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Assassino mascarado ataca no teaser de ‘Founders Day’, novo terror SLASHER estilo ‘Pânico’

O terror ‘Founders Day‘ ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira:

Erik Bloomquist é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado do seu irmão, Carson Bloomquist.

Uma cidade pequena é atormentada por uma série de assassinatos bizarros que antecipam uma acalorada disputa eleitoral. Enquanto aumentam as tensões e a ameaça do assassino mascarado atacar novamente, os residentes sobreviventes precisam correr contra o tempo para descobrir a verdade antes que eles sejam consumidos pela cidade.

O elenco conta com Devin DruidEmilia McCarthyAmy HargreavesCatherine CurtinWilliam RussNaomi GraceOlivia NikkanenJayce BartokAndrew Stewart Jones, Tyler James White, Erik Bloomquist, Adam WepplerKate EdmondsDylan Slade Arun Cameron Storrs.

Ainda sem data de estreia, o terror está programado para 2024.

Dwayne Johnson estrelará live-action de ‘Monster Jam’

Durante o painel na D23 Expo, o astro Dwayne Johnson (‘Jungle Cruise’) anunciou que irá estrelar o live-action do clássico programa ‘Monster Jam‘.

A trama será focada em pilotos de caminhão monstro enquanto eles participam na popular competição.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre o projeto foi revelado.

Monster Jam‘ é um tradicional programa criado pela Feld Sports Entertainment, que traz enormes caminhão monstro em um evento semanal televisionado que engloba corrida e ação freestyle.

Treinadora teria um destino MUITO diferente em ‘Thunderbolts*’; Roteirista revela plano original!

*SPOILERS ABAIXO*

Apesar de estar presente em todos os materiais promocionais de ‘Thunderbolts*‘, a Treinadora não dura muito no filme.

A personagem, interpretada por Olga Kurylenko, é rapidamente assassinada pela Fantasma no começo da narrativa. No entanto, sua morte chocante não estava nos planos originais do roteirista Eric Pearson.

“Eles mudaram [o destino] dela depois que eu finalizei meu trabalho no roteiro. Quando eu me sentei para assistir o primeiro corte do filme, [a morte dela] me deixou completamente chocado. Mas foi só isso. Todo o resto foi o filme que eu escrevi.”

Originalmente, a Treinadora sobreviveria aos eventos do filme, e acabaria desenvolvendo uma amizade com a Fantasma: “[A Fantasma] ganhou sua autonomia antes da Treinadora, então ela agiria como uma irmã mais velha,” declara o roteirista.

Ele também revelou uma piada recorrente envolvendo a personagem. Com problemas de memória, a Treinadora tentaria matar o John Walker diversas vezes no decorrer do filme – até mesmo depois de fazer amizade com ele.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Thunderbolts*’ é um aguardado retorno da Marvel Studios à boa forma

Crítica | ‘Thunderbolts*’ explora temas profundos e traz o MCU de volta à boa forma

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Os Estranhos: Capítulo Final

(The Strangers: Chapter 3)

 

Elenco:

Madelaine Petsch
Richard Brake
Gabriel Basso

 

Direção: Renny Harlin

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 8 milhões

Estreia: 9 de Abril de 2026

Sinopse: 

Em OS ESTRANHOS: CAPÍTULO FINAL, os sobreviventes enfrentam novas ameaças de estranhos mascarados. Segredos vêm à tona, colocando suas vidas em risco à medida que a linha entre a realidade e o perigo se confunde em sua luta pela sobrevivência.

Crítica: 

Depois de dois filmes que desagradaram tanto os críticos quanto o público, a franquia ‘Os Estranhos‘ retorna para o capítulo final de sua trilogia. Esta conclusão até tenta surpreender, mas não se arrisca o suficiente para apagar a péssima impressão desta investida como um todo. Apesar do esforço em regravar cenas com base nas críticas recebidas pelo primeiro capítulo, qualquer tentativa de aprimoramento já estava fadada ao fracasso – especialmente quando os envolvidos demonstram não compreender o que tornou o longa original tão especial. Mantendo-se consistente até o fim, ‘Os Estranhos‘ entra para a história como uma das piores trilogias de todos os tempos. Confira:

Crítica | ‘Os Estranhos: Capítulo Final’ repete erros e encerra uma das PIORES trilogias da história, por Nefferson Taveira

Curiosidades: 

» Este será o último capítulo da trilogia, marcando a conclusão da história da sobrevivente Maya;

» Alan R. Cohen e Alan Freedland assinam o roteiro;

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Will Smith canta tema de ‘Um Maluco no Pedaço’ em vídeo de ‘Carpool Karaoke’

Depois de lançar um vídeo promocional durante a noite do Grammy Awards, a nova série da Apple Music, ‘Carpool Karaoke‘ lançou nesta terça-feira (15), um trailer de mais de dois minutos trazendo inúmeras celebridades do ramo musical, esportivo e cinematográfico cantando grandes hits.

Em um dos momentos do vídeo, o astro Will Smith canta, ao lado do apresentador James Corden, a consagrada música tema do sitcomUm Maluco no Pedaço’, além de reaparecer depois cantando ‘I Believe I Can Fly’ dentro de um helicóptero, enquanto sobrevoa Los Angeles.

Confira o vídeo:

Dentre as celebridades que aparecem estão Will Smith, John Legend, Alicia Keys, Taraji P. Henson, Chelsea Handler, Blake Shelton, Ariana Grande, Seth Meyers, Michael Strahan, Jeff Gordon e Metallica.

O programa, baseado no quadro homônimo do talk show de James Corden, contará com 16 celebridades percorrendo Los Angeles de carro, conforme cantam canções populares de diversos artistas. O diferencial da produção vai ser colocar os convidados para interagir com fãs nas ruas.

Essa é apenas uma das séries que a empresa de tecnologia planeja para o Apple Music. Ela também já encomendou uma sobre o desenvolvimento de aplicativos e ‘Vital Signs’, criada por Dr. Dre já tem uma nova temporada com seis capítulos encomendados.

Carpool Karaoke‘ ainda não tem data de estreia, mas a previsão é que seja ainda neste ano.

Crítica | Carta ao Rei – Série da Netflix é uma Fantasia Medieval para jovens

A nova série juvenil da Netflix, ‘Carta ao Rei’, tem sido uma boa opção de entretenimento para crianças e jovens na faixa de 10 a 12 anos. Baseada no livro homônimo de Tonke Dragt, a trama é focada no jovem Tiuri (Amir Wilson), o típico herói que não se acha herói: não sabe lutar, não tem interesse em ser cavaleiro, quer dar orgulho pro pai mas só traz decepção, etc. Um dia, durante o treinamento para se tornar cavaleiro, um misterioso homem bate à porta e pede ajuda; Tirui vai atrás dele e um cavaleiro moribundo lhe entrega uma importante carta, que deve ser levada até a próxima lua-cheia ao Rei Favian (Yorick van Wageningen), ou, do contrário, algo terrível poderá acontecer entre os reinos de Unauwen e Dagonaut.

