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Fãs estão REVOLTADOS após Netflix cancelar mais duas séries…

A Netflix não está para brincadeira e segue cancelando diversas de suas séries sem aviso prévio. As novas vítimas da vez são o drama jurídico ‘Hierarquia‘ e o sci-fi ‘Imperfeitos‘.

Hierarquia estreou em 26 de agosto, enquanto Imperfeitos‘ chegou ao catálogo em 08 de setembro.

O motivo do cancelamento foi porque nenhuma das séries atingiu a expectativa de audiência do serviço de streaming, com cada uma passando apenas três semanas no TOP 10 – não tanto tempo quanto as séries que costumam ser renovadas para novas temporadas.

Nas redes sociais, os fãs se revoltaram com os cancelamentos:

Baseada no romance de Helen Wan, ‘Hierarquia‘ trouxe Arden Cho (‘Teen Wolf’) como Ingrid Yun, uma jovem advogada idealista que luta com sua bússola moral e suas paixões para alcançar o topo da escada em um escritório de advocacia de elite de Nova York.

A Netflix supostamente tinha grandes esperanças para a adaptação, já que a temporada terminou com um grande gancho na história e até contratou um grupo de roteiristas para trabalhar em novas temporadas antes da estreia.

Confira o trailer:

Quanto a ‘Imperfeitos‘, o drama sci-fi escrito por Shelley Eriksen e Dennis Heaton acompanha a história de três jovens adultos perseguindo um cientista louco que adulterou seus códigos genéticos, resultando em superpoderes nada bem-vindos.

Na trama, Italia Ricci dá vida à Dra. Sydney Burke, uma cientista que tenta consertar seus erros do passado, tanto profissionais quanto éticos, aliando-se aos jovens para rastrear o cientista responsável por seus terríveis destinos.

Confira o trailer:

O elenco também vai contar com Rhianna Jagpal, Iñaki Godoy, Morgan Taylor Campbell, Kyra Zagorsky e Rhys Nicholson.

Heaton será o showrunner e também vai contribuir como roteirista e produtor executivo junto com Eriksen.

Trailer EXCLUSIVO do suspense BIZARRO e polêmico sobre pessoa agindo como cachorro

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer de ‘Good Boy‘.

O suspense polêmico será lançado no Brasil pelo Looke, plataforma de Filmes e Séries à Vontade, em 23 de novembro de 2023.

Assista:

O thriller norueguês gira em torno de uma mulher cujo novo namorado é ‘tutor’ de um homem que veste uma máscara de cachorro e começa a agir como tal.

Dirigido por Viljar Bøe, o longa acompanha Sigrid (Katrine Lovise Øpstad Fredriksen), que conta a uma amiga (Amalie Willoch Njaastad) sobre seu novo namorado em potencial e termina lutando por sua vida em um confronto direto com Frank, o ‘Cão’.

O elemento de língua estrangeira aumenta um pouco a surrealidade, fazendo com que todo o trailer pareça uma experiência bastante estranha para os espectadores, fazendo o público se perguntar o que está acontecendo no mundo criado no filme.

“Um thriller ousado e original do promissor diretor Viljar Bøe. Sigrid acha que encontrou seu par perfeito com o charmoso e bonito Christian, mas há um problema – ele vive com um homem que age como seu cachorro de estimação. Tentando ter a mente aberta, Sigrid continua o relacionamento, mas logo percebe um tom macabro em Christian. Talvez, a ‘brincadeira de cachorrinho’ não seja tão inocente quanto parece.”

Matthew Vaughn queria adaptar ‘Superman: Red Son’ com o RETORNO de Henry Cavill

O renomado cineasta Matthew Vaughn (‘X-Men: Primeira Classe’), declaradamente um entusiasta do Superman, revelou que quer adaptar uma saga em quadrinhos bastante específica do super-herói – e que gostaria de trazer Henry Cavill, que viveu o personagem em ‘Homem de Aço’‘Liga da Justiça’, para estrelar o projeto.

A série de HQs em questão é intitulada Superman: Red Son’, assinada por Mark Millar, e faz parte da marca ‘Elsewords’, de 2003. Na trama, Superman é reimaginado como uma criação da União Soviética.

“Acho que ‘Red Son’ é um dos quadrinhos mais inteligentes que já li – e, no mundo em que vivemos, tornou-se muito mais relevante porque a ignorância causa mais problemas”, ele disse em entrevista ao Post Credit Podcast.

“Acho que cada vez mais aprendemos sobre a Rússia e sobre a história russa. Já imaginou poder fazer ‘Red Son’ com Henry Cavill? Seria um filme interessante.

Vale lembrar que Vaughn e Cavill colaboraram no recente ‘Argylle – O Superespião’, que está em exibição nos cinemas nacionais.

Superman: O Legado’ será protagonizado por David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.

Cratera GIGANTESCA em imagem do set de ‘Vingadores: Apocalipse’; Confira!

‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’) ganhou uma nova imagem do set que revela uma cratera gigantesca no chão.

Será a chegada do Doutor Destino? Ou outro personagem?

Confira:

Segundo o famoso insider Daniel Richtman, a Marvel Studios ainda não deu início às gravações de o próximo capítulo da icônica saga super-heroica.

De acordo com o jornalista, o projeto ainda está na fase final de pré-produção antes que as filmagens se iniciem, de fato.

