Site Página 1934

Maya Hawke será a ANSIEDADE e Ayo Edebiri a Inveja em ‘Divertida Mente 2’; Conheça os dubladores!

A Disney e Pixar divulgaram o elenco de dublagem americano de ‘Divertida Mente 2‘.

As emoções já conhecidas pelo público como Alegria (voz em inglês de Amy Poehler), Raiva (voz em inglês de Lewis Black), Tristeza (voz em inglês de Phyllis Smith), Medo (voz em inglês de Tony Hale) e Nojinho (voz em inglês de Liza Lapira) dão espaço para um novo grupo perfeitamente adequado para os anos da adolescência.

Confira abaixo:

Maya Hawke dá a voz em inglês da Ansiedade, que já tinha sido anunciada anteriormente, e que irá abalar tudo na Sede e além dela. Um pacotinho de energia frenética, Ansiedade garante com entusiasmo que Riley esteja preparada para todos os resultados negativos possíveis.

• Inveja, voz em inglês de Ayo Edebiri, pode ser pequena, mas com certeza sabe o que quer e está sempre com ciúmes de tudo o que os outros têm, além de não ter medo de desejá-las.

• Tédio, voz em inglês de Adèle Exarchopoulos, não dá a mínima para as coisas. Entediada e letárgica, com um revirar de olhos bem praticado, Tédio traz a quantidade perfeita de apatia adolescente à personalidade de Riley, quando ela tem vontade de fazer isso.

• Vergonha, voz em inglês de Paul Walter Hauser, gosta de ficar na dele, o que não é fácil para uma criatura grande e com uma pele rosa brilhante.

Além disso, Kensington Tallman empresta sua voz para Riley Andersen, que está prestes a começar o ensino médio. Lilimar foi chamada para dar voz à Valentina “Val” Ortiz, uma jogadora de hóquei do ensino médio que todos, incluindo Riley e suas amigas, admiram. Diane Lane e Kyle MacLachlan voltam para dar voz a mãe e ao pai de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green e Grace Lu dão as vozes às melhores amigas de Riley; e Yvette Nicole Brown é a voz da Treinadora Roberts, que dirige um acampamento de verão de hóquei. O elenco de voz em inglês também conta com Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher e Yong Yea.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 20 de Junho de 2024, uma semana após a estreia nos EUA (13 de Junho).

Confira o novo trailer, cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Na sequência, Riley agora é uma adolescente e terá que lidar personificações da Ansiedade, Vergonha, Tédio e Inveja…

Nas redes sociais, os fãs estão adorando conhecer cada uma delas, principalmente a ansiedade, que promete roubar as cenas da sequência e causar grandes estragos por conta de seu jeitinho paranoico.

Inclusive, alguns até se identificaram com ela.

Confira as reações:

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

‘Madame Teia’: Sydney Sweeney comenta sobre a recepção negativa ao filme

Já se passou um mês desde que ‘Madame Teia estreou nos cinemas e sofreu diversas críticas por oferecer uma visão muito diferente dos quadrinhos da Marvel.

Ambientado no universo do Homem-Aranha, o longa dirigido por S. J. Clarkson gira em torno de quatro das heroínas, incluindo Julia Cornwall, a Mulher-Aranha, vivida por Sydney Sweeney (‘Imaculada’).

Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Sweeney foi questionada sobre sua opinião em relação aos comentários negativos que o filme recebeu.

Em resposta, ela foi evasiva, dizendo apenas que:

“Eu apenas fui contratada como uma atriz para fazer esse trabalho, mas é inevitável [não ler as críticas], então eu estava acompanhando o que quer que acontecesse o tempo todo.”

Por outro lado, as declarações de Dakota Johnson sobre o filme têm gerado incômodo e frustração entre os produtores da Sony.

Desde o lançamento, a atriz vem demonstrando desdém pelo projeto, afirmando que não o assistiu e não o fará, e que nunca mais participará de um filme similar.

Segundo o DailyMail, os produtores deMadame Teia se sentem prejudicados pelas declarações de Johnson, que, segundo eles, detonam o filme e demonstram falta de responsabilidade pelo seu trabalho como protagonista.

Embora os produtores não se importem com brincadeiras sobre o fracasso do filme, como a feita por Sydney Sweeney no SNL, a postura frequente de Johnson em menosprezar o longa sem assumir sua parcela de responsabilidade é vista como um problema.

“Nem todo filme é um sucesso, mas muito trabalho duro é dedicado até mesmo aos filmes ruins. Para a estrela simplesmente ignorar isso é uma atitude negativa”, afirmam os produtores.

Eles complementam: “Dakota está sendo criticada por suas falas sobre o filme porque todos na produção se perguntam: se o filme tivesse sido um sucesso de bilheteria, qual seria sua postura? Ela estaria falando sobre sequências e provavelmente se elogiando por sua boa sorte.”

Vale ressaltar que, após três semanas de lançamento, ‘Mamame Teia’ ainda não conseguiu ultrapassar a marca de US$ 100 milhões em bilheteria, o que é considerado um fracasso.

Para efeito de comparação, Morbius teve uma arrecadação total de US$ 167,5 milhões, também considerado um fracasso no gênero. Outros filmes, como ‘As Marvels’ (US$ 206,1 milhões), ‘The Flash’ (US$ 139 milhões), ‘Shazam! 2’ (US$ 133,4 milhões) e ‘Besouro Azul’ (US$ 128 milhões), também enfrentaram resultados abaixo do esperado.

Apesar disso, com um orçamento de apenas US$ 80 milhões,Madame Teia não teve um resultado tão desastroso quanto outros fracassos recentes do gênero. No entanto, a performance do filme ainda está longe de ser aceitável.

Nossa jornalista Janda Montenegro também teve a oportunidade de entrevistar Dakota Johnson, que comentou sobre o filme e com quais heróis e vilões ela quer lutar nas próximas iterações.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Madame Teia – Dakota Johnson em aventura Sessão da Tarde que parece saída dos anos 90

Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.

