A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.
Confira:
Apesar do longa não ter feito o sucesso prometido entre a crítica internacional ao acumular apenas 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, os assinantes da plataforma estão apaixonados pela trama.
Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando o longa que, apesar de trazer alguns elementos clichês, consegue administrá-los através de uma direção muito bem conduzida e também pela performance de Brown, que consegue cativar o público demonstrando as diversas camadas da personagem.
Além disso, há elogios para os cenários, figurinos, cenas de ação e, principalmente para a mensagem que o filme transmite.
Netflix lançando Damsel (donzela) em pleno 8 de março (dia das mulheres), tudo pra homenagear todas as mulheres que já se casaram com um homem que na verdade acabou traindo elas jogando elas em um poço de dragão, mas lá dentro do poço ela faz união ao dragão e derruba a monarquia pic.twitter.com/GXMHxW2euE
O filme é mais básico do que parece. Mas é divertido pra um fim de semana a noite. Parece aquele filme A Princesa com a Joey King, só que com um dragão. pic.twitter.com/cqAtVsYQ5u
É um filme divertidinho, com paisagens lindas e com uma história bacana. Para quem é fã da Millie Bobby Brown ou está procurando um filme para passar o tempo, com certeza vai adorar esse filme
A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.
Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.
Quando chega perto do anúncio dos vencedores do Oscar, muitos cinéfilos ficam ansiosos para saberem quais serão as escolhas da academia. Geralmente, o foco das escolhas gira em torno de dramas mas filmes de suspense e terror já foram indicados em algumas categorias ao longo dos anos. Para relembrarmos alguns bons filmes desses gêneros indicados ao Oscar, segue uma lista abaixo:
Um dos maiores clássicos da carreira vitoriosa de Jack Nicholson, Chinatown , indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1975, nos leva para a história de um detetive contratado para uma investigação sobre uma traição que se vê envolvido em uma trama repleta de suspense.
Lançado no segundo semestre do ano de 1974, e indicado ao Oscar de Melhor Filme no ano seguinte ao seu lançamento, o clássico filme de terror O Exorcista, baseado no livro homônimo escrito por William Peter Blatty, nos mostra a história de uma jovem que parece estar possuída por um demônio, sua mãe então chama um exorcista para tentar livrá-la dessa situação.
Na trama, indicada ao Oscar de Melhor Filme em 2000, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.
Na trama, indicada ao Oscar de Melhor Filme em 2018, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.
Na trama, vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.
Aeroporto
Indicado para 10 oscars no ano de 1971, o longa-metragem Aeroporto, dirigido pela dupla George Seaton e Henry Hathaway, apresenta inúmeros conflitos em meio dia de algumas pessoas que giram em torno de um aeroporto.
Anatomia de um Crime (1959)
Dirigido pelo grande cineasta ucraniano Otto Preminger, indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1960, com roteiro baseado na obra homônima escrita por John D. Voelker, Anatomia de um Crime nos leva até um suspense que gira em torno de um homem acusado de matar uma pessoa e o advogado que aceita defendê-lo.
Dirigido pelo cineasta britânico Adrian Lyne, em Atração Fatal, indicado ao Oscar de Melhor Filme em 1988, acompanhamos a história de um advogado casado que acaba traindo sua esposa com uma mulher. Quando resolve terminar de vez esse caso, a mulher não aceita ser rejeitada e passa a infernizar sua vida e a de sua família. O projeto é baseado no curta-metragem Diversion de James Dearden.
Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Na trama, vencedora do Oscar de Melhor Filme em 1992, vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino.
Poltergeist – O Fenômeno
Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, indicado para três categorias no Oscar de 1983, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.
A maior premiação do cinema acontece hoje (10 de março) à partir das 20 horas e terá transmissão na TV por assinatura pelo canal TNT, e no streaming pelo novo serviço Max, que substituiu a HBO Max.
Mas em quais streamings assistir aos filmes indicados?
Em 2024, a Netflix conseguiu 17 indicações por nove produções diferentes. Ainda há tempo de se atualizar e assistir todos os indicados que estão na plataforma. Confira!
A Sociedade da Neve
Sucesso da Netflix na reta final de 2023, A Sociedade da Neve é uma adaptação de uma surpreendente e polêmica história real. Neste drama de sobrevivência, o público acompanha a história de um time de rúgbi dos anos 1970, que estava fazendo uma viagem de avião rumo ao Chile. Porém, as coisas se complicam e o avião acaba caindo no meio da Cordilheira dos Andes. Dos 45 passageiros, apenas 29 sobrevivem. Agora, em meio a um dos lugares mais mortais e inacessíveis do planeta, eles vão ter que encontrar maneiras de sobreviver novamente, enquanto aguardam um resgate que sequer sabem se acontecerá. O longa espanhol foi tão surpreendente que conquistou indicações a Melhor Filme Internacional e Melhor Maquiagem e Penteado.
Nimona
Nimona é um daqueles casos apaixonantes do cinema. Depois de ser esnobado pela Disney, o filme teve seus direitos comprados pela Netflix e acabou conquistando uma indicação a Melhor Filme de Animação. Adaptando a história de uma graphic novel, o longa animado segue a jovem Nimona, uma criatura metamorfa que vai ajudar um cavaleiro a provar sua inocência de uma acusação de crime que não cometeu. Só que tem um fator surreal nessa história: o tal cavaleiro foi treinado e dedicou sua existência a destruir Nimona. Agora, a dupla vai começar a interagir e se conhecer melhor durante uma saga repleta de aventuras e criaturas monstruosas.
Rustin
Da série ‘filmes que não fizeram tanto sucesso quanto o esperado’, Rustin é uma biografia sobre a carreira e vida pessoal de Bayard Rustin, ativista dos direitos civis nos EUA dos anos 1960. Ele também era homossexual e entrou para a história como conselheiro de Martin Luther King Jr. No entanto, mesmo tendo organizado a histórica Marcha de 1963, Rustin acabou sendo apagado por conta de sua orientação sexual. O drama, mesmo que não seja espetacular, é repleto de carisma e se apoia na excelente atuação de Colman Domingo, que conquistou uma indicação na categoria de Melhor Ator.
Nyad
Dramas esportivos são mais certos no Oscar do que as piadas sem graça dos apresentadores. Em Nyad, o público embarca na história real da nadadora norte-americana Diana Nyad que decidiu contrariar a lógica e as estatísticas ao nadar 161 km em mar aberto, de Cuba até a Flórida, aos 64 anos de idade. Para isso, ela contou com o treinamento de sua esposa e uma equipe de profissionais dedicados a fazer com que ela atravessasse os perigos do oceano. Por mais que a história real seja cheia de polêmicas, o longa conseguiu indicações a Melhor Atriz (Annette Bening) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster).
Maestro
Dirigido e estrelado por Bradley Cooper, Maestro é um daqueles filmes que parecem ter seguido o “Manual da Academia” para tentar ganhar um Oscar. O drama é inspirado na história real do maestro Leonard Bernstein, que foi responsável pela criação dos maiores sucessos da Broadway. Bom, não dá para saber se o filme levará algum prêmio, mas o trabalho de Cooper conseguiu impressionantes sete indicações nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Maquiagem e Penteado.