“A produção começou, mas as filmagens não. Ainda estão erguendo os cenários. As gravações principais começam apenas em abril. E eles ainda não têm um roteiro pronto”, ele revelou.

Lembrando que a Marvel anunciou a primeira leva de atores que participarão do filme durante uma recente live surpresa.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Crítica | O Clã

Um revolucionário pode perder tudo: a família, a liberdade, até a vida. Menos a moral. Chegou ao Brasil na última quinta-feira (10) o mais novo filme do cineasta argentino Pablo Trapero, um diretor que adora colocar o dedo na ferida e deixar o público atônito com tantas sequências eletrizantes ao longo de toda sua carreira. Em O Clã, indicado pela Argentina ao próximo Oscar e que encerrou o último Festival do Rio de Cinema, Trapero vai pelo mesmo caminho, dessa vez entrando a fundo no universo da ditadura e tendo como primeiro plano uma história que aconteceu na realidade sobre uma família que era especializada em sequestros de pessoas ricas. Com uma atuação fantástica do veterano Guillermo Francella e um final para lá de arrepiante, O Clã é um dos grandes filmes argentinos do ano, sem dúvidas.

O longa-metragem, que ganhou o Leão de Prata de melhor direção no Festival de Veneza este ano, conta a história dos Puccios que por trás da rotina de uma típica família de classe média argentina, escondem um cotidiano repleto de segredos e alguns seqüestros de pessoas com muito dinheiro. Liderando o Clã, Arquímedes Puccio (Guillermo Francella), um senhor de idade, bastante rígido que pratica os maiores absurdos tendo toda sua família como cúmplice, principalmente seu filho Alejandro Puccio (Peter Lanzani). Ao longo dos anos, a família praticou diversas atrocidades, até um determinado dia onde tudo dá errado.

O Clã é um filme bem complexo onde os personagens prendem a atenção do público muito mais do que a história propriamente dita. Os arcos são bem equivalentes, sempre muito sólidos, entendemos um pouco mais sobre a família criminosa ao longo do tempo, como os filhos reagem aos atos do pai, como a mãe é completamente passiva e finge que não vê as escancaradas ações que acontecem na casa dela. Com a boa tática de apresentar uma cena importante do ato final e depois meio que rebobinar a fita para entendermos melhor o porquê daquelas cenas iniciais, Trapero brinda o público com uma forte história e uma direção brilhante.

O excelente ator argentino Guillermo Francella, muito conhecido por ótimas comédias, incorpora um papel diferente de tudo que tinha feito no cinema e convence do primeiro ao último minuto. Do andar calmo, quase baseado nos suspeitos dos livros de Agatha Christie, à frieza que chega a ser deveras cínico/debochado, a execução deste personagem é absolutamente fantástica. Merece muitos e muitos prêmios por essa atuação.

Esse ótimo drama/suspense, de aproximados 110 minutos, produzido por Pedro Almodovar, é um dos melhores filmes em cartaz atualmente no circuito brasileiro. Não percam!

10 filmes que vão te deixar com RESSACA EMOCIONAL!

Alguns filmes têm o poder de nos arrastar para histórias tão intensas que despertam emoções profundas e variadas. Essa conexão acontece quando algum aspecto do enredo nos toca de forma especial, levando-nos a refletir sobre a vida e até sobre nós mesmos. Pensando nessas obras que fazem o coração transbordar, preparamos uma lista para quem gosta de se entregar – e se rasgar – em emoções diante da tela:

 

De Tirar o Fôlego

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

No Ritmo do Coração

Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês.  No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.

 

Fim da Sentença

Na trama, conhecemos Frank (John Hawkes), um vendedor aposentado que passa seus dias de forma pacata ao lado da esposa Anna (Andrea Irvine) no estado do Alabama. Quando ela falece, vítima de câncer, Frank, precisa realizar o último desejo da esposa: uma viagem para a Irlanda junto do filho. A questão é que Sean (Logan Lerman), que acabara de sair da prisão, não se dá bem com o pai. Embarcando nessa viagem, muitas surpresas pelo caminho esperam pai e filho.

 

Uncle Frank

Na trama, conhecemos a jovem Beth (Sophia Lillis) que mora no interior dos Estados Unidos e não possui muitos sonhos na vida. Sua grande referência acaba sendo o seu tio Frank (Paul Bettany) um homem inteligente, educado, professor da Universidade de Nova Iorque, distante do resto da família, por motivos que a princípio não sabemos, que a faz entender alguns conceitos básicos para que tenha independência e consiga ser quem ela realmente quiser ser. Os anos se passam e Beth passa para a mesa Universidade que o tio dá aulas e acaba, durante uma festa meio que secreta, descobrindo que ele é gay e vive casado com Wally (Peter Macdissi), um engenheiro aeronáutico, a mais de 10 anos. Dias depois, Frank recebe a notícia que seu pai, avô de Beth, faleceu, e os dois precisam embarcar para a cidade natal deles para o funeral.

 

Nonnas

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

 

Monster

Na trama, conhecemos Saori (Sakura Andô), uma mãe, viúva, em busca das verdades sobre o recente comportamento do jovem filho Minato (Soya Kurokawa). Ela aciona a escola onde ele está matriculado e seu destino se cruza com o professor Hori (Eita Nagayama) acusado de agredir Minato. Esse é um dos pontos de vistas de uma história que abre seu leque com o olhar de Hori e também o de Minato.

