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Dalton e Knox se ENFRENTAM no clipe divulgado de ‘Matador de Aluguel’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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O remake de ‘Matador de Aluguel’, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já está disponível no Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover o longa-metragem.

A cena em questão dá destaque ao primeiro embate entre Dalton (Jake Gyllenhaal) e Knox (Connor McGregor).

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Em entrevista ao Collider, Gyllenhaal disse que adoraria reprisar o papel e que ama o personagem que interpretou.

“Eu adoraria [revisitar o papel]”, ele disse. “Eu amo o papel, amo o personagem. Amo o humor dele. Amo para onde ele poderia ir. A primeira coisa que li no roteiro foi a cena em que ele perguntava sobre o seguro de vida, se eles tinham seguro, se as motos estavam lá fora – e a essência do personagem está ali, e há muito mais a explorar nesse escopo. Então, sim… Eu gosto do treinamento, mas isso sou eu”.

Na trama, o ator estrela como um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A produção conquistou 62% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel’ é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

“Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“Embora ‘Matador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Problema dos Três Corpos’: Vídeo explora como foi criada a sequência do Juízo Final; Confira!

Por
Thiago Nolla
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Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ já chegou ao catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

O featurette explora como foi criada a sequência do Juízo Final.

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Ambientada numa China futurista, a trama mostra alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Relembre o trailer:

Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das análises:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de D.B. Weiss e David Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também escreve a adaptação.

‘Star Trek: Discovery’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha novos cartazes incríveis; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Paramount+ divulgou novos cartazes oficiais da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 4 de abril.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

Anthony Mackie afirma que filmes de heróis são LIMITADOS aos quadrinhos

Por
José Guilherme
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Anthony Mackie, o ator que interpreta o Falcão/Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), compartilhou sua visão sobre a criatividade nos filmes da Marvel. Ele sugere que, embora existam grandes oportunidades, a estrutura rígida e o legado de Stan Lee limitam a liberdade criativa dos atores e produtores.

Mackie explicou para a RadioTimes:

“Eu diria que a dinâmica na Marvel é completamente diferente, simplesmente porque é um espaço de entretenimento altamente estruturado. Há apenas um certo limite de liberdade criativa que você pode ter, considerando o vasto legado deixado por Stan Lee”.

Quando perguntado se isso também significava que ele e seus colegas produtores tinham liberdade para introduzir personagens novos ou até mesmo eliminar personagens de forma inesperada, Mackie respondeu:

“Exatamente. E essa é a complexidade do universo Marvel. É como se estivéssemos restritos aos limites das histórias em quadrinhos”.

Ele prosseguiu:

“Quando introduzimos o Falcão e sua evolução para se tornar o Capitão América, tudo precisava estar em sintonia com o que Stan já havia estabelecido. Então, foi um verdadeiro malabarismo estar imerso nesse universo. Por outro lado, este projeto foi mais sobre explorar e nos divertir enquanto progredíamos”.

Com estreia marcada para 14 de Fevereiro de 2025, ‘Capitão América 4‘ vai contar com o retorno de Anthony Mackie como Sam Wilson assumindo o manto que um dia foi de Steve Rogers (Chris Evans).

Lembrando que o elenco também vai contar com Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas e Liv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Adam Wingard fala sobre adaptação de ‘Thundercats’ e ‘A Outra Face 2’

Por
José Guilherme
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O cineasta Adam Wingard, conhecido por seu trabalho em ‘Godzilla vs. Kong: O Novo Império’, compartilhou uma atualização sobre o roteiro do aguardado live-action de ‘ThunderCats’, a clássica série animada.

Em uma entrevista ao Deadline, Wingard discutiu o progresso do projeto de ‘ThunderCats’ e seu envolvimento com ‘A Outra Face’.

“As coisas têm sido bastante movimentadas ultimamente com ambas as adaptações, tanto ‘ThunderCats’ quanto ‘A Outra Face’, em termos de roteiro. Ainda não posso oferecer muitos detalhes até que alcancemos a próxima fase, mas o desenvolvimento está avançando e os roteiros estão incríveis. Estou genuinamente empolgado com o potencial que ambos têm e, além disso, há a questão sobre o futuro da franquia. Que direção iremos tomar? Estou totalmente aberto a diversas possibilidades e estou mantendo todas as opções em aberto. Vamos aguardar para ver o que o futuro nos reserva”.

