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Zumbis sofrem MUTAÇÃO em clipe inédito de ‘Zona Zero’, novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’

O terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), ganhou um novo clipe.

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de outubro.

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.

‘Game of Thrones’: Richard Dormer revela que as chamas das espada flamejante são reais

No episódio Beyond The Wall, o penúltimo da sétima temporada de ‘Game of Thrones’, os fãs da aclamada série da HBO tiveram a oportunidade de testemunhar o personagem Beric Dondarrion lutando com uma flamejante espada.

Segundo o seu intérprete, Richard Dormer, as chamas presenciadas pela audiência são verdadeiramente reais, sem qualquer uso de efeitos especiais. De acordo com o ator, o único CGI utilizado na arma em questão foi no ato da cauterização da ferida de Thoros.

Em uma entrevista ao site Empire, o veterano falou sobre a experiência e os perigos que norteiam o uso de uma espada flamejante:

“Toda vez que você vê a espada flamejante, estamos falando de fogo real. É uma espada de verdade em chamas e ela – literalmente – pode queimar qualquer coisa, foi realmente perigoso! Para fazer essas sequências com a arma, eu ensaiei por cerca de três semanas antes das gravações. E como ficava com um olho vedado, todas as vezes que a espada cruzava diante do meu rosto o brilho era tão intenso que me deixava cego por alguns segundos. Então era como se eu estivesse dançando cego com uma arma flamejante em mãos. E para não me machucar, todos os movimentos foram bem coreografados. Eu não me cortei nenhuma vez durante essa ‘performance’ e também contei com dublês excelentes. Além disso, CC Smiff trabalhou comigo. Ele é o responsável por basicamente desenvolver meu estilo como um samurai dentro da série, com um viés meio guerreiro-Jedi. Ele também é o cara que faz a coreografia para as lutas de espada de ‘Star Wars’, então eu estava em boas mãos”.

 

‘Game of Thrones‘ encerra sua 7ª temporada neste domingo e só deve retornar em abril de 2019 para a temporada final.

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

 

‘Dolemite Is My Name!’: Keegan-Michael Key e Eddie Murphy estrelam filme da Netflix

O comediante Keegan-Michael Key é o mais novo membro do elenco da biografia blaxploitation, ‘Dolemite Is My Name!‘, produzida pela Netflix. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.

De acordo com a publicação, Key dará vida a Jerry Jones, o roteirista por trás de ‘Dolemite‘, que também viveu um agente do FBI no filme.

Além dele, o filme trará Eddie Murphy como Rudy Ray Moore, um comediante e músico que adotou o pseudônimo artístico de Dolemite e apareceu como esse personagem na produção homônima, de 1975, além de outros filmes.

O elenco ainda conta com Wesley Snipes, Mike Epps, Craig Robinson e Tituss Burgess.

A direção de ‘Dolemite is My Name!‘ ficou a cargo de Craig Brewer, mais conhecido por ter co-roteirizado o remake de ‘Footloose‘. A trama é assinada pelos criadores de ‘American Crime Story‘, Scott Alexander e Larry Karaszewski.

‘Game of Thrones’: Irmãos Stark e Daenerys estampam belas capas de revista; Confira!

‘Game of Thrones’ disse adeus ao seu público no último domingo (19) e sua despedida teve um sabor bem agridoce, com um final que desagradou a maior parte dos fãs, bem como da crítica especializada.

E para encerrar essa jornada dos personagens, a revista EW preparou duas edições especiais de sua publicação, trazendo detalhes a respeito da produção do capítulo final, bem como a perspectiva do elenco a respeito do tortuoso encerramento da série.

Destacando Daenerys Targaryen em uma das revistas, a atriz Emilia Clarke se posiciona a favor de sua personagem, pontuando que permanece ao seu lado. Já a outra publicação traz os Irmãos Stark em destaque, com a frase “as crianças estão todas bem”, uma referência à canção ‘The Kids Are Alright’, do grupo The Who.

Confira:

Michael B. Jordan exige representatividade racial em Hollywood em emocionante discurso

O astro Michael B. Jordan se uniu aos grupos de manifestantes que têm tomado as ruas de diversas cidades dos Estados Unidos, pedindo por justiça e igualdade racial – em meio à terrível e trágica morte do homem negro George Floyd.

E durante uma manifestação em Century City, bairro de Los Angeles, no último sábado (06), o astro de ‘Pantera Negra‘ encorajou os executivos de Hollywood a se “comprometerem com contratações de pessoas pretas”.

Disse:

“Vocês se comprometeram a uma paridade de gênero de 50/50 em 2020, cadê o desafio de se comprometer com a contratação de pessoas pretas? Conteúdos pretos, conduzidos por executivos pretos, com consultores pretos. Vocês estão monitorando as narrativas também? Deixe-nos trazer nossa negritude para a luz”.

Jordan ainda se posicionou em relação àqueles que permanecem omissos diante das injustiças raciais, afirmando que continuará exigindo uma maior diversidade e cobrando o mesmo posicionamento por parte dos estúdios e agências de talentos de Hollywood:

“Qualquer pessoa que lida comigo, se você tem crenças racistas, se você tem algum osso racista em seu corpo, se não está comigo, se você não se posiciona ao meu lado e ao lado de pessoas que se pareçam comigo, você não precisar estar comigo. Eu uso o meu poder para exigir diversidade, mas chegou a hora dos estúdios e agências fazerem o mesmo. O que estamos fazendo hoje fará com que os nossos valores e vozes sejam ouvidos. Nós precisamos continuar agitando as coisas. Não podemos ser complacentes. Não podemos deixar esse momento passar por nós, precisamos continuar a colocar nossos pés em seus pescoços”.

O posicionamento de Jordan veio poucos dias depois do diretor Josh Trank ter revelado no Twitter que os executivos da 20th Century Fox se recusaram a escalar uma atriz negra para viver o papel de Sue Storm no remake de ‘Quarteto Fantástico‘, lançado em 2015.

Na ocasião, Trank teria insistindo na representatividade da personagem, mas fora forçado a abrir mão da sua proposta original. A escalação de Kate Mara para o papel de irmã do Michael B. Jordan gerou polêmica e até mesmo um furo de roteiro, com a narrativa da personagem sendo modificada. No filme, ela acaba sendo adotada pelo Dr. Franklin Storm.

George Floyd foi morto no final do mês de maio, após ser asfixiado por quase nove minutos por um policial branco em Minneapolis. Na ocasião, o homem negro já estava algemado e gritou “não consigo respirar”. O crime foi filmado por pessoas que se encontravam no local.

 

Conheça a INCRÍVEL série de terror de M. Night Shyamalan com astro de Harry Potter

A série de terror ‘Servant‘, original da Apple TV+, se tornou um dos grandes sucessos recentes das telinhas e já está com a sua 3ª temporada em desenvolvimento.

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o designer de produção Naaman Marshall, um dos grandes parceiros de trabalho do cineasta M. Night Shyamalan, responsável pela aclamada série.

Ao longo do bate papo, Marshall revela detalhes e segredos da produção e conta como é trabalhar com um dos grandes cineastas do gênero de terror da atualidade.

