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‘Mulher-Hulk’ | Segundo episódio diverte, mas cria uma confusão cronológica

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Que a Fase Quatro da Marvel está uma bagunça, todo mundo já sabe. No entanto, esse segundo episódio veio para tentar dar uma luz na cronologia do MCU. Trazendo um tom mais leve, esse capítulo 2 tem um texto bem divertido e transita bem pelo humor da personagem, explorando algumas de suas melhores características e brincando novamente com o próprio universo em que se encontra. Além disso, ele traz easter eggs interessantíssimos para os fãs, novamente lembrando ao público que os X-Men estão vindo aí.

A trama do episódio gira em torno das consequências de Jen (Tatiana Maslany) ter revelado seus poderes ao mundo em meio ao julgamento no qual advogava. Temendo ter sua imagem arranhada, o escritório no qual ela trabalhava a demite, fazendo com que a protagonista viva o pesadelo de talvez ter que abandonar a carreira. Todos sabemos como perder o emprego pode ser desesperador, e a forma que o episódio escolhe para abordar a situação, intensificando o desespero da Jen por meio de cortes rápidos, dando uma sensação de ansiedade, mas de forma “divertida”, dá um tom interessante ao episódio e o salva do que poderia ser um ostracismo. Afinal, a série foi vendida como um seriado de advocacia com super-heróis. Ou seja, todos sabiam que ela ia conseguir um novo emprego. Então, em vez de tentar mascarar o inevitável, a direção brinca com esse desespero da protagonista.

E é justamente nessa busca desesperada por um emprego que chegamos a uma sequência de easter eggs que são bombardeados em tela mais rápido do que a participação do Mercúrio no MCU. Quando Jen começa a procurar outras áreas, depois de receber diversos “Não”, ela chega nessa página sobre o emprego de mascotes na Suíça. Quem nunca, né? Pois bem, a parte interessante dessa página está ali do lado, no anúncio e nas matérias relacionadas. O anúncio mostra um tênis do Homem de Ferro, vendido com a marca do Reator Arc. Isso mostra que mesmo tendo morrido há algum tempo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) segue como uma figura muito rentável neste universo. Ou seja, as Indústrias Stark segue lucrando com a imagem do falecido, provavelmente explorando o lucro sobre sua morte. É algo bem comum no meio empresarial. Por exemplo, os álbuns de artistas costumam esgotar após sua morte.

Logo abaixo, vemos a notícia de um “homem com garras de metal” brigando em um bar. Depois da aparição de Madripoor em Falcão e o Soldado Invernal (2021), essa é a segunda referência pesada à já existência do Wolverine no Universo Cinematográfico Marvel. O que será que o Kevin Feige está planejando para o personagem, hein?

A outra matéria relacionada questiona sobre a existência de uma estátua gigante ter surgido no meio do mar. O fato de ninguém estar preocupado com isso, acaba sendo uma piada interna sobre as críticas mistas que Eternos (2021) recebeu, até porque foi um evento cataclísmico que poderia simplesmente ter terminado com o Tiamut comendo a Terra inteirinha. E aparentemente ninguém ligou muito para isso. Essa referência é legal também porque traz Eternos de volta para o jogo e ajudou a situar o filme e a série na cronologia. Agora sabemos que Eternos acontece antes de Mulher-Hulk e de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021).

Por fim, a sequência de easter eggs do desemprego termina com uma piada constante na série até aqui, mas agora referenciando a uma das piadas mais icônicas de Vingadores: Ultimato (2019): o “America’s Ass”. Seguindo com seu fascínio pelo popô do Steve Rogers (Chris Evans), Jen recebe uma mensagem chamando para um jantar em família e revela que seu papel de parede é o traseiro do antigo Capitão América. Durante o jantar, descobrimos uma grande diferença dos quadrinhos para a série: os pais da Jen estão vivos. Nas HQs, a mãe morreu quando ela ainda era criança, por isso que acabou se aproximando do primo, Bruce. Na sequência das conversas em família, inclusive, o pai levanta um questionamento importante também: o que acontece com as flechas do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)? Ele cata elas e reutiliza ou só deixa elas lá e vai embora?

Passado o jantar familiar, Jen recebe uma oferta excelente de emprego em uma empresa rival de seu antigo trabalho. Ela vai ganhar muito bem, mas precisa se dedicar aos casos envolvendo super-heróis. Diferentemente dos quadrinhos, ela aqui ainda não gosta muito de sua aparência de Hulk, mas decide aceitar. E qual o primeiro caso? Defender Emil Blonsky (Tim Roth), o vilão de O Incrível Hulk (2008). Ela fica receosa em aceitar, mas como era aceitar ou perder o emprego, Jen estuda o caso e vai até a prisão onde ele está encarcerado para bater um papo com ele.

Um detalhe interessante é que essa prisão do Departamento de Controle de Danos já apareceu há alguns meses em Ms. Marvel. Aqueles vilões genéricos terríveis da série foram mandados para essa unidade, mas até que conseguiram escapar dela com certa facilidade. Basta saber agora se a fuga da série aconteceu antes ou depois dessa de Mulher-Hulk.

Depois de pensar e resolver aceitar o caso, Jen liga para o primo, Bruce, para saber se está tudo bem por ela dela aceitar defender o vilão que tentou matá-lo, há 13 anos, no confronto que destruiu o Harlem. Bruce diz que eles cresceram bastante e que acredita que Emil possa mesmo ter mudado, afinal até o Bruce mudou. Literalmente. Essa piada foi maravilhosa, porque brinca com o recast do personagem. Em 2008, Bruce era vivido por Edward Norton, mas acabou sendo trocado por Mark Ruffalo, que mantém o personagem até hoje. E a melhor parte é a olhadinha que a Jen dá para a câmera quando ele diz isso. Bom demais.

Logo após a piada, vemos que o Bruce está em uma nave de Sakaar em pleno espaço sideral. Como ele ainda tinha sinal para falar com a prima é um mistério, mas seu destino parece cada vez mais claro. Há uma teoria de que o Hulk teve um filho em Sakaar e agora o planeta está doidinho atrás do pai para dar um jeito no pimpolho. Com essas aparições cada vez mais frequentes, parece que Skaar deve ser introduzido no MCU até o fim da temporada. Mas isso acaba abrindo uma possibilidade de falha de continuidade bem grande.

Isso porque o episódio termina com imagens da luta do Abominável contra o Wong (Benedict Wong) em Macau, mostrando que a série acontece simultaneamente com Shang-Chi. No entanto, a cena pós-créditos do filme mostra Bruce em sua forma humana fazendo uma chamada de vídeo com Wong, outros Vingadores e os novatos dos Dez Anéis. Ok, Bruce pode estar fazendo essa chamada de qualquer lugar do universo, mas ele está com o braço enfaixado. E a série já mostrou que ele conseguiu recuperar esse braço. Além disso, ele está lá com o aparelhinho que acaba quebrando na série. Então, é bom que alguém quebre o braço do Golias Esmeralda em Sakaar e ele reconstrua seu aparelho no espaço para que a Marvel não tenha mais um furo de roteiro para a conta.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

 

Crítica | Turma da Mônica: A Série – Suspense Investigativo dá o tom em Nova Aventura da Turminha na Globoplay

A turminha cresceu. Desde o primeiro longa-metragem em live action, quando conhecemos o elenco principal, soubemos, naquele instante, que por mais que nos apaixonássemos pela garotada, eles iriam crescer – e rápido. O que não esperávamos, porém, é que esse tempo se passasse mais rápido ainda, por conta da pandemia, que causou um hiato nos planos da produção e obrigou a todos a tomarem outros caminhos. É assim que, apesar da suspensão do tempo por causa da covid, nossos personagens favoritos do quadrinho nacional fizeram um esforço para gravar ‘Turma da Mônica – A Série’, que chegou à plataforma da Globoplay para animar as férias da criançada.

O primeiro final de semana das férias é sempre o mais agitado, diz Mônica (Giulia Benite). Por isso ela decide arrumar o velho barracão do bairro do Limoeiro para criar o Clube da Turma – um local onde ela e seus amigos poderão passar o tempo de recesso brincando em paz, uma vez que não são bem-vindos na quadra porque, segundo Titi (Cauã Martins) e Jeremias (Pedro Souza), eles são crianças demais. Só que enquanto Magali (Laura Rauseo), Cascão (Gabriel Moreira), Cebolinha (Kevin Vechiatto), Milena (Emily Nayara), Marina (Laís Villela), Do Contra (Vinícius Higo), Nimbus (Rodrigo Kenji) e Humberto (Lucas Infante) ajudam na arrumação, a chegada de uma nova colega no bairro, Carminha Frufru (Luiza Gattai), acompanhada de Denise (Becca Guerra), desequilibrará a harmonia da amizade, uma vez que ela marca uma festa no mesmo dia e horário para inaugurar o Clube da Frufru, só para concorrer com Mônica. Porém, um acontecimento inesperado durante a festa tornará a todos os convidados suspeitos para a detetive Denise.

Com apenas oito episódios de cerca de vinte e dois minutos cada, ‘Turma da Mônica – A Série’, mais do que os longa metragens, pede que o espectador já chegue com conhecimento prévio do universo criado por Mauricio de Sousa, pois o enredo não gira em torno apenas dos quatro personagens principais e inclui participação influente dos personagens de apoio, que interferem diretamente no acontecimento das tramas. Então, se o espectador não souber como é a dinâmica de Carminha Frufru e Denise, por exemplo, pode ter a impressão de que as atitudes são meio gratuitas na série.

A primeira coisa que percebemos, já nos minutos iniciais, é que a galera de ‘Turma da Mônica – A Série’ cresceu, e bastante. É um pouco chocante, como quando vemos as séries estadunidenses com atores de vinte e poucos fazendo papel de adolescente de high school; entretanto, nós já conhecemos esses rostinhos talentosos, e igualmente rápido imergimos na história, conduzida com desenvoltura por esse jovem elenco já experiente e muito competente. Destaque para a irritante Carminha Frufru (Luiza Gattai), a maníaca Denise (Becca Guerra), para a coitada da Magali (Laura Rauseo), cuja personagem se mete numa situação de dar dó e para Cascão (Gabriel Moreira), que ganha mais espaço no universo.

