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NOVO ANO, NOVO VOCÊ! Confira o novo teaser de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

Para promover o novo ano, o canal FX divulgou um novo teaser de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=XnN7M8yXhFM

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Mulher-Maravilha, Aquaman e Cyborg em nova imagem de ‘Liga da Justiça’

Liga da Justiça‘ acaba de ganhar uma imagem sensacional, onde Mulher-Maravilha, Cyborg e Aquaman aprecem prontos para lutar.

Fã cria arte incluindo Lanterna Verde e Caçador de Marte na formação da ‘Liga da Justiça’

Confira:

 

“Alimentado por sua fé, restaurada na humanidade e inspirada pelo ato altruísta de Superman,
Bruce Wayne pede a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de meta-humanos para lutar contra uma ameaça recentemente despertada. Mas apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Cyborg e The Flash, talvez já seja tarde demais para salvar o planeta de uma invasão de proporções catastróficas.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

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Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Olivia Pope e Fitz se reencontram na prévia do episódio 7×04 de ‘Scandal’

A ABC liberou a prévia do que vem por aí no próximo episódio deScandal’, que será exibido nesta quinta-feira (26) nos Estados Unidos.

Confira:

Com a estreia americana agenda para 05 de outubro, a produção criada por Shondaland é exibida pelo canal ABC nos Estados Unidos e pela Sony no Brasil.

Confira as imagens oficiais dos bastidores, divulgadas pela Entertainment Weekly:

 

‘Preacher’: Prévia da 3ª temporada traz estranho treinamento sobre assédio sexual; Assista!

O próximo capítulo da 3ª temporada de ‘Preacher, que será exibido no domingo (12), ganhou uma nova prévia. No material, Tulip (Ruth Negga) e Jody (Jeremy Childs) encenam um possível caso de assédio sexual em um treinamento demonstrativo.

O resultado foi um inusitado e estranho momento.

Confira:

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic CooperRuth Negga , Joe Gilgun , Lucy GriffithsW. Earl Brown , Anatol YusefTom BrookDerek Wilson e Ian Coletti.

‘Watchmen’: Tiro, porrada e bomba no novo trailer da série; Assista!

Watchmen, nova série da HBO, seu primeiro e explosivo trailer. A estreia acontece em Outubro.

Assista:

Jeremy Irons interpretará Ozymandias/Adrian Veidt já próximo da terceira idade. O personagem é um dos maiores vilões de ‘Watchmen‘, também conhecido como o humano mais inteligente do planeta. Além de Irons, a atriz Jean Smart, de ‘Fargo’, foi confirmada no elenco como uma detetive do FBI.

A série terá sua trilha sonora composta e produzida pela aclamada dupla do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross. Essa será a primeira vez que os músicos assinam a composição musical de um seriado de TV.

O elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Tom Milson, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens e Andrew Howard

O criador da série, Damon Lindelof, revelou que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo. Ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Lindelof também é o produtor executivo da série.

‘Homem de Ferro’ ganha Funko POP especial em madeira; Confira!

O herói da MarvelHomem de Ferro‘ ganhou um novo e exclusivo Funko POP, feito completamente em madeira.

O colecionável é uma edição limitada produzida com exclusividade para a loja Entertainment Earth e já pode ser adquirido na pré-venda por US$14,99.

Confira:

Lançado em 2013, o capítulo final da saga solo do herói, intitulado ‘Homem de Ferro 3‘, é considerado o pior filme da trilogia e um dos piores de todo o MCU. Ainda assim, a sequência acumulou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, o longa dirigido por Shane Black arrecadou US$ 1,215 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões. 

Crítica | A Barraca do Beijo 3 é tão cringe, que quase fica bom

Transformando os clichês mais cafonas em um delicioso prazer culposo, A Barraca do Beijo se consagrou em 2018 como aquela divertida galhofa teen que, mesmo cercada de falhas, consegue cumprir o seu papel. Mas se perdendo em um roteiro cheio de recortes aleatórios e reflexões de banheiro bem piegas, a terceira e última sequência se perde, fica exaustiva e melodramática, com pseudos questionamentos infantiloides que transformam as duas horas de filme em uma constrangedora e interminável sentada no sofá.

O que fazia da franquia de Vince Marcello aquele prazer culposo tão divertido era justamente a sua habilidade de rir de si mesma, se apropriando de uma fórmula batida de comédia teen, com um elenco bem dinâmico e entrosado. Mas hoje exausta, ela se desfalece em A Barraca do Beijo 3, uma colcha de retalhos que se molda a partir de uma série de momentos alegóricos e aleatórios, que só servem como recortes engraçadinhos, mas pouco contribuem para a trama. Aqui, Joey King retorna mais caricata do que de costume e mesmo com sua atuação over, consegue sustentar seu carisma.

Mas enquanto Jacob Elordi demonstra um evidente cansaço em uma atuação que gradativamente aparenta estar mais preguiçosa conforme a primeira hora do filme se estende, Joel Courtney faz as vezes de Maria do Barro e consome uma parcela generosa da comédia com choros incessantes, exagerados e bem…cringe. Mas tentando manter a mesma atmosfera de humor pastelão que vimos no primeiro filme, a sequência final se enfraquece por se perder em si mesma. Por tentar demais rejuvenescer o brilho cafona (e ótimo!) de 2018, ela se perde em 30 minutos completamente repetitivos, que só tornam o filme profundamente longo. Para uma comédia teen – cuja média corresponde à 1h40 de duração -, as duas horas de A Barraca do Beijo 3 parecem não ter fim.

Mas em meio a tantos problemas, o filme até tenta passar a sua mensagem, mas demora demais para chegar até ela. Buscando fazer uma reflexão sobre como as escolhas de Elle (King) sempre foram pautadas a partir das expectativas alheias, a sequência tenta abordar a independência emocional da personagem, o que – teoricamente – é bem legal. Mas sua jornada até esse breve instante é tão exagerada e farofada, que aquele aspecto que poderia fechar a trilogia de forma tão simbólica acaba se perdendo como um hiato aleatório e sem a mínima fundamentação para nos fazer se quer se identificar com os dilemas da protagonista.

De todo modo, a comédia teen ainda pode agradar os inveterados apaixonados pela franquia. Com um final um tanto dúbio, que entrega as conclusões nas mãos da audiência, A Barraca do Beijo 3 é a definição de cinema cringe, tem seus breves instantes divertidos, mas se encerra como um filme longo demais para uma história tão rasa e tão brega como essa.

Atriz da Netflix vai estrelar filme sobre violento ataque a Israel em outubro de 2023

Conhecida por seu papel na série da NetflixThe Beauty Queen of Jerusalem, a atriz israelense Swell Ariel Or foi escalada como protagonista de ‘Tankistas’ (título provisório), novo drama de guerra da produtora Bleiberg Entertainment. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

O filme, baseado em eventos reais, retratará a atuação de uma unidade feminina de tanques durante o violento ataque do Hamas a Israel em 7 de outubro de 2023.

