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Jamie Foxx vive um caçador de vampiros no trailer oficial de ‘Dupla Jornada’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Netflix divulgou o trailer oficial do terror ‘Dupla Jornada’ (Day Shift), filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 12 de agosto.

Confira, junto às imagens promocionais:

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun Redick e Yvette Yates Redick também entram como produtores.

10 Grandes SUCESSOS recentes nas bilheterias… Você Vai se Surpreender!

Por
Pablo R. Bazarello
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Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha se tornou o primeiro filme a romper a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que apesar dos tempos não muito favoráveis, terminaram se mostrando um sucesso de público nos cinemas. Mas não apenas isso, já que aqui separamos os sucessos inesperados – os filmes que não eram apostas certas para ajudar no retorno às salas, mas terminaram fazendo muito para que o público se sentisse mais à vontade de retornar aos cinemas. Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Fracassos Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | A Crônica Francesa

Levando em conta que as produções dirigidas pelo cineasta alternativo Wes Anderson possuem um orçamento pequeno para os padrões Hollywoodianos e que o teor de seus filmes não são, por assim dizer, recomendados para todos os públicos, é uma surpresa perceber o quão bem nas bilheterias seu mais recente trabalho, A Crônica Francesa, foi. A Crônica Francesa não é seu melhor filme (com 75% de aprovação dos críticos), não foi o maior orçamento de um filme seu (A Vida Marinha mantém o recorde tendo custado US$50 milhões) e nem mesmo a maior bilheteria de sua carreira (seu maior sucesso ainda é O Grande Hotel Budapeste, com um faturamento de quase US$200 milhões). Porém, com um orçamento de US$25 milhões e um retorno de US$46 milhões, A Crônica Francesa conseguiu superar grandes produções como Em um Bairro de Nova York, Mundo em Caos, Aqueles que me Desejam a Morte, Caminhos da Memória e Cry Macho.

09 | Infiltrado

Quem diria que um filme de ação com Jason Statham estaria entre as grandes surpresas como um dos maiores sucessos do início do ano passado. Mas este não é um filme de ação de Jason Statham qualquer, e sim um dirigido pelo talentoso Guy Ritchie. E a dupla repetiu a dose esse ano com Operation Fortune – Ruse de Guerre. Na trama de Infiltrado, Statham interpreta um sujeito misterioso, trabalhando como guarda dentro de um carro-forte transportando uma bolada. É quando o veículo é atacado por bandidos (com alguns guardas envolvidos) que o sujeito mostrará sua verdadeira faceta. Com um orçamento de US$27 milhões, Infiltrado foi um dos poucos filmes de 2021 a conseguir romper a barreira dos US$100 milhões em bilheterias mundiais nestes tempos pandêmicos. Comparando, o filme se deu melhor do que blockbusters como o novo Mortal Kombat e o remake de Amor, Sublime Amor (de Steven Spielberg), e também do que filmes hypados como Tempo, de M. Night Shyamalan, e A Lenda de Candyman, de Jordan Peele.

08 | Clifford – O Gigante Cão Vermelho

Isso mesmo, em oitava posição temos um filme para o qual ninguém dava dois centavos. Ou melhor, a Paramount, produtora do longa, deu. E deu US$64 milhões para seu orçamento, para ser mais preciso. A aposta deu certo, já que Clifford, baseado numa série de livros infantis – que inclusive já viraram desenho animado na TV -, se tornou um dos maiores sucessos da última temporada, entrando para a seleta lista dos filmes que ultrapassaram a quantia de US$100 milhões. Acredite se quiser. Uma coisa que iremos notar na lista é a presença de muitos filmes infantis, já que a garotada também é o foco da retomada – os pais estão loucos para tirá-los de casa depois desse tempo. A história, bem, fala sobre um cachorrinho vermelho que cresce a um tamanho descomunal. Em sua trajetória nos cinemas, Clifford conseguiu arrecadar mais do que animações famosas como Luca (da Disney / Pixar) e Ron Bugado.

07 | Tom & Jerry – O Filme

Olha o que eu disse aí. Mais uma produção mirada aos pequenos que fez sucesso em sua estadia nas telonas. Os adultos se contentaram em esperar grande parte dos lançamentos saírem nas plataformas de streaming para assistirem em casa; mas os papais e as mamães quiseram enfiar os pimpolhos em qualquer cinema que estivesse passando um filme apropriado para eles. No começo do ano, a solução foi levá-los para assistir ao filme do Tom & Jerry, que misturou pela primeira vez atores reais de carne e osso (como Chloë Grace Moretz e Michael Peña) com o desenho do gato e o rato que vivem em pé de guerra. Mesmo que os críticos tenham torcido o nariz, Tom & Jerry – O Filme, num orçamento de US$79 milhões, rendeu US$133 milhões, ficando acima de Raya e o Último Dragão, da Disney, por exemplo.

06 | O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios

Sim, outro filme mirado aos pimpolhos. O primeiro O Poderoso Chefinho (2017) chamou minimamente a atenção dos cinéfilos devido ao título engraçadinho que faz alusão ao clássico de máfia O Poderoso Chefão. Porém, as semelhanças param por aí, já no original o filme não faz alusão alguma, sendo seu título Boss Baby (seria algo mais como um patrão). O resultado, digamos, foi morno. Agora, chega a anunciada continuação, com cinco anos de atraso, o que poderia ser crucial, já que a criançada que tinha cinco anos na época, já se encontra com dez e sem interesse neste tipo de filme. Seja como for, sempre se pode arrebanhar novas crianças. E foi isso o que aconteceu com esta animação da Dreamworks /Universal que, com o orçamento inflado de US$82 milhões, arrecadou US$146 milhões, se tornando um dos sucessos do ano. Para termos uma noção, O Poderoso Chefinho 2 foi a terceira animação mais rentável da última temporada, superando Raya e o Último Dragão e Luca – ambas da Disney. Quem diria?

05 | Pedro Coelho 2 – O Fugitivo

E ainda seguimos com produtos mirados aos pequenos. O interessante é notar o sucesso de algumas obras que não estariam aqui caso não fosse a pandemia. Afinal, quem diria que Pedro Coelho 2 seria uma das maiores bilheterias do ano, já que esta é uma franquia que muitos sequer ouviram falar. Misturando live-action com animação no estilo do ursinho Paddington, o longa é baseado numa série de livros infantis. O original foi lançado em 2018 e até fez certo sucesso numa era pré-pandemia, ficando em trigésima posição no ranking dos filmes mais rentáveis de seu respectivo ano. A continuação ficou em vigésimo primeiro lugar, com um orçamento de US$45 milhões conseguindo arrecadar US$153 milhões mundiais. O segundo Pedro Coelho passou a perna em produções badaladas como Casa Gucci, por exemplo.

04 | Free Guy – Assumindo o Controle

Adiado até não poder mais, ninguém levava mais fé nesta ficção científica cômica de ação estrelada por Ryan Reynolds. Isso porque o caso era muito semelhante ao do fiasco Os Novos Mutantes, da mesma Fox, que ao lado de Free Guy são dois dos filmes mais adiados de tempos recentes. Ao ponto dos produtores deste filme resolverem começar a brincar com as mudanças de datas em seus novos trailers. Mas foi aí que veio a grande surpresa, quando Free Guy de fato estreou no ano passado, as críticas positivas começaram a pipocar e a aumentar – garantindo assim o sucesso, muito inesperado, do blockbuster. Mistura de Matrix e Detona Ralph, a trama traz Reynolds como um personagem de vídeo game que decide ser o protagonista de sua própria história. O conceito é alucinado e poderia ter dado muito errado, mas deu muito certo. Tanto que a parceria do ator com o diretor Shawn Levy se estendeu para o recente Projeto Adam e irá continuar para Deadpool 3. Com um orçamento de US$120 milhões, o filme arrecadou US$331 mundiais, uma das maiores bilheterias de tempos pandêmicos, ficando acima de blockbusters famosos como Encanto, Cruella, Jungle Cruise, Ghostbusters – Mais Além, O Esquadrão Suicida, Space Jam – Um Novo Legado e Matrix Resurrections, para termos uma ideia.