 

Vidas Passadas

Na trama acompanhamos em algumas passagens de tempo a relação de amizade e quem sabe até mesmo amor entre Nora (Greta Lee) e Hae Sung (Teo Yoo). No início amigos de escola, com a imigração da primeira para um outro país ficam distantes, voltando a se encontrar pela internet mais de uma década depois. Após mais uma pausa, sem conseguirem dar aquele passo necessário na relação, se reencontram mais uma década depois, já adultos e estabelecidos profissionalmente, ela uma escritora em Nova Iorque casada com o também escritor Arthur (John Magaro), ele um engenheiro ainda na Coreia do Sul. Um último encontro pelas ruas da cidade mais famosa do mundo, contemporânea, acontece, onde precisam lidar com o que o tempo e o destino tem para oferecê-los. Será o suficiente?

 

Todo o Silêncio

Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça de Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.

 

Nascida para Você

Na trama conhecemos Luca (Pierluigi Gigante), solteiro, homossexual, que trabalha fazendo um lindo trabalho em uma ONG para pessoas especiais. Ele tem o sonho de ser pai e quando é selecionado para tentar a adoção de uma recém-nascida com síndrome de Down, rejeitada por vinte famílias, enfrenta uma dolorosa batalha com o sistema judiciário de Nápoles.

 

Pânico 3 completa 21 anos | Descubra curiosidades sobre o terror de Wes Craven

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 21 anos hoje – dia 4 de Fevereiro de 2021.

Está se sentindo velho? Nós também!

E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 21 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Filme solo do ‘Coringa’ pode mudar drasticamente a história de origem do personagem

Rumores apontam que o próximo filme solo do Coringa irá mudar sua história de origem, alterando totalmente o perfil do personagem visto em ‘Esquadrão Suicida‘. Ou seja: seria mesmo um reboot.

Segundo TheWrap, o filme irá tornar o personagem um comediante fracassado dos anos 80.

A publicação afirma que o roteiro traz homenagens ao clássico ‘O Rei da Comédia‘, que também teve o envolvimento de Martin Scorsese – o produtor do filme solo do Coringa.

A produção ainda mantém os detalhes em sigilo, apenas sabemos que Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

O estúdio tem altos planos para o projeto, e acredita até que ele possa ter uma chance de concorrer a Oscars.

Vale lembrar que Todd Phillips, de ‘Se Beber, Não Case!, vai roteirizar e dirigir e o aclamado diretor Martin Scorsese irá produzir o longa.

‘Mr. Mercedes’ é renovada para a 3ª temporada

O canal AT&T renovou oficialmente a série ‘Mr. Mercedes‘ para a 3ª temporada.

10 episódios foram encomendados para o novo ciclo, que deverá estrear em 2019.

“A nova temporada se passará um ano após a frustrada tentativa de Brady Hartsfield de perpetrar um segundo assassinato em massa na comunidade de Bridgton, Ohio. Desde o incidente, Hartsfield foi hospitalizado em estado vegetativo. O detetive aposentado Bill Hodges fez o melhor que pôde para avançar de sua obsessão por Brady, fazendo uma parceria com Holly Gibney para abrir a Finders Keepers, uma agência de investigação privada. Mas quando ocorrências inexplicáveis ​​começam a afetar os funcionários do hospital que cuidam de Brady, Hodges é assombrado pelo sentimento de que Brady é de alguma forma responsável.”.

O elenco conta com Brendan Gleeson, Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘), Jharrel Jerome (‘Moonlight‘), Scott Lawrence (‘Avatar‘), Breeda Wool (‘Unreal‘), Justine Lupe, Nancy TravisHolland Taylor.

Exibida pelo canal AT&T, a série é escrita por David E. Kelley (‘Big Little Lies‘) e Dennis Lehane, e dirigida por Jack Bender (‘Game of Thrones‘)

 

Ela Disse, Ele Disse

(Ela Disse, Ele Disse)

 

Elenco:

Maisa Silva

Duda Matte

Marcus Bessa

Fernanda Gentil

 

Direção: Claudia Castro

Gênero: Comédia

Duração: 88 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 03 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Rosa é uma menina estudiosa, Leo manda bem no futebol. Ela é pontual, ele está sempre atrasado. Ela detesta Júlia, a menina mais popular do colégio, ele até que gosta dela. Os dois são alunos novos na escola e, além de aprender a lidar com os novos amigos e os problemas na família, descobrem que têm muito mais em comum do que imaginavam.

Crítica | Ela Disse, Ele Disse – Maisa brilha em deliciosa comédia ‘Sessão da Tarde’ (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Baseado no livro homônimo escrito por Thalita Rebouças;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A requisitada versão do Zack Snyder de ‘Liga da Justiça‘ ganhou o seu próprio trailer honesto, que faz piada com todo o drama envolvendo o seu (não) lançamento.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: ÚLTIMA temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da última temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

A Órfã 2: A Origem

(Orphan: First Kill)

 

Elenco:

Isabelle Fuhrman

Julia Stiles

Rossif Sutherland

 

Direção: William Brent Bell

Gênero: Terror

Duração: 99 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 15 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Leena Klammer orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica, fingindo ser Orfã. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Curiosidades: 

» O longa será uma pré-sequência e contará a história de origem da vilã Esther;

» O primeiro filme foi lançado há 11 anos e, para manter a aparência jovem de Isabelle Fuhrman, que atualmente tem 23 anos, a produção irá combinar efeitos de maquiagem e ângulos de câmera para vender a ilusão de sua juventude;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Isabelle Fuhrman as “Esther” in Orphan: First Kill from Paramount Players, eOne, and Dark Castle Entertainment.