A animação original dos ‘ThunderCats’ está disponível na Max

Relembre a clássica abertura:

A série de 1985 rendeu quatro temporadas, que somam 130 episódios. Ícone dos anos 1980, no Brasil marcou uma geração ao ser exibido pela Globo a partir de 1986, voltando ao ar no fim dos anos 1990 pelo Warner Channel e pelo Cartoon Network. Em 2001, voltava à TV aberta pelo SBT, quando finalmente um último lote de episódios, ainda inédito, ganhou versão brasileira.

Lembrando que ‘ThunderCats‘ (1985) narra a saga de uma raça sobrevivente do planeta Thundera, que reúne poucos remanescentes ao escapar em uma nave do colapso de sua terra natal. Encontrando um novo lar em um planeta que chamam de Terceiro Mundo, os Thundercats terão de lidar com o conflito contra seus rivais, os Mutantes, aliados do terrível (mas nem tanto) Mumm-ra.

Saiba QUE HORAS ‘Oppenheimer’ chega no Prime Video

Por
Renato Marafon
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‘Oppenheimer’ foi um dos maiores sucessos de 2023 e venceu o Oscar em sete categorias.

Agora, o aclamado filme já tem dia e hora para estrear no Prime Video.

O filme chega no catálogo no dia 7 de Abril às 21h (horário de Brasília). 

Na trama, o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Com um orçamento de produção de aproximadamente US$ 100 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 958 milhões de dólares mundialmente.

Segundo a IndieWire, estimasse que Nolan recebeu US$ 85 milhões brutos com o longa. Após deduzir comissões de seus empresários e advogados, o cineasta ficou com um valor líquido de US$ 72 milhões.

A Universal Pictures, como parte do acordo para adquirir os direitos de ‘Oppenheimer’, concedeu a Nolan 15% do primeiro dólar bruto do filme. Isso significa que ele recebeu uma parte da renda do filme antes mesmo que o estúdio recupere suas despesas.

Originalmente, Nolan pedia 20%, mas concordou com 15%. Os 5% restantes foram para Emma Thomas, esposa de Nolan e parceira de produção de longa data, como parte de seu acordo.

Cillian Murphy recebeu US$ 10 milhões.

Os atores coadjuvantes Robert Downey Jr., Emily Blunt e Matt Damon também tiveram significativa remuneração, com cada um ganhando cerca US$ 4 milhões cada.

O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como melhor filme, direção (Christopher Nolan), ator (Cillian Murphy) e ator coadjuvante (Robert Downey Jr.).

Relembre o trailer:

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Kirsten Dunst revela que filmar cena do beijo em ‘Homem-Aranha’ foi TERRÍVEL: “Tobey não conseguia respirar”

Por
Renato Marafon
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Um dos papéis de maior destaque na carreira de Kirsten Dunst foi como a Mary Jane na trilogia ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

Em entrevista ao The Jonathan Ross Show, a atriz comentou sobre uma das cenas mais icônicas do primeiro filme: a que ela beija o herói vivido por Tobey Maguire de ponta-cabeça.

Apesar da cena ser linda, ela revela que filmá-la foi terrível.

“Lembro do Sam Raimi me dando um livro sobre beijos famosos para me inspirar, ele realmente queria que fosse especial, mas eu me senti meio infeliz enquanto fazíamos. Estava chovendo muito, e nós estávamos congelando. Tobey não conseguia respirar, então foi quase como se eu o estivesse ressuscitando”, ela afirmou.

Recentemente, ela relembrou que os membros da equipe a chamavam de ‘mulherzinha‘ quando a chamavam para gravar suas cenas.

Dunst se arrepende de nunca ter falado abertamente sobre isso na época, mas sugeriu que, como uma jovem em ascensão em Hollywood, ela pensava que que não tinha escolha a não ser abaixar a cabeça e aceitar.

“Era uma piada, mas no ‘Homem-Aranha’, às vezes eles me chamavam de ‘mulherzinha’ no walkie-talkie toda vez que eu precisava ir gravar. ‘Precisamos da mulherzinha no set’, eles diziam. Mas eu nunca disse nada para me defender, tipo ‘Parem de me chamar assim’.”

Ela continuou:

“Quando você é nova e em busca de um sonho, você não diz nada. Você apenas aceita.”

Dunst estrelou a adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (1994), cujo título original é Mulherzinhas.

Ainda assim, ela disse que adoraria reprisar o papel ou atuar em um novo filme de super-heróis, com a justificativa de que:

“Você recebe muito dinheiro. Tenho dois filhos para criar e sou eu que cuido da minha mãe. Então, sim, eu aceitaria.”