Madame Teia destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco é formado por Isabela MercedSydney SweeneyCeleste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson dirige, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

5 Filmes que abordam o desenvolvimento da Bomba Atômica na Segunda Guerra Mundial

Uma força destrutiva incomparável, uma ação que mudou os rumos de uma guerra e da humanidade. A criação e o uso das primeiras bombas atômicas ainda é um assunto que gera muitas discussões até hoje por conta de seu poder de destruição a partir de uma liberação impressionante de energia.

Algumas produções voltaram nesse tema apresentando detalhes sobre todo o processo no conhecido Projeto Manhattan.

Pensando nesse recorte de um fato histórico que nunca deixa de estar presente, resolvemos separar abaixo uma lista com 5 filmes que abordam o desenvolvimento da bomba atômica na Segunda Guerra Mundial:

 

Oppenheimer

Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.

 

Einstein e a Bomba

As distâncias entre a paz e a moral. Traçando um profundo recorte do ponto de vista de um dos mais famosos cientistas da nossa história, a produção original da Netflix Einstein e a Bomba, em menos de 80 minutos, caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar, sem dó nem piedade, uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade e colocaria em xeque a moral. A culpa e a responsabilidade são variáveis que contornam todos os contextos por aqui.

 

O Matemático

Lançado em 2020 e disponível na Prime Video, o drama O Matemático, ambientado no período da segunda guerra mundial, nos mostra a história de uma matemático polonês que participou do Projeto Manhattan.

 

O Início do Fim

Dirigido pelo cineasta britânico Roland Joffé, O Início do Fim, lançado no final da década de 80, nos mostra detalhes do Projeto Manhattan, os testes e as famosas bombas atômicas que mudaram a história da humanidade.

 

Infinity – Um amor Infinito

Em quase duas horas de projeção, vamos acompanhando a história de vida do renomado físico norte-americano Richard Feynman, seus conflitos, dramas e sua participação no Projeto Manhattan. O filme é protagonizado e dirigido por Matthew Broderick.

 

 

 

 

10 Ótimos Personagens de Filmes dos Anos 2000

Os anos 2000 marcaram a chegada de fortes personagens, carregados de conflitos e dilemas, nas telas de todo o mundo. Para conhecer alguns desses, resolvemos criar uma lista com 10 filmes:

 

Oh Dae-su – Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

David Dunn – Corpo Fechado

Lançado 23 anos atrás e depois descobrimos que seria o primeiro filme de uma surpreendente trilogia criada pelo ótimo cineasta M. Night Shyamalan, em Corpo Fechado acompanhamos a história de um homem comum que após sair ileso de um acidente tenta descobrir alguns porquês e encontra um outro homem que pode ter a resposta.

 

Nemo – Procurando Nemo

Uma das animações mais conhecidas das duas últimas décadas, Procurando Nemo nos mostra a história de um curioso peixe-palhaço que acaba sendo capturado quando não obedece orientações de seu pai. Assim, esse pai embarca em uma jornada pra resgatar o filho.

 

Herman Boone – Duelo de Titãs

Disponível lá no streaming da Disney Plus, ambientado nos Estados Unidos na década de 70, em Duelo de Titãs vemos a chegada de um novo treinador em meio a tensões e conflitos raciais em um time de futebol americano. O filme, estrelado por Denzel Washington é baseado em fatos reais.

 

Maximus – Gladiador

Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.

 

Beatrix Kiddo – Kill Bill – Volume 1

Um dos filmes mais lembrados da carreira do cineasta Quentin Tarantino, Kill Bill – Volume 1 nos mostra o início da saga de Beatrix Kiddo (Uma Thurman), conhecida como a Noiva, que após despertar de um coma se joga numa estrada sangrenta de vingança.

 

Ed – Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.

 

Tom – Marcas da Violência

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

 

Evan – Efeito Borboleta

Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).

 

Grace – Os Outros

Na trama, conhecemos Grace (Nicole Kidman), uma mulher que mora com os dois filhos pequenos em uma enorme casa numa região isolada da ilha britânica de Jersey. Apreciadora do silêncio, numa casa sem eletricidade, essa católica fervorosa, cheia de regras muito por conta dos filhos que tem a rara doença da fotosensibilidade, assim, por exemplo, todas as cortinas da casa devem ser fechadas quando eles passam. Seu marido foi para a guerra e nunca mais voltou, ficando ela e as crianças sozinhas. Certo dia, três pessoas batem em sua porta e logo conseguem empregos para ajudá-la na casa. Ao mesmo tempo, mãe e filhos começam a ouvir vozes em aleatórias horas do dia. Será que eles não estão sozinhos? Se sim, quem são os outros?

‘Suits L.A.’: Dubladora de Lois Lane em ‘Minhas Aventuras com o Superman’ entra para o elenco da série derivada

De acordo com o TV Line, a atriz Alice Lee (‘Zoey e a Sua Fantástica Playlist’) foi adicionada ao elenco de ‘Suits L.A.’, derivada da aclamada série jurídica Suits.

Lee também é bastante conhecida por sua carismática dublagem como Lois Lane na animação ‘Minhas Aventuras com o Superman‘.

Em ‘Suits L.A.’, Lee interpretará uma jovem advogada associada do escritório Black Lane Law.

Ela será uma das estrelas convidada no episódio piloto e retornará como parte do elenco principal caso a derivada ganhe uma temporada completa.

Intitulado ‘Suits: L.A.‘, o derivado focará em um novo protagonista, Ted Black (Stephen Amell), um ex-promotor federal de Nova York que “se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles”.

Segundo a sinopse oficial,

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assinará o roteiro do piloto e servirá como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

As filmagens estão programadas para março em Vancouver, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Barbie’ vs. ‘Oppenheimer’ | Relembre os GRANDES Filmes que Estrearam nos Cinemas no Mesmo Dia

Nossa sociedade é mesmo maravilhosa. É muito interessante notar o que vira moda, o que se torna popular e o que faz as pessoas falarem sobre. Alguns conceitos ou informações são passados adiante, se espalhando e se propagando tão rápido quanto a luz. A mais recente onda do momento no mundo do cinema é a “rivalidade” entre os blockbusters ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Tudo isso porque as superproduções estão programadas para estrear no mesmo dia. Os fãs notaram essa agenda conflitante desde quando foram anunciadas e vêm alimentando essa situação de enfrentamento nas redes. E como sabemos, a força que as redes sociais possuem hoje pode fazer algo do tipo ganhar uma proporção gigante.

