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Com Gerard Butler e Jamie Foxx, suspense criminal promete CHOCAR os assinantes da Netflix

Lançado em 2009, ‘Código de Conduta‘ traz Gerard Butler (‘300’) e Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’) em uma angustiante trama jurídica e criminal com um final que promete abalar as expectativas dos assinantes da Netflix.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Uma Saída de Mestre’), giram em torno da relação entre Clyde Shelton (Butler), que tem sua família assassinada durante um assalto em sua casa, e o procurador da justiça Nick Rice (Foxx), que assume o caso e se vê obrigado a soltar um dos envolvidos em troca de informações sobre seus cúmplices, o que também ajudaria a manter a carreira de Rice perfeita.

Contrariado por ver o assassino de sua família à solta, Shelton decide fazer justiça com as próprias mãos, montando um esquema que irá não apenas desestruturar todo o sistema jurídico, mas também mexer com o psicológico de Rice e daqueles que estão ligados ao caso de sua família.

Atualmente na 7ª posição entre os filmes mais vistos da semana, o longa não se saiu muito bem entre os críticos, obtendo míseros 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Cheio de partes iguais de carnificina sangrenta e buracos na trama, ‘Código de Conduta‘ é uma história de justiceiro, mais preocupada com explosões e derramamento de sangue do que em expressar sua potencial crítica social, desenrolando-se em um emaranhado desorganizado.” – Deep Focus Review

“Como entretenimento, ‘Código de Conduta‘ é razoável; quando tenta se aprofundar em algo mais conceitual, no entanto, acaba batendo de cabeça em uma piscina muito rasa.” – Roll Credits

“Um dos exemplos mais repugnantes da abordagem de Hollywood à violência com emoção barata, sua brutalidade só é igualada por sua estupidez inata.” – SBS

“Embora Código de Conduta‘ não seja de forma alguma uma obra de arte bem-sucedida, é um filme que oferece a emoção ilícita de torcer por um terrorista com um motivo plausível, buscando algo mais complexo do que clareza moral.” – The Age

“Em outro tempo e lugar, ‘Código de Conduta‘ poderia ter sido uma crítica inteligente a um sistema de justiça criminal falho. Em vez disso, apresento a vocês Gerard Butler cortando implacavelmente um sujeito em 25 pedacinhos.” – Filmedex

código de conduta poster
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‘Apex’: Javier Bardem se junta ao elenco de filme de Fórmula 1 estrelado por Brad Pitt

Segundo informações divulgadas pelo Deadline, Javier Bardem (‘Duna’, ‘A Pequena Sereia’), juntou-se ao elenco do filme de Fórmula 1 da Apple Studios, ‘Apex‘.

Dirigido por Joseph Kosinski (‘Top Gun: Maverick’), o longa-metragem é estrelado por Brad Pitt, que interpretará um ex-piloto de Fórmula 1 que retorna ao mundo do automobilismo.

Além de Pitt, o elenco conta com Damson Idris, Kerry Condon e Tobias Menzies, prometendo uma combinação de talentos de peso.

Com um orçamento considerável, o filme é considerado a maior aposta da Apple Studios até o momento.

As filmagens estão em andamento no icônico circuito de Silverstone, no Reino Unido, e o projeto está sendo desenvolvido em colaboração com a equipe de Fórmula 1 da Mercedes.

Stefano Domenicali, presidente da Fórmula 1, comentou sobre a produção:

“As filmagens vão acontecer em Silverstone, e esse será a primeira produção de Hollywood a realizar gravações internas durante um evento real”.

Em parceria com a F1, a Apple divulgou as imagens do carro APXGP, que será utilizado por Brad Pitt durante as filmagens do longa. Confira:

Jenna Ortega revela DETALHES animadores da 2ª temporada de ‘Wandinha’

A estrela deWandinha, Jenna Ortega, compartilhou recentemente algumas novidades sobre a segunda temporada do clássico da Netflix. Durante uma entrevista à Vanity Fair, a atriz revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens.

Ortega comentou:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

Lembrando que durante sua passagem pela 75ª cerimônia do Emmy Awards, Jenna Ortega comentou sobre os planos para os novos episódios e contou à E! News (via ComicBook) que a trama vai se distanciar um pouco da temática adolescente e se concentrar mais no terror.

“Definitivamente estamos nos inclinando para um pouco mais de terror. É muito, muito emocionante porque, durante toda a série, embora Wandinha precise de um pouco de reviravoltas, ela nunca muda realmente e nunca se abala ou demonstra suas inseguranças e isso é o que há de maravilhoso nela.”

Ela completou, “Há muitos diálogos bons e tudo será ainda maior. Haverá muitas cenas de ação. Acredito que cada episódio provavelmente será como um filme, o que é ótimo.”

Segundo o Deadline, a produção da 2ª temporada de ‘Wandinha‘ será iniciada somente em abril.

No entanto, considerando o tempo de gravação, pós-produção e possíveis imprevistos, os novos episódios não devem ser lançados até meados de 2025.

Ou seja, praticamente três anos após a estreia da primeira temporada.

Relembre o anúncio:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

James Franco revela fim da amizade com Seth Rogen: “Não foi por falta de tentativa”

O astro James Franco, conhecido por seu papel em127 Horas, revelou recentemente que não mantém mais contato com Seth Rogen, seu antigo amigo e colega de trabalho em A Entrevista.

Em uma entrevista à Variety, Franco comentou: “Não, eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos ótimos juntos, mas acho que chegou ao fim. E não foi por falta de tentativa. Eu disse a ele o quanto ele significou para mim”.

Vale lembrar que, em 2021, após James Franco ser acusado de má conduta sexual, Rogen se afastou do ator.

Na ocasião, ele afirmou: “O que posso dizer é que desprezo o abuso e o assédio, e nunca encobriria ou ocultaria as ações de alguém que os comete. Olho para aquela entrevista de 2018, onde disse que continuaria trabalhando com James, e a verdade é que não tenho feito isso e não pretendo agora”, disse ao The Sunday Times.

No mesmo ano, James admitiu no podcast The Jess Cagle que se envolveu sexualmente com alunas, afirmando: “Isso foi errado”, mas “não foi um plano mestre” da sua parte.

Ele concordou em pagar uma quantia de US$ 2,235 milhões para encerrar a ação coletiva que enfrentava.

Após confessar seus erros, Franco foi “expulso” de Hollywood e viu sua carreira estagnar, deixando de conseguir novos trabalhos como antes.

Quando questionado se achava a expulsão injusta, Franco respondeu: “Quer dizer, é o que é. Honestamente, eu já passei por isso. Foi resolvido, e eu consegui mudar. Então é isso, acabou. Também trabalhei nos EUA, e estou apenas tentando seguir em frente”.

‘The Mastermind’: “Tudo isso é muito assustador”, afirma diretora sobre governo Trump

Kelly Reichardt, a aclamada diretora de The Mastermind, longa ovacionado no Festival de Cannes, manifestou-se recentemente sobre a atual situação política dos Estados Unidos e o impacto de Donald Trump.

Conforme a Variety, a cineasta compartilhou uma mensagem de esperança, apesar do cenário desafiador: “A América está em uma vala agora, mas talvez saiamos dela. Mas, enquanto isso, temos os filmes”.

Durante a coletiva de imprensa, Reichardt aprofundou sua preocupação: “É tudo muito assustador. É surpreendente o quão longe foi, tão rápido. Mais assustador para mim foi assistir na Tufts, a faculdade que frequentei, ver uma jovem sair da sala de aula e ser empurrada para dentro de uma van e levada para fora do país. Isso para mim é mais assustador”.

O ator John Magaro também se juntou à conversa, adicionando: “Temos um líder que está tendo acessos de raiva todos os dias, mas isso afeta a vida de milhões e milhões de pessoas. É difícil para mim manter a esperança, mas ainda temos um sistema judicial até certo ponto neste país e sinto que vai ser difícil para ele manter essa ordem maluca”.

Ambientado nos anos 1970, The Mastermind acompanha a história de um ladrão de arte foragido, interpretado por O’Connor, e sua esposa, vivida por Alana Haim.

Além de O’Connor e Haim, o elenco de The Mastermind conta com John Magaro, Hope Davis, Bill Camp, Gaby Hoffmann, Eli Gelb, Cole Doman, Javion Allen, Matthew Maher, Rhenzy Feliz e Ryan Homchick.

Reichardt também assina o roteiro do longa, além da direção.

Homem que agarrou Ariana Grande em pré-estreia de ‘Wicked: Parte 2’ é acusado de perturbação pública

O australiano Johnson Wen, de 26 anos, conhecido por ser um invasor de eventos recorrente, foi detido brevemente em Singapura após agarrar a atriz e cantora Ariana Grande no tapete amarelo da pré-estreia de Wicked: Parte 2’.

