Em uma revelação surpreendente, Kelsey Grammer, famoso por seu papel como Frasier Crane, revelou que quase interpretou Han Solo na franquia Star Wars.
Durante uma entrevista com Conan O’Brien, o ator contou como teve a chance de interpretar o famoso caçador de recompensas antes de Harrison Ford assumir o papel.
Na década de 1970, após ser expulso de Juilliard, Grammer foi orientado por um agente a ir conversar com George Lucas, que estava em busca de jovens para um filme de ficção científica.
“Ele me explicou que estavam fazendo um filme sobre um conto de fadas no espaço. Tem dois caras que vão resgatar uma princesa. É praticamente isso”, disse Kelsey Grammer.
O ator fez o teste para o papel de Han Solo; no entanto, nunca recebeu uma resposta.
Grammer se recorda de ver ‘Star Wars‘ no cinema anos depois e perceber, com um choque, que o papel que ele poderia ter interpretado foi para Harrison Ford.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
‘Sonic 3’ chegou com tudo aos cinemas, o que indica que a franquia deve ter mais um título de sucesso ao redor do mundo.
Com a chegada do novo filme, o roteirista Pat Casey, um dos responsáveis pelos roteiros da trilogia, afirmou ao Screen Rant que ninguém esperava que o primeiro longa teria êxito.
“Temos trabalhado com o mesmo time em todos os filmes, virou uma coisa de família, e é empolgante ver a saga crescer. Quando o primeiro filme foi anunciado, ninguém acreditou muito; fizeram o filme de piada. Então, é gratificante ter trazido a franquia a esse ponto, de verdade.”
Na entrevista, Casey valorizou o sucesso da franquia e se mostrou empolgado com a possibilidade do universo continuar em expansão.
“É ótimo fazer parte de uma franquia de sucesso que já entregou dois grandes hits. ‘Sonic 3′, espero, também será um hit, e nós temos a esperança de que a franquia continue crescendo e expandindo seu público.”
Vale lembrar que ‘Sonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.
Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.
Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:
1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.
2- ‘Mufasa’
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.
3- ‘Wicked’
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.
4- ‘Moana 2’
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.
5- ‘Gladiator 2’
Fechando o top 5, a sequência ‘Gladiator 2’ arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
Aparentemente, o fracasso de ‘Kraven, O Caçador’, o novo derivado do Homem-Aranha, é maior do que o público imagina.
Com uma péssima recepção, o longa tem números ruins nas bilheteiras mundiais, possuindo o pior desempenho da Sony desde 2014, de acordo com Tony Vinciquerra.
O CEO do estúdio falou com o Los Angeles Times sobre o desempenho ruim de ‘Kraven, O Caçador’, embora tenha defendido a qualidade do filme.
“Tivemos, na grande maioria, resultados muito, muito bons. Infelizmente, (‘Kraven’) foi lançado na última semana, foi meu último filme, e teve o nosso pior lançamento nesses sete anos e meio. Não performou muito bem”. E eu ainda não entendo, porque o filme não é ruim”, disse Tony Vinciquerra.
Lembrando que ‘Kraven, o Caçador’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Após o fracasso dos planos da Netflix de lançar uma série de filmes e programas de TV baseados nos ‘Power Rangers’, surge uma nova esperança para a franquia.
De acordo com o insider Daniel Richtman, a franquia está ganhando nova vida, com um novo filme live-action em desenvolvimento, além de uma animação para a televisão.
Embora os detalhes ainda sejam escassos, essa nova fase pode marcar o retorno dos ‘Power Rangers’ de forma promissora, especialmente após o fracasso do filme de 2017, que não conseguiu conquistar os fãs da maneira esperada.
Vale lembrar que, recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.
O teaser trailer de ‘Superman’ foi um grande sucesso, quebrando recordes com as visualizações dos fãs da DC Comics.
Entrando no hype, um artista brasileiro decidiu recriar algumas das cenas do trailer com o estilo dos quadrinhos.
Entre as cenas escolhidas, Antonio Carlos “AC Artes” recriou o momento em que Krypto salva oSuperman, transformando esse trecho do trailer em uma página de quadrinhos.
Lembrando que o trailer de ‘Superman’ revelou diversos detalhes da trama, empolgando os fãs e gerando grande expectativa para o primeiro filme do DCU.
O conteúdo promocional foi extremamente bem recebido, alcançando recordes impressionantes.
Em apenas 5 dias, o teaser trailer teve 44 milhões de visualizações e 1,1 milhão de curtidas no canal principal da DC no YouTube.
