O longa é dirigido por Andre Dosunmu, com roteiro assinado por Lena Waithe.
Uma jovem e dotada mulher negra luta para manter a própria voz e a própria identidade depois de receber uma oferta lucrativa de uma companhia de gravação, dando início a uma batalha poderosa entre sua família, o estúdio e sua amiga mais próxima para determinar que irá guiá-la à medida que trilha o caminho para se tornar uma estrela.
A infinitude de possibilidades que o artifício da viagem temporal traz a qualquer narrativa já foi utilizado como tema bem aproveitado em diversas mídias, como o audiovisual, em especial o cinema. O que vem sem titubear à mente é a trilogia De Volta para o Futuro – ícone do cinema entretenimento que possui como núcleo de sua história justamente a viagem pelo tempo. Hoje, até mesmo colossos como a Marvel Studios resolveu brincar com as linhas temporais em seu universo cinematográfico (algo que era comum nas suas HQs). A rival DC/Warner fará o mesmo no filme do Flash este ano. Criativo e repleto de possibilidades, o artifício da viagem no tempo é o meio de conectar passado, presente e futuro, apostando quase sempre na nostalgia, certa melancolia e muita emoção.
O que muitos talvez não saibam é que grande fonte de inspiração para De Volta para o Futuro, assim como toda história moderna sobre deslocamento temporal, voltas ao passado e acesso ao futuro teve influência direta do livro A Máquina do Tempo, escrito pelo especialista em ficção científica H.G. Wells, e publicado ainda 1895. Wells, é claro, foi também responsável por trabalhos literários atemporais que seguem dando frutos até hoje, vide O Homem Invisível, Guerra dos Mundos e A Ilha do Dr. Moreau.
A Máquina do Tempo ganhou algumas versões em diferentes mídias desde sua criação, como por exemplo programas de rádio, histórias em quadrinhos, filmes feitos para a TV, tentativas de séries e, claro, produções para o cinema. Até mesmo na forma literária o próprio Wells criou uma espécie de pré-sequência intitulada When the Sleeper Wakes, lançado em 1899 – que faz parte do mesmo universo e serve para entender um pouco o cenário apresentado em A Máquina do Tempo, mesmo sem ter uma ligação oficial. Outros autores igualmente absorveram o trabalho de Wells e deram continuidade para sua clássica história. É o caso com The Time Ships, de 1995, escrito por Stephen Baxter, que teve a moral de se tornar a continuação oficial do clássico, canonizado pelos representantes de H.G. Wells.
‘A Máquina do Tempo’ é baseado num livro clássico, mas rendeu um flop no cinema para a Warner.
No cinema, A Máquina do Tempo possui duas versões famosas. A primeira, de 1960, é dirigida por George Pal (produtor de Guerra dos Mundos, 1953) e pegou carona na febre da ficção científica que havia tomado Hollywood durante a década de 1950. A segunda e mais recente é uma superprodução da Warner que está completando 20 anos de lançamento em 2022. O longa está disponível na plataforma de streaming da HBO Max (que contém os lançamentos da Warner) para todos que quiserem conferi-lo. Talvez muitos sequer tenham ouvido falar sobre este blockbuster, que foi produzido em parceria com a Dreamworks Pictures pelo orçamento de US$80 milhões – o mesmo valor de algumas das grandes produções da época. Como mais nada foi feito com a propriedade desde então e como outros materiais de Wells continuando gerando lucro, como séries de Guerra dos Mundos e a elogiadíssima nova versão de O Homem Invisível, da Blumhouse; está mais do que na hora da Warner se mexer e investir novamente no produto promissor, quem sabe desta vez na forma de uma série para sua plataforma. Assunto é o que não falta.
A trama de A Máquina do Tempo apresenta um brilhante homem da ciência. Um estudioso que perde o amor de sua vida para a violência urbana já na Nova York de 1899. Desolado, ele passa os anos seguintes aprimorando seu mais novo experimento, uma máquina (similar aos automóveis da época) capaz de se locomover no tempo-espaço. Assim, ele consegue retornar para o dia antes do assassinato de sua amada e impedir o crime. Porém, misturando espiritualidade com ciência, a proposta aqui é que não podemos mudar o inevitável. Assim, por mais que o Dr. Alexander Hartdegen (no livro apenas creditado como “o viajante”) tenha impedido o destino de sua companheira momentaneamente, a hora dela chega eventualmente não importa o que ele faça. Novamente com mais dúvidas e sofrimentos do que respostas na cabeça, ele decide se enveredar ao futuro desta vez, para tentar solucionar esta questão.
Guy Pearce não era um nome muito conhecido e não conseguiu segurar o protagonismo da superprodução.
Assim, o cientista avança no tempo e quando não encontra as respostas que procura, segue adiante. Um acidente, no entanto, faz com que ele perca o controle de sua engenhoca e termina jogado 800 mil anos no futuro. Já pensou? É nesta nova realidade pós-apocalíptica que a maior parte da história de A Máquina do Tempo concentra-se, para desenvolver sua grande analogia social. Neste cenário tipicamente apresentado em ficções científicas sobre realidades desoladas, vide Mad Max e Eu Sou a Lenda, o protagonista acorda e conhece os novos humanos. Chamados Eloi, esta nova raça de humanos é extremamente ingênua, e no livro vivem sem grande propósito, a não ser se alimentar e procriar. No blockbuster de 2002, os Eloi são praticamente uma tribo de nativos americanos. A outra espécie, como os familiarizados devem saber bem, são os antagonistas aqui: os Morlocks. Eles vivem nos subterrâneos e provém comida, vestimentas e conforto aos Eloi, já que trabalham nas máquinas que sustentam o mundo. Os Morlocks se desenvolveram para se tornar criaturas horrendas e grotescas, bestiais. E de tempos em tempos, os Morlocks perturbam a vidinha perfeita dos Eloi, os caçando para come-los.