Como vocês podem ver, a série se baseia na clássica jornada do herói, com direito a atender o chamado, um mentor que direciona o herói, alguns percalços para desviá-lo do objetivo, etc. Tá tudo bem redondinho, seguindo o manual. Nesse sentido, o roteiro de William Davies (que também criou a série) realiza o passo a passo sem oferecer nenhuma ousadia. Por outro lado, ele é bem (beeeeeeeeeeeem) didático, com cenas e atuações tão engessadas, que geram incômodo. É exemplo disso as cenas de inserção de personagens ao longo dos episódios, que entram em cena se apresentando, dizendo suas origens e seus objetivos, para que fique claro ao espectador quem é bonzinho e quem é do mal.

Na mesma medida, o roteiro tem momentos que pedem boa vontade do espectador, porque são tão propositais para fazer o roteiro andar, que alguns nos fazem revirar os olhos, como por exemplo a cena em que Sir Fantamur (Omid Djalili) entra na casa em busca de Tiuri, que está escondido no armário; ele diz que vai revistar a casa, o pai de Tiuri se interpõe e é assassinado, e Sir Fantamur simplesmente vai embora, sem revistar a casa.

Para quem estiver curioso só pela história, ela se desenvolve apenas no 1º, no final do 3º episódio e a partir do meio do 5º – todo o resto é apenas um preenchimento de espaço. E exemplo dessa encheção de linguiça é a cena de beijo gay entre dois personagens, no final do 5º episódio, de maneira totalmente gratuita, sem construir nenhum afeto entre os dois.

Mas, é uma superprodução mesmo, com direito a tomadas aéreas, paisagens de tirar o fôlego, uma boa caracterização medieval e também traz nosso queridinho Andy Serkis, como o pai da jovem Lavinia (Ruby Ashbourne Serkis, que é, na vida real, filha do próprio Andy Serkis!). É uma série rápida, de apenas 6 episódios com cerca de 40 minutos, voltada ao público pré-adolescente e com uma história tão fechada, que sinceramente nem precisaria de uma 2ª temporada. Mas é uma dica interessante para manter os jovens entretidos em casa.

‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’ quebra recordes de bilheteria em sua estreia no Brasil

Dragon Ball Super Broly‘ finalmente chegou ao país! Muitos fãs realmente marcaram presença nos cinemas, pois o filme conseguiu quebrar recordes em sua estreia em território nacional.

Com mais de 106 mil ingressos vendidos e R$ 1.618.451 arrecadados, o filme quebrou recordes! Com isso, o filme teve o maior dia de abertura da franquia ‘Dragon Ball‘ no Brasil, se tornando o maior filme japonês da história no país.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

A Fox Film do Brasil divulgou dois novos comerciais de ‘Dragon Ball Super Broly‘.

Confira, com o trailer:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

A animação já está em exibição nos cinemas!

‘Supernatural’: Última temporada ganha data de estreia

The CW divulgou o line-up de estreias e reestreias para suas séries – incluindo a última temporada da adorada Supernatural.

O 15º quinto ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar queSupernatural estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Fugir não é uma opção no novo teaser de ‘O Grito’; Confira!

A Sony Picutres divulgou um novo teaser oficial do reboot de O Grito.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Reprisal’: Série noir do Hulu é cancelada após uma temporada

Hulu anunciou hoje (11) que Reprisal, sua mais nova série noir, foi cancelada após sua primeira temporada.

Relembre o trailer:

A produção conta com Abigail SpencerRon PerlmanRodrigo SantoroMena MassoudDavid DastmalchianLea DeLaria e outros no elenco.

Na trama, Spencer dará vida a Katherine Harlow, uma mulher que foi deixada para morrer, mas acaba sobrevivendo e passa a assumir uma nova personagem, chamada Dori Dearie. Após anos de calmaria, seu sobrinho é sequestrado pela mesma gangue que tentou matá-la, levando-na a uma missão de resgate permeada por um espírito bem vingativo.

Josh Corbin (‘StartUp‘) roteiriza a série, que será produzida pela A+E Studios e pela The Littlefield Company.

Reprisal estreou em 06 de dezembro de 2019 na plataforma.

Gabriel Louchard decide se vingar de uma psicóloga no trailer da comédia ‘Incompatível’; Assista!

20th Century Studios divulgou o trailer oficial de ‘Incompatível’, nova comédia brasileira estrelada por Nathalia DillGabriel Louchard.

Confira:

O filme é dirigido por Johnny Araújo.

Em ‘Incompatível’, Patrícia (Dill), uma jovem noiva, começa a ler um livro de autoajuda chamado “Encontrando O Par Perfeito: Teste De Compatibilidade”, de uma psicóloga que é a nova febre na capital paulista. Convencida pelo best-seller, a jovem noiva decide cancelar seu casamento com seu namorado, Fábio (Louchard), dois dias antes da cerimônia. Após se mudar para o apartamento do seu melhor amigo, o rapaz descobre o real motivo da separação e decide se vingar da psicóloga.

Giovanna LancellottiGabriel Godoy completam o elenco.

‘Incompatível’ estreia em breve nos cinemas nacionais.

‘Palm Springs’ leva para casa o Critics’ Choice Award de Melhor Comédia

A aclamada comédia de ficção científica lançada no Festival de Sundance 2020, intitulada ‘Palm Springs‘, fez bonito na 26ª edição do Critics’ Choice Awards.

O longa-metragem levou para casa o prêmio de Melhor Filme de Comédia, ganhando em cima de nomes como ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’‘On the Rocks’.

O filme marca a estreia diretorial de Max BarbakowAndy Siara assina o roteiro.

Quando o despreocupado Nyles e a relutante dama de honra Sarah têm uma chance de se encontrarem num casamento em Palm Springs, as coisas ficam complicadas na manhã seguinte quando percebem que não conseguirão escapar do local, de si mesmos ou do outro.

Samberg e Milioti estrelam. Peter Gallagher e J.K. Simmons completam o elenco.

‘Riverdale’: Episódio de retorno da 5ª temporada ganha belíssimo pôster oficial; Confira!

The CW divulgou um belíssimo pôster oficial de “Strange Bedfellows”, 11º capítulo da quinta temporada de Riverdale que também marca o retorno da série após um longo hiato.

Na trama, “nas consequências da fuga de Hiram da prisão, Archie lidera o grupo para reunir os outros condenados que também escaparam. Tabitha pede a ajuda de Betty quando percebe que Jughead sumiu. Quando Penelope retorna, Cheryl suspeita de suas verdadeiras intenções”.

O episódio vai ao ar em 11 de agosto.

Confira, junto à promo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Keanu Reeves CONFIRMA que está tentando aprovar ‘Constantine 2′

Constantine‘ se transformou em um filme neoclássico nos últimos anos e conquistou uma legião de fãs devido ao carisma do astro Keanu Reeves.

