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Crítica | Dois é Demais em Orlando – Comédia Nacional é Imersão com Eduardo Sterblitch no Parque da Universal

Duas vezes por ano papais e mamães do Brasil entram num dilema de o que fazer com as crianças nas férias. Até que elas possam ficar legalmente sozinhas os responsáveis precisam se desdobrar criativamente buscando formas de entreter a criançada durante os recessos escolares, que nem sempre coincidem com as férias no trabalho dos responsáveis. Principalmente no eixo sudestino do país boa parte das crianças sonham com um dia visitar os famosos parques de diversão temáticos dos Estados Unidos, e por mais que os coleguinhas que foram mostrem fotos e contem suas experiências, nada se compara com ir pessoalmente. Para dar uma ideia imersiva de como é um desses parques temáticos em sua totalidade, estreia na próxima semana nos cinemas a comédia brasileiraDois é Demais em Orlando’.

Quando era criança João (Eduardo Sterblitch) sempre era levado pelo pai aos parques de diversão, porém, depois que o pai falecera João nunca mais conseguiu subir numa montanha-russa novamente. Hoje, já um homem adulto, ele está prestes a tirar as férias dos seus sonhos e visitar o Parque da Universal em Orlando, Flórida, pois sua maior paixão é a velociraptor Blue, da franquia ‘Parque dos Dinossauros’. Entretanto, suas férias não serão exatamente como planejado, pois sua chefe Clara (Luana Martau) irá lhe pedir um favorzinho: que leve seu filho, Carlos Alberto (Pedro Burgarelli) junto para, uma vez já em Orlando, a criança se encontre com o pai, Ricardo (Anderson Di Rizzi), que mora lá. Acontece que entre o plano e o que acontece de fato, mil coisas aparecem no meio do caminho, fazendo com que João e Beto basicamente tenham que passar as férias juntos – e, em paralelo, com a ajuda de seus amigos Maristela (Polly Marinho) e Nelsinho (Estevam Nabote) João tem que descobrir se a empresa que trabalha foi vendida e se todos serão demitidos por conta disso.

Em cerca de uma hora e quarenta de projeção fica claro para o espectador que em ‘Dois é Demais em Orlando’ o que menos importa é a suspensão da descrença, pois a intenção do filme é na verdade fazer um mergulho completamente imersivo mostrando o quanto de diversão podemos ter num passeio turístico pelo parque da Universal em. Assim, mesmo que com certa frequência os personagens ajam de forma meio sem sentido, o que mais importa é a sensação que o espectador tem como se estivesse dentro do parque junto com a turma – pois é realmente isso que acontece. Nesta comédia em família, além do elenco acima mencionado outros talentos do humor são reunidos nesta produção, como Robson Nunes, Cézar Maracujá e Daniel Furlan.

A direção de Rodrigo Van Der Put (dos especiais de Natal do Porta dos Fundos) consegue colocar a câmera nos melhores spots das atrações do parque seguindo os protagonistas em seus passeios, e eles vão e vêm nesses locais com tanta frequência que, ao final do filme, temos um gostinho muito real de como é a experiência de tirar férias neste atraente parque temático. É de encher os olhos a diversão garantida da Lava vulcânica, das corredeiras turbulentas, dos tobogãs, da montanha-russa Velocicoaster, das lojas de guloseimas doces e até mesmo do hotel com vista para toda essa diversão.

Assistir ‘Dois é Demais em Orlando’ é uma experiência intensa imersiva como se tivéssemos tirado férias no parque da Universal em menos de duas horas. Ideal para levar a garotada e planejar as próximas férias, porém, tem que estar disposto de verdade a levar a molecada e se divertir, deixando as preocupações de lado, afinal, a criança interior que vive em todos nós também precisa ser alimentada de carinho de vez em quando.

‘Alien: Romulus’: Você precisa assistir aos filmes anteriores?

Alien: Romulus lançou recentemente um trailer que causou grande agitação entre os fãs da franquia, e com razão! O longa, que se passa entre ‘Alien, o Oitavo Passageiro’ (1979) e ‘Aliens, O Resgate’ (1986), chega aos cinemas em breve e promete ser uma experiência única para todos os públicos.

Mas será que você precisa ter visto os filmes anteriores para entenderAlien: Romulus?

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta Fede Álvarez, diretor de Alien: Romulus, esclareceu se é necessário assistir aos dois filmes anteriores para compreender o novo longa.

O diretor explicou que, para quem nunca viu os filmes anteriores, a experiência será incrível, com todos os elementos do universo Alien se revelando gradativamente.

“A maneira como o elaboramos é como se você não tivesse visto nenhum deles, eu ficaria com inveja porque você terá uma experiência incrível. Você terá todos esses mundos de Alien vindo em sua direção, e você nunca experimentou nada disso. Você não sabe como a criatura nasce e não sabe de nada disso. Isso é fantástico. Você vai se divertir muito.”

No entanto, para quem já viu os filmes, a experiência será completamente diferente, com a oportunidade de encontrar diversas conexões.

“Agora, se você viu os outros filmes, então é uma experiência completamente diferente de certa forma, porque você verá e encontrará essas conexões com os outros filmes. E se você é um fã, você será aquela pessoa que irrita seus amigos no cinema, dizendo a eles que sabe de onde isso veio e de onde aquela arma veio e sobre o que os personagens estão falando.”

O cineasta conclui explicando que Alien: Romulus foi criado para ser apreciado por todos, independentemente de ter visto os filmes anteriores.

“Então, é elaborado dessa forma, e espero que funcione assim para todos, mas está conectado a todos eles. Eu amo todos esses filmes. Eu não queria omitir ou ignorar nenhum deles quando se trata de conexões em nível de história, nível de personagem, nível de tecnologia e nível de criatura. Sempre há conexões de Alien a Alien: Covenant.

Alien: Romulus será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de agosto.