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

Crítica | Corra, Lola, Corra – corrida contra o tempo mescla adrenalina, escolhas cruciais e destinos entrelaçados

Por
Renato Marafon
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Corra, Lola, Corra, dirigido por Tom Tykwer, é uma obra-prima cinematográfica que desafia as convenções narrativas e visuais, apresentando uma abordagem não linear à história de cinema. Este filme da produtora alemã X Filme Creative Pool e estrelado pela magnética Franka Potente no papel de Lola, nos envolve em uma corrida contra o tempo eletrizante e carregada de adrenalina, onde cada segundo é crucial, e cada decisão de Lola desencadeia uma cadeia de eventos com potencial para alterar drasticamente o destino de seu namorado, Manni (Moritz Bleibtreu).

A estrutura do filme é uma revolução em si, jogando com a ideia de realidades alternativas que partem de um mesmo ponto de início, mas que, baseadas nas ações e escolhas de Lola, divergem em direções inesperadas. Essa abordagem destaca a importância das decisões e do acaso na nossa vida, mantendo o espectador engajado em uma reflexão sobre como momentos aparentemente insignificantes podem ter repercussões profundas.

Tom Tykwer, com um domínio notável da linguagem cinematográfica, utiliza uma ampla gama de técnicas – desde sequências animadas até a câmera lenta, passando por uma montagem que mantém o ritmo acelerado do filme – para criar uma experiência visual e sonora única. O uso da cor, vibrante e saturada, juntamente com uma trilha sonora inovadora, composta por Tykwer, Johnny Klimek e Reinhold Heil, complementa perfeitamente a narrativa intensa, elevando a tensão e a urgência da missão de Lola — os três também participaram da produção de A Viagem, que também explora temas de destino, conexões humanas e as consequências das ações.

Franka Potente entrega uma atuação arrebatadora como protagonista, capturando uma vasta gama emocional – da determinação inabalável ao desespero mais profundo – trazendo uma profundidade incrível à personagem. Esta atuação é complementada por um elenco de apoio que adiciona riqueza à narrativa, destacando a interconexão das vidas humanas através das interações breves, mas significativas, que Lola tem com outros personagens em sua jornada.

Uma cena emblemática de Corra, Lola, Corra é a sequência de abertura, onde uma multidão é mostrada em movimento lento, destacando a diversidade humana e o acaso, seguida por Lola recebendo a ligação desesperada de seu namorada. Essa cena estabelece imediatamente o tom frenético do filme e introduz o tema central da interconexão das escolhas individuais, preparando o espectador para a corrida contra o tempo que se segue.

Em outro momento emblemático do filme, a personagem, em um ato de desespero misturado com esperança, entra em um cassino e aposta tudo em um único número em uma mesa de roleta, que tal como ocorre em jogos de roleta online, tem menores probabilidades de ganho, mas prêmios potenciais mais substanciais. Esta cena é carregada de tensão e simbolismo, destacando a intersecção entre destino, acaso e a vontade feroz de Lola em alterar seu destino. O uso do grito da personagem nesta cena é particularmente notável; um elemento sonoro que transcende a narrativa, simbolizando tanto sua angústia quanto sua determinação inquebrantável.

Corra, Lola, Corra é uma experiência cinematográfica que desafia nossas percepções sobre tempo, destino e escolha. Tykwer nos convida a mergulhar em uma narrativa que é tão visualmente cativante quanto intelectualmente estimulante, uma obra que balanceia perfeitamente a ação vertiginosa com uma reflexão filosófica profunda. O filme solidifica a posição do diretor alemão como um inovador na arte cinematográfica, oferecendo ao público uma história que permanece envolvente e acessível, apesar de sua complexidade temática e estrutural.

Além de ser um triunfo técnico e narrativo, o filme comenta a natureza humana e a interconectividade de nossas vidas. Através das corridas frenéticas de Lola pelas ruas de Berlim, Tykwer explora a ideia de que estamos todos entrelaçados em uma teia complexa de causa e efeito, onde cada ação tem um peso e cada escolha ressoa através do tempo e do espaço.

Em suma, Corra, Lola, Corra é uma jornada cinematográfica inesquecível que transcende os limites do gênero e da forma, uma obra que se destaca não apenas por sua originalidade e inovação técnica, mas também pela capacidade de provocar reflexões profundas sobre a vida, as escolhas e o papel do acaso. Tykwer entrega um filme que é ao mesmo tempo um thriller de ação eletrizante e uma meditação filosófica sobre as intrincadas danças do destino, tornando-se assim uma peça icônica e inovadora na história do cinema.