Barbie‘ arrecadou a impressionante quantia de US$ 1,44 bilhão. ‘Oppenheimer‘, cinebiografia do criador da bomba atômica, dirigida por Christopher Nolan, também não ficou para trás e arrecadou impressionantes US$ 962 milhões.

É bem verdade que as produções buscam públicos diferentes, mas os fãs de cinema e os cinéfilos foram conferir ambas, é claro. ‘Barbie’, da Warner, tem direção da indicada ao Oscar Greta Gerwig, um dos nomes femininos de maior poder na indústria de Hollywood, trazendo um filme muito mais esperto, divertido e ácido do que se poderia imaginar de início – além de contar com nomes quentíssimos no elenco, como o dos protagonistas Margot Robbie e Ryan Gosling.

Oppenheimer’, da Universal (esse é um duelo entre grandes estúdios também), usa como chamariz a direção do que é provavelmente o cineasta mais adorado pelo grande público atualmente: Christopher Nolan. Só Nolan faz de um filme sobre a criação da bomba atômica um evento comentado por todos. No elenco, nomes como Emily Blunt, Robert Downey Jr. e Matt Damon, com protagonismo de Cillian Murphy.

Pegando esse “duelo de titãs” nas bilheterias como gancho, resolvemos relembrar que este tipo de briga de cachorro grande não é novidade em Hollywood. Também não é comum acontecer, já que os estúdios costumam deixar uma janela de vantagem de pelo menos uma semana entre seus maiores filmes. Mas quando a agenda aperta, vira e mexe blockbusters colossais se digladiam no mesmo fim de semana. Confira abaixo alguns dos casos recentes mais chamativos.

Rocketman vs. Godzilla II – Rei dos Monstros

Logo no ano seguinte, em 2019, veríamos um novo confronto de proporções titânicas. ‘Rocketman’, a biografia do fabuloso Elton John, chegava num momento bem propício para filmes do tipo. Isso porque pegava a esteira do enorme sucesso do “filme do Queen”, ‘Bohemian Rhapsody’, sucesso estrondoso de bilheteria, que chegou até o Oscar, indicado para melhor filme e vencedor de melhor ator. Apesar do enorme sucesso com o público geral, os cinéfilos apresentaram alguns problemas com a produção. Mas ‘Rocketman’ era anunciado como uma obra superior a ‘Bohemian’, e saía do prestigiado Festival de Cannes debaixo de inúmeros elogios. Ao que tudo indicava, o filme iria superar seu predecessor de todas as formas.

No outro corner tínhamos a sequência direta do sucesso moderado ‘Godzilla’ (2014). Mas o que os fãs começavam a perceber era que a Warner estava construindo seu universo compartilhado dos monstros gigantes, e preparando o terreno para o verdadeiro duelo, entre Kong e Godzilla. O lagartão havia ganhado seu filme “realista” e fiel em 2014, e em 2017 era a vez do gorilão. Mas em 2019 ainda não viria o confronto, já que os realizadores tinham que apresentar monstros clássicos como Mothra, Rodan e Ghidorah. No inusitado duelo, apesar de hoje ‘Rocketman’ ser um filme mais elogiado e querido, quem levou a melhor no fim de semana de 31 de maio de 2019 foi mesmo ‘Godzilla II’. ‘Rocketman’, da Paramount, não conseguiu sequer a segunda posição, chegando em terceiro e comendo poeira de ‘Aladdin’, que havia estreado na semana anterior.

 

Aquaman vs. Bumblebee

Em 2018, há exatos cinco anos, tivemos um dos casos mais notórios de duelo de titãs. O confronto ocorreu no fim daquele ano, em dezembro, terminando 2018 com chave de ouro. De um lado do ringue tínhamos o herói dos sete mares interpretado pelo grandalhão Jason Momoa, em ‘Aquaman’. O personagem da DC já havia aparecido em ‘Liga da Justiça’ (2017) e finalmente ganhava seu filme solo pelas mãos de James Wan. Do outro lado do ringue tínhamos outro blockbuster de ação criado nos mesmos moldes e que visava o mesmo público-alvo. ‘Bumblebee’ foi o primeiro (e único, até o momento) derivado da franquia bilionária ‘Transformerrs’. Mas essa não foi uma briga mano a mano, e contou com outros participantes, quase como uma luta livre.

Isso porque entrando na disputa no mesmo dia tínhamos ainda o drama/fantasia de alto-conceito ‘Bem-Vindos a Marwen’, de Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’), com Steve Carell, sobre “bonecos que ganhavam vida”. Mas a coisa não ficou por aí, porque dois dias antes (queimando a largada), a Disney lançava o aguardadíssimo ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuação de um de seus maiores clássicos, protagonizado por Emily Blunt. Nesse grande arranca-rabo que foi 21 de dezembro de 2018, a Warner levou a melhor com ‘Aquaman’, que estreou em primeiro lugar e viveria para se tornar o único blockbuster da DC a ultrapassar a marca de US$1 bilhão em bilheteria.

A vantagem de dois dias de antecedência funcionou para ‘Mary Poppins 2’, da Disney, que chegou em segundo naquele fim de semana, tirando uma para cima de ‘Bumblebee’, da Paramount, que apesar dos elogios, deixou a desejar nas bilheterias. Mas quem comeu poeira mesmo foi o filme de Zemeckis, que sequer foi lançado nos cinemas do Brasil após seu fracasso nos EUA.