A produção está programada para iniciar as filmagens em outubro deste ano. Swell interpretará a capitã da unidade que, diante da ausência de comando central, tomou a frente da operação com três veículos blindados e liderou o enfrentamento contra centenas de militantes por mais de 17 horas.

Ao seu lado, a atriz Yarden Toussia-Cohen — que também integra o elenco de ‘The Beauty Queen of Jerusalem e da série ‘Tehran, da Apple TV+ — interpretará a comandante do batalhão.

A direção será de Ayelet Menahemi, premiada cineasta israelense cujo filme ‘Seven Blessings’ venceu o Prêmio Ophir de 2023 e foi escolhido como representante de Israel no Oscar.

O roteiro é assinado por Eleanor Sela, também roteirista e atriz de ‘Seven Blessings’, marcando mais uma colaboração entre as duas.

O longa é uma coprodução israelense-internacional liderada pela Bleiberg Entertainment, sediada em Los Angeles, em parceria com Ronen Ben Tal, de ‘Seven Blessings’. As vendas internacionais do longa devem ser apresentadas no mercado do Festival de Cannes.

Por meio de uma declaração oficial, Menahemi e Sela refletiram sobre o novo projeto:

“As histórias de bravura após o 7 de outubro são incontáveis, mas essa é uma das mais extraordinárias. Mostra o que acontece quando mulheres assumem o controle depois que homens questionam sua capacidade e direito de lutar. Essas jovens fizeram história — duas vezes”. 

‘Glass’: Samuel L. Jackson encerra filmagens da sequência de ‘Fragmentado’ e ‘Corpo Fechado’

O diretor M. Night Shyamalan revelou, na sua conta pessoal no Twitter, que Samuel L. Jackson já encerrou as filmagens da sua participação emGlass. As filmagens se encerram em uma semana. Confira:

“Falta uma semana de gravações de Glass. Ontem foi o último dia de Samuel L. Jackson. Tive que me segurar para não chorar. São mais do que filmes para mim”.

Um perfil no twitter postou um vídeo amador de uma cena em que os personagens de Bruce Willis e James McAvoy se enfrentam. Confira (e cuidado com spoilers):

Após Samuel L. Jackson aparecer em imagens do set de Glass, “sequência” de Fragmentado e Corpo Fechado, agora foi a vez de Bruce WillisJames McAvoy e Anya Taylor-Joy aparecerem em fotos do set.

 

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

‘Venom’: “Queria que meu filho me assistisse”, explica Tom Hardy sobre ter aceitado o papel

O astro Tom Hardy apareceu na CinemaCon e explicou à EW as razões pela qual aceitou protagonizar Venom nos cinemas. Segundo Hardy, o principal motivo foi para que seu filho pudesse assisti-lo em cena:

“Olha, ser parte disto é um sonho se tornando realidade para mim, porque sendo brutalmente honesto, já estava procurando algo que meu filho também pudesse assistir. Me atraiu porque ele é um dos meus personagens favoritos, então quis participar tanto para mim mesmo quanto para meu filho pequeno”

Vale ressaltar que o filho de Hardy tem apenas 10 anos, ou seja, provavelmente Venom terá classificação baixa.

Enquanto isso, a Sony Pictures acabou de liberar o novo cartaz de ‘Venom‘. E a arte está sensacional!

Confira, junto com o novo trailer:

Mais detalhes da trama do aguardado Venom estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Remake de Chucky ganha foto e internet não está sabendo lidar com sua sobrancelha!

A revista EW divulgou a primeira imagem de Chucky no remake de Brinquedo Assassino. No entanto, um detalhe tem chamado a atenção dos fãs nas redes socais: sua sobrancelha perfeita!

Confira alguns tweets hilários sobre o novo visual do brinquedo:

Confira a imagem:

Foi anunciado que Gabriel Bateman (‘Quando as Luzes se Apagam‘) entrou para o elenco do reboot de ‘Brinquedo Assassino‘. O ator se juntará a Aubrey Plaza e Brian Tyree Henry, anteriormente confirmados.

Confira a sinopse oficial:

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Brinquedo Assassinoestreia em 2019.

Pokémon 30 anos | Pokémon anuncia sua 10ª geração com jogos em português

O primeiro grande anúncio do Pokémon Presents desse ano é uma notícia que os fãs do Brasil aguardam há praticamente três décadas: jogos em português. Com lançamento marcado para 2027, Pokémon Ventos e Pokémon Ondas serão compatíveis com o Nintendo Switch 2 e terão lançamento simultâneo em todo o mundo.

Em vídeo publicado nas redes sociais, a equipe de localização de videogames para português do Brasil da The Pokémon Company International falou sobre os novos lançamentos.

“Aqui na Pokémon, nós acreditamos que a experiência dos fãs é ainda melhor no seu próprio idioma e, por isso, estamos sempre buscando maneiras para que os treinadores se juntem e se conectem com a comunidade global de Pokémon”, disse Thais, Editora de Localização da marca. Os jogos de videogame Pokémon Ventos e Pokémon Ondas são as mais novas adições às experiências de Pokémon já existentes em português do Brasil, que conta com Pokémon Estampas Ilustradas Pocket, Pokémon GO, Pokémon UNITE e o Pokémon Estampas Ilustradas Live. Com o português do Brasil, os jogos Pokémon Ventos e Pokémon Ondas poderão ser jogados em 11 idiomas”, disse o time.

“”Mal podemos esperar para nos juntarmos a vocês e aos treinadores da América Latina nesta incrível jornada dos jogos Pokémon Ventos e Pokémon Ondas. Ao comemorar os 30 anos de Pokémon, não importa onde você esteja, continuaremos dando o nosso melhor para unir o mundo inteiro por meio de Pokémon”, concluiu.

Em parceria com a Game Freak, os novos jogos da The Pokémon Company marcam a chegada da 10ª geração de Pokémon, que promete encantar diferentes gerações por meio de videogames, animações e jogos de cartas. O evento revelou os três iniciais dessa nova aventura. São eles: Browt, o Pokémon Grão-galinho do tipo Planta, cuja habilidade especial é o supercrescimento; Pombon, o Pokémon Filhote do tipo Fogo, famoso por ocasionar incêndio; e Gecqua, o Pokémon Geco d’Água, cuja habilidade é invocar dilúvios. Além deles, duas versões especiais do Pikachu estarão disponíveis.

Os treinadores jogarão como o personagem principal usando uma roupa diferente dependendo do jogo que escolherem. Os jogos serão em mundo aberto e prometem explorar os mares e as florestas do mundo Pokémon, situando a aventura em uma região praiana.