Agora, em uma recente aparição ao The Late Show with Stephen Colbert, Reeves voltou a falar sobre seu desejo de reprisar o papel titular em uma possível sequência – e que está tentando voltar ao mítico universo do longa-metragem há muito tempo.

“Eu adoraria interpretar John Constantine do [filme] Constantine. Tenho tentado. Tenho tentado [voltar], Stephen”, ele comentou.

Confira a entrevista abaixo:

Algum tempo atrás, Reeves forneceu uma entrevista similar à Esquire, reiterando sua vontade de estrelar uma continuação, enquanto divertia-se tentando lembrar quantos personagens com o nome John ele interpretou ao longo dos anos:

“Eu adoro interpretar Constantine. John Constantine. Nossa, eu interpretei muitos Johns. Quantos Johns eu interpretei ? Eu nem sei. Acho que já passou de dez. Mas de qualquer maneira, adoraria ter a chance de interpretei Constantine novamente.”, afirmou.

Segundo o The Direct, o diretor e produtor o J.J. Abrams está trabalhando no novo filme, que deve ser disponibilizado diretamente no HBO Max.

O site afirma que a Warner Bros. está em negociações com Reeves para ele retornar ao papel, mais de quinze anos após o primeiro filme.

Foi dito que o estúdio planeja quatro adaptações envolvendo o personagem, incluindo um filme solo e uma participação em LJS.

Todos os envolvidos no projeto devem retornar, e o produtor Akiva Goldsman revelou detalhes sobre a trama em entrevista recente.

“Queremos fazer uma sequência para maiores de 17 anos [Rated-R]. Na minha ideia, o Constantine acorda em cela e ele está ao lado de um prisioneiro. É polêmico. O roteiro de [Frank Cabello]  colocava Jesus como companheiro de cela do protagonista. Ele voltou e está em Nova York. Sim, a sequência mostraria isso”, afirmou.

“Conversamos sobre sequências mais do que no estúdio… Não foi um sucesso absoluto ou aclamado pela crítica na época. A religião é um elemento polarizador na narrativa. Lembro-me de estar em uma sessão de perguntas e respostas, e alguém, não me lembro de qual religião, estava tão confuso com a ideia do céu e do inferno. Porque, na visão de mundo dele, não havia céu e o inferno. Então, como ele deveria entrar nesse mundo de maneira apropriada, certo? E essa foi uma das grandes conclusões. O assunto da história era apenas colocar as pessoas de lado.”, afirmou.

O filme original foi lançado em 2005 e faturou US$ 230,9 milhões quando estreou, mesmo tendo recebido críticas negativas dos críticos. O longa foi dirigido por Francis Lawrence e também trouxe nomes como Rachel WeiszTilda Swinton no elenco.

Com a possibilidade real do astro Keanu Reeves retornar ao papel de Constantine em um novo filme da Warner, o aclamado artista BossLogic desenvolveu uma bela arte conceitual que reimagina o popular ator de volta ao personagem.

A arte traz referências ao visual de Reeves no primeiro filme, mesclando também várias referências dos quadrinhos.

Confira:

 

‘Dirty Dancing’: Sequência contrata diretor e ganha detalhes sobre a trama; Confira!

Segundo o DeadlineJonathan Levine, conhecido por seu trabalho na comédia Meu Namorado é um Zumbi, foi escalado para comandar a inesperada sequência de Dirty Dancing.

As informações indicam que Levine também irá assinar o roteiro ao lado de Elizabeth Chomko e ficará responsável pela produção.

Em entrevista ao mesmo site, Levine revelou alguns detalhes sobre a narrativa e a possibilidade de trazer aparições de mais atores do filme original.

“Estamos prestes a conversar com as pessoas e estamos explorando isso”, ele contou. “A coisa mais importante para nós foi ter Jennifer [Grey] conosco. Ela é uma colaboradora inestimável. Tentaremos envolver o máximo de pessoas possível do filme original, conforme for apropriado. Queremos ser respeitosos de todas as maneiras possíveis”.

Grey irá reprisar seu papel como Frances “Baby” Houseman em uma história em que sua personagem retorna para a Casa da Montanha de Kellerman, nos anos 1990, e seu arco cruza com uma jovem mulher envolvida em um caso romântico e dançante.

A nova protagonista ainda não foi anunciada e a sequência deve começar a ser rodada no final deste ano, com lançamento previsto para 2024.

Vale lembrar que, anteriormente, Grey revelou que o projeto não tentará substituir Patrick Swayze como Johnny, já que o ator faleceu em 2009 de câncer no pâncreas.

“Tudo o que posso dizer é que não há como substituir alguém que morreu – você nunca tenta repetir nada que seja tão mágico assim. Você apenas faz algo diferente.”, disse a atriz em entrevista à People.

Dirty Dancing se tornou um dos maiores sucessos dos anos 1980, arrecadando US$ 170 milhões em todo o mundo, enquanto a trilha sonora vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo, com a canção “(I’ve Had) The Time of My Life“, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.

O filme também ganhou uma prequela intitulada Dirty Dancing: Havana Nights’, com breve participação de Swayze e que falhou em manter o nível do longa original, e uma versão para o teatro.

Relembre o trailer:

‘Sorria’: Diretor Parker Finn revela qual é a receita para se fazer um bom filme de terror [EXCLUSIVO]

Sorria, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’), chegou aos cinemas recentemente e o nosso crítico e redator Thiago Nolla teve o prazer de entrevistar o diretor Parker Finn.

Finn conversou sobre uma possível sequência para o longa-metragem, além de revelar qual é a receita para se fazer um bom filme do gênero.

Confira:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Relembre o trailer:

Com 40 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Keanu Reeves surge imponente no novo cartaz INCRÍVEL de ‘John Wick 4: Baba Yaga’; Confira!

John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, chega em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, foi divulgado um novo cartaz incrível da produção.

Confira:

As primeiras reações já despontaram nas redes sociais e, além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para a atuação de Reeves e de Donnie Yen, os críticos disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira:

John Wick 4’ é absolutamente incrível, do começo ao fim. Keanu Reeves encontra novos jeitos de nos impressionar com uma ação espetacular e é rodeado por incríveis adições à franquia”.

John Wick 4: Baba Yaga’ é absolutamente gigante. Sim, é longo, mas suas escandalosas peças de ação valem muto a pena. Um épico brutal e estiloso que leva Keanu Reeves a novos limites”.

John Wick 4: Baba Yaga’ é um espetáculo de ação que você não quer perder. Keanu Reeves e Donnie Yen estão absolutamente incríveis no filme. É um dos melhores filmes de ação da memória recente”.