Crítica | ‘Rainha Vermelha’ – Série do Prime Video traz dupla de heróis brilhantes investigando um caso MACABRO

Por
Raphael Camacho
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O contraponto da genialidade e a maldição. Baseado na obra homônima do escritor e jornalista espanhol Juan Gómez-Jurado, o primeiro de uma trilogia, chegou recentemente no catálogo da Prime Video um seriado empolgante, que parte da jornada de heróis brilhantes e imperfeitos até o encontro com um caso macabro que vai se moldando através de pistas sobre um psicopata enigmático. Rainha Vermelha tem todos os seus conflitos chegando através dos laços entre pais e filhos, esse sentimento forte, vívido, conflitante, muitas vezes dependente, que se torna a base dos sete episódios, com duração perto de uma hora.

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.

Antônia Scott é um personagem fascinante mas só vamos descobrir isso lá pelo meio da temporada. Então, paciência! A série esquenta mesmo a partir do terceiro episódio. É importante toda a costura do contexto que é feita nos primeiros episódios, de peças da organização fantasma que corre em paralelo às forças policiais até os arcos do antagonistas, passando pelo brilhante e carismático policial Jon, Rainha Vermelha posiciona elementos que serão importantes nesse desfecho e até mesmo nas sequências dos outros livros que muito provavelmente virarão novas temporadas (a segunda inclusive já está garantida).

O mundo é um enorme texto a ser decifrado. Superdotada e refém de um experimento, Scott é uma jovem com uma mente brilhante que sempre se viu distante de uma sociedade que prega valores por meio de muitas hipocrisias. Isso não a deixou longe de ter uma família, criar laços. Andando em uma corda bamba com sua observação apurada parece conseguir esconder em um lugar sombrio seus embates absurdos com o exigente e influente pai e todo um passado ainda ser contado. O seriado começa exatamente no seu despertar, através de um forte trauma.

De um outro extremo, conhecemos Jon, um policial gay, marcado por um passado repleto de situações que o deixaram de lado na força policial. Sua forte relação com a mãe é o caminho para entendermos sua capacidade impressionante de agregar valores positivos numa relação e seus princípios ligados à uma análise sentimental. Um homem de uma inteligência emocional apurada que muitas vezes estaciona nas dores de causas perdidas. Hovik Keuchkeriano, está fabuloso no papel. Você pode lembrar dele como ‘Bogotá’ do mega sucesso mundial La Casa de Papel.

A razão e a emoção moldam as personalidades distintas desses dois protagonistas formando um encaixe perfeito dentro de uma fórmula de ação e suspense onde a trama nunca é deixada de lado e sempre guiado por eles. A maneira como a história é contada (narrativa) deixa o ritmo dinâmico ampliando o campo de visão do espectador, muitas vezes através de um raio-x do subconsciente da protagonista e as reações espontâneas do outro.

Um ótimo vilão, e as surpresas quando nos deparamos com a sua história, se juntam a essa trama repleta de mistérios, reviravoltas, segredos inconfessáveis, relacionamentos abusivos, psicopatia e suas esferas. Rodado todo na cidade de Madri, Rainha Vermelha é o pontapé inicial de um arco maior. Há muito para se desenvolver. A segunda temporada já está garantida e será a adaptação de Loba Negra, segundo livro da brilhante trilogia de Juan Gómez-Jurado. Para quem se interessar, essa primeira temporada está disponível no catálogo da Prime Video.

 

Disney anuncia o FIM do Star+

Por
José Guilherme
-

A Disney anunciou nesta quinta-feira (28) que o Disney+ e o Star+ se unirão em uma única plataforma a partir do dia 26 de junho de 2024.

A fusão das plataformas trará novos planos de assinatura, que ainda não foram detalhados. Além disso, o controle parental será aprimorado, permitindo que os pais personalizem a experiência de seus filhos na plataforma.

Entre as atualizações do controle parental estão:

  • PIN de quatro dígitos: cada perfil poderá ser protegido com um PIN individual, restringindo o acesso a conteúdos inapropriados.
  • Delimitação de disponibilidade de títulos: os pais podem definir quais títulos cada perfil poderá assistir, com base na classificação etária personalizada para cada perfil.
  • Senha para criação de novos perfis: Uma senha adicional será necessária para criar novos perfis, impedindo que crianças o façam sem autorização.

Lembrando que a plataforma já oferece o Modo Junior, que oferece perfis infantis com acesso limitado a conteúdos classificados como apropriados para todas as idades.

A plataforma Star+ será descontinuada a partir de 24 de julho de 2024. Os assinantes do Star+ serão automaticamente migrados para o novo Disney+.

O novo Disney+ terá uma nova seção dedicada ao conteúdo adulto, chamada Star. Essa seção incluirá títulos da Searchlight, 20th Century Studios e FX, além de produções originais inteiramente criadas na América Latina.