Pra comparação, o primeiro teaser trailer oficial de ‘Batman‘ lançado da DC FanDome teve 42,9 milhões de visualizações e 1 milhão de curtidas ao longo de QUATRO anos.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Tradicionalmente, uma coletânea é um conjunto de histórias que possuem um elemento central que une a todas elas. Às vezes esse elemento é o gênero (uma coletânea de terror, de ficção científica, por exemplo), às vezes é o próprio autor (coletânea de histórias do Stephen King). Às vezes, simplesmente, pode ser o tema que conecta todas as narrativas, como aconteceu com o filme argentino ‘Relatos Selvagens’, cujo fio condutor era situações que giravam em torno da raiva – ou potencializadas por ela, ou iniciadas a partir dela. Mais ou menos na mesma linha estreou recentemente nos cinemas brasileiros o filme espanhol ‘Histórias Que é Melhor Não Contar’, conectado a partir de histórias que giram em torno de um grande segredo.
Ao longo de uma hora e quarenta de duração, somos apresentados a cinco contos distintos cujos personagens não se conectam, mas o ambiente em que estão, sim. Começamos com a jovem Laura (Anna Castillo), que, ao descobrir que seu vizinho Álex (Chino Darín) vai se mudar, sem querer o prende em seu apartamento quando seu marido Raúl (Javier Rey) chega em casa, e não quer que ele descubra. Em seguida, o recém-separado Carlos (Antonio de la Torre) visita os amigos Ana (María León) e Luis (Alex Brendemühl), vai a uma boate com eles e encontra a misteriosa Sandra (Eva Reyes), que talvez não seja o que parece; Em seguida, três amigas aguardam para fazer um teste de elenco, mas nenhuma confessa abertamente que estão dispostas a tudo pelo papel, enquanto ficam julgando as outras. Então, o casal (ele, mais velho; ela, mais nova) se encontram para almoçar com planos completamente distintos: ele quer chamá-la para morar com ele; ela, quer terminar. Por fim, Edu (Quim Gutiérrez) encontra uma foto de sua esposa e começa a especular sobre a viagem que ela fez a Paris.
São cinco histórias que giram em torno de um grande segredo, de menor ou maior escala, tal qual o título prenuncia: é melhor não falar a respeito delas. Escrito porTomàs Aragay e Cesc Gay, o roteiro começa com um brilho interessante, mas, aos poucos, vai perdendo o fôlego. As três primeiras histórias se interligam no ambiente, pois uma termina no mesmo local em que a seguinte tem início. As duas últimas parecem desconectadas, como se tivessem sido escritas em separado ainda que mantenham a simpatia da questão do segredo – afinal, as experiências em torno de um segredo geralmente levam as pessoas a ter atitudes que extrapolam o senso comum em prol de proteger uma suposta verdade, uma dita imagem.
Cesc Gay reúne uma trupe de ótimos atores conhecidos do grande público para brincar com temas contemporâneos que não devem vir à luz. ‘Histórias Que é Melhor Não Contar’ é uma coletânea divertida que reflete muito das inquietações das sociedades ocidentais modernas, que se engessam por tabus criadas por elas mesmas. Um filme simpático e leve para o fim de ano, trazendo uma alternativa para quem busca o refúgio do cinema sem efeitos especiais ou grandes orçamentos, mas sim o princípio básico de todo filme: boas histórias e atuações convincentes.
O renomado atorNey Latorraca morreu aos 80 anos nesta quinta-feira (26), às 6h22, na Clínica São Vicente da Gávea, no Rio de Janeiro.
Ele lutava contra o câncer de próstata desde 2019 e havia sofrido uma recidiva em agosto deste ano. Após tratamento sem sucesso, Ney faleceu devido a uma sepse pulmonar.
Ele se destacou interpretado personagens que marcaram a dramaturgia brasileira, como o vilão Mederix na novela Estúpido Cupido (1975), o mulherengo Seu Quequé na minissérie Rabo de Saia (1984), o empresário Volpone e seus variados disfarces na novela Um Sonho a Mais (1985), o vampiro Conde Vlad na novela Vamp (1991), o malandro Barbosa no humorístico TV Pirata, o ingênuo Cornélio na novela O Cravo e a Rosa (2000) e o picareta Edu na novela Da Cor do Pecado (2004).
Entre os papéis de destaque no cinema, consagrou-se interpretando o Padre Anchieta em Anchieta, José do Brasil (1976) e o protagonista Arandir no drama O Beijo no Asfalto (1980).
Um dos medos mais comuns que existe é o de avião. Mesmo esse transporte sendo repetidamente comprovado como um dos mais seguros do mundo quando o avião está nas alturas algumas pessoas podem ficar um pouco mais ansiosas para a viagem acabar o mais rápido possível. Abaixo, fizemos uma lista com alguns filmes onde o avião é um elemento importante dentro do desenvolvimento das tramas:
Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.