“Eu amei John Wick 4’. Há algumas cenas de tirar o fôlego – e você nunca vai olhar para escadas da mesma maneira de novo. Donnie Yen está excepcional. Um dos melhores filmes de ação da última década, facilmente”.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

Crítica | Wes Anderson nos convida a refletir sobre a vida com o ótimo ‘Asteroid City’

Wes Anderson é um dos diretores mais únicos a já terem passado pelo cenário audiovisual e se consagrou através de uma identidade automaticamente reconhecível – que inclui uma paleta de cores apoiada em tons pastéis e uma simetria orgásmica. Não é à toa que obras como ‘O Fantástico Sr. Raposo’ e O Grande Hotel Budapeste ficaram eternizadas no escopo cinematográfico como algumas das grandes obras da contemporaneidade. Agora, dois anos depois desde seu último lançamento com A Crônica Francesa, Anderson retorna com uma ótima e divertida análise sobre o cosmos e sobre o sentido da vida com Asteroid City.

A trama mergulha de cabeça numa metadiegese espetacular, em que um especial de televisão apresenta, ao vivo, a exibição de uma peça teatral cujo nome é emprestado do título do filme. Aqui, somos apresentados a Conrad Earp (Edward Norton), um famoso dramaturgo que constrói uma história retrofuturista ambientada em meados dos anos 1970 e que nos leva para a idílica Asteroid City, uma cidadela em meio ao deserto de Nevada, na Califórnia, conhecida pela celebração do Dia do Asteroide – evento que marca a caída de um pequeno meteoro que se tornou ponto turístico. Anderson opta por uma divisão bem clara entre o mundo real, marcado pelo uso de um filtro preto-e-branco, e pelo microcosmos da peça, manifestada através de cores pastéis e uma luminosidade limpa e constante (demonstrando a aridez inescapável do local).

Já dentro do universo da obra, acompanhamos Augie Steenback, personagem vivido por Jones Hall (ambos interpretados por Jason Schwartzman em uma performance impecável), que é descrito como um fotógrafo de guerra que viaja com a família para a cidade para que o filho mais velho, Woodrow (Jake Ryan), um brilhante rapaz que participará de uma convenção astronômica que exibe invenções incríveis feitas por jovens e que os premiam com honrarias. Entretanto, Augie carrega consigo um fardo do qual não consegue se livrar: contar para os filhos que a mãe morreu há três semanas, fato que ele resolveu ocultar para protegê-los da dor da perda e da inevitabilidade do luto. Pedindo ajuda ao sogro (Tom Hanks), ele se vê num beco sem saída e percebe que precisa, uma hora ou outra, contar as tristes notícias.

Mas isso não é tudo: ainda que o elenco esteja revolto por uma cadência propositalmente inexpressiva, é notável como Schwartzman canaliza essa dor de forma inesperada e que reflete suas ações subsequentes – como, por exemplo, o afeto que passa a nutrir pela famosa atriz Midge Campbell, vivida por Mercedes Ford (Scarlett Johansson), que também está em Asteroid City para que a filha, Dinah (Grace Edwards), participe da convenção. Os dois personagens são, de certa maneira, reflexos dos artistas que os interpretam na vida real, cada qual nutrindo de problemas pessoais que só podem ser resolvidos longe de casa e fora de um cotidiano que é quase sempre igual.

Eventualmente, todos se reúnem para a celebração – uma das várias burocracias que, ao que tudo indica, parece acompanhar cada um dos protagonistas e coadjuvantes. O que eles não esperavam era a visita de um alienígena (que, apesar de não ter falas, é encarnado por Jeff Goldblum) que toma o asteroide para si e parte para sua terra natal, sem explicação, sem ameaças e sem ao menos ter um contato digno com os humanos. Porém, todos na cidade ficam em choque com a aparição de um extraterrestre, sendo obrigados a permanecer em quarentena por ordem do governo dos EUA até descobrirem o que fazer e garantirem que não comentarão sobre o assunto com ninguém.

A ideia de Anderson por trás do longa é muito mais profunda do que parece. Pelo material promocional divulgado antes da estreia do filme, acreditávamos que essa história seria uma mera recontagem de inúmeras outras que tratam do mesmo tema. Mas, ao colocá-la como imitação dos impulsos de um dramaturgo e garantir uma atmosfera metatextual em nada menos que três níveis diferentes, o cineasta aproveita para procurar uma resposta para o sentido da vida, apostando em questões existenciais que se ramificam de diversas maneiras para cada persona. Ora, em determinada cena, Jones sai no meio da peça, aproximando-se do dramaturgo e do diretor da peça, Schubert Green (Adrien Brody), perguntando qual é o sentido daquele enredo.

A resposta é simples: por mais que tentamos procurar metáforas, não as encontramos – porque nem mesmo os criadores dessa obra sabem quais são elas. De forma similar, o sentido da vida jogado como inferência pelo longa-metragem não tem uma resposta concreta, apenas um amontoado de suposições que não necessariamente representam o que todos pensam, mas partem de um princípio em comum de complacência e contemplação.

As incursões técnicas são soberbas como sempre e aproveitam o cenário desértico e inóspito para premeditar algo de estranho que se esconde na imensidão – afinal, nós somos uma parte ínfima de uma estrutura cosmológica em constante expansão. Há um diálogo entre o monocromático e o policromático das duas partes da produção que nos satisfaz por completo; a conhecida simetria de Anderson foge do óbvio em inúmeras sequências, aproveitando o ponto de fuga para construir uma regularidade incomum e, ao mesmo tempo, instigante. E é claro que não poderíamos deixar de comentar sobre o trabalho aplaudível do elenco que, para além dos que já mencionamos, traz nomes como Tilda Swinton, Maya Hawke, Steve Carrell, Bryan Cranston, Jeffrey Wright e muitos outros – cada qual com seu momento de glória.

29/03/2023 Tráiler de Asteroid City: Aliens en un pueblo perdido del Oeste en lo nuevo de Wes Anderson.
Wes Anderson vuelve a la carga el próximo mes de junio con su esperada Asteroid City, una cinta que, tal y como evidencia su primer tráiler, cuenta con un reparto plagado de estrellas y la cuidada estética característica de las películas del director. El filme sitúa su historia en un perdido pueblo del Oeste americano en 1955, en medio de un concurso escolar de observación de fenómenos espaciales que adelanta la llegada de unos extraterrestres.
SOCIEDAD CULTURA
FOCUS

Asteroid City pode não ser tão memorável quanto as outras produções de Anderson, mas não deixa de ser uma sólida entrada para sua carreira. As confluências e os convites feitos pelo cineasta nos deixam ansiosos por mais, reiterando o importante papel do realizador na atualidade e revelando que ele ainda tem muito a nos mostrar.

Natasha Lyonne diz que 2ª temporada de ‘Poker Face’ será bem “EMOCIONANTE”

Intitulada Poker Face, a aclamada série de mistério de Rian Johnson (‘Entre Facas e Segredos’) e estrelada por Natasha Lyonne (‘Boneca Russa’) foi lançada no início de 2023 e já foi renovada para a 2ª temporada.