Star Wars – A Ascensão Skywalker vs. Cats

Essa parece covardia, afinal qualquer blockbuster que se prontifique a enfrentar a saga ‘Star Wars’ nos cinemas está automaticamente em desvantagem. E por mais que ninguém tenha imaginado que ‘Star Wars’ perderia essa luta, podemos dizer que o resultado foi surpreendente, para ambas as partes. A verdade é que na época não poderíamos menosprezar seu oponente, afinal ‘Cats’ era a adaptação para as telonas do que é provavelmente o musical mais querido dos palcos de todos os tempos. Com vida longa na Broadway e adaptação em centenas de países pelo mundo, a história dos gatos de rua inspirou no Brasil desde Chico Buarque até Os Trapalhões. ‘Cats’ gerava hype de Oscar e com um grande elenco prestigiado, o anúncio era o de um dos grandes filmes daquele ano.

Falamos, é claro, do dia 20 de dezembro de 2019, quando o musical felino da Universal, com produção de Steven Spielberg, ousou se colocar no caminho da conclusão da nova trilogia ‘Star Wars’, já nas mãos da Disney. Pois bem, ‘Cats’ viria a se tornar uma “gatástrofe” de proporções monumentais, rapidamente descendo para se tornar uma das piores produções cinematográficas de todos os tempos. Mas é aí que chega a reviravolta, já que ‘A Ascensão Skywalker’ igualmente virou um desastre de crítica, surgindo como um dos episódios (senão “o” episódio) mais odiado da franquia. Mesmo assim, como era esperado, foi sucesso de público em seu fim de semana de estreia, sorte que ‘Cats’ não teve.

Cruella vs. Um Lugar Silencioso – Parte II

Agora damos um salto de dois anos para chegarmos em 2021. Há dois anos tínhamos outro confronto que causou alvoroço nos fãs. Tá certo que na época ainda vivíamos o fantasma da pandemia do coronavírus, com lançamentos restritos nos cinemas, ênfase maior nos serviços de streamings, e muitas salas de exibições vazias ou até mesmo ainda fechadas. Nesse cenário caótico, ganhávamos o duelo de duas jovens atrizes muito talentosas, de nomes similares. Essa era a luta de Emma vs. Emily. De um lado do ringue chegava a vencedora do Oscar Emma Stone, dando show como a versão jovem de uma das maiores vilãs da Disney, Cruella De Vil no derivado ‘Cruella’, sobre os primórdios da antagonista. Anunciado como uma versão mais domada de ‘Coringa’, a superprodução gerava grande hype.

Chegando junto sem perder os holofotes, o outro corner trazia Emily Blunt, brilhando novamente na continuação de um de seus sucessos recentes. ‘Um Lugar Silencioso’, da Paramount, se tornou um verdadeiro fenômeno surpresa – cativando o público pelo mundo com sua história apocalíptica de monstros que se guiam pelo som. O projeto em família, de Blunt com o maridão John Krasinski deu o que falar e a sequência seguia por essa linha. Porém, dias antes do lançamento de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ estourou a pandemia, com o filme já tendo realizado sua sessão de pré-estreia – por isso o longa é creditado como sendo de 2020. Porém, sua estreia oficial em circuito pelos EUA e o mundo viria em 28 de maio de 2021, no mesmo dia de ‘Cruella’. E quem levou a melhor, você pergunta? Foi ‘Um Lugar Silencioso II’, arrecadando mais que o dobro de ‘Cruella’. Entre mortos e feridos, os dois fizeram sucesso e irão render sequências – assim ganhando todos, principalmente os fãs.

O Rei do Show vs. Jumanji – Bem-Vindo à Selva

Agora voltamos seis anos no passado, para o fim de 2017, mais precisamente para o dia 20 de dezembro de 2017. Já imaginou como seria um duelo entre Dwayne ‘The Rock’ Johnson e o mutante Wolverine? Nem precisa imaginar muito, pois ele ocorreu nos bastidores em 2017. Foi quando ‘O Rei do Show’ enfrentou ‘Jumanji’. Aqui temos outro caso curioso. Assim como ‘Cats’, ‘O Rei do Show’ era um musical com muita pompa de Oscar, vendido como o filme-evento daquela temporada. Energia o filme tem de sobra para dar e vender. Hugh Jackman comandava um elenco de peso, com nomes como Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya e Rebecca Ferguson. As músicas contagiantes embalavam facilmente, mas o resultado não foi dos melhores, já que o longa foi destroçado pela crítica. O filme, no entanto, ficou muito longe de se tornar o desastre que foi ‘Cats’ e hoje possui muitos defensores.

Do outro lado, ‘Jumanji’ sofreu grande backlash quando lançou seu trailer, anunciando um fracasso vindouro. Quando o filme chegou de fato, uma reviravolta ocorreu, com os críticos aprovando a obra, e os fãs embarcando logo em seguida, e fazendo do novo ‘Jumanji’ um verdadeiro fenômeno querido. Mas a dupla não estava sozinha nessa, já que no mesmo fim de semana estreavam também o terceiro ‘A Escolha Perfeita’ e o filme com Matt Damon diminuto, ‘Pequena Grande Vida’. A verdade é que nenhum deles foi forte o suficiente para conseguir mover ‘Star Wars: Os Último Jedi’, que havia estreado na semana anterior, da primeira posição – lugar que seguiu durante todo o mês de dezembro.

Jumanji’ foi o que se deu melhor, descolando a segunda posição. Já ‘O Rei do Show’ comeu poeira até de ‘A Escolha Perfeita 3’, que passou a perna e ficou em terceiro, deixando o musical de Hugh Jackman em quarto. ‘Pequena Grande Vida’ então, ficou lá em sétimo.

SINISTRO! Terror ‘A Primeira Profecia’ ganha novo trailer assustador…

O terror ‘A Primeira Profecia‘ (The First Omen), pré-sequência do clássico ‘A Profecia‘, ganhou um novo trailer assustador.

Assista:

O terror recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas, imagens sangrentas e perturbadoras e breve nudez gráfica”.

Na trama, quando uma jovem americana é enviada para Roma para começar uma nova vida em serviço à igreja, ela encontra uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e descobre uma aterrorizante conspiração que envolve o nascimento do mal incarnado.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril.