Na trama, ambientada no final da década de 80 conhecemos um homem chamado Nonato (Jorge Paz), uma pessoa completamente descontrolada e insatisfeita com os rumos de sua vida que resolve planejar o sequestro de um voo comercial buscando mudar a rota do mesmo para a capital do Brasil e atingir o palácio do planalto. Cabe ao piloto Murilo (Danilo Grangheia), responsável máximo pelo voo, conseguir encontrar alguma saída para essa situação extrema.
Sully: O Herói do Rio Hudson
Na trama, conhecemos a história do incrível do pouso heroico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) para provar que a melhor decisão foi a tomada.
O Voo
Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.
Lançado em 2019 na Prime Video, 7500, protagonizado por Joseph Gordon-Levitt, nos mostra uma ação terrorista em um voo em uma parte da Europa e as escolhas que um co-piloto precisa tomar.
Dirigido pelo cineasta Stuart Baird, esse ótimo filme de ação apresenta boas surpresas ao longo das suas intensas duas horas de projeção. Na trama, quando um grupo de criminosos sequestra um avião, um agente especial e um coronel precisam entrar em sintonia para resolver a situação.
Com um orçamento de 15 milhões de dólares, o longa-metragem dirigido por Kevin Hooks, lançado em 1992 nos cinemas de todo o planeta, nos mostra a ação de um terrorista em uma avião e somente um ex-policial que está no voo poderá detê-lo.
Pouso de Emergência
Lançado ano passado, o longa-metragem Pouso de Emergência nos leva até a história de um avião comercial que perde os dois motores e precisa se preparar para um pouso de emergência.
Alerta de Emergência
Exibido no Festival de Cannes anos atrás, o longa-metragem sul-coreano Alerta de Emergência conta a história de um homem que dentro de um avião faz enormes ameaças.
Jamie Campbell Bower já gravou suas cenas como Vecna na temporada final de ‘Stranger Things‘ e elevou as expectativas para o desfecho da atração durante sua participação no podcast I’ve Never Said This Before.
Ao longo da conversa, o astro garantiu que os fãs vão se surpreender com a escala de maldade do vilão, afirmando que os episódios finais serão insanos.
“Se você achou que a 4º temporada foi uma loucura, espere até ver a última, está completamente fora de controle, é uma aventura selvagem. É realmente insana. Está muito maior. Está crescendo continuamente.”
Introduzido na primeira metade da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o vilão Vecna se provou a maior ameaça que Hawkins já testemunhou.
Ao resgatar memórias traumáticas de suas vítimas, ele se alimenta de suas energias vitais, deixando rastros que levam direto ao Mundo Invertido.
Interpretado por Jamie Campbell Bower, Vecna era um rapaz chamado Henry Creel (vivido por Raphael Luce na infância), que usou seus poderes telecinéticos para assassinar sua família e incriminar o pai, Victor Creel (Robert Englund).
Em 1979, ele é internado como o primeiro experimento paranormal do Laboratório Nacional de Hawkins, local de seu encontro com Eleven, que acaba causando sua transformação em Vecna quando ela o prende no Mundo Invertido.
Após as filmagens do quinto ciclo de ‘Stranger Things’ chegarem ao fim, os fãs estão prestes a descobrir quando a temporada estará disponível.
De acordo com o perfil oficial da Netflix na França, a data de lançamento da temporada final da série será revelada em breve.
“Um pouco mais de paciência, em breve daremos uma data”, escreveu o perfil oficial após um fã questionar quando o novo ciclo será lançado.
encore un peu de patience, on vous donne une date bientôt…
A temporada poderá trazer uma grande surpresa para os fãs: o retorno de Martin Brenner, personagem responsável pelos experimentos em jovens com poderes psíquicos, como a Onze.
Em uma entrevista recente, o ator Matthew Modine, que interpreta Brenner, revelou o que pode ser uma pista sobre o retorno de seu personagem, mencionando o fato de o cientista já ter “enganado” a morte em outras ocasiões.
“Eu não gostaria que ele estivesse morto. Três coisas me deixam curioso: como ele sobreviveu ao Demogorgon? Como ele sobreviveu a Um? E, quando Onze tenta usar seu poder contra o Dr. Brenner, após explodir três guardas, ele a impede sem hesitar e diz: ‘Você não achou que ia ser tão fácil, achou?’ Ela não conseguiu fazer funcionar contra ele. Existe algo mais em Brenner do que aparenta?”, disse Matthew Modine.