Confira o trailer, com o novo cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

A trama será ambientada em um território desconhecido dentro do universo ‘Alien‘, explorando uma narrativa separada das sequências anteriores. Embora os detalhes permaneçam guardados, a história segue um grupo de jovens que encontra uma formidável entidade extraterrestre em um planeta distante, sugerindo um retorno à escala e tensão originais da franquia.

Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também estrelam.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Crítica sem Spoilers | ‘O Problema dos 3 Corpos’ é um AUDACIOSO sci-fi metafísico que tropeça aqui e ali

Crítica livre de spoilers.

David Benioff e D.B. Weiss ganharam fama em escala planetária ao emergirem como co-criadores de uma das melhores séries de todos os tempos – Game of Thrones, adaptação dos romances assinados por George R.R. Martin. Levando inúmeros prêmios para casa, a obra da dupla caiu no gosto do público e da crítica, consagrando-se em sua impecabilidade criativa, mesmo deslizando em vários momentos ao chegar na oitava e última temporada (que não conseguiu agradar nem mesmo aos fãs mais inveterados da produção). Agora, cinco anos depois do fim da série, eles estão de volta com a ambiciosa releitura sci-fi de O Problema dos 3 Corpos, que chegou no último dia 21 de março ao catálogo da Netflix.

Baseado no romance homônimo de Liu Cixin, a trama aglutina uma quantidade considerável de personagens e de tramas em uma viagem pelo tempo e pelo espaço – mas não da forma como imaginamos. Temos, de um lado, uma astrofísica chamada Ye Wenjie (Rosalind Chao) enfrenta duros momentos durante a Revolução Cultural Chinesa que bane, por completo, as influências neoimperialistas do Ocidente do país e que massacra todos aqueles que apoiam os Estados Unidos e seus aliados. Após presenciar a morte do pai, ela é forçada a se submeter ao novo governo até ser recrutada por uma base secreta que desenvolve um experimento secreto – e que se torna palco para que ela tome uma decisão com repercussões catastróficas que ditarão o futuro da humanidade.

De outro lado, observamos pacientes e impotentes os corolários das decisões feitas por Ye em um passado não muito distante – e que envolvem uma série de suicídios inesperados de cientistas de alta patente, acontecimentos estranhos ao redor do universo, aparições quase sobrenaturais e uma espécie de “jogo” de realidade virtual que premedita a nossa história. E tudo isso contando com ótimas performances que incluem Benedict Wong como Da Shi, Eiza González como Auggie Salazar, Jovan Adepo como Saul Durand e vários outros que se entregam de corpo e alma a personagens complexos e muito bem-vindos a um cosmos intrincado, complexo e que nos mantém envolvidos – ao menos até uma conclusão um tanto quanto precipitada e frustrante.

É notável como não podemos deixar de associar os nomes de Benioff e Weiss a uma faca de dois gumes. Afinal, os showrunners sabem como conduzir uma boa história, mas parecem se esquecer de elaborar com cautela a que ponto determinado enredo deve chegar. Logo de cara, os criadores demonstram um apreço por um escopo épico e dramático, não pensando duas vezes antes de construir cenários gigantescos e que partem de um princípio determinista que coloca a pequenez do homem em contraste com a imensidão do cosmos e o que se esconde nas estrelas – uma vertente que vemos em constância assustadora na indústria do entretenimento.

A originalidade emerge com a construção dos protagonistas e coadjuvantes, que não estão alheios à atmosfera que os rodeia, mas fazem parte de uma intrínseca relação entre passado, presente e futuro. Auggie é atormentada pela visão de um cronômetro em contagem regressiva que apenas desaparece quando, em uma decisão inesperada, decide acabar com o experimento que está supervisionando em seu trabalho – temendo o que acontecerá quando o relógio chegar a zero; a brilhante Jin Cheng (Jess Hong), que coloca as mãos em um objeto de realidade virtual cuja tecnologia é simplesmente inexplicável e não tem quaisquer precedentes entre as criações humanas – colocando-a em xeque com os próprios valores e de que forma as decisões que toma são reflexo de algo muito maior e que parece impalpável (ao menos no começo); e Ye (no presente, vivida por Zine Tseng) sabe o que houve nas décadas passadas e age como se estivesse de mãos atadas para fazer qualquer coisa para ajudar – seja lá o que esteja acontecendo.

Um dos principais obstáculos enfrentados pela primeira temporada é a quantidade exorbitante e exaustiva de construções sci-fi que se baseia em termos técnicos e uma falta significativa de explicações para que o público entenda – algo que já tínhamos visto anteriormente com ‘Dark’, cuja anfigúrica cronologia tornou o trabalho dos espectadores muito mais difícil. Todavia, diferente de O Problema dos 3 Corpos, ‘Dark’ fornece um certo didatismo que podemos acompanhar, ao passo que aqui, levamos um tempo até compreender exatamente o que Weiss e Benioff desejam (um tempo demasiado longo e que só se concretiza a partir do terceiro episódio, não garantindo, de fato, a aderência dos espectadores ao épico metafísico que criaram).

A nova série da Netflix consegue, em boa parte, entregar o que promete – com exceção de certos momentos que tentam dar um passo maior que a perna e cedem a convencionalismos do gênero e a ambiguidades contínuas. Todavia, é bem perceptível as boas intenções da equipe criativa e atuações de tirar o fôlego são aspectos que nos convencem a comprar essa jornada e a assistir a temporada do começo ao fim.

Taís Araújo revela a VERDADEIRA história sobre como conheceu Viola Davis: “Ela me chamou no Whatsapp”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Taís Araújo revelou como conheceu a Viola Davis.

“Eu estava em Los Angeles e ela me chamou no Whatsapp para tomar um café na casa dela”, ela conta. 

Taís e Viola dublam a mesma personagem em ‘Kung Fu Panda 4‘, a vilã Camaleoa.

Assista com nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 30 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias, registrando uma queda de apenas -48.3%.