A analogia de H.G. Wells em sua obra é clara sobre sua previsão do futuro: a burguesia contra a classe trabalhadora. A burguesia depende da classe operária para continuar desfilando sua beleza e seu estilo de vida. A classe trabalhadora é a base do estilo de vida “vazio” e belo, porém, a burguesia eventualmente será comida por eles. Diversas obras atuais enfatizam a luta de classes, desde o vencedor do Oscar Parasita (2019) até o blockbuster Pantera Negra, como tema de suas narrativas. Ou seja, o tema utilizado por Wells debaixo do manto da ficção científica se mostra mais atual do que nunca para uma nova investida. O segredo de sua obra famosa é justamente esse: ao buscarmos respostas para determinada questão, poderemos nos deparar com outras dúvidas que podem desviar nosso caminho.
O visual dos antagonistas, os Morlocks, foi muito criticado, até mesmo pela empresa que os criou.
Esta versão de vinte anos atrás foi significativa por alguns motivos. O principal deles, e que vendeu o projeto para a Warner foi a direção de Simon Wells, especialista em animação, tendo comandado O Príncipe do Egito(1998) para a Dreamworks, que também calha de ser o bisneto do autor H.G. Wells. Ou seja, o sobrenome não é apenas coincidência. O roteiro foi adaptado por John Logan, responsável pelos textos de A Invenção de Hugo Cabret e 007 – Operação Skyfall.
Por outro lado, um dos fatores responsáveis por não chamar o público almejado pela produção foi a falta de nomes famosos no elenco. O escolhido para protagonizar e carregar basicamente o filme nas costas foi o australiano Guy Pearce, então saído dos sucessos Priscilla – A Rainha do Deserto (1994), Los Angeles – Cidade Proibida (1997) e Amnésia (2000). Apesar do grande valor cult destes longas, Pearce era um nome ainda desconhecido do grande público. O único nome de real peso no elenco é o de Jeremy Irons, que está no filme apenas por alguns minutos na cena final, como o líder dos Morlocks. Terminando o elenco principal, a cantora e atriz Samantha Mumba, a Eloi Mara, que emergiu para seus quinze minutos de fama e retornou ao anonimato.
Aspirante a estrela, a atriz Samantha Mumba teve seus 15 minutos de fama no papel da Eloi Mara, e depois sumiu.
Existiu uma certa polêmica envolvendo o visual dos Morlocks no filme e a empresa que os criou, o estúdio do saudoso Stan Winston. A produção foi problemática e houve falha de comunicação entre os realizadores e a empresa de efeitos e maquiagem. No fim das contas, a criação dos Morlocks (o sonho para qualquer técnico em efeitos) foi renegada pela companhia de Stan Winston por não ter ficado do jeito que imaginaram originalmente. Fora isso, a produção foi empurrada de dezembro de 2001, para março de 2002 por atrasos, o filme precisou ter cenas cortadas (como uma chuva de meteoros na cidade que poderia remeter ao recém-ocorrido atentado terrorista de 11 de setembro de 2001) e até mesmo o diretor Simon Wells se afastou da produção por motivo de exaustão, sendo substituído no fim das filmagens por Gore Verbinski (que no mesmo ano lançaria o terror O Chamado e no ano seguinte, o primeiro Piratas do Caribe) – retornando depois para a pós-produção. Até mesmo Steven Spielberg, que filmava Inteligência Artificialpara a mesma Warner na época, ofereceu ajuda em alguns dos visuais. E por falar em visual, a criação mais cara do filme foi mesmo o design da máquina do tempo.
Em sua estreia nos cinemas dos EUA,A Máquina do Tempo foi bem e com US$22.6 milhões no fim de semana em bilheteria descolou o primeiro lugar do ranking, desbancando o campeão anterior, o drama de guerra com Mel Gibson, Fomos Heróis. A força de A Máquina do Tempo, no entanto, só diminuiria, sendo jogado para quarta posição na semana seguinte com as estreias de A Era do Gelo, Resident Evil – O Hóspede Maldito e Showtime; para sétimo com a estreia de Blade IIe o relançamento de E.T. – O Extraterrestre; e finalmente saindo do ranking em décimo terceiro após os lançamentos de O Quarto do Pânico, Desafio do Destino, Clockstoppers – O Filme e Morra, Smoochy, Morra.
O nome mais conhecido do elenco, Jeremy Irons, está escondido atrás de maquiagem e fica em cena poucos minutos.
Com um orçamento de US$80 milhões, A Máquina do Tempo sequer se pagou nos EUA, terminando sua estadia nos cinemas norte-americanos com US$56.8 milhões em bilheteria. Ao redor do mundo foi um pouco melhor, com um total de US$123.7 milhões, mesmo assim permanecendo bem longe do sucesso esperado. Para termos uma ideia esse foi o mesmo ano que viu nascer sucessos do nível de Homem-Aranha, de Sam Raimi, MIB – Homens de Preto 2, Triplo X, Harry Pottere a Câmara Secreta, O Senhor dos Anéis – As Duas Torres, Star Wars – Ataque dos Clones, e 007 – Um Novo Dia para Morrer.
Com o slogan de “Para Onde Você Iria?”, essa talvez seja a pergunta que os engravatados da Warner e da HBO Max estejam se fazendo neste momento, pois numa Hollywood regida por marcas pré-estabelecidas, perder tempo com uma propriedade potencialmente lucrativa é o mesmo que… bem, você já sabe.