‘Os Vampiros de Salem’: Terror será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas em setembro

De acordo com o Bloody Disgusting, a Warner Bros. confirmou que o terror ‘Os Vampiros de Salem‘ (Salem’s Lot), nova adaptação do livro de Stephen King, será lançado exclusivamente nos cinemas no dia 9 de setembro.

Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.

Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.

O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.

“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

Magic Mike – A Última Dança

(Magic Mike’s Last Dance)

 

Elenco:

Channing Tatum
Salma Hayek
Caitlin Gerard
Gavin Spokes

 

Direção:  Steven Soderbergh

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em VOD dia 3 de Março de 2023

Sinopse: 

“Magic” Mike Lane sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeia, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir concretizar?

Curiosidades: 

» O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas;

» Originalmente, o filme seria lançado direto no serviço de streaming da HBO Max;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Imaginary’: Teaser do novo terror da Blumhouse revela amigo imaginário SINISTRO; Confira!

Para promover o lançamento do trailer completo – que está programado para amanhã (16) –, o terror ‘Imaginary‘, novo longa da Blumhouse em parceria com a Lionsgate, ganhou o primeiro teaser.

O vídeo curto traz um ursinho aparentemente inofensivo e também um aviso: “Ele não é o seu amigo.”

Confira:

DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrelará a produção.

“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”

A produção está programada para estrear no dia 8 de março de 2024.

Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

UAU! Confira o FANTÁSTICO trailer do live-action de ‘Branca de Neve’

A Disney divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘, estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot.

Confira, com o cartaz oficial, e siga o CinePOP no Youtube:

branca de neve poster

O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Há alguns meses, Zegler, que interpreta a icônica princesa titular, revelou que o remake terá bastante mudanças em relação à animação de 1937, que mostra a personagem como a típica mocinha indefesa e inocente.

Já o remake dará a ela uma personalidade forte e destemida, entre outras alterações na trama.

Em entrevista para o Collider, a estrela voltou a tocar no assunto e disse que apoia essas mudanças.

Para ela, essa foi uma importante adição feita pelo diretor Marc Webb (‘O Espetacula Homem-Aranha’), a fim de mostrar que a personagem não é uma donzela indefesa.

“Marc e eu chamamos essa nova visão de abertura de um terceiro olho. Há momentos nos quais ela se expressa como se fosse alguém que já acumulou muita experiências em outras vidas, e isso é algo com o qual eu me identifico, algo que foi dito sobre mim durante toda minha vida.”

Ela continuou:

“Trazer essa sabedoria para uma personagem que eu amo tão profundamente e que interpretei por tanto tempo é simplesmente incrível, e eu mal posso esperar para que as pessoas testemunhem isso na tela.”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Meghann Fahy estrelará novo thriller sobrenatural do diretor de ‘O Poço’

De acordo com o Deadline, Meghann Fahy (‘Drop: Ameaça Anônima’) será a protagonista de ‘Banquet‘, novo thriller sobrenatural dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia (‘O Poço’).

A atriz interpretará Jenny Coachrane, uma mulher cuja vida perfeita é destruída pelo retorno de seu filho distante, o que desperta um segredo aterrorizante enterrado em sua linhagem.

Sam Steiner (‘Na Ponta dos Dedos’) assina o roteiro.

David Yates (‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’) servirá como produtor executivo.

As filmagens estão programadas para começarem em outubro, no Reino Unido.

Vale lembrar que Fahy estará no elenco de ‘Sereias‘, nova comédia sombria da Netflix. A trama irá explorar o mundo das mulheres de poder e a hierarquia social, com a história se desenrolando num fim de semana explosivo numa propriedade costeira.

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 22 de maio.

Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) e Julianne Moore (‘Segredos de um Escândalo’) também estrelam a produção.

TRAILER VEM AÍ? Apple divulga teaser misterioso da 2ª temporada de ‘Monarch’ e promete novidades

A 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros‘, série que integra o MonsterVerse, ganhou um novo teaser misterioso.

“Monarch está em alerta máximo. Transmitindo informações em breve,” declara a publicação no Twitter/X.

A expectativa é que o trailer completo do próximo ciclo seja lançado em breve.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A segunda temporada estreará oficialmente no dia 27 de fevereiro.

Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Primeiro trailer de ‘It – A Coisa’ deve ser lançado na próxima quarta-feira!

O primeiro trailer de ‘It – A Coisa’ pode estar cada vez mais perto dos fãs da obra prima de Stephen King. A suspeita surgiu a partir de um post feito pelo diretor do terror, Andres Muschietti, em sua conta do Instagram.

A foto, que traz um balão com o número 6 gerou rumores que o lançamento do primeiro trailer aconteça no dia 29 de Março, quarta-feira que vem.

A data bate com a apresentação da Warner Bros. na CinemaCon, convenção de cinema em Las Vegas que terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP!

