Em uma entrevista à Vanity Fair, Phoebe Waller-Bridge abordou seu papel em ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ e esclareceu que não tem a intenção de “substituir” Harrison Ford na franquia icônica.
A atriz interpreta a personagem Helena no filme, mas ressaltou que Indiana Jones é insubstituível.
“Não há como substituir Indiana Jones de forma alguma”, declarou Waller-Bridge.
No entanto, a atriz deixou aberta a possibilidade de retornar como sua personagem no futuro.
“De certa forma, eu me sinto como a personagem. Talvez exista espaço para uma estrela de ação feminina um pouco mais desajeitada. Talvez no futuro.”
Lembrando que o filme já está em cartaz nos cinemas.
No Rotten Tomatoes, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ dividiu a crítica e reside, até o momento, com 61% de aprovação.
Em uma recente entrevista à Variety, o diretor James Mangold foi questionado sobre a produção e comentou sobre a recepção do filme pós-exibição no Festival de Cannes (onde teve sua première oficial).
“Quando você está em território de franquias, é muito difícil para os pensadores críticos [jornalistas] a negligenciar o que eu tenho certeza de que é o que seus editores querem – esse prisma de como isso será avaliado para os outros?”, ele disse. “Sempre pensei que, se eu fosse o segundo ou o terceiro melhor dos grandes filmes de todos os tempos, eu ficaria bem. Digo, tudo evapora, uma hora ou outra. Ou o filme viverá, ou não”.
Confira nossa crítica:
Apesar da recepção mista por parte da crítica, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’, quinto e último capítulo da saga estrelada por Harrison Ford, caminha para uma sólida abertura nas bilheterias domésticas e internacionais.
Segundo o Deadline, o longa-metragem, que marca a despedida de Ford como o personagem titular, deve abrir com uma arrecadação entre US$60 e US$65 milhões nos Estados Unidos; nos mercados globais, a produção deve ter uma bilheteria de US$140 milhões em seu final de semana de estreia.
Os números estão abaixo da abertura do último filme da franquia, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (2008), que faturou US$ 100 milhões em seu três primeiros dias somente nos EUA.
Sendo assim, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ deve ter a segunda maior abertura da franquia.
A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.
Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.
Durante uma entrevista ao GamesRadar+, Durkin declarou:
“Não é por isso que você faz isso, mas é decepcionante quando você tem uma performance tão incrível [como a de Zac]. No entanto, o filme já está nos Estados Unidos há um mês e está se saindo muito bem, e o público está respondendo. A bilheteria tem sido ótima. É disso que se trata – é sobre se conectar com as pessoas, e está fazendo isso.”
Efron, que alguns haviam apontado como possível indicado a Melhor Ator devido à sua interpretação delicada de Kevin Von Erich no centro de uma família marcada pela tragédia, sente de maneira semelhante em sua avaliação do chamado desprezo.
“Essa é a verdadeira lição, cara: as pessoas que estão respondendo a isso. [Estou] incrivelmente grato por isso e orgulhoso disso, orgulhoso da conquista.”
‘Banco Central Sob Ataque’, a nova série da Netflix baseada em uma história real, ganhou seu primeiro trailer. A produção retrata um dos maiores assaltos da Espanha.
“Espanha, 1981: homens armados assaltam um banco, fazendo centenas de reféns. Uma jornalista investiga as verdadeiras motivações do assalto, desafiando as autoridades”, diz a sinopse.
‘Superman’, o novo longa de James Gunn que marca o início oficial do DCU, está cada vez mais perto de chegar aos cinemas. Agora, as primeiras previsões de bilheteria começaram a surgir, indicando uma possível estreia positiva nas telonas.
De acordo com o site ComicBookMovie, o jornalista Jeff Sneider revelou ter ouvido rumores de que as projeções iniciais apontam para uma abertura de cerca de US$ 175 milhões nos Estados Unidos.
No entanto, ele considera improvável que o filme ultrapasse os US$ 200 milhões no primeiro fim de semana e demonstrou ceticismo em relação à possibilidade de ‘Superman’ atingir a marca de US$ 1 bilhão mundialmente.
Vale lembrar que, por enquanto, essas informações ainda são apenas rumores e projeções preliminares.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A TV Globo se manifestou recentemente sobre a denúncia feita pela atriz Taís Araújo, estrela do remake de ‘Vale Tudo’, ao setor de compliance da emissora contra a autora da novela, Manuela Dias.
“A Globo tem muito orgulho do remake de Vale Tudo, exibido recentemente. A novela já entrou para a história da dramaturgia brasileira e é um exemplo bem-sucedido de atualização de uma grande obra do passado. Vale Tudo reforça também o compromisso de toda a Globo com a diversidade”, diz em nota.
O setor de compliance é responsável por garantir que as normas internas e leis sejam cumpridas dentro da empresa, prevenindo irregularidades, abuso de autoridade e casos de assédio.
De acordo com a Folha de S.Paulo, Taís Araújo teria denunciado Manuela Dias após divergências criativas relacionadas ao desenvolvimento de sua personagem, Raquel. A reclamação teria sido formalizada após uma discussão em que a atriz expressou insatisfação com o arco narrativo da protagonista.
Segundo o jornal, Araújo teria apontado que Raquel enfrentava obstáculos constantes, que a impediam de evoluir na trama, sendo, em alguns momentos, reduzida a papel secundário e utilizada apenas como figura de publicidade e merchandising.
A situação se agravou quando a atriz solicitou uma reunião com a autora para discutir o rumo da personagem e as críticas de movimentos negros quanto à falta de representatividade e profundidade no enredo.
O diálogo, no entanto, teria sido tenso, e resultou na formalização da denúncia ao compliance por parte de Taís Araújo.
Ainda segundo a Folha, Manuela Dias também apresentou uma reclamação contra Araújo, alegando “quebra de conduta ética”em razão da exposição pública das divergências.
Globo se manifesta após denúncia de Taís Araújo contra autora de “Vale Tudo”
O co-CEO da DC Studios, Peter Safran, abordou recentemente o debate sobre a suposta “fadiga do gênero de super-heróis”, termo que ganhou força na indústria para descrever um possível desinteresse do público por produções de heróis. Em declarações reproduzidas pelo portal ComicBookMovie, Safran afirmou não acreditar nesse fenômeno, sugerindo que o problema reside na qualidade das obras, e não no gênero em si.
Para o executivo, o segredo da longevidade dessas franquias está na inovação e na excelência técnica, destacando o próximo longa, ‘Supergirl’, como um exemplo de frescor para o gênero:
“Eu nunca senti que existia fadiga de super-heróis. Eu senti que existia fadiga de filmes medíocres. Você precisa tentar algo novo. Precisa mudar um pouco o jogo. A história essencial na qual ‘Supergirl’ se baseia é algo legal e original, que ainda não vimos”, explicou.
A visão de Safran está em total sintonia com as declarações de seu parceiro na liderança da DC, James Gunn. Em 2023, o diretor já havia manifestado uma opinião similar, focando na importância da base emocional das tramas:
“Acho que existe algo como fadiga de super-heróis. Mas isso não tem a ver com super-heróis em si. Tem a ver com o tipo de histórias que estão sendo contadas, e quando você perde o foco no que importa, que são os personagens. Amamos o Superman, o Batman, o Homem de Ferro, porque são personagens incríveis que carregamos no coração. Se vira só um monte de coisas acontecendo na tela, fica entediante”, acrescentou.