O legal do roteiro de Mariana Zatz e Mirtes Santana é que ele traz essa pegada investigativa a la Agatha Christie, em que todos são suspeitos, para o universo juvenil, apresentando, assim, cada um dos personagens, antigos e novos, para o público e para a trama. Essa estrutura casa perfeitamente com a visão entusiasta de cultura pop do diretor geral Daniel Rezende, que não perde uma oportunidade de inserir uma referência ao universo geek-pop nacional e internacional, seja colocando uma camiseta com balão vermelho ao fundo de um Cascão vestido de capa amarela, seja elencando Leandro Ramos (‘Choque de Cultura’) para a série, expandindo a participação e brincando com os múltiplos empregos do vendedor de balão; ou, ainda, chamando Pedro Motta (o Pippo de ‘D.P.A.’) para o papel de Quinzinho, Mariana Ximenes como Madame Frufru e Fernando Caruso como Tio Feitoso, criando um universo infantojuvenil altamente conectado.

Turma da Mônica – A Série’ cumpre o que promete, entregando diversão, entretenimento e legado pop para a cultura nacional. Altamente maratonável, é uma série com sabor de férias, que já deixa o gostinho de quero mais.

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Débora Falabella é o destaque em nova comédia dramática

Após trabalharem juntas em Meu Passado Me Condena e Meu Passado Me Condena 2, a diretora Julia Rezende e a escritora Tati Bernardi retomam a parceria em Depois a Louca Sou Eu. Ainda que traga elementos marcantes do humor, o novo longa se diferencia dos anteriores em seu peso dramático.

O filme fala muito sobre os tempos atuais, em que a maioria das pessoas busca tratamento, seja psicológico ou através de medicamentos, e tem problemas para lidar com ansiedade ou posicionamento no mundo.

Débora Falabella vive Dani, uma publicitária que sonha em investir mais na carreira de escritora. Inquieta e com fortes crises de ansiedade, ela encontra barreira no convívio social. Seus medos e conflitos, muitas vezes, levam ao isolamento, fazendo com que minta sempre para as pessoas mais próximas. Ao mesmo tempo em que busca todo tipo de solução para suas crises, a mulher tem que lidar com a difícil relação com a mãe.

Filha do diretor Sérgio Rezende e da produtora Mariza Leão, Julia Rezende tem sido um dos destaques da comédia nacional nos últimos anos. O gênero quase virou sinônimo de algo ruim há pouco tempo, com uma sucessão de comédias exageradas e pouco inspiradas, mas a cineasta desde seus primeiros trabalhos vem demonstrando uma grande sensibilidade, além da capacidade de emocionar em obras humorísticas, como vemos em Um Namorado para Minha Mulher e Ponte Aérea.

Em Depois a Louca Sou Eu, Julia consegue criar cenas divertidíssimas e também apresentar momentos tocantes. E ela teve a sorte de contar com uma grande atriz ao seu lado. Débora Falabella é a pessoa perfeita para o papel – surgindo em cena como um turbilhão de emoções e convencendo o espectador de que está de fato passando por tudo aquilo. A atriz está bem nas cenas de humor, sempre demonstrando aquela delicadeza peculiar, mas principalmente nos momentos mais dramáticos. Há de se valorizar ainda o fato de Rezende não abafar a sexualidade da personagem. Dani é uma mulher adulta, que passa por vários relacionamentos, e o sexo é algo importante em cena, até como válvula de escape da difícil realidade.

O bom elenco da produção conta ainda com as presenças de Débora Lamm, Yara de Novaes, Gustavo Vaz e Evandro Mesquita. O principal mérito do roteiro está em centrar sua atenção em Dani e na boa mescla entre humor e comédia, embora o longa pareça ter dificuldades para achar seu tom no início, principalmente no uso moderno de imagens e legendas na tela.

Depois a Louca Sou Eu é um retrato bem-humorado dessa “geração rivotril”. Tem o mérito de não fazer apologia ao uso de medicamentos de tarja preta, mas talvez minimize um pouco o impacto dos mesmos para fazer rir. A relação de Dani com a mãe também gera boas risadas, mas a repetição de situações acaba prejudicando um pouco a dinâmica. Ainda assim, estamos diante de uma obra interessante e envolvente.  

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘Jonah Hex’: Warner Bros. está planejando reboot do filme

Segundo o site We Got This Covered, a Warner Bros. está planejando o reboot do filme Jonah Hex, lançado em 2010 e que até hoje é considerado como uma das piores adaptações de quadrinhos da história.

Apesar de não ser tão popular, o personagem reapareceu na série Legends of Tomorrow, da The CW, sendo interpretado por Johnathon Schaech e tendo dado as caras nas três temporadas da produção.

O filme original foi dirigido por Jimmy Hayward, com roteiro assinado por Mark NeveldineBrian Taylor.

Quando a família de Jonah Hex é assassinada por um soldado em retaliação a atos anteriores, o anti-herói se torna um caçador de recompensas com a própria cabeça a prêmio. Os militares americanos querem que Jonah detenha um terrorista que planeja transformar o planeta em um inferno.
Josh Brolin deu vida ao personagem-titular. John MalkovichMegan FoxMichael FassbenderWill ArnettMichael ShannonWes Bentley e outros completaram o elenco.
O longa não apenas foi massacrado pela crítica, alcançando apenas 12% de aprovação no Rotten Tomatoes (com uma das menores notas do site), como se tornou um fracasso de bilheteria, nem mesmo alcançando a marca de 11 milhões de dólares – com orçamento de 47 milhões.

‘O Caminho de Volta’: Ben Affleck é um técnico inspirador na nova cena divulgada; Confira!

‘O Caminho de Volta’, drama esportivo estrelado por Ben Affleck, teve uma nova cena oficial divulgada pela Warner Bros.

Confira:

Gavin O’Connor (O Contador) dirige o longa-metragem.

Jack Cunningham já teve uma vida cheia de promessas. No colégio, ele era um fenômeno do basquete e tinha uma bolsa de estudos garantida para a faculdade. Entretanto, por razões desconhecidas, ele se afastou do esporte e comprometeu seu futuro. Agora, anos depois, Jack está em uma espiral depressiva, engatilhado por uma perda inenarrável e mergulhando ao alcoolismo – lhe custando o casamento e qualquer esperança para uma vida melhor.

Quando questionado se deseja retornar para suas raízes e se tornar técnico do time de basquete de sua antiga escola (que já viu dias melhores), ele relutantemente aceita. Jack, então, pode ter finalmente encontrado uma razão para confrontar os demônios que o destruíram.

Janina GavankarMichaela Watkins completam o elenco.

‘O Caminho de Volta’ tem estreia marcada para o dia 23 de abril nos cinemas nacionais.

Netflix anuncia ‘Blood Origin’, série derivada de ‘The Witcher’

Netflix anunciou hoje (27) que a série The Witcher, uma das mais adoradas de seu extenso catálogo, vai ganhar uma produção derivada intitulada Blood Origin.

Composta por seis capítulos, a prequela em live-action é ambientada 1200 anos antes dos eventos originais e conta a história dos primeiros witchers – e como isso se tornou uma profissão. Os detalhes sobre a nova série são escassos, mas sabe-se que Lauren Schmidt Hissrich, showrunner da obra original, e Declan de Barra entram como produtores.

Além de girar em torno dos witchers, parece que as novas aventuras irão explorar elfos, monstros e a mitologia de fundação da série principal – que ainda não foi explorada com muita profundidade.

Enquanto isso, as filmagens da 2ª temporada de The Witcher devem ser finalizadas apenas em 2021. Todos os episódios do ano de estreia já estão disponíveis na plataforma.

Relembre o trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: ÚLTIMA temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Netflix divulgou quatro novas imagens promocionais da última temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘.

Confira, junto ao trailer completo:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Nine Perfect Strangers’: Série com Nicole Kidman e Melissa McCarthy ganha INCRÍVEL teaser oficial; Confira!

Hulu divulgou o primeiro teaser oficial da ambiciosa série Nine Perfect Strangers, produção baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (Big Little Lies).

O projeto terá orçamento massivo de US$100 milhões e será lançado pelo serviço de streaming HuluNicole KidmanMelissa McCarthy estrelam.

Confira:

Jonathan Levine entra como diretor. David E. Kelley e John Henry Butterworth são os showrunners e assinam o roteiro ao lado de Samantha Strauss.

Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.

Frances Welty (McCarthy) é uma escritora que vai para um spa distante da cidade com um problema nas costas, um coração partido e um corte no dedo extremamente dolorido. Ela logo fica intrigada com os colegas de retiro — a maioria não parece precisar de fato de um spa. Mas quem mais a deixa curiosa é a diretora Masha (Kidman). Será que ela tem as respostas que Frances nem sabia que estava procurando? Será que Frances deve colocar suas dúvidas de lado e mergulhar em tudo que o spa tem a oferecer? Ou é melhor fugir enquanto é tempo?

Luke Evans e Samara Weaving também protagonizam. Melvin GreggGrace Van PattenTiffany Boone completam o time.

O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times. A série deve estrear em 2021, ainda sem data confirmada.

Nine Perfect Strangers estreia em breve.

Belíssimo motorhome de Will Smith está avaliado em R$13 milhões e pode ser alugado por R$50 mil

Nos últimos dias, o famoso astro Will Smith voltou a ganhar as manchetes dos principais jornais – não do jeito que esperávamos, e sim ao mostrar seu motorhome avaliado no valor de US$2,5 milhões (mais ou menos R$13 milhões).

