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Em quais STREAMINGS assistir aos Filmes Indicados ao Oscar 2024? Confira!

A maior premiação do cinema acontece hoje (10 de março) à partir das 20 horas e terá transmissão na TV por assinatura pelo canal TNT, e no streaming pelo novo serviço Max, que substituiu a HBO Max.

Mas em quais streamings assistir aos filmes indicados?

Separamos para você abaixo:

Netflix

Em 2024, a Netflix conseguiu 17 indicações por nove produções diferentes. Ainda há tempo de se atualizar e assistir todos os indicados que estão na plataforma. Confira!

A Sociedade da Neve

Sucesso da Netflix na reta final de 2023, A Sociedade da Neve é uma adaptação de uma surpreendente e polêmica história real. Neste drama de sobrevivência, o público acompanha a história de um time de rúgbi dos anos 1970, que estava fazendo uma viagem de avião rumo ao Chile. Porém, as coisas se complicam e o avião acaba caindo no meio da Cordilheira dos Andes. Dos 45 passageiros, apenas 29 sobrevivem. Agora, em meio a um dos lugares mais mortais e inacessíveis do planeta, eles vão ter que encontrar maneiras de sobreviver novamente, enquanto aguardam um resgate que sequer sabem se acontecerá. O longa espanhol foi tão surpreendente que conquistou indicações a Melhor Filme Internacional e Melhor Maquiagem e Penteado.

Nimona

Nimona é um daqueles casos apaixonantes do cinema. Depois de ser esnobado pela Disney, o filme teve seus direitos comprados pela Netflix e acabou conquistando uma indicação a Melhor Filme de Animação. Adaptando a história de uma graphic novel, o longa animado segue a jovem Nimona, uma criatura metamorfa que vai ajudar um cavaleiro a provar sua inocência de uma acusação de crime que não cometeu. Só que tem um fator surreal nessa história: o tal cavaleiro foi treinado e dedicou sua existência a destruir Nimona. Agora, a dupla vai começar a interagir e se conhecer melhor durante uma saga repleta de aventuras e criaturas monstruosas.

Rustin

Da série ‘filmes que não fizeram tanto sucesso quanto o esperado’, Rustin é uma biografia sobre a carreira e vida pessoal de Bayard Rustin, ativista dos direitos civis nos EUA dos anos 1960. Ele também era homossexual e entrou para a história como conselheiro de Martin Luther King Jr. No entanto, mesmo tendo organizado a histórica Marcha de 1963, Rustin acabou sendo apagado por conta de sua orientação sexual. O drama, mesmo que não seja espetacular, é repleto de carisma e se apoia na excelente atuação de Colman Domingo, que conquistou uma indicação na categoria de Melhor Ator.

Nyad

Dramas esportivos são mais certos no Oscar do que as piadas sem graça dos apresentadores. Em Nyad, o público embarca na história real da nadadora norte-americana Diana Nyad que decidiu contrariar a lógica e as estatísticas ao nadar 161 km em mar aberto, de Cuba até a Flórida, aos 64 anos de idade. Para isso, ela contou com o treinamento de sua esposa e uma equipe de profissionais dedicados a fazer com que ela atravessasse os perigos do oceano. Por mais que a história real seja cheia de polêmicas, o longa conseguiu indicações a Melhor Atriz (Annette Bening) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster).

Maestro

Dirigido e estrelado por Bradley Cooper, Maestro é um daqueles filmes que parecem ter seguido o “Manual da Academia” para tentar ganhar um Oscar. O drama é inspirado na história real do maestro Leonard Bernstein, que foi responsável pela criação dos maiores sucessos da Broadway. Bom, não dá para saber se o filme levará algum prêmio, mas o trabalho de Cooper conseguiu impressionantes sete indicações nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Maquiagem e Penteado.

A Incrível História de Henry Sugar

Adaptando o conto homônimo de Roald Dahl, o diretor Wes Anderson contou com o talento de Benedict Cumberbatch para contar a história de Henry Sugar, um milionário apaixonado por dinheiro que encontra um livro sobre a história de um homem que havia desenvolvido a habilidade de enxergar sem abrir os olhos. O rapaz começa a estudar para aprender a usar essa técnica que seria muito útil para trapacear nos jogos de carta, o que aumentaria ainda mais sua fortuna. Porém, conforme ele vai adaptando seu corpo para essa habilidade, Henry começa a perder seu amor pelo dinheiro. A história é perfeita para os fãs de Wes Anderson e conseguiu uma indicação em Melhor Curta-Metragem em Live Action.

e Depois? (The After)

Curtas não costumam ter tanta atenção do público geral, mas essa produção britânica definitivamente vale seu tempo. Em menos de 20 minutos, o público é convidado a conhecer a história de um motorista de aplicativo que viu sua vida perfeita acabar em um evento traumático. Ele perdeu sua filha em um crime horrível, o que acabou com seu casamento e o afastou do meio empresarial, restando a ele dirigir para aplicativos de corrida. Em uma de suas viagens, afundado no luto, ele leva uma passageira que colocará toda sua vida em perspectiva. É um curta muito sensível e bem trabalhado que merecidamente está concorrendo na categoria de Melhor Curta-Metragem em Live Action.

O Conde

Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, O Conde chegou ao Oscar indicado apenas em Melhor Fotografia. O longa é uma sátira sobre Pinochet, o sanguinário ditador chileno, retratando o crápula como um vampiro que decidiu forjar a própria morte para viver sozinho numa casa nos cafundós do Chile. Repleto de referências históricas e sacadas geniais sobre as crueldades cometidas pelo Pinochet da vida real, o filme mostra o vampiro-ditador cansado da própria vida, o que deixa seus filhos doidinhos atrás da herança do velho. Lançado nos 50 anos do golpe militar chileno, O Conde merecia mais indicações do que ‘apenas’ uma por sua fotografia espetacular.

Jon Batiste: American Symphony

Mais um da lista de filmes que mereciam mais indicações, Jon Batiste: American Symphony é um documentário autobiográfico sobre Jon Batiste, um cantor e compositor norte-americano que está lidando com sua esposa, que luta contra um complicado caso de leucemia, enquanto precisa compor uma sinfonia. Ao mesmo tempo em que ele recebe a notícia de ter sido indicado a 11 prêmios Grammy, sua esposa descobre que seu câncer voltou. Em meio a alegrias e dores, esse documentário é uma grande história do amor em seu estado mais puro. Por isso, choca um pouco que tenha recebido apenas uma indicação por Melhor Canção Original com a música “It Never Went Away”.

 

Apple TV+

Crescendo cada vez mais nas cerimônias de premiação, o Apple TV+ conseguiu emplacar ‘apenas’ um filme, mas é um dos grandes favoritos da crítica para levar ao menos uma estatueta.

Assassinos da Lua das Flores

Divulgação

Considerado uma obra-prima de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores conta a história do extermínio Osage nos EUA da década de 1920. Com a descoberta de poços de petróleo em suas terras, os indígenas ganharam certo prestígio em Oklahoma, conseguindo evitar os assassinatos à luz do dia. Porém, os pecuaristas que controlavam a região começaram a infiltrar capangas nas vidas dos indígenas, matando as famílias de dentro para fora, tomando suas posses aos poucos. O longa é um espetáculo extremamente necessário e sofrido. Não por acaso conseguiu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.

Max

O Max tem em seu catálogo o principal fenômeno dos cinemas de 2023. E como era esperado, ele trouxe uma chuva de indicações.

Barbie

Depois de capítulos polêmicos, o filme da Barbie viu a luz do dia e conquistou um público fenomenal, fazendo desse longa a maior bilheteria de 2023. A história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) que precisa vir para o mundo real depois de ‘dar defeito’, descobrindo uma realidade extremamente complexa e cheia de preconceitos, cativou pessoas de todas as idades e reacendeu o debate sobre o papel das mulheres em Hollywood. Essa aventura cheia de cor e bom-humor divertiu e fez chorar milhões de pessoas pelo planeta, conquistando também oito indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e duas indicações na categoria de Melhor Canção Original.