A Incrível História de Henry Sugar
Adaptando o conto homônimo de Roald Dahl, o diretor Wes Anderson contou com o talento de Benedict Cumberbatch para contar a história de Henry Sugar, um milionário apaixonado por dinheiro que encontra um livro sobre a história de um homem que havia desenvolvido a habilidade de enxergar sem abrir os olhos. O rapaz começa a estudar para aprender a usar essa técnica que seria muito útil para trapacear nos jogos de carta, o que aumentaria ainda mais sua fortuna. Porém, conforme ele vai adaptando seu corpo para essa habilidade, Henry começa a perder seu amor pelo dinheiro. A história é perfeita para os fãs de Wes Anderson e conseguiu uma indicação em Melhor Curta-Metragem em Live Action.
e Depois? (The After)
Curtas não costumam ter tanta atenção do público geral, mas essa produção britânica definitivamente vale seu tempo. Em menos de 20 minutos, o público é convidado a conhecer a história de um motorista de aplicativo que viu sua vida perfeita acabar em um evento traumático. Ele perdeu sua filha em um crime horrível, o que acabou com seu casamento e o afastou do meio empresarial, restando a ele dirigir para aplicativos de corrida. Em uma de suas viagens, afundado no luto, ele leva uma passageira que colocará toda sua vida em perspectiva. É um curta muito sensível e bem trabalhado que merecidamente está concorrendo na categoria de Melhor Curta-Metragem em Live Action.
O Conde
Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, O Conde chegou ao Oscar indicado apenas em Melhor Fotografia. O longa é uma sátira sobre Pinochet, o sanguinário ditador chileno, retratando o crápula como um vampiro que decidiu forjar a própria morte para viver sozinho numa casa nos cafundós do Chile. Repleto de referências históricas e sacadas geniais sobre as crueldades cometidas pelo Pinochet da vida real, o filme mostra o vampiro-ditador cansado da própria vida, o que deixa seus filhos doidinhos atrás da herança do velho. Lançado nos 50 anos do golpe militar chileno, O Conde merecia mais indicações do que ‘apenas’ uma por sua fotografia espetacular.
Jon Batiste: American Symphony
Mais um da lista de filmes que mereciam mais indicações, Jon Batiste: American Symphony é um documentário autobiográfico sobre Jon Batiste, um cantor e compositor norte-americano que está lidando com sua esposa, que luta contra um complicado caso de leucemia, enquanto precisa compor uma sinfonia. Ao mesmo tempo em que ele recebe a notícia de ter sido indicado a 11 prêmios Grammy, sua esposa descobre que seu câncer voltou. Em meio a alegrias e dores, esse documentário é uma grande história do amor em seu estado mais puro. Por isso, choca um pouco que tenha recebido apenas uma indicação por Melhor Canção Original com a música “It Never Went Away”.
Apple TV+
Crescendo cada vez mais nas cerimônias de premiação, o Apple TV+ conseguiu emplacar ‘apenas’ um filme, mas é um dos grandes favoritos da crítica para levar ao menos uma estatueta.
Considerado uma obra-prima de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores conta a história do extermínio Osage nos EUA da década de 1920. Com a descoberta de poços de petróleo em suas terras, os indígenas ganharam certo prestígio em Oklahoma, conseguindo evitar os assassinatos à luz do dia. Porém, os pecuaristas que controlavam a região começaram a infiltrar capangas nas vidas dos indígenas, matando as famílias de dentro para fora, tomando suas posses aos poucos. O longa é um espetáculo extremamente necessário e sofrido. Não por acaso conseguiu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.
Depois de capítulos polêmicos, o filme da Barbie viu a luz do dia e conquistou um público fenomenal, fazendo desse longa a maior bilheteria de 2023. A história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) que precisa vir para o mundo real depois de ‘dar defeito’, descobrindo uma realidade extremamente complexa e cheia de preconceitos, cativou pessoas de todas as idades e reacendeu o debate sobre o papel das mulheres em Hollywood. Essa aventura cheia de cor e bom-humor divertiu e fez chorar milhões de pessoas pelo planeta, conquistando também oito indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e duas indicações na categoria de Melhor Canção Original.
Apesar das inúmeras polêmicas de bastidores, com direito a denúncias de animadores relatando jornadas de trabalho abusivas e baixa remuneração, o segundo capítulo da jornada de Miles Morales pelo Multiverso foi sucesso absoluto entre público e crítica. A trama mostra o menino indo atrás de um vilão capaz de abrir portais, quando é auxiliado por outras versões do Homem-Aranha para tentar deter essa ameaça o quanto antes. O problema é que alguns deles parecem não ter intenções tão positivas para com o garoto. O filme é o principal favorito para levar o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Depois de muito sucesso nas edições passadas, a plataforma da Amazon chegou ao Oscar 2024 de forma mais tímida.
Golda: A Mulher de Uma Nação
O filme não fez muito sucesso no Brasil, mas conseguiu uma indicação a Melhor Maquiagem e Penteado. A trama conta a história da chamada ‘Dama de Ferro de Israel’, Golda Meir, a primeira-ministra de Israel, que tomava decisões durante a Guerra de Yom Kippur, na década de 1970, que teve início após Egito, Jordânia e Síria se unirem para atacar Israel durante o feriado do Ramadã.
Ficção Americana
Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme. Na trama, a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.
Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.
Guardiões da Galáxia Vol.3
Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
Elementos
Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.
A Última Loja de Consertos
Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.
Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.
Resistência
Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupoDisney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo doDisney+.
No fim de semana do Oscar, muita gente decide maratonar os filmes indicados ou correr atrás daqueles que ainda não assistiu. No entanto, vale a pena assistir produções correndo só para dizer que assistiu?
Pensando nisso, o CinePOP vai indicar cinco produções disponíveis nos streamings para você assistir neste fim de semana caso queira dar uma fugidinha da premiação mais famosa do cinema. Confira!
Super Mario Bros. O Filme
Fenômeno de 2023, a animação do encanador mais famoso do mundo só não foi o maior sucesso de bilheteria do ano porqueBarbie arrebentou a boca do balão. Pois bem, nesta animação, acompanhamos os irmãos Mario e Luigi indo parar em uma terra mágica dos cogumelos, onde se comprometem a ajudar a salvar a Princesa Peach das garras do Bowser. No caminho, eles se envolvem em diferentes fases do jogo e franquias dentro do mundo de Mario Bros.
Celebrada até hoje pelos fãs de quadrinhos e pelos apaixonados pelos mutantes da Marvel, a série dos anos 90 dosX-Men definitivamente marcou uma geração. E como lançamento de X-Men ’97 programado para o dia 20 deste mês, nada melhor que começar a rever a série para chegar na nova temporada com tudo fresquinho na memória. Os 76 episódios das cinco temporadas estão disponíveis no streaming.
Recém-saído dos cinemas do mundo todo, Wonka foi um sucesso que pegou todo mundo de surpresa. Não só porque ninguém havia pedido uma prequel de A Fantástica Fábrica de Chocolate, mas também porque ainda tinha muita gente com má vontade e desconfiança sobre Timothée Chalamet. A trama acompanha a jornada do jovem Willy, que chega a uma nova cidade buscando concluir seu sonho de virar o maior chocolateiro do mundo.