03 | Sing 2

O primeiro Sing – Quem Canta Seus Males Espanta (2016) foi criado para pegar carona na febre dos reality sobre aspirantes a cantores de sucesso, vide The Voice e American Idol. Aqui, animais antropomórficos, como um gorila, um porquinho, um coala e um porco espinho, soltam a voz num concurso de música, a fim de ganharem o grande prêmio. Os animais possuem as vozes famosas de gente como Scarlett Johansson, Matthew McConaughey, Taron Egerton e Reese Witherspoon, por exemplo. A animação da Universal fez sucesso e se tornou a 13ª mais rentável de seu ano – porém, ficando atrás de concorrentes do mesmo gênero como Procurando Dory, Zootopia, Pets – A Vida Secreta dos Bichos e Moana. A tão aguardada sequência passou “pelo perrengue” da pandemia, mas quando finalmente viu a luz das salas de cinema, no fim do ano passado, se tornou um incrível sucesso surpresa e a animação mais rentável dos tempos pandêmicos. Quem imaginaria?  O filme, que traz o retorno de todos os dubladores originais, custou US$85 milhões e arrecadou impressionantes US$406 milhões mundiais, ficando acima de todas as outras animações do ano passado, inclusive as da Disney, como o estrondoso sucesso Encanto – e ainda destronou blockbusters como Eternos, Duna e Viúva Negra.

02 | Godzilla vs. Kong

Eu simplesmente não acreditei quando a internet só falava de Godzilla vs. Kong antes do lançamento do filme. Isso porque o público não parecia tão empolgado com nenhum dos filmes prévios que levaram até esse aqui. Isto é, Godzilla (2014), Kong – A Ilha da Caveira (2017) e Godzilla II – Rei dos Monstros (2019). Tudo bem, preciso levar em conta que essa foi a primeira união em tela dos maiores colossos da sétima arte – ao menos no cinemão blockbuster Hollywoodiano. Junte a isso uma ruptura social mundial, onde todos se veem obrigados o tempo todo a escolherem lados. Assim, é claro, os fãs trataram de promover pelo estúdio, de forma inesperada e surpreendente, essa superprodução da Warner. E assim se formavam os times Godzilla ou King Kong. Como sempre nestes filmes “versus”, a fim de não se comprometer muito, depois de uma boa pancadaria sempre rola um “empate técnico”. Tudo bem, assim o público e o estúdio saem ganhando. Godzilla vs. Kong custou caro, US$200 milhões, mas fez mais do que o dobro em bilheteria em tempos pandêmicos, com US$468 milhões – o que se traduz em um grande sucesso, ficando acima de todos os arrasa-quarteirão da intocável Marvel, vide Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis; e se tornando a quinta maior bilheteria de Hollywood no ano passado.

01 | Venom – Tempo de Carnificina

Terminando nossa lista com a maior surpresa do ano, temos o segundo filme do Venom. Mais uma vez para deixar claro, não levamos em conta superproduções que todos sabiam que seria sucesso, como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer, Velozes e Furiosos 9 e os filmes da Marvel. Na matéria levamos em conta apenas os sucessos que nos deixaram sem entender. E quando falamos em Venom, derivado da franquia Homem-Aranha da Sony, estamos surpresos desde o filme original de 2018. Isso porque com mais de US$850 milhões, o primeiro Venom se tornou o sétimo filme mais rentável de seu respectivo ano – e isso debaixo de críticas extremamente negativas. O filme não é deplorável, mas seu sucesso certamente não era para tanto. Sem deixar a peteca cair com os fãs fiéis, o segundo Venom segue pela mesma linha. E em tempos pandêmicos arrecadou um pouco menos, mesmo assim, com US$506 milhões mundiais, se tornando uma das maiores bilheterias recentes. Tempo de Carnificina foi o quarto filme mais rentável do ano passado, ficando atrás somente da “tríade” citada acima, os novos Homem-Aranha, 007 e Velozes e Furiosos.

‘Batgirl’: Imagens inéditas mostram novos vislumbres da heroína e do vilão Vagalume; Confira!

Por
Allan Torres
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As filmagens de ‘Batgirl‘ já foram concluídas há pouco mais de três meses e o longa encontra-se em processo de pós-produção.

Através do Instagram, o co-diretor Adil El Arbi compartilhou algumas imagens dos bastidores, trazendo novos vislumbres da heroína vivida por Leslie Grace e do vilão Vagalume (Brendan Fraser).

Embora as imagens sejam bem-vindas, elas não foram compartilhadas nas circunstâncias mais felizes, já que foi uma despedida a um falecido paciente com câncer que havia visitado os bastidores do longa.

Na legenda, o cineasta escreveu:

“Estou de coração partido. O irmãozinho Finley era um paciente com câncer que visitou o set de ‘Batgirl’ com sua família. Ele faleceu esta manhã. Ele era um verdadeiro super-herói e eu oro por ele e sua família. Descanse em paz doce alma.”

Confira:

Apesar das gravações já terem sido concluídas, ainda não há uma data confirmada para a estreia e nem mesmo os diretores Bilall Fallah e El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) sabem quando o filme será lançado.

Durante uma entrevista para o Insider, El Arbi foi questionado sobre a previsão de lançamento e disse que:

“Não sabemos quando ‘Batgirl‘ será lançado. Ninguém nos disse nada sobre ajustes de datas, apenas para continuar trabalhando no filme.”

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto na previsão de lançamentos de alguns títulos.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Anteriormente, o Puck anunciou que a companhia está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptaçã, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.

O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 754.3 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.

A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.

Leslie Grace estrelará a produção como a Barbara Gordon/Batgirl. O elenco ainda contará com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisará seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

Depois de ‘Top Gun: Maverick’ | 10 Filmes de 1986 que Também Mereciam Continuação

Por
Pablo R. Bazarello
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Top Gun: Maverick é o mais recente fenômeno de 2022. O longa se tornou o mais bem avaliado da carreira do astro Tom Cruise no agregador de críticas Rotten Tomatoes. Além disso, se tornou também a maior bilheteria da carreira do ator – que coleciona sucessos em sua filmografia, vide a franquia Missão: Impossível.

O filme, é claro, é a continuação do sucesso Top Gun: Ases Indomáveis, de 1986, que marcou época e surgiu como divisor de águas na carreira de Tom Cruise, o catapultando ao estrelato – de onde nunca mais sairia. Por anos falou-se sobre uma possível continuação para o adorado produto dos anos 80, e ele finalmente está entre nós. O que Top Gun: Maverick pode mostrar para a indústria de Hollywood é que os fãs estão dispostos a embarcar na nostalgia, e que se as continuações tardias forem realizadas da maneira certa, irá capturar audiências de novas gerações (como é o caso também com a série Cobra Kai).