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

Apesar das inúmeras polêmicas de bastidores, com direito a denúncias de animadores relatando jornadas de trabalho abusivas e baixa remuneração, o segundo capítulo da jornada de Miles Morales pelo Multiverso foi sucesso absoluto entre público e crítica. A trama mostra o menino indo atrás de um vilão capaz de abrir portais, quando é auxiliado por outras versões do Homem-Aranha para tentar deter essa ameaça o quanto antes. O problema é que alguns deles parecem não ter intenções tão positivas para com o garoto. O filme é o principal favorito para levar o Oscar de Melhor Filme de Animação.

Amazon Prime Video

Depois de muito sucesso nas edições passadas, a plataforma da Amazon chegou ao Oscar 2024 de forma mais tímida.

Golda: A Mulher de Uma Nação

O filme não fez muito sucesso no Brasil, mas conseguiu uma indicação a Melhor Maquiagem e Penteado. A trama conta a história da chamada ‘Dama de Ferro de Israel’, Golda Meir, a primeira-ministra de Israel, que tomava decisões durante a Guerra de Yom Kippur, na década de 1970, que teve início após Egito, Jordânia e Síria se unirem para atacar Israel durante o feriado do Ramadã.

Ficção Americana

Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme. Na trama, a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.

 

Disney+

Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.

Guardiões da Galáxia Vol.3

Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Elementos

Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.

A Última Loja de Consertos

Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino

O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.

 

Star+

Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.

Resistência

Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupo Disney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.

Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História

Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo do Disney+.

 

Entrevista | Diretor José Eduardo Belmonte Lança PodCast de TERROR e Sci-Fi

Uma boa história é uma boa história independentemente do formato. E um bom contador de histórias busca contá-las (também) independentemente do formato – ou, mesmo ainda, busca encontrar o melhor formato para contar determinada história – o que muitas vezes pode ocasionar num desafio de sair do método ao qual já se está acostumado e ir atrás de outras tecnologias que se apresentem como melhores ferramentas. Recentemente, isso aconteceu com o renomado diretor José Eduardo Belmonte, responsável por sucessos como ‘Carcereiros’ e ‘Alemão 2’, e que volta ao cenário agora (entre um filme e outro) lançando o podcast “Rádio Filmes do Impossível”. Com exclusividade nossa repórter Janda Montenegro conversou com o diretor para o Cinepop.

“Eu sempre fui curioso sobre as formas de contar histórias”, comenta o diretor. “Ei comecei fazendo rádio, depois fui pra vídeo-arte e fui experimentando, porque a gente sempre procura expandir a nossa forma de contar. Mas eu sentia que algumas histórias acabavam não vindo a acontecer no cinema, porque ou as pessoas as achavam muito malucas ou porque achavam muito difíceis de realizar, por questões de produção”.

Enquanto isso, Belmonte começou a consumir as produções de podcast que vinham de fora, e pensou que esse poderia ser um caminho interessante para explorar narrativas audiovisuais, ainda que sem imagens. “Aí pensei que esse seria um caminho para trazer não só as minhas histórias, mas histórias de pessoas que são muito arrojadas, mas que não acontecem por razões circunstanciais de produção, de orçamento. Aí eu fiz a curadoria de pessoas que eu gostava para o projeto, chamei a Simone Campos, o Carlos Marcelo, Rosanne Mulholland, que é escritora e eu gosto muito. Fui indo atrás dessas histórias e fui chamando amigos e também trouxe sound design e também trilheiros que trabalham comigo, porque esse é um campo de experimentação”.

A partir desse início, não foi difícil imaginar que a série se transformasse num campo de estudo e que todo o ambiente se tornasse incrível e divertido como outras produções do passado. Mas quando perguntado, Belmonte rapidamente esclarece “não é que nem radionovela, porque a gente descobriu que pode fazer umas cenas que não tem imagem, a gente deixa pra pessoa preencher o que está acontecendo na história. Tipo, tem uma briga, você pode não saber por que está acontecendo, mas sabe que está acontecendo uma briga, através do som. É fazer uso do sonoro para preencher a imaginação”.

As histórias que compõem o podcast são muito criativas e muito visuais, em gêneros diferentes. “Basicamente as primeiras histórias são fantásticas. Tem uma distopia da Simone Campos (“Teorema”, tem uma ficção-científica do Carlos Marcelo (“Inteligência Artificial Entrevista”); tem um terror da Rosanne Mulholland (“Penumbra”) e tem um terror que está agora no ar. Hoje a gente está trabalhando o gênero fantástico, que eu amo, e que a gente não faz muito aqui porque é caro. Agora eu estou tendo a oportunidade de extrapolar, nesse sentido”, explica o diretor, que contou com vozes como Natália Lage, Otávio Müller e Juliana Didone para as narrações.

créditos: Fê Pinheiro

Por trabalhar gêneros bastante criativos e permitir que cenas inteiras fiquem a cargo da imaginação do ouvinte, o podcast “Rádio Filmes do Impossível” se transforma, também, como uma ferramenta de inclusão, ainda que não calculada. “Eu só fui pensar nisso às vésperas de lançar, você sabia?”, compartilha o diretor. “Realmente tem todo um público que tem uma relação né. São filmes, eu os considero filmes. E eu acho isso muito bacana, até porque não foi o primeiro foco do projeto. Realmente expande mesmo, porque ao mesmo tempo que é um laboratório, ele não perde a sua função de comunicação”.

Através de caminhos que se bifurcam e oferecem trajetos distintos, o podcast “Rádio Filmes do Impossível” foi se delineando a partir de um pedido muito simples de Belmonte aos escritores: façam aquilo que vocês acharem de mais maluco possível.  Mesmo com um trabalho de edição do próprio diretor e criador do podcast, foi a liberdade para criar que deu o direcionamento do projeto. “Quis o gênero fantástico porque ele dá muito campo de criação para o som, e acho que as pessoas poderiam brincas muito com músicas, com o sound desing, com o sonoplasta”. E anuncia: “Mais adiante, se der certo, aí quero expandir para além do fantástico. Por enquanto, é terror, fantasia, distopia”.

Para criar seu podcast, Belmonte se inspirou em Orson Welles, e sua narração de uma invasão alienígena que causou pânico nos ouvintes da rádio CBS, nos EUA, em 1938. “A gente demorou muito a estrear porque apanhamos um pouco sobre como colocar na plataforma”, brinca o diretor. “Foi um grande aprendizado, é um outro veículo, outra forma de indexar som. A gente ia colocar três histórias por mês, aí descobrimos que a navegabilidade fica ruim porque ficam sobrepostas. Então decidimos por uma história por mês”. Sempre antenado no momento, Belmonte conta que, no maior estilo ‘Black Mirror’, “mais pra frente queremos colocar um talk show conduzido por uma inteligência artificial, entrevistando coisas que existem e que não existem. A primeira seria comigo, explicando tudo. Mas essa IA é muito debochada, ela não é inteligente, fala muito enrolation”.

Brincadeiras à parte, as histórias seriadas buscam, sobretudo, conversar sobre a contemporaneidade, e servem como mostruário de talentos. Até por isso, Belmonte se mostra completamente aberto a receber histórias de escritores brasileiros que desejem colocá-las no podcast “Inicialmente convidei pessoas que eu admiro e conhecia e porque sinceramente tínhamos pouco orçamento, e honestamente isso interfere no projeto. Mas eu quero muito, porque é um projeto independente, e eu quero muito que ele dê certo porque tem muito escritor que eu não conheço, mas que eu gosto muito da escrita, e que eu queria muito conhecê-las e tornar essas histórias concretas.”