“A Pokémon conquistou a imaginação de milhares de pessoas pelo mundo inteiro”, disse Kenji Okubo, presidente da The Pokémon Company International. “Este Dia de Pokémon será ainda mais especial, pois iniciamos as comemorações de 30 anos de Pokémon com anúncios emocionantes para Treinadores do mundo todo. Mal posso esperar para ver vocês compartilhando seus Pokémon favoritos ao embarcarmos nessa nova aventura juntos”, concluiu.

Confira o vídeo oficial de anúncio:

Roteiro de ‘Caça-Fantasmas 3’ com elenco original começa a ser escrito

Após a Sony amargar um tremendo fracasso financeiro com a aventura vista no soft reboot ‘Caça-Fantasmas‘, parece que houve um pedido do estúdio em encomendar um filme que esteja ligado diretamente à sequência do filme original dos anos 1980.

Em entrevista para Dan Rather, o ator e roteirista Dan Aykroyd confirmou que está trabalhando em um roteiro de ‘Caça-Fantasmas‘ totalmente focado nos personagens clássicos.

“É uma possível reunião com os três Caça-Fantasmas originais que incluem eu, Bill Murray e Ernie Hudson. Acho que Murray também vai participar, nem que seja para atuar como um fantasma.”

Esperamos que o roteiro seja aprovado para vermos um retorno desses carismáticos personagens à telona mais uma vez.

‘O Esquadrão Suicida’: Ator de ‘Homem-Formiga’ entra para o elenco

James Gunn continua se divertindo ao brincar entre a DC e a Marvel – ainda mais agora que está em preparação tanto para o reboot ‘O Esquadrão Suicida e a terceira iteração de Guardiões da Galáxia.

Quanto à releitura do filme de David Ayer, um novo nome foi adicionado ao elenco: David Dastmalchian, conhecido por seu papel na franquia Homem-Formiga, que dará vida ao Polka-Dot Man (Homem-Bolinha).

O personagem é um obscuro vilão dos quadrinhos da DC, e seus poderes são ridiculamente vastos: ele tem um traje coberto por manchas redondas que são utilizadas para vários propósitos, incluindo ataque, escape e transformação de objetos em armas.

As gravações devem começar no final deste ano, o mais tardar em janeiro de 2020. Por enquanto sabemos que Idris Elba terá papel principal no projeto, enquanto Jai CourtneyViola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina.

Confira o storyboard de ‘O Esquadrão Suicida‘:

Dave Bautista, por sua vez, deixou o elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘. O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados..

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Frozen 2’: Saiba qual é a cena pós-créditos do filme! [SPOILERS]

Frozen 2 chega aos cinemas nacionais apenas em janeiro de 2020, mas o filme já está em exibição nas salas internacionais e, agora, tivemos acesso a algumas informações sobre a produção.

Segundo o site Collider, a sequência da aclamada animação lançada em 2013 tem um presente especial para os fãs: o longa tem uma cena pós-créditos envolvendo o fofo boneco de neve Olaf.

Então, se você deseja continuar a ler a matéria, siga com o risco de levar spoilers sobre a trama.

No começo do filme, Olaf (Josh Gad) tem uma sequência cômica em que conta de uma só vez tudo o que aconteceu no primeiro filme e que culminou com a chegada dos personagens principais a um determinado lugar. Na sequência pós-créditos, Olaf repete o feito e entrega um apanhado geral de tudo o que o público viu nos cinemas e, logo no final, a câmera mostra uma audiência formada por bonecos de neve e o monstro de neve da produção original.

 

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com ótimos 84% de aprovação, com nota 7,09/10 baseada em 31 reviews. A pontuação não diverge muito da produção predecessora, que abarcou 90% de aprovação quando lançada em 2013.

Confira as principais reações:

“Não acredito que estou dizendo isso, mas Frozen 2 é melhor que [o filme] anterior. Mais obscuro, mais natural, mas ainda assim um excelente filme para a família; as músicas, acreditem ou não, são mais envolvente, então pais, cuidado. VEJAM ESSE FILME”.

Frozen 2 é lindo de tirar o fôlego e se respalda no empoderamento de seus personagens. Chorei pelo menos três vezes. Da história até o último fio do vestido de Elsa, o cuidado e o amor colocados na obra ficam claros. E, boas novas, todos do Time Elsa ganham pelo menos uma música solo dessa vez”.

Frozen 2 é bom, senão melhor que o primeiro. Tem um visual ótimo e sacadas divertidas, mas a história é uma ‘continuação mais obscura’. Com duas exceções, as músicas não são tão boas, dando uma sensação redundante”. 

“Amei Frozen 2. É mais obscuro, mais complexo e com uma história mais emocionalmente madura, continuando tudo que amamos sobre o primeiro filme e aumentando o ritmo enquanto mantém a intimidade do original. Animação incrível, novos personagens fantásticos e (FINALMENTE] uma música para Kristoff!”.

Frozen 2 é a rara sequência que ultrapassa o original. O escopo é duas vezes mais pungente, a ação é duas vezes mais surpreendente, as sequências de autocanibalismo são duas vezes mais angustiante, as músicas duas vezes mais envolvente. Não pensei que precisava de uma sequência, mas acontece que eu estava muito, muito errado”.

Confira o trailer:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

AMC compra os direitos de ‘As Crônicas Vampirescas’, de Anne Rice

Segundo a Variety, a lendária romancista Anne Rice fechou acordo com a AMC Networks para adaptar suas duas grandes sagas literárias: As Crônicas VampirescasA Hora das Bruxas.

Segundo as informações, as propriedades intelectuais vão compartilhar de um mesmo universo estendido, permitindo que as histórias cruzem entre si.

Há um total de 18 títulos presentes no acordo, incluindo Entrevista com o Vampiro‘A Rainha dos Condenados’, ambos já adaptados para os cinemas em 1994 e em 2002, respectivamente. Essa será a primeira vez, entretanto, que Rice irá trabalhar em releituras televisivas.

Um contrato prévio estipulava a parceria entre a autora e a plataforma de streaming Hulu, em 2018, com Bryan Fuller entrando como showrunner da série. O projeto não foi para frente e foi cancelado ainda neste ano.

Rice será a produtora executiva de todos os shows da AMC ao lado do filho, Christopher RiceRolin Jones também estará envolvido em potenciais filmes. Segundo a romancista, este é “um dos acordos mais significativos e animadores de toda a minha carreira”; afinal, ela sempre teve o sonho de “ver os mundos de minhas duas grandes séries unidas sob um mesmo teto”.

Mais informações devem sair em breve.

‘Judas e o Messias Negro’: Filme sobre os Panteras Negras com astro de ‘Corra!’ ganha novo cartaz OFICIAL

A Warner Bros. divulgou o novo pôster oficial de ‘Judas e o Messias Negro‘, estrelado pelo indicado ao Oscar Daniel Kaluuya (“Corra!”, “As Viúvas”, “Pantera Negra”) como Fred Hampton e LaKeith Stanfield (“Atlanta”, ” Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) como William O’Neal.