Pensando em seguir por esta nostalgia, resolvi lembrar com você querido leitor, outras produções queridas ou cult do mesmo ano de lançamento do primeiro Top Gun, ou seja 1986, que também mereciam nova chance de fazer sucesso nos dias atuais. Confira abaixo.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Essa é fácil. Se você perguntar para os cinéfilos da geração dos anos 80 qual filme eles mais gostariam de ter visto a continuação, ao menos cinco entre dez fãs dirão Os Aventureiros do Bairro Proibido (Big Trouble in Little China), de John Carpenter. É dito que o filme de 1986 serviu de inspiração ao game violento Mortal Kombat, por exemplo. Na época não era muito comum, mas alguns filmes dos anos 80 deixavam em seu desfecho a porta não aberta, mas sim escancarada, para uma continuação. Aqui, após derrotar todo o mal, Jack Burton (Kurt Russell) parte com seu caminhão – é então que somos surpreendidos com um monstro escondido debaixo do veículo. Quem fim levou esta situação, os fãs nunca souberam. A verdade é que o filme não foi bem nas bilheterias, e só caiu nas graças do público nas locadoras e nas reprises da TV aberta. Por anos fala-se em um remake com Dwayne Johnson, mas o que gostaríamos de ver mesmo é uma sequência com Russell novamente no papel.

Stallone Cobra

Vira e mexe falamos sobre esse filme aqui. Veículo de ação para o astro Sylvester Stallone, Cobra é seu longa de ação mais intenso, com ares de suspense. O curioso mesmo é o título em português. Os responsáveis resolveram pegar o nome do ator, que estava acima do título, e inseri-lo em como o filme ficaria conhecido em nosso país. Assim, Cobra ficaria famoso para a geração dos anos 80 no Brasil como Stallone Cobra. Deliciosamente bizarro. O ator é mestre em continuar com muitas sequências alguns de seus filmes mais badalados, vide Rocky, Rambo e Os Mercenários. Bem que ele poderia fazer uma forcinha e tirar o policial durão Marion Cobretti da aposentadoria – com direito a palitinho de fósforo na boca e tudo. Os fãs agradeceriam muito.

Labirinto: A Magia do Tempo

Outro cult que marcou época, Labirinto segue como um dos grandes favoritos dos anos 80 pertencente aos gêneros da fantasia e aventura juvenil. A fórmula aqui parece ter nascido para ser cult, veja esta mistura: o astro da música pop David Bowie como o vilão cantante e dançante Rei dos Duendes, uma Jennifer Connelly bem novinha aos 16 aninhos protagonizando como a mocinha Sarah, e a cereja do bolo, as criações em animatrônico das criaturas místicas providas pelo mestre Jim Henson, criador dos Muppets e de O Cristal Encantado (1982). Seria muito legal ver Connelly adulta lidando novamente com as criaturas, e quem sabe protegendo seus próprios filhos, da ameaça de um novo cantor pop reinando na maldade – nossa escolha seria Lady Gaga como a nova rainha Duende.

 

Curtindo a Vida Adoidado

Pode parecer heresia para grande parte dos fãs, que acredita que com clássicos não se mexe. Mas pode confessar que sempre deu aquela pontinha de vontade de ter visto novas desventuras com Ferris Buller aprontando ao lado dos amigos. Do jeito que Curtindo a Vida Adoidado narra a “sede pela emoção” de seu protagonista, e na forma como ele fala sobre a vida adulta, seria interessante ver o que de fato o personagem se tornou – agora que os atores estão todos na meia idade. Seria uma injeção de nostalgia na veia, se uma continuação tardia trouxesse Ferris (Matthew Broderick) agora como professor de alunos espertinhos, precisando mostrar quem é o verdadeiro rei da malandragem. Ele estaria casado Sloane (Mia Sara), é claro, e ainda melhor amigo de Cameron (Alan Ruck).

A Garota de Rosa-Shocking

Seguindo pelas produções adolescentes de John Hughes, ao contrário do que muitos possam pensar, esse longa não foi dirigido pelo cineasta, e sim apenas escrito e produzido por ele. Contando com a musa do diretor como protagonista, a ruivinha Molly Ringwald, o filme tem a mesma trama de diversos outros da época, e aborda a questão amorosa de uma jovem humilde dividida entre dois pretendentes. O foco da história, no entanto, é o choque de classes que acontece quando um adolescente rico (Andrew McCarthy) se apaixona por uma jovem vinda de família mais pobre (Ringwald). Talvez uma sequência de A Garota de Rosa-Shocking fosse mais apropriada na forma de uma série de TV, no estilo Cobra Kai, mostrando a vida do trio principal, que ainda conta com o nerd vivido por Jon Cryer, nos dias atuais e fora dos 80’s.

O Rapto do Menino Dourado

Clássico absoluto das reprises da Sessão da Tarde no início dos anos 90, este filme marcou o primeiro filme de fantasia da carreira do astro Eddie Murphy. Curiosamente, assim como Um Tira da Pesada era inicialmente planejado para ter Sylvester Stallone no papel principal, O Rapto do Menino Dourado teria Mel Gibson protagonizando, numa aventura de teor mais sério. Na trama, Murphy é um detetive particular especializado em encontrar crianças desaparecidas, contratado para encontrar o tal menino dourado do título, uma criança mística com poderes sobrenaturais. Logo o sujeito se envolve numa jornada de outro mundo. Este filme é tido como “rival” de Os Aventureiros do Bairro Proibido, por exibirem tramas similares, sendo que este se deu melhor nas bilheterias. Pegando o gancho de Um Príncipe em Nova York 2 e do vindouro Um Tira da Pesada 4, o ator bem que podia tirar essa sequência da gaveta.

Um Robô em Curto Circuito

Falando em comédias cult dos anos 80 que marcaram a época, este longa é o único da lista que de fato gerou uma continuação na mesma década, lançada dois anos depois. Os anos 80 foram a década dos animatrônicos – grande parte dos filmes que capturavam a imaginação das crianças e adolescentes utilizavam os famosos bonecos que se movimentavam por controle remoto. Era a ascensão dos efeitos visuais, afinal Hollywood sempre foi a fábrica de sonhos. Usando esse mote, era apresentado ao público o personagem Número 5, um simpático robozinho, desenvolvido pelo governo americano para ser uma arma de combate e guerra. Provido de inteligência artificial, uma destas criações, o de número 5, resolve fugir e viver sua própria vida. No elenco de humanos, Steve Guttenberg (o Mahoney da Loucademia de Polícia) vive o criador dos robôs, e Ally Sheedy (Clube dos Cinco) é a mulher que abriga o ser mecânico em sua casa e faz amizade com ele. Na continuação, a dupla não está mais e o robozinho agora se chama Johnny 5. Como trata-se de uma produção da Columbia (hoje Sony), seria interessante ver o estúdio tirando a premissa da gaveta, com o uso de efeitos visuais melhores, para um terceiro filme.

Três Amigos!

A trama desta comédia fala sobre três atores de um famoso programa de faroeste, que são demitidos e o programa cancelado. Assim, eles aceitam emprego encenando seus personagens num evento. Pelo menos é o que eles pensam, já que na verdade se trata de uma situação real no México, onde enfrentam bandidos que dominam um vilarejo. O grande chamariz aqui é a união de três ícones da comédia protagonizando: Steve Martin, Chevy Chase e Martin Short. Recentemente, Martin e Short voltaram aos holofotes graças ao sucesso da série Only Murders in the Building. Quem roteiriza tal programa é o próprio Steve Martin, responsável também pelo roteiro de Três Amigos! Assim, temos meio caminho andado, só precisando trazer Chase de volta para formar o trio, que agora estaria mais velho e envolvidos em outros “micos” da vida artística.

Noite de Arrepios

Primeiro filme de terror da lista, Noite de Arrepios não fez o sucesso esperado nas bilheterias há 36 anos. Mas assim como tantos outros filmes, se tornou sucesso nas vídeo locadoras e nas exibições da TV aberta – o “Netflix” da época. E assim como Os Aventureiros do Bairro Proibido, este filme de terror cult deixava uma porta não aberta, mas escancarada para uma possível continuação, que nunca viria. Com produção da TriStar Pictures (Sony), o filme mostrava adolescentes de uma universidade as voltas com lesmas espaciais que transformam seus hospedeiros em zumbis. Ajudando no caso, um policial linha-dura que teve sua namorada de juventude assassinada por um serial killer. O estúdio bem que poderia resgatar essa ideia muito criativa para os dias de hoje, mesmo que não contasse com o mesmo elenco protagonizando, apenas em participações especiais.