Desse primeiro sopro, o podcast “Rádio Filmes do Impossível” tem tudo para se tornar uma vitrine de talentos da escrita fantástica brasileira e uma fonte segura de histórias inacreditáveis.

Quer conhecer mais? O podcast está disponível no Spotify e Deezer clicando aqui.

‘No Glory’: Kumail Nanjiani será protagonista de novo filme produzido por Adam McKay

Kumail Nanjiani foi cotado para estrelar na nova comédia de espionagem produzida por Adam McKay, ‘No Glory’.

O filme é baseado em um manuscrito assinado pelo autor Scott Shephard sobre o tempo que passou no Centro Nacional de Operações de Segurança, servindo ao seu país. O relato único é descrito como o “exuberante patriotismo de um jovem americano no serviço clandestino de uma inconsciente nação.

“Mal posso esperar para mergulhar nesta incrível história”, McKay disse. “Com Kumail no centro dos holofotes, isso tem uma grande chance de ser especial”.

Will Ferrell também entra como produtor do longa-metragem, com roteiro adaptado por Sam Bain. Ainda não há diretor atado ao projeto.

Recentemente, Nanjiani recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro junto à esposa, Emily V. Gordon, pela dramédia ‘Doentes de Amor’. McKay, por sua vez, recebeu indicação de Melhor Direção por seu filme ‘Vice’, cuja premiação ocorreu no último domingo, 24.

‘Star Trek: Picard’: Filmagens da 2ª temporada já começaram!

Em entrevista ao site TrekCore, o produtor-executivo Alex Kurtzman de ‘Star Trek: Picard’ revelou que, poucas semanas depois da primeira temporada ser finalizada, o próximo ciclo já entrou em produção.

“Definitivamente já começamos”, ele comentou.

O primeiro episódio estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’ e ‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

‘Will & Grace’: Último episódio da série ganha data de estreia

A NBC revelou recentemente que o último episódio do revival de ‘Will & Grace’ já tem data para ser transmitido: a série chegará a um novo film no dia 23 de abril.

Confira a sinopse:

“Com o apartamento todo embalado, Will está determinado a não sofrer por sua vida na cidade ou por seu ex, McCoy. Grace, às vésperas de dar à luz, continua tendo alarmes falsos sobre o parto. Karen vai ao topo da Estátua da Liberdade para finalmente conversar com o ex-marido. O sonho de Jack em ser aplaudido em um show na Broadway se transforma numa possibilidade muito real”.

Minnie Driver e Brian Jordan Alvarez são os convidados especiais do series finale.

Os produtores executivos da série, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:

“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”

Criada por David Kohan e Max Mutchnick, a série original durou por 8 temporadas (1999-2006).

Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.

O elenco conta com Eric McCormack, Debra Messing, Megan Mullally e Sean Hayes.

Os 10 Melhores Videoclipes da Carreira de Lady Gaga

Lady Gaga é um dos titãs do pop contemporâneo e revolucionou o cenário musical quando surgiu em 2008 – chegando a influenciar até mesmo veteranas da indústria. Um Oscar, 11 Grammys e centenas de prêmios mais tarde, Gaga firmou-se na esfera fonográfica com força descomunal e permanece mais ativa do que nunca, dominando o entretenimento com uma perspectiva artística impecável.

Ao longo de seus breves doze anos de carreira, a performer também entregou videoclipes sensacionais, dirigidos por realizadores com tendências cinemáticas de tirar o fôlego – como não lembrar, por exemplo, da irreverência estética de “Applause” e de sua encarnação de Maria Madalena no blasfemo “Judas”?

Depois de analisar sua discografia e seu impacto no entretenimento, chegou a hora de separamos os 10 melhores clipes de Lady Gaga.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

  1. “Rain On Me” (2020)

Direção: Robert Rodriguez

Cyber-punk, futurista e recheado de figurinos coloridos e vibrantes, “Rain On Me” é a segunda incursão do panteão de ‘Chromatica’, último álbum lançado de Gaga. Colaborando com Ariana Grande, as duas artistas falam sobre traumas passados e celebram suas próprias lágrimas enquanto dançam ao lado da outra em dois mundos espelhados que se convergem em uma explosão de energia e dança.

  1. “Poker Face” (2008)

Direção: Ray Kay

“Poker Face” é um dos vídeos que mais resumem a década de 2000. Filmado em uma estonteante villa patrocinada pela Bwin, o clipe representa a amálgama ambiciosa por Gaga em sua estreia, ‘The Fame’, além de suas ideias sobre a cultura pop. Emergindo de uma piscina e usando um collant, a performer participa de uma festa regada a jogos e à bebida, além de mostrar o apreço da artista por tendências sci-fi.

  1. “Telephone” (2009)

Direção: Jonas Åkerlund

Talvez a maior parceria feminina dos anos 2000, Gaga uniu forças com Beyoncé em uma escapada criminal que ganhou o título de “Telephone”. A sequência de “Paparazzi” é recheada de referências cinematográficas, incluindo ‘Kill Bill’ e ‘Thelma & Louise’, e traz as duas lendárias artistas em uma batalha pela liberdade.

  1. “Judas” (2011)

Direção: Lady Gaga e Laurieann Gibson

Gaga fez sua estreia diretorial com “Judas”, uma de suas músicas e construções visuais mais polêmicas. Rechaçada pela Igreja Católica, toda a arquitetura funciona como uma releitura contemporânea da Bíblia e da história de Jesus, Judas Iscariotes e Maria Madalena, trazendo os personagens para uma missionária aventura com apóstolos motoqueiros e inclinações para diversas mitologias – incluindo a greco-romana e a egípcia.

  1. “Paparazzi” (2009)

Direção: Jonas Åkerlund

Åkerlund trabalhou pela primeira vez com Gaga na monstruosa produção de “Paparazzi”. Na narrativa, que também traz a presença de ninguém menos que Alexander Skarsgård como o vilão da história, a artista dá vida a uma estrela decadente que é seguida por fotógrafos em qualquer lugar e, além disso, é quase assassinada por seu namorado. Jurando vingança, ela se lança numa jornada de sobrevivência inspirada por clássicos filmes e ensaios artísticos – e ressignificações da própria indústria midiática.

  1. “Applause” (2013)

Direção: Inez and Vinoodh

“Applause” faz parte da subestimada e irreverente obra ‘ARTPOP’, que foi duramente criticada à época de seu lançamento e redescoberta como uma incrível e ousada mudança para o cenário mainstream. O cinemático clipe é uma homenagem a Andy Warhol e ao movimento pop-art, misturando as tendências dos anos 1950 aos clássicos expressionistas ‘O Gabinete do Dr. Caligari’ e ‘Nosferatu’.

  1. “Yoü and I” (2011)

Direção: Laurieann Gibson

Rodado em Springfield, Nebraska, “Yoü and I” é uma belíssima incursão country-pop que traz os vários alter-egos de Gaga, incluindo Jo Calderone e Yüyi. O principal conceito dessa produção de alto calibre é a jornada da artista em busca de seu amado – um cientista maluco que é interpretado por Taylor Kinney.

  1. “Alejandro” (2009)

Direção: Steven Klein

O aclamado fotógrafo Steven Klein ficou responsável pelo clipe de “Alejandro”, que representa o amor de Gaga pela comunidade LGBTQ+ e a traz numa inflexão à la Bob Fosse com diversos soldados dançarinos em um cabaret. Assim que o vídeo foi lançado, a performer foi alvo de polêmicas por seu retrato blasfemo da mitologia católica e por suas inclinações para o BDSM.

  1. “Marry the Night” (2011)

Direção: Lady Gaga

Gaga ficou responsável por uma das maiores obras-primas visuais do século, o nostálgico e perturbador “Marry the Night”. O electro-rock-pop conta a história da própria cantora em busca de sua fama e de sua glória, filmado em Nova York e criando um universo psicodélico que é ambientado em uma clínica mental, um estúdio de dança, seu próprio apartamento em Nova York e um estacionamento abandonado.