O incidente ocorreu enquanto Grande, que interpreta Glinda no filme, caminhava pelo tapete vermelho/amarelo. Wen, que invadiu a área de segurança, colocou um braço ao redor da artista antes de ser rapidamente interceptado pela segurança e pela co-estrela Cynthia Erivo, que se interpôs entre ele e Grande.

Segundo o portal Deadline, Wen foi formalmente acusado perante o tribunal de Singapura por “perturbação pública” (“public nuisance”).

Se for considerado culpado, ele enfrenta uma pena de prisão de até três meses e uma multa de até S$2.000 (aproximadamente US$1.540). Ele está programado para retornar ao tribunal na próxima segunda-feira.

Após ser liberado temporariamente, Wen postou em suas redes sociais:

“Querida Ariana Grande, obrigado por me deixar pular no Tapete Amarelo com você”, escreveu.

Wen é notoriamente conhecido por invadir palcos e eventos de celebridades. Clipes em sua conta do Instagram, onde ele é conhecido como “Pyjama Man”, mostram que ele também invadiu:

  • Um show de Katy Perry.
  • Um concerto de The Chainsmokers.
  • Vários eventos esportivos, incluindo a final da Copa do Mundo FIFA de 2023.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

Primeiras Impressões | ‘Wicked: Parte 2’ é a conclusão perfeita para o evento musical do século

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘Masha e o Urso’: Criador da animação anuncia primeiro filme oficial da franquia fenômeno do YouTube

O fenômeno global Masha e o Urso está prestes a dar seu maior passo no mundo da animação. Segundo informações da Variety, Oleg Kuzovkov, criador da franquia, será o responsável por produzir o primeiro longa-metragem original da série, marcando uma nova fase para os personagens.

Recentemente, Kuzovkov recuperou o controle criativo total sobre a marca após o encerramento do licenciamento com a Animaccord. Para viabilizar os novos projetos, o autor fundou o Studio MiM, um estúdio independente sediado em Los Angeles e Moscou, que assumirá a produção do filme e de futuras sequências planejadas para a franquia.

O longa-metragem representará uma ruptura com o estilo das produções anteriores, prometendo uma renovação estética e narrativa. Em comunicado oficial, o Studio MiM detalhou a proposta:

“A equipe criativa apresentará ao público global uma visão renovada dos personagens enquanto eles embarcam em novas aventuras com seu humor único, gentil e divertido”, diz o comunicado.

Kuzovkov também expressou seu entusiasmo com a expansão da propriedade intelectual para as telonas:

“Estou realmente emocionado com a oportunidade de expandir o universo de ‘Masha e o Urso’ para seu primeiro longa-metragem. É um desafio criativo empolgante, que abraço de coração aberto, e minha equipe está igualmente animada e pronta para dar vida a isso com o mesmo espírito, humor e coração que tornaram a série tão amada”, acrescentou.

A expectativa é que a produção do primeiro filme seja concluída até o final de 2028.

O projeto carrega o peso de um sucesso sem precedentes no mundo digital; a série é um titã do YouTube, detendo o recorde de vídeo não musical mais assistido da história da plataforma com o episódio “Receita Para o Desastre”, que soma mais de 4,6 bilhões de visualizações.

‘Superman’: Brasileiro RECRIA cenas com artes incríveis de quadrinhos

O teaser trailer de ‘Superman foi um grande sucesso, quebrando recordes com as visualizações dos fãs da DC Comics.

Entrando no hype, um artista brasileiro decidiu recriar algumas das cenas do trailer com o estilo dos quadrinhos.

Entre as cenas escolhidas, Antonio Carlos “AC Artes” recriou o momento em que Krypto salva o Superman, transformando esse trecho do trailer em uma página de quadrinhos.

Confira:

Lembrando que o trailer de ‘Superman revelou diversos detalhes da trama, empolgando os fãs e gerando grande expectativa para o primeiro filme do DCU.

O conteúdo promocional foi extremamente bem recebido, alcançando recordes impressionantes.

Em apenas 5 dias, o teaser trailer teve 44 milhões de visualizações e 1,1 milhão de curtidas no canal principal da DC no YouTube.

Pra comparação, o primeiro teaser trailer oficial de ‘Batman‘ lançado da DC FanDome teve 42,9 milhões de visualizações e 1 milhão de curtidas ao longo de QUATRO anos.

Atualmente, o teaser de Superman‘ ocupa a quarta posição entre os trailers mais curtidos da história da DC, com 1,1 milhão de curtidas.

Confira o top 4:

  1. Joker’ (Teaser) – 1,5M
  2. ‘Joker’ (Trailer Final) – 1,5M
  3. ‘The Batman’ (Trailer 2) – 1,3M
  4. Superman (Teaser Trailer) – 1,1M

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Os Anéis de Poder’: Spin-off de ‘O Senhor dos Anéis’ ganha belíssimo pôster destacando Galadriel

Foi divulgado nesta segunda-feira (8) pela Amazon Prime Video um cartaz inédito da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

O pôster em questão destaca a elfa Galadriel (Morfydd Clark), descrita como a “Filha da Casa Dourada” na publicação original no Twitter.

Confira abaixo a belíssima arte:

Lembrando que a produção tem estreia marcada para 02 de setembro.

Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Até Que os Parentes Nos Separem

 

(The In-Laws)

 

Elenco:

Michael Douglas, Albert Brooks, Candice Bergen, Robin Tunney, Ryan Reynolds, Vladimir Radian.

Direção: Andrew Fleming

Gênero: Comédia

Distribuidora: Imagem

Estreia: Direto VHS/DVD

Sinopse:

A filha única de Jerry Peyser (Albert Brooks) vai se casar. Ele conhece os pais do noivo, Judy e Steve Tobias (Michael Douglas), mas num primeiro momento nem desconfia que Steve é um agente da CIA. Quando a verdade vem à tona, Jerry acaba entrando de gaiato numa série de confusões. Deliciosa comédia familiar que mistura espionagem e muita trapalhada na dose certa. Baseado na clássica comédia Um Casamento de Alto Risco (1979), dirigida por Arthur Hiller.

Crítica: Breve

Cartazes:

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5 melhores filmes de terror da Netflix

A Netflix, serviço de streaming que disponibiliza mais de 2 mil filmes em seu acervo online, vem se popularizando cada vez mais.

Por conta disso, o CinePOP decidiu ajudar o cinéfilo a se organizar e vai separar os melhores filmes de cada gênero do site.

5 melhores filmes de comédia da Netflix

5 melhores filmes de ação da Netflix

5 melhores filmes de suspense da Netflix

Aproveitando a sexta-feira 13, nada melhor do que conferir a nossa seleção de filmes de terror:

 

A Hora do Pesadelo

A Hora do Pesadelo

Sinopse: Anos após ser queimado vivo por seus pais, Freddy Krueger retorna para assombrar as vidas de adolescentes em uma cidadezinha.

Por que assistir: Além de ter marcado a estreia de Johnny Depp no cinema, também marcou o início de uma das franquias mais bem sucedidas do gênero terror. Claro, sem contar o surgimento do icônico serial killer, que tirou o sono de muitos jovens nos anos 80 – temor que o remake de 2010 falha em entregar. O clássico é escrito e dirigido por Wes Craven, criador de outra franquia de sucesso, ‘Pânico’.

Trailer:

 

[REC]

REC

Sinopse: Presos em um prédio sob quarentena infestado de zumbis, uma repórter e seu cameraman gravam violentos acontecimentos.

Por que assistir: Talvez o terror mais influente do cinema espanhol dos últimos tempos. Contado em forma de falso documentário, o filme é super tenso, ao criar uma atmosfera angustiante, tem uma edição frenética e entrega um desfecho satisfatório para os três filmes que viriam a surgir depois.

Trailer:

 

Sobrenatural

sobrenatural

Sinopse: Josh e sua esposa enfrentam momentos difíceis quando seu filho entra em coma e seu corpo começa a atrair forças malignas.

Por que assistir: Esse consegue assustar até os menos impressionáveis. Trazendo um sopro de ar fresco ao gênero, o filme rende algumas boas doses de susto, principalmente com a aparição do demônio vermelho (que só de lembrar, me dá arrepios!). A direção é de James Wan, responsável também pelos ótimos ‘Invocação do Mal’ e ‘Jogos Mortais’.

Trailer:

 

Olhos Famintos

olhosfamintos

Sinopse: Depois de verem um motorista de caminhão jogar corpos em uma tubulação de esgoto, dois irmãos começam a investigar o caso.