Aliens: O Resgate

Tudo bem, sabemos que a franquia Alien gerou nada menos que mais duas sequências diretas depois deste Aliens: O Resgate, dois derivados (Alien vs Predador) e duas pré-sequências (Prometheus e Alien Covenant). Tudo isso só nos cinemas. Sabemos também que a franquia ganhará sua própria série, ambientada antes dos eventos do filme original, além de outra produção na forma de um longa-metragem a ser dirigido por Fede Alvarez. Sabemos de tudo isso. Mas o que gostaríamos de ter visto mesmo era a anunciada sequência direta de Aliens: O Resgate na qual o diretor sul-africano Neill Blomkamp estava trabalhando. Cada novidade, cada arte conceitual trazida pelo cineasta nos enchia de animação pelo filme – que continuaria diretamente após os eventos do segundo filme e traria ao elenco Sigourney Weaver como Ripley e Michael Biehn como Hicks. O projeto foi varrido para debaixo do tapete, em prol do decepcionante Alien Covenant, de Ridley Scott. Seria bom se a Disney, dona dos direitos da produção da Fox, tirasse esse mesmo argumento da gaveta e o fizesse virar realidade.

Artistas de efeitos visuais DETONAM a Marvel pelas péssimas condições de trabalho: “Não vale a pena”

Por
Thiago Nolla
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Através de uma nova thread no fórum Reddit, descobriu-se que os artistas de efeitos visuais (VFX) estão se posicionando contra a Marvel Studios, com muitos deles se recusando a trabalhar com a gigante do entretenimento novamente (via The Gamer).

No site supracitado no parágrafo acima, os profissionais estão revelando inúmeras condições insustentáveis de trabalho, desde a imensurável pressão que sofrem dos executivos até prazos impossíveis de serem cumpridos. Muitos também pediram para nunca mais serem escalados para um projeto da Marvel, dizendo que o estúdio tem a “pior gestão de efeitos visuais da atualidade”.

Com o título “eu sinceramente estou cansado de trabalhar nos shows da Marvel”, o fórum em questão permitiu que tais artistas dissessem que o dinheiro e o status que recebem não são o suficiente para tolerar condições laborais tão insalubres.

O usuário Independent-Ad419, por exemplo, comentou sobre a frustração que sentiu ao trabalhar na companhia: “a Marvel tem provavelmente as piores metodologia de produção e gestão de efeitos visuais hoje. Eles nunca conseguem ajustar o visual antes do tempo acabar. Os artistas trabalhando na Marvel definitivamente não recebem o que mereciam pelo trabalho que fazem”.

Outros usuários responderam ao comentário e concordaram com o que foi dito. “Em ‘Thor’, eles pediram por uma mini-sequência duas ou três semanas antes do prazo final”, disse samvfx2015.

Alguns membros do fórum que não conseguiram se desvencilhar de trabalhar na companhia revelaram que nada melhorou nos últimos anos.

“Estou há quase três anos seguidos na Marvel. Bem-vindo ao sétimo círculo inferno”, apontou um deles. Outro usuário disse que o período que passou na empresa foi um “buraco negro de privação de sono e má alimentação”.

A conta intitulada Raistlinuk se recorda com amargura do tempo que trabalho na minissérie ‘WandaVision’, lançada em 2021 diretamente no Disney+.

Ele conta: “demorei seis meses para me recuperar de ‘WandaVision’. Não vale a pena. Não quando há projetos melhores ou que sejam tão bons quanto”.

‘A Queda da Casa de Usher’: Terminam as gravações da nova série de Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’

Por
Thiago Nolla
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Através das redes sociais, o showrunner, criador, diretor e roteirista Mike Flanagan revelou que as gravações de ‘A Queda da Casa de Usher’, sua nova série baseada nos contos do lendário escritor Edgar Allan Poe, finalmente chegaram ao fim.

Na postagem, Flanagan escreveu: “alguns minutos atrás, terminamos as gravações de ‘A Queda da Casa de Usher’, finalizando um capítulo gigantesco da minha vida. Eu tenho trabalhado em Vancouver quase sem parar desde ‘A Maldição da Mansão Bly’, em 2019. Fizemos quatro séries em três anos, tirando uma breve pausa por causa [da pandemia] de COVID-19″.

Em entrevista ao SlashFilm, o astro Henry Thomas revelou alguns detalhes sobre a aguardada e ambiciosa série e comentou sobre qual será a abordagem adotada por Flanagan.

“As três coisas sobre o que estamos falando, que são ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘A Maldição da Mansão Bly’ e ‘A Queda da Casa de Usher’, todas são minisséries baseadas em obras literárias de um autor”, ele disse. “Shirley Jackson para ‘Residência Hill’, Henry James e seus contos para ‘Mansão Bly’ e, para ‘Casa de Usher’, são trabalhos compilados de Edgar Allan Poe, contados a partir da perspectiva de ‘A Queda da Casa de Usher’“.

Thomas continua: “então, cada um dos episódios funciona como um, ou dois, ou um conglomerado de histórias de Edgar Allan Poe. Os vários personagens são baseados em personagens diferentes. Mas, sim, será muito divertido e uma comédia bastante ácida, e creio que será algo que o público realmente vai adorar”. 

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e pelo vindouro ‘The Midnight Club’.

‘A Queda da Casa de Usher’ ainda não tem previsão de lançamento.

HBO Max SUSPENDE produção de novelas no Brasil

Por
Thiago Nolla
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Através das redes sociais, foi anunciado que a HBO Max surpreendeu, por ora, a produção de novelas originais no Brasil.

O anúncio foi feito neste último sábado, 08 de julho, depois da fusão entre a Warner e a Discovery.

A primeira novela a ser supervisionada pela plataforma de streaming seria ‘Segundas Intenções’, com roteiro de Raphael Montes e direção de Joana Jabace.

A trama gira em torno de “Sofia (Alice Wegmann), que viu a mãe ser presa injustamente por causa da tia Lola (Camila Pitanga), uma mulher ambiciosa e sem escrúpulos. Sem rumo, a protagonista é acolhida pela amorosa família Paixão, que também vive um drama por causa da filha vítima de erro médico” (via Notícias da TV).

Além das duas, o elenco também traz Antonio Fagundes, Murilo Rosa, João Vicente de Castro, Rodrigo Simas e Reynaldo Gianechini.

Anteriormente, a estreia do projeto estava agendada para 2023. Entretanto, a paralisação deixou incerto o lançamento da novela.

Segundo um comunicado fornecido para a imprensa, “a companhia decidiu adiar a produção para HBO Max de ‘Segundas Intenções’ (título provisório) para um novo cronograma ainda a ser definido”.

No Twitter, a emissora completou: “a HBO Max suspendeu de forma temporária o projeto de novelas no Brasil. A Warner Bros. Discovery afirma que não é uma decisão de abandonar a estratégia de novelas, apenas permite ampliar o tempo necessário para possíveis ajustes”.

‘Mulher-Hulk’ terá compositora de ‘Undone’ e ‘Spirit: O Indomável’

Por
Allan Torres
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De acordo com o Film Music Reporter, a trilha sonora da série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ foi composta por Amie Doherty, conhecida por seus trabalhos em ‘Undone‘, ‘Alguém Avisa?‘ e ‘Spirit: O Indomável‘.