Segundo informações, o veículo-casa foi desenvolvido pelo designer Mackenzie Anderson e leva o nome de The Heat. O motorhome possui dois andares e um espaço relativamente grande e maior que vários apartamentos que encontramos por aí, com 111,5m² e 16,7m de comprimento. Além disso, ele vem mundo de 14 aparelhos de televisão, uma sala de jantar e até mesmo um camarim.

Apesar de não ter um quarto, há outros espaços dos quais é possível desfrutar, incluindo um escritório e um cômodo extra em que Smith pode guardar suas roupas. Além disso, o veículo vem acompanhado com teto e laterais deslizanres que permitem a criação de uma sala de projeção para nada menos que 30 pessoas.

O banheiro, por sua vez, oferece todas as comodidades que poderíamos esperar: ele foi construído com um chuveiro tipo sauna pelo valor de R$132 mil, aproximadamente.

Vale lembrar que a “casa sobre rodas” foi utilizada por Smith durante as filmagens das produções ‘Ali’, ‘Homens de Preto 3’ e ‘À Procura da Felicidade’.

Confira algumas imagens do motorhome abaixo, bem como um vídeo explicativo:

Artigo | ‘Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’: Tim Burton e seu Grand Guignol cinematográfico

Em meados da década de 1840, o conto ‘The String of Pearls’ apresentou ao mundo um dos personagens mais bizarros e mais aterrorizantes dos últimos tempos: Sweeney Todd, um barbeiro insano e problemático que, em conluio com uma simples dona de loja de tortas, assassinaram inúmeros nomes da alta sociedade para ao mesmo tempo saciar um desejo de vingança há muito cultivado e assar pequenas “delícias” de carne para vender à comunidade londrina – e pior: tornar-se um sucesso imenso por seu sabor inigualável. E é claro que uma história tão macabra quanto essa chamaria a atenção de inúmeros artistas, principalmente dos dramaturgos Hugh Wheeler e Stephen Sondheim, que levaram tal narrativa para os palcos e conseguiram trazer elementos cômicos, trágicos e líricos para um escopo essencialmente mórbido.

Coloque todos esses elementos um ao lado do outro e pense em um nome que poderia readaptar mais uma vez tal conto, mas dessa vez para os cinemas. Talvez não houvesse nome mais qualificado que o de Tim Burton para fornecer uma perspectiva única e uma rendição memorável para tal peça, ainda que seu histórico fílmico tenha sido marcado por altos e baixos. O grande problema seria saber como mesclar a comédia e o drama de forma a não transformar o longa em um produto trash ou algo caricato demais para ser levado a sério, visto que o pano de fundo traz um desejo quase animalesco por resgatar o que outrora foi perdido e pagar na mesma moeda uma vida desvendada por traumas e dores.

Johnny Depp e Helena Bonham Carter, como já é de se esperar para um filme do cineasta, se reuniram mais uma vez para uma incrível e satisfatória combinação na releitura cinematográfica de ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’. Depp encarna o personagem-título, outrora conhecido como Benjamin Barker e que, após ser vítima de uma condenação sem acusações ou sem qualquer senso de justiça, passa quinze anos cumprindo sua pena e então retorna para sua cidade-natal nutrido por um crescente ódio. Após chegar ao porto da cinzenta metrópole, tomada por uma densa e misteriosa névoa que espalha por todas as suas ruas, ele percebe que não tem nenhuma possa e definitivamente nada a perder – e é através de seu vago perambular que ele conhece a Sra. Lovett, uma “empresária” sem qualquer sucesso que tenta sobreviver dia após o outro.

Os dois personagens mantêm um nível de semelhança e diferença quase intrínseca a suas personalidades: ainda que opostas, suas ambições são parecidas se pensarmos que eles desejam alcançar um sucesso naquilo que fazem de melhor à medida em que se vingam de um sistema injusto que os coloca às margens da sociedade. Suas construções cênicas são pautados em uma mescla monocromática entre preto e branco, incluindo as faces muito esbranquiçadas e os olhos fundos, ressaltados por uma maquiagem mórbida e que funciona por todo o longa-metragem; mesmo assim, as rudes vestimentas ainda buscam um pouco de brilho ao serem adornadas com alguns tons avermelhados que são chamativos e propositalmente chamam a atenção para uma possível mudança de status quo.

Lovett enxerga uma imensa poesia na vingança desmedida de Todd, e utiliza isso para começar a idolatrá-lo mais para benefício próprio que de forma altruísta. Ela compreende sua necessidade de não ficar parado após anos de impotência e cárcere, e tais chamas diabólicas reacendem ainda mais quanto ela lhe conta que sua ex-esposa Lucy (Laura Michelle Kelly) ficou louca e faleceu, enquanto sua filha Johanna (Jayne Wisener) tornou-se a protegida do mesmo homem responsável por prendê-lo, o Juiz Turpin (encarnado por uma envolvente e dilacerante performance do veterano Alan Rickman). Mas para isso, precisa desenvolver um plano sólido e não agir apenas por impulso – e é justamente aí que ambas as figuras conseguem se complementar.

Burton consegue capturar toda a essência do conto e transformá-lo em uma releitura memorável e aplaudível, principalmente por optar por sequências fílmicas muito fluidas e que se complementam com o constante progresso de Londres. Além disso, afastando-se da estética do “teatro filmado”, ele não se restringe apenas às concepções formulaicas como campo-contracampo, mas ousa com sua habilidade ao criar enquadramentos não muito convencionais para tal história. Podemos traçar alguns paralelos com suas obras anteriores, incluindo ‘Ed Wood’, mas aqui tudo se finca incontestavelmente à mesma identidade das obras apresentadas no Grand Gouignol, lendário palco de apresentações reconhecido por trazer ao público um naturalismo exacerbado. Logo, é natual que vejamos construções quase escatológicas, permeadas por uma quantidade assustadora de sangue, tripas e miolos.

Como toda boa obra, temos o escape cômico bem estruturado e que se apresenta de praxe no início do segundo ato. Adolfo Pirelli (Sacha Baron Cohen) é o típico canastrão e enganador que utiliza de falta de esperança da comunidade inglesa para prometer-lhes milagres – no caso a cura para a calvície dos homens, além de trabalhar como um barbeiro tão habilidoso que foi chamado para trabalhar com o próprio Papa. Cabe, pois, a Todd desmascarar esse ardiloso ladrão em uma “batalha” muito bem coreografada e que tem um desfecho hilário e inesperado – o que leva o circense homem a visitá-lo com segundas intenções e desencadear um plano que não seria notado por ninguém. Após um ataque de violência inusitado, Todd acaba assassinando-o e Lovett tem a brilhante e horrenda de ideia de reaproveitá-lo em suas tortas de carne – afinal, a crise deve ser enfrentada de algum jeito, certo? O preço da carne cresce exponencialmente, e ela precisa manter os negócios funcionando de algum jeito.

Apesar do tenso e perigoso ambiente, esse longa-metragem configura-se como um incrível musical. John Logan (que ganharia ainda mais fama com sua rendição ao terror com a série ‘Penny Dreadful’) fica responsável pela adaptação da peça e mesmo que não traga todas as incríveis músicas, entrega-se de corpo e alma para relê-las dentro de um escopo satisfatório. Desde as suaves baladas como “Johanna” e “Nothing’s Gonna Hurt You”, passando pelo iconoclasta “There’s No Place Like London” e encontrando seu ápice com uma das canções mais memoráveis do filme, intitulada “A Little Priest”, é incrível notar como o roteirista consegue criar pequenos núcleos cênicos que funcionam dentro de suas próprias completudes tanto de modo isolado quanto justapostos; em outras palavras, os blocos sequenciados buscam uma maestria inenarrável e que, em grande parte, encontram aproveitamento máximo.

Um dos arquétipos explorados por Burton e Logan – e que talvez funcione um pouco melhor na adaptação que na peça – é o da inocência: a ingenuidade pueril de Toby (Ed Sanders) colabora para que o público entre em um estado catártico ainda mais profundo, principalmente se levarmos em conta o seu desfecho. O garoto é adotado por Todd e Lovett, tornando-se uma espécie de filho e ajudante para a confeiteira, além de nutrir um carinho muito grande por sua protetora. Tal reciprocidade é posta em xeque quando ela percebe que o rapaz é mais esperto do que aparenta e, eventualmente, se tornará uma ameaça para seu plano.

‘Sweeney Todd’ não é uma simples narrativa presunçosa que busca o nada dentro de lugar nenhum; mesmo que se configure como uma história literalmente visceral e que preza pela manifestação imagética exacerbada, seja nos enquadramentos em planos detalhe que mostram claramente o momento dos homicídios, seja nas escolhas da paleta de cores, incluindo um vívido contraste entre cores neutras e a vermelhidão do sangue que praticamente toma conta do cenário.

Esta talvez seja uma das melhores obras de Burton e uma das poucas que realmente demonstra um pouco de versatilidade sem obrigá-lo a abandonar suas afeições. Sua perspectiva não se mostra afetada ou carregada de artificialidade, mas move-se de forma muito fluida e entrega-se para uma nova vertente a ser explorada muito mais do que aparenta.

‘A Ilha da Fantasia’: Terror com Lucy Hale estreia no Prime Video!

O terror ‘A Ilha da Fantasia‘, filme da Blumhouse com a atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’), já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 30 de junho, na plataforma de streaming.

O enigmático Sr. Roarke (Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984.

‘Uma Quedinha de Natal’: Vídeo compila os momentos mais FOFOS do filme; Confira!

A comédia romântica natalina ‘Uma Quedinha de Natal’, estrelada por Lindsay Lohan e Chord Overstreet, já chegou à Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os momentos mais fofos do longa.

Confira:

Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.

Relembre o trailer:

Untitled Holiday Romcom. (L-R) Lindsay Lohan as Sierra, Chord Overstreet as Jake in Untitled Holiday Romcom. Cr. Scott Everett White/Netflix © 2021

O elenco ainda conta com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

POLÊMICO clássico de Martin Scorsese faz 35 anos em 2023; Veja curiosidades!