Arkasha Stevenson (‘Vingança Sabor Cereja’) é responsável pela direção. A cineasta reescreveu o roteiro ao lado do seu parceiro Tim Smith, que também serve como produtor executivo através da Phantom Four.

O elenco conta com Nell Tiger FreeTawfeek BarhomSonia BragaRalph InesonBill Nighy.

A primeira versão do roteiro foi escrita por ChadCarey Hayes (‘Invocação do Mal’).

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequênciasum remake, além de uma série baseada no filme original.

‘O Massacre da Serra Elétrica’, ‘A Profecia’ e outros Remakes de Filmes de Terror que Completam 18 anos em 2024

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 18 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

 

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 18 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

 

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 18 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 46 anos em 2022 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 18 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

 

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 18 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

 

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

 

Jamie Lee Curtis produzirá documentário sobre a cocriadora da franquia ‘Halloween’: “História Complexa”

De acordo com o Deadline, a vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’) servirá como produtora executiva no documentário sobre a Debra Hill, cocriadora da clássica franquia ‘Halloween‘.

Ela foi responsável por coescrever do roteiro dos dois primeiros filmes da saga, ao lado do mestre John Carpenter.

Intitulado ‘Hollywood Trailblazer: The Debra Hill Story‘, o documentário será dirigido por Jim McMorrow e Margaret McGoldrick.

Hill, que faleceu em 2005, também assinou o enredo de outros clássicos do gênero, como ‘A Bruma Assassina‘ (1980) e ‘Fuga de Los Angeles‘ (1996).

O projeto contará com entrevistas de Jamie Lee Curtis, John Carpenter, Stacey Sher, David Gordon Green, Terry Gilliam, Lynda Obst, Kim Gottlieb-Walker, Andrea Berloff, Alan Jones, Kim Newman, entre outras.

A produção deve destacar a carreira da roteirista, que é considerada a “mãe dos filmes independentes”, tendo sido responsável por dar oportunidades a diversos cineastas novatos em Hollywood.

“A história da Debra Hill é complexa. Ela era, e ainda é, uma inspiração para todos os cineastas ao redor do mundo. O legado dela é como produtora criativa, mentora e pioneira em cinema e ativismo ambiental, é uma história eternamente relevante,” McMorrow declarou em comunicado oficial.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que, recentemente, a Miramax garantiu os direitos televisivos da popular franquia ‘Halloween‘, e um novo reboot deste universo já está em desenvolvimento.

Chris Nolan e Cillian Murphy receberam cachê MILIONÁRIO por ‘Oppenheimer’; Confira o valor!

Oppenheimer, um dos maiores sucessos de 2023, arrecadou US$ 953,8 milhões em bilheteria. Mas quanto o cineasta Christopher Nolan e o astro Cillian Murphy ganharam com o filme?

Com um orçamento de produção de aproximadamente US$ 100 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 958 milhões de dólares mundialmente.

Segundo a IndieWire, estimasse que Nolan recebeu US$ 85 milhões brutos com o longa. Após deduzir comissões de seus empresários e advogados, o cineasta ficou com um valor líquido de US$ 72 milhões.

A Universal Pictures, como parte do acordo para adquirir os direitos de Oppenheimer, concedeu a Nolan 15% do primeiro dólar bruto do filme. Isso significa que ele recebeu uma parte da renda do filme antes mesmo que o estúdio recupere suas despesas.

Originalmente, Nolan pedia 20%, mas concordou com 15%. Os 5% restantes foram para Emma Thomas, esposa de Nolan e parceira de produção de longa data, como parte de seu acordo.

Cillian Murphy recebeu US$ 10 milhões.

Os atores coadjuvantes Robert Downey Jr., Emily Blunt e Matt Damon também tiveram significativa remuneração, com cada um ganhando cerca US$ 4 milhões cada.

O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como melhor filme, direção (Christopher Nolan), ator (Cillian Murphy) e ator coadjuvante (Robert Downey Jr.).

Na trama, o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Relembre o trailer:

.

Nicolas Cage revela se voltaria a atuar em filmes de super-heróis

No ano passado, Nicolas Cage finalmente fez sua estreia como Superman em um rápida aparição em ‘The Flash‘.

Sua participação foi uma homenagem ao filme cancelado do Homem de Aço, que seria estrelado por ele e dirigido por Tim Burton.

Cage também já deu vida ao ‘Motoqueiro Fantasma‘ em dois filmes e dublou o Homem-Aranha Noir em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Com um currículo tão extenso em adaptações de quadrinhos, Cage foi questionado pelo Deadline se estaria disposto a fazer novos filmes de heróis.

Em resposta, ele ele não negou a possibilidade.

“Se eu voltaria a atuar no subgênero dos quadrinhos? Bom, jamais diria nunca.”

Ele continuou:

“Sei que minha coleção de quadrinhos é um dos assuntos preferidos do público. Ela viraliza exponencialmente, mas sinto que, de certa forma, eclipsou o que estou realmente lendo atualmente. É como se eu ainda estivesse preso aos meus 12 anos. “Eu já sou crescidinho. Isso [os quadrinhos] não representa mais quem eu sou. Mas isso não significa eu não valorize os quadrinhos. Eu valorizo, e provavelmente ainda estaria disposto a trabalhar em algo assim, mas não é algo que eu esteja buscando.”

Vale lembrar que o Homem-Aranha Noir vai ganhar uma série live-action produzida pela Amazon Prime.

Eo The Ankler (via Comic Book) divulgou que Cage está em negociações para reprisar o papel na série.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a negociação, então leve a informação como rumor.

Anteriormente, em entrevista para Collider, os produtores Phil Lord e Chris Miller foram questionados se Cage estaria envolvido na atração.

Em resposta, Lord disse sem rodeio que:

“Há alguma chance [de Cage participar do projeto].”

Ele continuou, atualizando o status da produção:

“A série estava em desenvolvimento até a greve dos roteiristas e tudo foi encerrado. Mas assim que isso for resolvido, voltaremos a trabalhar. Mas estamos indo bem.”