Ao total, a animação já soma US$ 107.7 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 68.7 milhões – totalizando US$ 176.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Líder nos EUA, ‘Kung Fu Panda 4’ estreia em 2º LUGAR nas bilheterias do Brasil; ‘The Chosen’ é o 1º!

Por essa ninguém esperava. A série ‘The Chosen – Os Escolhidos‘ (The Chosen) – que conta com exibição dos dois primeiros episódios da quarta temporada nos cinemas – estreou em PRIMEIRO LUGAR nas bilheterias do Brasil.

Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. É uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix e já acumula mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção.

O sucesso não deu espaço para a estreia de ‘Kung Fu Panda 4‘, que apesar de liderar as bilheterias norte-americanos abriu em um tímido segundo lugar no Brasil. Quem diria?

Após liderar por duas semanas, a comédia nacional ‘Os Farofeiros‘ caiu para a terceira posição.

Confira o TOP 10 desta quinta-feira, com nossa entrevista, crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 170 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 30 milhões arrecadados em seu segundo final de semana nos EUA, o longa se manteve no topo das bilheterias, registrando uma queda de apenas -48.3%.

Ao total, a animação já soma US$ 107.7 milhões no território norte-americano. No mercado internacional, foram US$ 68.7 milhões – totalizando US$ 176.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Jack Black quer ‘Escola de Rock 2’ se roteirista do primeiro filme voltar

O renomado ator Jack Black (‘O Amor Não Tira Férias’) recentemente expressou seu desejo por uma sequência de Escola de Rock (2003), o filme de sucesso no qual interpreta o “professor” Dewey Finn.

Durante uma entrevista ao JOE.ie, Black afirmou: “Eu adoraria que houvesse uma Escola de Rock 2: Electric Boogaloo. Estou pronto!”

É interessante notar que ‘Electric Boogaloo’ é o título de uma sequência lançada há 40 anos. Foi o nome do filme que seguiu um cultuado filme de dança chamado ‘Breakdance’.

No entanto, o ator deixou claro sua condição: “Você sabe que Mike White escreveu o primeiro e ele é um gênio. E teríamos que ter Mike White de volta ao comando, mas ele está realmente ocupado agora com The White Lotus, considerado o melhor programa da TV.”

Lembrando que além de Jack Black, Escola de Rock foi estrelado por Joan Cusack, Mike White, Sarah Silverman, Lee Wilkof e Miranda Cosgrove, que completam o elenco.

Na trama, Dewey Finn (Black) é um músico que acaba de ser demitido de sua banda. Cheio de dívidas para pagar e sem ter o que fazer, ele aceita dar aulas como professor substituto em uma escola particular de disciplina rígida. Logo Dewey se torna um exemplo para seus alunos, sendo que alguns deles se juntam ao professor para montar uma banda local, sem o conhecimento de seus pais.

Confira:

Richard Linklater assina a direção, a partir de um roteiro Mike White.

Escola de Rock foi um grande sucesso de crítica e de bilheteria, com U$ 81,2 milhões nos EUA e um total de U$ 131 milhões no mundo todo. Uma sequência estava sendo desenvolvida, mas Black afirmou em 2012 que sua produção é improvável.

Adam Sandler vai voltar para sequência de ‘Um Maluco no Golfe’

A amada comédia Um Maluco no Golfe vai receber uma sequência mais de 20 anos após seu lançamento, trazendo de volta os astros Adam Sandler (‘Click’) e Christopher McDonald (‘Thelma & Louise’).

Segundo a Variety, McDonald revelou que recentemente encontrou Sandler, e este lhe mostrou o roteiro de Um Maluco no Golfe 2’.

“Eu vi Adam [Sandler] cerca de duas semanas atrás, e ele me disse: ‘McDonald, você vai adorar isso’. Eu disse, ‘O quê?’ Ele disse, ‘E aí está’, e me mostrou o primeiro rascunho de ‘Um Maluco no Golfe 2’. Talvez você devesse cortar isso [deste áudio] porque não quero ser mentiroso, mas ele realmente me mostrou isso, e eu pensei, ‘Bem, isso seria incrível.’ Então, está em andamento. Os fãs exigem isso, caramba!”

Até o momento, não há mais detalhes sobre o filme.

Em Um Maluco no Golfe, “Happy Gilmore queria ser jogador profissional de hóquei, mas descobre um talento especial para o golfe. O atleta satírico e desbocado acaba ganhando dinheiro suficiente para ajudar sua avó, prestes a perder a casa por falta de pagamento de impostos. No entanto, seu sucesso como um herói improvável para o esporte incomoda os golfistas tradicionais”.

O filme é estrelado por Adam Sandler, Christopher McDonald, Julie Bowen, Frances Bay, Carl Weathers, Kevin Nealon, Richard Kiel e Allen Covert.

Um Maluco no Golfe está disponível no Telecine Plus.

‘The Chosen – Os Escolhidos’: Jonathan Roumie fala sobre aprendizados em viver Jesus Cristo na série

O astro Jonathan Roumie, conhecido por interpretar Jesus Cristo em ‘The ChosenOs Escolhidos‘ (The Chosen), falou sobre seus aprendizados em viver o protagonista da produção.

Durante uma entrevista a Quem, Roumie declarou: “Se tem algo que eu realmente aprendi com Jesus é a humanidade, de um jeito que eu nunca havia sentido antes. Isso fez com que eu me sentisse mais próximo Dele”.

Lembrando que os dois primeiros episódios da quarta temporada já estão em exibição nos cinemas.

Baseada na vida de Jesus Cristo, interpretado por Jonathan Roumie, a série tem sido bastante elogiada por sua alta qualidade técnica e pela adaptação da história bíblica. É uma das mais vistas nos streamings Prime Video, Peacock e Netflix e já acumula mais de 12 milhões de seguidores nas redes sociais oficiais da produção.