  1. “Bad Romance” (2009)

Direção: Francis Lawrence

Surreal, alegórico e bastante teatral, o videoclipe de “Bad Romance” é considerado por vários especialistas e críticos musicais como o melhor do século XXI. Aqui, temos a mitologia do nascimento dos little monsters (alcunha dada à fanbase da cantora) e da própria mother monster; ela é capturada por um grupo de supermodelos que a drogam e a vendem para a máfia russa – e, eventualmente, Gaga ateia fogo em um deles.

‘Supernova’: Drama romântico com Stanley Tucci e Colin Firth ganha novo trailer EMOCIONANTE; Confira!

Depois do trailer, o StudioCanal divulgou o novo trailer do drama romântico ‘Supernova’, estrelado por Stanley Tucci e Colin Firth.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Harry Macqueen.

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

‘Supernova’ estreou no Festival de São Sebastião em setembro do ano passado e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de janeiro. No Brasil, segue sem previsão de lançamento.

‘Superman & Lois’: Morgan Edge é destaque na sinopse oficial do episódio 01×09; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Loyal Subjekts”, nono episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.

Na trama, “Lois, Chrissy e Clark se unem para entender a importância de Smallville para Morgan Edge”.

O episódio vai ao ar no dia 08 de junho.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

‘Invasion’: Série sci-fi com Sam Neill ganha novo vídeo promocional incrível; Confira!

A Apple TV+ divulgou um novo vídeo de bastidores promocional da série sci-fi ‘Invasion‘, estrelada por Sam Neill.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de outubro.

Criada por Simon Kinberg (‘Deadpool’) e David Weil (‘Hunters’), a série conta com a direção de Jakob Verbruggen (‘The Alienist’ e ‘The Fall’).

A trama foca em uma invasão alienígena contada através de diferentes perspectivas ao redor do mundo.

O elenco também conta com Shamier Anderson (‘Awake’), Golshifteh Farahani (‘Extraction’), Firas Nassar (‘Fauda’) e Shioli Kutsuna (‘Deadpool 2’).

Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis entram como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.

‘Mouse Guard’: Nova arte revela o logotipo oficial da série descartada pela Disney; Confira!

Através do Twitter, o roteirista e showrunner Gary Whitta divulgou uma nova foto da adaptação ‘Mouse Guard’, cujo projeto foi engavetado pela Walt Disney Studios em 2019.

A imagem em questão revela a página inicial do roteiro da obra, bem como o que viria a ser seu logotipo oficial.

Confira:

Em 2020, o artista conceitual Didier Konings divulgou recentemente imagens promocionais revelando a estética da produção.

Confira:

A releitura da série de quadrinhos assinada por David Petersen seria comandada por Wes Ball – entretanto, apesar do engavetamento, é possível que ela seja salva graças a um recente acordo fechado entre a BOOM! Studios e a Netflix.

Segundo o Collider, a parceria foi assinada recentemente. As duas companhias já trabalharam juntas com o realizador David F. Sandberg, colaborando para a adaptação da graphic novel ‘The Unsound’.

O novo acordo permitirá que outros personagens do panteão de quadrinhos ganhem uma versão cinematográfica ou seriada, mas a gigante do streaming ainda não revelou mais detalhes sobre isso.

‘Mouse Guard’ é centrada em um grupo de ratinhos que devem proteger seu reino. Eles enfrentarão não apenas desertores do grupo, mas também raposas, águias e outros predadores muito perigosos.

O longa original seria dirigido por Ball e produzido por Matt Reeves, com elenco é formado por Sonoya Mizuno, Idris Elba, Giancarlo Esposito, Andy Serkis, Thomas Brodie-Sangster, Joseph Caddell e outros. Gary Whitta ficaria a encargo do roteiro. Não se sabe se o mesmo time fará parte da nova adaptação.

‘Candy’: Série que traz Jessica Biel como ASSASSINA já está disponível no Star+!

A minissérie criminal ‘Candy: Uma História de Paixão e Crime‘, estrelada pela atriz Jessica Biel (‘The Sinner’), já foi exibida no circuito norte-americano e finalmente chegou ao Brasil.

A produção foi lançada no Star+ no último dia 27 de julho.

Baseado em uma história real, a minissérie, acompanha Candy Montgomery, uma dona de casa do Texas que parecia ter a vida perfeita: Um marido amoroso com um bom emprego, um lindo filho e uma casa maravilhosa no subúrbio…Mas então o que a teria levado a matar sua amiga da igreja, Betty Gore, com um machado?

Relembre o trailer:

O caso chocou os Estados Unidos nos anos 1980, em virtude da drástica violência de Candy no ato do crime. Além disso, o então esposo da vítima, Allan Gore, admitiu que tinha um caso com Montgomery.

A história ganhou um livro, chamado ‘Evidence of Love’ e escrito por Jim Atkinson, que discute o que levou a jovem a assassinar sua colega.

Robin Veith (‘Mad Men‘) assina o roteiro da produção.

‘This is Us’: 6ª e última temporada estreia no Prime Video!

A aclamada série ‘This Is Us’ chegou ao fim e, agora, os fãs do drama poderão conferir a última temporada completa no catálogo do Prime Video.

O ciclo de encerramento foi lançado hoje, 07 de janeiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca e Jack, um casal esperando trigêmeos; Kevin, um ator que está cansado do que faz; Kate, uma mulher tentando perder peso e Randall um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

A série é criada por Dan Fogelman.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

Julia Louis-Dreyfus ainda está em CHOQUE com a quantidade de CGI usado pela Marvel: “Isso é incrível”

Julia Louis-Dreyfus se tornou uma das expoentes da comédia e uma das atrizes mais aclamadas de sua geração – e, nos últimos anos, migrou para o Universo Cinemático Marvel como Valentina Allegra de Fontaine (Val), diretora da CIA, tendo aparecido em ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Viúva Negra’ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

Louis-Dreyfus irá reprisar seu papel no vindouro ‘Thunderbolts’ e, em uma recente aparição no programa Hot Ones, a atriz revelou que ainda está chocada com a quantidade de CGI utilizado pela Marvel Studios.

“Se você viu ‘Wakanda para Sempre’, a cena em que apareço é sobre uma ponte em Boston, e essa é a ponte. E você pode ver quanta tela verde está em toda parte. É tudo CGI. Assisti a tudo e pensei: ‘isso é incrível’. Quero dizer, estávamos na calçada no meio de Atlanta”, ela conta.

Em outra entrevista, dessa vez ao ScreenRant, Louis-Dreyfus comentou que sua personagem terá bastante destaque no panteão cinematográfico, principalmente em ‘Thunderbolts’.

“Não posso dizer nada!”, ela comentou, rindo. “Sim, eu posso dizer: vocês verão muito mais dela. Aqui está seu furo!”.

Para aqueles que não sabem, ‘Thunderbolts’ traz uma equipe formada por Yelena Belova (Florence Pugh), Soldado Invernal (Sebastian Stan), Agente Americano (Wyatt Russell), Guardião Vermelho (David Harbour), Treinadora (Olga Kurylenko) e a Fantasma (Hannah John-Kamen).

Recentemente, Harbour conversou com o Entertainment Tonight (via Comic Book) e garantiu que a trama será diferente de qualquer outro filme da Marvel.

“Esse filme é muito bom. A Marvel está mudando o jogo. Eles são sempre surpreendentes, mas esta equipe em particular sabe o que está fazendo.”

Ele continuou:

“O que isso significa no universo é algo próprio, mas a equipe em si e a maneira como eles se unem é muito diferente de qualquer outro filme da Marvel que eu já vi.”

Infelizmente, o astro não deu muitos detalhes sobre como será essa reunião.