Inspirado no livro homônimo da jornalista Daniela Arbex, esse documentário importantíssimo conta a história do Centro Hospitalar Psiquiátrico de Barbacena, mais conhecido como Colônia, que funcionou em Minas Gerais e registrou, entre os anos 1960 e 1980, mais de 60 mortes, seja por tratamentos psiquiátricos questionáveis ou pela mais pura e simples negligência ante os internados. O doc. traz elementos visuais fortes e reúne depoimentos de sobreviventes, ex-funcionários e parentes.
É impossível falar de Rio de Janeiro sem entrar no assunto Jogo do Bicho. Nascido como forma de impulsionar o lucro de um zoológico, esse jogo virou uma ferramenta para formar impérios na Cidade Maravilhosa, movimentando milhões anualmente há décadas. Nesta série documental, o mundo da contravenção é retratado por meio de entrevistas, casos e relatos impressionantes. É uma produção tão boa que já teve sua segunda temporada confirmada para 2025.
O astro canino Messi, o border collie que rouba a cena em ‘Anatomia de uma Queda‘, indicado como Melhor Filme no Oscar 2024, foi confirmado na cerimônia do Oscar hoje a noite.
Após participar do almoço dos indicados, a Academia recebeu reclamações que o cãozinho roubou a cena dos atores humanos e uma tentativa de boicote foi feita… Mas não deu certo.
Não foi revelado quem reclamou da presença do cachorro.
“Toda essa atenção que Messi vem recebendo começou em Cannes”, disse a treinadora Laura Martin. “Houve algumas entrevistas na França, mas o que temos vivenciado aqui na América – com a atenção dada a esse cachorro e sua atuação – está além de tudo o que prevíamos. É provavelmente o auge que você pode conseguir nesta área.”
‘Anatomia de uma Queda‘ iniciou sua corrida no circuito de premiações no Festival de Cannes, levando para casa a Palma de Ouro, e foi ondeMessi ganhou seu próprio prêmio não oficial – o Palm Dog .
Messi também ganhou bastante destaque durante almoço dos indicados ao Oscar, quando interagiu com Ryan Gosling (‘Barbie’), com a cantora Billie Eilish e com Bradley Cooper (‘Maestro’).
No entanto, nem todos ficaram satisfeitos com a presença de Messi. Afinal, sendo um cachorro, ele não era tecnicamente um indicado. Várias estúdios com filmes indicados reclamaram à Academia que permitir sua participação no evento dava vantagem à ‘Anatomia de uma Queda’ durante o período de votação.
Esta é a prova de que, na temporada de premiações, nem mesmo o melhor amigo do homem não está a salvo de políticas e queixas.
Vale lembrar que ‘Anatomia de uma Queda’ se tornou um dos filmes mais elogiados de 2023 e conquistou a estatueta de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa.
Justine Triet e Arthur Hararitambém foram condecorados com o prêmio de Melhor Roteiro por seu incrível trabalho.
Triet entra como diretora.
A história começa quando Samuel é encontrado morto na neve do lado de fora do chalé isolado onde morava com sua esposa Sandra, uma escritora alemã, e seu filho Daniel, de 11 anos, com deficiência visual. Uma investigação leva à conclusão de “morte suspeita”: é impossível saber ao certo se ele tirou a própria vida ou foi morto. Sandra é indiciada e acompanhamos seu julgamento que expõe o relacionamento do casal. Entre o julgamento e a vida familiar, as dúvidas pesam sobre a relação da mãe com seu filho.
Não importa quantos anos tenhamos: quando conhecemos uma pessoa que simplesmente nos faz bem, a gente acaba criando um vínculo de amizade com ela, e invariavelmente criamos expectativas sobre essa relação. A expectativa se baseia no desejo humano de querer que as coisas durem para sempre, que sejam sempre iguais e não mudem em nada, pois enquanto a atmosfera de que está tudo bem permanecer intacta, vivemos a ilusão da eternidade do momento. Isso tem um impacto maior quando fazemos amizade na infância, mas o sentimento também segue para a vida adulta, até por conta das relações construídas à distância, pela internet. Amizade não tem idade e muda a gente para sempre: esse é o cerne dolonga de animação ‘Meu Amigo Robô’ (‘Robot Dreams‘), filme espanhol indicado ao Oscar este ano nesta categoria e atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros.
Estamos nos anos 1980, coração de Nova York. Em um cenário em que todos os viventes são animais, conhecemos Cachorro (Ivan Labanda), um indivíduo solitário, que passa as noites assistindo televisão e comendo comida pouco saudável, sem muita perspectiva. Certa vez, ao invejar um vizinho que possuía companhia para as atividades corriqueiras, Cachorro se rende ao anúncio que vê na televisão e adquire um robô amigo. Assim que o Robô (Ivan Labanda) chega, Cachorro o monta peça por peça e, do momento em que abre os olhos, a amizade entre os dois fica selada. Durante as férias de verão novaiorquinas, Cachorro e Robô irão se divertir um monte, aprendendo um com o outro e conhecendo diversas possibilidades na cidade grade… até que algo acontece e define o destino dos dois.
Contrariando as tendências das animações atuais, ‘Meu Amigo Robô’ opta por trazer uma estética mais arredondada e sem grandes acabamentos, reforçando a ideia de ingenuidade que o enredo promete ao espectador. Produzido com a técnica 2D e utilizando cores mais suaves, em tons pastéis e sem brilho, a estética escolhida pelo diretorPablo Berger é agradável para o público mais infantil e de igual forma agrada ao público adulto.
O roteiro escrito pelo mesmoPablo Berger e por Sara Varon é adorável, sensível e bastante melancólico. Ao partir da história simples de uma amizade improvável e genuína, o mote metafórico abre espaço para diversas interpretações (relacionamento amoroso, amizade, amor de verão, etc) e mostra que a vida continua, apesar dos bons eventos que ocorrem, e que estes sempre serão boas lembranças em nossos corações. Para tal, a história acompanha um ano inteiro na vida desses dois personagens em um longa de animação de uma hora e quarenta de duração e sem diálogos. E acreditem: não cansa a gente.
Fofíssimo e embalado pela canção de dance music ‘September’ (clássico do grupo Earth, Wind & Fire), ‘Meu Amigo Robô’ é desses filmes inesperadamente cativantes, que acabam ficando com a gente mesmo após o fim da sessão e que pode ser assistido por todas as idades, dado a universalidade de sua temática. Deixa um sabor agridoce na gente, tipo ‘Toy Story‘, mas é uma graça de filme. Provavelmente não levará o Oscar, mas a produção espanhola veio para mostrar a potência da indústria daquele país, inclusive no quesito animação.
O Star+ é um dos melhores serviços de streaming que existem na atualidade e, enquanto a plataforma não deixa de existir, é sempre bom vasculhar os títulos que oferece aos assinantes.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com sete ótimas séries de comédia para você conferir em seu catálogo.