Confira, junto ao trailer legendado:

O presidente Fred Hampton tinha 21 anos quando foi assassinado pelo FBI, que coagiu um pequeno criminoso chamado William O’Neal para ajudá-los a silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton e, 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… mais alto do que nunca.

Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.

‘Don’t Look Up’: Mark Rylance e Michael Chiklis entram para o elenco do novo filme da Netflix

Deadline confirmou que o elenco de ‘Don’t Look Up’, nova sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), ganhou mais dois membros.

O vencedor do Oscar Mark Rylance e o vencedor do Emmy Michael Chiklis se juntaram a um estelar elenco que conta com Jennifer LawrenceMeryl StreepLeonardo DiCaprioJonah HillChris Evans, Cate BlanchettTimothée ChalametAriana GrandeKid CudiMatthew PerryHimesh PatelTomer Sisley e Rob Morgan.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:

O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

‘The Seven Deadly Sins’: Temporada final do anime já está disponível na Netflix!

A temporada final da animação ‘The Seven Deadly Sins‘, intitulada ‘O Julgamento do Dragão‘, já está disponível na Netflix.

A produção foi disponibilizada no catálogo da plataforma de streaming hoje, 28 de junho.

Na trama, Meliodas absorve os mandamentos para se tornar Rei dos Demônios e salvar Elizabeth. Enquanto isso, Ban vaga pelo purgatório para salvar a alma do capitão.

Relembre o trailer:

Para quem não conhece, a série é baseada o mangá homônimo, de Nakaba Suzuki e publicado no Brasil pela editora JBC.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga revela que se inspirou em FELINOS para interpretar Patrizia Reggiani no longa

‘Casa Gucci’ é um dos filmes mais aguardados do ano e chega aos cinemas nacionais muito em breve.

O longa marca o retorno da icônica Lady Gaga ao mundo do cinema depois de sua aclamada performance no remake de Nasce Uma Estrela, que lhe rendeu uma estatueta do Oscar de Melhor Canção Original e um prêmio do Critics’ Choice Awards de Melhor Atriz, colocando-a ao lado do também indicado ao Oscar Adam Driver. Na trama, Gaga dá vida a Patrizia Reggiani, mandatária do assassinato de Maurizio Gucci (Driver), herdeiro da famosa grife que leva o seu nome.

Recentemente, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, que revelou inúmeros detalhes de bastidores sobre o processo de interpretar os personagens e como a dinâmica entre eles funcionou no set de filmagens.

Apesar das críticas oficiais ainda estarem sob embargo, as primeiras reações aplaudiram novamente a atuação de Gaga e preveram mais uma nomeação ao Oscar. A atriz e cantora comentou em outras entrevistas que não queria que ninguém lhe contasse sobre Patrizia e sua personalidade, decidindo investigar como ela se comportava e descobrir por conta própria como a levaria para as telonas.

“Sabe, eu passei muito tempo lendo sobre ela, assistindo a entrevistas que ela dava, assistindo a entrevistas sobre ela, também, mas tentei não ler muita coisa ou assistir muita coisa que firmasse uma opinião sobre ela”, ela revelou. “Porque eu realmente quis criar a minha própria [opinião]. Eu foquei em quem ela era e o motivo disso ter acontecido por longo tempo, mas acreditei ser significativo e importante para garantir que eu era uma espécie de jornalista ao me aproximar do papel, por ser uma pessoa real. E uma pessoa que, em várias de suas entrevistas, mente o tempo todo”.

Gaga continua: “queria conseguir decifrar por conta própria como ela se comporta quando mente, como ela se comporta quando não está mentindo… E quem era a verdadeira mulher, Patrizia Reggiani, antes de se casar, antes de matá-lo. Há menos [coisas] sobre ela, ela era mais jovem, então queria construir a infância dela e acredito que ela era uma mulher verdadeira que se apaixonou, e acredito que não apenas amava Maurizio, e sim amava o que ele significava e como ele a empoderava dentro dos negócios da família. E quando isso foi tirado dela, creio que agiu de um jeito diferente da maioria das mulheres – a maioria delas não encomenda o assassinato dos maridos. E, da mesma forma, acredito em um sistema, em um tipo de opressão sistêmica que ela enfrentou. Isso aconteceu, porque ela simplesmente foi machucada”.

Logo pelos trailers, é notável como a narrativa, adaptada do romance homônimo assinado por Sarah Gay Forden, é centrada na complexa dinâmica entre Patrizia e Maurizio, cuja história de amor e de confiança se transformou em uma tragédia que marcou a história contemporânea. Mais do que isso, a caracterização de Gaga transmuta de uma mulher com vários sonhos para alguém que observou, impotente, a realidade a que estava acostumada se desmantelar de uma vez.

A artista sempre carregou os elementos da arte performática para viver cada uma das personagens que interpretou, fosse no mundo da música ou no cinematográfico. Para ‘Casa Gucci’, Gaga recorreu a um método um tanto quanto inesperado – e se inspirou em felinos para fornecer o máximo de emoção e de credibilidade à Patrizia.

“Eu realmente queria garantir ao lado [da figurinista] Janty [Yates], que é incrível, que fez todas as roupas para o filme, que Patrizia nunca ficasse tão brilhante quanto os Gucci e eu nunca quis que a moda falasse. E em termos da fisicalidade da atuação, na verdade, eu me baseei em três animais com que estava trabalhando: no começo da vida [de Patrizia], eu era uma gata, uma gata doméstica; no meio do filme, no segundo ato, eu era uma raposa, então estudei o modo como as raposas caçavam, e elas são bem brincalhonas quando fazem isso; e, então, estudei panteras para o fim. Para o terceiro ato do filme, ela se torna esse felino enorme. Assisti a vários vídeos sobre o modo como as panteras caçam e elas são sedutoras quando o fazem, elas seduzem e depois atacam. Tenho certeza de que todos sabem que existe uma grande diferença entre os três animais, então usei para descobrir a fisicalidade da personagem”.

Ao longo da produção, Patrizia amadurece. Ela conhece Maurizio com apenas 22 anos de idade e permanece na vida do herdeiro Gucci até quase cinquenta anos. Gaga também comentou que interpretá-la em uma cronologia que abarcou trinta anos foi desafiante e que todo seu processo funcionou como um laboratório de ciências.

“Eu diria que interpretar alguém que o filme destrincha em trinta anos… Primeiramente, eu vivendo alguém com 22, 25 anos é ridículo, (risos) mas obrigada, Ridley [Scott, diretor], por acreditar em mim dessa maneira… Mas foi um desafio. O trailer onde me preparava todos os dias era como um laboratório de ciências”.

Ela continua: “tínhamos fotos de continuidade que estavam na ordem das cenas, para que soubéssemos como eu estava a qualquer momento; havia quinze perucas lá dentro, que eram réplicas reais do modo como [Patrizia] usava seu cabelo em tempos precisos de sua vida, que conseguimos encontrar em fotografias; [as perucas] eram específicas da época, até mesmo os químicos que usamos para tingi-las eram específicos. Tudo o que fizemos foi bastante preciso. De manhã, eu poderia estar rodando uma cena em que ela estivesse no final dos 30 anos ou no começo dos 40, e logo depois eu tinha que fazer uma cena em que tinha 25”.