Para quem não conhece, ‘Undone‘ é uma série de animação psicodélica estrelada por Rosa Salazar e acompanha Alma, uma jovem insatisfeita com a vida e que descobre uma relação única com o espaço e o tempo após sofrer um grave acidente de carro.

Quando visões de seu falecido pai (Bob Odenkirk) começam a atormentá-la, ela viaja através das dimensões para tentar a impedir a morte dele.

‘Alguém Avisa?‘ é uma comédia romântica natalina estrelada por Kristen Stewart (‘Spencer’) e Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’).

Na trama, Abby (Stewart) planejar pedir a mão da namorada Harper (Davis) em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até descobrir que que Harper vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.

‘Spirit: O Indomável‘ segue uma jovem chamada Fortuna ‘Lucky’ Prescott, que se muda para a pequena comunidade rural de Miradero, onde conhece o titular mustang selvagem. Como filho de Spirit e Rain, de ‘Spirit: O Corcel Indomável‘, ela nomeia o cavalo em homenagem a seu pai e imediatamente começa uma amizade com ele.

Quanto a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Better Call Saul’: Bryan Cranston dá detalhes sobre a participação de Walter e Jesse na 6ª temporada

Por
Allan Torres
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Em abril, o showrunner de ‘Better Call Saul’, Peter Gould, confirmou que Bryan Cranston e Aaron Paul irão reprisar seus papéis como Walter White e Jesse Pinkman na 6ª temporada da derivada de ‘Breaking Bad‘.

Durante uma entrevista para o podcast da Rádio Sirius XM, Cranston deu alguns detalhes sobre a presença dos adorados personagens na atração.

Ele ainda adiantou que ele e Paul filmaram várias cenas: uma apenas com Walt, uma com apenas Jesse e uma terceira com Walt e Jesse juntos de novo.

“Há uma cena em que Aaron está sem mim. E há uma cena em que estou sem ele. Mas depois há uma cena em que nós dois estamos juntos. Então, há três cenas satisfatórias para os fãs de ‘Breaking Bad‘. Foi muito legal.”

Questionado sobre o contexto das cenas, o astro disse que não fazia ideia porque gravou foram de ordem cronológica e dentro de um estúdio.

“Para ser honesto com você, nós filmamos tudo em uma bolha dentro do estúdio e completamente fora de seqüência – eu nem sei em quais episódios nós vamos aparecer. Ainda vou descobrir isso.”

Para quem não sabe, Cranston e Paul filmaram suas cenas em ‘Better Call Saul‘ há mais de um ano, então seria difícil descrever com detalhes tudo o que aconteceu na ocasião.

Antes disso, White e Pinkman voltaram a se encontrar no filme ‘El Camino‘, ambientado após a última temporada de ‘Breaking Bad’.

Lembrando que a segunda parte da temporada final estreia em.11 de julho, na AMC.

A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

O elenco ainda conta com Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando, Giancarlo Esposito e Tony Dalton.

‘Stranger Things’: David Harbour revela QUEM ele gostaria que interpretasse uma versão mais jovem do Hopper

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao GQ UK, o ator David Harbour declarou que adoraria ver outros atores interpretando versões diferentes do Hopper na série ‘Stranger Things‘, revelando quem ele gostaria que interpretasse uma versão mais jovem do seu personagem.

“Atualmente, sinto que o Hopper é um personagem que pode existir independente de mim. Se eles quiserem contar alguma história do passado ou futuro do personagem, eu adoraria ver outro ator interpretando o Hopper. Gostaria de ver o que eles acrescentariam ao personagem.”

Ele completa, “Jacob Elordi [de ‘Euphoria’] poderia conseguir ser tão bonito quanto eu enquanto eu tinha meus 20 e poucos anos.” 

Será que essa é uma pista para um possível spin-off de ‘Stranger Things‘? Vale lembrar que Harbour é um dos poucos que sabe sobre o futuro da saga. Além disso, recentemente, o ator revelou novas informações sobre as planejadas séries derivadas: “Sinto que, assim que a série terminar, ou depois de uns seis meses, vocês terão notícias sobre os possíveis spin-offs que eles estão planejando.”

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Gosta de Dragon Ball? As 10 MELHORES animações japonesas que conquistam o mundo

Por
Wilker Medeiros
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Muitos se enganam na forma que enxergam as animações diante do audiovisual, e isso cresce principalmente quando o assunto é cinema. O estilo sempre é colocado em outra categoria, pois, na concepção de muita gente, animações não são exatamente filmes ou simplesmente estão à altura de se equiparar as produções feitas com atores.

Algo no mínimo curioso, já que todas as animações utilizam basicamente as mesmas ferramentas usadas nos live actions para contar suas histórias. E não apenas no texto encenado através dos desenhos em tela, mas pelos elementos fundamentais como montagem, fotografia, trilha sonora e atuação.

Sim, atuação, pois além de todo trabalho de dublagem com o avanço da captura de movimentos os trejeitos e as expressões dos atores são cada vez mais marcantes nesses personagens animados.

E muito antes dessa mágica high tech poder ser empregada, muitos artistas já conseguiam passar as mesmas emoções através da qualidade de seus traços. No ocidente isso começou com as produções hoje históricas de empresas como Bray Studios, Fleischer Studios, Hanna-Barbera Productions e claro da Walt Disney.

Só que no oriente as animações sempre foram encaradas como puras expressões de arte e levadas muito mais a sério, a começar pelos próprios quadrinhos, onde nos EUA, na chamada Era de Ouro, não víamos títulos com grande peso dramático ou temático, a não ser claro nas zines e quadrinhos independentes. Em países como Japão, China e Coreia, mesmo abordando também a ficção cientifica, o cotidiano sempre foi algo recorrente em suas histórias.

Mas basta a gente avançar um pouco no tempo e conferir o alto nível da qualidade artística vista nos inúmeros animes lançados no oriente a partir dos anos 50 e que perduraram até hoje. Se aqui o Brasil as pessoas param para conferir suas novelas, no Japão os números de audiência dos animes são ainda mais impressionantes se comparados proporcionalmente.

E a partir dos anos 80 com a chega do home vídeo, através de fitas VHS e laser disc, a obra começou a ser expandida para o ocidente e explodiu no início dos anos 90, inclusive em países como o nosso. Aliás, o nosso contato com esse tipo de mídia causou um choque tão grande que que os demais desenhos americanos meio que perderam a graça.

‘Cavaleiros do Zodíaco’, ‘Dragon Ball’ e ‘Street Fighter Victory’ traziam narrativas continuas que deixavam todo mundo aguardando o desfecho das histórias. Com isso surgiram uma legião de fãs dos animes.

E com amadurecimento do público, obras mais sérias começaram a aparecer por aqui ou mesmo os próprios fãs foram atrás em busca do que era o suprassumo da mídia. Foi aí que os deuses da animação oriental como os próprios Miyazaki, Ōtomo e Tezuka passaram a ser conhecidos.

Realizadores que faziam cinema na essência da palavra. Que criavam histórias poderosas, personagens humanos e complexos, com tramas situadas em conceitos históricos e sociais, que esteticamente impressionavam pela sutileza nos movimentos e feições das figuras retratadas.

E é justamente sobre esses filmes que falaremos dessa vez aqui no canal. Dentre vários, separamos dez produções que foram significativas e marcaram pra sempre a história sétima arte. Longas verdadeiramente transformadores e únicos. Então vamos lá falar e relembrar dessas maravilhas.

10 – Perfect Blue (1997) MUBI

Iniciando a lista temos ‘Perfect Blue’, uma das animações que melhor trabalhou o tema da obsessão de maneira bem subjetiva. A gente acompanha a carreira de Mima, que faz parte do grupo musical Cham e, mesmo com um modesto número de fãs, acaba deixando a banda para conseguir uma maior fama como atriz.