Agora, em entrevista ao Screen Rant, Lyonne revelou que o próximo ciclo já está sendo escrito e que a narrativa, que está sendo desenvolvida por Johnson, será “bem emocionante”.

“Bom, estamos de volta à sala de roteiristas agora. Tudo está acontecendo. É bem emocionante. E, sim, os episódios estão fruindo”, ela contou. “É quase como se eles estivessem filtrando no centro amniótico de Rian Johnson por, tipo, nove a 24 meses. Então, estão ganhando vida de uma forma bem emocionante”.

Anteriormente, em entrevista à Variety durante a cerimônia do Critics Choice Awards Lyonne falou sobre as possíveis aparições especiais no próximo ciclo – que incluem Billie EilishJodie Foster.

“Tudo está caminhando e é quente para c******. Vai ser uma temporada quente”, ela revelou. “Há grandes ideias e tenho rodado toda essa temporada de premiações com contratos – e tentando conseguir que as pessoas assinem para participar dos episódios. Tem sido bem útil… Billie Eilish. Vou tentar fazê-la assinar. E ouvi que Jodie Foster estará aqui à noite. Então, vou tentar conseguir a assinatura dela, tipo um juramento de sangue, sabe, cuspir e apertar as mãos também é válido por aqui”.

Charlie (Natasha Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

O elenco ainda conta com Simon HelbergJameela JamilTim Meadows, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin BrattDavid Castañeda, Dascha Polanco, Ron PerlmanNick NolteTim Blake Nelson, Charles Melton, Clea DuVallAngel DesaiShane Paul McGhieLeslie Silva e Jasmine Aiyana Garvin 

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal PicturesNora Lilla Zuckerman são os showrunners.

Astro de ‘The Boys’ fala sobre DEVASTADORA morte da 4ª temporada: “Fiquei em choque”

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O episódio mais recente da 4ª temporada de The Boys trouxe uma das mortes mais chocantes e devastadoras da série até agora – deixando tanto os espectadores quanto os próprios astros da série sem reação.

No último capítulo exibido no mais recente ciclo, Ambrosius (dublado pela vencedora do Oscar Tilda Swinton), um polvo que também funcionava como par romântico de Profundo (Chace Crawford) e cuja linha narrativa era alvo de escrutínio público e constantes piadas na narrativa, infelizmente encontrou seu derradeiro fim – mas da maneira mais inesperada possível.

No episódio, quando Ambrosius confronta Profundo sobre seu caso com a Mana Sábia, afirmando que ela (assim como o Capitão Pátria) está apenas usando ele, isso desperta uma raiva quase mortal no personagem. Com ambos os punhos, Profundo quebra o tanque de Ambrosius dentro de seu armário, então rapidamente sai correndo do quarto e mantém a porta fechada.

Ambrosius implora por sua ajuda e por sua vida, asfixiando por não ter mais água para respirar. Em seu último suspiro, Ambrosius diz a Profunda que o ama, reiterando que ela estava certa o tempo todo e que Profundo nunca a mereceu.

Em entrevista ao TVLine, Crawford comentou sobre o trágico arco de Ambrosius, dizendo: “fiquei chocado. Eu achei muito legal, para ser honesto. Sua violência e sua raiva estão se espalhando para o mundo real e têm consequências reais para ele. Ele está meio que desmoronando e perdendo a cabeça por ter realmente feito isso.”

Lembrando que o último episódio da 4ª temporada vai ao ar no próximo dia 18 de julho.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Asterix e Obelix: O Combate dos Chefes’: Série da Netflix ganha trailer DIVERTIDO e previsão de estreia; Confira!

Netflix divulgou o teaser trailer oficial de Asterix e Obelix: O Combate dos Chefes’, nova série animada baseada nos populares quadrinhos franceses criados por René Goscinny e Albert Uderzo.

A produção chega à plataforma de streaming em 2025, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A série foi criada por Alain Chabat, que escreveu e dirigiu o live-action Asterix e Obelix: Missão Cleópatra’, em 2002.

Chabat também entra como co-diretor ao lado de Fabrice Joubert, e co-roteirista ao lado de Benoît OullionPiano.

O Império Romano está desesperado para conquistar a última aldeia independente da Gália, onde moram Asterix e Obelix. O segredo dos gauleses para vencer as batalhas é uma poção mágica. Mas quando ele perde a memória, os moradores precisam enfrentar todo o poder de Roma sem nenhuma ajuda.

‘X-Men’: Reboot da Marvel ganha título de PRODUÇÃO

reboot de ‘X-Men’ da Marvel Studios já contratou Michael Lesslie (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como roteirista e até mesmo Jake Schreier (‘Thunderbolts*’) para assumir a cadeira de direção – com os primeiros rumores sobre o elenco ganhando espaço nas redes sociais.

E, enquanto o estúdio tem planos para dar início à Saga Mutante no Universo Cinemático Marvel com esse ambicioso projeto, a estreia oficial dos heróis no MCU acontecerá em ‘Vingadores: Apocalipse’ em maio do ano que vem.

Apesar de muitos detalhes não terem sido revelados, o filme centrado nos mutantes ganhou seu título de produção: segundo o The Cosmic Circus, o projeto será conhecido como ‘Chunnel’ durante as gravações.

O título pode parecer estranho, mas Chunnel é frequentemente usado para se referir ao Túnel da Mancha/Eurotúnel, um complexo ferroviário submarino que liga a Inglaterra à França. Ele apareceu apenas em algumas histórias em quadrinhos da Marvel, com New X-Men #129 e #130 entre as mais notáveis.

Vale lembrar que as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse’ já foram iniciadas.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Demi Lovato lança a inédita “Kiss”, do álbum ‘It’s Not That Deep’

Demi Lovato lançou recentemente a inédita “Kiss”, canção que integra seu vindouro nono álbum de estúdio, ‘It’s Not That Deep’.

O compilado de originais tem lançamento agendado para 24 de outubro e ainda conta singles “Fast”“Here All Night”.

Ouça:

Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado Holy Fvck, que conta com os faixas “29”“Substance” e “Skin of My Teeth”.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.

Nostalgia! 40 anos de ‘Duro na Queda’ – Relembre o seriado clássico que vai virar filme com Ryan Gosling

“Well, I’m not the kind to kiss and tell, but I’ve been seen with Farah, I’ve never been with anything less than a nine, so fine…”;

Com a canção “The Unknown Stuntman” começavam os episódios da clássica série The Fall Guy – no Brasil saudosamente conhecida como Duro na Queda. Clássico das reprises da TV aberta, em especial na rede Globo durante as décadas de 1980 e 1990, Duro na Queda estreava no dia 4 de Novembro de 1981 nos EUA, indo ao ar no canal ABC – mas bancado pela 20th Century Fox Television. Ou seja, o seriado de ação e aventura acaba de completar seu quadragésimo aniversário de lançamento em 2021.