Anteriormente inclusa no catálogo da Netflix, a dramédia de costumes ‘Desperate Housewives’ não prometia muita coisa e parecia bastante formulaica; entretanto, Marc Cherry mostra que logo no primeiro episódio as coisas são bem diferentes do que aparentam: no geral, a narrativa gira em torno das donas de casa de Wisteria Lane e de suas hilárias e perigosas aventuras recheadas de mistérios, mentiras e traições.
A aclamada série ‘Atlanta’ foi criada por Donald Glover e, em pouco tempo, ascendeu ao patamar de uma das melhores da atualidade. A trama acompanha Earnest “Earn” Marks (Glover), que vira o agente da carreira de súbito sucesso de seu primo. Porém, os dois discordam em diversos pontos sobre a divisão entre arte e entretenimento no hip-hop. Além disso, ele terá que lidar com a mãe de seu filho e com o colaborador do primo.
Criada pela vencedora do Emmy Quinta Brunson, a trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e uma diretora ligeiramente pirada–, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.
‘Only Murders in the Building’ acompanha três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
‘O Urso’ se consagrou como uma das séries de maior aclame por parte da crítica e do público, nos levando aos bastidores caóticos de uma cozinha de forma simplesmente espetacular. A trama acompanha um chef, interpretado pelo vencedor do Emmy e do Globo de Ouro Jeremy Allen White, que volta para sua terra natal em Chicago para gerenciar um restaurante após a morte do irmão. Premiada com inúmeras estatuetas, a produção também conta com nomes como Ebon Moss-Bachrach e Ayo Edebiri.
Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ chega ao catálogo da Netflixem 21 de março.
Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.
Confira:
“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch
“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine
“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue
“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioffe DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone
“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.
Lançado em 2004, O Terminal é um daqueles dramas que cativam até os mais fechados emocionalmente. Dirigido por Steven Spielberg e contando com uma série de estrelas no elenco, o longa conta a história de um homem que perde seus documentos quando tenta adentrar os EUA. Com isso, ele acaba ficando preso no aeroporto, que passa ser sua casa enquanto a situação não é resolvida.
Com o passar dos anos, o filme virou sucesso das reprises de TV aberta, contando essa história inusitada para diferentes gerações. Nesta matéria, o CinePOP listou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!
História real
Por mais surreal que possa parecer, O Terminal foi inspirado em uma história real que causou muita polêmica na Europa. Ele se baseada livremente na jornada de Mehran Karimi Nasseri, um refugiado iraniano que teve seus documentos roubados e passou a viver no terminal um do Aeroporto Charles de Gaulle entre 1988 e 2006. No começo de sua vida na França, o rapaz havia sido detido pelas autoridades francesas. Porém, com o passar dos anos, ele recebeu permissões para entrar no país ou voltar para sua terra de origem, só que ele preferiu ficar vivendo no saguão. Eventualmente, sua saúde mental passou a ser questionada e ele só deixou o aeroporto porque recebeu uma pomposa quantia da DreamWorks para adaptar sua biografia. Com o dinheiro, ele passou a viver em um hotel de Paris.
Mudou
A ideia inicial do roteiro era tratar Viktor, o protagonista, como um imigrante da Eslovênia, que fugiu de uma guerra civil iniciada em sua terra natal. No entanto, o então cônsul da Eslovênia nos EUA, Mark Rijavec, comentou com a produção que não seria uma boa ideia, já que o país é considerado um tipo de ‘Suíça do Leste Europeu’, dada a altíssima qualidade de vida. Ou seja, não passaria muita credibilidade que uma guerra civil estourasse por lá de uma hora para outra. Eles aceitaram o conselho e decidiram criar um país fictício para o protagonista.
Leste europeu
Por mais que a equipe criativa tenha criado o país fantasioso de Krakozhia para o filme, é nítida a inspiração que tomaram de países do Leste Europeu. Por exemplo, Viktor fala búlgaro, sua carteira de motorista é da Bielorrússia e as revistas que ele lê estão escritas em um tipo de russo bem rudimentar.
Alemanha
Apesar de ser ambientado quase que exclusivamente no Aeroporto Internacional de Nova York, o set de filmagem construído para o longa foi baseado no Aeroporto Internacional de Düsseldorf, na Alemanha. Mais do que isso, o trabalho foi tão bem feito que não chega a ser exagero dizer que eles construíram uma réplica em tamanho real de partes do aeroporto. Foram 16 semanas para terminar a construção do set, que contou com escadas rolantes funcionais e praças de alimentação.
Do Brasil
Uma das diversas cenas curiosas do filme é o momento que mostra a manutenção da higiene de Viktor dentro do aeroporto. Ele escova os dentes e se banha na pia do banheiro do terminal. Os fãs de Fórmula 1 já sabia dessa referência há tempos, mas vale reparar que Viktor usa sempre uma toalha estampada do Ayrton Senna, lendário piloto brasileiro.
Confiou no projeto
Gravado no início dos anos 2000, O Terminal conta com dois dos maiores nomes do cinema norte-americano da época: Steven Spielberg e Tom Hanks. O mais curioso disso tudo é que Hanks embarcou nesse projeto antes mesmo de Spielberg. Ele havia se interessado pela história há algum tempo e não hesitou em aceitar o papel.
Just Do It
Tom Hanks virou o rosto da Nike nos cinemas uma década antes, quando encantou o mundo ao interpretar o protagonista de Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), que encontra em seus Nike Cortez a chave para o sucesso. No filme, ele ganha os tênis de presente de sua amada e começa uma jornada correndo pelos EUA. Isso é apenas mais um dos feitos que o transformam em um tipo de guru. Em O Terminal, seu personagem tem uma cena em que procura tênis para comprar. Ele pergunta onde pode comprar Nike’s.
Dois finais
O filme teve dois finais diferentes gravados. Na conclusão original, Amelia (Catherine Zeta-Jones) iria para Manhattan junto com Viktor. No entanto, Spielberg decidiu gravar um novo encerramento, que é o utilizado no corte-final. Por conta das refilmagens, o diretor teve seu filme seguinte,Munique (2005), atrasado. Assim, Ben Kingsley, que estava escalado para atuar em Munique, teve de deixar o projeto por conflitos de agenda.
Retorno
Com custo de 60 milhões de dólares, o filme arrecadou honestos US$ 219 milhões, não fazendo dele um fenômeno de bilheteria, mas conseguindo um bom retorno comercial. As críticas foram mistas, elogiando, em sua maioria, o trabalho de Tom Hanks.
Faleceu
Mehran Karimi Nasseri, o homem que inspirou essa história surreal, faleceu em 12 de novembro de 2022, no Aeroporto Charles de Gaulle em Paris, França. Ao longo de sua vida fora do terminal, ele usou o dinheiro para bancar um hotel, mas ficava ‘indo e vindo’ para o aeroporto periodicamente. Quando o dinheiro acabou, ele voltou a morar no aeroporto por vontade própria e teve um ataque cardíaco fatal aos 76 anos.
O nosso eterno Homem de Ferro, Robert Downey Jr. está prestes a conquistar seu primeiro Oscar com sua excelente atuação do longa-metragem de Christopher Nolan, Oppenheimer. Um provável prêmio merecido por uma carreira repleta de filmes emblemáticos que moram nos corações de muitos cinéfilos.