Por que assistir: Com um dos monstros mais horripilantes do cinema, é também um dos mais interessantes. Não é um filme de matança gratuita, já que a história da própria criatura, que ressurge a cada 23 anos para se alimentar durante 23 dias de vítimas escolhidas cuidadosamente por ela, chama a atenção o suficiente. E um terceiro filme vem aí…

Trailer:

 

Brinquedo Assassino

brinquedo assassino

Sinopse: Uma onda de assassinatos leva Andy, um garoto de 6 anos, a concluir que seu boneco Chucky é o responsável. Mas sua mãe e a polícia não são facilmente convencidas.

Por que assistir: Outro clássico surgido nos anos 80, ajudou a popularizar a franquia que hoje tem 7 filmes (8, considerando que mais uma sequência está em desenvolvimento). De trash, logo se tornou um cult de terror, e talvez o único com o propósito de assustar, já que as últimas sequências caminharam para o subgênero terri(veis)r, se tornando comédias de morrer… de rir.

Trailer:

 

‘Orphan Black’ ganha várias novas e tensas imagens da 4° Temporada

Depois do trailer que você conferiu ontem, o canal Space, do Canadá, liberou várias novas imagens da 4° Temporada de ‘Orphan Black.  Por lá, a estreia está marcada para 14 de abril.

Confira:

 

Estrelada pela sensacional e multifacetada Tatiana Maslany, a nova leva de episódios também ganhou uma sinopse mestre:

Sarah tenta localizar um novo aliado que faz parte do passado de Beth, com o objetivo de desvendar mais uma parte da conspiração que cerca a criação dos clones. Para tanto, ela inicia um relacionamento com um novo e perigoso inimigo.

Para quem curte a série (como a gente por aqui), não custa nada lembrar que os criadores do TV Show mencionaram no ano passado que a ideia da série será composta de 8 temporada e mais 1 telefilme, ou seja, ainda temos mais quatro incríveis anos pela frente.

P.S. A máscara da ovelha faz referência a Dolly, o primeiro mamífero a ser clonado na história.

orphan black

 

Matthew McConaughey luta pelo seu povo em novo trailer de ‘The Free State of Jones’

The Free State of Jones‘, drama do diretor/roteirista Gary Ross (‘Jogos Vorazes’, ‘Seabiscuit – Alma de Herói’) sobre a Guerra Civil americana, ganhou um trailer/preview de seis minutos.

Confira, com as imagens, trailer e clipes liberados:

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

The Free State of Jones

O filme tem como base a história de Newton Knight, líder de uma das maiores rebeliões na história da Guerra Civil.

McConaughey interpreta um soldado de Mississipi que abandona o Exército Confederado e se junta com outros dissidentes para formar seu próprio Estado, conhecido como Estado Livre de Jones.

Gugu Mbatha-Raw (‘O Destino de Júpiter’), Keri Russell (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Mahershala Ali (‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1) completam o elenco.

Desde 2009, Ross vem tentando tirar o projeto do papel, que chegou a ter Matt Damon atrelado ao elenco, mas só agora conseguiu financiamento.

O recém-lançado estúdio STX banca parte (US$ 20 milhões) do milionário longa, orçado em US$ 65 milhões.

The Free State of Jones‘ estreia em 30 de Junho.

THE FREE STATE OF JONES

Liberados os títulos dos 13 episódios de ‘Luke Cage’

Como você já deve saber, cada título dos episódios de ‘Luke Cage‘ refere-se a uma música do grupo de hip hop Gang Starr.

Confira os títulos com o direcionamento para as músicas:

  1. Moment of Truth
  2. Code of the Streets
  3. Who’s Gonna Take the Weight?
  4. “Step in the Arena
  5. Just to Get a Rep
  6. Suckas Need Bodyguards
  7. Manifest
  8. Blowin’ Up the Spot
  9. DWYCK
  10. Take it Personal
  11. Now You’re Mine
  12. Soliloquy of Chaos
  13. You Know My Steez

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

lukecage

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Jyn Erso e Darth Vader, de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’, em capas de revista

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou duas capas mais do que especiais pela Entertainment Weekly.

Confira, com os comerciais liberado hoje:

rogueone

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Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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Crítica | Corra! – Um dos filmes de terror mais ANGUSTIANTES da década

Já tem gente definindo o queridinho ‘Corra!‘ (Get Out) como a versão terror do clássico ‘Adivinhe Quem Vem para Jantar‘, filme estrelado por Sidney Poitier e vencedor de dois Oscars, que conta a história de uma jovem branca que leva o noivo negro para conhecer sua família até então autodefinida “liberal” (leia-se com muitas aspas), que não aceita a situação, assim, digamos, de boa.

A trama de ‘Corra!‘, primeiro filme escrito e dirigido pelo comediante Jordan Peele, filho de mãe branca e pai negro, tem praticamente a mesma sinopse, mas ruma para o thriller, mas sem perder as raízes cômicas de Peele. Resultado: Sucesso de bilheteria e crítica com impressionantes 99% no site Rotten Tomatoes.

Com elenco razoavelmente desconhecido, os rostos mais familiares são Allison Williams (a Marnie da série ‘Girls’) em sua estreia no cinema, Catherine Keener (‘O Virgem de 40 Anos’) e Bradley Whitford (da série política ‘The West Wing’ e muitas outras participações em seriados). Allison vive a namorada “parceirona” Rose, enquanto os Keener e Whitford interpretam seus misteriosos pais, os Armitage.

O protagonista Chris é o inglês Daniel Kaluuya (‘Black Mirror’), em seu primeiro papel de destaque. Mas quem rouba a cena mesmo é o comediante LilRel Howery, que vive o melhor amigo de Chris e garante alguns dos momentos mais divertidos do filme e arrancando aplausos da plateia em quase todas as sessões.

Em ‘Corra!‘, Chris e Rose vivem um casal apaixonado que embarca para um final de semana no interior para conhecer a família dela. Estresse suficiente na cabeça de Chris por imaginar possíveis objeções raciais dos pais da moça, mas ao chegar lá ele descobre que o buraco é ainda mais fundo com direito sessões de hipnose, empregados misteriosos e um verdadeiro show de bizarrices.

Filmado no Alabama, em apenas 28 dias, o filme contou com um orçamento de filme indie, estimado em US$ 4,5 milhões. Só nos EUA, em seu fim de semana de estreia já tinha arrecadado US$ 33,3 milhões.

A ideia do roteiro veio de um stand up de Eddie Murphy contando como foi conhecer os pais brancos de sua namorada, que Jordan Peele assistiu e achou que dava caldo. E deu!

Peele conseguiu juntar terror, ficção, comédia e de quebra ainda trouxe a questão racial para a conversa fazendo um filme que ao mesmo tempo que diverte, dá um novo fôlego e esperança ao já meio batido gênero terror.


  • Ana Carolina Reis assistiu ao filme em Nova York.

Transformação da ‘Múmia’ e várias cenas de ação nos clipes do filme; Assista!

Os novos clipes liberados pela Universal trazem mais detalhes do que você esperar pelo reboot de ‘A Múmia’.

Assista:

Em ‘A Múmia‘, a atriz Sofia Boutella interpreta uma antiga princesa cujo destino foi injustamente tirado dela. Sepultada em uma cripta abaixo do deserto, ela despertará nos dias atuais e desafiará a compreensão humana com sua malevolência e terror.

Das deslumbrantes areias do Oriente Médio até labirintos escondidos sob a Londres de hoje, ‘A Múmia traz um equilíbrio entre maravilhas e emoções. Desperta no público o imaginário e introduz um novo mundo de deuses e monstros para o cinema.

No elenco, além de Tom Cruise e Sofia Boutella, estão Russell Crowe, Annabelle Wallis, Jake Johnson e Courtney B. Vance.

A estreia está marcada para 8 de junho de 2017.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Tom Cruise é muito velho para interpretar Adam Warlock, diz diretor

Após rumores afirmarem que Tom Cruise poderia interpretar Adam Warlock em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, o diretor James Gunn foi ao Twitter desmentir alegando que o ator é muito velho.

“Você não acha que seria estranho se Ayesha criasse o homem perfeito como alguém com 50 e poucos anos? (Além disso: Nunca disse que Adam Warlock estará no Vol. 3)”, afirmou.

 

‘Tomb Raider: A Origem’ ganha comercial cheio de ação

Lara Croft (Alicia Vikander) parte para a ação no novo comercial de Tomb Raider: A Origem.

Assista:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

A Warner Bros. distribuirá o projeto da MGM. A estreia de Tomb Raider: A Origem está marcada para 16 de março de 2018 no Brasil.

‘Era Uma Vez um Deadpool’ ganha logotipo e novidades

Deadpool 2‘ será rrpançado nos cinemas em uma versão para maiores de 12 anos, que acaba de ganhar um novo título oficial: ‘Once Upon A Deadpool’ (Era Uma Vez um Deadpool).