Em março do ano passado, Cage já havia falado com o Comic Book sobre o projeto.

“Bem, acho que é um personagem maravilhoso. É um personagem que traz à tona a personalidade de algumas das minhas estrelas de cinema noir favoritas. Não importa se as novas gerações não sabem quem é Humphrey Bogart ou James Cagney. O ponto é que eles se davam bem com as câmeras. Para mim, o Homem-Aranha é o super-herói mais legal e combiná-lo com a arte noir foi uma jogada genial. Isso só faz dele um dos personagens mais emocionantes de todos os tempos.”

Lembrando que ainda não há previsão de lançamento.

A direção fica a cargo de Steve Lightfoot, conhecido por seu trabalho na série ‘O Justiceiro’, da Netflix.

Até o momento, sabemos apenas que a série se passará na Nova York dos anos 1930 e terá o roteiro escrito por Oren Uziel, conhecido por seu trabalho em ‘Mortal Kombat’ de 2021.

‘Heartstopper’: Ator de Bridgerton é confirmado na 3ª temporada; Confira!

Através do twitter, o Film Updates anunciou que Jonathan Bailey estará na 3ª temporada de Heartstopper‘, aclamada série de romance LGBTQIA+ da Netflix.

Bailey é mais conhecido por seu papel como Lord Anthony Bridgerton na série de época ‘Bridgerton‘, também da Netflix.

Na publicação, Bailey aparece em imagens dos bastidores dos novos episódios de Heartstopper‘, confirmando que dará vida ao personagem Jack Maddox.

Em uma das imagens, Bailey aparece segurando uma placa, que diz:

“Direitos Trans são Direitos Humanos”.

Na outra, ele aparece com um e-book escrito por Maddox, intitulado ’10 Coisas que Eu Odeio em Platão’.

Confira:

Bailey se junta ao recém-chegado Darragh Hand (‘Silent Witness’), que interpretará Michael Holden, protagonista do livro ‘Solitaire‘, também escrito pela Alice Oseman, que existe no mesmo universo da série.

Através do seu Instagram, a autora compartilhou uma imagem dos bastidores com o ator caracterizado como o personagem.

“Estamos ansiosos em dar as boas-vindas ao Darragh Hand como o Michael Holden na família ‘Heartstopper’. Além de aparecer nos quadrinhos, o personagem – ao lado da Tori – é o protagonista do meu primeiro livro, ‘Solitaire’. Eu estava muito nervosa e animar para começar a procurar um ator para interpretar o Michael. Ele é um personagem divertido, excêntrico e otimista. E o Darragh conseguiu aquecer nossos corações, nos fez rir e se encaixou perfeitamente ao lado da Jenny Walser, que interpreta a Tori,” declarou Oseman.

Confira a publicação:

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

‘O Fabricante de Lágrimas’: Adaptação de BEST-SELLER italiano ganha trailer e data de estreia na Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de O Fabricante de Lágrimas’ (‘The Tearsmith’), filme italiano baseado no romance homônimo de Erin Doom.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 04 de abril.

Alessandro Genovesi comanda o projeto.

Nica cresceu em um orfanato e os contos de fada eram seu único conforto em meio aos terrores reais que assombravam os corredores da instituição. Agora que é adolescente, escolheu deixar as fantasias infantis para trás e focar no seu sonho de ser adotada.

Mas quando o Sr. e a Sra. Milligan adotam Nica, para a surpresa dela, também decidem acolher Rigel, um misterioso e inteligente garoto que nunca se deixou ser adotado… Até agora. E, apesar de ambos compartilharem o mesmo passado, a convivência não será nada fácil – ainda mais porque Rigel aproveita qualquer oportunidade para relembrá-la do quanto a despreza.

Caterina Ferioli, Simone Baldassari, Alessandro Bedetti, Nicky Passarella, Dana Melanie e mais estrelam.

Assista ao trailer LEGENDADO do remake de ‘O Corvo’

remake do clássico O Corvo, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e pela cantora FKA Twigs, ganhou trailer LEGENDADO.

A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Rupert Sanders falou sobre o projeto, celebrando a memória de Brandon Lee, astro do filme original que faleceu durante as gravações, e disse que espera que a nova versão honre o legado deixado pelo ator.

“Obviamente, foi uma tragédia terrível – e é definitivamente algo que sempre tivemos em mente durante o filme”, ele comentou. “Brandon era uma voz original e acho que sempre será sinônimo de O Corvo. Espero que ele fique orgulhoso do que fizemos e como trouxemos a história de volta. Sua alma está muito viva neste filme. Há uma fragilidade e uma beleza reais na versão dele e acho que Bill se sente como sucessor”.

Lee faleceu nas filmagens do projeto original depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso do ator

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura BirnSami Bouajila Jordan Bolger.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos de James O’Barr.

 

Confira as primeiras imagens e a sinopse oficial:

 

Prêmio SongPOP 2024 | Miley Cyrus, ‘Bonnie & Clyde’ e mais na lista de vencedores!

Agora que estamos em meio à temporada de premiações, chegou a hora de celebrarmos o melhor da música do ano passado com o Prêmio SongPOP 2024 .