A nova temporada de ‘Stranger Things’ estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.
Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.
Enraizada na nostalgia dos anos 80, a produção provocou o ressurgimento de itens da cultura pop da década em cada temporada, incluindo os waffles Eggo e a New Coke.
Mais recentemente, deu nova vida à música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que fez sucesso no Spotify e entrou para o top 10 da Billboard Hot 100 pela primeira vez desde que foi lançada, em 1985. A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Entre eles, foi revelado que a atriz Jerrika Hinton, que viveu Stephanie Edwards por apenas cinco temporadas, foi demitida em 2017 após um desentendimento com a protagonista Ellen Pompeo.
Rumores sobre o motivo da demissão devido a atritos entre elas já haviam circulado nos anos seguintes, mas o livro afirma que a saída de Hinton foi por conta de um ataque de estrelismo de Pompeo.
Publicado por Lynette Rice em 2021, o livro conta que Pompeo, intéprete de Meredith Grey, ficou irritada por Hinton tirar fotos dos bastidores sem sua permissão.
Norman Leavitt, que foi chefe de maquiagem da série até 2018. diz no livro que:
“Jerrika estava sempre rindo, mas era ingênua, provavelmente. Ela não ficava muito por perto, então não fazia ideia do poder que Ellen Pompeo exercia nos bastidores. Se ela tivesse perguntado: ‘Posso tirar essas fotos?’, talvez Ellen teria aceitado. Mas, ao fazer sem permissão, você está se colocando em pé de guerra contra ela.”
Após o ocorrido, Hinton foi “convidada a sair de ‘Grey’s Anatomy‘ porque desagradou Pompeo.
No entanto, nem uma das duas comentou o caso revelado no livro.
Até então, Hinton mantém sua versão de que saiu da série por vontade própria para buscar outros trabalhos.
Stephanie Edwards, vivida por Jerrika Hintonem ‘Grey’s Anatomy
Por falar nisso, seus trabalhos mais recentes foram nas séries ‘Hunters’ e ‘Um Homem por Inteiro’.
Lembrando que ‘Grey’s Anatomy’ está se encaminhando para sua 20ª temporada na ABC. Por enquanto, não há data confirmada para a transmissão dos novos episódios no Brasil.
Através de seu perfil no Instagram, o diretor de ‘Besouro Azul’ celebrou a permanência do personagem no novo universo da DC.
Angel Manuel Soto, que comandou o longa, compartilhou um vídeo no qual James Gunn, co-CEO da DC Studios, afirma que o ‘Besouro Azul’ será mantido no DCU.
Confira:
Blue Beetle director Angel Manuel Soto seems to be confirming on his social media what we already said a while ago. The story of his Blue Beetle movie will be continued in the DCU (in the Blue Beetle anime) pic.twitter.com/ofJRBjitDk
A história do personagem será continuada por meio de um anime no universo da DC. No entanto, sua permanência também indica que o personagem estará disponível para outros projetos live-action no futuro.
Lembrando que ‘Besouro Azul’ está disponível no Max.
Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:
‘Wicked Para Sempre‘ continua a história de duas amigas improváveis, Elphaba (a Bruxa Má do Oeste) e Galinda (Glinda, a Bruxa Boa), cujo relacionamento é abalado por causa de suas personalidades e pontos de vista opostos, mesmo interesse amoroso, reações ao governo corrupto do Mágico e, em última análise, a queda de Elphaba em desgraça.
Curiosidades:
» O longa é baseado no clássica peça da Broadway, que, por sua vez, é inspirada no romance escrito por Gregory Macguire;
» Sobre dividir a adaptação em duas partes, o diretor Jon M. Chu declarou: “Enquanto desenvolvíamos a adaptação, ficou claro que seria impossível contar a história de ‘Wicked’ em apenas um filme. Enquanto tentávamos cortar personagens e canções, essas decisões começaram a comprometer o material de origem que nos encantou por tantos anos. Então, nós decidimos fazer DOIS filmes! Com mais espaço, nós poderemos contar a história de ‘Wicked’ como deve ser contada, com ainda mais profundidade e surpresas na jornada desses personagens queridos”;
Embora a quarta temporada de ‘O Mandaloriano’ tenha sido colocada em espera, novas informações indicam que ela ainda está em andamento, com possibilidades de lançamento no Disney+.
De acordo com o insider The InSneider, a temporada não foi completamente cancelada, apesar de os planos terem mudado para priorizar o filme ‘O Mandaloriano & Grogu’, que será lançado nos cinemas.