Gunn ainda reforçou que o cansaço do público se estende a qualquer produção de grande escala que priorize o espetáculo visual em detrimento do roteiro:
“Eu fico cansado da maioria dos filmes de espetáculo, quando falta uma história com base emocional. Não tem a ver com serem filmes de super-heróis ou não. Se não há uma boa história por trás, só ver coisas se chocando, por mais bem feitas que sejam, acaba cansando, e isso é muito real”, destacou na época.
‘Supergirl’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
O Amazon Prime Video segue divulgando ‘Nível Secreto’, sua nova série animada que contará com diversos personagens do mundo dos games.
Desta vez, quem ganhou destaque foi o episódio dedicado ao game ‘The Outer Worlds’, RPG de ação desenvolvido pela Obsidian.
Em ‘The Outer Worlds’, os jogadores embarcam em uma aventura futurista, explorando o universo em um momento no qual a humanidade já habita diversos planetas e as facções se dividem pelo espaço.
Confira o teaser do episódio do game em ‘Nível Secreto’:
Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.
Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.
O filme animado de ‘Slam Dunk‘ ganhou neste sábado (02) novos pôsteres com título oficial e uma data de estreia no Japão.
O primeiro cartaz revela que o título ‘The First Slam Dunk‘ e também mostra a data de estreia ficou para 3 de dezembro no Japão.
Enquanto o segundo destaca uma arte de Ryota. Confira abaixo:
Além disso, o perfil do filme no Twitter anunciou que um novo trailer será revelado no dia 7 de julho, às 7h no horário de Brasília. O link do víde inclusive já foi liberado.
De tempos em tempos filmes trash ganham seu espaço no coraçãozinho dos cinéfilos. O escolhido da vez é o bizarro, mas divertido Zumbilândia(Zombieland). Misto de terror e comédia, o longa mostra a história de alguns americanos sobreviventes que tentam sobreviver em um mundo infestado de zumbis sedentos de sangue.
Isso mesmo! Os EUA viraram uma terra de ninguém, ou melhor, uma terra de zumbis. Poucos conseguem escapar da fúria dos seres bizarros, e um deles é o nerd Columbus (Jesse Eisenberg), que costuma fugir de tudo aquilo que o assusta. Em uma de suas fugas ele conhece o figuraça Tallahassee (Woody Harrelson), que não tem medo de nada.
No mundo repleto de zumbis, os dois são a dupla perfeita de sobreviventes. E tentando buscar um utópico lugar seguro, cruzam pelo caminho de duas irmãs trapaceiras (a bela Emma Stone e a eterna – e crescida – Miss Sunshine Abigail Breslin) e entre confusões, fugas e até um encontro inusitado com o ator Bill Murray – na melhor sequência do filme – eles vão se livrando dos zumbis que atravessam suas vidas. Mas, é claro, haverá um confronto final.
Zumbilândia pode virar série, franquia, ou ficar por aqui mesmo. É certo que garante diversão para todos as idades e dá uma força aos meninos nerds, atualmente os maiores galãs do cinema. Pois é, não disse que era um filme bizarro?
Ben e George são dois homens de meia idade e formam um casal há 40 anos. Quando decidem se casar, a cerimônia é aprovada pelos amigos e familiares, mas acaba fazendo com que George perca o emprego.
Curiosidades:
» Exibido nos maiores festivais de cinema do mundo, como Berlim, Sundance, Tribeca e Los Angeles.
» A classificação dada pela MPAA nos EUA gerou polêmica. O órgão classificou o filme como não recomendado para menores de 17 anos, mesmo sem ele conter cenas de nudez ou violência, e foi acusado de homofobia.
O filme foi escolhido para representar a Áustria na competição de Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2016.
Confira:
Uma família vive em uma casa isolada em meio a árvores e plantações de milho. Depois de alguns dias afastada por conta de cirurgias plásticas, a mãe (Susanne Wuest) retorna para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Foi divulgado um novo cartaz de ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch), que chega aos cinemas nacionais dia 15 de Setembro, um dia antes da estreia norte-americana.
As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!
Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.
Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.
O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.
Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.
James Gunn, diretor e roteirista de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, confirmou em seu perfil no Twitter que o trailer recentemente lançado da produção é realmente o último.
À partir de agora, serão clipes, comerciais e vídeos que mesclem cenas inéditas com cenas dos bastidores.
@HotS0upSki This is the final film trailer that will play in theaters.
Melhor aposta da CW desde ‘The Flash‘, o produtor e roteirista Roberto Aguirre-Sacasa liberou em seu perfil no Instagram a capa do primeiro episódio da segunda temporada de ‘Riverdale‘.
O produtor confirma – oficialmente – o início dos trabalhos no segundo ano da série.
Liberada a prévia do novo episódio de ‘Midnight, Texas‘, TV Show assinado por Charlaine Harris, autora dos livros que inspiraram a aclamada ‘True Blood‘.
Parece que os escândalos estão longe de acabar. Dustin Hoffman está sendo acusado de assédio sexual novamente, por mais três mulheres.
Segundo a Variety, Colin Thomas, Melissa Kester e uma terceira mulher não identificada prestaram queixa contra o ator.
O ator já havia sido acusado de assédio por Anna Graham Hunter, na época com 17 anos, no set de ‘A Morte do Caixeiro Viajante’ (1985).
“Ele me pediu para fazer uma massagem nos pés dele no primeiro dia no set; eu fiz. Ele flertava comigo abertamente, apertava minha bunda, falava sobre sexo comigo e na minha frente. Numa manhã, fui até seu camarim para anotar o que ele queria no café da manhã; ele olhou para mim e sorriu, tomando seu tempo. Então, ele disse: ‘quero um ovo cozido… e um clitóris macio’. O grupo caiu na risada. Fui no banheiro e chorei”
Hunter ainda diz que conversou com seu supervisor sobre o que estava acontecendo e ele pediu que ela suportasse pelo bem da produção.
“Aos 49 anos, entendo que Dustin Hoffman fez o que se enquadrava no padrão do que as mulheres de Hollywood e de todo lugar vivam. Ele era um predador, eu era uma criança e isso foi assédio sexual”
O ator respondeu as acusações se desculpa pelas atitudes que teve.
“Tenho o maior respeito pelas mulheres e me sinto terrível por qualquer coisa que posso ter feito que a tenha colocado em uma situação desconfortável. Sinto muito. Isso não é um reflexo de quem sou.”
Uma publicação partilhada por Comic Book Movie (@comic.book.movie) a
Os fãs do Amigo da Vizinhaça se uniram para fazer uma petição para que a sequência traga uma aparição do astro Tobey Maguire.
O abaixo assinado já conta com mais de 39 mil assinaturas e possui uma meta inicial de alcançar 50 mil pessoas.
Na legenda, a petição detalha como gostaria que o ator fizesse sua participação especial:
“Pense o quão legal seria conseguir fazer o original Homem-Aranha ter uma aparição no MCU como um entregador de pizza. Isso poderia abrir para possibilidades no Universo Aranha no MCU”.
Segundo o The Blast, Johnny Depp, que interpreta o bruxo das trevas Gellert Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos‘, pode não retornar para o terceiro filme da franquia.