Inicialmete, o título serial ‘The Deadpool Before Christmas (‘Deadpool Antes do Natal’ em tradução livre). Confira o logo:

 Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick confirmaram ao /Film que eles escreveram cenas inéditas, que foram filmadas apenas para este lançamento.

“Nós definitivamente filmamos coisas novas. E recentemente também. Depois que o Deadpool 2 apareceu e estávamos todos sentados, chegamos a ideia de fazer um filme para maiores de 13 anos. Eu acho que foi Ryan [Reynolds] que teve a ótimo ideai e todos nós ficamos animados e fomos para o estúdio. Eles disseram: ‘Sim, vamos fazer isso. Religuem as câmeras’.”, afirmaram.

Wernick então explicou que a produção estava pronta para este lançamento especial depois que o filme já estava nos cinemas.

“Cerca de dois meses atrás nós estávamos nos bastidores filmando novamente. Ryan estava no processo e a gangue estava de volta, David Leitch e Ryan e nós nos divertindo muito e rimos demais. Todo mundo se uniu, então estamos super animados com isso”, concluiu.

 

A versão para menores contará com 15 minutos adicionais e irá introduzir um novo personagem, que o site acredita ser Fred Savage, reprisando seu papel de ‘A Princesa Prometida’. As cenas adicionais provavelmente são os trechos com esse novo personagem.

Essa nova versão teen chega em 12 de dezembro nos cinemas americanos. Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.

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‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

‘Ad Astra’: Brad Pitt vai para o espaço no empolgante trailer

O aguardado ‘Ad Astra‘ teve seu trailer divulgado pela Fox.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2450601144971254?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Inicialmente previsto para janeiro deste, o filme havia sido adiado para 23 de maio e agora estreia em
20 de Setembro.

Ad Astra‘ é dirigido e co-roteirizado por James Gray (‘Z- A Cidade Perdida’), estrelado por Brad Pitt e produzido pela RT Features, empresa cinematográfica comandada pelo brasileiro Rodrigo Teixeira.

A ficção científica futurista trará Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.

Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland.

EXCLUSIVO! Alex O’Loughlin acha que Steve McGarrett deveria morrer no final de ‘Hawaii Five-0’

A 10ª temporada de ‘Hawaii Five-0‘ será a última da série, e o episódio final irá ao ar nos EUA no dia 3 de abril.

Durante a première da temporada, o canal AXN convidou o CinePOP para viajar até o Hawaii e entrevistar o elenco na praia de Waikiki, em Honolulu.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett…

Assista:

 

Em ‘Hawaii Five-O‘, uma unidade policial de elite opera taticamente para combater o crime no estado do Havaí, que foi o quinquagésimo a ser incorporado à confederação. Na trama, Alex O’Loughlin é o comandante Steve McGarrett, chefe da força-especial 5-0 e marinheiro da SEAL, que presta contas diretamente aos governadores da ilha. Sua equipe é formada pelo detetive vindo de Nova Jersey, Danny Williams (Scott Caan), tenente Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim), oficial Kono Kalakaua (Grace Park) e o médico legista Dr. Max Bergman (Masi Oka).

TERROR NA NETFLIX! Outubro terá filmes como ‘Cemitério Maldito’, ‘It – A Coisa’, ‘O Albergue’ e mais!

O mês de outubro já se aproxima e a Netflix preparou uma agenda caprichada com muito TERROR para você curtir seu Halloween.

Além de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, nova temporada da aclamada série antológica da Netflix., o streaming anunciou diversos filmes de terror… tanto clássicos quanto inéditos!

Portanto, guarde essa listinha amiga com carinho, marque seus títulos favoritos na agenda e comece a planejar as maratonas!

01/10

Bom Dia, Verônica
Verônica Torres (Tainá Müller) tem um trabalho burocrático na Delegacia de Homicídios de São Paulo. Mas, na mesma semana em que ela se depara com o caso de um bandido que busca suas vítimas na internet, ela recebe um telefonema anônimo de uma mulher desesperada, com a vida em perigo. Determinada, decide usar toda a sua habilidade investigativa para ajudar ambas as mulheres: a jovem enganada por um golpista na internet e Janete Cruz (Camila Morgado), esposa subjugada pelo marido Brandão (Eduardo Moscovis), um inteligente serial killer. Ao se aprofundar nas investigações, Verônica encara um mundo perverso, que põe em risco sua família e sua própria existência.

Cemitério Maldito 1
A família do Dr. Louis Creed se muda para a casa de campo de seus sonhos e descobre um cemitério de animais amaldiçoado na parte de trás de sua propriedade.

Cemitério Maldito 2
Após se mudar com seu pai para uma nova cidade, Jeff se aproxima de um garoto sem amigos chamado Drew e os dois descobrem um estranho cemitério indígena.

O Albergue
Estudantes americanos visitam um albergue eslovaco e se tornam objetos de tortura e horror inimagináveis.

02/10 

O Fascínio
Enquanto visita a mãe do noivo no sul da Itália, uma mulher precisa evitar que a filha caia nas garras de uma terrível e misteriosa maldição.

07/10

Cidade dos Mortos
Quando um vírus mortal ataca Moscou, um grupo de sobreviventes foge para a floresta, enfrentando a doença, os saqueadores e as próprias rivalidades internas.

09/10 

A Maldição da Mansão Bly
Do criador de A Maldição da Residência Hill, a nova temporada desta série de antologia traz um romance gótico e fantasmagórico baseado na obra de Henry James.

16/10

Alguém tem que morrer
Na Espanha conservadora dos anos 1950, o suposto relacionamento entre um jovem e um bailarino mexicano tem uma série de consequências terríveis. Um thriller do diretor e autor mexicano Manolo Caro (A Casa das Flores).

18/10

It: A Coisa
Depois que crianças começam a desaparecer pela cidade, um grupo de excluídos enfrenta seus maiores medos e um palhaço assassino que parece invencível.

19/10

Mistérios sem Solução: Volume 2 
Esta série icônica está de volta com casos reais de desaparecimentos, assassinatos chocantes e encontros paranormais.

21/10 

Rebecca – A Mulher Inesquecível
Uma jovem recém-casada (Lily James) chega à imponente mansão do marido (Armie Hammer) no litoral inglês e enfrenta a sombra da primeira esposa, Rebecca, cujo legado permanece bem vivo depois da sua morte.

22/10

The Alienist: O Anjo das Trevas
Sara (Dakota Fanning) agora tem a sua própria agência de investigação e precisa encontrar a filha do cônsul-geral da Espanha, que foi sequestrada.

Kadaver
Após um desastre nuclear, uma família faminta é convidada para a encenação de uma peça em troca de comida. Mas eles logo percebem que algo está muito errado.

28/10 

Sem Conexão
Um grupo de adolescentes tenta se livrar do vício em tecnologia em um acampamento na floresta, mas uma força sinistra quer desconectá-los do mundo para sempre.

Indicado a 5 Oscars, ‘Bela Vingança’ conquista 91% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O suspense Bela Vingança (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, se tornou um fenômeno de crítica.

A produção recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.

No Rotten Tomatoes, o suspense recebeu 91% de aprovação dos críticos.

O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.

Segundo o consenso geral,Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”

Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.

Confira as principais críticas:

Crítica | Bela Vingança – Suspense indicado a 5 Oscars traz mulher se vingando de estupradores

“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club

“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com

“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)

“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

 

O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (Killing Eve).

Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.

Sam RichardsonAdam BrodyBo BurnhamAlison BrieConnie Britton, Laverne CoxAlfred MolinaClancy Brown e outros completam o elenco.

O filme chega aos cinemas nacionais em maio de 2021.

8 cartazes de personagens de ‘Matrix Resurrections’

A franquia de ‘Matrix‘ está de volta com um vindouro novo capítulo, que ganhou oito cartazes de personagens.

Confira:

Além de trazer a dupla original de protagonistas, o quarto filme contará com uma leva de novos atores e personagens.

E segundo o corroteirista David Mitchell, os fãs da trilogia lançada entre o final dos anos 90 e início dos anos 2000 podem se animar, pois ‘Matrix: Resurrections‘ trará algumas referências “ingênuas” aos três primeiros filmes da franquia.

“Assisti ao filme em Berlim, em setembro. É realmente bom. Não posso dizer do que trata este filme, mas poderia explicar o que não é. Certamente não é mais uma sequência, mas algo autônomo que contém, no entanto, os três originais Matrix de uma forma realmente engenhosa. É uma criação muito bonita e estranha. Também alcançou algumas coisas que não vemos em filmes de ação, o que significa que subverte as regras dos sucessos de bilheteria”.

Matrix Resurrections’ ganhou um novo comercial, que traz alguns relances de cenas inéditas.

Assista, siga o CinePOP no YouTube e confira o cartaz nacional:

 

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Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Príncipe Wilhelm sofre por amor proibido no trailer da 2ª temporada de ‘Young Royals’, da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série sueca ‘Young Royals‘.