Há muito tempo visado para se tornar uma superprodução em longa-metragem nas telonas, a série nunca conseguiu sair do papel para se tornar de fato um filme; mas agora está mais perto do que nunca com nomes como o diretor David Leitch e o ator Ryan Gosling vinculados para uma nova versão. Confira abaixo uma homenagem do CinePOP relembrando a querida e nostálgica produção clássica, como também informações sobre a vindoura nova versão.

Como dito, Duro na Queda (The Fall Guy) estreava em 1981. O programa faria tanto sucesso que permaneceria no ar por cinco temporadas, até 1986. Protagonizando, tínhamos um verdadeiro ícone da TV norte-americana. Lee Majors marcou seu nome nos anais da teledramaturgia e da cultura pop no papel do Coronel Steve Austin no programa igualmente clássico O Homem de Seis Milhões de Dólares – outro projeto que Hollywood vive tentando tirar do chão na forma de um filme, sem resultado. Com essa série, Majors se tornava um astro da TV, no papel de um militar que após um acidente recebe componentes cibernéticos em seu corpo, se tornando meio máquina, meio homem. Febre na década de 1970 como um dos programas mais populares, a série durou de 1974 a 1978, e inclusive gerou um spin-off (derivado): A Mulher Biônica (1976-1978).

Majors voltaria logo três anos depois, mas já na década seguinte para estrelar um novo seriado de imensa popularidade, embora à princípio estivesse reticente de protagonizar uma série sobre um dublê que nas horas vagas trabalha como caçador de recompensas. O que vendeu de uma vez por todas a ideia para o astro foi a presença do tarimbado produtor Glen A. Larson, o criador do conceito. Veterano na indústria, Larson estava por trás de sucessos como Battlestar Galactica (o original de 1978), A Supermáquina (1982-1986) e Magnum (1980-1988). Ou seja, era uma oferta irrecusável para Lee Majors. E deu muito certo, marcando outro “golaço” para a dupla.

Em Duro na Queda, Lee Majors é Colt Seavers, um dublê de cinema, dos filmes de Hollywood. Daí o título original Fall Guy, algo como “o cara que cai”, resumindo de forma grossa a função dos dublês. O título em português também pode ser associado à função do protagonista e também ao seu segundo trabalho. Além de seu emprego diurno nos sets de filmagens, onde realiza o “trabalho sujo” dos astros, Colt nas horas vagas ganha a vida como caçador de recompensas, indo atrás de criminosos que a justiça não consegue pegar, por conta própria. Seu trabalho “burlando” a morte nos bastidores o faz o sujeito certo para façanhas perigosas e inacreditáveis. Outro fator que ajudou Majors com o papel foi que seu início de carreira aconteceu justamente neste meio. O ator conhecia muitos dublês e eventualmente começou a trabalhar como um. Em Duro na Queda, Lee Majors fez questão de colocar em cena o maior número possível de dublês que conhecia, dando emprego a todos.

O personagem Colt Seavers contava ainda com seu sidekick Howie (Douglas Barr) – o cérebro das operações – e a loira bonitona Jody Banks, uma colega dublê que era um atrativo a mais nas suas operações. Jody era interpretada pela bela Heather Thomas, que após a estreia da série, logo no ano seguinte estrelaria a comédia Uma Mistura Especial (Zapped!, 1982) – que igualmente marcaria sua carreira.

O trio protagonista: Colt (Lee Majors) no centro, o ajudante Howie (Douglas Barr) e a colega dublê Jody (Heather Thomas).

A canção tema citada logo no início da matéria, que servia de abertura para o programa, aliás, era cantada pelo próprio Lee Majors. Igualmente ideia do mega produtor. Majors não se achava apto para a empreitada, mas resolveu topar. A letra da música, inclusive, traça um paralelo forte entre o personagem Colt Seavers e o próprio Lee Majors, como se ambos fossem um só. Um exemplo disso é a parte que diz “I’ve been seen with Farah” (eu já fui visto com Farah), se referindo à Farah Fawcett, estrela do seriado As Panteras (1976-1980), que havia sido casada com Majors. A atriz chegou até mesmo a fazer uma participação especial no episódio piloto, a fim de demonstrar ao público que o divórcio entre eles acontecia de forma amigável, ao contrário do que noticiavam os inúmeros tabloides da época.

Os dublês de cinema voltaram a ser legais de novo e populares com o público. A prova disso são filmes como a franquia John Wick, verdadeiro paraíso para profissionais como estes, filmes criados inteiramente com coreografias. Fora isso, em seu mais recente trabalho Era uma Vez em Hollywood (2019), Quentin Tarantino fez brilhar o personagem de Brad Pitt, um dublê, o colocando para estregar os planos dos psicopatas da família Manson e inclusive descer o cacete em Bruce Lee. Esse é o momento mais que apropriado para a volta de Colt Seavers e de Duro na Queda. E parece que isso está mais perto do que nunca de ocorrer.

Musa dos anos 80, Heather Thomas estava no auge de sua beleza em Duro na Queda (1981-1986).

Por anos, como dito, Hollywood tenta tirar esse projeto da gaveta. A primeira tentativa ocorreu com produtores levando o projeto até a Dreamworks, onde Martin Campbell (Cassino Royale) iria dirigir. Depois disso, em 2013, Dwayne Johnson era o nome que tentava filmar uma versão a ser dirigida por McG (O Exterminador do Futuro: A Salvação), que teria os roteiristas de X-Men: Primeira Classe (2011). Mas igualmente, nada feito.

Agora, ao que tudo indica, o projeto encontrou uma casa na Universal Pictures. O estúdio teria ganhado numa disputa de lances os direitos de uma adaptação, levando a melhor sobre gigantes de Hollywood como a MGM, a Lionsgate e a Sony. Segundo fontes, os números atingiram a quantia de US$125 milhões pelo projeto. Nenhuma plataforma de streaming entrou na disputa, já que uma das exigências era por um lançamento nas telonas para esta produção. Nesse âmbito, a Universal já teria colado dois nomes ao vindouro filme: Ryan Gosling e David Leitch. Curiosamente, ambos possuem experiência no universo dos dublês.

Isso acontecia muito. Por ser uma série sobre dublês, carros voavam e eram destruídos constantemente.

O diretor David Leitch surgiu justamente deste segmento, trabalhando por anos em Hollywood como dublê e coordenador de dublês em filmes como Matrix (1999) e a franquia Bourne. Leitch realizou uma transição para lá de satisfatória para a cadeira de direção, tendo realizado filmes como John Wick – De Volta ao Jogo (2014), Atômica (2017), Deadpool 2 (2018) e Hobbs & Shaw (2019). Ou seja, é um especialista em ação e blockbusters. Ryan Gosling, cotado para protagonizar Duro na Queda, igualmente realizou um trabalho anterior onde interpretou um dublê de cinema: o cult Drive (2011). A união da dupla para a versão cinematográfica da série já desperta grande interesse, e não apenas dos saudosistas. Por outro lado, a série apesar de se encontrar nos gêneros da ação e aventura, também usava muito do humor “canastrão” tipicamente notório na década de 1980. Já a versão cinematográfica, ao que tudo indica, pretende ser levada um pouco mais a sério, descrita como um drama de ação sobre dublês.