Martin Scorsese não é um dos maiores diretores de todos os tempos por qualquer razão. O aclamado realizador é capaz de fazer do cinema uma arte invejável, recheada de construções belíssimas que nos arrebatam imediatamente para outro mundo. E, nos anos 1980, Scorsese chamaria a atenção de todos – para o bem ou para o mal – com o lançamento do ambicioso e controverso longa-metragem A Última Tentação de Cristo.

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, o filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

Com críticas bastante positivas e uma indicação ao Oscar de Melhor Direção, a produção arrecadou quase US$34 milhões contra um baixíssimo orçamento de US$7 milhões. Entretanto, isso não impediu o filme de receber comentários negativos por parte de comunidades religiosas – que inclusive fizeram protesto pela blasfêmia cometida contra a história de Jesus. Scorsese também sofreu ameaças terroristas e teve de andar com segurança reforçada por várias semanas.

Em 2023, A Última Tentação de Cristo completa 35 anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário e seu profundo impacto na sétima arte, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • O roteiro deste filme ficou no escritório do advogado de Scorsese por pelo menos cinco anos antes de ser feito. Embora Scorsese achasse que o filme poderia ser brilhante, ele estava preocupado com a reação do público ao filme finalizado. Seu advogado concordou que o roteiro era brilhante e muito “corajoso”, mas desaconselhou fazer o filme, porque não achava que os espectadores estivessem prontos para tal história.
  • Universal Pictures concordou em produzir o filme apenas se Scorsese fizesse, depois, um longa comercial. Este foi ‘Cabo do Medo’, lançado em 1991.
  • Scorsese proibiu o fumo dentro do set, tanto porque ele é asmático, quanto para evitar que fossem tiradas fotos de atores e atrizes interpretando personagens bíblicos, principalmente Willem Dafoe, que fumava na época, com cigarros pendurados na boca.

  • Em uma convenção, o ator Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’) disse que lhe foi oferecido o papel de um dos discípulos de Jesus, mas recusou. Ele diz que se arrepende dessa decisão até hoje.
  • Um ávido fã de Kazantzakis, Jeff Bridges buscou ativamente o papel de Judas, escrevendo pessoalmente para Scorsese. Entretanto, o papel acabou indo para Harvey Keitel.

  • Várias franquias de cinema se recusaram a exibir o filme. Um deles, a General Cinemas, mais tarde se desculpou com Scorsese por isso. Da mesma forma, quando lançado em vídeo doméstico e laserdic nos Estados Unidos, muitas locadoras de vídeo, incluindo a Blockbuster Video, não levaram o título por causa de sua reputação controversa.
  • Por causa da controvérsia em torno de seu papel neste filme, Dafoe teve seu papel recusado em outro filme épico histórico, depois que os patrocinadores ameaçaram retirar todo o financiamento caso ele fosse escalado. Assim, o papel do Doutor John Henry Holliday em ‘Tombstone: A Justiça Está Chegando’ (1993) foi para Val Kilmer.
  • O longa foi considerado tão polêmico por alguns católicos fundamentalistas franceses, que alguns deles chegaram a incendiar os cinemas que lançavam o filme, em Paris e Besançon, causando uma morte e vários feridos graves entre o público.

  • Quando Jesus está no templo e os soldados romanos estão vindo atrás dele, no que parece ser em todas as direções, são os mesmos cinco guerreiros que são usados ​​em cada tiro. Isso foi um artifício para economizar dinheiro, já que o filme tinha um orçamento pequeno.
  • Quando o filme finalmente recebeu sinal verde pela Universal em meados dos anos 1980, Scorsese ofereceu o papel de Jesus a Aidan Quinn, que havia sido escalado inicialmente durante uma tentativa anterior de fazer o filme. Scorsese então considerou Eric Roberts e Christopher Walken antes de escalar Dafoe.

‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Prime Video Brasil divulgou um vídeo compilando suas estreias para outubro de 2023 – e aproveitou para revelar cenas inéditas de A Menina Que Matou os Pais – A Confissão’.

O filme, que é sequência de ‘A Menina Que Matou os Paise ‘O Menino Que Matou Meus Pais, que retrataram o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen, chega à plataforma de streaming em 27 de outubro.

Confira, a partir de 01:48:

Nas redes sociais, os fãs de Carla Diaz, que reprisa seu papel como Suzane von Richthofen, já estão ansiosos para revê-la no papel e estão rendendo elogios à sua performance.

Confira as reações:

Confira e compare uma nova imagem oficial, que traz a protagonista no enterro dos pais:

“Atendendo ao pedido do público, teremos o terceiro filme sobre o caso Richthofen, conhecendo os passos dos três acusados após o crime, além dos bastidores da investigação que culminou na prisão dos envolvidos. Fique atento às novidades!”,  postou o ator Leo Bittencourt.

Confira mais fotos:

Suzane e Daniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian Cravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.

Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento? A ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.

Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.

Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.

E aí, você já assistiu aos filmes?

Isabela Merced vive uma jovem com transtorno obsessivo-compulsivo no trailer LEGENDADO de ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’

Max Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de Tartarugas Até Lá Embaixo, adaptação do romance de John Green (‘A Culpa é das Estrelas’) que é estrelada por Isabela Merced (‘Madame Teia’).

O filme tem estreia marcada para o dia 02 de maio na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história acompanha a jornada de Aza Holmes, uma menina de 16 anos que sai em busca de um bilionário misteriosamente desaparecido – quem encontrá-lo receberá uma polpuda recompensa em dinheiro – enquanto tenta lidar com o próprio transtorno obsessivo-compulsivo (TOC).

Repleto de referências da vida do autor – entre elas, a tão marcada paixão pela cultura pop e o TOC, distúrbio mental que o afeta desde a infância –, Tartarugas até lá embaixo tem tudo o que fez de John Green um dos mais queridos autores contemporâneos. Um livro incrível, recheado de frases sublinháveis, que fala de amizades duradouras e reencontros inesperados, fan-fics de Star Wars e – por que não? – peculiares répteis neozelandeses.

O longa é dirigido por Hannah Marks, com roteiro assinado pela dupla Isaac AptakerElizabeth Berger (‘Com Amor, Simon’, ‘This Is Us’).

Marty BowenWyck GodfreyIsaac Klausner entram como produtores. Green entra como um dos produtores executivos ao lado de Aptaker e Berger.

Cree CicchinoFeliz MallardJudy ReyesMaliq JohnsonJ. Smith-CameronPoorna JagannathanHannah Marks e outros completam o elenco.

Green é um dos autores mais bem-sucedidos do mundo e inúmeras obras de sua carreira já foram adaptadas para o cinema e para a televisão, incluindo ‘A Culpa É das Estrelas’‘Cidades de Papel’‘Quem É Você, Alasca?’‘Deixe a Neve Cair’ (esta última também trazendo Merced no elenco).

CMA Awards 2024 | Morgan Wallen LIDERA a lista de indicados à premiação

Country Music Association divulgou a lista de indicados ao CMA Awards 2024.

Morgan Wallen domina a lista com nada menos que sete nomeaçõesCody JohnsonChris Stapleton seguem de perto com cinco indicações cada, enquanto Post MaloneLainey Wilson receberam quatro cada.

Beyoncé, detentora de um dos melhores álbuns country do ano com o aclamado ‘Cowboy Carter’, foi completamente esnobada pela premiação.

Os vencedores da 58ª edição do evento serão revelados em 20 de novembro.

Confira a lista:

ARTISTA DO ANO
Luke Combs
Jelly Roll
Chris Stapleton
Morgan Wallen
Lainey Wilson

SINGLE DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey; Produtores: Sean Cook, Nevin Sastry; Engenheiro de Mixagem: Raul Lopez
“Dirt Cheap” – Cody Johnson; Produtor: Trent Willmon; Engenheiro de Mixagem: Jack Clarke
“I Had Some Help” – Post Malone (feat. Morgan Wallen); Produtores: Louis Bell, Charlie Handsome, Hoskins; Engeheiro de Mixagem: Ryan Gore
“Watermelon Moonshine” – Lainey Wilson; Produtor: Jay Joyce; Engenheiros de Mixagem: Jason Hall, Jay Joyce
“White Horse” – Chris Stapleton; Produtores: Dave Cobb, Chris Stapleton, Morgane Stapleton; Engenheiro de Mixagem: Vance Powell

ÁLBUM DO ANO
Deeper Well – Kacey Musgraves
Fathers & Sons – Luke Combs
Higher – Chris Stapleton
Leather – Cody Johnson
Whitsitt Chapel – Jelly Roll

MÚSICA DO ANO
“Burn It Down”; Compositores: Hillary Lindsey, Parker McCollum, Lori McKenna, Liz Rose
“Dirt Cheap”; Compositor: Josh Phillips
“I Had Some Help”; Compositores: Louis Bell, Ashley Gorley, Charlie Handsome, Hoskins, Austin Post, Ernest Keith Smith, Morgan Wallen, Chandler Paul Walters
“The Painter”; Compositores: Benjy Davis, Kat Higgins, Ryan Larkins
“White Horse”; Compositores: Chris Stapleton, Dan Wilson

VOCALISTA FEMININA DO ANO
Kelsea Ballerini
Ashley McBryde
Megan Moroney
Kacey Musgraves
Lainey Wilson

VOCALISTA MASCULINO DO ANO
Luke Combs
Jelly Roll
Cody Johnson
Chris Stapleton
Morgan Wallen

GRUPO VOCAL DO ANO
Lady A
Little Big Town
Old Dominion
The Red Clay Strays
Zac Brown Band

DUO VOCAL DO ANO
Brooks & Dunn
Brothers Osborne
Dan + Shay
Maddie & Tae
The War and Treaty

EVENTO MUSICAL DO ANO
“Cowboys Cry Too” – Kelsea Ballerini (com Noah Kahan); Produtores: Kelsea Ballerini, Alysa Vanderheym
“I Had Some Help” – Post Malone (feat. Morgan Wallen); Produtores: Louis Bell, Charlie Handsome, Hoskins
“I Remember Everything” – Zach Bryan (feat. Kacey Musgraves); Produtor: Zach Bryan
“Man Made a Bar” – Morgan Wallen (feat. Eric Church); Produtor: Joey Moi
“you look like you love me” – Ella Langley (feat. Riley Green); Produtor: Will Bundy