A cena do “urso” é uma das mais aterrorizantes e perturbadoras da ficção científica ‘Aniquilação‘, dirigido por Alex Garland. Confira abaixo fotos que mostram o design da criatura em detalhes, além de um vídeo mostrando o processo de criação do monstro.
A misteriosa trama acompanha uma bióloga que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam.
O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.
O Hulu divulgou as imagens promocionais do quinto episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘Down‘.
No episódio, duas pessoas ficam presas no elevador durante o feriado do Dia dos Namorados, mas, o que inicialmente parecia ser uma conexão romântica, logo se torna uma luta desesperada pela sobrevivência.
A guerra entre os serviços de streaming está apenas começando! De acordo com o Deadline, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia ‘The Big Bang Theory‘ por altíssimos US$ 600 milhões.
Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, em 2020.
“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”
A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.
Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
A Netflix disponibilizou em seu catálogo a trilogia completa da saga ‘A Múmia‘, estrelada por Brendan Fraser.
Além disso, o serviço de streaming também tem o derivado ‘O Escorpião Rei‘, estrelado pelo Dwayne Johnson, e o reboot de 2017, estrelado por Tom Cruise.
Recentemente, o astro Brendan Fraser afirmou que adoraria retornar à franquia ‘A Múmia‘:
“Preciso dizer o quanto é difícil fazer esse filme. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”
Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.
“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”
Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.
Em 2017, foi lançado um reboot de ‘A Múmia’ estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi uma decepção de crítica e público.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) é responsável pela direção.
Antes um lar em expansão para a gigante farmacêutica Umbrella Corporation, Raccoon City se tornou uma cidade decadente. O êxodo da empresa transformou a cidade em um deserto… com um grande mal fermentando abaixo da superfície. Quando esse mal é libertado, os habitantes da cidade serão mudados para sempre… e um pequeno grupo de sobreviventes deve trabalhar juntos para descobrir a verdade por trás da Umbrella e sobreviver durante a noite.
Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, mantendo-se no TOP 8 das maiores bilheterias do ano.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 190.7 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 210.2 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 400.9 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Durante o painel na C2E2 em Chicago, Tenoch Huerta, que interpretou o vilão Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, revelou ter dois “projetos dos sonhos” – o que inclui uma participação na clássica franquia ‘Star Wars‘.
“Eu tenho dois [projetos dos sonhos]. Eu quero criar uma trilogia sobre a cultura Mesoamericana e participar da franquia ‘Star Wars’.”
Anteriormente, em entrevista ao The Wrap, o ator havia comentado sobre o retorno de seu personagem no Universo Marvel: “Sinceramente, eu não sei. Mas espero que sim”.
Vale lembrar que o roteirista Jeff Loveness, do vindouro ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘, concedeu uma entrevista para o Comic Book onde disse estar ansioso para trabalhar com o personagem no próximo filme da equipe de super-heróis.
“Namor, cara. Estou animado para escrever cenas do Namor”, disse Loveness.
Namor é líder da nação subaquática Talokan e foi o principal oponente de Shuri, a nova Pantera Negra, interpretada por Letitia Wright, e que também deve voltar em ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.
O mais recente filme da Marvel Studios, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, continua em exibição nos cinemas nacionais. Apesar de ter registrado a maior estreia da franquia, o longa tem lutado para se manter estável nas bilheterias – onde arrecadou, até o momento, US$ 471.8 milhões mundialmente.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
Em entrevista ao Business Insider, a icônica cantora Dolly Parton, uma das produtoras da série original ‘Buffy – A Caça-Vampiros‘, revelou novos detalhes sobre o possível reboot da produção.
Apesar de não se aprofundar em muitos detalhes, a estrela do country confirmou que a nova versão ainda está em desenvolvimento.
“Eles ainda estão desenvolvendo [um reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’]. A intenção é trazer a série de volta através de uma repaginada [na trama].”
Anteriormente, a atriz Sarah Michelle Gellar havia revelado que não tem interesse em retornar para um reboot da série: “Tenho muito orgulho da série que criamos, mas não precisamos trazê-la de volta. Eu apoio a continuidade da história, porque é uma trama sobre empoderamento feminino. Amo a mensagem final da série: ‘Toda garota que tem o poder pode ter o poder’. É o cenário perfeito para introduzir uma nova protagonista. As metáforas de Buffy eram focadas nos horrores da adolescência. Eu posso parecer jovem, mas eu não sou mais uma adolescente.”
Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) havia sido contratada para escrever o roteiro da nova versão e servir como showrunner.
Na época, havia sido reportado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.
Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
Sucesso! A sequência ‘Sorria 2‘ alcançou o topo das bilheterias dos EUA, arrecadando sólidos US$ 23 milhões em seu primeiro final de semana.
O valor conseguiu superar o lançamento do primeiro filme no país, que abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 23 milhões através de 62 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 46 milhões.
Para termos de comparação, ‘Sorria 2‘ registrou um lançamento 41% acima do desempenho do longa original. Além disso, a produção se tornou a maior abertura do ano para um filme de terror em 13 mercados, incluindo França, Alemanha e Itália.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público no CinemaScore. Além de ser uma ótima avaliação para o gênero, a média também supera a nota recebida pelo primeiro filme (B-).
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
De acordo com o Deadline, a Paramount+ deu sinal verde para o primeiro spin-off de ‘Tulsa King‘, intitulado ‘NOLA King‘.
A série derivada será estrelada por Samuel L. Jackson (‘Serpentes a Bordo’), que será introduzido na terceira temporada da produção original, estrelada por Sylvester Stallone, e ainda servirá como produtor executivo do spin-off.
A produção seguirá Russell Lee Washington Jr. (Jackson), que, após fazer amizade com Dwight Manfredi (Stallone) durante 10 anos em uma prisão federal, é enviado para Tulsa pela família criminosa Renzetti, de Nova York, para acabar com Dwight de uma vez por todas.