Apesar de já ter contrato assinado, a Warner Bros. está receosa em ter o ator envolvido no projeto e pode cancelar a participação do astro no projeto.
Depp entrou com um processo judicial no valor de U$50 milhões contra a ex-mulherAmber Heard alegando que suas alegações de abuso doméstico não passavam de uma farsa elaborada.
Agora, os executivos do estúdio estão “extremamente preocupados” em continuar a trabalhar com Depp e com a mensagem que ele envia para o público.
Com a polêmica envolvendo a saída do CEO Kevin Tsujihara após um escândalo de má conduta sexual, o estúdio está tentando evitar novos problemas.
“Os executivos da Warner Bros. estão se perguntando como lidar com a reação da questão do Depp na franquia Harry Potter”, disse a fonte. “Executivas de alto nível no estúdio estão extremamente preocupadas em trabalhar com Depp e com a mensagem que ele envia ao público, especialmente após a recente e sórdida saída do CEO Kevin Tsujihara. Este é mais um golpe na moral dos funcionários do estúdio. Se a Warner Bros continuar a depender de Depp, isso revelará muito sobre os valores que a empresa quer passar”.
Depp alega que nunca agrediu Amber, que possui testemunhas e afirma que a atriz arquitetou um plano para destruir sua carreira e conquistar fama em cima da polêmica.
“Amber não foi uma vítima de abuso doméstico, foi ela quem cometeu o abuso”, ele afirmou.
O astro da franquia ‘Piratas do Caribe’ enviou documentos ao tribunal “provando”que as alegações de abuso doméstico dela são uma “elaborada farsa”.
O novo processo culminou da matéria escrita pela atriz de Aquaman para o jornal Washington Post em 2018, no qual ela se autodenomina como uma “sobrevivente de abuso doméstico” e fala sobre a importância da cultura contra violência.
O advogado de Depp reconhece que Amber não menciona seu cliente por nome, mas afirma que o artigo todo “depende da premissa que Heard sofreu abuso físico e que Depp foi o transgressor”.
Por fim, ele acusa: “Amber não é a vítima de abuso doméstico, ela é perpetradora.”
Segundo o site TMZ, o ator apresentou novos documentos legais que reforçam nunca ter agredido sua ex-exposa. Nestes novos arquivos, encontram-se testemunhas que afirmam não terem visto Heard com hematomas ou marcas no rosto no dia 21 de maio de 2016, suposto dia em que Depp agrediu a atriz.
Uma testemunha ainda afirma que não notou vidros quebrados no apartamento na época (Amber Heard divulgou fotos de vidros quebrados, alegando que Depp também quebrou objetos da casa no dia).
Por fim,Johnny Depp ainda apresentou imagens de câmeras de segurança e que supostamente mostram nenhum ferimento no rosto deAmber Heard.
Entenda a polêmica envolvendo o casal:
Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de ‘Animais Fantásticos 2’ alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.
Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.
Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”
Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.
Confira alguns tweets sobre o caso:
Eu acredito que JK não teria ficado ao lado de um homem agressor. A ex esposa de Depp q foi casada por 14 anos com ele, saiu em sua defesa. Nenhuma ex de Depp o acusou disso antes. Amber já foi denunciada de agressão por uma ex dela.
Bom, parece claro que:#JohnnyDeppIsInnocent
Então quer dizer que sites de fofoca são mais confiáveis que documentos do tribunal, que a polícia, que testemunhas e que a justiça? Esses haters do Johnny Depp são ridículos! #JohnnyDeppIsInnocent
sobre #JohnnyDeppIsInnocent: A Sociedade ta doente, um rumor surge, e todo mundo sai atacando, todo mundo é condenado antes de ser julgado. E quem não toma um lado “passa pano”. Se ele é inocente ou não eu não sei. Mas todos devem ter direito de resposta e de defesa.
Casos como esse onde a suposta vitima mente sobre o que de fato aconteceu, só faz com que todas as mulheres recuem na hora de denunciar uma agressão com medo de serem desacreditada! Quando você faz uma acusação falsa, você não ta apenas se prejudicando. #JohnnyDeppIsInnocent
A atitude da Amber Heard enfraquece a luta de milhares de mulheres, especialmente pq o caso ganhou notoriedade e isso dissemina a imagem deturpada de que feministas são exageradas e mulheres são loucas/inventam pra chamar atenção #JohnnyDeppIsInnocent
Ele NUNCA disse nada, smp ficou quieto e foi ate a justiça pra provar q NUNCA bateu em ngm! Vc smp disse pra gente se tranquilizar porque a verdade ia aparecer.
EU TO MTO ORGULHOSA#JohnnyDeppIsInnocent
Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:
“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme ‘City of Lies’. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”
Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.
Segundo a Variety, a Paramount Pictures está desenvolvendo dois novos filmes da franquia ‘Transformers’ e já contratou os roteiristas que ficarão responsáveis pelas novas histórias.
Um dos filmes servirá como um spin-off de ‘Bumblebee’, filme derivado da franquia e comandado por Travis Knight, que conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoese arrecadou quase US$469 milhões.
Espera-se que o outro filme reinicie a franquia original, servido como um reboto aos filmes comandados por Michael Bay.
As informações indicam que James Vanderbilt e Joby Harold vão assinar as narrativas, cada qual trabalhando em um longa-metragem diferente.
Vanderbilt recentemente escreveu e produziu ‘Mistério no Mediterrâneo’, projeto da Netflix estrelado por Adam Sandler e Jennifer Aniston. Seus recentes trabalhos incluem também a aclamada comédia de terror ‘Ready or Not’ e a série ‘Altered Carbon’.
Harold, por sua vez, supervisionou ‘John Wick 3 – Parabellum’ e assinou o novo projeto de Zack Snyder, ‘Army of the Dead’.
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões.
‘Invasão Zumbi 2: Península’ é um dos filmes mais aguardados do ano, mas parece que a espera não valeu tanto a pena assim.
Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e recebeu apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.13/10 baseada em 70 reviews(até o momento).
O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 12 de Novembro.
“Os fãs de ‘Invasão Zumbi’ irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.
“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.
“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.
“‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.
A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.
Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.
É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?
Os fãs de DC tiveram uma grande surpresa com o novo trailer de ‘O Esquadrão Suicida’, que confirmou que o astro Sylvester Stallone (‘Rambo’) dará voz ao Rei Tubarão.
Até então, só se sabia que Steve Agee era a referência no set para o personagem, e havia muitos palpites sobre quem dublaria o papel. Depois que a notícia foi anunciada, Stallone foi às redes sociais para comemorar a notícia. Hoje cedo, um fã se perguntou por que o Rei Tubarão foi mudado de um tubarão-martelo para um Grande tubarão-branco, e Gunn respondeu:
“Eu me pergunto por que o Esquadrão Suicida escolheu um grande tubarão branco para Rei Tubarão em vez de tubarão-martelo como os quadrinhos? @JamesGunn parece que ele acertou em cheio a vibração dos quadrinhos do Esquadrão Suicida independentemente, mas apenas curioso”, twittou @erincandy .