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

Confira o trailer:

Distribuída globalmente pela Lionsgate, a história é vista através dos olhos daqueles que conheceram Jesus, tendo como pano de fundo a opressão romana em Israel do primeiro século. A produção retrata uma visão íntima da vida e dos ensinamentos de Jesus.

CONHEÇA O ELENCO

Jonathan Roumie (Jesus Cristo):
Ator, diretor, produtor e dublador, Jonathan Roumie nasceu e foi criado na cidade de Nova Iorque, onde se formou na School of Visual Arts com diploma em cinema antes de se mudar para Los Angeles para seguir atuação em tempo integral. Roumie é mais conhecido por seu premiado papel como Jesus, em The ChosenOs Escolhidos. Possui ainda créditos adicionais na TV, como “Chicago Med”, “The Mindy Project”, “The Good Wife”, “Law & Order” e a franquia “NCIS”. Seus últimos trabalhos como dublador incluem a sequência animada “Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again”, da Disney+.

Jonathan atua ainda como conselheiro estratégico do Hallow App, maior e mais popular aplicativo de orações e meditação do mundo. Mais recentemente, Roumie estrelou nas telonas o drama épico “Jesus Revolution”, da Lionsgate, em que interpreta um enigmático pregador Lonnie Frisbee. A produção arrecadou mais de US$50 milhões nas bilheterias e continua superando as expectativas da indústria. Roumie atualmente reside no sul da Califórnia.

Lara Silva (Eden):
Lara é brasileira, nascida em Minas Gerais, e se mudou para os Estados Unidos com seis anos de idade. Foi criada em Fort Lauderdale, na Flórida, e frequentou escola de formação de atores – onde descobriu seu amor por entretenimento. Depois da faculdade, decidiu que era o momento de finalmente seguir seu sonho, e se mudou para Atlanta (Georgia), em 2016. Além de “The ChosenOs Escolhidos”, ela esteve no elenco de grandes séries da TV como “Dynasty”, “Queen of the South”, “Good Girls” e “Raising Dion and Bloodline”, da Netflix. Recentemente estrelou o filme “Blue Ridge” ao lado do ator Johnathon Schaech. É fluente em português e espanhol.

Paras Patel (Matthew):
Nascido na cidade da Flórida, em Orlando (EUA), Paras Patel fez sua estreia como ator no filme televisivo “Teen Spirit”, no papel principal de Raj Kukuri. Com uma carreira de mais de uma década, Patel fez diversas participações em seriados, incluindo “Nashville” e “For The People”, da ABC, e “Fresh Off The Boat” e “Ray Donovan”, da Showtime. No campo cinematográfico, atuou como ator coadjuvante em “The Duff”, da Lionsgate, ao lado da atriz Mae Whitman. Recentemente, gravou a quarta temporada da série de sucesso global “The ChosenOs Escolhidos”. O ator também está muito em contato com suas raízes no sul da Ásia e é ex-dançarino profissional de Bollywood. Com uma grande facilidade para aprender novos idiomas, Paras fala fluentemente os idiomas Hindi e Gujarati, e está aprendendo Espanhol e Português. Paras também adora criar histórias e colaborar com outros talentos do sul da Ásia para aumentar a visibilidade no setor.

The Chosen – Quarta Temporada
Reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo. A quarta temporada promete partir de onde terminou, com o final emocionante da caminhada sobre as águas na última temporada.

Os episódios de estreia também serão liberados nos cinemas da América Latina, Reino Unido, Polônia, Austrália e Nova Zelândia por meio de uma parceria entre os distribuidores. Após o término da temporada completa nos cinemas, The Chosen anunciará a estreia em plataformas de streaming, incluindo o aplicativo “The Chosen” e outros apps móveis.

A nossa jornalista e crítica Rafa Gomes comentou sobre a 3ª temporada, que logo em sua abertura apresenta Judas Iscariotes se alistando para o ministério de Cristo. Em seu vídeo de primeiras impressões, ela ainda comenta sobre o que esperar dos próximos episódios e sobre como ‘The Chosen‘ tem redefinido o gênero de produções bíblicas em Hollywood.

Assista:

Dallas Jenkins, diretor da série, esteve no Brasil na semana passada e falou de seu entusiasmo em visitar o país e estrear a temporada nos cinemas.

“Desde quando começamos a divulgação da série, sempre encontrávamos comentários como ‘obrigado, obrigado’ em nossas redes e nós pensamos: há algo diferente acontecendo naquele país. Entendemos que o Brasil era realmente apaixonado pela série e para nós é uma alegria poder estar aqui e estrear nos cinemas a terceira temporada e poder presentear o público brasileiro em gratidão por todo o apoio”, ressalta Dallas.

Ele contou que o Brasil é o segundo país em número de downloads do aplicativo e sua equipe não teve dúvidas sobre que país visitar para divulgar a série: nós vamos para o Brasil.

“Muitos brasileiros nos acompanham em nossos canais digitais, permanecem baixando o app e não param de falar da série. Os brasileiros são intensos. Sentimos isso com os atores brasileiros que temos no elenco. É uma alegria para nós sentir este apoio e viver isso ao vivo aqui no Brasil foi uma experiência incrível”, comentou o diretor.

Quem quiser assistir aos capítulos dublados basta acessar o site da Cinemark ou ir à bilheteria para adquirir diretamente. Acima de 20 ingressos comprados, há o benefício da meia entrada para todos. É uma excelente alternativa para todos levar grupos de igreja, empresas e familiares.

Amanda Jenkins, esposa de Dallas, também falou sobre o momento no Brasil e reforçou que todo o esforço feito na produção da série tem um único objetivo: fazer Jesus conhecido.

“Queremos mesmo contar histórias que levam as pessoas a Jesus, a uma conexão com o Jesus mais humano e que nos ama”, destaca.

 

Ncuti Gatwa, de ‘Sex Education’, surge como o primeiro Doctor Who negro em trailer da 14ª temporada

O trailer da 14ª temporada de Doctor Who, que estreia dia 10 de Maio no Brasil, acaba de ser divulgado com o primeiro Doctor Who‘ negro.