O futuro da série parece depender do desempenho do filme nas bilheteiras. Caso o longa-metragem seja bem-sucedido nas salas de cinema, é provável que a Disney e a Lucasfilm decidam continuar a história no cinema, possivelmente deixando a versão em série de lado.
No entanto, caso o filme não tenha o impacto esperado, a quarta temporada de ‘O Mandaloriano’ poderia voltar ao foco, com os planos para a série sendo retomados no Disney+.
Vale lembrar que ‘O Mandaloriano & Grogu’ está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Warsjá havia revelado (via CBM) que a narrativa deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.
Durante uma recente entrevista, Jon M. Chu, diretor de ‘Wicked’, revelou detalhes sobre a continuação do filme de sucesso.
Conversando com o Collider e comentando sobre o desenvolvimento da história de Nessa (Marissa Bode) e Boq (Ethan Slater), Chu destacou o impressionante potencial da evolução desses personagens.
“Com a história de Nessa e Boq, eles finalmente terão a chance de florescer como personagens, e o que conseguimos fazer com isso é simplesmente impressionante, de partir o coração”, disse o diretor.
Falando sobre a relação entre Glinda (Ariana Grande) e Elphaba (Cynthia Erivo), o diretor também garantiu que os fãs ficarão impactados.
“Agora que sei que o público está tão investido nisso quanto eu sempre estive, vai ser um soco no estômago”, afirmou Jon M. Chu.
Apesar da empolgação com o que já foi feito, Chu também falou sobre o estágio atual da produção e os desafios que ainda estão por vir, revelando que o longa ainda não está finalizado.
“Estamos refinando as coisas neste momento. Eu editei o filme há cerca de um ano só para entender o que estava acontecendo, mas deixei de lado porque realmente precisava focar no primeiro filme e refiná-lo. Acabei de reabri-lo e agora estamos voltando a trabalhar nele. Os efeitos ainda não estão prontos, as coisas não estão finalizadas. Preciso entrar novamente, mas é muito especial”, concluiu o diretor.
Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: For Good’ está programada para estrear no dia 21 de novembro de 2025.
Sucesso nos cinemas, ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 520 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa atualmente se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, tendo ultrapassado ‘Venom: A Última Rodada‘ (US$475.5M), ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$451.1M) e ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M).
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 359 milhões. No mercado internacional, foram US$ 165.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 524.9 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$47.4M), Austrália (US$17.2M), Coreia (US$10.6M), México (US$8.1M) e Espanha (US$4.5M).
O que faz um filme ser popular? A resposta é: a quantidade de pessoas que falam nele. Independente de sua qualidade. Por exemplo, um filme pode ser maravilhoso, ter recebido excelentes críticas, mas não ter sido visto por quase ninguém – assim não sendo comentado. Por outro lado, um filme pode ter desagradado os fãs e os críticos, mas todos terem falado sem parar sobre ele. A popularidade não é sinônimo de qualidade.
E como medimos essa popularidade? Bem, é fácil, primeiro, é só reparar naquele filme que as pessoas ao seu redor não pararam de falar, e que você foi bombardeado por todo lado, seja na internet, nas redes sociais e inclusive no mundo real. Segundo, quando falamos de cinema, podemos medir a popularidade de um filme através do maior banco de dados online sobre o tema, o IMDB. Abaixo você descobre qual foi o top 10 dos filmes mais buscados e comentados de 2024. Confira.
Um filme popular independe do tamanho de seu orçamento, ou se é um blockbuster. O que importa de verdade é o hype gerado por ele. E poucos filmes em 2024 tiveram um hype maior do que esse thriller de menos de US$ 10 milhões de orçamento. Isso que é um feito impressionante. A verdade é que nunca sabemos o que irá cair nas graças do público. Muitos tentam, mas só poucos conseguem. Mistura de ‘O Silêncio dos Inocentes’ com temas sobrenaturais do satanismo, nem mesmo os realizadores de ‘Longlegs’ esperavam toda essa atenção que o filme recebeu. Mais um ponto nas carreiras do veterano Nicolas Cage e da jovem Maika Monroe.
Sim, ainda continuam a fazer filmes de ‘O Planeta dos Macacos’. E sim, tais filmes continuam bastante populares com o grande público. É preciso levar em conta também, que o IMDB possui um alcance mundial, sendo usado por fãs nos mais variados países e continentes. Ou seja, essa média de popularidade pode vir de todos os lugares. Então, podemos pensar que um filme como ‘Planeta dos Macacos’ não é tão badalado em nosso país, mas temos que lembrar que ele ainda possui uma marca forte em outros lugares do mundo. A verdade é que tais filmes conseguem agradar a crítica e o público, e este mais recente serve de continuação para a trilogia da década passada.