Mas, considerando que cada um dos personagens não lida muito bem com a raiva, é possível que esse encontro não seja tão amigável… Pelo menos no início.

Lembrando que, segundo o The Cosmic Circus, as gravações do filme começam no dia 12 de junho, aproximadamente um ano antes de sua estreia, em julho de 2024, concluindo a Fase 5 do MCU.

Daisy Ridley vive uma mulher SOLITÁRIA no trailer da dramédia ‘Sometimes I Think About Dying’; Confira!

A Oscilloscope divulgou o trailer oficial de ‘Sometimes I Think About Dying’, dramédia romântica estrelada por Daisy Ridley (‘Star Wars’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’).

O longa chega aos cinemas em 2024, mas fez sua estreia oficial no Festival de Sundance 2023.

Confira:

O filme é dirigido por Rachel Lambert e baseado no curta-metragem de Stefanie Abel Horowitz e na peça ‘Killers’, de Kevin Armento.

Katy Wright-Mead entra como co-roteirista.

Fran (Ridley) é uma funcionária socialmente desajeitada que passa a maior parte do tempo sozinha e sonha acordada com sua própria morte – até que um novo colega fura a bolha de seu próprio isolamento.

Ridley também entra como produtora.

Dave Merheje, Parvesh Cheena, Marcia DeBonis, Meg Stalter, Brittany O’Grady, Bree Elrod, Lauren Beveridge e outros completam o elenco.

‘Invencível’: Vídeo compila os MELHORES momentos de Mark Grayson na 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da adorada série animada ‘Invencível‘ chegou ao fim recentemente no Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos do protagonista Mark Grayson na iteração.

Lembrando que a série já está renovada para um terceiro ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, o criador da série, Robert Kirkman, e o co-showrunner Simon Racioppa, afirmaram que cada episódio do novo ciclo será como um encerramento de temporada.

Segundo a Games Radar, Kirkman revelou estar ansioso para o próximo ano:

“Não poderia estar mais empolgado para a 3ª temporada. Estou completamente focado na 3ª temporada. Há tantas peças que foram colocadas no lugar na 2ª temporada que vamos construir na 3ª temporada e de tantas maneiras diferentes que vamos expandir o programa e levá-lo ainda mais longe”.

O co-showrunner Simon Racioppa acrescentou: “Você tem alguns novos membros do elenco, novas histórias. Vamos a lugares loucos. Mas pegamos tudo o que deixamos pendente na 2ª temporada. Todas as histórias emocionais que você gostou na 1ª e 2ª temporadas estão continuando”.

Kirkman, o co-criador da série de quadrinhos original, também sugeriu o amplo escopo da próxima temporada: “Queremos que cada episódio da [3ª temporada] pareça um final. A 3ª temporada é absolutamente gigantesca, com tantas coisas loucas que você não espera. E onde deixamos as coisas no final da 3ª temporada… Meu Deus, mal posso esperar para as pessoas verem isso”.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

‘RuPaul’s Drag Race Down Under’: 4ª temporada ganha teaser trailer e data de estreia; Confira!

A World of Wonder divulgou o teaser trailer da 4ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race Down Under’, spin-off do aclamado e premiado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 01 de novembro.

Confira:

Além de RuPaul, Michelle Visage e Rhys Nicholson fazem parte da banca de jurados fixos.

No Brasil, a produção é exibida na Paramount+, mas o novo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

‘MMA – Meu Melhor Amigo’: Filme com Marcos Mion ganha data de estreia no Disney+!

‘MMA – Meu Melhor Amigo’, longa estrelado por Marcos Mion, ganhou data de estreia no Disney+.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 21 de março.

Confira o novo trailer promocional:

Max, um grande campeão de MMA que está enfrentando o fim de sua carreira, está afastado do ringue enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro. Quando descobre ser pai de um menino autista de 8 anos, ele precisa enfrentar dois desafios: compreender seu filho, conquistar seu carinho e ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.

O longa é produzido pela Formata Produções e Conteúdo, com coprodução da Star Original Productions.

O elenco também inclui Antonio Fagundes, Andreia Horta, Hoji Fortuna, Guilherme Tavares, Vanessa Giacomo, Laura Luz, Augusto Madeira, entre outros.

‘Wandinha’: Assista à INCRÍVEL abertura da 2ª temporada!

A 2ª temporada de ‘Wandinha’, série estrelada por Jenna Ortega, finalmente estreou no catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou os créditos de abertura do novo ciclo, instigando seus assinantes a conferirem a atração.

Assista:

No Rotten Tomatoes, a primeira leva de episódios do segundo ano conquistou 83% de aprovação, com base em 59 análises, e 85% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, a primeira temporada teve 73% de aprovação, baseada em 105 análises, e 86% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram os novos episódios, destacando a atuação da estrela Jenna Ortega e o humor sombrio e afiado da trama.

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“Cheia de energia e profundidade, a temporada continua tão empolgante quanto a primeira”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“A Parte 1 da segunda temporada de Wandinha acerta em cheio, com um mistério cativante, humor sombrio na medida certa e um elenco de alto nível, liderado por uma excelente atuação de Jenna Ortega. Pena que são apenas quatro episódios para devorar!”, disse Erik Kain do Forbes.

“Ao recontextualizar todos os parentes da família Addams em um mundo extraordinário, onde o que antes os tornava sombrios, excêntricos e totalmente bizarros se torna algo comum, acaba-se eliminando tudo aquilo que os tornava únicos”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Embora a narrativa seja exageradamente carregada e frustrantemente dispersa, a segunda temporada de Wandinha é, no fim das contas, salva por seu elenco irresistivelmente carismático e pelo charme gótico envolvente”, disse Marco Vito Oddo do ComicBook.

“A falta de atenção aos detalhes além do que é estiloso, combinada com a estética limpa e arrumada exigida por dramas adolescentes voltados ao grande público, acaba destacando o que a segunda temporada tenta dizer, o que, na verdade, não é muita coisa”, disse Ben Travers do IndieWire.

“Embora Christina Ricci tenha arrasado no papel de Wandinha nos filmes da Família Addams dos anos 90, a interpretação de Ortega é sombriamente maravilhosa, tão excêntrica quanto mórbida”, disse Lauren Milici do GamesRadar+.

“A Parte 1 da segunda temporada de Wandinha mostra uma evolução mais confiante e ousada em relação à primeira, aproveitando ao máximo a liberdade criativa conquistada. Ainda assim, a série não consegue se desvencilhar completamente de seus tropeços mais evidentes”, disse Daniel Kurland do Bloody Disgusting.

“Em geral, a segunda temporada traz mais do que funcionou na primeira e menos do que não funcionou”, disse Callie Hanna do FandomWire.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida | CinePOP

Lembrando que a segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

Compositores de ‘O Assassinato de Jesse James’ ficarão responsáveis pela trilha sonora de ‘Detective Hole’, nova série da Netflix

Segundo o Deadline, Nick Cave e Warren Ellis foram escalados para compor a trilha sonora da ambiciosa série ‘Jo Nesbø’s Detective Hole’, inspirada nos escritos do aclamado romancista de suspense e mistério Jo Nesbø.

A dupla é conhecida por seu trabalho nos filmes de faroeste ‘A Proposta’, ‘O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford’ e ‘Terra Selvagem’, prometendo trazer um aspecto mais neo-noir à série.

‘Jo Nesbø’s Detective Hole’ é um mistério policial de serial killer liderado pelo famoso anti-herói. Por baixo da superfície, é um drama cheio de nuances sobre dois policiais – e supostos colegas – operando em lados opostos da lei. Ao longo da primeira temporada, Harry enfrenta seu adversário de longa data e detetive corrupto Tom Waaler.

A história do ciclo de estreia é inspirada no romance ‘A Estrela do Diabo’, lançado em 2003 e que funciona como o quinto volume da saga de Hole.