Ncuti Gatwa substituiu Jodie Whittaker como o Doutor na próxima temporada, que marca o aniversário de 60 anos da série.

Confira:

Russell T. Davies retornará como o showrunner do novo ciclo.

Gatwa alcançou fama mundial após interpretar Eric Effiong na aclamada dramédia adolescente ‘Sex Education’. Além de Doctor Who, seus futuros projetos incluem o live-action ‘Barbie’ e o drama ‘Masters of the Air’.

‘Megalópolis’: Adam Driver fala que novo filme de Coppola “é indefinível”

O astro Adam Driver (‘História de um Casamento’) recentemente comentou sobre ‘Megalópolis’, filme de Francis Ford Coppola (‘Apocalypse Now’) que tem sido planejado há 40 anos.

Durante uma entrevista ao The Face, Driver descreveu o filme como simplesmente inexplicável. “É meio indefinível, o que parece muito geral até você assistir ao filme. Então minha resposta será perfeita. Não há muitos precedentes para isso e é selvagem em uma grande escala, o que é realmente único sobre isso”.

O ator também aproveitou para falar um pouco sobre seu personagem no longa, o renegado Caesar. “Ele é um visionário. Ele é muito Francis [Ford Coppola], de certa forma, onde investigou todas as maneiras de como as pessoas podem fazer algo e está tentando não ficar preso na resposta certa. Essa é uma ideia que me move – e que reflete Francis”.

Confira o banner de ‘Megalópolis’ e siga o CinePOP no Youtube:

Confira:

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Crítica | Alice no País das Trevas – Nova Versão Traz Terror Psicológico para o Clássico da Literatura

Alice no País das Maravilhas’ é um dos clássicos da literatura mundial, cuja história é passada de geração em geração fazendo com que as crianças sonhem e os adultos fiquem especulando os mil significados da história e de seus personagens.

Alice já ganhou adaptações pelas mãos de Tim Burton, com produção da Disney, já foi tema de videoclipe musical, de fantasia de Carnaval, já virou conteúdo pop nas lojinhas e agora, por que não, chega aos cinemas brasileiros através de uma leitura mais aterrorizante, com o título ‘Alice no País das Trevas’, filme que estreia hoje em todo o país.

Alice (Lizzy Willis) é uma jovem adolescente que acaba de perder a mãe em um terrível incêndio na própria casa e cujo pai já não participava de sua vida. Diante do abismo que é perder toda a sua família ela vai morar com a sua avó (Rula Lenska) em um casarão no interior da Inglaterra. Ao chegar lá fica sabendo que o casarão anteriormente pertenceu à Lewis Caroll, autor do clássico da literatura ‘Alice no País das Maravilhas’ – história que Alice nunca leu, mas que ganhou o nome a partir dessa protagonista. O convívio com a avó ainda está engatinhando, uma vez que as duas não tinham contato antes, mas, repentinamente, Alice começa a se sentir muito mal. Para curá-la, sua avó lhe oferece um chá caseiro e muito repouso, enquanto lê a aventura de Alice para a neta. Porém, em vez de descansar Alice começa a ter pesadelos muito sinistros e começa a entrar em dúvida sobre o que é real e o que é imaginação naquilo que está vivendo.

Em ‘Alice no País das Trevas’ somos convidados a ver uma versão mais sombria da história, mas, mesmo assim, mantendo não só os personagens, como também os elementos e a trama principal como um todo. Por ser uma história que abre brecha para todo tipo de interpretação psicológica, consequentemente uma leitura que se inspira no suspense psicológico encontra espaço para ser desenvolvida a partir da mente criativa de Richard John Taylor, que dirigiu e roteirizou o longa.

Já de início fica evidente que se trata de uma produção de baixo orçamento e é interessante observar as soluções criativas encontradas pela produção para manter a identificação visual dos personagens e, ao mesmo tempo, se manter dentro da previsão orçamentária. Uma dessas soluções foi gravar basicamente numa única locação – a casa -, o que reduz os custos de produção e desprodução. Outra solução inteligente foi se fortalecer na maquiagem para pintar esteticamente os personagens fictícios sem ter que recorrer a efeitos especiais de pós-produção, que são caros.

Com pouco mais de uma hora de duração, ‘Alice no País das Trevas’ se apoia na narrativa da história: durante boa parte do filme a avó está contando a história para a neta; isso ocorre de maneira direta e também em off, ambientando os pesadelos de Alice entre realidade e sonho. Assim, a narração e os diálogos entre as duas personagens são basicamente o que conduzem a história para o espectador.

Alice no País das Trevas’ é uma interessante leitura da história da menina que vai para um local fantasioso, que mescla terror com suspense psicológico. Certamente entrará no rol underground dos clássicos da literatura desconstruídos numa versão proibida para crianças.

‘Batman’ ganha fotos RARAS dos bastidores do filme de 1989

O clássico ‘Batman’ (1989) dirigido por Tim Burton, foi recentemente agraciado com imagens inéditas que destacam a icônica dupla de rivais: o Cavaleiro das Trevas (Michael Keaton) e o Coringa (Jack Nicholson).

Essas imagens foram reveladas como parte da série documental ‘Icons Unearthed: Batman’.

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“Após testemunhar a morte brutal de seus pais quando criança, o milionário filantropo Bruce Wayne luta contra o crime na cidade de Gotham disfarçado do herói Batman, que coloca medo nos corações dos vilões. Mas quando um louco e deformado que se autointitula Coringa começa a controlar o submundo do crime em Gotham, Batman precisa encarar seu mais perverso inimigo para proteger sua identidade e a mulher que ama, a repórter Vicki Vale.”

É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com ‘Superman’.

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Enquanto isso, David Corenswet está se preparando para interpretar o Superman. Confira!