Quanto ao restante do elenco e da equipe técnica e criativa que a acompanhou nessa jornada, Gaga não poupou elogios e comentou que tudo funcionou tão bem pelo fato de todos estarem organizados e prontos para qualquer tarefa a ser cumprida:

“Nós íamos e voltávamos, mas, por estarmos bem organizados, estávamos sempre prontos. Era isso o que meu diretor merecia, o que meus colegas mereciam. Eu sempre queria chegar na hora certa no set e também sempre queria estar pronta para ser uma determinada versão de Patrizia naquela cena. Devo dizer que todos, acredito, fizeram esse trabalho e não consigo dizer coisas maravilhosas o suficiente sobre meu elenco. Foi um prazer imenso trabalhar com Adam todos os dias, foi um prazer imenso trabalhar com cada um dos atores, porque todos se importavam e todos queriam que tudo fosse o melhor possível”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘Superman & Lois’: Episódio de retorno da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Bizarros in a Bizarro World”, décimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

Na trama, Superman atravessa o portal em busca de Ally Allston, mas, quando chega do outro lado, descobre que tudo nesta terra paralela é… Bizarro. Navegando através de rostos e cenários familiares, Superman é arrastado para uma aventura selvagem para impedir Ally”.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de abril.

Confira a promo:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘American Horror Stories’: Madison Iseman é uma necropsista na promo do episódio 02×07; Confira!

O canal FX divulgou a promo oficial do próximo episódio da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

Intitulado “Necro”, o capítulo foi exibido hoje, 01 de setembro, e trouxe Madison Iseman como a protagonista.

Logan Kibens comanda a iteração, enquanto Crystal Liu assina o roteiro.

Confira, junto ao trailer completo:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Jessie Ware anuncia data de lançamento de ‘That! Feels Good’, seu 5º álbum de estúdio

A aclamada cantora e compositora Jessie Ware anunciou hoje, 09 de fevereiro, a data de lançamento de seu vindouro 5º álbum de estúdio, ‘That! Feels Good!’.

O compilado de originais será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e conta com os singles “Free Yourself”“Pearls”.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

‘Napoleão’: Cinebiografia estrelada por Joaquin Phoenix ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou o trailer legendado de ‘Napoleão’, cinebiografia que traz o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador francês Napoleão Bonaparte.

O filme será lançado nos cinemas estadunidenses em 22 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

As Melhores Séries de Comédia de 2023

Quem não gosta de dar boas risadas?

Seja com tramas que remontam ao nosso cotidiano, seja com incursões completamente nonsense, a comédia é um dos gêneros mais difíceis de se criar – tanto na literatura quanto no cinema e na televisão. Mas 2023 se mostrou como um poderoso ano para esse tipo de narrativa, principalmente quando pensamos nas ótimas produções seriadas que dominaram o cenário mainstream.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores séries de comédia do ano, que inclui a impecável última temporada de Ted Lasso e o segundo ciclo de O Urso.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. PLATONIC – 1ª TEMPORADA

Se Platonic’ passou longe de sua lista de séries para ter visto em 2023, você com certeza deixou de assistir a uma das melhores produções de comédia talvez da década. Protagonizada por Seth RogenRose Byrne, a obra é uma explosão de química e de honestidade que traz o melhor da dupla à tona em uma cândida história que, felizmente, foi renovada para a 2ª temporada. A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos. Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

4. TRETA – 1ª TEMPORADA

“Um retrato genuíno e hiperbólico da sociedade contemporânea, Treta é a consumação máxima da frustração humana em seus extremos. Entre a pobreza e a riqueza, a carreira que deu certo e a vida na malandragem e entre trambiques e negociações milionárias, a série original da A24 para a Netflix é uma profunda e caótica análise de personagem que mostra homens e mulheres em seu estado mais primitivo. E com as emoções à flor da pele, diante das circunstâncias mais adversas, dois estranhos que se cruzam no trânsito se tornam algozes um do outro, fazendo de uma fechada em um estacionamento de uma loja de departamento em uma jornada infindável de vinganças desmedidas e ira dilacerada” – Rafaela Gomes

3. O URSO – 2ª TEMPORADA

“Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Ursoainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef” – Rafaela Gomes

2. BARRY – 4ª TEMPORADA

Seguindo a onda de “últimas temporadas”, Barry também chegou ao fim com uma quarta iteração espetacular. Se a comédia estrelada por Bill Hader já havia nos conquistado desde sua estreia lá em 2018, os episódios de encerramento trazem o personagem titular em sua construção mais crua imaginada, colocando-o em um arco de redenção e busca pelo perdão daqueles que machucou no passado.

1. TED LASSO – 3ª TEMPORADA

Ted Lasso retornou em 2023 com uma antecipada 3ª temporada e não deixou nenhum de seus fãs na mão. Rendendo-se a um perfeito ciclo de encerramento, cada uma das complexas engrenagens dessa comédia arrebatadora funciona com perfeição – com destaque ao teor cômico aplaudível refletido por Jason Sudeikis e pelo restante do elenco. Não é surpresa que a recente iteração tenha conquistado nada menos que 21 indicações ao Emmy.

‘The Boys’: Prime Video divulga RESUMÃO da 3ª temporada antes da estreia dos novos episódios

Depois de uma longa espera, a tão aguardada 4ª temporada da aclamada série The Boys está prestes a chegar ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo resumindo os principais eventos do ciclo anterior.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ano estreou com uma sólida aprovação de 81% no Rotten Tomatoes, baseado em 31 criticas.

Embora essa pontuação seja positiva, é a mais baixa da série. Para contextualizar, a primeira temporada conquistou 85% de aprovação, enquanto a segunda alcançou 97% e a terceira impressionantes 98%.

Cartaz da série "The Boys" com avaliação positiva.

Os críticos assistiram aos primeiros episódios da nova temporada e, em geral, consideraram uma boa história, embora observassem sinais de desgaste.

Veja os principais comentários:

“”The Boys” mantém uma firmeza inabalável em sua perspectiva… Porém, à medida que os riscos aumentam e a expansão da franquia prossegue, a série tem um controle menos seguro sobre esses novos aspectos de sua missão em desenvolvimento”, disse Alison Herman da Variety.

“É notável como o lado dramático de “The Boys” equilibra habilmente seus diversos arcos, enquanto a inventividade demente da comédia negra ajuda a desviar a atenção de quaisquer deficiências remanescentes”, disse Ben Travers do indieWire.

“Há uma questão sobre por quanto tempo The Boys conseguirá manter seus principais personagens em cena sem que as coisas se tornem tediosas ou, pior ainda, inviáveis. Mas, por ora, com uma narrativa tão equilibrada e cuidadosa, é um prazer ver tudo se desenrolar”, disse Amon Warmann da Empire Magazine.