O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 1º de novembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

RANKING | Os 14 MELHORES Filmes de Terror de 2023 (Até o Momento)

Aproveitando o Halloween, hoje irei rankear para você todos os melhores filmes de terror que eu assisti em 2023. Foi um ano ótimo para o gênero.

A maioria já foi lançada no Brasil, com exceção do nosso primeiro lugar, o filme mais aterrorizante do ano que pude assistir no Fantastic Fest, festival de filmes de terror que acontece em Austin, Texas.

14) Skinamarink – Canção de Ninar

Vendido com o marketing de ser “o filme mais assustador de todos os tempos”, assim como vira e mexe algum cara-de-pau tenta fazer, esse longa é na verdade um projeto experimental escrito e dirigido por Kyle Edward Ball, que tem despertado amor e ódio dos fãs. Quem gosta, consegue ver nas imagens estáticas e no clima perturbador do filme seus próprios medos. E a outra parte do público o acusa de ser um filme onde nada verdadeiramente acontece, e tudo o que vemos são duas crianças presas em casa num longa sem diálogos que promete testar a paciência do espectador. Essa foi mais uma produção que se beneficiou do boca a boca após ter “vazado” online.

13) Batem à Porta

O que seria de uma lista de filmes de terror sem um exemplar de M. Night Shyamalan em um ano em que o diretor lançou um projeto badalado? O cineasta é conhecido por criar suas próprias tramas de terror e suspense, mas essa aqui, sobre um grupo de fanáticos religiosos anunciando o fim do mundo, e sequestrando uma família em sua cabana na floresta a fim que façam a escolha mais aterrorizante de suas vidas, é baseada no livro de Paul Tremblay.

12) Infinity Pool

Aqui temos um filme independente e bastante fora da caixinha, que não será recomendado para todos os gostos, por sua qualidade, digamos, diferente. Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg. O cineasta filho de peixe coleciona trabalhos bizarros e que seguem um pouco a linha dos filmes iniciais de seu progenitor. Na filmografia do filho, longas como ‘Antiviral’ (2012) e ‘Possessor’ (2020), para termos ideia do que esperar nessa trama sobre um casal passando férias num resort e descobrindo um sórdido submundo no local, tudo passado num futuro não muito distante.

11) M3GAN

O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘,  e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.

O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.

10) Boogeyman: Seu Medo é Real

Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.

Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.

09) Oferenda ao Demônio

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo. Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar. É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘Oferenda ao Demônio’ é uma boa surpresa. A história poderia ter sido tranquilamente feita com um pano de fundo católico, entretanto, ao optar por ter como argumento a religião judaica, a história de Jonathan Younger ganha em trazer frescor a um gênero que, comercialmente, anda quase monotemático. Assim, os fãs de terror poderão ter a oportunidade de ver como se combate demônios (e, bom, como se os invoca) em outras línguas e costumes também. Afinal, o cinema diverso e inclusivo é sobre isso também.

08) Isolamento Mortal

Terror pandêmico assinado por Kevin Williamson, o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘. O filme não inventa a roda, mas inova ao se passar durante a pandemia.

À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.

Com cenas de perseguição realmente inspiradas e assustadoras, o filme é um prato cheio para quem é fã de slasher. E o final tem uma reviravolta de matar.

07) Ninguém Vai te Salvar

Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados. A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também virou uma sensação entre os assinantes da Star+. Não por menos, é extremamente tenso e inovador.

06) Não Abra!

Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.

Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.

05) Jogos Mortais X

Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.

O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Tobin Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.

As armadilhas são extremamente sangrentas e o filme consegue trazer a franquia de volta à vida.

04) Pânico VI

Agora adentramos o top 3 dos melhores filmes de terror de 2023 – até o momento.  ‘Pânico’ foi revitalizado com sucesso para as novas gerações com o quinto filme, lançado ano passado. De forma muito satisfatória os diretores de ‘Casamento Sangrento’ introduziram novos personagens que caíram no gosto do público, em especial as irmãs Sam e Tara, interpretadas pelas jovens talentosas Melissa Barrera e Jenna Ortega respectivamente. Neste sexto longa, os fãs ganharam o tão aguardado retorno da personagem Kirby (Hayden Panetierre).

03) Fale Comigo

Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.

O grande acerto de Fale Comigo é dosar perfeitamente a realidade com a fantasia. Se os jovens estão mexendo em terreno desconhecido e perigoso, o resultado logo chega as suas mãos em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, na qual um dos personagens passa o limite dos 90 segundos e causa uma enorme reviravolta na brincadeira. De engraçada e um momento de descontração, a mão torna-se trágica, caso de polícia e um objeto perigoso.

Como projeto de dois jovens diretores iniciantes vindos do Youtube, Fale Comigo (Talk to Me) surpreende. A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.

02) A Morte do Demônio – A Ascensão

Em segunda posição do ranking, pegando a medalha de prata temos o novo exemplar da franquia ‘Evil Dead’ (A Morte do Demônio) – o quinto filme lançado nos cinemas (contando com o remake de 2013). Novamente produzido pelo criador da ideia, Sam Raimi, o clima do novo longa fica no meio termo entre a trilogia original, utilizando de certo humor, porém, mais voltado para a tensão e cenas bem gráficas da refilmagem – com alguns momentos que farão o público se revirar na cadeira. Essa é a primeira vez que a trama se passa na cidade ao invés de no meio da floresta, e conta uma história mais intimista de uma mãe, seus filhos e a tia deles. ‘A Ascensão’ tem nota 6.9 do público e 83% de aprovação dos críticos.

01) When Evil Lurks

 

Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.

Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir. As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais impactantes que já vi em toda a minha vida.

Na trama, quando os irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e Jimmy (Demián Salomón) descobrem que uma infecção demoníaca está se espalhando em uma fazenda próxima, eles tentam expulsar a vítima de suas terras. Ao não aderirem aos ritos adequados de exorcismo, as suas ações imprudentes desencadeiam inadvertidamente uma epidemia de posses em toda a sua comunidade rural. Agora eles devem fugir de um mal invasor que corrompe e mutila todos a quem estão expostos, e contar com a ajuda de um “faxineiro” – que possui as únicas ferramentas que podem deter esta praga sobrenatural.

Confuso? A trama parece ser bem complexa, e na verdade é. Entregando informações lentamente como em um quebra-cabeça, o filme constrói lentamente uma sufocante atmosfera de suspense e terror que te envolve. É um terror de possessão diferente de tudo que você já viu antes… com uma trama extremamente ousada e imprevisível, que te leva por uma jornada pelo inferno e parece uma mistura astuta entre filmes de zumbis e possessão demoníaca.

O diretor argentino Demián Rugna, responsável pelo perturbador ‘Terrified‘, consegue nos chocar ao trazer uma fotografia sombrio e momentos de sofrimento que vão afetar o espectador e fazer pensar.

Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.

Logan luta com Dentes de Sabre no trailer FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’

Falta apenas um mês para a estreia de ‘Deadpool e Wolverine‘, e a Marvel Studios está apostando alto no marketing do aguardado filme.

O trailer final acaba de ser divulgado, e traz cenas inéditas.

Confira:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Vingadores: Era de Ultron’: Roteirista explica por que o Capitão América não CONSEGUIU erguer o Mjolnir

Desde a cena em que Steve Rogers tenta erguer o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, os fãs se perguntavam por que ele não foi capaz de empunhar a arma.

Através do Twitter, Christopher Markus, co-roteirista de ‘Vingadores: Ultimato‘, esclareceu que o herói não estava 100% digno do Mjolnir porque precisava revelar o segredo sobre a morte dos pais de Tony Stark.

Confira:

“Tenho uma grande pergunta: Quando Steve tenta pegar o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron’, ele escolhe não erguê-lo ou ele não era digno até revelar o segredo que vimos em ‘Guerra Civil‘?”, perguntou um fã.

Ao que Markus respondeu:

“Eu diria que ele ainda não era completamente digno. Ele precisava lidar com o segredo sobre a morte dos pais de Tony.” 

Para quem não se lembra, Bucky Barnes assassinou os pais de Tony enquanto estava sob as ordens da Hydra, e a verdade veio à tona nos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Como Steve sabia da verdade e não contou a Tony, o segredo o tornou indigno de levantar o Mjolnir anteriormente.

Relembre a cena:

‘Resident Evil’: Reboot ganha novo trailer com zumbis e muita tensão

A nova adaptação de ‘Resident Evil‘, dirigida pelo aclamado cineasta Zach Cregger (‘A Hora do Mal’), ganhou seu segundo trailer.

Asssista:

Com apenas 95 minutos de projeção – 1 hora e 35 minutos –, este será um dos capítulos mais curtos da saga.