MUSICISTA DO ANO
Tom Bukovac – Violão
Jenee Fleenor – Violino
Paul Franklin – Guitarra
Rob McNelley – Violão
Charlie Worsham – Violão

VIDEOCLIPE DO ANO
“Dirt Cheap” – Cody Johnson; Direção: Dustin Haney
“I Had Some Help” – Post Malone (feat. Morgan Wallen); Direção: Chris Villa
“I’m Not Pretty” – Megan Moroney; Direção: Jeff Johnson, Megan Moroney
“The Painter” – Cody Johnson; Direção: Dustin Haney
“Wildflowers and Wild Horses” – Lainey Wilson; Direção: Patrick Tracy

ARTISTA REVELAÇÃO
Megan Moroney
Shaboozey
Nate Smith
Mitchell Tenpenny
Zach Top
Bailey Zimmerman

PRÊMIOS DE TRANSMISSÃO

PERSONALIDADE DO ANO

SEMANAL
“American Country Countdown” (Kix Brooks) – Cumulus/Westwood One
“Country Gold with Terri Clark” (Terri Clark) – Westwood One
“Crook & Chase Countdown” (Lorianne Crook and Charlie Chase) – Jim Owens Entertainment
“Highway Hot 30 with Buzz Brainard” (Buzz Brainard) – SiriusXM
“Honky Tonkin’ with Tracy Lawrence” (Tracy Lawrence and Patrick Thomas) – Silverfish Media

DIÁRIO
“The Bobby Bones Show” (Bobby Bones, Amy Brown, “Lunchbox” Dan Chappell, Eddie Garcia, Morgan Huelsman, “SZN Raymundo” Ray Slater, “Mike D” Rodriguez, Abby Anderson, “Kick Off Kevin” O’Connell, and Stephen “Scuba Steve” Spradlin) – iHeartMedia
“Michael J On Air” (Michael J. Stuehler) – iHeartMedia
“Nights with Elaina” (Elaina Smith) – Westwood One / Cumulus Media
“PickleJar Up All Night with Patrick Thomas” (Patrick Thomas) – PickleJar / Cumulus Media
“Steve Harmon Show” (Steve Harmon) – Westwood One / Cumulus Media

MERCADO GERAL
“The Andie Summers Show” (Andie Summers, Jeff Kurkjian, Donnie Black, and Shannon Boyle) – WXTU, Philadelphia, Pa.
“Chris Carr & Company” (Chris Carr, Kia Becht, and Sam Sansevere) – KEEY, Minneapolis-St. Paul, Minn.
“Frito & Katy” (Tucker “Frito” Young and Katy Dempsey) – KCYY, San Antonio, Texas
“The Morning Wolfpack with Matt McAllister” (Matt McAllister, Gabe Mercer, and “Captain Ron” Koons) – KKWF, Seattle, Wash.
“The Most Fun Afternoons With Scotty Kay” (Scotty Kay) – WUSN, Chicago, Ill.

MERCADO GRANDE
“Dale Carter Morning Show” (Dale Carter) – KFKF, Kansas City, Mo.
“Heather Froglear” (Heather Froglear) – KFRG, Riverside-San Bernardino, Calif.
“Jesse & Anna” (Jesse Tack and Anna Marie) – WUBE, Cincinnati, Ohio
“Mike & Amanda” (Mike Wheless and Amanda Daughtry) – WQDR, Raleigh-Durham, N.C.
“On-Air with Anthony” (Anthony Donatelli) – KFRG, Riverside-San Bernardino, Calif.

MERCADO MÉDIO
“Brent Michaels” (Brent Michaels) – KUZZ, Bakersfield, Calif.
“Joey & Nancy” (Joey Tack, Nancy Barger, and Karly Duggan) – WIVK, Knoxville, Tenn.
“New Country Mornings with Nancy and Woody” (Nancy Wilson and Aaron “Woody” Woods) – WHKO, Dayton, Ohio
“Scott and Sarah in the Morning” (Scott Wynn and Sarah Kay) – WQMX, Akron, Ohio
“Steve & Gina In The Morning” (Steve Lundy and Gina Melton) – KXKT, Omaha-Council Bluffs, Neb.-Iowa

MERCADO PEQUENO
“Dan Austin Show” (Dan Austin) – WQHK, Fort Wayne, Ind.
“Dave and Jenn” (Dave Roberts and Jenn Seay) – WTCR, Huntington-Ashland, W. Va.
“The Eddie Foxx Show” (Eddie Foxx and Amanda Foxx) – WKSF, Asheville, N.C.
“Hilley & Hart” (Kevin Hilley and Erin Hart) – KATI, Columbia, Mo.
“Officer Don & DeAnn” (“Officer Don” Evans and DeAnn Stephens) – WBUL, Lexington-Fayette, Ky.

ESTAÇÃO DE RÁDIO DO ANO

MERCADO GERAL
KCYY – San Antonio, Texas
KKBQ – Houston, Texas
KYGO – Denver, Colo.
WXTU – Philadelphia, Pa.
WYCD – Detroit, Mich.

MERCADO GRANDE
WIRK – West Palm Beach-Boca Raton, Fla.
WMIL – Milwaukee-Racine, Wis.
WQDR – Raleigh-Durham, N.C.
WSIX – Nashville, Tenn.
WWKA – Orlando, Fla.

MERCADO MÉDIO
KXKT – Omaha-Council Bluffs, Neb.-Iowa
WBEE – Rochester, N.Y.
WIVK – Knoxville, Tenn.
WLFP – Memphis, Tenn.
WUSY – Chattanooga, Tenn.

MERCADO PEQUENO
WCOW – La Crosse, Wis.
WKML – Fayetteville, N.C.
WKXC – Augusta, Ga.
WXFL – Florence-Muscle Shoals, Ala.
WYCT – Pensacola, Fla.

BAFTA 2025 acontece este DOMINGO; Relembre a lista de indicados!

A 78ª edição do BAFTA, um dos principais termômetros do Oscar, acontece este domingo, 16 de fevereiro.

A premiação será exibida pela primeira vez no Brasil através da TNT e da Max, visto que o aclamado longa-metragem ‘Ainda Estou Aqui’, estrelado por Fernanda Torres, concorre na categoria de Melhor Filme Internacional.

Relembre a lista completa de indicados:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez

MELHOR FILME BRITÂNICO
Bird
Blitz
Conclave
Gladiador II
Hard Truths
Kneecap
Lee
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra
The Outrun
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR ESTREIA DE UM ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
Luna Carmoon, Hoard
Rich Peppiatt, Kneecap
Dev Patel, Fúria Primitiva
Sandhya Suri, James Bowsher, Balthazar de Ganay, Santosh
Karan Kandhari, Sister Midnight

MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA
Tudo que Imaginamos como Luz
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Kneecap
A Semente da Árvore Sagrada

MELHOR DOCUMENTÁRIO
20 Dias em Mariupol
American Symphony
Beyond Utopia
Still: A Michael J. Fox Movie
Wham!

MELHOR FILME ANIMADO
Flow
Divertida Mente 2
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

MELHOR FILME INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Flow
Kensuke’s Kingdom
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

MELHOR DIREÇÃO
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, O Brutalista
Edward Berger, Conclave
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Coralie Fargeat, A Substância

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Sean Baker, Anora
Brady Corbet & Mona Fastvold, O Brutalista
Rich Peppiatt, Kneecap
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Coralie Fargeat, A Substância

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
James Mangold e Jay Cocks, Um Completo Desconhecido
Peter Straughan, Conclave
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Ramell Ross e Joslyn Barnes, Nickel Boys</em
Clint Bentley e Greg Kwedar, Sing Sing

MELHOR ATRIZ
Cythia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Marianne Jean-Baptista, Hard Truths
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Saoirse Ronan, The Outrun

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Hugh Grant, Herege
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Selena Gomez, Emilia Pérez
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Jamie Lee Curtis, The Last Showgirl
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Clarence Maclin, Sing Sing
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ELENCO
Anora
O Aprendiz
Um Completo Desconhecido
Conclave
Kneecap

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista 
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Nosferatu

MELHOR MONTAGEM
Anora
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Kneecap

MELHOR FIGURINO
Blitz
Um Completo Desconhecido
Conclave
Nosferatu
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Nosferatu
Robô Selvagem

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR SOM
Blitz
Duna: Parte 2
Gladiador II
A Substância
Wicked

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Better Man
Duna: Parte 2
Gladiador II
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO
Adiós
Mog’s Christmas
Wander to Wonder

MELHOR CURTA BRITÂNICO
The Flowers Stand Silently, Witnessing
Marion
Milk
Rock, Paper, Scissors
Stomach Bug

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (votado pelo público)
Marisa Abela
Jharrel Jerome
David Jonsson
Mikey Madison
Nabhaan Rizwan

Surfista Prateada é destaque no teaser INÉDITO de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Assista!

A Marvel divulgou mais um teaser promocional de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, filme que dá início à Fase 6 do Universo Cinemático Marvel.

O vídeo dá destaque à Surfista Prateada, interpretada por Julia Garner.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme tem estreia agendada para o dia 25 de julho nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e sua enigmática arauta, a Surfista Prateada (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Alguns ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘Oppenheimer’ no cinema e nas séries

Com um orçamento girando na casa de 100 milhões de dólares, o novo trabalho do cineasta britânico Christopher Nolan, Oppenheimer é um dos longas-metragens mais aguardados de 2023! Contando a história do físico J. Robert Oppenheimer e sua trajetória que marcou a história durante a segunda guerra mundial e o desenvolvimento da Bomba Atômica, o projeto promete ser um dos mais impactantes filmes dos últimos anos.