Filho de uma atriz e um ator, Robert nasceu em Manhattan, Nova York. Por ter pais já inseridos no mundo das artes, fez sua estreia nos cinemas aos cinco anos de idade. Já na fase adulta, dividiu um quarto com Kiefer Sutherland durante anos quando ambos chegaram para tentar a sorte em Hollywood. Dono de interpretações marcantes, Downey Jr. tem no currículo papéis fantásticos como Tony Stark nos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel, Sherlock Holmes na mais recentemente adaptação dessa franquia, além de interpretar Chaplin no filme de mesmo nome, inclusive por esse filme recebeu sua primeira indicação ao Oscar no ano de 1993.
Para relembrar alguns ótimos trabalhos desse genial artista, segue abaixo uma lista bem legal:
Beijos e Tiros
Lançado em 2005 no Festival de Cannes, um dos melhores trabalhos de Downey Jr. no mundo das telonas, nos mostra a mirabolante história de um criminoso que acaba parando em um teste de elenco e assim enviado para Hollywood. A direção é de Shane Black.
Talvez a grande atuação de Downey Jr. em toda sua carreira, Chaplin, baseado na autobiografia do personagem título e na obra Chaplin: His Life and Art de David Robinson, nos mostra a trajetória vida, no pessoal e no profissional do grande Charles Chaplin.
Dando vida a um dos mais lendários personagens do universo literário, Robert Downey Jr. brilha no papel de Sherlock Holmes nesse primeiro filme de uma franquia que ganhará um terceiro capítulo ainda esse ano.
Filme do início dos anos 90, a comédia Morrendo e Aprendendo nos mostra quatro almas que ficam presas na Terra e tem seus destinos completamente ligados à um personagem que passa a ser atormentado pela presença deles
Indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2006, Boa Noite e Boa Sorte, dirigido por George Clooney, nos mostra o confronto entre um âncora de televisão e o controverso senador Joseph McCarthy.
Dirigido pelo ótimo ator e diretor Jon Favreau, Homem de Ferro nos mostra a história do excêntrico bilionário Tony Stark quando esse é sequestrado e obrigado a construir uma coisa. Com alguns ajustes e mais tarde, aperfeiçoada, a ideia daria vida a um dos super heróis mais amados de todo o universo cinematográfico da Marvel.
Tropical Thunder
Nessa comédia, acompanhamos um grupo de atores que vão rodar um filme na Ásia mas logo percebem que podem estar em uma guerra bem real.
Zodíaco
O sexto longa-metragem da carreira de David Fincher é baseado em uma investigação real sobre um serial killer que agiu nos EUA durante o final da década de 1960. Fincher dirigiu nesse filme bons nomes do cinema americano, como: Robert Downey Jr., Jake GyllenhaaleMark Ruffalo. É um dos filmes mais elogiados da filmografia de Fincher, pelos cinéfilos.
Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.
O Juiz
Na trama, acompanhamos Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de sucesso cheio da grana (quase um Tony Stark do direito) que se encontra em um conturbado fim de relacionamento com sua esposa. Quando sua distante mãe falece, ele precisa voltar para a cidade onde nasceu e lá encontrar todo um passado, que por diversos motivos preferiu deixar pra trás. Quando Hank chega ao local, percebemos um grave problema no seu relacionamento com seu pai Joseph Palmer (Robert Duvall), o juiz mais prestigiado da cidade. Quando está prestes a ir embora e voltar para sua atual vida, Hank é surpreendido quando seu pai é acusado de assassinato. Assim, no meio de um conflito entre presente e passado, precisa reunir forças e ganhar o caso mais difícil de sua vida.
Nascida em Los Angeles no início da década de 60, Jodie Foster é um dos grandes talentos da história do cinema. Formada pela Universidade de Yale em literatura afro-americana, ela começou bem cedo no mundo artístico realizando trabalhos publicitários e logo entrou para o mundo do cinema de onde nunca mais saiu. Vencedora de dois Oscars, pelos trabalhos em Acusados e O Silêncio dos Inocentes, em 2024 novamente concorre ao prêmio por sua ótima atuação no drama Nyad. Para relembrar alguns excelentes trabalhos de sua vasta carreira, segue abaixo uma lista bem legal:
Lançado em 2007, o suspense Valente nos mostra a mudança radical na vida de uma radialista após um forte trauma que parte para uma vingança. Dirigido por Neil Jordan.
Sommersby: O Retorno de um Estranho
Uma parente viúva está buscando andar com a vida após não ter notícia do marido que foi para a Guerra de Secessão. Quando ele surpreendentemente retorna, ela tenta se reconectar com ele que parece outra pessoa.
Baseado no romance homônimo de Carl Sagan, ao longo de duas horas e meia de projeção, vamos acompanhando a história de uma cientista que encontra provas sobre a existência de vida extraterrestre.
Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.
Dirigindo a vencedora do Oscar Jodie Foster, a (na época) pequena Kristen Stewart e o também vencedor do Oscar Forest Whitaker, David Fincher foi muito elogiado por esse trabalho. Na história uma mulher e sua filha se trancam dentro de um quarto ultra-protegido após sua casa ser invadida por ladrões. O Thriller fez bastante sucesso nas bilheterias em todo o mundo.
Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.
Quando pensamos em filmes sobre engenhosos e premeditadas ações criminosas, impossível não pensar nesse filme! Dirigido por Spike Lee e com um elenco maravilhoso, Em O Plano Perfeitoum grupo invade um banco em Nova Iorque e confunde a polícia a toda instante sobre qual o objetivo da ação.
O primeiro Oscar da Carreira de Foster é por seu papel nesse forte filme que mostra a saga de uma mulher na sua luta por justiça após ser violentada em um bar. Dirigido por Jonathan Kaplan com roteiro de Tom Topor, o filme é baseado num caso real.
Com uma atuação convincente do seu protagonista e uma trama que comove e emociona em muitos de seus momentos, Um Novo Despertar, dirigido pela ótima Jodie Fosterfoi uma das mais gratas surpresas do ano de 2011. Na história, um homem totalmente em estado de depressão após tentar o suicídio, vê em um fantoche de mão, a solução dos seus problemas.
Com atuações marcantes de Robert de Niroe Jodie Foster, Martin Scorsese realiza um filme que retrata a vida de um taxista em um cenário violento de sobrevivência em uma das maiores cidades do planeta. Um filme para você ter em sua coleção e rever, pelo menos uma vez, a cada ano.
Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ (2021) estreou na Netflix fazendo o maior sucesso entre os assinantes e figurando no TOP 5 das produções mais assistidas do catálogo.
O filme sofreu uma grande polêmica quando estreou nos cinemas por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.
Alguns grupos religiosos chegaram a pedir boicote ao filme quando ele estava nos cinemas.
A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.
“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.
Uma das bases de qualquer obra audiovisual é o roteiro. A partir de uma ideia, passando pela construção dos personagens, seus conflitos, além e outros elementos, um filme chega para o espectador nas salas de cinema de todo o mundo. Pensando nisso, e na importância de um grande roteiro para contar uma boa história, segue abaixo uma lista bem legal com 10 grandes roteiros vencedores do Oscar:
Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.