A série chega à plataforma de streaming apenas em 2026 e conta com nove episódios.

Tobias Santelmann dará vida ao detetive Harry Hole, estrela da saga literária assinada pelo autor e que já foi interpretado por Michael Fassbender nos cinemas.

O elenco também conta com Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) como Tom Waaler e a Pia Tjelta (‘Made in Oslo’) como Rakel Fauke.

Oystein Karlsen (‘Sem Saída’) é o criador, enquanto Nesbø assina o roteiro.

‘Artificial’: Filme de Luca Guadagnino NÃO será mais lançado pela Amazon MGM

O filme ‘Artificial’, do prestigiado diretor Luca Guadagnino, não será mais lançado pela Amazon MGM Studios.

Em um comunicado enviado ao Deadline, o estúdio afirmou: “temos o máximo respeito e admiração por Luca Guadagnino como cineasta premiado – sem mencionar nossa longa relação, que esperamos continuar. Acreditamos que ‘Artificial’ terá um desempenho melhor se for lançado por outro estúdio e estamos trabalhando em estreita colaboração com a equipe de produção para encontrar uma nova casa para o filme”.

O site Puck foi o primeiro a noticiar que a Amazon havia desistido do projeto. Acredita-se que outros estúdios estão assistindo ao filme e que as negociações sobre o futuro da produção estão em andamento.

O projeto, que traz Andrew Garfield como Sam Altman e Ike Barinholtz na pele de Elon Musk, estava planejado para chegar aos cinemas no início de 2027. Porém, com a mudança de planos, a estreia fica incerta.

‘Artificial’ chega em um momento de ebulição, com o término do julgamento real entre os magnatas previsto para este mês. Contudo, a recepção interna pode ser tensa: fontes indicam que nem Altman, que possui parcerias bilionárias com a Amazon via OpenAI, nem Musk são retratados de forma simpática na trama.

Embora Garfield e Barinholtz liderem o elenco, o grande destaque das exibições de teste é Yura Borisov (indicado ao Oscar por ‘Anora’). Ele interpreta Ilya Sutskever, o idealista da operação e descrito como o personagem que “mais sofreu” na história real. Além deles, Cooper Hoffman e Jason Schwartzman completam o longa.

O longa é escrito por Simon Rich (Saturday Night Live), o texto traz um tom satírico e diálogos densos, distanciando-se dos dramas anteriores de Guadagnino.

‘Artificial’: Novo longa de Luca Guadagnino é descrito como “A Rede Social da era da IA”

Com um orçamento de US$ 40 milhões, ‘Artificial’ vem sendo descrito pelo World of Reel como a versão definitiva sobre o “boom” tecnológico atual. A montagem atual possui cerca de 2h30 e foca no choque de egos e na ética questionável de uma indústria que se move em velocidade vertiginosa.

‘Lucifer’: Confira o título do primeiro episódio da última temporada

Uma publicação no perfil do Twitter dos roteiristas de ‘Lucifer‘ confirmou o início da produção da nova temporada, além de revelar o título do primeiro episódio.

Confira:

“O que? Um demônio realmente triste? Quem poderia ser?”, diz a publicação.

‘Really Sad Devil Guy‘ marca o retorno da série à Netflix, mas ainda não há previsão de estreia.

Lembrando que a última temporada de Lúcifer terá 16 episódios

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Homem-Aranha’: Laura Harrier pensou que Zendaya havia roubado seu papel; Entenda!

Em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, Laura Harrier interpretou Liz Toomes, o interesse amoroso de Peter Parker (Tom Holland), antes dele se envolver com MJ (Zendaya).

No entanto, Harrier disse ao Comic Book que pensou ter perdido seu papel para Zendaya após os testes de elenco porque achou que ambas estavam disputando a mesma personagem.

“Algumas semanas depois que fiz meu teste de elenco em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, ouvi dizerem que Zendaya estava escalada como interesse romântico de Peter, então achei que eu havia perdido o papel. Eu estava muito triste e liguei para o meu agente para saber porque não me escolheram, mas ele me disse que eu ainda estava na corrida [pelo papel de Liz]. Foi um alívio e acabei sendo escolhida.”

A atriz também disse que adorou atuar ao lado de Zendaya e ficou feliz com a representatividade no filme.

“Eu achei incrível nos colocarem nesses papéis de destaque. Éramos apenas garotas que frequentavam a escola de Nova York, onde há pessoas de todos os tipos. Nova York é assim, e acho que mais filmes deveriam seguir esse modelo. Eu compartilhei isso com Zendaya e nos tornamos grandes amigas. Sou muito grata por todos os conselhos que ela me deu.”

Infelizmente, Harrier não retornou para a sequência, pois sua personagem muda de cidade depois que seu pai é descoberto como o Abutre e levado para a prisão.

Lembrando que as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ foram adiadas devido ao surto de Coronavírus.

Mesmo assim, a Sony Pictures revelou que as expectativas em relação ao início das filmagens permanecem para o verão norte-americano, mas não há nada confirmado.

Dirigido por Jon Watts, o lançamento do longa foi adiado de julho de 2021 para outubro do mesmo ano.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘The Killer’: Michael Fassbender pode estrelar novo suspense criminal de David Fincher, diretor de ‘Se7en: Os Sete Crimes Capitais’

De acordo com o CBM, Michael Fassbender está em negociações para estrelar o novo suspense criminal de David Fincher, diretor de ‘Se7en: Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Mindhunter‘.

Intitulado ‘The Killer‘, o longa também marca a mais nova parceria entre Fincher e o roteirista Andrew Kevin Walker, que colaborou com o diretor em ‘Se7en’, ‘Vidas em Jogo’ e ‘Clube da Luta’.

Produzida pela Netflix, a trama é uma adaptação da graphic novel francesa escrita por Alexis Nolent e Luc Jacamon, e conta a história de um assassino de sangue frio que começa desenvolver uma culpa pelos crimes que cometeu, fazendo-o desmoronar emocionalmente.

O projeto está engavetado há mais de uma década e foi originalmente desenvolvido pela Paramount, mas a Netflix conseguiu adquirir os direitos de imagem da adaptação.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será rodado a partir de setembro deste ano.

Como a produção está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘The Crown’: Amiga da Princesa Diana, produtora abandona a série por “falta de respeito à história”

No último sábado (06), a produtora da 5ª temporada de ‘The Crown’, Jemima Khan, anunciou que irá se desligar da produção.

Escolhida para o cargo pelo criador Peter Morgan por sua amizade de longa data com a Princesa Diana, Khan disse ao Sunday Times (via The Daily Beast) que decidiu se afastar porque a produção não está respeitando a história da amiga.

Inicialmente, Khan aceitou o convite justamente para garantir que os últimos anos de vida de Diana fossem retratados de forma fiel e respeitosa, mas parece que este não foi o caso.

“Foi muito importante para mim que os anos finais da vida da minha amiga fossem retratados com respeito, precisão e compaixão, como nem sempre aconteceu no passado e não foi diferente com ‘The Crown‘.”

Ela continuou, dizendo que pediu para seu nome fosse removido dos créditos porque não queria ser associada ao que os responsáveis pela temporada estavam planejando sobre a vida de Diana.

“Trabalhamos juntos nos primeiros rascunhos e até nos roteiros oficiais, o que aconteceu entre setembro de 2020 até fevereiro de 2021. Quando nosso acordo de parceria não foi honrado e quando percebi que aquele enredo específico não seria necessariamente contado com o respeito que eu esperava, solicitei que todas as minhas contribuições fossem removidas da série e recusei o crédito.”

Lembrando que a 5ª temporada de ‘The Crown‘ contará com um elenco totalmente novo assumindo os papéis da família real, marcando a terceira grande mudança de elenco desde o início da série.