O projeto será produzido pela 101 Studios e MTV Entertainment Studios, com Sheridan, David C. Glasser e o próprio Jackson como produtores executivos.
A nova série é parte da estratégia da Paramount para expandir o universo de ‘Tulsa King‘, assim como Sheridan fez com o fenômeno ‘Yellowstone‘, que já gerou múltiplos spin-offs. A ideia do derivado partiu de Chris McCarthy, CEO da Showtime e MTV Entertainment Studios.
Lançada em 2022, ‘Tulsa King‘ acompanha o mafioso nova-iorquino Dwight “The General” Manfredi (Stallone), que ao sair da prisão após 25 anos é exilado por sua família para montar um império criminoso em Tulsa, Oklahoma.
A segunda temporada da série bateu recordes na plataforma, com 21,1 milhões de visualizações globais em sua estreia e presença constante no Top 10 da Nielsen ao lado de outras produções de Sheridan, como ‘Landman‘ e ‘Operação: Lioness‘.
O primeiro trailer do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, foi exibido exclusivamente durante o painel da Warner Bros. na Cinema Con 2026.
Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o próximo capítulo da saga promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.
“O trailer começa mostrando uma mulher parada, apavorada, olhando para uma porta prestes a se abrir, revelando uma deadite com um assento de carro atravessando sua cabeça. Ela o remove lentamente, como se estivesse sentindo prazer nisso. Desta vez, o terror começa quando uma família usa o Livro dos Mortos para ressuscitar um membro masculino que morreu jovem demais.”
“Uma cena mostra a mão de uma das personagens sendo fechada no carro e todos os dedos sendo arrancados. Em outro momento, que fez todos se contorcerem, o personagem de Hunter Doohan está sendo atacado pela mulher da cena inicial. Ela o assusta e ele cai na máquina de lavar, que tá com um monte de faca secando. As facas entram nas costas dele. Ela pula em cima dele. SELVAGEM!”
O trailer de #EvilDeadBurn acabou de ser exibido aqui na #CinemaCon e eu me CONTORCI de nervoso assistindo. Tá ainda mais sangrento que o filme anterior. Me lembrou o filme de 2003.
O trailer começa com uma cena na cozinha envolvendo a atriz Tandi Wright. Ouvimos barulhos e…
Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
‘Mulher-Maravilha’ estreia só nesta quinta-feira (01), mas já conseguiu render algumas polêmicas. Depois das axilas depiladas da heroína, outro aspecto criticado foi o uniforme “sexy” que Diana Prince usa para combater o mal.
Para encerrar a polêmica, a diretora Patty Jenkins falou sobre o assunto de forma decisiva, durante uma entrevista ao programa CBS This Morning’s Alex Wagner.
Durante o bate papo com o repórter, ela foi questionada sobre a circunstância e se seria possível a amazona ser um ícone do feminismo trajando roupas “pequenas e sexies” – algo que muitos discordam ser possível.
De forma direta, ela disse:
“Eu acho que isso é machista. Acho machista pensar que você não pode ser os dois. Eu devo me perguntar o que eu atribuiria para qualquer outro super herói. Isso é uma fantasia e não é para nenhuma outra pessoa que não seja aquela que está criando essa fantasia. Eu, quando era uma garotinha, me alegrava muito com a ideia de que o meu poder e minhas habilidades poderiam parar o valentão no parquinho e eu também poderia me parecer com a Lynda Carter enquanto fazia isso”.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
The CWdivulgou novos pôsteres dos heróis e vilões de ‘Raio Negro’. Confira nossa galeria:
A emissora The CW tem motivos suficientes para comemorar. Sua nova série adaptada dos quadrinhos da DC, ‘Raio Negro’, teve a maior estreia do canal nos últimos dois anos. Agora
Segundo a revista Variety, o primeiro episódio da série que traz um herói negro alcançou 2,3 milhões de pessoas. Com uma taxa equivalente a 0.8 entre a faixa etária de 18 e 49 anos, a nova produção obteve um índice de audiência equivalente à estreia de ‘Riverdale’, em 2017.
A série está atualmente sendo exibida pela Netflix no Brasil.
Na trama, Jefferson Pierce (Cress Williams) é um homem batalhando contra um segredo. Como pai de Anissa (Nafessa Williams) e Jennifer (China Ann McClain), e diretor de uma escola que também serve como abrigo para jovens em um bairro cercado por violência entre gangues, ele é um herói em sua comunidade.
Nove anos atrás, Pierce era um herói diferente. Dotado com o super poder de aproveitar e controlar a eletricidade, ele usou essas habilidades para manter as ruas de sua terra natal seguras, mascarado como o vigilante Raio Negro. No entanto, ele deixou seus dias de super herói no passado. Quase uma década depois, seus dias de luta contra o crime parecem estar bem distantes de si…ou pelo menos era o que ele achava.
Christine Adams, James Remar, Damon Gupton e Marvin Jones III também estrelam a produção. O primeiro episódio foi escrito por Salim Akil.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A adaptação do game ‘Sonic – O Filme‘ já é um sucesso nas telonas ao redor do mundo, com sua bilheteria ultrapassando a marca de US$ 265 milhões globalmente.
E o famoso ouriço ganhou uma fofa arte conceitual desenvolvida por um fã, que traz o personagem homônimo trajando o figurino do Flash, o super herói mais rápido do mundo. O resultado desse crossover ficou realmente impressionante!
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Confira nossa entrevista:
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam PallyNeal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.
Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
O drama indiano ‘O Tigre Branco‘ (The White Tiger), estrelado por Priyanka Chopra Jonas (‘Quantico‘), já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (22).