Para ajudar a contar essa história, Nolan reuniu um elenco estelar com nomes bastante conhecidos de grande parte do público. Para conhecermos melhor alguns desses, segue abaixo Alguns ótimos trabalhos dos ASTROS de ‘Oppenheimer’ no cinema e nas séries:

 

Cillian Murphy

Filho de uma professora de francês e um funcionário do Departamento de Educação, Cillian nasceu em Douglas, vilarejo da cidade de Cork, na Irlanda. Teve contato com o mundo das artes pela primeira vez no ensino médio e também pela música. Ele entrou na UCC Drama Society e depois em outras companhias de teatro, conseguindo seu primeiro papel nos palcos no ano de 1996. Após alguns pequenos papéis em curtas e longas-metragens europeus, se mudou para Londres em busca de decolar sua carreira. Ele começou a ficar conhecido quando foi chamado pelo cineasta Danny Boyle para interpretar o protagonista do ótimo filme Extermínio. Com mais de 20 anos de profissão, tem no currículo excelentes filmes como: Sunshine – Alerta Solar, A Origem, Batman: O Cavaleiro das Trevas. Nas séries marcou história como Tommy Shelby na aclamada produção Peaky Blinders.

 

Emily Blunt

Filha de uma atriz e um advogado, Emily nasceu em Wandsworth, Londres. No adolescência entrou para uma prestigiada faculdade privada para estudar Artes cênicas. Em 2001 fez seu primeiro papel profissional, no teatro, numa montagem da peça The Royal Family, onde atuou ao lado de Judi Dench. Chegou a ser destaque no cinema a partir do filme My Summer of Love. Logo chegou em Hollywood. No currículo ótimos filmes, como: No Limite do Amanhã, O Diabo Veste Prada, Um lugar Silencioso, Sicario: Terra de Ninguém.

 

Matt Damon

Filho de um corretor e uma professora, Matt nasceu em Cambridge, Massachusetts, em 1970. Durante os tempos de Ensino Médio, se envolveu com o teatro pela primeira vez estando em várias peças, na escola fez amizade com um amigo que viria a se tornar um outro ator bem sucedido, Ben Affleck. Ele frequentou a Universidade de Harvard (inclusive o roteiro de Gênio Indomável foi escrito por ele durante um exercício em uma aula) mas teve que sair antes da conclusão do curso (faltava um semestre pra se formar bacharel em Inglês) pois já embarcou em projetos cinematográficos incluindo o filme Gerônimo – Uma lenda americana do diretor Walter Hill. Matt hoje é um dos rostos mais conhecidos de Hollywood, com filmes como: O Talentoso Ripley, Perdido em Marte, Os Infiltrados e o clássico Gênio Indomável, entre outros belos trabalhos.

 

Robert Downey Jr.

Filho de uma atriz e um ator, Robert nasceu em Manhattan, Nova York. Por ter pais já inseridos no mundo das artes, fez sua estreia nos cinemas aos cinco anos de idade. Já na fase adulta, dividiu um quarto com Kiefer Sutherland durante anos quando ambos chegaram para tentar a sorte em Hollywood. Dono de interpretações marcantes, Downey Jr. tem no currículo papéis fantásticos como Tony Stark nos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel, Sherlock Holmes na mais recentemente adaptação dessa franquia, além de interpretar Chaplin no filme de mesmo nome, inclusive por esse filme recebeu sua primeira indicação ao Oscar no ano de 1993.

 

Florence Pugh

Filha de uma dançarina e um restaurador, Florence nasceu em Oxford, na Inglaterra. Ela fez sua estreia nos cinemas em um drama do ano de 2014 chamado The Falling, onde atuou ao lado de Maisie Williams (ex-Game of Thrones). Dois anos mais tarde, chegaria até o papel que a tornaria conhecida dos grandes estúdios, o drama independente Lady Macbeth, Baseado na obra Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk do escritor russo Nikolai Leskov. Nos anos seguintes, conseguiu alguns curtos papéis em grandes produções, atuando ao lado de grandes nomes do cinema, como: Liam Neeson e Anthony Hopkins. Esteve recentemente no elenco do ótimo filme O Milagre, dirigido por Sebastián Lelio e Adoráveis Mulheres de Greta Gerwig.

 

Josh Hartnett

Filho de um ex-guitarrista, Josh nasceu em Saint Paul, Minnesota. Após uma lesão no joelho, que tirou o sonho de ser um atleta, Josh entrou para o teatro. Durante o início da fase adulta, trabalhou em uma locadora de filmes onde reafirmou seu desejo em se tornar um grande ator. Sua primeira chance nas telonas foi em Halloween H20: Vinte Anos Depois, no final da década de 90. No currículo alguns ótimos trabalhos, como em: 30 Dias de Noite, Falcão Negro em Perigo e esteve recentemente em um episódio da aclamada série antológica Black Mirror.

 

Jack Quaid

Nascido no dia 24 de abril (o mesmo dia desse que vos escreve), o ótimo ator californiano Jack Quaid é filho de dois grandes astros do cinema Meg Ryan e Dennis Quaid. Ele estreou nos cinemas em Jogos Vorazes e em 2022 esteve no elenco de Pânico. É um dos intérpretes principais da aclamado série da Prime Video, The Boys.

 

Gary Oldman

Filho de um marinheiro e uma administradora de pensão, Gary nasceu em New Cross, Londres. Antes da fama, vendeu sapatos, trabalhou como porteiro. Nesse tempo decidiu tentar ingressar na Rose Bruford College e conseguiu, se formando em atuação no final da década de 70. Ele estreou nos palco londrinos em 1979 e nos cinemas em 1982 no longa-metragem Remembrance. Com mais de 100 trabalhos no currículo, vencedor de um Oscar, destacamos: O Espião Que Sabia Demais, Drácula de Bram Stoker, O Destino de uma Nação e os filmes de Harry Potter no qual interpretou o impactante Sirius Black.

 

Kenneth Branagh

Filho de um encanador e uma dona de casa, Kenneth nasceu em Belfast, na Irlanda do Norte. No início da fase adulta, entrou na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art em Londres. Indicado para mais de 120 prêmios em toda a carreira, é um ator e dirigido excepcional com ótimos filmes no currículo. Destacamos: Hamlet, Muito Barulho por Nada, o seriado Wallander, Sete Dias com Marilyn, entre outros grandes trabalhos desse genial artista.

 

Rami Malek

Filho de imigrantes egípcios, um agente de viagens e uma contadora, Rami nasceu em Torrance, Califórnia. Ele estudou teatro na Universidade de Evansville, em Indiana. Depois de se formar, foi atrás do sonho de se tornar um ator de sucesso, nesse período trabalhou como entregador de pizzas. Seu primeiro papel profissional foi no seriado Gilmore Girls, onde participou apenas de um episódio. Em 2006 conseguiu chegar as telonas pela primeira vez na aventura de sucesso Uma Noite no Museu. A sua virada na carreira veio em 2015 quando conseguiu o papel principal da excelente série Mr. Robot. A partir daí, as portas começaram a se abrir pra ele e anos mais tarde ganhou seu primeiro Oscar interpretando Freddy Mercury em Bohemian Rhapsody.

 

Crítica | Jason Bourne

O novo velho Bourne

Uma breve volta no tempo para 2007. Após o lançamento de O Ultimato Bourne, desfecho da trilogia confeccionado por Paul Greengrass e Doug Liman, baseada nos livros de Robert Ludlum, o astro Matt Damon se despedia da série, prometendo não retornar para possíveis sequências. Todo ator consagrado almeja novos desafios e ficar preso a um personagem não recai no quesito. Assim, a Universal (estúdio retentor dos direitos da franquia) precisou tirar da cartola O Legado Bourne, que derivava da trama principal, aplicando um novo protagonista (nas formas de Jeremy Renner). O Legado Bourne não colou junto aos fãs, apesar de não ser um filme ruim, em especial pela barreira criada ao não se ter Damon encabeçando a franquia. Rumores apontavam para um crossover entre Damon e Renner, mas a volta do intérprete de Bourne ainda era incerta.

Corta para 2016, onde vivemos numa era em que marcas pré-estabelecidas ditam regra em Hollywood, exibindo cada vez mais a latente falta de ideias. Se algo deu certo no passado e ainda existe certa associação no consciente coletivo, pode ter certeza de que produto voltará remodelado (e às vezes nem isso) para uma nova geração. Este mês tivemos, por exemplo, as voltas de Caça-Fantasmas e Tarzan, só para citar dois dos mais recentes produtos da cultura pop a ganhar novas roupagens.

Jason Bourne - CinePOP 2

A remodelagem de uma franquia não é necessariamente algo ruim, desde que o trabalho impresso na obra tenha criatividade e qualidade, e tais adjetivos podem ser facilmente empregados a Jason Bourne, quinto filme na franquia da Universal, e o quarto protagonizado por Damon. Quase dez anos após o afastamento e a rejeição em vestir novamente a pele do espião desmemoriado, o astro volta atrás dando aos fãs exatamente o que eles querem (recebendo o $eu, obviamente, em retribuição).

Dessa vez, a ação encontra Bourne a la Sylvester Stallone em Rambo 3 (1988), lutando de forma clandestina pelos submundos. Logo o herói é contatado por Nicky Parsons, personagem vivida pela quarta vez por Julia Stiles. A moça virou a típica whistleblower, no melhor estilo Edward Snowden (figura que além de servir de molde para a nova trama, é mencionada mais de uma vez ao longo do filme). A delatora possui inclusive seu próprio Julian Assange, na forma de Christian Dassault (Vinzenz Kiefer) – sentiram a analogia nada sutil dos nomes? No entanto, não pense você que Bourne se tornou um símbolo anti-americano. O personagem pode ser perseguido e escorraçado por seu governo, mas ao deparar-se com Dessault em determinada cena e ouvir do sujeito: “queremos as mesmas coisas”, Bourne não hesita ao disparar: “não estou do seu lado”, enfatizando a reprovação de tais ações na visão dos realizadores (roteiro de Paul Greengrass e Christopher Rouse).