Ryan Gosling está vinculado para protagonizar uma adaptação cinematográfica da série Duro na Queda.

O astro Lee Majors segue ativo, trabalhando no auge de seus gloriosos 82 anos. O ator foi visto recentemente na série cult Ash vs. Evil Dead, que continuou nas telinhas a saga dos filmes Evil Dead, de Sam Raimi, onde interpretou Brock, o pai do protagonista de Bruce Campbell, na segunda e terceira temporadas – em 2016 e 2018.

Duro na Queda, embora um pouco menos conhecida, faz parte do panteão dos programas “macho” de aventura que permearam os anos 80 e serve de companhia para clássicos atemporais como Esquadrão Classe A, Miami Vice, MacGyver, Anjos da Lei e os citados A Supermáquina e Magnum.

‘Um Lugar Silencioso’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

O terror da Paramount, ‘Um Lugar Silencioso‘, continua fazendo barulho nas bilheterias. Em sua terceira semana em cartaz, o filme voltou ao topo das bilheterias nos EUA, arrecadando ótimos US$ 22 milhões.

Somente nos EUA, o terror já soma mais de US$ 132 milhões. Ao redor do mundo, ultrapassou a marca de US$ 200 milhões. Considerando o seu orçamento de apenas US$ 17 milhões, ‘Um Lugar Silencioso‘ já é um dos filmes mais rentáveis deste ano.

Recentemente, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck confirmaram que existem ideias para ‘Um Lugar Silencioso 2‘.

“É um mundo tão divertido. Há tantas coisas que nós poderíamos fazer”, afirmou Woods.

Scott Beck continuou, revelando que várias ideias foram deixadas de fora.

“Deixamos várias ideias guardadas, apenas se escondendo em documentos do Word em nosso computador. Então, sim, certamente há tantas histórias que nós ainda podemos contar. Afinal, quem são esses personagens e o que essa situação significa neste novo mundo”, concluiu.

Anne Hathaway solta a voz em “Burial”, faixa do melodrama ‘Mother Mary’; Ouça!

Mother Maryé o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel – e acaba de ganhar sua primeira faixa oficial.

A canção “Burial” já está disponível nas plataformas de streaming como o lead single do álbum Mother Mary: Greatest Hits’. A track é performada por Hathaway, que coassina os versos ao lado dos vencedores do Grammy Jack AntonoffCharli XCXGeorge Daniel.

Ouça:

O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Coel).

Mother Mary estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

‘The Best of Us’: Drama sobre os SOCORRISTAS do atentado às Torres Gêmeas escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineNeal Huff (‘Fallout’), Gaby Hoffmann (‘Transparent’) e Sky Yang (‘Rebel Moon’) foram escalados para o elenco de The Best of Us, nova minissérie da Paramount+ previamente intitulada 9/12.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jeremy Strong (‘O Outro Lado das Redes’), Barry Pepper (‘O Resgate do Soldado Ryan’) e Andrea Riseborough (‘To Leslie’).

The Best of Us dramatiza um caso emblemático que transformou a luta por responsabilização: uma batalha jurídica incansável, que durou quase uma década, para garantir uma indenização de quase 1 bilhão de dólares aos socorristas que adoeceram gravemente após os atentados de 11 de setembro.

Strong interpreta o renomado advogado Jason Smith, especialista em ações coletivas, que arriscou tudo para enfrentar instituições poderosas e arraigadas. Ele expõe a política, a ganância, a corrupção e a traição que agravaram a tragédia, contrastando com a notável união e bravura dos socorristas no momento em que o World Trade Center desabava.

Pepper interpreta “Coach”, um ex-policial de Nova York e socorrista do 11 de setembro que sofre de leucemia, consequência de seu trabalho no “Marco Zero”. Embora relutante em processar a cidade, ele acaba convencido a se tornar o rosto da ação judicial para ajudar outras vítimas.

Riseborough interpretará Molly, a esposa resiliente de Coach, profundamente preocupada com a saúde do marido e com o futuro da família. Ela busca ajuda e encontra esperança na competência jurídica de Jason.

Huff será Peter Allen, colega pragmático de Jason (Strong) no escritório de advocacia; ele serve como confidente e, logo de início, questiona a viabilidade do caso.

Hoffmann dará vida a Kathleen McCormick, uma bombeira experiente do FDNY e ativista profundamente afetada pelas mortes contínuas decorrentes do 11 de Setembro.

Yang interpreta “O Filho Perdido”, um jovem e misterioso morador de rua que enfrentou adversidades ainda muito jovem.

The Best of Us é escrito e dirigido por Tobias Lindholm, com Frank Pugliese também responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram divulgadas.

Próximo episódio de ‘O Mandaloriano’ terá importante ligação com ‘Uma Nova Esperança’

O texto abaixo contém SPOILERS!

De acordo com o Comic Book, o próximo episódio de ‘O Mandaloriano‘ terá uma importante ligação com o primeiro filme da saga: Star Wars: Uma Nova Esperança’.

Escrito e dirigido por Dave Filoni, criador de ‘The Clone Wars’ e ‘Rebels‘, o episódio mostrará a cantina de Mos Eisley pela primeira vez desde 1977.

Para quem não se lembra, Mos Eisley foi palco de diversos momentos icônicos da saga, como a discussão entre Han Solo e Greedo, a revelação de Obi-Wan Kenobi como cavaleiro jedi, e a partida dos heróis a bordo Milleniun Falcon em busca da Princesa leia.

O local será visitado pelo Mandaloriano depois que sua nave é danificada durante uma batalha contra um caçador de recompensas rival, então ele se vê obrigado a pousar em Tatooine, planeta que também não é visto desde o final de ‘A Vingança dos Sith’ (2005).

Na tentativa de encontrar alguma missão para pagar pelo conserto de sua nave, o Mandaloriano entrará em contato com os frequentadores da cantina, criando uma nostálgica conexão com os eventos de ‘Uma Nova Esperança’.

No entanto, os fãs podem ficar decepcionados com a mudança na cantina, que agora é administrada por droides e não abre espaço para as famosas apresentações musicais.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid AbtahiNick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em Pantera Negra, está responsável pela música.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa Next Goal Wins antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘The Batman’: Elenco não reconheceu Colin Farrell como o vilão Pinguim

Depois que o visual de Colin Farrell como Pinguim foi revelado no 1º trailer de ‘The Batman‘, muitos fãs ficaram impressionados e não reconheceram o astro por conta de sua convincente maquiagem.

E parece que até mesmo o elenco foi surpreendido com a transformação de Farrell, como revelou Jeffrey Wright.