Também conhecido por seu título original ‘Beetlejuice Beetlejuice’, esse foi o ‘Top Gun: Maverick’ de 2024. Calma, o longa estrelado por Michael Keaton pode não ter ultrapassado uma bilheteria de US$1 bilhão, mas surpreendeu arrecadando mais do que todos imaginavam. A comparação é apenas por ser um produto dos anos 80 que, ao mesmo tempo em que levou sua legião de seguidores do original de volta às telonas, conseguiu capturar de forma mais que satisfatória novos fãs de gerações mais novas. O longa recobrou a popularidade das carreiras de Tim Burton, Keton e Winona Ryder, e cimentou Jenna Ortega como musa gótica.
O filme mais polêmico do início de 2024, ‘Guerra Civil’ apresentou uma realidade próxima demais do que vivemos atualmente. Ou seja, intolerância política, que resultou na maior polarização das últimas décadas. É claro que o filme é uma previsão pessimista, mas faz ótima companhia a ‘Não Olhe para Cima’, em retratos talvez não tão exagerados quanto se imagina, de onde caminharemos como sociedade se as coisas continuarem assim. Para os brasileiros, o filme possui um gostinho a mais graças a participação de nosso queridíssimo Wagner Moura, arrebentando em Hollywood.
Tirando ‘Longlegs’, ‘A Substância’ foi o único outro filme não recomendado para todos os públicos, que mais fez sucesso em 2024. Esses são os filmes diferentões e fora da caixinha, produções quase independentes, de baixo orçamento, que mais conseguiram cair nas graças do grande público. Sim, aqui falamos do grande público. ‘A Substância’ fez ainda mais sucesso, e fez até mesmo quem não vê normalmente este tipo de filme, se aventurar em uma exibição. Sem dúvida não esquecerão a experiência. A diferença é que ‘A Substância’ possui… bem, mais substância em seu discurso sobre etarismo e o que é ser mulher dentro de um universo ainda muito machista. A consagração foram quatro indicações no Globo de Ouro, incluindo melhor filme e melhor atriz, Demi Moore. Será que chega no Oscar?
Podemos dizer que ‘Alien: Romulus’ é um filme de gênero (ficção científica e terror), e por definição não é recomendado para todos os públicos. A diferença é que ‘Alien’ faz parte de uma grande franquia, que já possui sua legião de fãs bem cimentada. Ao contrário de ‘A Substância’, que conseguiu furar a bolha do cult e chegar até o mainstream. Mas o maior feito de ‘Alien: Romulus’ foi se mostrar um bom filme, contra todas as expectativas, até mesmo dos fãs. Faltava fé em relação ao filme, graças a anos de superproduções duvidosas com a marca. ‘Romulus’ seria lançado no streaming, mas alguém viu potencial. Ainda bem, pois se tornou um dos blockbusters, mesmo que mais intimistas, adorados de 2024.
O que essa porcaria do segundo filme do ‘Coringa’ faz aqui? Você pode perguntar. Mas como dito na introdução da matéria, mesmo desagradando mais do que agradando, ninguém parava de falar sobre ‘Coringa 2’ – mesmo que fosse para expressar a enorme decepção que o longa causou. Grande parte disso também teve relação com o sucesso do original, a comoção que ele causou e a expectativa em torno desta sequência. O primeiro ‘Coringa’ foi um filme incrivelmente adorado, se tornou extremamente popular e o primeiro de censura alta a bater um bilhão em bilheteria. Ah sim, deu um Oscar para Joaquin Phoenix. Para onde ir depois disso? Bem, o que a sequência nos deu foi uma aula do que não fazer. Até tiveram alguns que defenderam, mas sem dúvida foram a minoria.
03) Furiosa: Uma Saga Mad Max
Aqui temos um caso curioso, que em partes tem certas semelhanças com o item acima. ‘Coringa 2’ gerou grande expectativa, vinha de um filme de um bilhão, mas foi só os primeiros críticos e fãs assistirem e começarem a dar o papo do que esperar do longa, que a coisa começou a desandar. Muitos não se deram sequer ao trabalho e irem ver por si só. Com ‘Furiosa’ ocorreu o mesmo fracasso de bilheteria. A grande maioria não se deu ao trabalho de sair de suas casas para conferir este primeiro derivado do universo de Mad Max. Porém, a diferença é que os fãs que foram assistir, assim como os críticos, não pararam de elogiar o longa. De fato, não existe ninguém que tenha visto e não tenha gostado. Logo o boca a boca se espalhou e o filme se tornou um cult instantâneo. Mas onde estavam essas pessoas para dar uma força ao filme no cinema? O fato de não terem comparecido pode ter colocado um ponto final na saga criada por George Miller. Ou será que o hype atual do longa pode ser o suficiente para uma sobrevida?