Assista:

No início do ano, King também havia tecido elogios à série ‘Servant‘, salientando o caráter assustador da narrativa:

“‘Servant’ está de volta na Apple TV+. M. Night [Shyamalan], assustador para caramba, te deixa à beira de um ataque de nervos, preciso dizer mais?”, ele escreveu.

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger Free, Rupert Grint e S.J. Son também estrelam.

‘Adolescência’ se torna a PRIMEIRA série de um serviço streaming a superar a audiência da TV britânica

O drama de sucesso ‘Adolescência‘, original Netflix, acaba de quebrar um importante recorde, se tornando a primeira série de um serviço de streaming a superar a audiência da televisão britânica nas classificações semanais

Segundo a Variety, a produção co-criada por Steven Graham superou alguns dos mais populares programas de TV do país, superando a audiência de ‘O Aprendiz‘ e ‘Death in Paradise‘, da BBC. Os dados oficiais foram divulgados pelo órgão de classificação do Reino Unido BARB (Broadcasters Audience Research Board).

O primeiro episódio de ‘Adolescência‘ atraiu 6,45 milhões de espectadores em sua semana de estreia, conquistando um novo recorde de audiência para um streaming dentro do Reino Unido. Esse número superou as 6.3 milhões de pessoas que conferiram a minissérie ‘A Grande Ilusão‘, lançada em 2024 pela Netflix.

A produção ainda ocupou a segunda posição de título mais assistido no país, com seu 2º episódio conquistando 5,94 milhões de espectadores. ‘O Aprendiz’ e ‘Death in Paradise’ seguem na 3ª e 4ª posição, respectivamente, atraindo 5,79 e 5,75 milhões de pessoas.

O terceiro e quarto episódios de ‘Adolescência‘ também tiveram forte desempenho, atraindo 5,14 milhões e 4,65 milhões de espectadores, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

‘BioShock’: Guillermo del Toro pode comandar a adaptação do jogo nos cinemas

Está cada vez mais perto de ‘BioShock’ ganhar uma adaptação nos cinemas. Agora, surge um nome de peso interessado no projeto. Em entrevista ao Shotlist, o diretor do ainda inédito ‘A Forma da Água’, Guillermo del Toro afirmou que gostaria de comandar um filme do game de tiro em primeira pessoa:

“Sobre fazer filmes de games, um que eu gostaria de ver é BioShock. Eu adoraria transformar aquilo em um filme. Gore Verbinski estava no projeto e ele seria perfeito”.

Apesar disso, o diretor admitiu as dificuldades de se adaptar um game aos cinemas:

“São duas formas narrativas completamente diferentes. Por décadas, tivemos essa maldição dos filmes de games em longas de super-heróis, exceto pelos longas originais de Superman e Batman. A maioria das pessoas pensava que todos o resto não poderia ser adaptado, mas eles encontraram uma forma e deu certo. Algo vai acontecer para termos um grande filme de games”.

‘BioShock‘ é um jogo de tiro em primeira pessoa que acompanha a cidade Rapture, localizada no fundo do mar, onde Jack sofre um misterioso acidente de avião e se vê obrigado a adentrar as aventuras da cidade. Lançado em 2007.

A Sony registrou os domínios para a produção em 2014, mas até agora não houveram novidades.

O Dia Depois

(Geu-Hu)

 

Elenco: 

Yunhee Cho

Ki Joabang

Min-hee Kim

Direção: Hong Sang-Soo

Gênero: Comédia dramática

Duração: 92 min

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 12 de Abril de 2018

Sinopse:

Na trama, Areum está pronta para enfrentar seu primeiro dia de trabalho e Bongwan, seu chefe, é casado e terminou um caso com a ex-funcionária a quem Areum está substituindo. A esposa de Bongwan encontra uma carta de amor na mesa dele e aparece no escritório, fazendo um escândalo envolvendo Areum numa situação delicada.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem referência a data de casamento de Robert Downey Jr.

Com o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em Blu-ray e DVD, novos easter eggs estão sendo descobertos pelos fãs, como essa interessante referência ao aniversário de casamento do astro Robert Downey Jr. com Susan Downey.

Na cena em questão, que foi deletada do corte final do longa, a personagem Pepper Potts, vivida por Gwyneth Paltrow, conversa sobre o casamento deles num parque. Em determinado momento, ela afirma que o evento deveria acontecer em 27 de Agosto, apenas para atrair a atenção dos fãs, acontece que essa também é data do casamento do astro na vida real.

Os efeitos de computação gráfica de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ definitivamente chamam atenção pela incrível qualidade técnica, já que mais de 20 empresas trabalharam no filme, além de ter mais de 80% dos cenários e cenas de ação construídos através de CGI.

Pensando nisso, a companhia Rise, mostra um pouco dos bastidores do filme, revelando que a cena pós-créditos também foi quase inteiramente feita com ajuda do computador. Confira o resultado impressionante:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já está disponível em DVD e Blu-ray.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘Esqueceram de Mim 2’, uma aventura mágica de Macaulay Culkin

Um dos maiores clássicos da época de natal é Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York. Dirigido por Chris Columbus, o filme é garantia de diversão e fofura mesmo distante de 25 de dezembro.

Estrelado por Macaulay Culkin, o longa deu sequência ao clássico original com uma aventura ainda maior, levando o pequeno Kevin a se perder na cidade de Nova York. A trama é simples, mas eficaz, e transformou esse filme em um clássico imperdível. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Confira!

Plaza Hotel

Divulgação/ The Plaza

Ao contrário da maioria dos filmes, Esqueceram de Mim 2 gravou grande parte de suas cenas em locações reais. Por isso, as icônicas cenas de Kevin tocando o terror no Plaza Hotel foram gravadas em uma das suítes ridiculamente luxuosas do hotel do Central Park. Além disso, o número que o Kevin disca para fazer sua reserva é o telefone de verdade do hotel.

Complexo

Já as cenas mais complexas de se fazer foram as do aeroporto. Elas foram gravadas em fevereiro, então o Aeroporto Internacional de O’Hare precisou deixar a decoração natalina até essa data, mas o maior problema mesmo foram os fãs de Macaulay Culkin, que enlouqueciam ao ver o menino. A produção precisou contratar uma equipe de seguranças especialmente para ele e para evitar que os paparazzi se aproximassem e acabassem vazando alguma informação sobre o filme.

Sucesso

Para colocar seus planos em prática, o pequeno Kevin conta com a ajuda de um aparelhinho chamado Talkboy, que é um tipo de gravadorzinho. A maquininha foi criada especificamente para o filme, mas acabou fazendo tanto sucesso que a empresa decidiu produzir um de verdade e colocar à venda. Foi um hit de vendas. Já o usado no filme foi dado de presente a Macaulay Culkin.

Caríssimo

Falando nele, o pequeno Macaulay Culkin se consolidou como o maior astro mirim de Hollywood dos anos 90. E para repetir o papel de Kevin McAllister, o menino recebeu um salário astronômico. Foram nada menos que 4,5 milhões de dólares pagos ao garoto pelo trabalho. O maior valor já pago para um ator de 11 anos.

Salário alternativo

Para a cena na fantástica loja de brinquedos, a produção realizou um acordo de pagamento com os pais das crianças que compõe a cena. Como parte do salário pela breve atuação, elas poderiam levar o brinquedo favorito disponível na loja para casa.