“”The Boys” sempre teve uma visão adiante, mas na quarta temporada, enfrenta desafios para encontrar um equilíbrio entre as críticas sociais e a ação impactante que mantem a sua originalidade”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Embora as falhas estejam começando a ficar mais visíveis, The Boys retornam à cidade com um certo estrondo, entregando de forma eficaz a mistura de humor mordaz e personagens complexos fascinantes que caracterizam a série”, disse Emily Murray
Total Film.

“A equipe criativa liderada pelo showrunner Eric Kripke traz novos e urgentes aspectos ao material esperado, mesmo que não consigam evitar que alguns momentos da trama pareçam familiares. O mais importante, no entanto, é como somos constantemente surpreendidos por novas e mais profundas dimensões emocionais”, disse Bob Strauss do TheWrap.

“É uma verdadeira montanha-russa, talvez a mais emocionante da série até agora, o que já é dizer muito. Os fãs vão se encantar; a quarta temporada é simplesmente extraordinária”, disse Trent Moore da Paste Magazine.

“Após os incríveis momentos da terceira temporada, é difícil não sentir que esta temporada é um pouco decepcionante – no entanto, ela está preparando o terreno para uma quinta temporada potencialmente perfeita”, disse Danielle Ryan do Slashfilm.

A quarta temporada tem estreia agendada para o dia 13 de junho.

Confira fotos, junto ao trailer:

Patinador no gelo em traje de super-herói.
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Duas pessoas conversam em um local abandonado.
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Super-herói sorrindo ao lado de jovem em uma rua.
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A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica | Mesmo não chegando aos pés do original, ‘GLADIADOR 2’ é um espetáculo artístico de ponta

Cuidado: spoilers da trama à frente.

No ano 2000, Ridley Scott reiterava seu importante status no cenário da sétima arte ao lançar o épico histórico Gladiador. Aclamado pelos críticos e um sucesso de bilheteria, o longa-metragem conquistou inúmeros prêmios – incluindo o Oscar de Melhor Filme – e é relembrado como um dos melhores filmes do século até hoje. Mais de duas décadas depois, somos convidados a retornar para a Roma Antiga para a antecipada sequência Gladiador II’. E, mais uma vez, Scott consegue construir um espetáculo visual e narrativo que, apesar de não chegar aos pés do título original, presenteia os espectadores com uma epopeia operística de tirar o fôlego.

A trama é ambientada vinte anos depois do primeiro enredo e acompanha Lucius (Paul Mescal), filho de Lucilla (Connie Nielsen), que vive em uma cidade litorânea na África chamada Numídia. Ao lado da esposa e servindo o governante local, ele se prepara para enfrentar uma frota romana que singra os mares em busca de expandir o império – dessa vez, sob o nome dos imperadores Caracala (Fred Hachinger) e Geta (Joseph Quinn). Após perder a mulher e ser levado como prisioneiro pelo General Acacius (Pedro Pascal), Lucius é comprado pelo senhor da guerra Macrinus (Denzel Washington) para ser treinado como gladiador e, assim, tentar conseguir sua liberdade e se vingar contra aqueles que destruíram tudo o que conhecia.

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Scott mantém-se fiel à estética explorada no primeiro longa, mas sem emulá-lo por completo: é claro ele estende a paleta de cores árida e calorosa da Roma Antiga ao apostar em cores quentes, principalmente nas sequências de luta; porém, há certo elemento mais melancólico e sóbrio que denota a inevitável queda desse império, à medida que o filtro escolhido pelo cineasta volta-se mais para uma quase ausência de cor – ainda mais com a presença de Caracala e Geta. Os imperadores gêmeos, inclusive, são caracterizados com uma maquiagem branca em demasia, que realça os olhos fundos arroxeados e serve como reflexo para a loucura tirânica que aflige os súditos e os escravos – um acerto on point que nos auxilia a compreender os arcos dos protagonistas e coadjuvantes.

Ademais, Scott promove inúmeras homenagens à própria obra, seja em enquadramentos ou na condução da câmera – unindo breves flashbacks a uma continuidade da linhagem de Maximus através de Lucius. E, enquanto a montagem de obras recentes em sua filmografia (como ‘Casa Gucci’ e ‘Napoleão’) deixava a desejar, aqui ele une forças a Claire Simpson e Sam Restivo para uma multiplicidade de tramas que são delineadas com solidez o suficiente para se não se tornarem descartáveis ou cruas – e o potencial panfletarismo imagético transforma-se em uma tragédia de alto nível guiada por atuações aplaudíveis.

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Mescal é o nosso foco e, após ganhar aclame por obras como ‘Todos Nós Desconhecidos’ e ‘Aftersun’ (esta lhe rendendo uma indicação ao Oscar), nos apresenta um novo lado de sua versatilidade performática, guiando Lucius em um misto de esperança e vingança que faz dele um nostálgico ícone monomítico – passando por todos níveis da jornada do herói. E, enquanto o astro domina os holofotes, ele é acompanhado de perto pelo poder inegável de Washington. Encarnando um dos principais antagonistas da narrativa, o lendário ator mais uma vez no encanta com seu comprometimento com Macrinus, um antagonista ambicioso que planeja ascender ao trono de Roma ao dar um golpe nos imperadores (arquitetando um plano meticuloso e arriscado para alcançar a glória eterna). Quinn e Hachinger, contrariando as expectativas do público, promovem uma aproximação a Commodus (Joaquin Phoenix na iteração anterior), mas brincam com uma originalidade psicótica e insana.

Infelizmente, não são todos os membros do elenco que são bem explorados: Pascal, interpretando Acacius, posa como outro vilão e tem importância significativa no primeiro ato – todavia, ao revelar suas verdadeiras intenções, a mitologia construída ao redor do personagem é desmistificada e causa frustração, morrendo na praia sem uma resolução digna do que é prometido; Nielsen, que nos arrebatou no filme de 2000, tem seu papel reduzido como Lucilla e, mesmo fazendo parte do arco dramático envolvendo Lucius, sofre do mesmo problema enfrentado por Pascal (o que é algo triste, considerando a potência que os artistas poderiam ter nessa história).

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O filme estende-se por duas horas e meia – entretanto, o que poderia se configurar como um exaurível e cansativo drama de guerra sagra-se um épico de proporções incríveis e de efeitos visuais de ponta. As sequências de batalha são muito bem coreografas, incluindo o torneio de navios que ocorre no Coliseu e o aguardado embate entre Lucius e Macrinus à frente de dois exércitos inimigos à beira da guerra. Apesar dos pontuais defeitos de ritmo, o resultado é aprazível e satisfatório – garantindo que essa operística aventura agrade aos inveterados fãs da obra original e angarie a atenção do público mais jovem.