O ambicioso motorista de um rico casal indiano usa toda sua inteligência e astúcia para escapar da pobreza e alcançar o sucesso.
O retorno dos astros Andrew Garfield e Tobey Maguire ao universo do ‘Homem-Aranha’ acabou se tornando uma espécie de surpresa já esperada para fãs da Marvel.
Mas mesmo em meio a tantas especulações, Garfield se esforçou ao máximo para garantir que o menor número de pessoas soubessem desse grande segredo.
E durante sua participação no The Ellen DeGeneres Show, o ator revelou que contou para apenas três pessoas a respeito do seu retorno e que se divertiu tentando manter esse segredo.
“Eu menti para as pessoas por dois bons anos e menti para a internet por dois anos e foi incrível! Apenas meu pai, meu irmão e minha mãe…só nós sabíamos. Foi divertido manter esse segredo. Me senti como se estivesse organizando uma festa surpresa de aniversário para um monte de gente que eu sabia que ia gostar”.
Assista a entrevista:
E essa não foi a única contribuição de Garfield…
Anteriormente, o astro revelou à Variety que improvisou a cena em que diz aos Aranhas de TobeyMaguire eTom Holland que os ama.
Esta fala não estava no roteiro, mas ele acabou adicionando porque queria expressar o sentimento ao contracenar com os colegas.
“Sabe quando meu Peter diz ‘eu amo vocês’ para o Peter #1 e ao Peter #2? Essa frase foi um improviso meu por estar ao lado deles. O sentimento foi de verdade, era apenas eu expressando meu amor por eles.”
Para o astro, havia uma química muito forte e uma genuína irmandade entre os três enquanto se uniam pela primeira vez na história do Homem-Aranha.
Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Em 1999, o filme de Daniel Myrick (Força Especial) e Eduardo Sánchez (V/H/S/2) chamado A Bruxa de Blair foi considerado uma quebra de paradigma dentro do gênero do terror. A produção contava com três estudantes que entraram na Floresta Maryland para gravar um documentário sobre a Bruxa de Blair e desapareceram deixando apenas as filmagens para trás. Dezenove anos depois, Michael David Pate (Gefällt mir) lança O Manicômio, que no Brasil tem estreia marcada para o dia 3 de janeiro, que conta com uma abordagem semelhante ao longa-metragem de 1999. A diferença é que o alemão não chega nem perto em quesitos de qualidade.
Imagina colocar seis jovens com problemas particulares entre si dentro de uma clínica supostamente mal-assombrada… Pois é. Dirigido por Pate e roteirizado pelo mesmo juntamente a Ecki Ziedrich (Singles), o longa conta a história de alguns jovens vloggers que decidem visitar a antiga clínica de Heilstätten, perto de Berlim. Eles se desafiam a permanecer no local durante 24 horas, mas o que começa como diversão acaba em tormento.
A narrativa do longa-metragem supostamente se encaixa no gênero de terror, mas mais provoca risadas em quem assiste do que assusta verdadeiramente. Filmado, muitas vezes, sob a perspectiva de qual personagem está segurando a câmera no momento, com alguns ângulos das filmadoras que eles (personagens) instalaram no local, a produção trabalha com a ideia de montagem de A Bruxa de Blair, entretanto, com um roteiro que se perde do início ao fim da história.
Os jump scares não são provocativos o suficiente e algumas cenas se encaixam facilmente no quesito trash do audiovisual. A trama ainda trabalha com um plot twist que poderia acrescentar em positivo para o filme, senão fosse a pressa para finalizar o longa-metragem, juntamente à segunda virada de roteiro, já no final, em que a produção não se dá ao esforço de construir adequadamente. É como se eles quisessem fazer um filme x, mas decidiram mudar no meio do caminho e quando viram já não dava mais tempo e/ou orçamento para voltar atrás.
Além disso, os personagens que compõem a narrativa não criam identidade com o público facilmente ou são agradáveis. Se algo acontecer ou não com eles, o telespectador que está assistindo não será afetado, afinal, não existe um elo afetivo. Betty (Nilam Farooq), Vanessa (Farina Flebbe), Emma (Lisa-Marie Koroll), Charly (Emilio Sakraya), Theo (Tim Oliver Schultz) e Finn (Timmi Trinks), o grupo de protagonistas, possuem uma química razoável entre si e o máximo que arrancam do espectador são algumas risadas em uns poucos diálogos que criticam os vloggeiros da atualidade.
A direção de arte realiza um trabalho de acordo com o que é oferecido pelo roteiro e até convence na construção da clínica com suas instalações caindo aos pedaços e equipamentos antigos, entretanto, o sangue é de longe acreditável. Por outro lado, a direção cinematográfica nada acrescenta de novo dando apenas a sensação de que já foi assistido esse filme antes em algum lugar ou momento da vida. É, basicamente, juntar os clichês básicos do terror em um só local.
No geral, O Manicômio é um longa-metragem para assistir sem esperar absolutamente nada a respeito e preparar para rir mais do que ficar aterrorizado. Se você quer levar susto, procure outra coisa para conferir, mas se busca diversão, pode ir na fé, porque a produção está recheada de clichês para fazer gargalhar.
Apesar da baixa audiência que ‘The Walking Dead’ tem tido ultimamente e de algumas perdas no elenco, parece que a série ainda está longe de ter seu final, pelo menos é o que garante o criador Robert Kirkman, durante sua participação na Walker Stalker Cruise.
“Obviamente darei um final para a série, mas sempre que menciono esse fato, os sites começam a espalhar notícias de que isso será em muito em breve e ganham clicks com isso, então preciso dizer, que mesmo tendo um final, está muito longe e não será algo que acontecerá em nenhum momento agora, então não precisamos ficar preocupados com isso”
Enquanto isso, o retorno da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou um trailer emocionante que anuncia uma guerra sangrenta.