Furada

Por ser um filme de natal, a produção gastou uma verdadeira bolada produzindo toneladas de neve artificial para a sequência no Central Park. Só que o dinheiro acabou sendo gasto à toa, já que a cidade foi surpreendida com uma nevasca colossal, fazendo com que a equipe dispensasse a neve falsa.

Entrando numa fria

O filme é praticamente todo ambientado no inverno de Nova York. Por isso, foram gravadas várias externas. Porém, a equipe de filmagem teve uma dor de cabeça enorme. Por conta do frio extremo que tomava a cidade, várias câmeras congelaram durante as gravações, não apenas nas cenas do Central Park.

Pombos

Em tempos de CGI, isso aqui parece impensável, mas a cena do ataque dos pombos aos bandidos no Central Park foi feita com pássaros de verdade. A produção do filme encheu os pobres Joe Pesci e Daniel Stern com alpiste de verdade e soltaram nada menos que 300 pombos. Stern comentou que um dos pássaros realmente entrou em sua boca, situação que ele descreveu como ‘revoltante’.

Sincerão

O diretor do filme, Chris Columbus, revelou que durante as filmagens na madrugada do Harlem, ele foi abordado por dois meninos que perguntaram o que era aquilo que estavam fazendo. Chris respondeu que estavam filmando Esqueceram de Mim 2 e que ele era o diretor do filme. Para sua surpresa, os meninos ficaram todos empolgados e perguntaram se ele era o John Hughes. De qualquer forma, ele admitiu depois que considera esse filme muito melhor que o primeiro Esqueceram de Mim e assumiu que dirigiu o longa pensando nele como um remake do original.

Fim da linha

Durante a campanha de divulgação do filme, Daniel Stern foi ao Late Show with David Letterman. Em sua entrevista, ele disse que Esqueceram de Mim 2 deveria ser indicado ao Oscar de Melhor Filme. O apresentador discordou e isso não pegou bem. Stern ficou tão magoado que nunca mais voltou a falar com o ex-amigo. Mas, no fim das contas, o público parece ter concordado com Letterman, porque o filme não conseguiu bater os incríveis US$ 476 milhões, tendo encerrado sua passagem pelos cinemas com 369 milhões de dólares arrecadados.

Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York está disponível no Disney+.

 

Crítica | Os Fantasmas Ainda Se Divertem comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e MUITO, com seus filmes de terror

Tem coisas que a gente sonha, mas simplesmente acha que nunca vai acontecer com a gente. Tipo, fazer uma crítica da continuação de um dos seus filmes favoritos da vida. Isso tem acontecido com um pouco mais de frequência nos últimos anos, dado o grande volume de continuações e reboots de clássicos dos anos 1980/90 – e esse momento também chegou para os trabalhos de Tim Burton, com a estreia nos cinemas, a partir dessa semana, do terror ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’.

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Depois de tudo que aconteceu com a casa de sua família quando era ainda adolescente, Lydia Deetz (Winona Ryder) acabou se tornando uma paranormal de respeito, com um programa de televisão onde ajuda pessoas a se livrarem dos fantasmas indesejados. Mas a morte repentina e trágica de seu pai, Charles, faz com que ela reúna sua madrasta, Delia (Catherine O’Hara), e sua filha, Astrid (Jenna Ortega) de volta na mansão assombrada para os eventos do funeral de Charles. Entretanto, coisas sinistras começam a acontecer na cidade de Winter River às vésperas do Halloween, e, a contragosto, Lydia precisará mais uma vez pedir a ajuda de Beetlejuice (Michael Keaton) para conseguir salvar a própria família.

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é uma continuação direta do filme anterior, com os mesmos personagens, como se o mesmo tempo que passou para a gente (uns quarenta anos) tivesse passado também na vida fictícia dessas pessoas. É legal ter isso em mente porque, se por um lado o elenco original parece mais velho (óbvio!), por outro há uma clara intenção de dialogar dois grandes públicos do Tim Burton e congregar todo mundo numa mesma produção: aqueles fãs que o acompanham desde o início da carreira, num tempo mais sombrio de suas produções, e os de hoje, mais conectados e espíritos-livres.

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Para comungar duas gerações de fãs, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar traz tanto elementos do filme original quanto novas informações que fazem sentido para os jovens góticos dos anos 2000. Assim, temos encontros de gerações – com Winona Ryder (a queridinha do terror na virada das décadas de 1980/90) e de Jenna Ortega (a scream queen da atualidade); e também temos tanto um Beetlejuice que lê jornal impresso e tem um departamento onde Bobs digitam em máquinas de escrever quanto uma cena em que o próprio protagonista chama um monte de influenciador digital para filmar o que está acontecendo. Isso é Tim Burton se conectando com seus fãs, e é lindo de se ver.

Da mesma forma, é muito fofo de observar o quanto o trabalho de Tim Burton atinge tão profundamente a nós, meros espectadores, como também a gente famosa, a ponto de Brad Pitt ser não só produtor desse novo filme, como também (dizem) ter feito uma ponta no longa, como um dos Bobs. O longa também conta com a participação luxuosíssima de Willem Dafoe como um “policial” morto e Monica Bellucci, atual namorada de Burton, como Delores, uma espécie de ‘Noiva Cadáver’ (que faz referência ao próprio universo burtiniano).

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Para quem está interessado em Beetlejuice bizarro e escatológico, as cenas estão lá, para pontualmente fazer a gente retorcer o rosto. Para quem quer algo mais leve, também temos um Beetlejuice mais solar, bem menos obscuro, mais colorido e musical e recheado de piadinhas internas e autorreferências – o que fatalmente irá provocar os fãs a ver o longa mais de uma vez, para conseguir pescar todas elas.

Mais feliz e totalmente contemporâneo, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é a coroação de Tim Burton como um grande diretor de cinema que conseguiu entregar tudo que seus fãs – de ontem e de hoje – desejam, sem perder sua própria assinatura original. Divertido, nojento, assustador e romântico, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e muito, com seus filmes de terror.

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‘Capitã Marvel’: Arte conceitual revela uniforme original da heroína

‘Capitã Marvel’ nos apresentou a Carol Danvers (Brie Larson) como parte do Universo Cinemático Marvel. Quando introduzida, a personagem faz parte da unidade militar alienígena conhecida por Starforce, utilizando um belíssimo uniforme com as cores do Império Kree.

Agora, as primeiras artes conceituais para o filme começaram a despontar online – e a perspectiva original para a heroína era bastante diferente da que vimos nos cinemas. Confira:

 

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Another early exploration for Vers (Carol Danvers) as an elite Kree pilot. For Captain Marvel the movie. When I’m doing concept proposals I’m usually trying some iterations close to what we know and we see before about the character but also offering some weirder/fresher/surprising versions. This is certainly one. Here I was trying to hide the human root of the character like it’s looking like an alien and then Tadaaaa! It’s a human face! With Brie Larson feature! Basically this approach is focusing on how to surprise the audience. To play with this and to create mystery. You know there is a lot in common between storytelling and magician tricks (think about Melies who was deeply interested in illusionism before doing cinema). – #digitalillustration #digitalpainting #kree #caroldanvers #characterdesign #marvel #marvelstudios #captainmarvel #captainmarvelmovie #mcu #marvelcinematicuniverse #pilot #spacesuit

Uma publicação compartilhada por Aleksi Briclot (@aleksibriclot) em

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Brinquedo Assassino’: Mark Hamill se sentiu lisonjeado pelos comentários de Stephen King ao remake

Ontem, Stephen King falou que adorou o remake de ‘Brinquedo Assassino’ e foi mais específico ao falar que amou a voz de Chucky. Agora, o astro Mark Hamill, que dublou o personagem-titular, postou em seu Twitter oficial que se sentiu lisonjeado ao receber os elogios do Mestre do Terror.