02) Duna: Parte 2
Como dito, popularidade não tem a ver com qualidade. Se tivesse, muito provavelmente ‘Duna 2’ seria eleito o grande filme de 2024. Bem, é exatamente isso o que ele é para grande parte do público. A conclusão da saga espacial de Denis Villeneuve se tornou um dos filmes mais queridos dos últimos anos. A popularidade deste filme dominou a primeira metade de 2024, e conseguiu se manter pela segunda igualmente. A prova disso foi a indicação ao Globo de Ouro de melhor filme. É claro que muitos acreditam que chegará até o Oscar também, onde poderá repetir o feito do original com uma indicação para melhor filme. Ah sim, o sucesso já fez os realizadores começarem a cogitar novos filmes dentro deste universo.
Não tem jeito, o filme mais comentado de 2024 foi ‘Deadpool e Wolverine’. Você pode não curtir blockbusters, não ser fã da Marvel ou de filmes de super-heróis, mas você certamente ouviu falar sobre ‘Deadpool e Wolverine’, ou inclusive foi convidado por alguém para assistir ao filme. Sem dúvida para qualquer lugar que se olhava, víamos algo relacionado ao filme. Seja pela volta de Hugh Jackman ao papel que o consagrou, seja pelo fato de ser o terceiro filme do personagem sacana de Ryan Reynolds, ou pelo fato de ter sido incorporado ao universo Marvel, ‘Deadpool e Wolverine’ foi além de todas as expectativas. Não foi a maior bilheteria do ano, mas sem dúvida foi o filme mais badalado.
É claro que ‘Ainda Estou Aqui’ não estaria entre os 10 filmes mais populares de 2024 no mundo, afinal trata-se de uma produção nacional. Mas foi um dos 10 mais populares do ano aqui no Brasil. ou melhor, quem sabe um dos cinco. Ou um dos três. Ser brasileiro e não ter ouvido falar do longa de Walter Salles, Fernanda Torres e Selton Mello é impossível. O filme levou um recorde de público aos cinemas como há muito não se via. Ainda mais se levarmos em conta que não é um filme voltado ao entretenimento – e sim um filme sério e adulto, que aborda um tema denso, mas o faz de uma forma identificável e não tão pesada. É uma história bonita, sobre uma família. Ser brasileiro é prestigiar o cinema nacional e fazer parte da festa que é ‘Ainda Estou Aqui’. A consagração já começou com o Globo de Ouro, e irá continuar no Oscar.
Nos últimos anos, a Sony Pictures enfrentou desafios com seus spin-offs do universo do Homem-Aranha, lançando filmes como ‘Venom’, ‘Madame Teia’ e ‘Kraven, O Caçador’.
Apesar dos esforços para expandir a franquia além do Cabeça de Teia, a recepção crítica tem sido um obstáculo, com muitos desses filmes não sendo bem recebidos.
No entanto, Tony Vinciquerra, atual CEO do estúdio, defendeu os derivados e culpou a imprensa pelas críticas negativas.
“Vamos falar um pouco sobre ‘Madame Teia‘. ‘Madame Teia’ teve um desempenho abaixo do esperado nos cinemas porque a imprensa simplesmente a crucificou. Não era um filme ruim, e foi muito bem na Netflix. Por alguma razão, a imprensa decidiu que não queria que fizéssemos esses filmes como ‘Kraven‘ e ‘Madame Teia’, e os críticos simplesmente os destruíram. Eles também fizeram isso com ‘Venom’, mas o público adorou ‘Venom’ e fez de ‘Venom’ um grande sucesso. Esses não são filmes terríveis. Eles foram apenas destruídos pelos críticos na imprensa, por alguma razão”, declarou Vinciquerra.
O CEO também afirmou que a estratégia da Sony precisa ser repensada, não pela qualidade dos filmes, mas porque acredita que a mídia os destruirá, independentemente de como sejam os próximos lançamentos.
“Acho que precisamos repensar isso, simplesmente porque está amaldiçoado. Se lançarmos outro, ele será destruído, não importa se é bom ou ruim.”
Lembrando que o derivado mais recente do Homem-Aranhaé ‘Kraven, o Caçador’, que segue em cartaz nos cinemas nacionais.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Nessa semana, o cineasta Adam McKay falou recentemente sobre o sucesso do filme, afirmando que o longa é bastante radical e que não se surpreenderia se fosse banido nos Estados Unidos dentro de cinco anos.