Assista:
O próximo episódio terá 82 minutos de duração, de acordo com o Comic Book.
O retorno marca também a saída de um importante personagem. Segundo o diretor Greg Nicotero, o capítulo é um dos mais fortes da série até hoje, fazendo-o chorar com apenas 20 minutos de exibição.
A série retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.
Além disso, a série foi oficialmente renovada para a 9ª temporada, mas recebeu mudanças internas significativas.
Angela Kang, que tem sido a roteirista da série desde 2011 e produtora co-executiva desde 2013, foi promovida a produtora executiva e showrunner à partir da nona temporada.
O atual showrunner Scott M. Gimple também foi promovido, na nova posição de “chefe de conteúdo oficial” para toda a franquia da série.
“Este é um dia extremamente importante para todo o universo de The Walking Dead”, disse Charlie Collier, presidente da AMC, Sundance TV e AMC Studios. “Estamos orgulhosos de reconhecer a contribuição significativa de Angela para a série e estabelecer um caminho claro para uma nona temporada sob sua direção”.
Já a segunda metade da 8ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou imagens, mostrando as consequências que a morte de Carl irá causar aos demais personagens. Confira:
Vem novidades por aí para os assinantes da Netflix! A empresa de streaming acaba de iniciar os testes para o novo pacote de assinatura que pretende lançar, denominado ‘Ultra’.
Segundo pesquisas feita pela própria empresa, os clientes estão dispostos a pagar um valor mais alto para terem acesso a mais aparelhos com conteúdo ultra HD ou se optam por conteúdos no formato HDR (tecnologia que oferece cores mais vibrantes e com maior contraste).
Segundo o site, Tecnoblog, no Brasil, o plano também já está disponível, porém, pode representar uma desvantagem para quem já assina o plano Premium, afinal, a existência do Ultra deve reduzir o número de telas simultâneas.
Em um dos cenários de testes, o Ultra custa R$ 53,90 mensais e os planos Padrão e Premium seguem intactos. No outro cenário, o Ultra sai por R$ 45,90 mensais, mas o Premium só funciona em até duas telas; e o Padrão, em apenas uma tela.
O preço mensal nos EUA do Ultra será de 16,99 dólares (aproximadamente R$ 66,00) e deve ser lançado em duas versões diferentes. Vale lembrar que somente o pacote Ultra irá liberar ao assinante a tecnologia HDR.
O plano ainda está em fase de testes, podendo a empresa colocá-lo em prática ou não, conforme a aceitação dos usuários. Conte para nós, você pagaria mais caro por melhor qualidade de imagem?
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos seis primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Com os embates finais já bem desenhados, Pacificador se encaminha para o fim. Conquistando o coração do público, a série tem conseguido trazer referências aos montes sobre cultura pop, mas principalmente sobre o Universo DC. Por isso, separamos nesta lista as menções e easter eggs desse capítulo, que apesar de ter sido mais “conservador” nas referências, trouxe muitas.
Gotham
Apesar de não ter virado uma das Borboletas, como indicava o final do episódio anterior, Leota Adebayo (Danielle Brooks) ganhou uma nova informação interessante para construir o background de sua personagem. Enquanto ela conversa com sua esposa, elas comentam que viveram em Gotham City por um tempo. Além de ser famosa pelo Batman, Gotham também é lar de uma série de criminosos, o que faz de Leota quase uma heroína só por ter sobrevivido a essa cidade perigosa.
Ainda falando sobre Adebayo, faz um tempo que ela implantou um diário falso na residência do Pacificador (John Cena) a pedido de sua mãe, Amanda Waller (Viola Davis). Neste episódio, quando a polícia vasculha as coisas dele, encontra o caderno e divulga seu conteúdo para a imprensa. Nas páginas, vemos uma pessoa com uma criatura de um olho só presa na cabeça e um olho gigante espacial vagando pelo espaço, ambas remetem ao Starro, um dos antagonistas de O Esquadrão Suicida (2021). E como as pesquisas, mortes e torturas acontecidas em Corto Maltese foram culpa do governo americano, com o Pacificador chegando a matar pessoas para impedir que esse segredo vazasse, parece muito que Waller está tentando desacreditar ou simplesmente se livrar de todos os envolvidos nessa missão. Afinal, se o Pacificador e equipe mudarem de ideia, eles podem vazar esses segredos a qualquer momento, mas pintando ele como malucos, criminosos sem noção ou mandando o time para uma missão suicida contra uma invasão de borboletas homicidas espaciais, fica muito mais difícil das pessoas confiarem no que for dito.
Na cena da escolinha, o Pacificador afirma conhecer o Flash (Ezra Miller). Não satisfeito, ele ainda deixa claro que eles não são exatamente amigos porque considera o Velocista Escarlate como alguém muito chato. E convenhamos… Considerando o que foi mostrado pro público nos filmes do DCU e na própria série do Pacificador, é muito coerente que ele considere o herói um mala. Esse estilo mais moleque deslumbrado com o mundo dos heróis do Flash dos cinemas lembra um pouco o do Vigilante (Freddie Stroma), a quem ele evitava a todo custo até os primeiros episódios.
Quem também é citada nessa sequência da escolinha é a Mulher-Maravilha (Gal Gadot). O Pacificador diz ter encontrado ela uma vez em uma festa, na qual rolou uma longa troca de olhares. E só para confirmar: no UDC, as identidades secretas são levadas a sério, então era uma festa de super-herói mesmo, já que praticamente ninguém sabe que a amazona também é conhecida como Diana Prince.