Confira:

Para aumentar as suspeitas ainda mais, a produtora Barbara Muschietti também provocou os fãs em uma postagem na mesma rede social. A foto, que traz Wyatt Oleff and Jack Dylan Grazer, trouxe a seguinte legenda: “O que é 22+7?”.

A informação enigmática reforçou ainda mais o argumento de que, em seis dias, nós estaremos frente a frente com ‘It – A Coisa’. Agora é só aguardar.

 

What is 22 + 7? @wyattoleff @jackdgrazer #stanleyuris #eddiekaspbrak #itthemovie

Uma publicação compartilhada por Barbie Mus (@barbaramus) em


Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

Lucifer e Ex-Superman se casam em próximo episódio da série; Confira as imagens!

A segunda temporada de ‘Lucifer‘ pode não ter ainda iniciado sua exibição no Brasil, através do canal Universal, mas a prévia do próximo episódio do terceiro ciclo já está no ar.

As imagens do capítulo intitulado ‘Till Death Do Us Part‘ trazem o protagonista homônimo e Pierce, interpretado por Tom Welling (o ex-Superman de ‘Smallville‘), consolidando a união matrimonial.

Confira:

‘A Maldição da Residência Hill’: Se for renovada, série da Netflix terá história e personagens novos

A nova série de terror da Netflix,A Maldição da Residência Hill‘, conquistou os fãs, tirou o sono de muitos e fez com que vários chegassem até a passar mal.

E após um final de temporada bem ajustado e sem quaisquer pontas soltas, restou a dúvida de um possível segundo ciclo e a possibilidade da narrativa dar sequência nos tormentos da família Crain.

Mas segundo o diretor da produção, Mike Flanagan, caso a Netflix renove a produção para a segunda temporada, a narrativa será completamente diferente.

Em entrevista à revista EW, ele afirmou:

“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família”.

 

 

‘Fronteiras do Universo’: Assista a uma cena da série baseada em ‘A Bússola de Ouro’

A nova série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials), começou sua emocionante jornada de aventuras no último domingo e para comemorar a estreia, a HBO divulgou uma pequena cena do primeiro capítulo.

Nela, vemos James McAvoy em destaque, compartilhando sua primeiras descobertas a respeito do paradeiro da Expedição Gruman.

Assista:

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

‘Supernatural’: A jornada está chegando ao fim nas imagens da ÚLTIMA temporada

Após divulgar a promo oficial de “Despair”, 18º episódio da última temporada de ‘Supernatural‘, a emissora The CW compartilhou novas imagens do capítulo em questão.

Na trama, “Sam, Dean, Castiel e Jack lutam pelo bem de um objetivo em comum”.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 05 de novembro.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Stardust’: Cinebiografia de David Bowie com Jena Malone estreia na plataforma TeleCine

A cinebiografia de David Bowie, intitulada ‘Stardust‘, já está disponível na plataforma do TeleCine.

A produção – que recebeu duras críticas por parte da imprensa e do público – teve a sua estreia recentemente na grade do streaming.

A trama se passa em 1971. David Bowie é um jovem de 24 anos que viaja até os Estados Unidos para promover seu mais novo disco, The Man who Sold the World. Deixando para trás Angie, sua esposa, grávida, ele e sua banda embarcam em uma turnê improvisada de costa a costa do país. Pelo caminho, o artista se depara com um público que ainda não está pronto para o que ele representa. Durante essa atribulada viagem, Bowie aos poucos começa a perceber a necessidade de se reinventar, para se aproximar verdadeiramente de si mesmo. É a partir dessa percepção que surge seu icônico alter ego celestial Ziggy Stardust.

Johnny Flynn vive o icônico astro da música, que era conhecido pelo alter-ego Ziggy Stardust. O elenco ainda conta com Jena Malone como a esposa de Bowie, além de Marc Maron como Ron Oberman.

Confira:

Gabriel Range é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Christopher Bell.

‘Devoradores de Estrelas’: Ryan Gosling, Phil Lord e Christopher Miller participarão da San Diego Comic-Con

Devoradores de Estrelas‘, o vindouro sci-fi da Amazon MGM com Ryan Gosling, será um dos grandes destaques da San Diego Comic-Con 2025. A novidade foi divulgada por Phil Lord por meio de sua conta oficial do X (Twitter).

Na ocasião, ele celebrou o marco histórico que o trailer conquistou, ao se tornar o mais visto da história do YouTube para um longa original. Na publicação, o diretor salientou seu entusiasmo em agradecer pessoalmente os fãs que ajudaram a produção a atingir a impressionante façanha.

Confira:

De acordo com o WaveMetrix, o primeiro trailer de ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary), sci-fi estrelado pelo indicado ao Oscar Ryan Gosling (‘Barbie’), ultrapassou a marca dos 400 milhões de visualizações globais em sua primeira semana.

Este é o trailer mais assistido da história para um filme original (o que descarta sequências e remakes) neste mesmo período, além de ser o vídeo mais assistido da história para uma produção da Amazon MGM Studios.

Ambientada em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Project Hail Mary‘ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Brinquedo revela detalhe importante do Aranha de Ferro em ‘Vingadores: Guerra Infinita’:

O novo set LEGO de Vingadores: Guerra Infinitapode ter entregado um detalhe importante do traje do Aranha de Ferro.