‘O Véu’: Elizabeth Moss precisa desvendar um mistério no instigante trailer da série

O Star+ revelou o novo trailer de ‘O Véu‘, o aguardado thriller do FX sobre espiões internacionais que estreia com seus dois primeiros episódios em 30 de abril exclusivamente no Star+ na América Latina. Um novo episódio será lançado a cada terça-feira.

Composta por 6 episódios, ‘O Véu‘ explora a surpreendente e tensa relação entre duas mulheres que iniciam um perigoso jogo de mentiras e verdades em sua jornada de Istambul para Paris e Londres.

Uma delas guarda um segredo, enquanto a outra tem a missão de desvendá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas. Nos bastidores, os responsáveis pela missão na CIA e na DGSE francesa devem deixar de lado suas diferenças e trabalhar juntos para evitar um possível desastre.

Elizabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’) estrela, e elenco inclui Karol Steele (‘A Realeza’), Alec Secareanu (‘God’s Own Country’), Thibault de Montalembert (‘King – Meu Melhor Amigo’), Aron von Andrian (‘The Blind’), Phill Langhorne (‘Transformers: O Último Cavaleiro’) e Joana Ribeiro (‘O Homem que Matou Dom Quixote’).

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Ernie Hudson, ator de ‘O Corvo’, revela por que NÃO assistirá ao remake

O ator Ernie Hudson, que interpretou o Sargento Albrecht no clássico O Corvo de 1994, revelou que não viu o trailer do remake e que não deseja ver nada a respeito do novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBookHudson disse que, apesar de ter respeito e admiração por Bill Skarsgård, o protagonista da nova versão, ele não verá o novo longa.

“Eu não vi. O ator, que — não consigo pensar no nome — está interpretando o protagonista, eu amo e respeito. Mas, para mim, O Corvo é Brandon Lee. Eu não consigo imaginar.”

Hudson desejou sucesso para o novo longa, mas explicou porque não verá o novo filme: O Corvo são muitas histórias diferentes, esperemos que eles não tentem recriá-lo, que façam sua própria coisa com isso e o levem em uma direção diferente. Eu não vi, eu não vi nenhum dos outros O Corvo [filmes], por causa do que aconteceu com Brandon”.

Lembrando que Brandon Lee, filho do mestre de artes marciais e lenda de Hollywood Bruce Lee, morreu aos 28 anos no set de O Corvo quando foi fatalmente baleado por uma arma de cena. O filme foi concluído usando um dublê e efeitos digitais.

O filme é protagonizado por Bill Skarsgård e FKA twigs e chega aos cinemas nacionais no dia 6 de junho.

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Ator revela se ele acha que ‘Pânico 7’ devia seguir para o lado sobrenatural

Skeet Ulrich, que vive o Billy Loomis na franquia ‘Pânico‘, revelou ao ComicBook se ele acha que a franquia devia seguir para o lado sobrenatural.

“Acho que não. Acho que o que fez dela um sucesso e o que eles gostam é que poderia ser o vizinho deles. Quando faço convenções de autógrafos ao longo do ano, a base de fãs é brava, muito brava, nunca vi nada parecido. Você não sabe. Você tem que manter no que é possível e plausível na mente da maioria das pessoas, senão você perde muito desse público principal, então não sei se essa é necessariamente uma direção que eles poderiam seguir. Eles podem se safar de muitas coisas, mas não sei sobre isso.”, afirmou.

O anúncio do retorno da Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) em ‘Pânico 7‘ pegou todos os fãs da franquia de surpresa.

Agora, muitos especulam como será a história. Uma das teorias que tem rodado a internet é que o novo filme pode mudar totalmente o rumo da franquia e trazer uma história ainda mais meta, como Wes Craven fez com ‘O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger‘ (1996), sétimo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

Na trama, realidade e fantasia se encontram de maneiras com os atores Heather Langenkamp e Robert Englund retratando a si mesmos. Enquanto Heather (Heather Langenkamp) considera fazer outro filme com Craven, seu filho, Dylan (Miko Hughes), cai sob o feitiço do icônico vilão desfigurado Freddy Krueger (Robert Englund).

Todo trabalhado na metalinguagem, ‘O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger‘ se passa na vida real e totalmente “fora” dos filmes anteriores.

A teoria afirma que Neve Campbell pode seguir os passos de Heather Langenkamp, ​​que interpretou uma versão fictícia de si mesma no meta slasher de Craven de 1996.

Seria um caminho divisivo para a série seguir. Afinal, os fãs estão profundamente investidos em personagens como Sidney Prescott e Gale Weathers (que agora são os únicos sobreviventes dos assassinatos originais de Woodsboro), mas por outro lado, ‘Pânico‘ é conhecido por quebrar constantemente a quarta parede de maneiras engenhosas. Não só isso, mas quantas vezes a série pode continuar justificando o retorno de Sidney Prescott?

Claro, colocar ‘Pânico 7‘ fora da série de filmes pode ser uma jogada boba (e muito estranha, considerando que já temos os filmes Punhalada dentro dos filmes Pânico – são cerca de dezesseis paredes), mas ‘Pânico 6‘ foi bem qualquer coisa.

Achamos que já é hora de ‘Pânico‘ levar o meta a um nível totalmente novo.

O que você acha da teoria?

Confira as reações dos internautas ao anúncio do filme:

Guy Busick (‘Casamento Sangrento’) retorna como roteirista do novo filme.

“Estou muito ansiosa para compartilhar essa notícia! Sidney Prescott irá retornar! Sempre foi uma honra interpretar a Sidney nos filmes da franquia ‘Pânico’. Minha apreciação por esses filmes, e pelo o que eles significam para mim, nunca diminuiu. Enquanto eu tive a sorte de fazer esses filmes com o mestre do terror Wes Craven e os talentosos Matt e Tyler, sempre sonhei em ser dirigida pelo Kevin Williamson. E agora isso irá acontecer. Ele será o diretor de ‘Pânico 7’! Essa franquia é o bebê dele. Foi a mente brilhante dele que criou este universo. Para os fãs da franquia, espero que vocês estejam tão animados quanto eu,” declarou a atriz.