Ghost – Do Outro Lado da Vida
Whoaaaaaaaa! My loooooooove, my daaaaaaarling… Com direção de Jerry Zucker e roteiro assinado por Bruce Joel Rubin, Ghost – Do Outro Lado da Vida fala sobre o amor, sobre a inveja, o egoísmo, sobre as inúmeras formas de manter vivo um amor que não se encontra por aí. Talvez o maior sucesso da carreira de Patrick Swayze, Ghost conta a história de um ótimo executivo que possui um relacionamento muito bonito com sua namorada Molly (Demi Moore). Planejando o futuro juntos e juntando suas vidas, tudo muda quando Sam é assassinado. Só que Sam não consegue passar para o outro lado e acaba encontrando como se comunicar com uma médium chamada Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg) e assim parte em busca de se reaproximar de Molly. Tem na Netflix.
Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.
Nesse genial projeto, acompanhamos a história de um jovem que trabalha como faxineiro em uma universidade e possui um grande talento para a matemática. Após ser abraçado por um dos professores do lugar, vai contar com a ajuda de um psicólogo para lidar com suas emoções.
A vida não passa de uma sombra nômade para os que necessitam de algum gesto de reconhecimento. Estimado em U$$ 22 Milhões de Dólares, o inovador projeto do cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu é uma crítica à uma sociedade que necessita dos aplausos e deseja algum dia se tornar um viral da tecnologia. Em Birdman, somos apresentados a um ator, interpretado de maneira brilhante por Michael Keaton, que confunde amor com admiração e que se encontra em uma semi-realidade nada confiante. Nos bastidores de uma peça na Broadway o filme vai ganhando ritmo, tendo por base um roteiro inteligente e dinâmico.
Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de uma amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história.
Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais (interpretados pelos ótimos Caitriona Balfe e Jamie Dornan), as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe. Também refletimos dentro dos diálogos com os avós, os indicados ao OscarJudi Dench e Ciarán Hinds, num misto de pré saudade e aprendizados que ficariam guardados por toda uma vida.
Na trama, conhecemos a ex-estudante de medicina Cassie (Carey Mulligan) que mora com os pais em uma confortável casa. Ela trabalha em um café da cidade e passa suas noites indo a boates e points de pegação onde se finge de bêbada para dar lições em homens que dão em cima dela nesse estado. Há algum trauma, um gatilho para fazer o que faz e vamos entendendo melhor os seus porquês principalmente quando sabemos do suicídio de uma grande amiga nos tempos de faculdade. Mas tudo muda com a chegada novamente em sua vida de Ryan (Bo Burnham), um cirurgião pediatra que esteve tempos atrás com ela.
Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.
Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.
O astro Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), falou recentemente sobre seu mais novo romance, ‘Uma Ideia de Você’, adaptação de uma fanfic do One Direction, onde ele contracena com Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’).
Durante uma entrevista ao BuzzFeed UK, Galitzine abordou as comparações entre seu personagem Hayes Campbell e o cantor Harry Styles.
“Tentamos criar um personagem que parecesse talvez semelhante a Harry [Styles], no sentido de que ele é um homem mais jovem namorando uma mulher mais velha. Era importante criar alguém que fosse novo e original, e não uma espécie de imitação de má qualidade dele, que não conheço muito bem”, finalizou o ator.
O personagem de Hayes não é diretamente baseado em Harry Styles, mas o astro parece fornecer alguma inspiração na construção do personagem, segundo a autora do livro Robinne Lee.
Inspirado no livro de Robinne Leede mesmo nome, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Hathaway), proprietária de uma galeria de arte, que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. Eventualmente, ela acaba concordando, sem imaginar que se envolveria romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Galitzine).
Em entrevista ao Collider, o astro Julian Dennison revelou que as filmagens da vindoura adaptação em live-action da aclamada animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ estão prestes a terminar.
Durante a conversa, Dennison não pôde contar muitos detalhes sobre o projeto, mas expressou bastante entusiasmo em participar do longa-metragem.
“Não posso contar nada ou vou morrer. Mas é ótimo”, ele disse.
“Acho que há bastante… Estamos fazendo algo que as pessoas amam, tipo, amam de verdade”.
O ator continua:
“[…] é realmente ótimo. E Dean [DeBlois], que é [o] diretor [de] todos os filmes. Eles estão fazendo um bom trabalho, garantindo que tudo seja bem feito. Há muito coração, há muito sentimento e houve muitas conversas no set onde eles disseram: ‘vamos fazer isso?’. E as pessoas responderam: ‘não, porque o público não vai gostar’, e mudaram isso, e fizeram aquilo. Então, eles realmente permanecem fiéis ao que é. Então, estou animado para ver isso. Sim, é ótimo”.
Dennison também revelou que as gravações do live-action deve terminar oficialmente em maio deste ano.
“Eu termino em cerca de dois meses. Acho que terminamos em maio”, ele conta. “Já estamos rodando há um tempo, então eles estão se dedicando para garantir que tudo seja bem feito. Então, sim, é emocionante. Muitos cenários práticos, então não é como se estivéssemos diante de uma tela azul. Estamos nesses grandes edifícios. Eles construíram a arena. Eles fizeram seu trabalho da maneira correta”.
Lembrando que, além de Dennison, o elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
O longa está programado para estrear no dia 13 de junho de 2025.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Lana Del Rey, alter-ego artístico de Elizabeth Grant, é uma das artistas mais prolíficas da música contemporânea e, antes de ter encontrado sua maturidade estética e consecutivo aclame crítico com seus últimos três álbuns – ‘Blue Banisters’ (2021), ‘Chemtrails Over the Country Club’ (2020) e ‘Norman Fucking Rockwell!’ (2019) -, causou um impacto significativo na cultura pop do início da década passada com sua estreia oficial no cenário fonográfico.
É claro que Lana já havia debutado no escopo musical com o lançamento de ‘Lana Del Ray’, em 2010, mas não foi até dois anos mais tarde que se tornaria mundialmente conhecida. ‘Born to Die’, como ficou intitulado sua primeira incursão sob a marca da Polydor Records e com Interscope, é um título conhecido por qualquer um que já tenha ouvido alguns minutos da música indie e alternativa – e por quem tenha ao menos prestado atenção na atenção midiática que Del Rey calcou quando sua identidade única começava a dominar o mainstream. Afinal, a performer, considerada por inúmeros consórcios de imprensa como uma das maiores compositoras de todos os tempos, aproveitou o espaço que ganhava para tratar de temáticas que fugiam das fórmulas da indústria e se afastavam consideravelmente das pulsões mercadológicas que dominavam as paradas à época (como ‘21’, de Adele, que passava mais um ano vendendo como água e caindo no gosto popular, ou ‘Red’, de Taylor Swift, que apostava fichas na costumeira sonoridade country-pop e pop que dividia os dois lados de sua carreira).
Del Rey é um dos exemplos clássicos dos jovens artistas que, quando no início de carreira, exploravam diversos segmentos de uma mesma esfera para ver com quais se identificava melhor – e, em 2011, começou a atrair a atenção do público com o lançamento de “Video Games” e a faixa-titular, dois dos singles que fariam parte do compilado de originais. Bem como as duas canções supracitadas, toda a estrutura do álbum adotou uma imagética sonora bastante específica, que contrastava com a dominância do EDM. Desde a faixa de abertura, percebe-se uma predileção de Lana e de seus colaboradores, como Justin Parker e Emile Haynie, por uma ode à música cinemática, ao acompanhamento dramático das cordas e a uma mistura inesperada de gêneros e subgêneros que, até então, não costumavam ser utilizados com frequência pelos artistas.