Confira:

“Como um fã de longa data de Stephen King, estou arrepiado pelas palavras e pelo fato de ter feito parte de algo que ELE amou!”, ele escreveu. 

Em recente entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre a possível sequência:

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele completa, “Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Fãs estão CHOCADOS com as alegações de estupro contra Will Smith; Veja as reações!

O ator Orlando Brown, que ficou conhecido por viver Eddie na série da Disney ‘As Visões da Raven‘, publicou recentemente nas redes sociais um vídeo em que acusava o astro Will Smith de tê-lo estuprado ainda quando criança.

Não demorou muito até que os internautas começassem a se expressar no Twitter, consternados com as alegações.

Veja:

Alguns usuários, entretanto, não estão acreditando no relato feito por Brown, relembrando algumas situações de instabilidade mental do ator, que já agrediu a namorada e acreditava que Michael Jackson era seu pai.

Confira:

Assista ao vídeo original:

Brown tem o hábito de fazer afirmações bizarras. No passado, ele reconheceu que tem problemas com drogas e saúde mental e disse que estava procurando ajuda para os dois problemas. Ele também cumpriu quase um mês na prisão em 2018 por acusações relacionadas ao uso de metanfetamina e roubo.

Will Smith ainda não se pronunciou.

‘Mulan’: Christina Aguilera lança nova versão da música “Reflection” para o live-action

Depois de divulgar uma nova música original para o remake em live-action de ‘Mulan’, a popstar Christina Aguilera lançou uma versão incrível de “Reflection”, clássica canção da animação original.

Confira:

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

‘Fate: A Saga Winx’: Conheça o elenco da nova série da Netflix!

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Fate: A Saga Winx‘, série adaptada do famoso desenho ‘O Clube das Winx’, apresentando o elenco protagonista.

Confira:

A trama vai acompanhar cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

A 1ª temporada terá apenas seis episódios com estreia marcada para 22 de janeiro de 2021.

Confira o teaser:

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane), Jacob Dudman (Sam), Eve Best, Robert James-Collier, Josh Cowdery, Alex Macqueen e Eva Birthistle.

Na trama, Bloom é uma garota que se considera normal, até que sua realidade é abalada quando ela é transportada para um reino com fadas mágicas e passa a frequentar a Alfea, uma academia de magia de outro mundo.

‘Y: The Last Man’: Série pós-apocalíptica do Hulu ganha data de estreia!

‘Y: The Last Man’, adaptação do Hulu dos quadrinhos assinados por Brian K. Vaughn, teve sua data de estreia finalmente revelada.

A temporada inicial tem lançamento marcado para o dia 10 de setembro de 2021.

Assista às primeiras cenas:

Ben Schnetzer (‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, ‘A Menina que Roubava Livros’) será o protagonista Yorick Brown.

Michael Green e Aida Mashaka Coral entram como showrunners adicionais. Louise Friedberg será uma das diretoras.

O elenco conta também com Diane Lane, Amber Tamblyn, Imogen Poots, Lashana Lynch, Juliana Canfield e Marin Ireland.

A série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.

As 15 Melhores Músicas de Katy Perry

A icônica popstar Katy Perry celebra seu 37º aniversário no dia de hoje, 25 de outubro – e é claro que não deixaríamos de comemorar essa data tão importante para os fãs.

Começando sua carreira em 2008 com o álbum ‘One of the Boys’, Perry ascendeu ao estrelato com canções memoráveis e dançantes que dominaram as paradas do mundo inteiro e que se tornaram marco de uma geração – como “I Kissed a Girl”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)”, “California Gurls”, “Roar” e tantas outras. Conhecida pela constante mescla de eletrônica, pop e rock, não há uma pessoa no planeta que já não tenha ouvido ao menos uma música da cantora e compositora.

Nessa primeira matéria especial, montamos uma breve (e difícil) lista ranqueando suas 15 melhores músicas.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita – ou qual ficou de fora:

15. CHAINED TO THE RHYTHM

Álbum: Witness

“Chained to the Rhythm”, lead single de ‘Witness’, é um implacável híbrido disco-dancehall que puxa elementos até mesmo do noventista house-pop, guiada por letras ácidas de descontentamento com o governo de Donald Trump (à época, recém-elegido como presidente dos Estados Unidos e principal motivo por ter transformado a performer em uma “inimiga” nacional). A ilusória sensação de liberdade, que insurgiria como temas de outras faixas adjacentes, é o mote com o qual Katy trabalha com tanta paixão.

14. TEENAGE DREAM

Álbum: Teenage Dream

A faixa-título do 2º álbum de Katy é divertida e bastante perspicaz em sua produção chiclete e envolvente. Girando em torno de um eu poético que se volta para o passado e se recorda dos “sonhos de adolescente”, a música tem uma atmosfera retrô, nutrindo-se tanto do electro-pop quanto do power-pop. “Teenage Dream” conquistou uma indicação ao Grammy e alcançou o topo da Hot 100.

13. I KISSED A GIRL

Álbum: One of the Boys

O single de estreia de Katy Perry causou um impacto gigantesco na música. Além de alcançar o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard, serviu como impulsionamento para sua carreira pautada no pop-rock, além de trazer referências ao disco e ao new wave. Como se não bastasse, a canção também cutucou o lado mais conservador da sociedade e serviu como uma das primeiras incursões do século XXI a trazer pautas sobre a comunidade LGBTQIA+ dentro do cenário fonográfico mainstream.

12. HOT N COLD

Álbum: One of the Boys

É claro que o segundo single de Perry não poderia ficar de fora da nossa lista: “Hot N Cold” conseguiu seguir o sucesso de “I Kissed a Girl” e alcançou números impressionantes de vendas nos Estados Unidos e ao redor do mundo. Aqui, a artista cria uma atmosfera mais dançante e upbeat que a canção anterior, ganhando elogios da crítica e conquistando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

11. PART OF ME

Álbum: Teenage Dream: The Complete Confection

Katy encontrou terreno bastante fértil para investir esforços com o power pop, destilando algumas de suas melhores letras no tocante à temática do empoderamento. “Part of Me” não fica longe de outras grandes realizações de independência e, apesar de retomar uma narrativa já explorada ad nauseam, trouxe elementos novos aliados ao dance-pop – como o house. A canção também marcou a 7ª da carreira da performer a alcançar o topo da Billboard Hot 100.