Até o momento, a Disney não divulgou os valores ou detalhes dos novos planos.

Vale ressaltar que a Star+ foi criada pela Disney para incluir em seu catálogo produções consideradas mais voltadas para o público adulto, como ‘Grey’s Anatomy’, ‘O Urso’, ‘Prison Break’ e ‘American Horror Story’.

Adam Sandler agradece ao Brasil por SUCESSO de seus filmes

Por
José Guilherme
-

O renomado ator Adam Sandler (‘Click’) expressou sua gratidão ao Brasil durante o 74ª Berlinale (Festival Internacional de Cinema de Berlim).

Ele revelou sua surpresa e apreço ao descobrir que seus filmes têm sido um grande sucesso no Brasil, sendo frequentemente reprisados na TV.

“Muito legal. Meu Deus. O sucesso que meus filmes fazem no Brasil são fantásticos. Sempre fiquei me perguntando: por que continuo recebendo todos esses pagamentos residuais do Brasildo Brasil? Obrigado a todos no Brasil”, declarou Adam Sandler.

Confira o ator falando durante o Festival:

Lembrando que ‘O Astronauta’, o mais recente filme estrelado por Adam Sandler, já está disponível na Netflix.

Sinopse: “Um astronauta enfrenta uma missão solitária de seis meses no espaço. Ele sente os efeitos extremos do isolamento e luta contra a saudade de sua esposa. Enquanto luta para manter a sanidade, o homem é visitado por uma criatura alienígena que promete ajudá-lo a superar seus traumas”.

O longa também conta com, Kunal Nayyar, Lena Olin e Isabella Rossellini.

Assista ao trailer:

Channing Tatum entra como produtor.

Kristen Stewart acha que filmes de super-herói “soam como um pesadelo” mas faria com UMA condição

Por
José Guilherme
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A atriz Kristen Stewart, conhecida por interpretar Bella Swan na saga ‘Crepúsculo’, revelou que só participaria de um filme de super-herói se fosse dirigido por Greta Gerwig (‘Barbie’).

Segundo o ComicBook, Stewart considera a ideia de um filme de super-herói um “pesadelo”, mas acredita que Gerwig poderia fazer um filme do gênero que fosse interessante e pessoal.

“Na verdade, soa como um pesadelo. Mas talvez o mundo mude. Se Greta Gerwig me pedisse para fazer um filme da Marvel, então eu faria”.

Stewart também criticou o sistema atual de filmes de super-heróis, dizendo que é “algorítmico e estranho” e que não permite que o público se identifique com os personagens.

“Gosto de filmes grandes porque gosto que as pessoas os assistam quando estou neles. O sistema teria que mudar. … O que acaba acontecendo é essa experiência algorítmica e estranha onde você não pode sentir nada pessoal sobre isso.”

Vale ressaltar que Greta Gerwig é reconhecida por dirigir filmes aclamados como ‘Barbie’, ‘Adoráveis Mulheres’ e ‘Lady Bird: A Hora de Voar’.

Além disso, o próximo filme de Stewart, ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’, um thriller produzido pela A24, o filme chega aos cinemas em 1º de maio.

Segundo longa da diretora britânica Rose Glass (‘Saint Maud’), o filme teve sua première mundial na Mostra Midnight do Festival de Sundance, e também já foi exibido nos festivais de Berlim e de Glasgow, entre outros.

A produção, que está com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, estreou em 6º lugar nas bilheterias americanas, com a melhor média de público por sala do ano.

A trama mistura comédia, crime, paixão queer e thriller de vingança em meio à paisagem desértica de uma pequena cidade do Novo México, nos Estados Unidos. O filme conta a história de Lou (Kristen Stewart), uma gerente de academia que se envolve com Jackie (Katy O’Brian), uma aspirante a fisiculturista.

Além de Stewart e O’Brian, o elenco principal reúne Anna Baryshnikov, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone e Eldon Jones.

Crítica | Love Lies Bleeding: Kristen Stewart vive amor bandido em alucinante suspense da produtora A24

‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra‘ é o novo lançamento do estúdio americano A24, responsável por títulos como ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘, ‘A Baleia‘ e ‘A Bruxa‘.

“O filme passa a ideia de personagens femininas fortes e questiona o que as pessoas querem realmente dizer com isso”, explica a diretora. “Sempre quis fazer algo sobre uma fisiculturista, com uma força inegável, tanto mental como física, e que depois vê essa força ser aproveitada e manipulada por aqueles que a rodeiam.”

‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra‘ é ambientado nos anos 1980, no universo do fisiculturismo. “Foi a última década do excesso, à beira do niilismo dos anos 1990. Parecia que o excesso estava prestes a atingir seu auge antes de desmoronar, inevitavelmente. O fisiculturismo, juntamente com os esteroides que Jackie usa, tornaram-se uma forma de refletir sobre os perigos da artificialidade e da ambição pela ambição, da força pela força”, explica Glass.

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Alan Ritchson estrelará ‘War Machine’, novo filme de ação da Netflix

Por
José Guilherme
-

O astro Alan Ritchson, conhecido por sua participação em ‘Reacher’, já está definido para estrelar seu próximo projeto, ‘War Machine’ (Máquina de Guerra – tradução livre), um filme de ação dirigido e roteirizado por Patrick Hughes (‘Dupla Explosiva’).

Segundo o Deadline, o filme será lançado na Netflix, embora ainda não haja data de estreia confirmada.

“Na trama, durante as últimas 24 horas do processo de seleção mais difícil do mundo, uma equipe de Rangers do Exército se depara com uma ameaça além de sua imaginação”.

A Lionsgate desenvolveu o roteiro em colaboração com Hughes, e posteriormente fechou um acordo com a Netflix para a distribuição.

A produção do filme está a cargo de Todd Lieberman (‘The Duel’), Alex Young (‘Ford vs. Ferrari’), Rich Cook (‘Godzilla’) e Greg McLean (‘Na Selva’).

Alan Ritchson é conhecido por sua atuação em séries como ‘Reacher’, ‘Blue Mountain State’, ‘Titãs’ e ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’, enquanto no cinema ele estrelou em filmes como ‘Velozes e Furiosos 10’ e ‘As Tartarugas Ninja’.

Patrick Hughes é renomado por seus filmes de ação, incluindo ‘Dupla Explosiva’, ‘O Homem de Toronto’ e ‘Os Mercenários 3’.

Lady Gaga – 38 Anos | 10 músicas da ICÔNICA artista que você provavelmente não conhece – mas deveria conhecer

Por
Thiago Nolla
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Lady Gaga é uma artista única.

A vencedora do Oscar e múltipla vencedora do Grammy é uma das maiores performers da história e sua versatilidade continua a encantar inúmeras gerações desde sua estreia oficial no cenário fonográfico em 2008, com o álbum de ‘The Fame’. Desde então, trilhou uma carreira recheada de sucessos e prêmios, além de estender seu legado para inúmeros artistas veteranos e novatos.

No dia de hoje, 28 de março, Gaga completa 38 anos de idade – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco.

Pensando nisso, preparamos uma breve matéria trazendo dez canções de sua carreira que são poucos conhecidas, mas que você deveria conhecer.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“I LIKE IT ROUGH”

Álbum: The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

“THE FAME”

Álbum: The Fame

A música-titular de ‘The Fame’ passou longe do radar mainstream, mas continua como uma das melhores produções de Gaga. Aliando-se a Martin Kierszenbaum, a faixa é infundida com synth-pop e fala sobre todas as ambições que uma artista estreante poderia ter após encontrar sucesso absoluto.

“SCHEIßE”

Álbum: Born This Way

Guiada pelo icônico alemão-falso que introduz a ode ao electro-pop de ‘Born This Way’, “Scheiße” pode até ser conhecida pela fanbase de Gaga, mas deveria ter um status maior do que realmente tem no mainstream. A vibrante produção é cortesia de RedOne, um dos frequentes colaboradores, enquanto os versos pungentes variam desde uma antêmica construção feminista até uma afeição pela libertação da sexualidade e pelo empoderamento feminino.

“HEAVY METAL LOVER”

Álbum: Born This Way

“I want your whisky mouth all over my blonde south” certamente é uma das maneiras mais inesperadas de começar uma música – e essa total despreocupação e uma afeição gigantesca pela indesculpável sexualidade que tornam “Heavy Metal Lover” uma das faixas mais intrigantes de ‘Born This Way’ (e que mais ressignificam o próprio título do álbum). A track reverbera electro-rock, servindo como contraponto a “Bad Kids”, e aproveita para se infundir no futurismo do synth-pop que Gaga já vinha explorando desde ‘The Fame’.

“MANiCURE”

Álbum: ARTPOP

Assim como outras faixas, “MANiCURE” não teve o reconhecimento que merecia – mas entrou para nossa lista por mérito próprio. Abrindo portas para o electro-rock, a dinâmica e vibrante faixa brinca com as palavras “man” e “cure” ao mesmo tempo que cria uma simples e divertida narrativa sobre sair e se divertir com amigos.

“FASHION!”