“Fiz testes com o design do tubarão-martelo, que adoro e originalmente pensei que usaria. Mas ter olhos nas laterais distantes tornava as interações de filmagem incrivelmente estranhas com outras pessoas. Você realmente não conseguia vê-lo olhando para a outra pessoa. E os tiros teriam que ser muito amplos.”, explicou Gunn.
I did tests with the hammerhead design, which I love & originally thought I’d use. But having eyes on the sides far apart made it incredibly awkward shooting interactions with other people. You couldn’t really see him looking at the other person & the shots tended to be too wide. https://t.co/7Pos3tZgmapic.twitter.com/GlIzjQjutU
No filme, o improvável grupo da Força-Tarefa X, liderado pelo Coronel Rick Flag, precisará se infiltrar na Ilha de Corto Maltese, na América Latina, para destruir uma espécie de prisão nazista. O local realiza experimentos com prisioneiros políticos, transformando-os nos primeiros meta-humanos do mundo. Para isso, eles precisam passar pelo presidente ditador Silvio Luna e pelo seu exército, comandado por Mateo Suarez.
Líder da Força-Tarefa, o Coronel Rick Flagg (Joel Kinnaman) retorna do primeiro filme junto a Arlequina, Capitão Bumerangue e Amanda Waller. Líder de operações especiais do exército, é ele quem comanda a missão deste time tão heterogêneo.
Bloodsport é um codinome que já foi usado por mais de um dos vilões do universo da DC Comics, todos inimigos do Superman. O mais notório é Robert DuBoius, personagem de Idris Elba no filme.
Nos quadrinhos, DuBois foge do sorteio para lutar na Guerra do Vietnã, mas fica obcecado ao descobrir que o irmão foi enviado em seu lugar. Moralmente oposto ao combate e com a saúde mental abalada, ele acaba sendo contratado por Lex Luthor para matar o Homem de Aço com uma bala de kryptonita. Daí, surge não apenas a inimizade, mas também o motivo de sua prisão em Belle Reve.
A mais notória das personagens do Esquadrão, ela era uma médica psiquiatra que conhece o Coringa ao atendê-lo no Asilo Arkham. Depois de se tornar a namorada e braço direito do Palhaço do Crime, ela passa a aterrorizar a cidade de Gotham, antes de ser capturada pelo Batman e sentenciada a uma pena na Belle Reve.
Após a primeira Força Tarefa X, Arlequina (Margot Robbie) é resgatada da prisão pelo Coringa, o que levou aos eventos do longa “Arlequina e as Aves de Rapina”, em que ela sai em busca de sua independência como uma mercenária.
Christopher Smith, o Pacificador (John Cena), é um homem que acredita em alcançar a paz a qualquer custo — o que o transforma em um extremista violento que elimina todos os que ficarem pelo seu caminho. Ele foi capturado pela ARGUS e levado à prisão Belle Reve após ter cometido uma série de assassinatos, supostamente, “em nome da paz”.
Abner Krill, o Polka-Dot Man (David Dastmalchian), é um criminoso que tem a habilidade de produzir múltiplas bolinhas coloridas de seu traje, com cada cor representando uma arma diferente. Entre as armas que ele consegue produzir estão explosivos, lâminas mortais e até mesmo veículos de fuga. Nos quadrinhos, ele é a princípio um vilão terciário do Batman, e a bizarrice de seus poderes é a sua maior característica.
Daniela Melchior é Ratcatcher 2/Caça-Ratos 2
Nos quadrinhos, o personagem Ratcatcher, ou Caça-Ratos, é o supervilão Otis Flannegan, inimigo do Batman que possui a habilidade de atrair e controlar ratazanas para torturar e controlar seus prisioneiros.
No filme, no entanto, Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) será uma protegida de Otis Flannegan, treinada por ele desde a infância para assumir o manto caso ele fosse capturado.
Nanaue, o Tubarão-Rei (voz de Sylvester Stallone), é um humanoide nascido no Havaí, filho do Tubarão-Deus, o rei de todos os tubarões. Muito forte e com a audição extremamente apurada, ele é originalmente um vilão do Aquaman. Considerado uma arma de matar, o King-Shark tem dentes afiados e couro resistente, e assusta só pelo seu tamanho. No filme, terá personalidade dócil e amigável.
O Pensador é um título que já foi usado por mais de um personagem nos quadrinhos da DC. O principal deles, no entanto, é Clifford DeVoe (Peter Capaldi), um supervilão com habilidades telepáticas. Ele era um advogado fracassado cuja carreira chegou ao fim em 1933. Quando percebeu que a maioria de seus clientes tinha a força física, mas não a inteligência, para a vilania, decidiu tentar a sorte na carreira. DeVoe sempre procurava os maiores inventos científicos para usar a seu favor, e foi assim que encontrou um capacete capaz de projetar sua força mental.
Também de volta do longa de 2016, o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) é um vilão da Austrália que aprendeu a usar bumerangues a seu favor como uma arma. Seu papel no filme provavelmente será semelhante ao anterior.
Nos quadrinhos, Brian Durlin (Michael Rooker) é um herdeiro mimado que se mudou para Gotham na intenção de se tornar um vigilante. Quando Batman tenta convencê-lo a não entrar nesta vida, porque ele não se importa tanto quanto deveria com a proteção das outras pessoas, Durlin resolve investir em um negócio de chantagem financeira. Usando a identidade do Sábio, ele persegue pistas de criminosos através da tecnologia e os elimina sem poupar violência.
Nos quadrinhos da DC Comics, John Monroe (Sean Gunn) era um professor universitário solitário, amargo e ressentido. Isso porque, quando estudante, ele era alvo de piadas dos seus colegas, que o apelidaram de ‘doninha’, e isso o deixou bastante traumatizado. Quando ele percebe que os ex-colegas estão ocupando altos cargos profissionais onde ele mesmo leciona, sai em busca de vingança, e resolve usar uma fantasia de doninha, com garras afiadas, pelos e tudo.
Apesar de poucas informações concretas sobre a personagem de Alice Braga, especula-se que ela seja uma versão de Juan Soria, um criminoso que faz parte do Esquadrão Suicida nos quadrinhos.
No filme, Sol Soria é a líder de um movimento revolucionário chamado Resistência Maltesa, que se opõe ao governo de Silvio Luna. Logo, ela será uma aliada da Força-Tarefa X, ainda que inicialmente relutante.
O personagem deNathan Fillion não tem exatamente uma contraparte nos quadrinhos. Ele é uma criação original de James Gunn, mas tira inspiração do personagem Arm-Fall-Off-Boy, que fez uma rara aparição nas páginas em 1989. Seu poder é a capacidade de remover os próprios braços e usá-los como arma para bater nas pessoas. Não que este seja um dos poderes mais fascinantes do planeta, não é? Aliás, justamente por isso ele foi rejeitado pela Legião de Super-Heróis.
Apesar disso, é possível que o personagem tenha outras características no filme. A sigla T.D.K. é um acrônimo para The Detachable Kid.
Richard “Dick” Hertz (Pete Davidson) é um criminoso comum que foi recrutado e treinado pela equipe 1000, que deu a ele seus poderes de energia e combate. Mais tarde, ele foi recrutado por Amanda Waller e se tornou um membro do Esquadrão Suicida.