Em entrevista para a rádio Sirius XM, o intérprete do Comissário Gordon disse que:

“Teve um dia que eu passei por Colin e quase esbarrei nele. Eu estava um pouco ansioso e só ficava pensando: ‘Quando é que vamos começar? Onde está Colin?’ Ele devia estar rindo de mim em segredo. Eu acho que isso aconteceu com todo o elenco, porque percebi que que alguns reagiram de forma estranha quando viram aquele cara [Farrell]… Sabe, Mike Marino [o maquiador] é simplesmente incrível.”

Na mesma entrevista, Wright comentou que o diretor Matt Reeves está disposto a usar o mínimo possível de efeitos de computador na produção e revelou que as cenas vistas no trailer foram todas gravadas usando efeitos práticos.

“Se não me engano, não há nem uma imagem gerad por efeitos de computador no trailer de The Batman‘. Foi tudo real. Inclusive, uma das cenas foi gravada em março no nosso último no set antes da pandemia.”

Ele continuou, ressaltando que o filme será um grande suspense investigativo:

“Estamos muito maravilhados com o que estamos fazendo. Quando eu li o roteiro, já fiquei muito entusiasmado com essa trama investigava. Os fãs verão um suspense intenso e sombrio e vão descobrir porque o Batman é o maior detetive dos quadrinhos. Uma vez, Gary Oldman disse que Batman e Gordon são como Sherlock e Watson, eu não poderia definir essa dupla de uma forma melhor.”

Confira a entrevista:

Lembrando que as filmagens do longa já foram retomadas no Reino Unido após serem interrompidas devido a pandemia de Coronavírus, e o Batmóvel foi fotografado sendo testado para uma cena de ação.

Confira:

Assista ao trailer:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Barry Keoghan, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘A Guerra do Amanhã’: Alienígenas ameaçam o futuro da humanidade em ação com Chris Pratt; Assista ao trailer!

A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer oficial de ‘A Guerra do Amanhã’, ação sci-fi estrelada por ninguém menos que Chris Pratt (‘Jurassic World’, ‘Guardiões da Galáxia’).

Com lançamento global marcado para o dia 02 de julho, o longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Assista:

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

A Guerra do Amanhã‘ também é estrelado por Betty Gilpin, Sam Richardson, Edwin Hodge e o vencedor do Oscar J.K. Simmons.

‘The Last of Us’: Trailer da série não será lançado tão cedo quanto os fãs esperavam

Quem esperava que o primeiro trailer da série de TV baseada no game ‘The Last of Us fosse divulgado durante os intervalos do próximo Super Bowl, pode acabar se decepcionado…

Quem acompanha as novidades da cultura pop sabe que os intervalos comerciais do maior evento de futebol americano são recheados de surpresas sobre filmes e séries.

E, como as gravações de ‘The Last of Us‘ foram iniciadas em meados de 2021, os fãs estavam torcendo para ver um trailer da adaptação no dia 13 de fevereiro, quando acontece o SB 2022.

Mas, de acordo com o Deadline, a HBO vai manter a tradição de não vai divulgar as prévias de suas vindouras atrações durante o evento.

Considerando que ainda não há uma data de estreia e que as gravações ainda estejam ocorrendo, é possível que um trecho da série esteja disponível somente no segundo semestre do ano.

Anteriormente, a notícia mais recente sobre a produção foi a contratação de dois novos diretores no último dia 20,

As informações do ComicBook indicam que Liza Johnson (‘Dead to Me’, ‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’, ‘Sombra e Ossos’) ficaram responsáveis por alguns episódios da produção. Entretanto, o número de capítulos que eles irão comandar não foi revelado.

Eles se juntam aos previamente confirmados Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo).

Pedro Pascal e Bella Ramsey serão os protagonistas Joel e Ellie, respectivamente. A adaptação também conta com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Por enquanto, The Last of Usainda não possui previsão de lançamento.

‘God of War: Ragnarok’ ganha inusitado comercial com Ben Stiller caracterizado como Kratos; Confira!

Em seu canal do YouTube, a PlayStation divulgou um divertido vídeo para promover ‘God of War: Ragnarok, trazendo Ben Stiller (‘Uma Noite no Museu’) como Kratos.

O vídeo também conta com John Travolta e LeBron James, e o trio aparece acompanhado de seus filhos para discutirem a relação do personagem principal de ‘God of War‘ com seu filho Atreus.

Stiller lidera o que parece ser um grupo terapêutico e menciona a interação entre Kratos e Atreus para estreitar a relação entre seus convidados e seus os filhos.

Confira:

Anteriormente, foi divulgado o trailer de lançamento do game, que estará disponível no dia 09 de novembro com versões para PS4 e PS5, e no vídeo, diversas cenas de gameplay foram exibidas.

Nele podemos ver momentos que impressionaram nos últimos conteúdos compartilhados pela Santa Monica Studio. Para aumentar o hype, os jogadores podem ver a exploração com o trenó puxado pelos lobos, a investida de Freya contra Kratos, a visita de Odin a Atreus e claro, as presenças de Thor e Tyr.

Confira logo abaixo:

God of War: Ragnarok‘ trará Kratos e Atreus encontrando uma forma de parar o apocalipse nórdico. Enquanto o Fantasma de Esparta está mais cauteloso com tudo o que vem acontecendo, seu filho está cheio de dúvidas sobre sua participação na guerra que se aproxima.

Veja o gameplay:

‘Oppenheimer’ vendeu US$ 5 milhões em ingressos porque ‘Barbie’ estava ESGOTADO

BarbieeOppenheimer‘ chegaram aos cinemas no último dia 20 e continuam disputando as bilheterias ao redor do mundo.

Atualmente, a adaptação estrelada por Margot Robbie registra US$ 356,3 milhões.

Já a cinebiografia que traz Cillian Murphy como o pai da bomba atômica conta com US$ 180,4 milhões.

E, de acordo com a empresa de pesquisa de dados de filmes The Quorum, 6% das pessoas que assistiram ‘Oppenheimer‘ nos Estados Unidos no fim de semana passado só assistiram porque os ingressos para ‘Barbie estavam esgotados.

No mercado interno, ‘Oppenheimer‘ arrecadou US$ 83 milhões, e US$ 4,98 milhões desse montante são atribuídos às sobras de ‘Barbie‘.

O Quorum conduziu a pesquisa com os clientes de várias salas de cinema no último domingo (23), perguntando por que escolheram o filme dirigido por Christopher Nolan (‘Tenet’).

Em entrevista para a IndieWire, o fundador do Quorum, David Herrin disse que:

“A maioria [dos clientes] disse que comprou o ingresso para ‘Oppenheimer porque ‘Barbie‘ estava esgotado. Eles não queriam perder a viagem.”

E aí, você já assistiu aos filmes? De qual você mais gostou?

Relembre o trailer de ‘Barbie‘:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.