Álbum: ARTPOP

A criatividade defendida com unhas e dentes por Gaga em ‘ARTPOP’ não se restringe apenas à sua persona, mas também alastra-se àqueles que sempre participaram de sua vida e permitiram que insurgisse como o ícone que é hoje. Pode-se falar, então, que a extensão de sua personalidade finca-se nos próprios figurinos irreverentes e completamente chocantes que utiliza, saudados com imensa ovação na incrível composição de “Fashion!”, que ala com grandiloquência sobre o trabalho dos designers e sobre sua capacidade de tradução materialista os desejos mais inerentes do ser humano.

“GYPSY”

Álbum: ARTPOP

‘ARTPOP’ sofreu com a maldição do quarto álbum e levou um bom tempo até que fosse resgatado como uma subestimada e importante obra musical. “Gypsy” é um dos inúmeros pontos altos da produção e ganhou o público pela simplicidade da produção, movida por sintetizadores e piano, e pela densidade romântica e elegíaca dos versos.

“DANCIN’ IN CIRCLES”

Álbum: Joanne

O retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de ‘Joanne’, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente e explícita – do jeito que os fãs adoram.

“DIAMOND HEART”

Álbum: Joanne

A maturidade psicológica e emocional da artista em ‘Joanne’ emerge com “Diamond Heart”. Usando e abusando de suas habilidades vocais, que mantém-se em um nível esplendoroso e aplaudível principalmente por sua arquitetura rouca e ao mesmo tempo natural, Gaga diz que ela tem um coração tão impenetrável feito diamante, mas que brilha com um potencial a ser explorado.

“LOOK WHAT I FOUND”

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

Quando Gaga foi anunciada como a protagonista do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, boa parte do mundo duvidou de sua capacidade de atuação – mas ela não apenas foi aclamada por sua interpretação como Ally Maine, como levou diversos prêmios para casa. E, como se não bastasse, Gaga também assinou a impecável trilha sonora, cuja gema escondida reside em “Look What I Found”, que traz o blues rock à tona em meio às pesadas notas do piano e a uma rendição vocal espetacular.

Beyoncé lança o aguardado ‘Act II: Cowboy Carter’, seu oitavo álbum de estúdio; Ouça!

Por
Thiago Nolla
-

A lendária Beyoncé lançou hoje (29) o seu aguardado oitavo álbum de estúdio.

Intitulado ‘Act II: Cowboy Carter’, a segunda parte de sua trilogia conta com os singles “Texas Hold ‘Em” e “16 Carriages”, além de outras 25 faixas.

Relembre a tracklist:

1. Ameriican Requiem
2. Blackbiird
3. 16 Carriages
4. Protector
5. My Rose
6. Smoke Hour ★ Willie Nelson
7. Texas Hold ‘Em
8. Bodyguard
9. Dolly P
10. Jolene
11. Daughter
12. Spaghettii
13. Alliigator Tears
14. Smoke Hour II
15. Just For Fun
16. II Most Wanted
17. Levii’s Jeans
18. Flamenco
19. The Linda Martell Show
20. Ya Ya
21. Oh Louisiana
22. Desert Eagle
23. Riiverdance
24. II Hands II Heaven
25. Tyrant
26. Sweet ★ Honey ★ Buckiin’
27. Amen

Lembrando que o ‘Act I: Renaissance’ foi lançado em 2022 e rendeu à Beyoncé nada menos que quatro estatuetas do Grammy – além de ter sido indicado a Álbum do Ano.

Movido por uma mistura incrível de house, disco, funk, R&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do Ano e Melhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Allison Janney é escalada para a sequência de ‘Um Pequeno Favor’

Por
Thiago Nolla
-

‘Um Pequeno Favor 2’ foi oficialmente confirmado pela Amazon MGM Studios, segundo o Deadline – e parece que uma nova atriz foi escalada para a sequência.

Segundo o famoso insider Jeff Sneider, a vencedora do Oscar e do Emmy Allison Janney (‘Eu, Tonya’) fará parte do elenco protagonista do longa-metragem. Detalhes sobre sua personagem não foram revelados.

Janney se junta a Blake Lively e Anna Kendrick, que reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

Paul Feig retorna à cadeira de direção.

Além disso, o filme contará novamente com Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

A sequência está sendo produzida pela Feigco Entertainment de Feig e Laura Fischer e a Lionsgate como co-produtora.

A data de lançamento do novo filme ainda não foi anunciada.

Para quem não lembra, no primeiro filme, Stephanie (Kendrick) é uma mãe solitária que se torna amiga de Emily (Lively), uma mulher poderosa e destemida. Um dia, Emily desaparece e Stephanie parte em busca de respostas por conta própria, mas no caminho descobre que a nova amiga não era nada do que ela pensava.