Jason Bourne - CinePOP 3

Naturalmente, a personagem de Stiles se tornou a inimiga pública número 1 dos EUA, e consegue arrastar o desmemoriado espião de volta ao jogo, o mote para a trama parte daí. Em breve, Bourne terá em sua cola o novo diretor da CIA, Robert Dewey (Tommy Lee Jones), sua protegida, Heather Lee (Alicia Vikander) e o cão bravo da agência (Vincent Cassel). Porém, as coisas podem não ser tão simples, guardando para essa história algumas reviravoltas e revelações do passado, presente e futuro – incluindo surpresas com o próprio protagonista (não pense você que Bourne já lembrou de tudo sobre seu passado, sua mente é uma verdadeira caixinha de surpresas).

Jason Bourne - CinePOP 4

Contra o novo filme está a estrutura na qual se vê preso. Essa é essencialmente a mesma história que vimos nos filmes anteriores, contada pela quarta vez, o que resume-se em “Bourne é perseguido e foge pelo mundo”. É bem verdade que O Legado Bourne tentou quebrar esse molde, sem sucesso. Já que o povo queria mais do mesmo, aqui está. Mas Jason Bourne também possui um número significativo de prós, que sobressaem (e muito) os elementos negativos. Entre eles, o posicionamento do novo longa no cenário atual da política de segurança norte-americana. É incrível perceber os avanços que o mundo deu em menos de dez anos. Temos, por exemplo, um personagem que reflete Mark Zuckerberg e os barões das mídias sociais, vivido por Riz Ahmed (da série The Night Of). Seu personagem e o de Julia Stiles propõem discussões atuais interessantes, inexistentes nas produções anteriores. Outro aspecto vencedor do novo longa é seu elenco, que apresenta personagens complexos e suculentos, mais bem trabalhados do que esperaríamos, em especial os de Alicia Vikander (a nova queridinha de Hollywood) e do citado Ahmed. Tommy Lee Jones e Vincent Cassel estão descontraídos e parecendo se divertir, o que termina como forma de presente para nós.

No quesito adrenalina, Jason Bourne tampouco decepciona. O clímax de uma perseguição envolvendo um tanque da Swat em Las Vegas nos lembra porquê adoramos cinema entretenimento de verdade, criando uma sequência eletrizante e feita na marra, exaltando a grande diferença para os blockbusters tela verde da geração atual. Confesso não ser grande entusiasta da série de Bourne no cinema, mas o novo exemplar trouxe sabor agradável ao meu paladar, me fazendo desejar inclusive novos episódios. Se coubesse a mim o pitch para uma continuação, sem titubear tiraria do papel o crossover Bourne & Cross.

Oscar 2023 | Saiba quais foram as Atrizes ESNOBADAS na 95ª edição do maior prêmio do cinema

Foram divulgados ontem, na manhã de terça-feira, dia 24 de janeiro, os indicados ao Oscar 2023. Esta será a 95ª edição dos prêmios da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Como de costume algumas produções eram certas de figurarem entre os nomeados, como Os Fabelmans (novo trabalho do genial Steven Spielberg) e Os Banshees de Inisherin (do diretor Martin McDonagh, que vem sendo enaltecido como um dos melhores filmes da temporada). Outros, embora muito badalados e donos de grande torcida por parte de seus fãs, se tornam uma bem-vinda surpresa quando suas indicações são de fato confirmadas. Nesta edição, produções como Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Avatar: O Caminho da Água e até mesmo Top Gun: Maverick se tornam os azarões.

Esta nova matéria sobre o Oscar, no entanto, tem como foco as atrizes que foram “esquecidas no churrasco”. Estrelas e atrizes que entregaram tudo de si em uma performance que visava prêmios e que por alguma razão foram completamente esnobadas pelos votantes da Academia. Na matéria temos casos de atrizes que até foram lembradas por outros prêmios de prestígio, como o SAG (premiação do sindicato dos atores americanos), o BAFTA (o Oscar inglês) e o Globo de Ouro, mas deixadas de fora do Oscar. Temos também casos de atrizes cuja performance era dada como certa de figurar entre os indicadas pelos especialistas, mas devido à falta de popularidade do filme em que estrelam (seja com o público ou com os críticos), terminaram esnobadas. Selecionamos 10 que poderiam figurar nessa edição do Oscar. Confira abaixo.

Viola Davis

A gigante Viola Davis foi uma das ausências mais sentidas nesta nova edição dos prêmios da Academia. Vencedora do Oscar por Um Limite Entre Nós (2016) e dona de outras três indicações (A Voz Suprema do Blues, Histórias Cruzadas e Dúvida), Davis é a estrela do empoderado drama histórico de ação A Mulher Rei, que fala sobre uma tribo de mulheres guerreiras africanas. O filme não obteve nenhuma indicação no Oscar, mas a atriz foi indicada por seu desempenho em premiações importantes como o SAG (prêmio do sindicado dos atores), o BAFTA (o Oscar britânico) e no Globo de Ouro.

Jennifer Lawrence

A jovem estrela Jennifer Lawrence também já possui sua estatueta do Oscar decorando a casa, pelo filme O Lado Bom da Vida (2012). Além disso, assim como Viola Davis tem outras três indicações para chamar de sua – pelos filmes Inverno da Alma, Trapaça e Joy: O Nome do Sucesso. Ao se afastar das superproduções e apostar numa obra menor e mais intimista, J-Law deu tudo de si no retrato de uma militar tentando curar um trauma físico e psicológico, e é claro que buscava reconhecimento por sua atuação. Apesar disso, quem apareceu em todas as premiações da temporada foi seu parceiro de tela, Brian Tyree Henry – conseguindo inclusive chegar até o Oscar com uma indicação.

Carey Mulligan / Zoe Kazan

Um dos filmes mais esnobados pelo Oscar 2023 foi esta produção que retrata o epicentro do movimento #metoo, que expôs os abusos sexuais e psicológicos sofridos por mulheres dentro da indústria audiovisual norte-americana. Foi graças ao movimento e sua repercussão, que teve muitas atrizes trazendo à tona e levando à público suas dolorosas experiências pessoais contra predadores muito conhecidos, que a conduta profissional dentro de ambientes assim foram modificadas para sempre. Ela Disse mostra a investigação de duas jornalistas mulheres do New York Times para descortinar essa história e era considerado o Spotlight de 2023. Dando corpo a esta narrativa duas jovens atrizes de muito talento: Carey Mulligan (indicada ao Oscar por Bela Vingança e Educação) e Zoe Kazan. As duas também foram solenemente ignoradas, apesar de seus fortes desempenhos. Mulligan, no entanto, recebeu indicações no BAFTA e no Globo de Ouro.

Danielle Deadwyler

Danielle Deadwyler é uma atriz que figurava em muitos dos bolões de especuladores para indicações ao Oscar 2023. Embora não seja um rosto ainda muito conhecido pelo grande público, a atriz já participou de séries como Atlanta, Watchmen e Station Eleven, e de filmes como Vingança e Castigo (2021). Mas o que chamou atenção dos cinéfilos foi o desempenho de Deadwyler no drama sobre racismo, baseado numa história real, Till – A Busca por Justiça, da Universal Pictures, que relata o assassinato do jovem negro Emmett Till em 1955 – a atriz interpreta sua mãe. Deadwyler foi indicada no SAG e no BAFTA, mas terminou esnobada, assim como o filme, no Oscar.

Frances McDormand / Rooney Mara / Claire Foy / Jessie Buckley

O drama Entre Mulheres obteve duas indicações ao Oscar 2023, incluindo melhor filme do ano, mesmo assim é considerado um dos maiores esnobados da edição. Por ser um drama feminino que aborda questões muito pungentes de tal universo, dirigido por uma mulher e com um elenco de peso predominantemente feminino, o longa merecia mais atenção da Academia. Por exemplo, poderia ter rendido para sua realizadora Sarah Polley, uma nomeação em um ano sem uma representante mulher na categoria de direção. Fora isso, poderia ter nomeado também uma de suas quatro atrizes principais, em performances impactantes. Ou seja Frances McDormand (vencedora do Oscar por Fargo, Três Anúncios para um Crime e Nomadland), Rooney Mara (indicada ao Oscar por Millenium e Carol), Jessie Buclkey (indicada ao Oscar por A Filha Perdida) e Claire Foy tinham chance, mas foram esnobadas.

Margot Robbie

Existe também um fator decisório na hora de indicar uma obra ou um artista ao prêmio máximo do cinema: o filme precisa acontecer. O que isso quer dizer é que determinado filme precisa fazer sucesso com os críticos ou com o público. Dificilmente um desastre de bilheteria e um fracasso de crítica será lembrado pelos votantes do Oscar – a não ser que tenha um elemento de excelência que chame muita atenção (como a atuação de Ana de Armas em Blonde). Este é o caso com a promessa não cumprida de Babilônia, que gerava grande expectativa como um dos fortes candidatos ao Oscar 2023, mas que terminou perdendo totalmente a força depois de seu lançamento. O filme foi indicado a três prêmios técnicos, apesar disso, ninguém questiona a entrega da musa Margot Robbie (indicada ao Oscar por Eu, Tonya e O Escândalo), esnobada pela Academia, mas nomeada para o Globo de Ouro.

Olivia Colman

Outro filme que “não aconteceu” foi o drama Império da Luz, de Sam Mendes (vencedor do Oscar por Beleza Americana e indicado por 1917), sobre a descoberta da paixão pelo cinema de uma gerente do local e o combate ao racismo numa cidadezinha litorânea inglesa em 1980. O filme passou quase em branco no Oscar, sendo lembrado apenas para melhor fotografia. Quem protagoniza é Olivia Colman, vencedora do Oscar por A Favorita e dona de outras duas indicações (Meu Pai e A Filha Perdida) e esperava-se uma nova nomeação para a atriz, que terminou esnobada. No entanto, sua atuação foi nomeada no Globo de Ouro.