Confira a duração de todos os filmes da franquia:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de setembro.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

10 Séries INTRIGANTES que dão um nó na nossa cabeça

Quem não gosta de maratonar aquelas séries repletas de mistérios que nos deixam pensando em inúmeras possibilidades a cada nova virada na trama? Pensando nisso, vamos indicar abaixo algumas produções bastante interessantes nessa lista: 10 Séries INTRIGANTES que dão um nó na nossa cabeça.

 

Agentes do FBI (Star Plus)

Intrigante minissérie com 8 episódios, lançada em 2023, que nos mostra em três linhas temporais a saga de alguns amigos de turma de ingresso ao FBI que ao longo do tempo vão passando por situações conflituosas que vão desde problemas no campo pessoal até o avanço descontrolado da inteligência artificial nas formas de executar as leis.

 

Arquivo X (Star+)

Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas a vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? Em Arquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 90.

 

Twin Peaks (Netflix)

Lançado no primeiro semestre de 1990, Twin Peaks revolucionou a maneira de criar uma narrativa para a televisão. Com sua densa trama, que focava nas inusitadas descobertas do agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) que viaja para a pequena cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee), o seriado criado pelo gênio David Lynch marcou uma geração sendo considerada até hoje um dos mais impactantes programas televisivos das últimas décadas.

 

Ruptura (Apple tv+)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

 

Rabbit Hole: Jogo de Mentiras (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos John Weir (Kiefer Sutherland), um dos criadores de uma empresa de sucesso que resolve questões ligadas à espionagem para empresas e pessoas que os contrata. Em um novo e audacioso plano, a conclusão não sai como esperado e ele se vê envolvido em uma trama cheio de caminhos dentro da narrativa que tinha criado. Lutando contra seu complicado passado, memórias doloridas, e perdas no presente, ele precisará se juntar a um grupo de novas pessoas para enfim colocar o trem de volta aos trilhos e sair vencedor em uma batalha que gira em torno da informação.

 

Origem  (Globoplay)

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Outer Range (Prime Video)

Na trama, conhecemos o fazendeiro Royal Abbott (Josh Brolin), um homem introspectivo, seco, de poucas palavras que vive com sua família: sua esposa Cecilia (Lili Taylor), seus dois filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman), em uma casa no décimo maior dos 50 estados dos EUA, e o menos populoso, Wyoming. Em paralelo a uma luta por terras com uma família rival, os Tillerson, Royal encontra um imenso buraco misterioso na região oeste de suas terras. Quando uma tragédia acontece, oriunda de uma briga entre os filhos dessas duas famílias, a questão desse buraco misterioso vai ganhando contornos cada vez mais misteriosos, que se completam com a chegada de Autumn (Imogen Poots).

 

Arquivo 81 (Netflix)

Na trama, acompanhamos o jovem e com poucos amigos Dan (Mamoudou Athie), um arquivista e especialista em resgate e manutenção de mídia antiga que um dia recebe um inusitado convite do empresário Virgil (Martin Donovan) para restaurar algumas fitas antigas. Para tal trabalho ele ganhará 100.000 dólares mas precisará trabalhar sozinho e em uma casa enorme situada em uma região deserta próxima à Nova Iorque. Quando ele aceita o trabalho não imaginava onde havia se metido e ele acaba embarcando em uma jornada surpreendente onde vai contar com a ajuda de Mark (Matt McGorry), seu melhor amigo. Paralelo a essa história, acompanhamos em outra linha temporal uma jovem chamada Melody (Dina Shihabi) que se muda para um misterioso prédio, a partir do recebimento de uma carta, para documentar sua busca pela mãe biológica que nunca conhecera. Esses dois mundos vão entrar em choque e acontecimentos sinistros se sucederão.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles (como a atriz Jodie Foster, que dá um show atrás das câmeras), além de nomes conhecidos nas atuações (Rebecca Hall e Jonathan Price, principalmente) vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que de alguma forma acabam sendo envolvidos pelo The Loop, um experimento que fica debaixo da terra (e que emprega muitos dos habitantes) que possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo. Assim, a cada episódio, que se entrelaçam de maneira bastante sutil (então por isso importante assistir em ordem) vamos vendo: realidades paralelas, versões mais jovem da mesma pessoa e as descobertas a partir desse fato, troca de corpos entre amigos, um homem perdido pela tristeza em busca da tecnologia para proteger sua família, o criador do The Loop e sua fase final da jornada da vida, amantes que param (literalmente) o tempo para viver o momento, etc.

O Futuro da DC Comics no Cinema…

Flamengo e Vasco, esquerda e direita na política, Ruth e Raquel? Para as crianças e para todos que acham difícil arrumar namorada, a maior rivalidade do mundo se resume a Marvel vs DC. As duas maiores editoras de quadrinhos de super-heróis de todos os tempos, que por décadas alimentaram uma rivalidade “saudável”, galgaram e finalmente conquistaram o status que sempre sonharam. Hoje, atingem multidões antes nunca imaginadas, graças aos universos cinematográficos confeccionados por seus devidos estúdios produtores. Bem, ou quase.

É verdade que a Marvel sempre quis estar, ao menos no cinema, onde a rival estava. No essencial Marvel Comics – A História Secreta, de Sean Howe, o escritor relata que as editoras almejavam transcender de apenas produtoras de quadrinhos. O sucesso foi grande e seus personagens eram populares, então, a coisa natural a fazer seria ganhar o mundo com desenhos matinais, animações, séries de TV e claro, produções cinematográficas de respeito.

Superman - CinePOP

Depois de uma Via Crúcis nas décadas de 1980 e 1990, os personagens da Marvel começaram a valer ouro no início da década passada. Fox, Sony e Universal eram alguns dos estúdios que botavam as criações da casa para render fortunas nas bilheterias e mostravam para o mundo como a coisa poderia ser feita. Em 2008, ainda sob o selo da Paramount, Homem de Ferro foi o primeiro filme oficial da Marvel Studios. O resto é história. Já a DC, sacudiu de forma sem precedentes o mundo do cinema por duas vezes, nos fins das décadas de 1970 e 1980.

Numa época na qual filmes baseados em personagens de quadrinhos eram vistos como apostas arriscadíssimas, já que, então, quadrinhos era coisa de criança e filmes, de adultos. A mescla, como dito, era sem precedentes. Mas foi em 1978 que o maior super-herói da cultura popular alçava voo em Superman – O Filme, de Richard Donner, e como seu slogan apresentava, o público acreditou que um homem poderia realmente voar. Essa foi a primeira superprodução do gênero no cinema e contava com ninguém menos do que Marlon Brando, o grande astro da década, impulsionando a obra com sua presença. Tudo era da mais alta sofisticação, atores, efeitos, roteiro, o filme tratava o assunto e tal universo com bastante seriedade e respeito.

Batman - CinePOP

No final da década seguinte, foi a vez de Tim Burton fazer o mesmo pelo segundo maior herói, Batman. Em 1989, a Warner (estúdio retentor dos direitos de tais personagens) apostava mais uma vez no subgênero, entregando uma das produções mais caras da época e que se tornaria uma verdadeira febre, ditando tendência do que seriam tais filmes dali para frente. E mais uma vez apostando em nomes de prestígio, vide Jack Nicholson (um dos parrudos de Hollywood), para vender e dar respaldo ao produto.

A DC possui um acervo florido e bem suculento de personagens, no entanto, no cinema tudo o que era utilizado da casa eram suas pratas, Superman e Batman. Uma tentativa malfadada aqui, com Aço (1997) e outra acolá, com Mulher-Gato (2004), garantiam mais risos do que sucesso. Quando o ponto era marcado, variando o nível de aceitação, o material utilizado pertencia ao segundo, ou terceiro, escalão, vide Constantine (2005), V de Vingança (2006) e Watchmen – O filme (2009).

Watchmen - CinePOP

Finalmente chegamos ao estado atual das produções da DC / Warner, onde um sucesso absoluto, como os do passado, parece cada vez mais distante. Batman Vs. Superman e Esquadrão Suicida, os dois grandes lançamentos da casa em 2016, chegaram aos cinemas (este segundo estreando neste fim de semana) com a aspiração de construir um universo cinematográfico, costurando histórias e interligando personagens, assim como ocorre em sua contraparte de papel. Sem dúvidas este é um trabalho bem mais difícil do que somente se concentrar em um filme, contando apenas uma história. E talvez esse seja o problema atual, não só do subgênero, mas do cinema entretenimento de Hollywood hoje.

Antes, estabelecia-se um filme, e se ele desse certo, pensava-se em sua continuação. Hoje, a estridência por franquias é atômica, faz-se cinema não para o agora, mas para o amanhã. Tudo precisa estar engatilhado, deixando pontas soltas a serem resolvidas mais tarde. É claro que dois filmes significa mais dinheiro, três é melhor ainda. Mas que tal se concentrar em apenas um primeiro? Que tal parar de prometer dez carros magníficos ao cliente, sem ele ter feito o teste drive do primeiro antes? Que tal parar de se desesperar com a grama verde do vizinho e começar a plantar com calma?