Assim como nos quadrinhos, o herói irá ganhar quatro braços mecânicos que saem de seu traje. Além de mostrar mais detalhes de Thanos gigante, a Proxima Meia-Noite, o Capitão América e a Viúva Negra.

Confira o vídeo abaixo para ver os brinquedos, o Aranha aparece aos 5 minutos e 52 segundos. Confira:

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte mostra detalhes dos novos uniformes dos heróis; Vem ver!

Os Guardiões da Galáxia encontram Thor em nova imagem de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

Primeiro trailer de ‘Bumblebee’ será lançado amanhã; Confira o teaser!

O primeiro trailer oficial deBumblebee, derivado da franquia Transformers, será lançado amanhã (05). Confira um teaser apresentado pelo ator John Cena:

Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.

Recentemente, Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.

Colin In Black & White | Quem é Colin Kaepernick?

A Netflix fez um anúncio maravilhoso na noite de ontem (29): a adolescência do ex-quaterback Colin Kaepernick será retratada em um série de seis episódios pela dupla premiada, Ava DuVernay e Michael Starrbury, responsável pela visceral série Olhos Que Condenam. Segundo a Netflix: “A série de seis episódios, que foi concebida em 2019 e concluída recentemente em maio, fornece uma visão introspectiva da infância de Kaepernick como uma criança negra que cresceu com uma família adotiva branca e sua jornada para se tornar um grande defensor ao definir sua identidade. A série limitada reúne Starrbury e DuVernay, que trabalharam juntos pela última vez na aclamada série Olhos Que Condenam, da Netflix, que recebeu 16 indicações ao Emmy Award, incluindo uma indicação para Melhor Roteiro para a dupla e recentemente recebeu o Peabody Award“.

A diretora Ava DuVernay ficou famosa por filmes como “Selma” e “Estrelas Além do Tempo”. Foto: Reprodução.

Mas por que este ex-jogador de futebol americano vem sendo tão falado nos últimos tempos?

Bem, para um atleta ter sua vida retratada em uma produção assim, ou ele realizou coisas extraordinárias em seu esporte ou teve algum feito notável fora do âmbito esportivo, seja esse feito positivo ou negativo. O caso de Colin Kaepernick é curioso, porque envolve os dois casos. Nascido em Milwaukee, Colin tinha o físico ideal para jogar futebol americano. Destaque da Universidade de Nevada, ele chegou à NFL, liga principal do esporte nos EUA, pelo Draft de 2011. Sua primeira temporada no San Francisco 49ers não foi de muito destaque, já que ele ficou esquentando banco para Alex Smith. Agora, sua segunda temporada impressionou.

Muita velocidade e passes precisos. Assim era Kaepernick nos gramados da NFL. Foto: Reprodução.

Misturando passes precisos com uma velocidade colossal, Kaepernick virou titular e se tornou peça fundamental para os 49ers. Com suas habilidades, que inclusive renderam a ele o recorde de mais jardas corridas em um único jogo, o quaterback conduziu o time à fase dos playoffs e, em 2013, à tão sonhada final do campeonato, o Super Bowl XLVII. Eles não venceram, mas até então, chegar à final já era um feito e tanto. Nas temporadas seguintes, o elenco foi se desmontando e o rendimento de Kaepernick caiu um pouco.

Colin conduziu os 49ers ao Super Bowl. Foto: Reprodução.

Na temporada 2015/16, porém, o jogador entraria de vez na história do esporte americano. Em meio à onda de protestos contra a violência policial contra pessoas negras, Colin Kaepernick decidiu apoiar os manifestantes. Assim, no dia 26 de agosto de 2016, em um jogo contra o Green Bay Packers, o jogador se recusou a ficar de pé durante o hino americano. O gesto havia causado estranheza do público, e passou a causar polêmica quando ele explicou o motivo para as mídias da NFL: “Não vou me levantar para mostrar orgulhoso pela bandeira de um país que oprime pessoas negras e pessoas de cor. Para mim, isso é maior que o futebol americano e seria egoísmo de minha parte fechar os olhos para isso […] Não estou procurando aprovação. Tenho que me posicionar pelas pessoas oprimidas. Se tirarem o futebol americano, o apoio a mim, eu sei que me posicionei pelo que é certo”.

Colin recebeu duras críticas pelo protesto. Foto: Reprodução.

Após o protesto histórico, ele passou a se ajoelhar durante os hinos. Isso fez com que outros jogadores repetissem o gesto, chegando até mesmo a outros esportes, como a NBA, conhecida como a liga mais politizada do mundo. O protesto polarizou ainda mais os EUA. Na época, Donald Trump, que ainda era apenas candidato à presidência, fez duras críticas em suas redes sociais. A própria NFL e o San Francisco 49ers se opuseram ao gesto e rescindiram o contrato do jogador, que deveria ter acabado apenas em 2019. Desde então, ele nunca mais conseguiu uma equipe para jogar.

O gesto de Kaepernick inspirou outros jogadores a se posicionarem contra o racismo e a violência racial. Foto: Reprodução.

