um especialista em ação e blockbusters. Ryan Gosling, cotado para protagonizar Duro na Queda, igualmente realizou um trabalho anterior onde interpretou um dublê de cinema: o cult Drive (2011). A união da dupla para a versão cinematográfica da série já desperta grande interesse, e não apenas dos saudosistas. Por outro lado, a série apesar de se encontrar nos gêneros da ação e aventura, também usava muito do humor “canastrão” tipicamente notório na década de 1980. Já a versão cinematográfica, ao que tudo indica, pretende ser levada um pouco mais a sério, descrita como um drama de ação sobre dublês.
O astro Lee Majors segue ativo, trabalhando no auge de seus gloriosos 82 anos. O ator foi visto recentemente na série cult Ash vs. Evil Dead, que continuou nas telinhas a saga dos filmes Evil Dead, de Sam Raimi, onde interpretou Brock, o pai do protagonista de Bruce Campbell, na segunda e terceira temporadas – em 2016 e 2018.
Duro na Queda, embora um pouco menos conhecida, faz parte do panteão dos programas “macho” de aventura que permearam os anos 80 e serve de companhia para clássicos atemporais como Esquadrão Classe A, Miami Vice, MacGyver, Anjos da Lei e os citados A Supermáquina e Magnum.
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