Enquanto os ouvintes se recordam da ascensão do indie-pop de Halsey, Troye Sivan e Melanie Martinez a partir de 2014 e 2015, Del Rey já promovia desdobramentos e desconstruções do convencionalismo, adotando uma persona que discorreria sobre a melancolia do amor e da vida, uma análise psicológica da presença do ser humano dentro de uma sociedade ungida pelo individualismo exacerbado e pela compreensão de que a beleza não existe sem a fealdade, e que a bondade não existe sem a maldade. Além disso, a própria performer comentou que não se encaixava em uma comunidade artística, por assim dizer, não se limitando a um rótulo único e não deixando que a necessidade segmentária a definisse (via Billboard).
A encargo de comparação, ‘Born to Die’ é uma construção à frente de seu tempo e que viria a influenciar uma geração inteira de artistas – e, como já poderíamos imaginar, foi extremamente subestimada pela crítica especializada em seu lançamento (o renomado site Pitchfork, por exemplo, deu uma medíocre nota 5,5/10 para o álbum, mudando, anos mais tarde, sua classificação para 7,8/10, compreendendo a importância do disco para o século XXI). Assim como ‘ARTPOP’ prenunciaria o boom do hyper-pop e seria repreendido por seu proposital exagero, ‘Born to Die’ serviria como base para o baroque-pop do final dos anos 2010 e começo dos anos 2020, alimentando uma afeição crescente pelo experimentalismo e pela música conceitual que não era muito bem aceita em 2012.
Não obstante as tentativas de mostrar um lado diferenciado do que apresentara alguns anos atrás, os estudiosos passavam a criticar a presença de Lana como um produto pré-fabricado, sem vida própria e sem personalidade que conseguisse cativar o público – algo que se provou errôneo, considerando as vendas de 7 milhões de cópias ao redor do planeta e o fato de ter sido o quinto álbum mais vendido do ano. A verdade é que o maior legado do álbum tenha sido toda a controvérsia que causou, denotando uma certa represália injustificada por parte da mídia em relação a uma mulher que começava a quebrar padrões engessados na indústria, por seus versos pungentes e uma autoconsciência invejável, apostando em referências clássicas adornadas com o trip-hop e com o sadcore, como visto em “National Anthem” ou “Dark Paradise” (duas das melhores faixas da obra).
Del Rey voltaria a buscar referências constantes com ‘Born to Die’, principalmente em uma correlação significativa com seu mais recente lançamento, o já mencionado ‘Blue Banisters’. É notável como a cantora e compositora passou por um longo processo de amadurecimento e que, logo de cara, deixou que sua personalidade de 26 anos aflorasse, tornando-se um receptáculo para uma tendência de expressividade emocional que dominaria o cenário fonográfico pouco depois. E, no final das contas, o que importa é que, para a felicidade de alguns e a infelicidade de outros, a estreia oficial de Lana a catapultaria para uma carreira de extremo sucesso e de revoluções constantes que a colocariam no centro dos holofotes.
A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.
Apesar do longa não ter feito o sucesso prometido entre a crítica internacional ao acumular apenas 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, os assinantes da plataforma estão apaixonados pela trama.
Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando o longa que, apesar de trazer alguns elementos clichês, consegue administrá-los através de uma direção muito bem conduzida e também pela performance de Brown, que consegue cativar o público demonstrando as diversas camadas da personagem.
Além disso, há elogios para os cenários, figurinos, cenas de ação e, principalmente para a mensagem que o filme transmite.
Netflix lançando Damsel (donzela) em pleno 8 de março (dia das mulheres), tudo pra homenagear todas as mulheres que já se casaram com um homem que na verdade acabou traindo elas jogando elas em um poço de dragão, mas lá dentro do poço ela faz união ao dragão e derruba a monarquia pic.twitter.com/GXMHxW2euE
O filme é mais básico do que parece. Mas é divertido pra um fim de semana a noite. Parece aquele filme A Princesa com a Joey King, só que com um dragão. pic.twitter.com/cqAtVsYQ5u
É um filme divertidinho, com paisagens lindas e com uma história bacana. Para quem é fã da Millie Bobby Brown ou está procurando um filme para passar o tempo, com certeza vai adorar esse filme
A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.
Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.
Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ chega ao catálogo da Netflixem 21 de março.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando a conhecer o elenco protagonista da atração.
Confira:
Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.
Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.
Entre os críticos, a atração foi recebida de forma mediana, recebendo 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Das nove análises publicadas até o momento, seis são positivas e três são negativas.
Confira:
“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch
“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine
“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue
“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioffe DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone
“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety
“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”
A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)
Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.
A cerimônia do Oscar 2024 acontece hoje, 10 de março – e o cobiçado prêmio visa premiar os melhores títulos exibidos no circuito cinematográfico no ano passado.
E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que, devemos dizer, compõe uma das melhores seleções da história da Academia.
Confira e conte para nós qual o seu favorito:
10. MAESTRO
‘Maestro’ ganhou uma grande popularidade nos últimos meses – mas não por motivos que poderíamos imaginar. O longa-metragem, dirigido e estrelado por Bradley Cooper e tentando explorar o legado do icônico compositor Leonard Bernstein, se tornou o “underdog” da temporada de premiações, tendo sido criticado por não oferecer nada de novo ou original ao gênero das cinebiografias e até mesmo à vida e à carreira do artista. Isso não significa que a produção não seja sólida, mas sim um título ofuscado pelos outros indicados.
9. FICÇÃO AMERICANA
‘Ficção Americana’ provavelmente passou longe de seu radar, ainda mais por ter chegado ao circuito nacional de surpresa no catálogo do Prime Video. Entretanto, é inegável que o longa-metragem é um sólido esforço de Cord Jefferson em explorar a crise pós-moderna e a hipocrisia da sociedade em mostrar apoio a minorias através de um falso moralismo – e dando vida a uma produção competente, mas não explorando todo seu potencial. Estrelado por Jeffrey Wright, a trama acompanha um escritor que estagnou em sua carreira porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Dessa forma, ele trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial.
8. A ZONA DE INTERESSE
“Seguindo a excelência desoladora dos filmes do austríaco Michael Haneke — vide ‘Violência Gratuita’ e ‘Amor’ —, Jonathan Glazer apresenta o horror de forma indireta e até com cenas captadas em infravermelho a fim de nos mergulhar na ambientação pérfida, porém sem um relampejo de sangue derramado. Nos minutos finais, entretanto, o diretor e roteirista decide nos catapultar da narrativa ao inserir imagens atuais no museu de Auschwitz e os seus funcionários. Ele nos retira do irônico idílio e nos joga de cara no concreto da realidade” – Letícia Alassë
Enquanto muitos descrente apostavam no fracasso crítico e comercial de ‘Barbie’, o filme dirigido por Greta Gerwig e estrelado por Margot Robbie fez um estrondo gigantesco ao estrear no ano passado. Superando quaisquer expectativas pré-existentes para nos verter em gargalhadas e lágrimas ao longo de duas horas que passam em um piscar de olhos. Gerwig, Robbie e Ryan Gosling (este interpretando Ken) criam mágica e reacendem a chama que, por um tempo, se ausentou da sétima arte – e que nos faz querer reassistir ao filme várias e várias vezes.