Confira a lista de vencedores:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO PÚBLICO

ÁLBUM INTERNACIONAL DO ANO
That! Feels Good!, Jessie Ware
Desire, I Want to Turn Into You, Caroline Polachek
Barbie: O Álbum, Vários Artistas
GUTS, Olivia Rodrigo
My 21st Century Blues, RAYE
Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd., Lana Del Rey
Endless Summer Vacation, Miley Cyrus (VENCEDOR)
Tension, Kylie Minogue
Raven, Kelela
Fountain Baby, Amaarae

ÁLBUM NACIONAL DO ANO
Escândalo Íntimo, Luísa Sonza (VENCEDOR)
VILÃ, Ludmilla
Afrodhit, IZA
Super, Jão (VENCEDOR)
Tanto, Tagua Tagua
Jesus Ñ Voltará, Mateus Fazeno Rock
7 Estrelas | Quem Arrancou o Céu?, Luiza Lian
Fim do Autoengano, Indigo Mood
Letrux Como Mulher Girafa, Letrux
Escuro Brilhante, Último Dia no Orfanato Tia Guga, Rico Dalasam

MÚSICA DO ANO
“The Grudge”, Olivia Rodrigo
“Begin Again”, Jessie Ware
“Chico”, Luísa Sonza
“Que Se Vá”, IZA
“Flowers”, Miley Cyrus (VENCEDORA)
“The Thrill Is Gone.”, RAYE
“What Was I Made For?”, Billie Eilish
“Sunset”, Caroline Polachek
“A&W”, Lana Del Rey
“Contact”, Kelela

GRAVAÇÃO DO ANO
“Houdini”, Dua Lipa
“What Was I Made For?”, Billie Eilish (VENCEDORA)
“That! Feels Good!”, Jessie Ware
“Vegas High”, Kylie Minogue
“What Do You Do”, Jess Glynne
“Que Se Vá”, IZA
“Oscar Winning Tears.”, RAYE
“Rush”, Troye Sivan
“Ballad of Homeschooled Girl”, Olivia Rodrigo
“A&W”, Lana Del Rey

ARTISTA DO ANO
Kylie Minogue
IZA
Billie Eilish
Jão (VENCEDOR)
Dua Lipa
RAYE
Lana Del Rey
Kelela
Jessie Ware
Olivia Rodrigo

MELHOR VIDEOCLIPE
“Bad Idea Right”, Olivia Rodrigo
“Houdini”, Dua Lipa
“What Was I Made For?”, Billie Eilish (VENCEDOR)
“Paint the Town Red”, Doja Cat
“Rush”, Troye Sivan

COLABORAÇÃO DO ANO
“Thousand Miles”, Miley Cyrus feat. Brandi Carlile (VENCEDORA)
“Candy Necklace”, Lana Del Rey feat. Jon Batiste
“Never Felt So Alone”, Labrinth feat. Billie Eilish
“Barbie World”, Nicki Minaj & Ice Spice
“Ghost In The Machine”, SZA feat. Phoebe Bridgers

TURNÊ DO ANO
Taylor Swift: The Eras Tour, Taylor Swift (VENCEDORA)
Renaissance World Tour, Beyoncé
Alicia + Keys World Tour, Alicia Keys
The Celebration Tour, Madonna
Soy Rebelde Tour, RBD

DUO ICÔNICO DO ANO
Ryan Gosling & “I’m Just Ken” (VENCEDOR)
Taylor Swift & The Eras Tour
Beyoncé & Renaissance Tour
Loucas em Apuros & “WAP”
Halle Bailey & “Part of Your World”

MUSICAL DO ANO
Bonnie & Clyde (VENCEDOR)
Once, O Musical
Iron: O Homem da Máscara de Ferro
Alguma Coisa Podre
Anastasia

ATOR DE TEATRO MUSICAL DO ANO
Lucas Lima, Once, o Musical
Beto Sargentelli, Bonnie & Clyde (VENCEDOR)
Tiago Barbosa, Iron: O Homem da Máscara de Ferro
Tiago Abravanel, Anastasia
Marcos Veras, Alguma Coisa Podre

ATRIZ DE TEATRO MUSICAL DO ANO
Giovanna Rangel, Anastasia
Bruna Guerin, Once, o Musical
Carol Costa, Anastasia
Eline Porto, Bonnie & Clyde (VENCEDORA)
Giulia Nadruz, West Side Story

ARTISTA DO SÉCULO
Beyoncé
Lady Gaga (VENCEDORA)
Taylor Swift
Madonna
Britney Spears

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

PRODUTOR DO ANO
Dan Nigro
Jack Antonoff
Stuart Price
Caroline Polachek (VENCEDORA)
Biff Stannard

ARTISTA REVELAÇÃO
Ice Spice
RAYE (VENCEDORA)
Gracie Abrams
Renée Rapp
Victoria Monét

MELHOR ÁLBUM VOCAL
That! Feels Good!, Jessie Ware (VENCEDOR)
Tension, Kylie Minogue
Desire, I Want To Turn Into You, Caroline Polachek
This Is Why, Paramore
Endless Summer Vacation, Miley Cyrus

MELHOR PERFORMANCE VOCAL
“A&W”, Lana Del Rey
“Begin Again”, Jessie Ware
“You”, Miley Cyrus
“Que Se Vá”, IZA
“The Thrill Is Gone.”, RAYE (VENCEDORA)

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
My 21st Century Blues, RAYE
That! Feels Good!, Jessie Ware
Tension, Kylie Minogue
Super, Jão (VENCEDORA)
Escândalo Íntimo, Luísa Sonza

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ludwig Göransson, Oppenheimer (VENCEDOR)
Jerskin Fendrix, Pobres Criaturas
Mark Orton, Os Rejeitados
Mica Levi, A Zona de Interesse
Mark Ronson & Andrew Wyatt, Barbie

MELHOR MÚSICA PARA MÍDIA VISUAL
“What Was I Made For?”, Billie Eilish & Finneas O’Connell (compositores), Barbie (VENCEDORA)
“Dance the Night”, Dua Lipa, Caroline Ailin, Andrew Wyatt & Mark Ronson (compositores), Barbie
“Hold On Tight”, Aaron Hibell, Boy Matthews, Dave LaBrel, Georgia Ku & Ivan Larionov (compositores), Tetris
“I’m Just Ken”, Andrew Wyatt & Mark Ronson (compositores), Barbie
“Can’t Catch Me Now”, Olivia Rodrigo & Dan Nigro (compositores), Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

MELHOR ESPECIAL MUSICAL
Taylor Swift: The Eras Tour
Renaissance: A Film By Beyoncé (VENCEDOR)
Elton John: O Show da Despedida
GUTS: Official Live Performances
Weekends With Adele

‘Code 8: Renegados – Parte 2’: Vídeo compila os poderes mais LEGAIS da sequência; Confira!