BVS - CinePOP

Especialistas nacionais e internacionais vão além, apontando dedos para culpados, e nomeando o diretor Zack Snyder como o núcleo da não aceitação dos produtos da casa. Snyder é um cineasta eficiente, mas fica claro que não está dando certo como representante de tal universo no cinema. A Marvel não coloca, por exemplo, toda a responsabilidade de seus produtos em uma só pessoa. Por seus filmes já passaram diversos cineastas de qualidade. Mesmo os talentosos, quando não dão certo, são substituídos. Assim, Jon Favreau foi o responsável por estabelecer o universo cinematográfico da Marvel com Homem de Ferro (2008). Homem de Ferro 2 (2010) não obteve a mesma resposta e, ao invés de insistir com o diretor, o estúdio trouxe Shane Black para Homem de Ferro 3 (2013) e Joss Whedon para Vingadores (2012). Whedon ficou saturado ao fim de Vingadores 2 (2015) e Black também não obteve boa resposta com seu filme, assim entraram em cena os irmãos Russo e James Gun, os novos meninos de ouro da casa. Ryan Coogler, Taika Waititi e Jon Watts serão os próximos testados dentro da empresa.

Wonder Woman - CinePOP

Realmente não é justo colocar a culpa em Snyder. E tampouco é justo confiar somente a ele a responsabilidade de estabelecer no cinema um universo de mais de cinco décadas. O diretor esteve no comando de O Homem de Aço (2013), Batman Vs. Superman e serviu como produtor para Esquadrão Suicida. Além disso, Snyder será o produtor de Mulher Maravilha (2017), Flash (2018), Aquaman (2018), de dois filmes da casa ainda não divulgados (um de 2018 e outro de 2019), e o diretor de Liga da Justiça (2017). Quem quer essa responsabilidade? Sem apontar dedos, é hora dos produtores seguirem em frente e colocarem Snyder no banco de reserva. Diabos, eu iria querer isso se fosse ele. O resultado é tudo que importa, afinal estúdios de cinema são empresas e se os números não baterem, se a meta não for atingida, é necessário fazer mudanças, estudos e reestruturar. A franquia dos Transformers é massacrada filme após filme por críticos e grande parte do público, mas os números estão lá, caso contrário não haveria continuidade. BVS não atingiu a cifra planejada pelo estúdio, embora tenha ficado bem longe de ser um fracasso. Esquadrão ainda não teve a chance de uma carreira nas bilheterias, mas a julgar pela resposta de grande parte dos especialistas e do público, a coisa não está parecendo nada boa.

Suicide - CinePOP

Uma petição online com mais de 17 mil assinaturas de fãs, pede a saída de Snyder dos filmes da casa, e em maio deste ano, a Warner colocou o chefão da DC, Geoff Johns, encarregado de comandar os projetos ligados a tal universo cinematográfico. Além disso, Patty Jenkins (Monster), Phil Lord e Christopher Miller (Anjos da Lei e Uma Aventura Lego), James Wan (Invocação do Mal) e Ben Affleck são as mentes criativas envolvidas nos próximos projetos do estúdio, o que deve injetar sangue e ideias novas. São os primeiros passos para uma guinada rumo ao que os fãs, cinéfilos, críticos e o grande público dos cinemas em geral querem, ver filmes de puro entretenimento com a qualidade que a empresa merece.

As 10 Comédias MAIS FLOPADAS do Cinema que Completam 20 Anos em 2022 – Você Conhece Todas?

A comédia é um dos gêneros mais adorados do cinema e do entretenimento nas artes de forma geral. A dramaturgia clássica inclusive, muito antes do advento da sétima arte, era dividida somente em dois gêneros: a comédia e o drama. Dissertações importantes abordam o fato de como a mesma história pode ser vista de diferentes olhares se tratada como comédia ou como drama. Algo que o filme Melinda & Melinda (2004), de Woody Allen, retratou por exemplo. Todos os outros gêneros, falando agora de cinema, parecem funcionar nestes dois âmbitos. Por exemplo, podemos ter musicais mais voltados para a comédia ou para o drama, ou romances mais voltados para um ou para o outro. Além é claro, de produções que resolvem criar uma mescla de ambos, com dramas com toques cômicos, ou comédias de teor dramático. A sétima arte é definitivamente um jardim rico e florido.

Aqui, nesta nova matéria, não iremos falar de riquezas, no entanto, mas sim de pobreza. Como bons fãs da sétima arte que somos, torcemos para que todos os filmes sejam bem-sucedidos em suas propostas, o que infelizmente nem sempre é o caso. Como a arte é subjetiva e o que pode agradar a alguns, também pode desagradar a tantos outros, escolhemos uma abordagem diferente aqui. Não me leve a mal, sei que alguns, ou quem sabe todos, os filmes abordados na matéria podem possuir seus defensores, alguém que goste deles, que tenha visto algo que ninguém mais viu, ou possua valor afetivo. Mas além do consenso da crítica e público em sites agregadores, um fator determinante para saber se um filme foi sucesso ou fracasso, e que se baseia em ciência exata e numérica imutável, são as bilheterias. O valor que foi gasto para produzir o filme precisa ser menor do que seu retorno financeiro. Ponto. Caso isso não ocorra, gera prejuízo para o estúdio e seus realizadores – independente de quantas pessoas o tem como filme de estimação, ou de quantos críticos rasgaram elogios a ele. Sendo assim, confira abaixo as comédias que completam 20 anos em 2022 e que não atingiram seu potencial junto ao grande público.

A Máfia Volta ao Divã

Talvez os mais novos não conheçam muito bem a comédia Máfia no Divã, de 1999, e não saibam sua importância e sucesso na época. Num ano dominado por superproduções como Star Wars – A Ameaça Fantasma, Matrix e A Múmia, e sucessos surpresa como O Sexto Sentido, a comédia citada foi um grande acerto que se espremeu entre estes blockbusters e encontrou seu lugar ao sol, arrecadando quase US$200 milhões nas bilheterias ao redor do mundo. Um feito impressionante. Fora isso, dava a chance do consagrado Robert De Niro brincar bastante com o tipo de papel que dominou sua carreira: o gangster. Assim, tínhamos um mafioso com crise de consciência, deprimido e com síndrome do pânico – assunto muito discutido atualmente. A ideia é simplesmente brilhante. E o filme disse tudo o que tinha para dizer sobre o tema, contrabalanceando o humor através do psicólogo vivido por Billy Crystal. Como o dinheiro foi alto, a Warner deu sinal verde para uma desnecessária continuação. E o filme provou o adjetivo citado, com uma comédia desprovida de graça e risadas. A Máfia Volta ao Divã, um dos maiores desperdícios dos últimos 20 anos no cinema, custou ao estúdio US$60 milhões e sequer se pagou, arrecadando US$55 milhões – mesmo assim sendo o mais bem sucedido da lista, espere para ver o que virá abaixo.

Mestre do Disfarce

Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? O humorista Dana Carvey fez sucesso no início dos anos 1990 ao interpretar pela primeira vez o roqueiro Garth no esquete do programa Saturday Night Live, ao lado do amigo Mike Myers (que vivia Wayne). Um tempinho depois e Wayne’s World ganhava filme (no Brasil intitulado Quanto Mais Idiota Melhor), que fez tanto sucesso que ainda ganharia uma sequência. Depois, mesmo tendo espaço para mais um filme, Myers seguiu solo, desfazendo a dupla, e foi obter sucesso com outra criação: Austin Powers. Assim, sobrou para Carvey tentar fazer o mesmo. E no ano em que Myers entregava o terceiro Austin Powers, Carvey sonhava com sua própria franquia em Mestre do Disfarce – produção da Revolution Studios, da Happy Madison (de Adam Sandler) em parceria com a Nickelodeon Movies, com distribuição da Columbia / Sony. A trama fala sobre um garçom italiano que herda o dom do disfarce. Não rolou. O filme nem foi um fracasso retumbante de bilheteria, com um orçamento de US$16 milhões, rendendo US$43 milhões mundiais. Porém, foi o suficiente para pôr uma pedra numa possível continuação ou franquia. Segundo muitos críticos e fãs, este é um dos piores filmes dos últimos 20 anos.