10. NEVER REALLY OVER

Álbum: Smile

“Never Really Over” é mais do que uma música enraizada no pop convencional; ela é, sim, uma declaração de amor de Katy Perry à sua legião de fãs que a transformaram num dos maiores nomes do início da década. E, por isso mesmo, a artista optou por uma estética contraditoriamente clean, mas salpicada com poderosos sintetizadores que nos alavancam num frenético e emocionante refrão.

9. ROULETTE

Álbum: Witness

Apesar de criticado à época de seu lançamento, ‘Witness’ continua a ser constantemente revisitado por sua produção diferenciada e pelas ousadias que Perry adotou para mudar sua identidade. A proposital e frenética construção rendeu algumas músicas ótimas que mereciam maior atenção – como “Roulette”, uma futurista rendição e facilmente a melhor iteração do disco. Incorporando elementos do dream-pop e até mesmo do new age, a performer não tem medo de arriscar e, por essa razão, cria mágica com suas incursões inesperadas.

8. THIS MOMENT

Álbum: Prism

O final dos anos 2000 e o começo da década de 2010 representou um grande renascimento para as ramificações eletrônicas da pop music – como o electro-pop e o synth-pop. Nesse contexto, “This Moment” é uma faixa que merecia estar em todas as playlists daqueles que amam se divertir, principalmente pela impactante produção de Stargate e Benny Blanco (que poderiam muito bem ter emprestado suas habilidades para outras entradas do álbum). A música inclusive traz referências a Lady Gaga e Robyn, além de ajudar na reiteração da versatilidade de Perry.

7. HUMMINGBIRD HEARBEAT

Álbum: Teenage Dream

O sétimo e último single de ‘Teenage Dream’, “Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.

6. FIREWORK

Álbum: Teenage Dream

Considerada até hoje como uma das melhores canções de Katy Perry, “Firework” é uma das investidas de maior sucesso de todos os tempos, tendo vendido mais de 10 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de alcançar, novamente o topo da Hot 100 da Billboard. A faixa nutre de uma construção dance-pop de empoderamento e é um dos hinos LGBTQIA+ da contemporaneidade, aparecendo em diversas playlists de orgulho queer.

5. LEGENDARY LOVERS

Em retrospecto, a segunda música do álbum mistura inúmeros estilos que, apesar de formulaicos, são vibrantes em sua completude e alcançam uma descontruída coesão que merece atenção. “Legendary Lovers” também ganha pontos por seu pré-coro, com a entrada de uma proposital unidimensionalidade tanto da voz quanto do escopo instrumental.

4. UNCONDITIONALLY

Álbum: Prism

Feliz e contraditoriamente, “Unconditionally” consegue usar a fórmula a seu favor e insurge como uma das melhores músicas de ‘Prism’. A poderosa construção inicia-se em um minimalismo esperado que explode inúmeras vezes com a chegada do refrão tríplice. O power pop faz uso de instrumentos novos, incluindo os tambores tribais que carregam consigo uma catártica potência. Porém, o que mais chama a atenção é a simplicidade da letra que contrasta com aquilo que Perry faz de melhor: nos levar em uma épica e epifânica jornada musical que apenas reafirma o peso de seu nome na indústria fonográfica.

3. THE ONE THAT GOT AWAY

Álbum: Teenage Dream

O sétimo e último single de ‘Teenage Dream’, “Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.

2. LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)

Álbum: Teenage Dream

“Last Friday Night (T.G.I.F.)” é tudo o que esperaríamos ouvir numa balada. Enquanto boa parte dos apreciadores de música esperam construções densas e filosóficas sobre a vida, Perry rema contra a maré e não quer nada além de diversão – exatamente o que entrega com uma das canções mais famosas de todos os tempos. Regada à nostalgia narcótica do dance-pop, cada verso da iteração é conhecida e nos transporta a um mundo em que os problemas desaparecem e tudo o que queremos é abraçar a leveza envolvente da diversão.

1. WALKING ON AIR

Álbum: Prism

“Walking on Air” alcança um patamar extremamente alto que, mesmo com as entradas contemporâneas, nos arremessa de volta para o final dos anos 1980 e começo da década de 1990, com uma demarcação rítmica sedutora e que remete ao melhor do dance-pop – além de lançar referências para Whitney Houston e, de modo mais claro, à Madonna (principalmente quando cita “Erotica”).

‘O Beco do Pesadelo’: Terror de Guillermo Del Toro já está disponível no Star+!

O elogiado terror ‘O Beco do Pesadelo‘, novo filme do diretor Guillermo Del Toro (‘A Forma da Água’) indicado ao Oscar, finalmente chegou ao catálogo do Star+.

O título foi lançado hoje, dia 16 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Além de produzir e dirigir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley Cooper, Toni Collette, Cate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara e Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Sandman’: Autor quer série derivada focada em CONSTANTINE

A 1ª temporada da ambiciosa série ‘Sandman’, baseado nos quadrinhos do lendário Neil Gaiman, finalmente chegou à Netflix – e já conquistou o público ao redor do mundo.

Uma das personagens que mais chamou a atenção foi, sem dúvida alguma, Johanna Constantine (Jenna Coleman), descendente do icônico John Constantine que também estuda sobre o oculto.

Não é surpresa, pois, que os fãs da produção comentaram sobre a possibilidade de Johanna ganhar uma série derivada solo. A ideia, inclusive, foi apoiada pelo próprio Gaiman, que escreveu: “você não está sozinho nesse pensamento”.

Confira:

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Gaiman revelou o motivo de ter recusado tantas ideias anteriores para adaptar as HQs, dizendo que sabia que uma má releitura sempre poderia acontecer.

“Eu recusei a me envolver”, ele disse. “Eu me recusei a escrever [os roteiros]; eu me recusei a ser o produtor executivo. Eu não faria isso porque sabia que, se o fizesse, perderia o único poder que tinha. Felizmente, ‘Sandman’ era muito caro para qualquer um para justificar a criação. E se você está tentando fazer um filme de Sandman, a primeira pergunta é: o que você joga fora? Porque Sandman, quando terminou, tinha 3 mil páginas de quadrinhos. Então, qual é o seu filme?”.

Ele continua, se recordando de uma das versões que havia lido: “havia uma versão do roteiro, e eu nunca vou esquecer a primeira fala: ‘Mortais tolos! Como se suas armas insignificantes pudessem me machucar, o poderoso Senhor dos Sonhos, o Sandman!’. E ficou pior a partir daí”.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Critics Choice Awards 2023 | Jean Smart leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

A aclamada comédia ‘Hacks’ é uma das favoritas para a próxima temporada de premiações – e continua colhendo frutos de seu imenso sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2023, Jean Smart levou para casa a estatueta de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu ovacionado papel protagonista no show.

A série foi criada por Jen Statsky, Lucia Aniello e Paul W. Downs.

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

O elenco conta com Jean Smart, Hannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald.

Emma Corrin vive um novo tipo de detetive nas primeiras imagens da minissérie ‘A Murder at the End of the World’

A FX divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘A Murder at the End of the World‘, minissérie estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’) e descrita como um suspense no mesmo estilo que ‘Entre Facas e Segredos‘.

Corrin interpretará Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Confira:

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

Nova comédia romântica natalina da Netflix DIVIDE os assinantes; Confira!