‘Casamento Sangrento 2’ é CONFIRMADO e trará Samara Weaving de volta

Por
Thiago Nolla
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‘Casamento Sangrento’ se tornou uma das grandes surpresas de 2019 e, além do sucesso comercial, caiu no gosto da crítica e do público ao fornecer uma nova perspectiva para os slashers de “terrir”.

Agora, segundo o insider Jeff Sneider, uma sequência do aclamado longa-metragem foi oficialmente confirmada – e trará Samara Weaving de volta como a protagonista Grace.

Além disso, as informações indicam que Adam Robitel (‘Escape Room’) foi escalado como o diretor da continuação.

Lembrando que o filme está disponível no Star+.

Horas após o casamento dos seus sonhos, Grace retorna à casa de campo do novo marido para passar a noite com seus novos sogros. Mas isso não é lua de mel, e Grace logo se vê em uma luta sangrenta pela sobrevivência.

Samara Weaving, Adam Brody, Mark O’Brien, Henry Czerny e Andie MacDowell fizeram parte do elenco.

‘Thunderbolts’: Florence Pugh revela novo uniforme da Viúva Negra

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José Guilherme
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A atriz Florence Pugh, conhecida por interpretar a Viúva Negra no UCM, compartilhou um vídeo em suas redes sociais, revelando o novo uniforme da heroína e os bastidores da gravação de ‘Thunderbolts’, novo filme da Marvel que reunirá vilões do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

O novo uniforme da Viúva Negra é preto e cinza. O traje parece ser mais funcional e tático do que os uniformes anteriores da personagem.

Enquanto anda pelos sets, ela chega a conversar com o diretor Jake Schreier e mostra uma imagem da personagem dela apontando uma arma para outra pessoa.

Jake Schreier conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai dirigir ‘Thunderbolts’, que foi escrito por Eric Pearson, roteirista de ‘Thor: Ragnarok’.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Julia Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano). Além de introduzir o Harrison Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

‘A Partitura Secreta’: Série LATINA do Disney+ ganha trailer e data de estreia; Confira!

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Thiago Nolla
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O Disney+ divulgou recentemente o trailer de ‘A Partitura Secreta’, sua mais nova série latina original.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Marina Efron e Carmen López-Areal.

Os oito episódios da primeira temporada são dirigidos por Juan Carlos de Llaca.

Maya e seus amigos descobrem uma partitura mágica que lhes concede poderes. Eles mantêm isso em segredo enquanto alguém com motivos obscuros o procura. Aventuras e autodescoberta acontecem enquanto eles questionam se o mundo está pronto para a magia.

A série é estrelada por Val Dorantes, José Peralta, Michelle Almaguer, Juanma Piano, César Acosta, Daniel Ábrego, Leonardo Lotina, Natalia Coronado, Mónica Plehn, Diego Sandoval, David Angulo, Emmanuel Okaury, Julieta Ortiz e Paola Gómez.

‘Pânico’: Homem vestido com máscara do Ghostface é PRESO após assassinar vizinho

Por
José Guilherme
-

Um homem na Pensilvânia foi preso e acusado de homicídio doloso após supostamente atacar fatalmente seu vizinho com uma faca e uma motosserra enquanto usava uma máscara semelhante à do assassino Ghostface dos filmes ‘Pânico’.

Segundo a Entertainment, a vítima foi identificada como Edward Whitehead Jr., de 59 anos, enquanto o suspeito é Zak Russel Moyer, de 30 anos.

A Polícia Estadual da Pensilvânia disse em um comunicado à imprensa que os policiais responderam a relatos de um assalto em andamento na tarde de segunda-feira. “Um homem de 59 anos foi encontrado com ferimentos com risco de vida por ter sido atingido por um objeto perfurante. Ele foi transportado para o St. Luke’s, Carbon Campus, e foi declarado morto”.

O policial Anthony Petroski ainda disse que a vítima, Edward Whitehead Jr., “foi atingida várias vezes com uma faca e uma motosserra operada a bateria”. Ele acrescentou: “este não foi apenas um ataque aleatório. Eles se conheciam”.

O oficial ainda reforçou que Moyer “estava vestido todo de preto e com uma máscara do ‘Pânico’ quando o crime ocorreu”.

De acordo com registros judiciais, Moyer está atualmente detido na Carbon County Correctional Facility, com uma audiência preliminar agendada para 3 de abril.

Um representante do Spyglass Media Group, que produz os filmes ‘Pânico’, não se manifestou sobre o ocorrido.

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