Code 8: Renegados – Parte 2‘, estrelada por Robbie e Stephen Amell, chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, para promover o título, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os poderes mais legais da sequência.

Na trama, em um mundo onde 4% da população nasce com poderes anormais e fortemente policiada por uma robótica de alta tecnologia, um ex-presidiário se une ao traficante que despreza para proteger uma jovem de um sargento de polícia corrupto.

Confira, junto ao trailer, e e siga o CinePOP no Youtube:

 

O longa foi dirigido por Jeff Chan, que também assina o roteiro ao lado de Chris Paré.

‘O Rei do Rock’: Musical inédito sobre Elvis Presley estreia AMANHÃ em São Paulo!

No dia 15 de março de 2024, o Teatro Claro Mais SP será palco da estreia do aguardado ‘O Rei do Rock – O Musical’.

Idealizado, produzido, escrito e estrelado pelo premiado ator e cantor Beto Sargentelli (‘Bonnie & Clyde’), o espetáculo funciona como uma homenagem única à vida e obra de um dos maiores ícones mundiais da música.

João Fonseca, conhecido por sua trinca de biografias musicais (‘Tim Maia – Vale Tudo’, ‘Cássia Eller – O Musical’ e ‘Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz’), assume a direção, enquanto Thiago Gimenes lidera a direção musical.

Keila Bueno é responsável pela direção de movimento e coreografias, Marcos Padilha pelo visagismo, Fábio Namatame pelos figurinos, Wado Gonçalves pela cenografia, Paulo Cesar Medeiros pelo desenho de luz e Tocko Michelazzo pelo desenho de som.

O musical mergulha na fascinante trajetória de Elvis Presley, o artista solo mais vendido na história da música, desde sua primeira gravação em disco,  aos 18 anos, para presentear a mãe, até sua prematura morte aos 42, em 16 de agosto de 1977.

Em uma jornada envolvente pelos altos e baixos da vida do Rei do Rock, a narrativa dessa grande homenagem é impulsionada por uma trilha sonora repleta de sucessos e diferentes gêneros que deram o tom de sua carreira, incluindo rock, pop, country, blues e gospel, explorando em dois atos momentos cruciais da vida e carreira do ícone. Além do roqueiro, o musical destaca figuras essenciais como os pais Vernon e Gladys Presley, a esposa Priscilla Presley, o Coronel Tom Parker, o produtor Sam Phillips, além de outros ícones da música americana, como B.B. King, Sister Rosetta Tharpe e Frank Sinatra.

Veja mais informações abaixo:

Local: Teatro Claro MAIS SP – Shopping Vila Olímpia – Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP
Temporada: 15 de março a 19 de Maio de 2024
Sessões: Quinta a Domingo
Quintas e Sextas às 20h | Sábados às 16h30 e às 20h30 | Domingos às 15h30 e às 19h30
Valores: Plateia Premium R$350,00 | Plateia Las Vegas R$300,00 | Plateia Memphis R$250,00 | Plateia Cadilac R$200,00 | Balcão R$75,00
Vendas: Uhuu (com taxa de serviço) ou Bilheteria Local 
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/o-rei-do-rock-o-musical-12634
Duração: 140 minutos
Classificação: 12 anos

Bill Skarsgård é ‘O Corvo’ no INTENSO trailer do remake; Assista!

Lionsgate divulgou o primeiro trailer e o cartaz do remake do clássico O Corvo, que é estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e pela cantora FKA Twigs.

A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Rupert Sanders falou sobre o projeto, celebrando a memória de Brandon Lee, astro do filme original que faleceu durante as gravações, e disse que espera que a nova versão honre o legado deixado pelo ator.

“Obviamente, foi uma tragédia terrível – e é definitivamente algo que sempre tivemos em mente durante o filme”, ele comentou. “Brandon era uma voz original e acho que sempre será sinônimo de O Corvo. Espero que ele fique orgulhoso do que fizemos e como trouxemos a história de volta. Sua alma está muito viva neste filme. Há uma fragilidade e uma beleza reais na versão dele e acho que Bill se sente como sucessor”.

Lee faleceu nas filmagens do projeto original depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso do ator

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Confira as primeiras imagens e a sinopse oficial:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura BirnSami Bouajila Jordan Bolger.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos de James O’Barr.

 

‘O Corvo’, com Bill Skarsgard e FKA Twigs, ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial do remake do clássico O Corvo, que é estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e pela cantora FKA Twigs.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Rupert Sanders falou sobre o projeto, celebrando a memória de Brandon Lee, astro do filme original que faleceu durante as gravações, e disse que espera que a nova versão honre o legado deixado pelo ator.

“Obviamente, foi uma tragédia terrível – e é definitivamente algo que sempre tivemos em mente durante o filme”, ele comentou. “Brandon era uma voz original e acho que sempre será sinônimo de O Corvo. Espero que ele fique orgulhoso do que fizemos e como trouxemos a história de volta. Sua alma está muito viva neste filme. Há uma fragilidade e uma beleza reais na versão dele e acho que Bill se sente como sucessor”.

Lee faleceu nas filmagens do projeto original depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso do ator

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Lembrando que a nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira as primeiras imagens e a sinopse oficial:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura BirnSami Bouajila Jordan Bolger.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos de James O’Barr.

 

‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha’: Série com Melissa Benoist já está disponível na Max!

‘As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha’, série baseada no livro ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse, já está disponível no catálogo da Max.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 14 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que deixou sua vida de lado para ter a chance de cobrir a campanha presidencial para um jornal. Eventualmente, ela faz amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, as mulheres se tornam uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.

O elenco ainda contará com Brandon Scott, Griffin Dunne, Leslie Fray, PJ Sosko, Becky Ann Baker, Kyle Vincent Terry, Tala Ashe e Richard Bekins.

A série foi criada por Amy Chozick e Julie Plec (‘The Originals’).

Rina Mimoun (‘Superman & Lois’) servirá como showrunner.