A Netflix já está disponibilizando sua nova lista de filmes natalinos, mantendo viva a tradição de milhões de cinéfilos.

Entre esses títulos está ‘O Melhor. Natal. de Todos!‘, comédia romântica que traz no elenco Heather Graham, Brandy Norwood, Jason Biggs e Matt Cedeño.

A trama dirigida por Mary Lambert (‘Cemitério Maldito’) tem início quando uma reviravolta do destino leva Charlotte (Graham) e sua família à casa de uma antiga amiga da faculdade, onde ela aproveita a oportunidade para provar a seus amigos que a vida não é tão maravilhosa quanto parece.

Infelizmente, o longa não foi muito bem aceito pelos críticos e rcebeu míseros 36% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o New York Times justifica que:

“‘Melhor. Natal. de Todos!’ parece mais um especial de férias na televisão do que um longa-metragem, e seu enredo segue os previsíveis temas natalinos de amor, aceitação e gratidão pelo que você tem, é um clichê sem nada de novo.”

O The Daily Beast foi um pouco mais agressivo, dizendo que:

“É um pouco presunçoso (e talvez até intencionalmente irônico) intitular um filme como ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ quando o filme em si fica abaixo do padrão até mesmo do mais medíocre dos filmes natalinos da Netflix.”

Além disso, o longa também dividiu o público nas redes sociais, com alguns elogiando o caráter açucarado da produção, e outros caracterizando-o como uma das piores produções originais da plataforma.

Confira:

Blake Lively e Justin Baldoni no trailer INCRÍVEL de ‘É Assim que Acaba’

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial da  adaptação ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us), estrelada por Blake Lively e Justin Baldoni.

O filme chega nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Confira:

 

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘American Horror Story’ ainda pode durar por MUITO tempo, revela Ryan Murphy

Em janeiro de 2020, a FX renovou a adorada série antológica ‘American Horror Story’ até a 13ª temporada – mas parece que a produção não tem previsão de ser finalizada.

Em entrevista ao The Wrap, o co-showrunner Ryan Murphy revelou que gostaria de “continuar fazendo a série por um longo tempo” e que a FX apoia a ideia.

“[O produtor da FX] John Landgraf está de boa com isso”, Murphy afirmou, quando questionado sobre a continuidade de ‘AHS’. “Ele sempre diz: ‘bom, realmente depende de você. Vou continuar exibindo [a série] e a fazer [as temporadas]’. Tenho o luxo do meu contrato. Então, não é como se ela fosse sumir para sempre”.

Vale lembrar que o próximo ciclo terá o retorno dos icônicos Sarah Paulson e Evan Peters.

Paulson é um dos rostos mais queridos da antologia, tendo participado de nove das doze temporadas que já foram exibidas. Recentemente, ela expressou desejo de retornar na próxima produção.

Em uma entrevista ao Good Morning America, ela disse: “acho que há uma grande chance de eu voltar para ‘American Horror Story’. Estou pronta e gostaria de retornar, mais do que tudo. É o meu lar. Foi onde tudo começou”.

Paulson também destacou a importância da série para sua carreira: “Tive a oportunidade de interpretar sete personagens diferentes em sete anos, o que é empolgante para um ator. Isso traz calafrios e permite que o público se prepare para tudo o que você vai fazer, pois não estão mais apegados a um único personagem. Isso me deu muita flexibilidade”.

Lembrando que a atração está disponível no Disney+.

‘Andor’: 2ª temporada ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

O Disney+ divulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘Andor‘, aclamada série do universo de ‘Star Wars’.

O vindouro ciclo estreia no dia 22 de abril, com três episódios.

Confira, junto ao trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

High School Musical | As 10 Melhores Músicas da Trilogia do Disney Channel

A franquia ‘High School Musical’ é uma das mais populares dos anos 2000 e se tornou emblema dos Disney Channel Original Movies, também conhecidos como DCOMs. Através de três filmes que apresentaram o cotidiano de um grupo de estudantes do Colégio East High, a divertida e despretensiosa narrativa quebrou recordes de exibição e conquistou os fãs ao redor do mundo, dando início a uma mania que perdura até os dias de hoje – e que inspirou uma saga multimidiática que sempre é revisitada pelo público.

Dirigida por Kenny Ortega, o lendário coreógrafo de Michael Jackson e conhecido por seu trabalho no clássico cult ‘Abracadabra’, o enredo é centrado em Troy Bolton (Zac Efron), estrela do time de basquete do colégio que vê sua vida mudar com a chegada da tímida e inteligente Gabriella Montez (Vanessa Hudgens), cuja aptidão acadêmica logo chama a atenção dos professores e dos colegas. Porém, ambos encontram um ponto em comum pela música, atraindo a ira de Sharpay Evans (Ashley Tisdale), presidente do grupo de teatro e a garota mais popular da escola, e de seu irmão, Ryan (Lucas Grabeel).

Capítulo a capítulo, a trilogia navega pelas atribulações da adolescência, desde a necessidade de pertencer a algum lugar até a pressão externa e interna de decidir o que fazer com o próprio futuro – e é claro que esses temas não poderiam deixar de trazer incríveis canções que caíram no gosto dos ouvintes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas da trilogia ‘High School Musical’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “GOTTA GO MY OWN WAY”

Uma das reviravoltas mais dramáticas de ‘High School Musical 2’ envolve Troy e Gabriella: machucada pelo fato de Sharpay ter impedido que os funcionários participassem do show de talentos do clube de campo Lava Springs e decepcionada com a falta de iniciativa de seu par romântico, Gabriella decide focar em si mesma e trilhar seu próprio caminho. Dessa forma, Vanessa Hudgens solta a voz com a cândida balada “Gotta Go My Own Way”, que surfou na popularidade da conterrânea “Leave (Get Out)”, de JoJo.

9. “WHAT I’VE BEEN LOOKING FOR”

Seja na versão performada por Vanessa Hudgens e Zac Efron ou na versão de Ashley Tisdale e Lucas Grabeel, “What I’ve Been Looking For” é uma assinatura da identidade eternizada pela franquia ‘High School Musical’ e permanece no imaginário popular mesmo vinte anos depois de sua estreia oficial. Migrando entre um bubblegum pop marcado por batidas ressonantes e uma pop ballad romântica, cada uma das versões nos encanta da mesma maneira.

8. “I WANT IT ALL”

Após dois arcos em que foi transformada em vilã, Sharpay Evans encontrou uma espécie de redenção com ‘High School Musical 3’, mostrando que estava pronta para dominar os palcos da Broadway e se lançar como a verdadeira estrela que é. E tais ambições, estendidas a seu irmão Ryan, ganharam vida através da épica e impecável pop perfection de “I Want It All”, que reúne o melhor do gênero em um delicioso banquete sonoro – cortesia não apenas das performances de Ashley Tisdale e Lucas Grabeel, mas pela magnífica produção de Matthew Gerrard.

7. “CAN I HAVE THIS DANCE?”

Zac Efron e Vanessa Hudgens têm vários momentos juntos na trilogia, abrindo o primeiro capítulo com a apaixonante “Start of Something New”, passando pelos duetos de “Breaking Free” e “Everyday”, até culminar na ótima “Right Here, Right Now”. Porém, os dois atores explodem em uma química envolvente e apaixonante com a irretocável “Can I Have This Dance?”, que reitera o poder performático da dupla e conta com uma das coreografias mais difíceis da franquia.