Segundo a Variety, McKay afirmou: “Em termos de narrativa pura, ‘Wicked Parte 1’ está entre os filmes mais radicais já feitos por grandes estúdios de Hollywood. Eu sei que ‘Parte 2’ volta um pouco para o centro, mas ‘Parte 1’ é abertamente sobre radicalização frente ao carreirismo, fascismo e propaganda”.
Ele continuou: “O que é realmente impressionante em ‘Wicked Parte 1’ é que ele está sendo lançado AGORA, quando a América nunca foi tão de direita e propagandeada. E sim, eu sei que a produção teatral e o livro são muito mais antigos, então parte do timing é uma coincidência, mas mesmo assim…”.
Em resposta a um usuário do X, surpreso com sua opinião sobre o filme, McKay escreveu: “Acho que você vai se surpreender. Se a América continuar indo pelo caminho que está, eu não ficaria surpreso em ver o filme banido em 3 a 5 anos”.
Ele também descreveu ‘Wicked’ como “MUITO radical” e mencionou que sua filha havia dito que o livro era “selvagem e vale a pena ler”. McKay se referia ao livro de 1995 “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, que inspirou o musical da Broadway.
Por fim, McKay elogiou a performance de Ariana Grande como Glinda, afirmando: “Além disso, Ariana Grande é incrível. É uma das melhores performances que você encontrará em qualquer gênero”.
Vale lembrar que a sequência ‘Wicked: For Good’ está programada para estrear no dia 21 de novembro de 2025.
Sucesso nos cinemas, ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 520 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa atualmente se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, tendo ultrapassado ‘Venom: A Última Rodada‘ (US$475.5M), ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$451.1M) e ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M).
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 359 milhões. No mercado internacional, foram US$ 165.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 524.9 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$47.4M), Austrália (US$17.2M), Coreia (US$10.6M), México (US$8.1M) e Espanha (US$4.5M).
Vale lembrar que o Max renovou oficialmente ‘Comando das Criaturas‘ (Creature Commandos) para a 2ª temporada.
Em comunicado oficial, os novos chefões da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, declararam: “Estamos animados em colaborarmos novamente com o Max para uma nova temporada caótica de ‘Comando das Criaturas’. Desde nossa primeira temporada espetacular de ‘Pacificador’ e até a sensacional exibição de ‘Pinguim’ e ao sucesso de ‘Comando das Criaturas’, Max tem sido registrado uma performance acima das expectativas da indústria. Estamos orgulho em chamar este serviço de streaming de lar.”
You wanted monsters? Well, you’re getting even more. We’re coming back for season two!
But don’t worry, we’ve still got plenty left this season for you. Catch new episodes of #CreatureCommandos every Thursday, with the season one finale dropping January 9 exclusively on… pic.twitter.com/74JeDzscRa
“Vocês querem mais monstros? Então, vocês terão mais! Vamos retornar para uma segunda temporada. Mas não se preocupem, nós ainda teremos muita coisa neste primeiro ciclo para vocês,” declarou Gunn.
‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.
Porém, o público norte-americano aparentemente não gostou do filme tanto quanto os críticos.
O filme recebeu a mediana nota B- pelo público dos EUA na pesquisa realizada pela CinemaScore após as pessoas saírem do cinema.
Para comparação, é a mesma nota recebida por ‘Venom – A Última Dança‘.
‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.
Porém, o público norte-americano aparentemente não gostou do filme tanto quanto os críticos.
O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.
91% de aprovação no Rotten Tomatoes
Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.
“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.
“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.
“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.
“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.
‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
O quarto episódio da terceira temporada de ‘What If…?’, intitulado ‘E se… Howard, o Pato, se Casasse?’, surpreendeu os fãs ao incluir uma aparição discreta, mas significativa, de Matt Murdock e Karen Page, personagens conhecidos de Demolidor.
Na trama, que ocorre em um universo alternativo, Matt e Karen aparecem como convidados no excêntrico café da manhã organizado pelo Grão-Mestre, vilão de ‘Thor: Ragnarok’.
Durante o evento, o anfitrião planejava servir o ovo de Howard, o Pato, e Darcy Lewis como parte do menu.
Embora a breve aparição tenha gerado teorias entre os fãs — alguns especulam que poderiam ser Scott Summers e Jean Grey —, a caracterização dos personagens aponta claramente para Matt e Karen.
Essa é a primeira vez que Matt e Karen aparecem em uma produção animada do UCM, o que reforça o desejo da Disney de aproveitar ao máximo todos os seus personagens para criar conexões no multiverso.
Vale lembrar que a terceira temporada de ‘What If…?’ está em exibição com um episódio novo a cada 24 horas durante um período de oito dias.