O sempre incrível Satoshi Kon coloca o espectador na mente de Mima, que na ânsia de sempre tentar alcançar a perfeição, acaba sucumbindo a obsessão e vive um tormento por sua insegurança. Com o tempo ela meio que sucumbe a loucura e a gente acompanha esse processo de maneira muito próxima e visceral.

Visualmente, ‘Perfect Blue’ também agrada bastante, principalmente pela proposta onírica latente naquele universo. Sendo referência pra muita coisa, inclusive para o cineasta Darren Aronofsky, que usou como referência a clássica cena da banheira no seu ‘Requiem Para Um Sonho’. Satoshi Kon também fez outras coisas maravilhosas como ‘Paprika’ e ‘Millennium Actress’.

9 – Metrópolis (2001) MUBI

‘Metrópolis’, do cineasta Rintaro, é baseado num mangá de 1949 do gênio Osamu Tezuka, que por assim teve como influencia o clássico do expressionismo alemão também de nome Metrópolis, este dirigido por Fritz Lang. O filme se passa exatamente numa cidade chamada Metrópolis, onde humanos e robôs convivem pacificamente. Quando o Duque Red, o homem mais rico da cidade, resolve construir uma torre gigante no meio da cidade baseada na figura da sua sobrinha Tima, mas que na verdade é uma máquina destrutiva erguida por Lawton, um cientista criminoso que é caçado por Kenishi.

Nesse meio tempo desastres passam a acontecer por lá, Lawton morre e Kenishi e Tima se perdem na cidade, acabam se encontrando e se apaixonando. E em meio a todo esse caos e intrigas que envolve a trama, que por si só é repleta de ramificações, o casal luta contra esses inimigos para fugir das armações do filho adotivo do Duque chamado de Rock.

Mas o grande trunfo do cineasta Rintaro é mesclar o estilo de animação mais clássica do próprio Tezuka aos recursos modernos e entregar um trabalho primoroso graficamente falando.

8 – Ghost In The Shell – O Fantasma do Futuro (1995) Netflix

O próximo da lista é ‘Ghost in the Shell’, um dos mangás e animes mais influentes na área da ficção cientifica, que não por acaso finalmente ganhou no ano passado uma adaptação em Hollywood, mas que já foi referenciado diversas vezes em gigantescos universos como o de ‘Matrix’. Criado por Masamune Shirow, em 1989, ‘Ghost in the Shell’ teve o seu primeiro longa-metragem animado em 1995, que expõe bem o cerne da obra.

A história se passa em 2029 e mostra o ápice da tecnologia e a conexão que os humanos fizeram com as máquinas, criando realidades virtuais para ter informações através de corpos cibernéticos plugados às suas consciências. E por meio de uma trama investigativa o filme aborda a questão do implante de falsas memória, um questionamento recorrente da major Makoto Kusanagi.

A produção também utiliza da tecnologia DGA digitally generated animation, que permite alinhar vários recursos digitais aos desenhos feitos a mão. Naquela época já podia se notar o salto técnico na mídia, não apenas pelas cores extremamente bem definidas, apesar de acinzentadas pela fotografia, mas também na movimentação dos personagens, muito próximas de cenas reais. E até hoje impressiona.

7 – Cowboy Bebop – O Filme (2001) HBO Max

Pra quem não sabe, Hajime Yatate é na verdade um pseudônimo do estúdio Sunrise, que foi quem concebeu e produziu a série animada de tv ‘Cowboy Bebop’, que de tanto sucesso acabou ganhando materiais adicionais como mangás, romances e um filme que saiu no início dos anos 2000.

A ideia principal saiu da mente do diretor Shinichiro Watanabe, que nos leva pro ano de 2071 onde devido a tecnologia avançada as pessoas passaram a viver na colônia terrestre de Marte. Lugar que acabou ficando bastante violento, obrigando o governo autorizar alguns caçadores de recompensa chamados de Cowboy a manter a paz nas cidades.

E logo aparece o maluco vilão Vincent com uma arma biológica em pleno dia das bruxas pretendendo acabar com o mundo. Só que um dos caçadores de recompensa, Spike Spiegel e sua equipe se juntam pra combater essa nova ameaça.

Uma história à primeira vista um tanto batida, mas que devido a abordagem humanizada dos personagens que por si só são cheios de carismas e das muitas e incríveis cenas de ação, ‘Cowboy Bebop‘ ganhou o mundo. O texto possui sutis camadas filosóficas e discute alguns temas espinhentos. A adaptação da Netflix em live action não agradou e foi cancelada já na primeira temporada.

6 – Crianças Lobo (2012) YouTube

Produzido pelo Studio Chizu em parceria com a Madhouse, ‘Crianças Lobo’ é dirigido por Mamoru Hosoda, conhecido por Summer Wars e A Garota que Conquistou o Tempo, e também pôde contar com Yoshiyuki Sadamoto (de Evangelion) para fazer o design dos personagens. Um baita timaço. O filme teve seu debute primeiramente na Europa, em Paris sendo mais específico, enfim, uma produção de grande calibre.

E nada disso é gratuito, pois ‘Crianças Lobo’ trata maravilhosamente bem sobre a questão das diferenças. Fala sobre uma mulher chamada Hana que após perder o marido tem duas crianças para criar, só que ambas são meio lobos meio humanos, sendo assim fica impossível o convívio entre eles e as pessoas da cidade. Hana se isola no interior para tentar proteger os filhos, mas ao passar do tempo ela percebe que seus vizinhos estão se aproximando dela e que querem ajudá-la a cuidar dos bebês. Hana entende que era impossível isolar os garotos do mundo.

É uma história aparentemente simples e cotidiana, mas que com o caminhar da trama e depois de alguns desdobramentos vamos compreendendo a verdadeira intenção do autor. A delicadeza e o carinho presente no texto. O clímax então é emocionante a ponto de fazer o público se debulhar em lágrimas. Vale muito a pena conferir.

5 – Gen Pés Descalços (1983) e Tumulo dos Vagalumes (1988) YouTube

Dando a “roubadinha” de sempre, aqui vamos falar de dois petardos bem parecidos. O mangá e depois o longa animado ‘Gen Pés Descalços’, de Keiji Nakazawa, foi um dos principais títulos a tocar na ferida da segunda guerra mundial e o que ela causou no Japão, após os eventos de Hiroshima e Nagasaki.

Este é um filme de animação muito simplória se comparado aos demais da lista, mas que como poucos critica sem nenhum medo o governo japonês e aponta seus comandantes como também responsáveis pelas bombas americanas dizimarem milhares de pessoas. Uma obra que fala do todo e mostra o sofrimento de várias famílias e de um País que ainda hoje tem uma ferida aberta e que talvez jamais irá cicatrizar.

‘Gen Pés Descalços’ é um filme doloroso, mas fundamental para entender o contexto histórico pela visão nipônica. E não se pode falar de Gen sem mencionar o ainda mais tocante e devastador ‘Tumulo dos Vagalumes’, do saudoso Isao Takahata, que aborda o mesmo tema de maneira mais intimista e pessoal. A história dos irmãos Seita e Setsuko jamais será esquecida.

4 – O Conto da Princesa Kaguya (2013) Netflix

Falando nisso, recentemente tivemos a notícia do falecimento do próprio cineasta, animador, roteirista e produtor Isao Takahata, um artista multifacetado que teve como sua obra de despedida o esplendido ‘O Conto da Princesa Kaguya’. Um filme que possui uma delicadeza impar não apenas por sua história tratar de uma protagonista doce tendo que lidar com algumas convenções sociais orientais da época, mas por sua estética ser uma das mais bonitas já vistas no Estúdio Ghibli.