Com essa citação, o Pacificador já mostrou que não é exatamente um fã da Liga da Justiça, considerando que ele já falou mal do Flash, do Superman, do Aquaman e do Batman anteriormente. Mas nem dá mais pra julgar ele. Conforme visto em outros episódios, o supergrupo de heróis deixou uma invasão de borboletas alienígenas acontecer a nível mundial. O anti-herói tem lá seus motivos, vai.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta no HBO Max.
Harlan Coben é um best-seller internacional que, além de escrever super bem, ainda é muito gente boa. Era questão de tempo até seus livros terem os direitos vendidos e adaptados para o audiovisual. Com um estilo de suspense que envolve muitos personagens, um passado sombrio e um culpado pelo desandar das coisas, suas tramas, completamente envolventes, vêm sendo transformadas em série desde 2015. E, se você gostou de ‘Fique Comigo’, aqui vai as outras produções criadas por ele ou inspiradas nos escritos desse autor que ama o Brasil – cujos todos livros estão publicados aqui no país!
A primeira temporada da série ‘Fique Comigo’ estreou literalmente no último dia de 2021, com o compromisso de ser o entretenimento para os assinantes da Netflix que passassem o Reveillon em casa ou conectados na plataforma. Se você ainda não viu, corre assistir, pois os oito episódios têm uma história bem amarradinha. Na trama, Megan, uma mulher prestes a se casar, tem os fantasmas de seu passado (como dançarina de boate) reaparecendo em sua nova vida, e ela terá que fazer difíceis escolhas para defender sua família.
Esta produção é uma minissérie (ou seja, apenas uma temporada) e, embora Harlan Coben escreva em inglês (por ser estadunidense), esta é uma adaptação francesa, falada na língua do país do croissant. Os cinco episódios de cinquenta minutos contam a história de Guillaume, que participou, no passado, de um evento traumático, no qual a mulher a quem amara perdidamente acabou sendo assassinada. Dez anos depois, já trabalhando como assistente social, um novo episódio faz com que sua namorada atual desapareça, e isso força o jovem a mover montanhas para descobrir a verdade, mesmo que isso signifique encarar seu passado sombrio.
A primeira temporada desta série polonesa estreou em 2020. Traz a história de um promotor de justiça cuja irmã desaparecera 25 anos antes, mas, um dia, a polícia pede para que ele ajude a identificar um corpo encontrado, e Pawel passa a desconfiar de que sua irmã ainda possa estar viva, mesmo depois de todo esse tempo. A primeira temporada tem apenas seis episódios.
Lançada em 2018 e também falada em língua inglesa, conta a história de um cirurgião, já viúvo, cuja filha mais velha (adivinhem!) desaparecera no passado. Entretanto, atualmente este homem anda descobrindo sinais de que pessoas próximas a ele talvez andassem escondendo que sabem muito mais do que já disseram. A primeira temporada, de oito episódios, tem aquele clima de investigação policial bem envolvente.
Tudo ia bem na vida perfeita de Adam Price (Richard Armitage – sim, o mesmo protagonista de ‘Fique Comigo’), até o dia em que, enquanto assistia a um jogo de seu filho no clube, uma completa estranha se aproxima dele e lhe deixa um envelope, contendo um suposto segredo terrível de sua esposa. A partir daí, a busca pela verdade se torna uma obsessão para Adam, que achava que podia confiar na própria família. Dentre as adaptações dos livros de Coben, é uma das melhores.
6 – ‘The Five’
Esta minissérie já esteve na Netflix, em 2015. Primeira adaptação cinematográfica dos livros de Harlan Coben, conta a história de um grupo de amigos que era muito unido… até o dia em que um deles desapareceu. Vinte anos se passam e, de repente, amostras do DNA de um deles reaparece numa cena de crime, então, esse passado que todos gostariam de esquecer irá reuni-los uma vez mais para descobrir o que aconteceu com Jesse quando ele tinha apenas cinco anos.
7 – ‘Juste un Regard’
Esta é uma produção francesa que não chegou para o público brasileiro, cujo título, em tradução livre, seria algo como ‘Apenas um Olhar’. Dessa vez o mote da série é o amor e a desconfiança: será o sentimento verdadeiro capaz de superar a desconfiança? É o que acontece para Eva, que vivia uma vida tranquila com o marido até o dia em que descobre uma foto… e, nesta foto, o olhar de seu marido revela algo que ela simplesmente não consegue desver. Teria sua vida até então sido uma tremenda mentira?
‘Shazam!‘ ganhou um novo cartaz internacional reunindo o elenco principal.
Confira:
O filme está próximo de estrear e algumas projeções de bilheteria começaram a ser divulgadas. Segundo a Variety, o filme iria abrir sua bilheteria doméstica com valores próximos de US$ 45 milhões.
Porém, um novo levantamento independente agora indica que ‘Shazam!‘ abrirá com ao menos US$ 50 milhões por conta das reações positivas de críticos que já conferiram o filme.
Um marco razoável se comparado com o resultado fantástico que ‘Capitã Marvel’ conquistou recentemente nas bilheterias mundiais.
O filme só irá concorrer com ‘Cemitério Maldito‘, baseado no livro de Stephen King, que deve conquistar US$20 milhões.
O consenso geral é que ‘Shazam!‘ usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.
Confira as primeiras reações:
“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.
#Shazam is big, goofy, lovable, and unlike anything DC has done before. Definitely in the vein of Tom Hanks’ BIG, but with superhero action & lots of Batman and Superman references. I dug this film so much I wanted to give it a bear hug at the end. DC’s movies keep getting better pic.twitter.com/WQJgo61gMg
“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.