Amanda Waller (Viola Davis) é a diretora da ARGUS, uma organização governamental encarregada de lidar com tarefas envolvendo ameaças causadas pelos humanos superpoderosos. Implacável e bastante determinada, ela é a responsável pela Força-Tarefa X, que ela mesma recrutou para lidar com missões perigosas demais para qualquer outro.
Starro
A grande revelação do trailer de ‘O Esquadrão Suicida’ é Starro, o Conquistador Estelar. Inimigo primário da Liga da Justiça, ele é um alienígena em forma de uma gigantesca estrela-do-mar com um olho no centro de seu corpo. A entidade passeia pelo universo em busca de um planeta para dominar, e parece ser a principal ameaça que nossos improváveis heróis precisarão enfrentar no filme.
Apesar de o material não revelar muitos detalhes sobre sua origem, é possível que, nesta versão, ele seja o resultado de um dos experimentos de Silvio Luna em Corto Maltese, e o real motivo de a missão de combatê-lo ter sido entregue à Força-Tarefa X.
‘Eternos’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, depois da primeira exibição oficial do longa-metragem, as reações ao longa-metragem começaram a viralizar nas redes sociais.
Diversos críticos que compareceram à estreia rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma incrível produção e uma obra-prima da Marvel Studios.
Eternals is one of the most visually stunning comic films we’ve seen. Zhao has a great eye for detail and we see that with her set pieces and character designs which pay homage to the comics (1/4) pic.twitter.com/v1kTln0udL
“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.
Holy crap – Eternals is a freaking MASTERPIECE!!! Packed with adrenaline right from the start, but also filled with lots of heart & humor! So many MCU firsts!! Your mind will be BLOWN! Nods to comics but a totally unique story. Those end credits are GAME CHANGERS!! #Eternalspic.twitter.com/jKiMJukn4S
“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.
#Eternals is a total blast. A lot of material to cover but it is handled well. Can’t wait for people to see it. Of all the end credit scenes I’ve watched during a premiere, I’ve never heard the audience lose their minds as much as they did for this one. #eternalspremierepic.twitter.com/LXxZXY8P1f
“‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.
#Eternals is amazing! Chloé Zhao & company turn in an evocative, emotional, extraordinarily epic superhero film. The ensemble have great chemistry & all get big Movie Moments to showcase their prowess. The naturalism of Ben Davis’ cinematography spotlights characters’ humanity. pic.twitter.com/MjZ2VheJ56
“‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.
Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Antes do inesperado cancelamento de ‘Batgirl‘, os fãs da DC estavam bastante curiosos para descobrir como seria a participação do Batman de Michael Keaton na adaptação.
O insiderViewer Anon divulgou alguns detalhes sobre a interação entre os personagens.
Em uma das publicações, ele revela que:
“Ele [o Batman] encontra Barbara duas vezes fantasiado, primeiro na rua dizendo a ela para não fazer isso, depois em uma daquelas grandes torres dos filmes do Tim Burton, onde ele a ajuda com algo que ela precisa. A última cena do filme mostra eles se unindo e saltando de uma gárgula para sobrevoar Gotham.”
Em seguida, ele fez mais algumas revelações sobre o tamanho da participação de Keaton na trama, e como Barbara Gordon (Leslie Grace) daria início em sua trajetória como vigilante.
“Bem, não adianta mais guardar informações: Michael Keaton só teria cinco cenas em ‘Batgirl‘. Ele não treinou Barbara, ela apenas se vestiu de Batman para uma festa de Halloween, parou alguns terroristas e ajustou o traje para se tornar uma super-heroína.”
Confira:
He meets Barbara twice in costume, first on the street telling her not to do this, then in one of those big Tim Burton-y towers where he helps her with something she needs. The last scene of the movie was them teaming up and diving off a gargoyle to fly around Gotham. https://t.co/BBeflgfY4q
Por enquanto, não dá para saber se as informações são legítimas, mas o perfil tem um bom histórico de acertos sobre vazamentos e foi um dos primeiros a revelar que a Capitã Carter (Hayley Atwell) e o Professor Xavier estariam em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Lembrando que a Warner Bros gastou US$ 90 milhões com a produção de ‘Batgirl‘, mas pode haver um motivo financeiro por trás da decisão.
A Variety apurou com várias fontes citadas que a decisão da Warner Bros. Discovery de engavetar ‘Batgirl‘ – bem como uma sequência animada de ‘Scooby!‘– permitirá que o estúdio reduza os impostos sobre ambos os filmes. Isso hipoteticamente permitiria que o estúdio recuperasse os custos de ambos os projetos, desde que não monetizasse nenhum dos filmes, seja lançando-o no HBO Max ou vendendo-o para outro estúdio.
Dados os relatórios recentes sobre as decisões de negócios da Warner Bros. Discovery, com a empresa supostamente procurando cortar US$ 3 bilhões do seu orçamento, isso explicaria os cancelamentos sem precedentes.
O estúdio já cortou a programação roteirizada nas redes a cabo TNT e TBS nos EUA, chegando a cancelar séries horas antes da estreia da temporada.
Ainda assim, a decisão de cancelar dois filmes de alto perfil no processo – incluindo uma tão esperada adaptação do universo DC – ainda é CHOCANTE.
O longa-metragem ‘No Ritmo da Fé‘ chega ao catálogo da Netflix no dia 29 de julho, e o CinePOP traz com EXCLUSIVIDADE o trailer da produção.
O filme traz como protagonista a bela Mharessa, atriz de voz potente que estrelou “Todas as Garotas em Mim”, na Record, “A Garota Invisível“, disponível na Netflix e “Hora de Brilhar”, na Disney +. O elenco central conta ainda com os créditos de Negra Li no papel de Graça, personagem que se mostrará quase como uma segunda mãe para Camila.
Assista:
Aos 19 anos, Camila carrega a dor de quem perdeu a mãe e se sente mal compreendida pelo pai. Em meio à crise em casa, ela sai em busca de novos caminhos. Sozinha com sua mochila e um violão, a moça será assaltada. Diante do desespero, mal saberá de onde surge Graça, até então uma desconhecida.
Sem um tostão no bolso, a volta ao lar do pai será inevitável. O patriarca lhe cobra responsabilidade, algo que, para ele, não combina com música. Sem condições de comprar outro violão para insistir na busca de inspiração e compor, sua grande paixão, Camila é procurada por Graça, que lhe propõe se juntar à banda de seu filho, Davi (Isacque Lopes).
Ela resiste. Trata-se, afinal, de um grupo com repertório evangélico, estilo que não faz parte de seus planos nem orna com seu modo de vida. Mas, motivada apenas pela chance de remuneração e de se afastar do pai, Camila topa a proposta de Graça e embarca com todos os integrantes da banda e seus familiares para uma casa no interior, onde todos ficarão confinados para compor e gravar novas músicas.
A revisão de valores familiares, preconceitos religiosos e conflitos afetivos é favorecida pela viagem. A convivência entre pessoas que pensam de modo muito diferente sob vários aspectos provoca reflexão e transformações não só em Camila, mas também em outros integrantes do grupo, o que afetará a vida de todos.
Pedro Lobo (“Bom Sucesso”), Kiria Malheiros (“Salve Jorge”), Nicolas Lee (“Um Ano Inesquecível: Outono”), Nayobe (“Pico da Neblina”, HBO) e Rafa Maia (“TPM! Meu Amor”) completam o elenco.