“Realista como alguns dos momentos mais dolorosos da experiência humana na Terra, o longa é a expressão máxima da arte de encontrar a beleza em meio à dor, à ausência e à quietude de um inverno talvez mais solitário e menos festivo. Engraçado quando menos se espera e delicado por essência, ‘OsRejeitados’ é a combinação entre a doçura e o amargor da vida cotidiana. Transformando o comum em extraordinário, o filme é uma reflexão sobre como há beleza no feio, no soturno e no ignorado. Atraindo nossos olhos para aquilo que menos chamaria a nossa atenção, essa talvez seja uma das pérolas mais valiosas de 2023″ – Rafaela Gomes
“Toda vez que Martin Scorsese põe as mãos em um projeto, o mundo do cinema para e volta seus olhos ao realizador. Sua carreira fala tudo que precisamos para entender o motivo de muitos o considerarem como o grande diretor de sua geração. E ‘Assassinos da Lua das Flores’ é um passo glorioso em sua já irretocável filmografia. Após diversos filmes de máfia e de pilantras, o diretor transforma esse longa em um relato histórico mais do que necessário para conscientizar, refletir e causar muita revolta no espectador” – Pedro Sobreiro
“Além de um trabalho de direção impecável e um elenco absolutamente entregue às emoções, os diálogos são de uma impressionante beleza ao mesmo tempo real e poética. A ponto de nos questionarmos se o desencontro amoroso também fez parte da realidade da diretora/roteirista ou ela é somente uma autora muito talentosa” – Letícia Alassë
‘Oppenheimer’ é um épico de proporções magnânimas. Comandado por Christopher Nolan, o longa-metragem conta a história da criação da bomba atômica pelas mãos de J. Robert Oppenheimer através de uma longa e impecável narrativa que arranca uma inspiração artística invejável e reitera o status do diretor como um dos melhores não apenas da atualidade, mas da história do cinema. Contando com atuações irretocáveis, principalmente de Cillian Murphy, Robert Downey Jr. e Emily Blunt, a produção é uma obra-prima da sétima arte e tem grandes chances de levar o prêmio máximo do Oscar 2024 para casa – além de vários outros.
Brilhante, tenso e magicamente misturando inúmeros gêneros em um mesmo lugar, ‘Anatomia de uma Queda’ não pode ser elogiado o suficiente pelo magnífico produto que presenteou aos cinéfilos. O longa-metragem, dirigido por Justine Triet em sua melhor entrada no cenário do entretenimento até hoje, traz Sandra Hüller como uma escritora que tenta provar sua inocência frente a morte do marido, guiando-nos em uma potente narrativa que diluí o limite entre verdade e mentira de forma assustadora e bela, ao mesmo tempo. Não é surpresa que a obra seja uma das melhores a já ter sido indicada aos prêmios da Academia.
Além de apresentar uma perspectiva totalmente original à história eternizada por Mary Shelley e recriada por Alasdair Gray em seu romance, ‘Pobres Criaturas’ mergulha em uma reflexão sobre a imutabilidade da condição humana dentro de um contexto de época, prezando por uma atemporalidade que em nenhum momento soa anacrônica, mas que fornece os elementos necessários para criar um elo entre passado, presente e futuro – um retrato que, ao mesmo tempo, é otimista e pessimista, infundido em uma celebração surrealista das pulsões do indivíduo.
Como se não bastasse, o diretor Yorgos Lanthimos reitera seu importante status na sétima arte e entrega o melhor longa-metragem dessa temporada de premiações (e um dos grandes títulos das últimas décadas), enquanto Emma Stone volta a nos encantar com a melhor performance de sua carreira.
A cerimônia de vencedores da 96ª edição do Oscar, o prêmio mais cobiçado do ano, acontece hoje (10) e, agora, está na hora de relembrar os indicados à mais nova edição.
Lembrando que a premiação será transmitida pelo streaming da Max.
Confira:
MELHOR FILME American Fiction Anatomia de uma Queda Barbie Os Rejeitados Assassinos da Lua das Flores Maestro Oppenheimer Vidas Passadas Pobres Criaturas A Zona de Interesse
MELHOR DIREÇÃO
Justine Triet, Anatomia de uma Queda
Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores
Christopher Nolan, Oppenheimer
Yorgos Lanthimos, Pobres Criaturas
Jonathan Glazer, A Zona de Interesse
MELHOR ATRIZ
Annette Bening, NYAD
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Sandra Hüller, Anatomia de uma Queda
Carey Mulligan, Maestro
Emma Stone, Pobres Criaturas
MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
America Ferrera, Barbie
Jodie Foster, NYAD
Da’Vine Joy Randolph, Os Rejeitados
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
Mark Ruffalo, Pobres Criaturas
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO American Fiction Barbie Oppenheimer Pobres Criaturas A Zona de Interesse
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anatomia de uma Queda Os Rejeitados Maestro Segredos de um Escândalo Vidas Passadas
MELHOR ANIMAÇÃO O Menino e a Garça Elementos Nimona Robot Dreams Homem-Aranha: Através do Aranhaverso
MELHOR DOCUMENTÁRIO Bobi Wine: The People’s President The Eternal Memory Four Daughters To Kill a Tiger 20 Days in Mariupol
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM The ABCs of Book Banning The Barber of Little Rock Island in Between The Last Repair Shop Nai Nai & Wài Pó
MELHOR FILME INTERNACIONAL Io Capitano Perfect Days Sociedade da Neve The Teacher’s Lounge A Zona de Interesse
MELHOR FIGURINO Barbie Assassinos da Lua das Flores Napoleão Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Barbie Assassinos da Lua das Flores Napoleão Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR MONTAGEM Anatomia de uma Queda Os Rejeitados Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR FOTOGRAFIA El Conde Assassinos da Lua das Flores Maestro Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHORES EFEITOS VISUAIS Resistência Godzilla Minus One Guardiões da Galáxia Vol. 3 Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1 Napoleão
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO Golda Maestro Oppenheimer Pobres Criaturas Sociedade da Neve
MELHOR SOM Resistência Maestro Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1 Oppenheimer A Zona de Interesse
MELHOR TRILHA SONORA American Fiction Indiana Jones e o Chamado do Destino Assassinos da Lua das Flores Oppenheimer Pobres Criaturas
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“The Fire Inside”, Flamin’ Hot: A História que Mudou o Mundo
“I’m Just Ken”, Barbie
“It Never Went Away”, American Symphony
“Wahzhazhe (A Song for My People)”, Assassinos da Lua das Flores
“What Was I Made For”, Barbie
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Letter to a Pig Ninety-Five Senses Our Uniform Pachyderme War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION The After Invincible Knight of Fortune Red, White and Blue The Wonderful Story of Henry Sugar