#Shazam is an absolute delight! Super vibrant, tons of heart & a great fun-loving vibe. The family element is a big charmer & so is the humor that comes with watching @ZacharyLevi explore his new powers. Said this after IT but it’s worth repeating – @Jgrazerofficial is a star.
“Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.
Zachary Levi was born to play #Shazam He delivers lots of laughs alongside co-star Jack Dylan Grazer. The film packs some big surprises for comics buffs and offers enough mainstream appeal to win over new fans. Shazam’s strengths definitely outweigh its weaknesses. pic.twitter.com/kfFMW01jfO
“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.
#Shazam is an absolute joy. Both definitely in the DCEU and nothing at all like any DCEU movie so far, it’s funny, warm, good hearted and silly and the cast is terrific. Watch out for our review soon. pic.twitter.com/NNPU5hqNtv
“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.
#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.
#Shazam is parts Home Alone, parts Big, a crowd pleasing family-friendly joy-filled wish-fulfillment superhero film which gets a bit over the top and cheesy at times. It’s fun and funny, and I was surprised at how much it wears it’s heart on its sleeve.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
A animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward) ganhou um novo cartaz e uma nova imagem oficial durante a D23 Expo.
Confira:
Assista ao primeiro teaser:
Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.
“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.
Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ está previsto para estrear nos cinemas dia 6 de março de 2020.
‘Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.
Em entrevista ao Happy Sad Confused, o astro Alden Ehrenreich, conhecido por interpretar Han Solo na prequela em questão, revelou que gostaria de explorar o que aconteceu com o personagem titular depois dos eventos do longa-metragem.
“O que é legal sobre isso é a verdadeira diversão de [Han Solo], minha parte favorita do personagem, é algo que ganha vida no final do filme. É quando ele se torna o cara do fim, o cara que nós amamos. Então chegar nisso e partir disso é interessante, então vamos ver. Mas acho que agora eles estão inventando bastante sobre como usar ‘Star Wars’ e colocar nossas histórias de um modo diferente.”
No ano passado, o astro já havia sido questionado se toparia reprisar o papel, mas foi evasivo em sua resposta.
“Depende. Depende da história, de como seria feito. Acho que precisaria ser algo que se encaixasse com a saga, sabe?”, disse ao Comic Book. “‘Solo‘ abriu portas para várias histórias, como o grupo de assaltantes do deserto, a seita de Darth Maul, o destino de Qi’ra… Mas não sei [se há interesse me contar essas histórias].
Infelizmente, o longa foi arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.
Mesmo assim, alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.
Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).
“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.”
Solo was the only Disney Star Wars movie I really felt that genuine Star Wars feeling for and its my favorite among the new releases, it deserves a sequel #MakeSolo2Happen
“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”
Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A cantora, compositora e drag queenPabllo Vittar lançou recentemente o vindouro álbum ‘111 Deluxe’, nova versão do CD ‘111’ que chega oito meses depois da estreia original e que conta com incríveis participações especiais.
Com duas faixas inéditas, incluindo o single “Bandida” ao lado de Pocah, a produção traz diversos remixes produzidos ao lado de artistas nacionais e internacionais, incluindo Jaloo e Lorena Simpson.
Vittar tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento de seu álbum de estreia, ‘Vai Passar Mal’, que trouxe diversos sucessos comerciais e caiu no gosto popular da comunidade LGBTQ+. Em 2018, divulgou ‘Não Para Não’, que teve recepção sólida por parte da crítica e entrou para diversas listas de veículos de imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano (incluindo a Rolling Stones Brasil).
Durante sua carreira, a artista levou para casa dois troféus APCA, um prêmio Multishow de Música Brasileira, um MTV Millenial Awards Brasil, um MTV Europe Music Awards, além de ter sido indicada a um Grammy Latino.
ACW divulgou as imagens oficiais do 8º episódio da 4ª e última temporada de ‘Raio Negro‘, que vai ao ar em 19 de abril.
Intitulado ‘The Book of Ruin: Chapter Three’, o episódio vai mostrar como Jefferson (Cress Williams) tenta lidar com uma inesperada visita do O FBI. Enquanto isso, Anissa (Nafessa Williams) surpreende Grace (Chantal Thuy).
A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.
A Scream Factory revelou hoje (08) que ‘Krampus: The Naughty Cut’, versão remasterizada em 4K Blu-ray do adorado ‘Krampus – O Terror do Natal’, ganhou uma nova data de lançamento (via ComicBook.com).
Previamente anunciado para 16 de novembro, o novo corte será lançado, agora, em 07 de dezembro.
As informações indicam que a versão estendida mostrará a ideia original do diretor Michael Dougherty para a clássica lenda folclórica do sombrio “ajudante” do Papai Noel, incluindo cenas inéditas que não entraram para o corte cinematográfico. Além disso, ela irá apresentar diversas artes feitas pelo habilidoso Devon Whitehead para o filme.
A produção reúne elementos de terror, fantasia e comédia para contar a história de um espírito maligno do Natal, o Krampus – criatura mitológica que acompanha o Papai Noel. Quando Max (Emjay Anthony) fica desapontado com as festas de fim de ano por conta dos conflitos com sua família, ele libera uma antiga força que tem a intenção de punir as crianças que não acreditam no Natal. Um pandemônio é causado enquanto adorados ícones festivos assumem um lado monstruoso, rodeando a casa da família de Max e forçando-os a lutar pela vida.
Com roteiro de autoria do próprio Dougherty, o filme conta com produção de Thomas Tull e Jon Jashni, da Legendary Pictures.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o novo ciclo passou por uma “renovação criativa”. A produção foi transferida de Los Angeles para Vancouver, em um esforço para reduzir os custos.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
Estrelada por Carell, a trama gira em torno do general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana. Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
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