E conhecendo um pouco que seja da empresa, vocês já devem saber o quão impressionante é essa produção. Os cenários inteiros parecem ser pintados em aquarela, enquanto os personagens têm traços que parecem ter sido feitos com um giz de cera. Ambos os estilos casam perfeitamente e formam um deleite para os olhos. Junte isso a um conto muito tocante e tenha em mãos uma obra de arte.

3 – Your Name (2016) HBO Max

Não é de hoje que Makoto Shinkai é um dos maiores nomes da animação japonesa, o cineasta já fez longas que já podem inclusive serem chamados de obras-primas, o caso de ‘Cinco Centímetros Por Segundo’ e ‘O Jardim das Palavras’. Mas foi com ‘Your Name’ que Shinkai ficou conhecido no mundo inteiro e alcançou um feito dito por muitos como impossível, que foi passar a bilheteria do oscarizado ‘A Viagem de Chihiro’ e de alcançar o posto de maior bilheteria da história de uma animação japonesa.

E não é para menos, ‘Your Name‘ é uma preciosidade difícil de achar por aí. É um filme que flerta com diversos gêneros como romance, fantasia, comédia e até mesmo musical. Sim, há no meio do longa diversas passagens cantadas. E antes que você fique com medo disso, saiba que elas acontecem de maneira muito orgânica. E como não poderia deixar de ser nas obras de Makoto Shinkai, o filme possui momentos encantadores como andamentos bem tristes, sem jamais se entregar ao melodrama.

O diretor sempre ficou marcado por destacar os cenários que aborda e nessa produção então tal característica é ainda mais aparente, pois a cidade nada mais é que um personagem da trama. ‘Your Name‘ fala muito sobre compaixão e visão de mundo. De como encarar a vida de várias maneiras, e isso é representado tanto metaforicamente quanto literalmente. E, nesse caso, o artifício do sobrenatural funciona bem e casa com a linguagem.

2 – Akira (1988) Netflix

Katsuhiro Otomo criou o mangá ‘Akira’, com mais de 2 mil páginas ainda em 1982, sendo um sucesso colossal e influenciando diversos outros realizadores. Em 1988 ele mesmo concebeu e dirigiu o longa-metragem de mesmo nome, que foi ainda mais aclamado por deixar um pouco de lado o misticismo em volta da história vista no quadrinho e apostar num viés mais político e filosófico no audiovisual.

É uma ficção cientifica de primeira linha, passada numa Neo Tokyo cyberpunk, no maior estilo ‘Blade Runner’, onde a atmosfera é recheada de elementos de terror e a paranoia da guerra no oriente é latente. O lugar é comandado por magnatas corruptos, e não é difícil vermos gente nas ruas da cidade protestando e cobrando seus direitos.

A obra também fala sobre vingança, amizade e compaixão. E mesmo com 30 anos de lançada, continua intacta e parece ter sido feita nos dias de hoje, não só pelo contexto social, mas pela soberba qualidade de animação, que era muito à frente do seu tempo.

1 – A Viagem de Chihiro (2001) Netflix

Fazer uma lista com dez longas animados japoneses sem citar pelo menos uns três filmes da entidade Hayao Miyazaki é um trabalho árduo, para não dizer impossível. Como deixar de fora ‘Meu Vizinho Totoro’ e ‘Princesa Mononoke’, filmes que encantaram a todos.

Mas seguindo a regra da lista, um deles precisava representar os demais, e mesmo que eu ou você não considere ‘A Viagem de Chihiro’ o melhor Miyazaki já feito, foi a partir desse filme que a cultura pop e os cinéfilos de todas as partes do mundo abraçaram o trabalho do cineasta e foram atrás de suas demais obras. ‘Spirited Away’, como foi chamado nos EUA e distribuído pela própria Disney, ganhou o Oscar de Melhor Animação e o Urso de Ouro em Berlim.

É basicamente um conto de fadas moderno, com muitas liberdades históricas e capaz de fazer o público viajar com sua imaginação por um  mundo mágico, curioso e ao mesmo tempo sombrio. É recomendado para todas as idades, não tem a violência gráfica de ‘Mononoke Hime’, ainda que em muitos momentos os personagens se vejam em situações surreais.

A protagonista Chihiro é uma garota que passa por um processo de transformação e descoberta, vivendo uma verdadeira odisseia e se transformando numa figura valente que faz de tudo para salvar os seus pais e enfrentar as demais adversidades que aparecem. Uma personagem feminina muito forte.

Junte isso ao ápice que tinham chegado na época no quesito de animação clássica ou não 3D. É chover no molhado falar na movimentação dos moldes, mas dessa vez a coisa foi tão bem realizada que muitos duvidavam que o Miyazaki teria usado rotoscopia nos personagens. ‘A Viagem de Chihiro’ é uma obra-prima que possui merecidamente a fama enorme que tem e toda repercussão causada.

Em vez de Zeus, Russell Crowe seria um demônio em ‘Thor: Amor e Trovão’; Confira as imagens!

Por
Allan Torres
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Russell Crowe foi introduzido ao MCU como intérprete de Zeus, o governante dos deuses gregos no Monte Olimpo.

No entanto, o astro iria interpretar um demônio nos primeiros rascunhos do roteiro.

A informação foi revelada pelo artista Miles Teves, que compartilhou algumas artes conceituais revelando Crowe com um par de chifres, patas de bode e devorando uma perna humana.

Confira:

“O pessoal do Odd Studio na Austrália encomendou esta arte porque Russell Crowe poderia ter uma participação cômica como Satã em ‘Thor: Amor e Trovão’. Não funcionou assim. Espero que não tenha sido porque ele viu meus desenhos. Embora eu entenda”, brincou ele

“Outro vislumbre do velho Russell como Satã. O pessoal do Odd Studio me disse para desenhá-lo com seu peso atual devido ao seu personagem ser retratado com deboche e humor. Naturalmente, eu mesmo teria servido de modelo para este desenho se meu físico atual não fosse tão ondulado e esbelto.”

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ já está em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘A Fera do Mar’: Animação conquista o 1º lugar entre o TOP 10 da Netflix

Por
Allan Torres
-

Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a animação ‘A Fera do Mar’, Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ e ‘Operação Big Hero‘.

A história é ambientado numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland.

Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.

Além de ter recebido  94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também está fazendo sucesso entre os assinantes da plataforma.

Em menos de uma semana, a produção já conquistou o 1º lugar entre o TOP 10 dos filmes, ultrapassando o também elogiado ‘O Assassino: O Primeiro Alvo‘, estrelado por Dylan O’Brien.

A trama é baseada no 12º livro de Vince Flynn, e acompanha Mitch Rapp (O’Brien), um atleta universitário que sofre uma tragédia familiar, e é recrutado pelo governo dos Estados Unidos como caçador de terroristas da CIA.

Depois de completar um treinamento rigoroso projetado para ensinar habilidades letais para atingir os inimigos mais perigosos, ele é um homem renascido com uma missão de vingança.

Em terceiro lugar vem ‘Ligações Perigosas‘, drama teen sobre uma jovem que acaba sendo alvo da aposta entre um casal popular da escola onde estudam.

Confira o trailer de ‘A Fera do Mar‘:

O elenco de dublagem conta com Karl Urban (‘The Boys’), Jared Harris (‘Morbius’), Marianne Jean-Baptiste (‘Ponto Cego’), Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’) e Kathy Burke (‘As Aventuras de Kevin e Perry’).

‘High School Musical’: Elenco canta “It’s On”, de ‘Camp Rock 2’, na nova prévia da 3ª temporada!