Confira o anúncio:

Will Byers em novas imagens da 5ª temporada de ‘Stranger Things’

A 5ª temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou novas imagens, dessa vez mostrando Will Byers.

Confira:

 

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Finn Wolfhard, que interpreta o Mike na série, comentou sobre esse clima de despedida e disse que prefere imaginar o fim da série como um novo passo em sua carreira.

Assim como os outros membros do elenco infantil, o astro cresceu com a série e argumentou que encara o desfecho como uma formatura de graduação.

“Eu tentei não pensar sobre isso ou processar o quão triste vai ser, obviamente, mas prefiro imaginar como algo renovador, vai ser uma espécie de formatura para todos nós, para o elenco e para grande parte da equipe também.”

Ele continuou:

“Muitos da mesma equipe estão trabalhando [no programa] desde a primeira temporada… Então, vai ser incrível e bem pesado, mas também será muito divertido.”

Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

10 Clássicos dos anos 90 que Completam 30 anos para Conferir nos Principais Streamings!

Para muitos, os anos 90 foram os mais marcantes do cinema. Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens, que apresenta filmes que nunca mais tiraremos da cabeça. Quando somos mais novos, somos mais impressionáveis e o fator afetivo é responsável por grande parte de nossa memória. É bem verdade que muitos filmes vão caindo em nosso gosto conforme vamos crescendo e amadurecendo. Tantos outros seguem em nossas mentes, enaltecidos como alguns dos melhores do cinema de todos os tempos.

Dessa vez iremos adereçar os clássicos dos anos 90 que estão completando 30 anos de estreia em 2024. Nem dá para acreditar. Parece que foi ontem que os vimos nos cinemas ou os alugamos em vídeo. Como não existem mais as locadoras, agora nossa dica é nas plataformas de streaming. Assim, selecionamos 10 filmes queridos dos fãs que completam 30 anos para você assistir em casa nas mais variadas plataformas. Confira abaixo.

Leia também: 10 Clássicos IMBATÍVEIS dos anos 90 que completam 30 anos – para Assistir nos Principais Streamings

01) Lendas da Paixão
Netflix

No mesmo ano em que entregou ‘Entrevista com o Vampiro’, o então desconhecido Brad Pitt também estrelava este drama romântico da Columbia Pictures. Os dois longas em conjunto o ajudaram a se tornar um astro. Aqui ele protagoniza ao lado do monstro sagrado Anthony Hopkins, numa história de amor e traição entre três irmãos, seu pai, e a mulher que mudaria suas vidas – papel que serviu de revelação para a bela britânica Julia Ormond.

02) Assassinos por Natureza
Star+

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Escrito por Quentin Tarantino, esse filme faz boa companhia para o alto conceito ultraviolento de ‘Pulp Fiction’ (com ambos os filmes lançados no mesmo ano). ‘Assassinos por Natureza’ quebra muito o molde narrativo, ficando em preto e branco, virando uma sitcom (com direito a risadas gravadas) e se transforma até mesmo em desenho animado. A mensagem aqui é a espetacularização da violência e como a sociedade tendia a glorificar criminosos – no melhor estilo ‘Bonnie e Clyde’.

03) Os Flintstones
Telecine

Um dos desenhos mais famosos de todos os tempos, a família da pré-história ‘Os Flintstones’ serviu de inspiração inclusive para o modelo de ‘Os Simpsons’, entre outros, tendo estreado nas telinhas ainda na década de 1960. Mais de trinta anos depois, Fred, Wilma, Barney, Betty e companhia foram levados às telonas pela primeira vez em carne e osso em uma superprodução da Universal, produzida por Steven Spielberg – um grande entusiasta da animação original. Marcou época.

04) Quatro Casamentos e um Funeral
Amazon Prime Video

Muitos podem não lembrar, mas esta produção britânica independente foi indicada ao Oscar de melhor filme em 1995, lado a lado com medalhões inesquecíveis como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’. O filme serviu para apresentar ao mundo um certo Hugh Grant, com seu jeito de bom-moço tímido e retraído, que viria a conquistar plateias pelo mundo todo, o transformando em queridinho do público feminino. O que chama atenção no longa é a forma livre e à frente do tempo com que retrata o comportamento de jovens mulheres independentes, em especial da personagem Carrie (Andie MacDowell).

05) Ed Wood
Star+

Se você quiser conhecer o melhor filme do diretor Tim Burton, precisa assistir a ‘Ed Wood’. O filme é um dos pontos fora da curva na carreira do cineasta, em especial porque não se trata de um “conto de fadas”, ou de uma narrativa fantástica, com seres sobrenaturais. Essa é uma história bem real. É uma biografia. Mas não uma qualquer, e sim uma feita nos moldes de Tim Burton. Toda em preto e branco, o realizador resolve homenagear Edward D. Wood Jr., que fazia filmes no estilo “guerrilha”, totalmente sem orçamento, e ainda hoje é considerado “o” pior diretor de cinema de todos os tempos. No filme ele é vivido por Johnny Depp.

06) Frankenstein de Mary Shelley
Max

Robert De Niro | 10 Best Frankenstein's Monster Movies | TIME.com

Todos nós conhecemos a clássica história de ‘Frankenstein’ e seu monstro, escrito no livro da autora Mary Shelley, lançado em 1818. Um cientista brilhante e obcecado, que termina conseguindo trazer um ser, criado da mistura de muitos homens, de volta à vida, fazendo surgir uma aberração não vinda de Deus. O que o diretor Kenneth Branagh planejou foi uma visão “moderna” para o conto, jamais vista anteriormente – ou desde então. Diferente esteticamente, e também de maneira narrativa, o próprio Branagh vive um Dr. Frankenstein “galã” e a criatura recebe as formas do grande Robert De Niro, de poucas palavras, mas muito expressivo.