Em paralelo à recusa do esporte, Colin Kaepernick assumiu o papel de ativista e decidiu usar sua influência para ajudar. Ainda em 2016, ele criou a fundação Know Your Rights Camp, que tem foco em empoderar e ensinar a história e os direitos básicos que a sociedade americana nega aos jovens negros ou de cor. Em 2018, ele assinou um contrato com a Nike para a campanha dos 30 anos do slogan “Just Do It“. Essa assinatura rendeu o boicote de grupos conservadores à marca, mas a campanha rendeu um Emmy à empresa americana na categoria Melhor Campanha Comercial.

Em 2020, com o assassinato covarde de George Floyd e o fortalecimento do Black Live Matters, Kaepernick anunciou a criação de um fundo para contratar advogados para os manifestantes presos nos protestos pelo assassinato de George Floyd. Nas redes sociais, a icônica imagem de Colin Kaepernick ajoelhado em campo voltou a ser a compartilhada e usada como símbolo, tendo a campanha endossada por nomes gigantes do esporte mundial, como LeBron James. Ao redor do mundo, independentemente do esporte, centenas de atletas repetiram o gesto, chamando atenção para as vidas negras perdidas diariamente.

No último domingo, atletas do Vasco da Gama e Macaé repetiram o gesto de Colin no controverso retorno do Campeonato Carioca. Foto: Reprodução.

Em nota à imprensa, a diretora da série, Ava DuVernay, afirmou que: “Com seu ato de protesto, Colin Kaepernick começou um debate de amplitude nacional sobre raça e justiça com consequências que vão além o futebol americano, da cultura e para ele, de forma pessoal. A história de Colin tem muito a dizer sobre identidade, esportes e o espírito incessante de protesto e resiliência. Eu não poderia estar mais feliz em contar essa história com a equipe da Netflix“.

Marcelo repete o gesto em jogo do Real Madrid disputado esse ano. Foto: Reprodução.

“É comum vermos histórias negras e raciais sendo retratadas pela visão do branco. Nós queremos trazer uma nova perspectiva para as diferentes realidades que as pessoas negras enfrentam. Vamos explorar os conflitos raciais que enfrentei como um menino negro adotado vivendo em uma comunidade branca durante meus anos de ensino médio. É uma honra trazer essas histórias à vida em colaboração com a Ava para que o mundo possa ver”, disse Kaepernick sobre a série.

“Acredite em algo, mesmo que isso signifique sacrificar tudo”, disse Kaepernick no comercial da Nike. Foto: Reprodução.

Colin In Black & White ainda não tem data de estreia.

Dica de Filme | Deerskin: Estilo Matador – Homem vira Serial Killer por causa de Jaqueta em filme BIZARRO!

Com a programação da tv aberta nas quartas à noite tendo voltado a ser preenchida por partidas de futebol – apesar do país ainda estar em estágio de pandemia – e com a maioria das estreias nas plataformas de streaming ocorrendo às sextas-feiras, o que você, leitor, pode assistir no meio da semana? Pensando nisso é que nós, do CinePOP, criamos essa seção de dica de filmes: uma seleção de pérolas e/ou lançamentos disponibilizados oficialmente através de compra ou aluguel virtual para você assistir no conforto da sua casinha.

E na abertura dessa seção, a dica para hoje é ‘Deerskin: Estilo Matador’. Honestamente, é o filme mais viagem que você pode assistir hoje. Disponível no NOW, Vivo Play, Apple TV, YouTube Filmes e Google Filmes.

Georges (Jean Dujardin) é um homem de meia-idade que acaba de se divorciar. Na tentativa de buscar novos ares e aplacar um pouco a raiva que a situação toda lhe trouxe, Georges toma uma decisão insensata e responde a um anúncio de venda de uma jaqueta de couro de cervo legítimo. O preço? Quase sete mil euros! Mas e daí? De brinde ele ainda leva uma câmera portátil.

Só que depois dessa compra exorbitante, a ex-esposa de Georges decide bloquear a conta conjunta dos dois, e o homem fica na rua, sem dinheiro. Por isso, ele começa a contar um monte de mentiras e dar vários jeitinhos para conseguir se alimentar e arranjar um local para dormir. Então, a tal jaqueta de couro começa a subir à cabeça dele: os dois literalmente passam a conversar e a jaqueta confessa que seu maior sonho era se tornar a única jaqueta no mundo. É, é isso mesmo que você leu. Por isso, para realizar o sonho de sua jaqueta (!), sem perceber Georges acaba se tornando um serial-killer.

Escrito e dirigido por Quentin Dupieux (que é responsável por outra pérola do cinema-cult dos festivais, ‘Rubber: O Pneu Assassino’) o filme retoma a mesma pegada do trabalho anterior do diretor: uma narrativa em que um homem e um objeto aleatório se encontram e, desse encontro, surge a motivação para o objeto sair matando geral. Sério. É um argumento tão tosco, que é bom. Os diálogos entre homem e objeto são levados a sério, beirando o tênue limiar entre a fantasia, o non-sense e, a bem da verdade, a total falta de bom senso. Todos os personagens nas tramas criadas por Quentin Dupieux levam a sério o enredo no qual estão envolvidos, e é justamente aí que reside o brilho da criação artística desse diretor e roteirista.

Embora o início de ‘Deerskin: Estilo Matador’ seja beeem lento (afinal, Georges ainda está, digamos, conhecendo a sua jaqueta), o filme é mutcho loco, extremamente metafórico e alegórico, desses que você vai assistindo e vai sendo surpreendido pelo tamanho absurdo. Por isso, a dica para essa quarta-feira é: prepare um drink, ligue para o seu melhor amigo (a) e assistam juntos a ‘Deerskin: Estilo Matador’. Vocês vão morrer de rir!