Jessica Chastain

A ruiva Jessica Chastain finalmente levou o Oscar de melhor atriz ano passado pela biografia Os Olhos de Tammy Faye, depois de ter sido indicada por Histórias Cruzadas e A Hora Mais Escura. Esse ano, a estrela teve um trabalho significativo em O Enfermeiro da Noite, baseado numa aterradora história real. Apesar do filme não ter aparecido em muitas premiações, seu parceiro de cena Eddie Redmayne foi lembrado para indicações no BAFTA, no SAG e no Globo de Ouro. A atuação de Chastain, no entanto, embora igualmente poderosa, foi ignorada não apenas no Oscar como nas citadas demais premiações.

Florence Pugh

Outra produção original da Netflix que poderia ter figurado no Oscar. O Milagre tem toda a cara de premiações e na direção encontra-se o badalado cineasta chileno Sebastián Lelio, que levou o Oscar de filme estrangeiro por Uma Mulher Fantástica (2017). Protagonizando O Milagre temos Florence Pugh, uma das jovens atrizes mais talentosas de sua geração, que temos certeza muito em breve será nomeada ao Oscar. Podia ter sido dessa vez, mas fica para a próxima. O Milagre, que fala sobre uma enfermeira tentando desmascarar um suposto jejum milagroso em 1862, foi indicado para melhor filme no BAFTA.

Anne Hathaway

Finalizando a lista das atrizes esnobadas pelo Oscar 2023, temos o que poderia ser o retorno triunfal da estrela Anne Hathaway ao prestígio de premiações, depois de uma temporada longa de fracassos em sua carreira. Já são 8 anos que a atriz não vê um grande sucesso em sua carreira, nesse período entregando nada menos do que nove produções que se mostraram fracassos consecutivos. Está difícil para ela. A redenção poderia ter sido alcançada por Armageddon Time, muito comentado inicialmente, em que a atriz vive a mãe de um menininho crescendo nos anos 80. O filme serve de biografia do diretor James Gray, assim como Os Fabelmans para Spielberg. O filme parece não ter empolgando, ficando longe das grandes premiações – e Hathaway terminou igualmente esnobada.

‘Jogador Nº 1’: Spielberg revela motivo de ter escolhido ‘O Iluminado’ para sequência épica do filme

Uma das sequências mais épicas de ‘Jogador Nº 1‘ se passa no icônico hotel do terror ‘O Iluminado‘, lugar onde os protagonistas do filme estão a procura da segunda chave. Em entrevista ao EW, Steven Spielberg revelou o motivo de ter escolhido o ‘O Iluminado‘ para tais cenas.

“Foi nostálgico para mim porque a primeira vez que conheci Stanley Kubrick foi no set que recriei em ‘Jogador Nº 1’. A sala de estar principal, com a grande lareira, foi onde eu encontrei Stanley pela primeira vez, em 1979, quando eu fui conferir o som. Quando eu descobri que ele havia completado um set e estava planejando suas filmagens, eu pedi para conhecê-lo.”

Jogador Nº 1‘ arrecadou mais de US$ 582 milhões nas bilheterias mundiais. Com o sucesso do filme, Spielberg se tornou o primeiro diretor a ultrapassar a marca de US$ 10 bilhões de dólares nas bilheterias. Spielberg está à frente de nomes como Peter JacksonMichael Bay e James Cameron, todos com US$ 6 bilhões.

‘Shazam!’ ganha novo comercial com cenas INÉDITAS; Assista!

Shazam!‘ ganhou um novo comercial com cenas inéditas do filme.

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Last Night in Soho’: Diretor revela novos detalhes sobre a trama do terror

Em entrevista ao Empire, o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto‘ e ‘Em Ritmo de Fuga‘) revelou novos detalhes sobre o longa ‘Last Night in Soho‘, seu novo terror psicológico.

A trama se passará nos anos 60, em Londres. Um período no qual a personagem de Thomasin McKenzie é obcecada e, através de uma misteriosa conexão com a personagem de Anya Taylor-Joy, tem a chance de vivê-la.

“Há algo que eu tenho em comum com a protagonista que é me sentir nostálgico por uma época que eu não vivi. Você pensa sobre a Londres durante os anos 60 – como era? E a realidade da década pode não ser o que ela imagina. Há um elemento de ‘cuidado com o que você deseja’,” revela o diretor.

Confira a primeira imagem:

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 25 de setembro de 2020.

Além de dirigir, Wright também coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A história será ambientada em Londres, no distrito de Soho, mas detalhes sobre a trama não foram revelados.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘Os Novos Mutantes’ ganha novo comercial LEGENDADO cheio de ação; Assista!

Após ser adiada pela quinta vez, a adaptação de ‘Os Novos Mutantes‘ ganhou um novo comercial cheio de ação.

Confira:

Ao invés de 28 de Agosto, o lançamento nos cinemas nacionais acontece agora no dia 10 de Setembro de 2020.

O adiamento se deu após a Disney decidir adiar ‘Mulan‘ para o dia 20 de Agosto, evitando assim a competição nas bilheterias.

Inicialmente, Os Novos Mutantes‘ seria lançado em abril de 2018, mas sofreu cinco adiamentos.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Mare of Easttown’: Suspense com Kate Winslet ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

HBO divulgou o novo trailer legendado da minissérie ‘Mare of Easttown‘, estrelada pela vencedora do Oscar Kate Winslet.

Confira:

No Brasil, a produção estreia em 18 de abril.

Craig Zobel (‘The Leftovers’) é responsável pela direção de todos os episódios.

Winslet estrela como Mare Sheehan, uma detetive da Pensilvânia que investiga um assassino local conforme a vida se desmorona ao seu redor. A série explora o lado sombrio de uma comunidade unida e uma examinaçao autência de como a família e as tragédias do passado definem o presente.

Julianne NicholsonJean SmartAngourie RiceEvan PetersGuy PearceCailee SpaenyDavid DenmanJohn Douglas ThompsonPatrick MurneyJames McArdleSosie BaconJoe TippettNeal Huff completam o elenco.

‘As Bruxas Mayfair’: Série baseada na trilogia de Anne Rice ganha sinal verde da AMC

De acordo com o Bloody Disgusting, a AMC deu sinal verde para uma série baseada em ‘As Bruxas Mayfair‘ (Lives of the Mayfair Witches), trilogia escrita por Anne Rice, autora de ‘Entrevista com o Vampiro‘.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire).

Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará como o vampiro Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘O Predador: A Caçada 2’? Diretor fala sobre possível SEQUÊNCIA do sucesso!

Em entrevista ao THR, o diretor Dan Trachtenberg comentou sobre uma possível sequência para o elogiado ‘O Predador: A Caçada‘, que se tornou a MAIOR estreia da história do Hulu e do Star+, na América Latina.

“O nerd dentro de mim pensou sobre o futuro [da franquia] antes mesmo de começar a escrever esse filme, mas o adulto em mim disse: ‘Tenha cuidado. Tente fazer o melhor filme possível’. Desconsiderando os créditos finais, é interessante poder ver um filme que não tem a intenção de ser apenas a primeira parte de algo maior. É legal fazer algo completo. Por outro lado, amo que os créditos finais do nosso filme normalmente serviriam como uma cena pós-créditos. Há uma narrativa em nossos créditos.”

Nos créditos finais do longa, vemos três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru (Amber Midthunder).

Sobre as artes presentes nos créditos, Trachtenberg explica como elas foram criadas: “Nós tivemos premiados artistas nativo-americanos para nos ajudar a criar essas artes que aparecem nos créditos finais.”

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

‘The Conners’ é renovada para a 6ª temporada pela ABC

A ABC renovou oficialmente a comédia ‘The Conners‘ para a 6ª temporada – o que deve garantir que a produção ultrapasse a marca dos 100 episódios.

A quinta temporada registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 5 milhões de espectadores. Para termos de comparação, a série registrou uma aumento de 6% na audiência geral.

Dentre as cinco comédias da ABC, ‘The Conners‘ alcança o maior público da programação do canal – ficando atrás apenas de ‘Abbott Elementary‘ em termos de índice demográfico.

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco conta com John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Jay R. Ferguson.

História de origem do ‘Ursinho Pooh’ é revelada em novo clipe da sequência ‘Sangue e Mel 2’; Confira!

O terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou um novo clipe oficial, que revela detalhes sobre a história de origem dos improváveis vilões.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Série de espionagem com Michael Fassbender é RENOVADA para a 2ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente ‘A Agência‘, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Prometheus’), para a 2ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, os dois primeiros episódios alcançaram 5.1 milhões de espectadores desde o seu lançamento – tornando-se a maior estreia da história da plataforma.

“O sucesso de ‘A Agência’ é prova de que nossa nova programação na Showtime trará um novo crescimento à Paramount+,” declarou Chris McCarthy, Co-CEO da Paramount Global.

A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.

‘Creepshow’: Série de terror é CANCELADA após 4 temporadas

De acordo com o Variety, o Shudder cancelou oficialmente a série antológica de terror ‘CreepShow: Show de Horrores‘ depois de apenas quatro temporadas.

A produção se encerra após 23 episódios e dois especiais.

A decisão em torno do cancelamento não foi divulgada, mas uma fonte ligada ao site afirma que este sempre foi o plano para o seriado.

Além disso, um box set em Blu-ray – intitulado ‘Creepshow: A Série Completa‘ – está programado para ser lançado em 11 de novembro.

Na produção, quadrinhos ganham vida em uma série de segmentos sinistros, explorando terrores que vão desde assassinatos, criaturas e monstros até contos sobrenaturais e inexplicáveis.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Greg Nicotero, a série é baseada no terror antológico de 1982.

Novo trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ tirada SARRO do terror ‘Backrooms’; Confira LEGENDADO!

A Paramount Pictures divulgou um novo trailer legendado da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

O vídeo tira sarro de ‘Backrooms‘, novo terror da A24, que já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o sexto filme da franquia recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade. O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.

A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.

Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.