6. “STICK TO THE STATUS QUO”

Talvez uma das músicas mais inteligentes de toda a Casa Mouse, “Stick to the Status Quo” é uma poderosa e antêmica construção pop (com algumas inflexões do pop-rock) que fala sobre a falida hierarquia do East High, que impede os estudantes de serem quem são, conformados a um determinado grupo social. Contando com a participação de outros membros do elenco, a cereja do bolo vem com a presença autoritária de Ashley Tisdale como Sharpay Evans, discorrendo sobre como não quer que as coisas mudem e que seu império de popularidade seja ameaçado.

5. “NOW OR NEVER”

Quando pensamos em filmes musicais, sabemos que o primeiro trabalho de uma produção de gênero é construir um ato inicial que nos impulsione a continuar assistindo. E ‘High School Musical 3’ talvez tenha uma das melhores aberturas de um filme Disney Channel: “Now or Never”, acompanhando o último jogo dos Wildcats antes da formatura, traz Zac Efron nas rédeas de uma potente construção dance-pop que nos tira o fôlego e que conta com um suntuoso e glorioso refrão.

4. “A NIGHT TO REMEMBER”

‘High School Musical 3’ serviu como uma emblemática conclusão da franquia Disney Channel e foi o único longa-metragem a chegar aos cinemas – demonstrando um aumento considerável no escopo da produção e o impacto que o musical causara desde seu lançamento. E, em meio a várias canções marcantes, “A Night to Remember” desponta como uma divertida mistura de teen-pop e dance-pop que reúne o elenco completo para um pot-pourri vibrante e envolvente.

3. “SCREAM”

Como é de costume, protagonistas de musicais têm seu momento de brilhar – e isso acontece a Troy e a Gabriella em cada um dos filmes. Em ‘High School Musical 3’, Zac Efron se rendeu de corpo e alma a uma incrível performance de “Scream”, faixa que resume o epítome da angústia adolescente entre um jovem amor que pode se perder e o futuro que nos aguarda na vida após o colégio. Contando com versos muito bem escritos e um apreço pelo power-pop, a música realmente é um dos ápices da discografia da franquia.

2. “FABULOUS”

Ashley Tisdale eternizou Sharpay Evans da melhor maneira possível na trilogia – logo, não é nenhuma surpresa que a “antagonista” desse musical cinematográfico tenha sido presenteada com algumas das músicas mais icônicas. “Fabulous”, uma das iterações mais populares de ‘High School Musical 2’, é um desses exemplos: mergulhando de cabeça no diva-pop e prestando homenagens às clássicas mean girls dos anos 1990 e à lendária Esther Williams, Tisdale se diverte em uma simples narrativa que celebra a ostentação e o prazer.

1. “WE’RE ALL IN THIS TOGETHER”

A música mais famosa da trilogia ‘High School Musical’ merece seu lugar no topo da nossa lista: “We’re All in This Together” resume a principal mensagem criada por Ortega ao longo dos três filmes, ressaltando o poder e a importância de apoiar uns aos outros e de celebrar os laços de amizade que irão perdurar. Aqui, temos as clássicas investidas antêmicas de um power pop movido a mensagens de bonança e a investidas de baterias de “torcida organizada” que contam com um memorável refrão e até mesmo uma versão pop-gospel em ‘High School Musical 3’.

‘Cupertino’: Ella Stiller é escalada para o novo drama jurídico dos criadores de ‘The Good Wife’

Segundo o Deadline, Ella Stiller (‘The Comeback’, ‘Escape at Dannemora’) foi escalada como membro regular de ‘Cupertino’, novo drama jurídico desenvolvido pela CBS.

Stiller se junta ao previamente confirmado Mike Colter (‘Luke Cage’), que será o protagonista.

Mais detalhes não foram divulgados.

A produção foi criada por Robert e Michelle King – as mentes por trás da popular e aclamada série ‘The Good Wife‘.

O projeto ainda marcará a reunião entre Colter e os realizadores após sua bem-sucedida colaboração em ‘Evil: Contatos Sobrenaturais‘, que se estendeu por quatro temporadas.

Colter interpretará um advogado demitido por uma startup do Vale do Silício com a intenção de roubá-lo de suas opções de ações. Recusando-se a recuar, ele une forças com outro advogado recentemente demitido para representar aqueles que são explorados pela elite da tecnologia e ajudá-los a lutar em uma batalha de alto risco contra os Golias que controlam o Vale do Silício.

Robert e Michelle King estão escrevendo o episódio piloto e servirão como produtores executivos.

A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2026-27.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Astra Midseason Awards | ‘Devoradores de Estrelas’ LIDERA a lista de indicados à premiação!

A Hollywood Creative Alliance revelou recentemente os indicados ao Astra Midseason Movie Awards 2026, com o elogiado sci-fi ‘Devoradores de Estrelas’ liderando a lista com sete indicações.

O grupo também destacou ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, com seis indicações; ‘Backrooms: Um Não-Lugar’, ‘Obsessão’ e ‘O Convite’ com cinco cada; ‘Dia D’, ‘O Drama’ e ‘Socorro!’ com quatro; e ‘Nirvana the Band the Show the Movie’ e ‘Toy Story 5’ com duas.

As sete indicações de ‘Devoradores de Estrelas’ abrangem todas as categorias para as quais o filme era elegível: Melhor Filme, Melhor Ator (Ryan Gosling), Melhor Atriz Coadjuvante (Sandra Hüller), Melhor Ator Coadjuvante (James Ortiz), Melhor Roteiro, Melhor Direção (Phil Lord e Chris Miller) e Melhor Equipe de Dublês.

Vale ressaltar que ‘Toy Story 5’ é a única animação a figurar na lista de indicados a Melhor Filme da premiação, além de concorrer à estatueta de Melhor Roteiro.

O Astra Midseason Movie Awards destaca os filmes de maior sucesso lançados entre janeiro e junho, ao mesmo tempo em que oferece uma prévia das produções mais aguardadas para o segundo semestre. Os vencedores serão anunciados em 30 de junho nas redes sociais da premiação.