Com produção da Santa Rita Filmes e apresentação da Sofa Digital em parceria com a argentina Ledafilms.
De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Divertida Mente 2‘ deve dominar as telonas e arrecadar em torno de US$ 80-85 milhões em sua estreia nos EUA.
Projeções recentes indicam que o longa deve superar os lançamentos de ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M), tornando-se a maior estreia do ano no país.
‘Divertida Mente 2‘ também deve se tornar o maior lançamento da Pixar desde o início da pandemia de COVID, facilmente superando ‘Elementos‘ (US$29.6M) e o derivado ‘Lightyear‘ (US$50.5M).
Vale lembrar que o primeiro filme estreou em US$ 90.4 milhões, e terminou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com sólidos US$ 356.9 milhões. Ao total, o longa arrecadou US$ 858.8 milhões mundialmente.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 14 de junho.
Retorne à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos (sua mente) está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojo, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, não têm certeza de como se sentirão quando a Ansiedade aparecer.
Bill Skarsgard se juntou ao grandioso elenco de ‘A Morte do Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), que está sendo descrita como uma “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre.
Ele se junta a Hugh Jackman (‘Logan’) e Jodie Comer (‘Killing Eve’), que serão os protagonistas.
Na trama…
“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”
Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.
“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”
O aguardado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já está em exibição nos cinemas e o CinePOP conversou com o diretorCurry Barker – a nova aposta para o gênero.
“‘O Homem Invisível’, ‘Hereditário’ e ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite’ são inspirações para mim. Se eu for cavar mais fundo, acho que quando eu era criança, ‘Invocação do Mal 2’ foi bem assustador. Agora estou só tentando lembrar de filmes mais recentes. Bem, Pearl também teve certa influência porque fala sobre obsessão em se tornar uma estrela. Então aquilo meio que virou a minha referência. E a Mia Goth… ela é fantástica. Eu adoro ela.”, afirmou Curry.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
‘Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.
A ascensão e o declínio de um capitalista que já fora um dos homens mais ricos do planeta. Eike – Tudo ou Nada estreou na Netflix e é um mergulho em uma fase intensa da vida do empresário Eike Batista onde buscou navegar na onda do pré-sal e acabou por diversas variáveis perdendo fortuna e indo parar na cadeia acusado de corrupção.
Ao longo dos quase 110 minutos de projeção, vemos personagens com nomes parecidos com os da realidade, também o uso de um narrador que busca levar até o espectador os detalhes fora das imagens desse conturbado momento onde a palavra Economia era discutida em todos os lugares tão quanto a palavra Futebol. O escolhido para o papel principal foi o veterano ator Nelson Freitas, que inclusive conheceu Eike pessoalmente durante o tempo em que foi casado com Isis, a irmã de Luma de Oliveira.
Assista ao trailer:
Na trama, caminhamos em um grande recorte de pouco mais de uma década na vida do empresário Eike Batista (Nelson Freitas), começando no ano de 2006. Na época do pré-sal, veio o grande sonho de investimento de Eike, criar uma petroleira chamada OGX. Reuniu muitos ex-funcionários da Petrobras e montou uma equipe para ir atrás de um mar de petróleo, mais de 70 bilhões de barris, oito vezes o valor do PIB brasileiro. Aos poucos vamos vendo da ascensão até o declínio de sua carreira profissional com decisões equivocadas, alianças nocivas, planos mirabolantes ligados à emoção e ao seu espírito de excesso de ambição. Para entendermos melhor o que as imagens mostram, há um narrador, Benigno (Thelmo Fernandes), um funcionário de confiança de Eike que possui problemas com bebida e acaba sendo testemunha de todos as variáveis complicadas que levaram ao declínio do empresário.
Crédito foto: Desirée do Valle
Os bastidores desse recorte do capitalismo: O empreendedorismo, o risco, o investimento, os equívocos, as emoções, a corrupção. Essa sequência lida bem com que o roteiro navega. Eike começou vendendo seguros na Alemanha para custear sua faculdade, depois se aventurou no Brasil, no garimpo, foi ganhando muito dinheiro até se arriscar com o pré-sal (um conjunto de rochas carbonáticas no litoral brasileiro, com potencial para gerar petróleo. Essa camada fica abaixo de uma camada de sal por isso o nome). Aqui é um recorte do ano de 2006 até mais ou menos 2014 que além dos já detalhados momentos profissionais conturbados o levaram à sua prisão acusado de fazer parte de um esquema de corrupção do ex-governador Sergio Cabral.
Crédito foto: Desirée do Valle
O filme também passa meio que rapidamente pelos conflitos do casamento midiático com a artista Luma de Oliveira (Carol Castro), até mesmo sobre o noticiado pivô da separação dos dois. O olhar do trabalhador brasileiro que pensou em investir e o fez, buscando altas cifras através de se arriscar na bolsa pela primeira vez durante o momento de prestígio de Eike e suas ideias é um recorte aprofundado por aqui.
Crédito foto: Desirée do Valle
Eike – Tudo ou Nada possui um ritmo dinâmico, que busca aproximar a história do público com sua linguagem popular, fruto das mentes criativas dos dois jovens e competentes cineastas que assumiram o projeto, Dida Andrade eAndradina Azevedo.
BUDDY COP MOVIE TEM BOA QUÍMICA ENTRE OS PROTAGONISTAS
O filme de ação policial Dose Dupla marca dois reencontros. O primeiro é o do ator Mark Wahlberg (Sem Dor, Sem Ganho) com o diretor islandês Baltasar Kormákur, que ano passado o comandou no remake insosso Contrabando. E o segundo é o do ator Denzel Washington com a belíssima Paula Patton, cujo primeiro trabalho de destaque no cinema foi em Deja Vu (2006). Baseado na graphic novel de Steven Grant, o filme mistura ação, suspense e humor numa trama intrincada demais para o seu próprio bem.
Denzel Washington é Bobby, um agente da divisão de narcóticos. Mark Wahlberg é Stigman, um agente da inteligência da marinha. Os dois estão trabalhando juntos disfarçados para derrubar um cartel de drogas mexicano, comandado pelo poderoso Papi, papel de Edward James Olmos (da série Battlestar Galactica). O problema é que nenhum dos dois sabe a verdadeira identidade do outro, e pensam estar trabalhando ao lado de um criminoso.
Desde a primeira cena sentimos que essa será uma obra pontuada com um humor pertinente e certeiro, que nos remete a boa fase dos buddy cop movies (filmes de parceiros policiais), nascidos na década de 1980, e que têm como bons exemplares produções como Máquina Mortífera, 48 Horas e tantos outros. Aqui Wahlberg é engraçadinho de fala rápida, paquerador, e que metralha o público com suas gags e referências por minuto; e Washington fica com o personagem mais sério, mesmo assim conquistando algumas das risadas planejadas.
Até a sua metade o filme funciona com a precisão de um relógio, surgindo como obra proeminente no subgênero, e equilibrando perfeitamente cenas de ação, certa tensão, um bom timing cômico e uma trama interessante o suficiente para nos manter conectados. A química entre Wahlberg e Washington é sem dúvida o ponto alto da obra. As trocas entre a dupla é coreografada com maestria, e ficamos com a sensação de que muito é parte do improviso entre esses grandes atores.