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Lorde anuncia “What Was That?”, primeiro single de seu novo álbum!

A aclamada cantora e compositora Lorde revelou através das redes sociais que está prestes a retornar ao mundo da música.

A artista anunciou o lançamento do lead single de seu próximo álbum de estúdio, “What Was That?”, que será disponibilizado em breve nas plataformas de streaming.

Mais informações não foram reveladas.

Confira:

O último compilado de originais de Lorde foi Solar Power, lançado em 2022 e que contou com a faixa-hômonima, bem como as canções “Stoned at the Nail Salon”“Mood Ring”“Oceanic Feeling”.

Crítica | Apesar das boas intenções, Lorde cria uma cansativa jornada com o álbum ‘Solar Power’

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido Pure Heroin. Seu último trabalho, Melodrama, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop SoloMúsica do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo Billie Eilish.

Crítica | Demi Lovato tenta superar um coração partido com o vibrante single dance-pop “Here All Night”

Após anos explorando suas predileções pelo rock e suas múltiplas vertentes, chegando inclusive a esquadrinhá-las em regravações de alguns hitsDemi Lovato retornou ao cenário musical no mês passado com o lançamento de “Fast” – marcando seu regresso ao pop de maneira bastante sólida, dançante e sensual. O lead single de seu vindouro nono álbum de estúdio reapresentou uma identidade repaginada da cantora e compositora de maneira ao mesmo tempo testamentária e amadurecida, abrindo espaço para o início de uma nova era que promete encantar seus fãs.

Ainda que detalhes sobre seu próximo compilado de originais sejam escassos, sabemos que o convite feito por Lovato nos levará diretamente às pistas de dança, infundindo-nos com o escapismo do dance, do EDM e do synth – e que se reitera com o lançamento de seu inédito segundo single promocional. Intitulada “Here All Night”, a faixa traz as habilidosas mãos de Zhone (conhecido por seu trabalho com Troye SivanCharli XCX) e Leland para uma vibrante incursão dance-pop uptempo que, ao longo de pouco mais de três minutos, sagra-se como uma das canções mais vibrantes e divertidas do ano.

Se pararmos para analisar a track de forma categórica, não há nada de novo a ser visto aqui: apostando em batidas bem demarcadas e construindo uma narrativa que coloca Demi tentando superar um coração partido e um relacionamento falido, a música mergulha no dance-pop de maneira irruptiva, traçando uma clara trajetória que cresce cada vez mais antes de atingir seu ápice em um envolvente e narcótico terceiro ato que não deve nada a outros sucessos de 2025, estando em um patamar de excelência muito parecido. E, mesmo carregado de fórmulas e tropos conhecidos, há um aspecto da música que a transforma numa mescla entre as explorações eletrônicas da década passada e um resgate nostálgico e autômato que veio a partir de 2020 – e que ganha força ano após ano.

Acompanhada de um irretocável videoclipe dirigido por Hannah Lux Davis, a canção se apoia em três momentos distintos que nos cativam desde os primeiros toques, explodindo em uma reverberação meticulosamente criada e que utiliza os convencionalismos a seu favor. Deixando que os conhecidos e poderosos vocais de Demi brilhem no centro dos holofotes, ela não pensa duas vezes para nos encantar e nos inebriar com uma poderosa performance que, como podemos imaginar, não receberá o reconhecimento merecido – mas que, caso passe pela sua playlist, deve se tornar um must-have nos meses que faltam para o ano acabar.

Lembrando que a música já está disponível nas plataformas de streaming.

‘Wuthering Heights’, ‘Harlequin’ e outros álbuns inspirados em FILMES

É inegável como as múltiplas esferas artísticas se complementam e influenciam umas as outras constantemente – não é surpresa que o cinema, por exemplo, seja conhecido como a “sétima arte”, por celebrar todas as outras em um mesmo lugar.

Quando pensamos na música, diversos artistas já construíram álbuns que se tornaram tão icônicos que inspiraram produções teatrais e fílmicas, como Alanis Morissette com ‘Jagged Little Pill’, ganhando uma premiada adaptação para os palcos; Prince com ‘Purple Rain’, que acompanhou o elogiado longa homônimo; e Anaïs Mitchell, que recontou a história de Orfeu e Eurídice com ‘Hadestown’, também recebendo uma adaptação para a Broadway.

Entretanto, às vezes são os musicistas que se inspiram em produções diversas para nos entregar pequenas joias fonográficas. E, com o recente lançamento de Wuthering Heights, de Charli XCX, para celebrar a estreia do remake de O Morro dos Ventos Uivantes nos cinemas, preparamos uma breve lista com esse e outros quatro álbuns inspirados em longas.

Confira:

LOSO’S WAY, Fabolous (2009)

Filme: O Pagamento Final

Em 1993, o diretor Brian De Palma lançava o drama criminal O Pagamento Final – que, apesar de ter tido uma recepção morna à época, se tornou um deep cut da filmografia do realizador. Trazendo nomes como Al PacinoSean PennPenelope Ann Miller às telonas, a trama acompanha Carlito Brigante, que, após sair da prisão jura a si mesmo que nunca mais vai voltar a viver como no passado. A mudança de vida não é fácil, uma vez que ele precisa resistir a várias oportunidades e tentações de retornar ao crime. No entanto, ele encontra um antigo amor que lhe mostra que é sempre possível recomeçar.

Mais de duas décadas depois, o rapper Fabolous resolveu revisitar esse clássico cult para a construção de seu quinto álbum de estúdio, ‘Loso’s Way’ (cujo título faz menção ao original do filme, ‘Carlito’s Way’). Contando com quatro singles promocionais e participações de outros grandes nomes do cenário musical, como The-Dream e Jay-Z, o compilado de originais alcançou o topo da Billboard 200 (o único da discografia do artista a alcançar o feito) e teve críticas positivas que elogiaram sua ousadia.

STRUT, Lenny Kravitz (2014)

Filme: Jogos Vorazes: Em Chamas

Lenny Kravitz é um dos artistas mais versáteis da atualidade e, desde que começou a dar os primeiros passos no cenário do entretenimento, se mostrou hábil na música, na atuação e na produção. Em 2013, Kravitz reprisou seu papel como Cinna na ação distópica Jogos Vorazes: Em Chamas, estilista da heroica protagonista Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). A personalidade vibrante e ousada do personagem, bem como os ideias que representava na potente narrativa de Suzanne Collins, o levaram a gravar o disco ‘Strut’, lançado em 2014.

Estendendo-se por quase uma hora e contando com cinco singles promocionais, Kravitz arquitetou uma celebração do rock em sua essência confrontativa, dialogando com a intrincada construção de Cinna e sua importância em meio ao autoritário governo de Panem. Responsável não apenas pela composição, como pela produção do projeto, o performer apresentou um novo lado de sua identidade e ainda trouxe uma versão da ótima “Ooo Baby Baby”, de Smokey RobinsonPete Moore.