‘Demolidor’: Deborah Ann Woll diz que série não foi cancelada pela qualidade

O cancelamento de ‘Demolidor‘ ainda dá o que falar. Segundo a atriz Deborah Ann Woll, a série não foi cancelada por conta de sua qualidade.

Em entrevista ao THR, disse:

“Eu sinceramente não tenho ressentimentos – essas são decisões de negócios, e de certa forma eu estou feliz em saber que não fomos cancelados por ser ruim! Ao invés disso, meu pensamento é de ‘Ok, estamos seguindo em frente’. Todo mundo decidiu que era hora de trabalhar em outras coisas, e colocar as energias em outras coisas, e eu estou triste, mas sinceramente não tenho ressentimentos. Tenho muito respeito e afeto tanto pela Marvel quanto pela Netflix e a Disney e todas essas gigantes da indústria, e tenho certeza que há ruídos aí que nós nunca vamos entender por completo.”

Uma 4ª temporada era planejada pela equipe e ao contrário do que muitos imaginavam, o cancelamento da série pode não ter ocorrido por vontade da Netflix, mas sim da Marvel.

É o que afirma o jornalista Steve Weintraub, do Collider. Além disso, ele garante que ‘Jessica Jones‘ e ‘Justiceiro‘ já estão oficialmente canceladas com os anúncios programados após as estreias das novas temporadas.

Confira no tweet:

“Mais informações chegaram. Não posso revelar a fonte, então fica como um ‘rumor’. ‘Demolidor‘ não foi cancelada pela Netflix, mas pela Marvel. Amei a 3ª temporada e estava querendo ver a 4ª. Decepcionante não acontecer.”

Além disso, foi revelado que os desnecessários 13 episódios das temporadas também não eram muito bem recebidos pela Netflix que achava que a quantidade prejudicava o ritmo das séries, mas tinha que cumprir o que a Disney queria.

De acordo com Matthew Ball, antigo chefe de estratégia da Amazon Studios, muitas discussões aconteceram para uma diminuição no número de episódios de cada temporada com a Netflix desejando algo mais próximo de 6 ou 8 episódios. A Disney teria insistido para os 13.

“A Netflix queria encurtar as temporadas, reduzindo o total gasto e manter a retenção e qualidade (as séries da Netflix, especialmente as da Marvel, são famosas por serem inchadas). Como reportado, de 13 episódios para 6-8.”

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Demolidor‘ depois de três temporadas.

Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

‘Toy Story 2’: Piada sobre assédio sexual é cortada do filme; Entenda!

Segundo a People, os estúdios Walt Disney resolveram apagar uma controversa sequência dos créditos finais da animação Toy Story 2’.

A cena em questão trazia o antagonista Pete Fedido (Kelsey Grammer) assediando duas bonecas Barbie ao prometer a elas papéis no terceiro filme da franquia.

No diálogo, o personagem diz:

“Eu poderia conseguir […] um papel em Toy Story 3… se vocês…”

Ele não completa a fala ao perceber que a câmera estava ligada. A brincadeira, talvez não percebida à época de lançamento, foi duramente criticada após dar a entender um prenúncio de assédio sexual.

Após julgá-la polêmica, a companhia baniu a cena; afinal, a indústria cinematográfica passou por diversos escândalos de estupro e abuso nos últimos anos, um deles envolvendo o co-fundador da Pixar e diretor de animação da DisneyJohn Lasseter, que foi afastado de seu cargo.

Toy Story 4, último filme da saga de Woody (Tom Hanks) e Buzz (Tim Allen), continua em exibição nos cinemas de todo o Brasil.

Assista nossa crítica:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Lizzie McGuire’: Produtor deixa revival do Disney+ devido a divergências criativas

O revival de Lizzie McGuire é, sem dúvida alguma, um dos projetos mais aguardados do Disney+, mas parece que a produção encontrou um grande obstáculo nos últimos dias.

Segundo a VarietyTerri Minsky, produtor da série original e showrunner da nova investida, deixou seu posto devido a diferenças criativas.

“Os fãs têm um apego sentimental com Lizzie McGuire e expectativas altas para a nova série”, declarou um porta-voz da Casa Mouse. “Depois de gravarmos dois episódios, concluímos que precisávamos seguir em caminhos diferentes e colocar novas lentes no show”.

Hillary Duff retorna no papel principal e também entra como produtora executiva do projeto.

A família McGuire está com seu retorno garantido, o que significa que Hallie Todd, Robert Carradine e Jake Thomas vão reprisar os seus papéis de mãe, pai e irmão de Lizzie, respectivamente. 

Confira:

A Disney+ custa US$6,99 por mês e ainda vai contar com uma vasta biblioteca fílmica, trazendo as produções da Marvel, Pixar, Disney, Buena Vista e de suas demais divisões. O serviço chega ao público norte-americano em 12 de novembro, com seu lançamento na América Latina agendado apenas para 2020.

Lizzie McGuire‘ contou com duas temporadas, exibidas entre os anos de 2001 e 2004. Em 2003, a produção ganhou seu próprio filme para TV.