O elenco de apoio é igualmente satisfatório, e nele ganhamos um feroz e ameaçador Bill Paxton (A Toda Prova), como um misterioso vilão que se diverte fazendo roleta russa com suas vítimas, em algumas das melhores cenas do filme. Paxton entrega um vilão memorável, pena que a obra não o acompanhe até o fim. E a hipnótica Paula Patton derrete a tela, e tem uma cena pra lá de sensual ao lado de Washinton, na qual exibe mais uma vez suas formas invejáveis. Em entrevista, a atriz disse que a escolha pelo topless foi dela mesma.
O problema de Dose Dupla é que possui personagens demais e subtramas demais. É aquele tipo de filme no qual existem tantas reviravoltas envolvendo personagens tentando ludibriar outros, que nos perguntamos ao final se tudo fez sentido. Sempre fica aquela sensação de estarem tentando cobrir furos no roteiro criando uma trama muito complicada, para enganar o público. Aqui, o artefato usado é uma mala de dinheiro roubada pelos protagonistas de um banco, contendo mais de $40 milhões.
A marinha está envolvida, o personagem de Paxton a quer, o vilão de Olmos também, e inclusive personagens que julgávamos honestos, além é claro dos heróis. O filme cria momentos legais de ação também, embora nenhum verdadeiramente memorável. Dose Dupla distrai, mas dificilmente alguém lembrará um mês depois de tê-lo assistido. O final parece ligado no automático, e que simplesmente desistiram de tentar.
É o famoso jeito preguiçoso de juntar simplesmente todos os personagens numa cena para que resolvam a situação a balas. Esse é o modo que os roteiristas geralmente encontram para não precisarem criar diversos desfechos de situações estabelecidas anteriormente. Afinal, quem precisa de explicações se estiverem todos mortos.
Quem cresceu na década de 1980 acompanhou de perto o surgimento e consolidação do cinema entretenimento de larga escala – carinhosamente chamados blockbusters hoje. E se a década de 1970 os viu surgir (especificamente Tubarão e Star Wars) e os anos 1980 os consolidaram, a década seguinte mudava novamente o jogo, elevando o patamar com a adição dos efeitos visuais gerados por computadores. Foi nesta década, os anos 90, que o céu se tornava o limite para a imaginação dos cineastas e produtores. Para aqueles mesmos citados que cresciam nos anos 80, na década de 90 entravam na adolescência e podiam degustar em primeira mão esta mudança revolucionária que ocorria em suas queridas produções. Só quem foi criança ou adolescente na época sabe, por exemplo, o que foi presenciar Jurassic Park(1993) na tela grande e ver os dinossauros ganharem vida. Era estar vivo no meio de uma revolução técnica que trouxe que o temos hoje nos filmes do tipo. O cinema de ação também recebia nova roupagem e grandes doses de adrenalina na mudança dos anos 80 para os 90. E é justamente este gênero que iremos abordar nesta nova matéria nostálgica. Aqui iremos lembrar com você alguns dos mais inesquecíveis filmes de ação dos anos 90 – e o melhor: todos disponíveis na plataforma Star Plus para você degustar. Confira abaixo.
Missão: Impossível
Tudo começou aqui, neste filme que mistura ação e suspense de 1996. Ou quase, já que Missão: Impossível surgiu originalmente como uma série de TV dos anos 1960 e depois ganhou reboot na década de 1980. Na década seguinte, o astro Tom Cruise comprava os direitos da marca e, ao lado da Paramount, trazia a primeira versão cinematográfica da premissa. E realmente, este primeiro filme dirigido pelo mestre Brian De Palma foi o que manteve mais vivo o espírito da série, sendo tanto um thriller, quanto um blockbuster de ação. Coisa que mudaria com as continuações, todas mais inclinadas para o espetáculo visual de cenas verdadeiramente deslumbrantes. A Star Plus conta com todos os seis filmes da franquia, protagonizados por Cruise, disponíveis em sua plataforma. Lembrando que o sétimo filme será lançado ano que vem.
Antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o astro Keanu Reeves já havia demonstrado que sabia comandar muito bem a ação em filmes eletrizantes. Tudo começou na verdade, podemos dizer, em 1991 com o cult Caçadores de Emoção, quando o ator tinha 27 aninhos. Mas o que o consolidou mesmo como astro foi o sucesso estrondoso de Velocidade Máxima – filme de ação que igualmente adicionava elementos de thriller em sua trama, lançado em 1994. O filme roubou os holofotes em seu respectivo ano, se mostrando o mais bem-vindo sucesso surpresa daquela época. E de quebra serviu para apresentar ao mundo a beleza e o talento de Sandra Bullock, igualmente fazendo da atriz uma estrela. Na trama, um maníaco (papel do saudoso Dennis Hopper) coloca uma bomba num ônibus, que não pode diminuir sua velocidade ou ela explode. Três anos depois, os realizadores tiraram da cartola uma sequência, trocando o ônibus por um cruzeiro. Reeves se recusou a voltar, mas Bullock está lá comandando o show. Ambos estão disponíveis no Star Plus, mas veja o segundo por sua conta e risco.
Clint Eastwood é um verdadeiro tesouro mundial da sétima arte, e foi também um dos responsáveis pela consolidação do gênero da ação e policial como os temos hoje. Foi graças aos seus faroestes e também em especial à série Dirty Harry, na qual interpreta um policial incorreto, que produções icônicas dos anos 80 e 90 se espelhariam e tirariam muitas de suas influências. Assim, nada mais natural que Eastwood também tirasse proveito do gênero que ajudou a moldar. Aqui, temos um dos poucos trabalhos no período em que o veterano atua e não dirige. Quem comanda é o alemão Wolfgang Petersen, de (O Barco: Inferno no Mar). Esse foi o primeiro filme que Clint lançou após a vitória arrebatadora no Oscar por Os Imperdoáveis. Na trama, o ator vive um agente do serviço secreto, designado a proteger o presidente dos EUA. Ele possui um grande trauma em sua vida, já que era o segurança do presidente assassinado Kennedy. Agora, um psicopata ameaça a vida do líder da nação e ele precisa impedi-lo.
Todo filme sempre fica melhor quando conta com bons atores. E isso é verdade seja qual for o gênero, até mesmo em filmes de ação. E aqui contamos não com um, mas dois grandes atores, considerados dois dos melhores de suas gerações: Al Pacino e Robert De Niro. A dupla havia participado de O Poderoso Chefão 2 (1974), mas não havia dividido uma cena sequer. Considerados “rivais”, aqui os astros dividem uma pequena cena, nesse filme que é um verdadeiro colosso. Dirigido por Michael Mann (um especialista em ação), a trama traz De Niro à frente de uma quadrilha de criminosos altamente treinados, que realizam assaltos a bancos cinematográficos. Em sua cola, o detetive obstinado vivido por Pacino. Além da ação frenética, o elogiado longa é um excelente estudo de personagem, mostrando como a obsessão de ambos acaba afetando suas vidas pessoais. No elenco, as presenças de Val Kilmer e uma pequena Natalie Portman em um de seus primeiros trabalhos da carreira.