THE GIFT, Beyoncé (2019)

Filme: O Rei Leão

A titânica Beyoncé reencontrou sua voz ao fugir dos convencionalismos do pop e ter se rendido às suas raízes africanas com poder incrível e que reafirma sua necessária presença na cultura mainstream contemporânea. Sendo um dos ícones de sua geração e um dos pilares da indústria fonográfica contemporânea, a artista encontrou um novo território para explorar em álbuns como o disco epônimo de 2013, passando por sua obra-prima ‘Lemonade’ e sua performance irretocável com o documentário ‘Homecoming’.

Em 2019, a artista nos presenteou com uma curadoria especial do remake em live-action de O Rei Leão, apresentando ao mundo uma celebração das tradições, da religião, da música e da importância que os países do continente africano, em sua costumeira e apagada história frente à destrutiva hegemonia branca, através de The Gift, trazendo uma série de canções originais e interlúdios diretamente conectados.

HARLEQUIN, Lady Gaga (2025)

Filme: Coringa: Delírio a Dois

Em um projeto para celebrar sua participação na subestimada sequência Coringa: Delírio a Dois, Lady Gaga lançou um ótimo compilado de covers que uniam sua icônica identidade à complexa personalidade de Lee Quinzel, coprotagonista do filme. E foi assim que nasceu Harlequin um compilado de releituras de icônicas canções do American Playbook, pincelado com uma identidade única e que a coloca em um patamar de extrema felicidade à medida que nos guia por uma aventura sinestésica, dançante e atemporal – reiterando seu status inabalável na cultura pop.

O disco, que conta com nada menos que treze faixas, duas delas originais, é um encontro explosivo entre passado e presente que, logo de início, esquadrinha a sentir a veia teatral e camp da performer, que navega com precisão por cada uma das notas e se entrega de corpo e alma a homenagens a lendas como Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly. Toda a estrutura imagética e sonora dialoga com o longa-metragem, que mergulha na complicada psique de Lee e de Arthur Fleck/Coringa.

WUTHERING HEIGHTS, Charli XCX (2026)

Filme: O Morro dos Ventos Uivantes

Charli XCX é um dos nomes mais geniais da música contemporânea e, após ter conquistado o mundo e a crítica com o álbum ‘BRAT’ – que lhe rendeu três merecidas estatuetas do Grammy Awards -, ela encontrou seu próximo projeto em um compilado de originais que acompanha o remake de O Morro dos Ventos Uivantes, estrelado por Jacob ElordiMargot Robbie. Recém-lançado nas plataformas de streaming, o projeto é uma mistura de passado e presente que, assim como o icônico romance entre Heathcliff e Catherine, cria picos e vales de pura expressividade artística.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa dirigido por Emerald Fennell acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo. As coisas tomam um rumo ainda mais perigoso quando Catherine e Heathciff se apaixonam e enfrentam obstáculos constantes para ficarem juntos.

Gugu Mbatha-Raw é ASSOMBRADA pelo passado no trailer de ‘Possession’

A Sky TV divulgou o trailer completo de ‘Possession‘, série de suspense estrelada pela Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught.

No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.

Confira:

A produção será lançada no dia 6 de agosto.

Criada por Karla Crome, a série conta com a direção de Storm Saulter.

O elenco ainda inclui Jonny Lee Miller, Sheldon Shepherd, Bel Powley, Nadean Rawlins, Sean Gilder, Olunike Adeliyi, Richard Dillane, Diveen Henry e Jack Bandeira.

‘Frozen 2’ deve se tornar a maior abertura da história de uma animação da Disney nos EUA

De acordo com o The Wrap, ‘Frozen 2‘ pode arrecadar mais de US$ 100 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, tornando-se a animação da Walt Disney Animation com a abertura mais lucrativa da história do país.

Até o momento, o recorde é de ‘Zootopia‘ (2016), também da Walt Disney Animation, que registrou US$ 75 milhões no mercado interno em seu primeiro fim de semana.

Lembrando que ‘Toy Story 4’ teve uma abertura de US$ 120 milhões na bilheteria doméstica, mas a Disney é apenas a distribuidora, já que o filme foi desenvolvido pela Pixar Animation.

Em 2013, o primeiro ‘Frozen‘ conseguiu a marca de US$ 67,4 milhões em sua abertura. Em apenas cinco dias de exibição, a animação faturou US$ 93,6 milhões.

Lembrando que, ao total, ‘Frozen‘ registrou US$ 1,27 bilhão nas bilheterias mundiais, e é a animação com a maior bilheteria da história.

Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

Confira o teaser:

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Capitão América: Guerra Civil’: Arte conceitual mostra Zemo vestindo sua clássica máscara; Confira!

Alguns fãs da Marvel ficaram chateados com ‘Capitão América: Guerra Civil‘ por não mostrar Helmut Zemo (Daniel Brühl) com um visual mais fiel aos quadrinhos.

No entanto, a ideia chegou a ser cogitada pelo departamento visual do estúdio.

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Andy Park divulgou uma arte conceitual da adaptação, revelando o vilão com sua clássica máscara e um traje mais parecido com a versão das HQ’s.

Confira:

“Aqui está um design alternativo que fiz do Barão Zemo para ‘Capitão América: Guerra Civil.”

 
 
 
 
 
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Here’s an alternate concept design I did of Baron Zemo for the Captain America: Civil War film. #baronzemo #captainamericacivilwar #conceptart #characterdesign #falconandwintersoldier #mcu

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Lembrando que Brühl vai reprisar o papel em‘Falcão e o Soldado Invernal’, e finalmente vai vestir a máscara.

Durante uma entrevista para o Collider, o astro disse que ficou emocionado ao retornar para uma produção da Marvel Studios e está ansioso para ver a reação do público sobre o retorno do vilão.

“[A diretora] Kari Skogland foi muito gentil comigo. Estávamos em Budapeste gravando algumas cenas do Zemo, e fiquei muito feliz e entusiasmado ao ver a máscara. Fiquei incrivelmente emocionado ao voltar para o MCU e mal posso esperar para ver a reação dos fãs. Não posso revelar nada, mas a evolução de Zemo foi algo que me deixou de boca aberta, e espero que o público também fique assim.”

Brühl também disse que adorou rever Anthony Mackie e Sebastian Stan, que dividiram a tela com ele em ‘Guerra Civil‘.

“Lembro que foi divertido participar [de ‘Guerra Civil‘] porque foi algo completamente diferente do que eu já tinha feito na minha carreira. No início, eu me senti fora do lugar, mas o clima nos bastidores foi tão descontraído. Eu tenho as melhores lembranças de todos esses atores maravilhosos… Rever Sebastian Stan e Anthony Mackie foi incrível. E o mais legal é que estar no MCU sempre parece uma coisa nova, nada é redundante nesse universo.”

Recentemente, Mackie conversou com a Variety e disse fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.

“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Mackie e Stan, a produção também conta Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.