Anteriormente, a revista People divulgou uma imagem mostrando Elizabeth Debicki (‘Tenet’) e Dominic West (‘The Affair’) como a Princesa Diana e o Príncipe Charles em Palma de Maiorca, na Espanha.

Considerando os figurinos, eles parecem estar recriando a viagem do casal real à Itália em 1991, que foi considerada um ponto de ruptura nos últimos anos do turbulento casamento.

Outra possibilidade é que eles estejam filmando a participação do casal Seville Expo ’92, a Exposição Universal da Espanha que aconteceu em maio de 1992.

Confira:

Anteriormente, a Netflix anunciou que os próximos episódios estreiam em Novembro de 2022.

A informação foi dita pela atriz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘), que substituiu Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II nos vindouros episódios da aclamada série.

Confira o anúncio:

“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.” 

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Projeto ‘Liga da Justiça 2’ ganha trailer em campanha para restaurar o Snyderverse; Confira!

A campanha #RestoreTheSnyderVerse voltou a ganhar popularidade quando um trailer feito por fãs começou a viralizar recentemente.

Feita através de animação inspiradas nos storyboards de Zack Snyder, a prévia intitulada ‘Projeto Liga da Justiça 2‘ é mais uma tentativa de convencer os executivos da DC Films a darem continuidade ao universo criado nas adaptações do cineasta.

Ao longo do vídeo, vemos Darkseid desintegrando Lois Lane para manipular o Superman, fazendo dele seu escravo. A partir daí, somos apresentados aos novos membros da Liga, que inclui o Lanterna Verde e até o Pistoleiro.

Juntos, eles precisam impedir que o Superman e o vilão consigam dominar a Terra.

Confira:

Infelizmente, o atual comando da Warner não tem o mínimo interesse em continuar com o SnyderVerse devido a prejuízos anteriores com ‘Batman v Superman: Origem da Justiça‘ e ‘Liga da Justiça‘.

Mesmo assim, os fãs ainda mantêm esperança de que o estúdio ainda esteja interessado em retomar a parceria com Snyder no futuro. 

Confira algumas publicações da campanha:

“Completem a ‘Liga da Justiça’.”

“Esperem por nós em 16 de outubro.”

“Um filme já foi chamado de FENÔMENO GLOBAL? Só estou dizendo, isso é um elogio insanamente privilegiado. Imagine ser o estúdio responsável por um fenômeno global e não continuar a desenvolvê-lo. Insanidade.”

“16 de outubro às 14h14, todos nós devenos promover #RestoreTheSnyderVerse. Espalhem a palavra.”

“Estou tão orgulhoso por este fandom ter ajudado a lançar o que agora está sendo considerado um ‘Fenômeno global’. Quando alguém duvida de você, nunca desista. Trabalhe ainda mais para provar que aqueles que duvidam estão errados. Continuaremos a fazer exatamente isso.”

“A Mulher-Maravilha (a presidente da Warner Media).”

“Ainda tenho esperanças.”

E aí, você ainda tem esperança de ver uma continuação da versão de ‘Liga da Justiça’ idealizada por Zack Snyder?

Assista à nossa crítica do Snyder Cut:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Stranger Things’ vai ganhar livro contando a origem de Eddie Munson; Confira a capa!

A Entertainment Weekly divulgou que a franquia ‘Stranger Things‘ vai ganhar um livro que contará detalhes da origem de Eddie Munson, amado personagem vivido por Joseph Quinn e que acabou morrendo na 4ª temporada.

Intitulado ‘Stranger Things: Flight of Icarus‘ (O Voo de Ícaro’), o romance foi escrito por Caitlin Schneiderhan, uma das roteiristas da 5ª e última temporada da série.

A trama será ambientada dois anos antes dos eventos da 4ª temporada e vai explorar as tentativas de Munson de se tornar um ícone no mundo do rock, tendo que superar uma série de desafios que ele enfrenta como um pária na cidade de Hawkins, Indiana.

Em entrevista ao portal, Schneiderhan disse que:

“O Eddie Munson que conhecemos no início da 4ª temporada é cão o pastor protetor das ovelhas nerds e deslocadas de Hawkins. Mas, assumir esse manto não foi uma decisão tão direta. Estou muito animada para que os fãs o acompanhem em sua jornada para se tornar um herói experimentarem as decisões complicadas e desconfortáveis que o levaram a se tornar o bravo desajustado que todos conhecemos e amamos.”

Ainda sem previsão de lançamento, a obra será publicada pela editora Penguim Random House.

Confira a sinopse e a capa:

“Hawkins, Indiana – para a maioria, é simplesmente outra cidade americana idílica e bem cuidada. Mas para Eddie Munson é como viver em uma perpétua Tumba dos Horrores. Felizmente, ele tem apenas mais alguns meses para sobreviver no ensino médio. E para que serve o último ano, se não para matar o tempo entre as sessões de ‘Dungeons & Dragons’ com o Hellfire Club e os shows com sua banda? É no pior bar da cidade que Eddie conhece Paige, alguém que realizou um maldito milagre. Ela escapou de Hawkins e construiu uma vida perversamente atrativa para si mesma trabalhando para um produtor musical em Los Angeles. Ela não é apenas a definição de um fod#o – com um gosto matador para música – ela pode ser a única pessoa que realmente o aprecia como o bardo que ele é, em vez do diabo encarnado. Mas a melhor coisa? Ela está oferecendo uma chance para ele fazer algo por si mesmo. Eddie pode sentir isso: 1984 será o ano dele.”

Enquanto isso, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

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A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Após interpretar o Gavião Negro, Aldis Hodge quer ser John Stewart no novo DCU

Antes de interpretar o Gavião Negro em ‘Adão Negro’, Aldis Hodge dublou o Lanterna Verde John Stewart nas animações ‘Lanterna Verde: Cuidado Com Meu Poder’ e ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Em entrevista para o Comic Book, o astro foi questionado se gostaria de reprisar o papel em live-action e ele apoiou a ideia.

“Estou disponível para qualquer coisa. Eu adoraria viver o resto do legado do Gavião Negro porque tínhamos alguns planos incríveis para ele. Mas também gostaria de dar vida a John Stewart em uma versão live-action.”

Ele continuou:

“Há alguns anos. [O dublador] Phil LaMarr passou o manto para mim. Um salve para Phil porque sou um grande fã do trabalho dele. Mas se houvesse a oportunidade de viver o personagem, eu com certza queria ser o escolhido. Quero dizer, esse era um dos meus sonhos de infância. Então, minha resposta é sim.”

Lembrando que Hodge (‘Adão Negro’) e Kate Mara (‘House of Cards’) estão se preparando para estrelar um suspense psicológico intitulado ‘The Dutchman‘.

Dirigido pelo indicado ao Emmy Andre Gaines (‘Stories We Tell’), o longa narra o encontro entre um homem negro abastado e uma encantadora mulher branca que combinam inteligência num jogo sexualizado de gato e rato, que leva a uma conclusão violenta.

A trama escrita por Qasim Basir é uma adaptação da peça homônima que foi apresentada pela primeira vez no palco do Cherry Lane Theatre, de Greenwich Village, em março de 1964.

Anteriormente, foi adaptada para um filme em 1966, estrelado por Shirley Knight e Al Freeman Jr...

Além de Hodge e Mara, o elenco do filme conta com Lauren E. Banks, Andre Holland, Zazie Beetz e Stephen McKinley Henderson.

Ainda sem previsão de estreia, ‘The Dutchman‘ é fruto de uma parceria entre a Cinemation Studios e a EOA Productions, e já está sendo gravado após garantir um acordo provisório liberado pelo SAG-AFTRA em meio á greve.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Shazam!: Fúria dos Deuses’: Zachary Levi quer participar de adaptação de ACLAMADO quadrinho da DC

Em entrevista para o Dan of Geek, o astro de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, Zachary Levi, revelou que gostaria de voltar a interpretar o herói em outros projetos da DC.