Com a Cor e a Coragem

Outra comédia que com certeza a maioria não ouviu falar, esta foi uma tentativa de injetar representatividade no subgênero das comédias sobre policiais e de espiões, vide Corra que a Polícia Vem Aí e Austin Powers. A ideia saiu de uma série da internet, que trazia o tal Undercover Brother do título original, o “irmão infiltrado”, um policial que utiliza todo os estereótipos associados aos negros, e os clichês do gênero blaxploitation, para fazer graça. Quem protagoniza é Eddie Griffin, e o filme conta ainda com Denise Richards e a indicada ao Oscar deste ano Aunjanue Ellis no elenco. Com produção da Universal Pictures, o longa tem direção de Malcolm D. Lee, especialista em comédias com atores negros, como Amigos Indiscretos (1999) e Viagem das Garotas (2017). Este foi outro que não fez tão feio nas bilheterias, apesar de ter ficado longe do sucesso, terminando qualquer possibilidade de uma franquia. Mesmo assim uma sequência foi lançada em 2019 – com outros atores. Com um orçamento de US$25 milhões, o filme rendeu US$41 milhões.

Ali G Indahouse – O Filme

Hoje, o comediante Sacha Baron Cohen é uma verdadeira sensação mundial com seu humor tipicamente incorreto, porém, ficando mais consciente e crítico também em suas piadas. O maior exemplo na filmografia do ator é Borat, fenômeno de 2006, que rendeu uma sequência igualmente popular em 2020. Tanto Borat, quanto esse Ali G, e também o repórter gay Bruno são personagens criados pelo humorista para um programa de TV, que terminaram ganhando seus próprios filmes, de variados níveis de sucesso. O primeiro deles foi justamente este Ali G, um sujeito aspirante a rapper, que conseguiu ganhar espaço até mesmo num clipe da Madonna. E ainda bem que Cohen não desistiu e seguiu tentando até nos entregar Borat. Isso porque o filme de Ali G ficou bem longe do conquistado por Borat. Com distribuição da Universal Pictures, o filme contou com um orçamento de US$5 milhões aproximadamente, e rendeu US$23 milhões. Você já tinha ouvido falar?

A Serviço de Sara

Ter uma série de TV de sucesso não é garantia de que um ator irá fazer a transição conseguindo emplacar no cinema igualmente. É o caso com todo o elenco de Friends, talvez o seriado de comédia mais famoso e querido de todos os tempos. Tirando Jennifer Aniston, o resto do elenco vive numa eterna luta para fazer sucesso novamente, seja na telinha ou nas telonas. Um dos que mais tentou foi Matthew Perry, o Chandler. E há exatos 10 anos no passado, lá estava o ator lançando mais um filme. Nesta comédia com distribuição da Paramount, Perry vive um oficial de justiça tentando entregar os papeis de divórcio para uma mulher, esposa de um ricaço da indústria do petróleo, que irá fugir dele igual o diabo da cruz. É claro que no percurso o sujeito irá se apaixonar pela mulher escorregadia, vivida por Elizabeth Hurley. Curiosamente, o elenco conta ainda com Amy Adams, Terry Crews e Bruce Campbell. Com orçamento de US$29 milhões, a comédia falhou em se pagar, rendendo US$20 milhões.

Cruzeiro das Loucas

Até então na lista, vimos apenas filmes ruins. No entanto, a partir deste item entramos também na categoria do mau gosto e de filmes politicamente incorretos pelos padrões de hoje. Bem, é verdade que este longa já esticava bastante a corda do aceitável em sua época de lançamento. Veja esta história: Cuba Gooding Jr. e Horatio Sanz são amigos acreditando terem embarcado em um cruzeiro repleto de belas mulheres, um verdadeiro paraíso para os solteiros. Porém, a dupla foi enganada, sendo colocada num cruzeiro para homens gays. Assim, os dois passam a fingir que são homossexuais a fim de se aproximar de algumas mulheres do local por quem se apaixonaram. Estratégia de “jênio”. O problema maior é perceber a forma ofensiva e caricata como o filme trata os gays. Com orçamento de US$20 milhões, a comédia recuperou apenas US$15 milhões.

Curvas Perigosas

Ainda na categoria de pessoas fingindo ser o que não são, seja na orientação sexual ou no gênero, temos mais uma comédia que talvez seja vista com maus olhos atualmente. Este filme acha que seria engraçado ver três homens machistas vestidos de mulher a fim de conseguirem permanecer no campus da universidade. Todas as piadas são feitas em cima do fato de serem homens vestidos de mulheres. Hilário – só que não. Quem protagoniza são Harland Williams, Michael Rosenbaum e Barry Watson. Com produção da Disney, através da Touchstone Pictures, a comédia contou com um orçamento de US$12 milhões e por muito pouco conseguiu apenas se pagar, rendendo os mesmos US$12 milhões. Você já tinha ouvido falar desta desgraça?

Grande Problema

É relativamente esperado que uma comédia sem grandes nomes no elenco, produção ou direção passe em branco ou resulte num fiasco de crítica e bilheteira. A surpresa acontece é quando filmes que possuem elenco e realizadores de prestígio seguem pelo mesmo caminho. É o caso deste Grande Problema, que traz na direção ninguém menos que o bem-sucedido Barry Sonnenfeld, diretor de A Família Addams e Homens de Preto. Detalhe, este longa foi lançado no mesmo ano de MIB 2, também de Sonnenfeld. Baseado num livro, a comédia mostra a vida de diversas pessoas diferentes se entrecruzando. O elenco grandioso conta com nomes como Rene Russo, Tim Allen, Johnny Knoxville, Zooey Deschanel, entre outros. Novamente com produção da Disney, através da Touchstone, o filme custou US$40 milhões, rendendo apenas US$8 milhões, resultando assim num dos maiores fracassos financeiros dos anos 2000.

Morra, Smoochy, Morra

Provavelmente a comédia de maior renome e maior hype da lista, este era um filme muito promissor há 20 anos, que gerava muita expectativa por grande parte dos fãs. Primeiro por fazer uso de um humor sombrio e incorreto, que contava com Robin Williams e Edward Norton protagonizando, numa história sobre uma guerra entre duas personalidades famosas de programas infantis. Era uma sátira aos bastidores de tais programas, algo como uma guerra entre a Xuxa e a Mara, ou Angélica no Brasil. Ou o Bozo e o dinossauro roxo Barney – do qual, inclusive, o filme tira sarro. E segundo por ser uma produção comandada por Danny DeVito, responsável por sucessos do gênero, vide Jogue a Mamãe do Trem (1987) e A Guerra dos Roses (1989). Com orçamento de US$50 milhões, esta superprodução cômica da Warner rendeu apenas US$8 milhões, se tornando um dos maiores fiascos da década de 2000.

Seu Marido e Minha Mulher

Quando escrevi recentemente sobre os maiores fracassos do cinema que completam 20 anos em 2022, um dos filmes da lista foi o thriller Encurralada, estrelado por Charlize Theron, que rendeu prejuízo para a Columbia / Sony. Hoje, a loira sul-africana é uma das maiores estrelas de Hollywood, mas há 20 anos, quando não possuía o peso de hoje, somava mais um fiasco ao seu currículo. Este, uma comédia produzida pela Miramax dos irmãos Weinstein. Esta pseudo comédia dramática a certa altura de seu estágio de desenvolvimento chegou a ter o casal Brad Pitt e Jennifer Aniston vinculados ao projeto – a dupla desistiu em prol de outras produções (uma decisão acertadíssima). Quem terminou protagonizando foram Theron e Billy Bob Thornton, então marido de Angelina Jolie, com quem Pitt se casaria após a separação com Aniston. O mundo dá voltas e no fim tudo se conecta. Na trama, dois casais saem em viagem pelas estradas dos EUA, Theron e o marido (Patrick Swayze), e Thornton e a mulher (a falecida Natasha Richardson). As mulheres são melhores amigas, mas isso não impede de Theron dormir com Thornton, causando caos na relação de todos. O orçamento do filme não é divulgado, mas duvidamos muito que tenha sido menor que sua arrecadação, que não chegou sequer a US$1 milhão mundial – com US$300 mil ao redor do planeta.

Bônus: Tudo por um Segredo

Não acreditamos que muitos conheçam esta comédia sobre roubo que conta com a participação de George Clooney e um elenco renomado. Produzido pela Warner, um dos grandes chamarizes deste filme obscuro, pelo menos nos dias de hoje, é a direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, cineastas que todo bom fã de superproduções de super-heróis conhece muito bem – sendo eles os realizadores de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019), alguns dos maiores filmes de todos os tempos. Escrito e dirigido pelos irmãos Russo, esse foi o primeiro grande trabalho da então promissora dupla, que a esta altura só tinha no currículo a comédia independente Pieces e um curta. A Warner confiou no taco dos irmãos e o entregou um elenco de nomes como Sam Rockwell, William H. Macy, Patricia Clarkson, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Gabrielle Union e Jennifer Esposito, além do maior astro aqui, o citado Clooney. Custando US$12 milhões ao estúdio, o filme fez de volta apenas US$4 milhões mundiais.