“Os indicados deste ano refletem a incrível diversidade e criatividade que o público pôde conferir nos cinemas durante o primeiro semestre de 2026”, afirmou Matt Weiss, vice-presidente executivo do Astra. “De grandes sucessos de bilheteria inovadores e filmes independentes aclamados a talentos emergentes e cineastas visionários, essas indicações mostram a grande variedade de filmes lançados até agora, enquanto avançamos para a segunda metade do ano”.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Extermínio: O Templo dos Ossos
Backrooms: Um Não-Lugar
Dia D
Nirvanna the Band the Show the Movie
Obsessão
Devoradores de Estrelas
Socorro!
O Drama
O Convite
Toy Story 5

MELHOR DIREÇÃO
Curry Barker, Obsessão
Kane Parsons, Backrooms
Matt Johnson, Nirvanna the Band the Show the Movie
Nia DaCosta, Extermínio: O Templo dos Ossos
Olivia Wilde, O Convite
Phil Lord e Chris Miller, Devoradores de Estrelas

MELHOR ATRIZ
Emily Blunt, Dia D
Inde Navarrette, Obsessão
Keke Palmer, I Love Boosters
Margot Robbie, O Morro dos Ventos Uivantes
Rachel McAdams, Socorro!
Zendaya, O Drama

MELHOR ATOR
Chiwetel Ejiofor, Backrooms: Um Não-Lugar
Jaafar Jackson, MICHAEL
Leo Woodall, Tuner
Ralph Fiennes, Extermínio: O Templo dos Ossos
Robert Pattinson, O Drama
Ryan Gosling, Devoradores de Estrelas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Alison Oliver, O Morro dos Ventos Uivantes
Courtney Grace, Dia D
Emily Blunt, O Diabo Veste Prada 2
Penélope Cruz, O Convite
Renate Reinsve, Backrooms: Um Não-Lugar
Sandra Hüller, Devoradores de Estrelas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Colman Domingo, MICHAEL
Dustin Hoffman, Tuner
Dylan O’Brien, Socorro!
Edward Norton, O Convite
Jack O’Connell, Extermínio: O Templo dos Ossos
James Ortiz, Devoradores de Estrelas

MELHOR ROTEIRO
Extermínio: O Templo dos Ossos
Obsessão
Devoradores de Estrelas
O Drama
O Convite
Toy Story 5

MELHOR FILME DE TERROR
Extermínio: O Templo dos Ossos
Backrooms: Um Não-Lugar
Hokum – O Pesadelo da Bruxa
Obsessão
Casamento Sangrento 2: A Viúva
Socorro!

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Blue Heron
Carolina Caroline
Leviticus
Mile End Kicks
Our Hero, Balthazar
Tuner

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Dia D
Mestres do Universo
Mortal Kombat II
Devoradores de Estrelas
The Furious
Eles Vão Te Matar

FILME MAIS AGUARDADO (SEGUNDA METADE DE 2026)
Vingadores: Doutor Destino
Digger
Duna: Parte III
Homem-Aranha: Um Novo Dia
A Odisseia
O Outro Lado das Redes

Ator de ‘Mortal Kombat’ mostra sua preparação para o reboot; Confira!

Em seu perfil no Instagram, o ator Mehcad Brooks, intérprete de Jax no reboot de ‘Mortal Kombat’, vem publicando trechos de seu treinamento para viver o personagem.

Na legenda de um recente post, Brooks faz referência ao estilo de luta de Jax, sugerindo que até mesmo os golpes serão fiéis aos jogos de videogame.

Confira:

“É tão divertido encontrar o estilo de luta de Jax, seu gingado e seus socos implacáveis precisam mostrar que ele é capaz de abrir um buraco em um celeiro. É um prazer trabalhar com alguns dos melhores dublês e equipes de coreografia de luta da indústria. Vocês não estão preparados.”

Além de Brooks, o elenco também conta com  Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.

Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, o longa será uma adaptação para maiores de idade, e deve incluir Fatalities.

Diferente do que todos pensam, o roteirista Greg Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.

“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”

‘Mortal Kombat‘ será lançado nos cinemas no dia 5 de março de 2021.

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

Jim Carrey e Jeff Daniels, astros de ‘Debi & Loide’, vão trabalhar juntos em novo projeto; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Jim Carrey anunciou que irá trabalhar com junto com Jeff Daniels novamente, mas desta vez não é nada relacionado ao clássico ‘Debi & Loide‘, estrelado pela dupla em 1994.

Carrey revelou que convidou Daniels para narrar a versão em áudio de seu livro auto-biográfico, intitulado ‘Memórias e Desinformação‘, escrito em parceria com o romancista Dana Vachon.

O romance é descrito como “uma desconstrução da personalidade de Carrey” e apresenta lembranças sobre suas atuações, crescimento em Hollywood, sua relação com agentes, como ele lida com a vida de celebridade, com os privilégios, e com o medo da morte criativa e intelectual… Uma história sobre apocalipses interiores.”

Na publicação, Carrey divulgou um trecho da narração e escreveu:

“Eu não poderia estar mais feliz por meu amigo Jeff Daniels encontrar tempo para narrar meu romance ‘Memórias e Desinformação‘. O lançamento [da versão em áudio] estará disponível em 07 de julho.”

Confira:

Dirigido por Peter Farrelly, ‘Debi & Loide – Dois Idiotas em Apuros‘ conta a história de Lloyd Christmas (Carrey) e Harry Dunne (Daniels), uma dupla de amigos bem-intencionados, mas um tanto ingênuos.

Ao longo da trama, os amigos de Rhode Island partem numa viagem para Aspen, no Colorado, na tentativa de devolver uma maleta de dinheiro que eles pegaram por engano após por terem sido acidentalmente abandonados, até que descobrem a maleta contém dinheiro de um resgate.

Orçado em apenas US$ 17 milhões, o longa faturou US$ 247,2 milhões pelo mundo e tornou-se um clássico da comédia.

 

 

 

‘Pantera Negra 2’: Diretor enfrenta dificuldades de seguir em frente sem Chadwick Boseman

Após a morte de Chadwick Boseman no ano passado, não é difícil imaginar como será complicada a produção de ‘Pantera Negra 2‘.

Desde a perda do astro, a Marvel Studios e o diretor Ryan Coogler vêm divulgando atualizações para acalmar os fãs que anseiam pelo futuro da franquia.

Durante uma entrevista para o podcast Unbothered, Coogler disse palavras de partir o coração, relatando sua luta em continuar a história sem a presença de Boseman.

“Sabe, estou enfrentando o luto. Às vezes, é muito difícil continuar, é complicado seguir em frente quando você está passando por um momento como esse. Esta é uma das sensações mais profundas que já senti na minha vida, ter que fazer parte da manutenção deste projeto sem Chad… Ele era a ligação que mantinha todos unidos.”

Ele continuou:

“Dito isso, eu preciso dizer que tenho uma vida pessoal e uma profissional. Mas, quando você trabalha em algo que você ama, sua vida profissional se mistura com a pessoal, Eu criei um forte laço com Chad, entende? E agora que estamos sem ele, estou tentando encontrar um equilíbrio entre essas duas vidas. Estou tentando construir duas coisas que podem se sustentar sozinhas. Eu ainda não cheguei lá. Mas, isso é sem dúvida a coisa mais difícil que já tive que fazer na minha vida profissional.”

Anteriormente, Lupita Nyong’o, intérprete de Nakia, conversou com o Good Morning America e não escondeu sua expectativa em revisitar o mundo de Wakanda na sequência

Ela também garantiu que Coogler preparou estratégias emocionantes para o novo filme.

“[Pantera Negra 2′] vai ser bem diferente, é claro, sem o retorno do nosso rei. Mas eu sei que todos nós nos dedicamos a continuar seu legado. Ryan Coogler tem algumas ideias muito, muito empolgantes e estou ansiosa para pôr tudo isso em prática com o resto do elenco.”

Confira:

E aí, o que você acha que Coogler está preparando para surpreender o público?

O legado de Boseman certamente será preservado na aguardada sequência, já que seu personagem não será reescalado.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

A Marvel confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2) estreia em 8 de julho de 2022.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

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