O ator mencionou que a história ‘Reino do Amanhã‘, uma das mais aclamadas de toda a DC Comics, é um dos seus grandes interesses para retornar como Shazam nos cinemas. Confira:

“É apenas uma questão de tentar encontrar uma maneira de continuar criando um bom material com Shazam, que permaneça fiel ao personagem e fazendo o a coisa certa pela base de fãs e pelas pessoas que ajudaram a desenvolvê-lo durante essas décadas. Existem tantas coisas incríveis que poderiam ser feitas. Reino do Amanhã seria uma adaptação incrível!”

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Warner queria Leonardo DiCaprio como Charada em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, afirma roteirista

Uma revelação sobre o filme ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ veio à tona recentemente, quando o roteirista David S. Goyer compartilhou detalhes sobre os planos iniciais para escalar Leonardo DiCaprio como o vilão Charada no filme dirigido por Christopher Nolan.

Em uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Goyer, conhecido por seu trabalho na trilogia de Batman de Nolan, discutiu a insistência da Warner Bros. em ter DiCaprio no papel do vilão

“Tivemos várias propostas. Lembro-me que na estreia do segundo filme, o chefe da Warner Bros. disse: ‘Você tem que trazer o Charada. Leonardo DiCaprio precisa interpretá-lo’. Mas não foi bem assim,” revelou Goyer.

Ele explicou que o estúdio estava considerando a possibilidade de um spin-off centrado no Charada, algo que tanto ele quanto Christopher Nolan não concordavam totalmente.

“[…] Chris foi veementemente contra isso… tínhamos que descobrir que história queríamos contar primeiro, e o que queríamos explorar tematicamente com Bruce. Depois descobriríamos qual vilão se encaixaria na história.”

Relembre o trailer de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘:

‘Homem-Formiga’: Corey Stoll explica por que seu filho ainda não viu seus filmes da Marvel

Corey Stoll, o ator que interpreta Darren Cross/Jaqueta Amarela/M.O.D.O.K. no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), revelou em uma entrevista à People que seu filho de oito anos, Nico, ainda não assistiu os filmes do pai na Marvel.

Nico começou a assistir ‘Homem-Formiga’, mas desistiu quando viu seu pai interpretando o supervilão Jaqueta Amarela. “Ele ficou tipo, ‘Isso é estranho'”, diz Stoll, admitindo que também acha “estranho para ele me ver como um vilão”.

Stoll e sua esposa, Nadia Bowers, se preocupam em garantir que a fama do ator não seja “uma parte central da vida” de seu filho. Para isso, eles mostraram ao filho o processo de criação dos filmes do MCU.

“Ele realmente pôde ver o que estava envolvido na criação do trabalho”, lembra Stoll. “Isso foi realmente importante para nós, para que ele soubesse que não estou fazendo isso para ser famoso. Não é a fama pelo bem da fama. Essa fama é um subproduto e algo que ajuda a conseguir mais trabalho, mas é o trabalho que é por que eu faço isso e o que me dá satisfação”.

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ está disponível na Disney+.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

Paul McCartney Defende PROTEÇÕES contra a Inteligência Artificial

O cantor Paul McCartney, ex-integrante dos Beatles, recentemente defendeu a criação de proteções para artistas mais jovens contra a inteligência artificial e a exploração por gigantes da tecnologia.

“Você vê jovens, meninos e meninas, surgindo, e eles escrevem uma música linda, mas não são donos dela”, observou, conforme o Deadline. “Eles não têm nada a ver com isso. E qualquer um pode simplesmente pegar e copiar”.

“A verdade é que o dinheiro está indo para algum lugar. Quando a música chega nas plataformas de streaming, alguém está recebendo, e deveria ser a pessoa que a criou. Não deveria ser algum gigante da tecnologia por aí”, acrescentou.

Sobre a possibilidade de o governo do Reino Unido enfraquecer as proteções de direitos autorais e permitir que empresas de tecnologia treinem seus modelos de IA com o conteúdo de criativos, McCartney se manifestou.

“Nós somos o povo, vocês são o governo. Vocês devem nos proteger. Esse é o trabalho de vocês”, afirmou. “Então, sabem, se vocês estão colocando um projeto de lei para frente, garantam que protejam os pensadores criativos, os artistas criativos, ou vocês não vão tê-los”.

Não que McCartney seja contra a inteligência artificial.

“Acho que a IA é ótima, e pode fazer muitas coisas legais”, disse ele.

Em relação à música Now and Then, de 2023, McCartney explicou como a IA foi usada para “extrair” os vocais de John Lennon de uma demo inacabada e criar uma nova canção.

“Pegamos uma velha fita cassete de John e limpamos a voz dele para que soasse como se tivesse sido gravada ontem. Então, tem suas utilidades”, contou McCartney.

“Mas não deveria explorar as pessoas criativas. Não faz sentido fazer isso”, concluiu.

‘The Rookie’: Nathan Fillion provoca nova temporada; “John se transforma no James Bond”

Durante o painel de ‘The Rookie’ na San Diego Comic-Con deste ano, o ator Nathan Fillion e o showrunner Alexi Hawley discutiram o sucesso da produção e como o drama policial conseguiu cativar uma audiência multigeracional, incluindo famílias e adolescentes.

“Tenho amigos que também são bons atores. Eles me ligam e dizem: ‘Cara, minha filha acabou de fazer 11 anos, e ela e as amigas são loucas por The Rookie. Posso te chamar para o aniversário dela?’ Eu adoro isso“, revelou Fillion, conforme a Variety, destacando a popularidade da série entre os mais jovens.

O showrunner Hawley acrescentou uma reflexão sobre o apelo da série: “Acho que, no fim das contas, a televisão, especialmente aquelas com muitos episódios e personagens em que você pode realmente se envolver, se tornou uma espécie de ‘conforto’ para as pessoas. Existem milhares de séries no ar, mas parece que o público ainda se apega a algumas delas, ansioso por cada novo episódio. Elas são uma forma de escape. Levo isso muito a sério. Isso não significa que coisas ruins não aconteçam na nossa série, que não haja riscos ou momentos sombrios. Mas as pessoas nos veem como uma espécie de porto seguro em meio à tempestade”.

Fillion e Hawley também deram um vislumbre do que os fãs podem esperar da nova temporada, com estreia prevista para 2026.

“No primeiro episódio, vamos para Praga e [John] se transforma no James Bond. Temos muitas histórias empolgantes para [o elenco] nesta temporada”, adiantou Fillion, prometendo mais ação e reviravoltas para o Sargento John Nolan.

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A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

Sílvio Ferrari, ator de ‘Pantanal’, morre aos 85 anos

O ator Sílvio Ferrari faleceu aos 85 anos na última sexta-feira (16/1). Conhecido por seu trabalho em novelas como ‘Pantanal’, ‘Roque Santeiro’ e ‘A Vida da Gente’, Ferrari deixa um legado importante na televisão e no teatro brasileiros.

A causa da morte não foi divulgada.

A Associação dos Produtores de Teatro (APTR) confirmou o falecimento do ator por meio de suas redes sociais:

“A APTR.br registra, com profundo respeito, a partida do ator Silvio Ferrari, cuja carreira deixou contribuição relevante para o teatro e o audiovisual brasileiros. De musicais a comédias, esteve presente nas peças “Rádio Nacional”, “O Abre Alas”, “O dia em que raptaram o Papa”, “Marlene, as pernas do século” e muitas outras.

Ao longo de sua trajetória, Silvio dedicou-se com seriedade e sensibilidade ao ofício do ator, construindo personagens marcantes também na TV, como Helinho, em Roque Santeiro, e Rubem, na primeira versão de Pantanal.

Neste momento de despedida, manifestamos nossa solidariedade aos familiares, amigos e à classe artística”.

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