07) Riquinho
Max

Richie Rich (1994) | MUBI

Macaulay Culkin, hoje com 43 anos, marcou a década de 1990 quando era apenas um menininho loirinho de 10 anos de idade. É claro que falamos do clássico atemporal ‘Esqueceram de Mim’, ainda uma das maiores reprises na época de Natal pelo mundo. Mas Culkin também fez outros filmes badalados no período, e não falamos apenas da continuação ‘Esqueceram de Mim 2’. Quatro anos depois do filme em que é esquecido em casa por seus pais, ele protagonizava a primeira adaptação para as telonas de carne e osso, das tirinhas clássicas de ‘Richie Rich’, ou ‘Riquinho’, o menino mais rico do mundo. Certamente, esse foi um papel com o qual Culkin se identificou.

08) Um Tira da Pesada 3
Paramount+

Esse ano, muito em breve, os fãs verão o retorno de um dos policiais mais famosos da sétima arte, o gaiato Axel Foley, de Eddie Murphy, trinta anos depois de sua última aparição, em ‘Um Tira da Pesada 4’, que terá lançamento exclusivo da Netflix, e será uma volta ao passado às origens da franquia. E a data não poderia ser mais propícia, pois esse ano ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de sua estreia. Outro aniversário são os 30 anos do terceiro filme, então a última aparição do policial. Com um clima mais inocente e infantil, o terceiro move a ação para um parque de diversões, no melhor estilo Disneylândia, onde secretamente ocorrem crimes, como assassinato e falsificação de dinheiro.

09) Assédio Sexual
Max

O ator Michael Douglas ficaria marcado nos anos 80 e 90 por filmes de intenso teor sexual. Dois dos mais famosos são ‘Atração Fatal’ e ‘Instinto Selvagem’. Mas Douglas ainda voltaria para mais um round em ‘Assédio Sexual’, atuando ao lado do sex symbol da época, Demi Moore. Aqui, no entanto, baseado em um livro, temos uma história um pouco diferente. A ideia é subverter o que se espera do assédio sexual no ambiente de trabalho, colocando a chefe, uma mulher (papel de Moore), para assediar seu funcionário em uma empresa, com quem teve um caso no passado, papel de Douglas.

10) Meu Papai é Noel
Disney+

Falamos acima que ‘Esqueceram de Mim’ é provavelmente o filme mais reprisado na época de Natal pelo mundo. Mas um que chega perto, sendo igualmente uma ótima pedida para a data é este ‘Meu Papai é Noel’, produção da Disney que se tornou cult, rendeu duas continuações tardias, e virou até mesmo uma série de TV atual na Disney+, com o mesmo Tim Allen protagonizando. Na trama do original, um homem comum é forçado a se tornar o Papai Noel depois que um acidente causado por ele mesmo, tira o verdadeiro de jogada.

Dua Lipa lança versão ACÚSTICA de “Training Season”, single de seu 3º álbum de estúdio; Ouça!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa divulgou uma versão acústica de “Training Season”, segundo single oficial de seu vindouro 3º álbum de estúdio, Radical Optimism.

Lembrando que o compilado de originais, composto por 11 faixas, tem lançamento agendado para o dia 03 de maio e também conta com a faixa “Houdini”.

Ouça:

Confira a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum Future Nostalgia, que contou com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future NostalgiaFuture Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry CavillBryce Dallas Howard.

‘O Dublê’: Ryan Gosling e Emily Blunt entram em ação nas imagens inéditas do filme; Confira!

A revista Total Film divulgou novas imagens do aguardado ‘O Dublê’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’).

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa chega aos cinemas nacionais em 02 de maio.

Confira as imagens e o trailer:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem surpreendeu ao abrir com 91% de aprovação, com base em 11 reviews. No Metacritic, a produção abriu com 77 pontos de 100, indicando “críticas geralmente favoráveis”.

Confira os principais comentários:

“Talvez a coisa mais surpreendente sobre ‘O Dublê’ é o quão genuinamente romântico ele é” – New York Magazine/Vulture.

“É um filme de ação extremamente bem elaborado, absolutamente cheio de energia e charme durante todos os 125 minutos de duração” – Collider.

“É [um filme] da ‘velha guarda’, é testado e verdadeiro, e faz você se sentir bem em ir ao cinema novamente” – Cinapse.

‘O Dublê’ não é apenas uma carta de amor aos dublês, é um livro inteiro” – But Why Tho? A Geek Community.

“Tal como é, ‘O Dublê’ é um filme maravilhoso sobre amor e colaboração misturado com um thriller de verão agressivamente bom” – The Playlist.

Lembrando que o filme estreia dia 02 de maio de 2024 nos cinemas.

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘Doctor Who’: 14ª temporada ganha trailer, data de estreia e sinopse OFICIAL; Confira!

Doctor Who ,The Doctor (Ncuti Gatwa) and Ruby Sunday (Millie Gibson),BBC STUDIOS 2023,James Pardon

Disney+ divulgou o trailer oficial da 14ª temporada de Doctor Who, que traz Ncuti Gatwa como a nova versão do Doutor.

Além disso, foi revelado que a produção estreia no dia 10 de maio.

A próxima temporada de Doctor Who segue o Doutor e sua companheira Ruby Sunday (Millie Gibson) enquanto eles viajam através do tempo e do espaço, com aventuras desde a era da Regência na Inglaterra até mundos futuros devastados pela guerra. Ao longo de suas aventuras na TARDIS – uma nave que viaja no tempo em forma de cabine policial – eles encontram amigos incríveis e inimigos perigosos, incluindo um bicho-papão aterrorizante e o inimigo mais poderoso do Doutor até agora.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Jonathan GroffJinkx MonsoonIndira Varma, Genesis Lynea e Gwïon Morris Jones também completam o elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Russell T Davies retorna pela quinta vez como produtor executivo, roteirista e showrunner – e irá voltar nas mesmas funções para a já confirmada 15ª temporada.