A Última Ameaça
Mestre do cinema de ação na China, o diretor John Woo entrou pela porta da frente em Hollywood trazido por Jean-Claude Van Damme em O Alvo (1993). Seu trabalho seguinte nos EUA foi este Broken Arrow(no título original), no qual demonstrava que poderia transformar qualquer ator em astro da ação. Foi o que Woo fez com John Travolta e Christian Slater neste longa eletrizante. Na trama, a dupla interpreta pilotos de aviões super sônicos em missão secreta do governo. Acontece que Travolta trai a missão por dinheiro, rouba ogivas nucleares e deixa o ex-parceiro para morrer. Agora o sujeito está na cola do traíra. Depois que Quentin Tarantino remodelou a carreira de Travolta com um personagem mafioso e drogado, que não necessariamente era o herói que o ator sempre interpretou, muitos outros papeis do tipo foram aparecendo para ele. Aqui, ele interpreta seu primeiro vilão declarado.
Por falar em John Travolta e o diretor John Woo, a dupla repetia a parceria logo no ano seguinte, trazendo consigo Nicolas Cage à tiracolo. A Última Ameaça foi lançado em 1996, e em 1997, Woo e Travolta entregavam um blockbuster de ação ainda maior e melhor com A Outra Face. E o que o faz melhor é que além das cenas de ação mais elaboradas e de deixar na beira da poltrona, a história do filme é muito atraente e bem trabalhada. A ideia brinca com uma questão universal – e primordial de qualquer filme de mocinho e bandido – que é: “e se o herói e o vilão trocassem de lugar?”. Na trama, Travolta desta vez começa como o herói, um policial obcecado em capturar o terrorista vivido por Cage. Através de uma trama complexa, mas muito bem detalhada, os dois terminam trocando de rosto, assumindo a identidade do outro. É ver para crer, ou rever para se divertir.
E se apresentamos dois filmes repletos de adrenalina com John Travolta dando uma de herói de ação acima, agora é vez de recomendar mais uma produção com seu colega de A Outra Face para equilibrar as coisas. E o escolhido foi este A Rocha, o primeiro filme do gênero que Nicolas Cage participou e que igualmente serviu para moldar sua carreira neste tipo de filme – hoje algo comum para o ator. Até então, Cage estava acostumado a fazer comédias, dramas e até romances, mas foi o diretor Michael Bay que o transformaria num astro de ação – como o próprio afirmou numa premiação. Em A Rocha, Nicolas Cage vive um agente do FBI especialista em química, que trabalha muito mais com a parte técnica e burocrática do que em campo. Mesmo assim ele é recrutado para uma missão quase impossível, de parar um militar de alta patente renegado que tomou a ilha de Alcatraz como refém. Para a tarefa ele contará com a parceria de ninguém menos do que James Bond em pessoa – o astro veterano Sean Connery – que realmente interpreta uma versão mais velha do espião 007 aqui.
Não dá para falar em filmes de ação da década de 1990 sem falar num de seus verdadeiros reis. Nos anos 90, ganhamos outros atores se arriscando em filmes de ação, e até se dando muito bem, como Tom Cruise, Keanu Reeves, John Travolta e Nicolas Cage – todos apresentados na lista. Mas não dá para vencer o especialista Sylvester Stallone. O ator ajudou a redefinir o cinema do gênero nos anos 80, e na década seguinte seguia a toda. Aqui selecionamos um filme já mais para o fim dos anos 90, de 1996, onde Stallone resolvia mesclar sua costumeira ação com o cinema catástrofe que havia voltado à popularidade. Na trama, o túnel que liga Nova Jérsei à Manhattan colide e começa a inundar, colocando uma contagem regressiva para os que lá ficaram presos. Mas se tem uma pessoa que poderá salva-los, ou ao menos tentar, esse alguém é Kit Latura (Stallone), um dos personagens mais humanos e trágicos da carreira do ator.
Muitos podem achar que não dá para fazer uma boa lista de recomendação de filmes de ação sem o brucutu Sylvester Stallone. Outros tantos, que mesmo na ação gostam de encontrar, digamos, mais substância, dirão que o posto do imperdível fica com o astro Harrison Ford. Seja como for, aqui temos para todos os gostos e recomendo ambos. Imagine um Duro de Matarpassado dentro do avião presidencial dos EUA, conhecido como Força Aérea Um, e se pode ter uma ideia do que é este longa que leva o nome do avião no título. Harrison Ford vive o presidente dos EUA. Mas ele não é um presidente qualquer. É um presidente que age por conta própria quando seu avião é sequestrado por terroristas russos e sua família ameaçada. O filme de 1997 fez um baita sucesso na época, apelando para o patriotismo dos americanos.
Finalizando a matéria temos um filme protagonizado pelo humorista Eddie Murphy. Bem, você pode até pensar que o nome de Murphy não é assim muito popular para filmes do gênero, mas estaria solenemente equivocado. Basta lembrar que dois dos primeiros filmes da carreira do ator misturavam ação e comédia: 48 Horas (1982) e Um Tira da Pesada (1984). O primeiro teve uma continuação em 1990, e o segundo teve duas, uma em 1987 e outra 1994 – além de um quarto filme a caminho pelas mãos da Netflix. E aqui, em 1997, Eddie Murphy retornava justamente à vibração de Um Tira da Pesadamisturando ação policial e muito humor. Podemos dizer inclusive que este filme é até mesmo mais intenso que os citados. Na trama, Murphy vive um negociador de reféns da polícia. Ele se torna alvo de um perigoso bandido, que jura vingança contra ele, e coloca sua companheira igualmente no alvo. Esse filme ficou imprensado entre os sucessos de O Professor Aloprado (1996) e Dr. Dolittle (1998), terminando eclipsado por eles – mas merece nova chance.
Há algumas semanas, havia sido relatado que o reboot de ‘Halloween‘ passaria por algumas refilmagens. Foi revelado que, depois de exibições testes, o final seria reajustado.
Foi confirmado por vários sites de elenco que as filmagens devem começar no dia 11 de junho, na segunda, na Carolina do Sul. Os produtores estão procurando por adolescentes para interpretar alunos do colégio em uma cena desconhecida.
Hoje, Jason Blum foi até o twitter anunciar que o trailer será lançado na próxima sexta-feira (08).
Enquanto o trailer não é liberado, confira a descrição das cenas:
“Laurie está com sua filha e a sua neta na noite de Halloween. Ela diz que a Laurie se tornou uma guerreira quando se trata em proteger sua família ‘e está determinada a manter Michael preso para sempre’.”
“As primeiras cenas de Halloween parecem ótimas. Na nova história, depois que Loomis atirou no Michael, ele foi reinternado e Laurie tem se preparado caso ele escape.”
“Alguns adolescentes estão conversando uns com os outros. ‘Não foi o irmão dela que matou todas aquelas pessoas?’ ‘Não foi o irmão dela, isso é algo que as pessoas inventaram.’ Então, sim. Adeus narrativa da sequência!”
“Tem uma cena de Myers, depois de escapar, atormentando uma garota em um banheiro. Ele coloca sua mão sobre a porta e derruba uma dúzia de dentes ensanguentados no chão. Eles não estão para brincadeira com este filme. Também é ótimo ver a máscara de volta em ação.”
“Além disso, Laurie nunca aparece assustadas nas cenas que vimos. Ela é uma mulher em uma missão, uma caçadora, assim como o Michael. Amei esse ângulo [para a personagem].”
A trama traráJamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
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