Por
Thiago Nolla
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O Disney+ divulgou uma nova prévia da 3ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical‘, em que o elenco canta a música “It’s On”, do filme ‘Camp Rock 2’ (que foi exibido no Disney Channel.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 27 de julho.

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco contará com o retorno de Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé e Frankie Rodriguez. Vários rostos familiares – como Kate Reinders, Olivia Rose Keegan, Olivia Rodrigo, Larry Saperstein e Joe Serafini — retornarão apenas para participações especiais.

O novo ciclo ainda irá introduzir Adrian Lyles e Saylor Bell no elenco.

Filme baseado na animação ‘Bob’s Burgers’ ganha data de estreia no Star+!

Por
Thiago Nolla
-

O filme ‘Bob’s Burgers‘, baseado na famosa série homônima da Fox, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

A produção será lançada exclusivamente pelo Star+ no próximo dia 20 de julho.

Confira o novo trailer promocional:

Loren Bouchard, criadora da série original, fica responsável pela direção.

A história começa quando um cano rompido cria um gigantesco sumidouro na frente de Bob’s Burgers, impedindo a entrada e arruinando os planos dos Belchers para um verão de sucesso. Enquanto Bob e Linda lutam para manter o negócio vivo, as crianças tentam resolver um mistério que pode salvar a vida do restaurante da família. À medida que o perigo cresce, esses azarões ajudam um ao outro para encontrar esperança e lutar para voltar para trás dos balcões, onde pertencem.

A produção original é exibida pela FOX desde 2011 e se tornou uma das sensações da televisão animada, conquistando duas estatuetas do Emmy Awards e abarcando uma audiência de 8 milhões por semana.

‘Westworld’: O futuro está em jogo na promo oficial do episódio 04×04; Confira!

Por
Thiago Nolla
-

A 4ª temporada da série ‘Westworld’ finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a promo oficial do próximo episódio.

O quarto capítulo, intitulado “Generation Loss”, será exibido no dia 17 de julho.

Confira:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

‘Riverdale’: Consequências terríveis são destaque na promo oficial do episódio 06×20; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A The CW divulgou a promo oficial de “Return to Riverdale”, 20º episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’.

Na trama, “Archie e a turma juntam informações sobre Percival, para que possam entender melhor de onde ele veio e usar isso contra ele. Entretanto, o plano culmina em um resultado inesperado – e eles pagam um preço terrível por isso”.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de julho.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘A Fera do Mar’: Animação da Netflix é ACLAMADA pela crítica internacional; Confira!

Por
Thiago Nolla
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‘A Fera do Mar‘, nova animação de Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras’ e ‘Operação Big Hero‘, finalmente chegou à Netfllix – e já vem fazendo um sucesso gigantesco entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o título conquistou 94% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 67 reviews. Segundo o consenso geral, a produção é um “conto animado original que é tão ousado quanto seus personagens”, além de levar o público em uma “viagem que vale a pena”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Divertido, inteligente e sutilmente profundo” – RogerEbert.com.

“Deliciosamente subversivo” – THR.

“Apresenta um mundo que não tem respostas fáceis, e em que fazer a coisa certa pode não ser sempre a escolha mais popular” – The MacGuffin.

“‘A Fera do Mar’ não é o seu filme típico para a família – e é isso o que o torna ótimo” – Lola Lambchops.

“‘A Fera do Mar’ é muito divertido. Os visuais são excelentes, com um estilo de animação que se difere de outras produções similares” – Screen Rant.

A produção é ambientada numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland.

Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.

O elenco de dublagem conta com Karl Urban (‘The Boys’), Jared Harris (‘Morbius’), Marianne Jean-Baptiste (‘Ponto Cego’), Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’) e Kathy Burke (‘As Aventuras de Kevin e Perry’).

‘Animal Kingdom’: 6ª e ÚLTIMA temporada ganha data de estreia na HBO Max Brasil!

Por
Thiago Nolla
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Depois de ser exibida nos Estados Unidos, a 6ª e última temporada de ‘Animal Kingdom‘ finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

Os episódios finais chegarão ao catálogo da HBO Max no dia 14 de julho.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jonathan Lisco.

A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.

O elenco inclui Ellen Barkin, Shawn Hatosy, Ben Robson, Jake Weary e Finn Cole.

Sam Rockwell e Saoirse Ronan investigam assassinato no cartaz OFICIAL de ‘Veja Como Eles Correm’; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A 20th Century Studios Brasil divulgou o cartaz oficial de ‘Veja Como Eles Correm’ (See How They Run), novo mistério estrelado por Sam Rockwell e Saoirse Ronan.

O filme tem estreia marcada para o dia 09 de setembro nos Estados Unidos, ainda sem dia confirmado de lançamento no Brasil.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Tom George, com roteiro assinado por Mark Chappell.

Na trama, “quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça”.

David Oyelowo, Ruth Wilson, Adrien Brody e Harris Dickinson completam o elenco.

‘Atração Fatal’: Atriz de ‘Sons of Anarchy’ é escalada para a nova adaptação da Paramount+

Por
Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, Wanda De Jesus, conhecida por seu trabalho na série ‘Sons of Anarchy’, foi escalada para o elenco de ‘Atração Fatal’, nova adaptação da Paramount+ baseada no clássico suspense dos anos 1980 estrelado por Glenn Close e Michael Douglas.

As informações indicam que Jesus dará vida a Marcella Levya, uma procuradora que é descrita como uma “advogada realizada e uma fera política”.

A atriz se junta aos previamente confirmados Alyssa Jirrels (‘Under the Lights’), Toby Huss (‘Halloween’), Reno Wilson (‘Mike & Molly’) e Brian Goodman (‘Velozes e Furiosos’) farão parte do projeto.

Jirrels será Ellen Gallagher, filha de Dan (Joshua Jackson) e Beth (Amanda Peet). Huss dará vida a Mike Gerard, chefe de investigações do departamento de polícia, “cuja amizade e lealdade a Dan data de muitos anos”. Wilson será o Detetive Earl Booker, um “membro veterano do Departamento de Polícia de Los Angeles, com uma personalidade incrível e uma inabilidade chocante de autoedição”. E Goodman, por fim, será Arthur Tomlinson, descrito como o melhor amigo e parceiro de Beth, com uma personalidade reconfortante e gentil.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Lizzy Caplan dará vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Vengeance’: SUSPENSE da Blumhouse dirigido e estrelado por B. J. Novak ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Por
Thiago Nolla
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‘Vengeance‘, vindouro suspense da Blumhouse, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

O filme será lançado nos cinemas no dia 29 de julho.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, escrita, dirigida e estrelada por por B.J. Novak (‘The Office’), acompanhamos a história de um apresentador de rádio de Nova York que viaja ao oeste do Texas para investigar a morte de uma garota com quem estava saindo.

Produzido por Jason Blum, o longa também conta com Issa Rae (‘Insecure’), Ashton Kutcher (‘O Rancho’), Boyd Holbrook (‘Logan’), J. Smith-Cameron (‘Succession’), Isabella Amara (‘Alex Strangelove’) e Pomba Cameron (‘Descendentes’).

Vale lembrar que a aclamada série antológica ‘The Premisse‘, também criada e estrelada por Novak, já está disponível no Star+.

‘Tuca e Bertie’ estão de volta no trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A elogiada animação ‘Tuca e Bertie’ se tornou uma das produções mais adoradas dos últimos anos e, agora, a já confirmada 3ª temporada ganhou seu trailer oficial e legendado.

Lembrando que a nova temporada estreia hoje, 10 de julho, na plataforma de streaming.

Confira:

Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!

Lisa Hanawalt criou a produção.

Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.

Neve Campbell e os Atores que Deixaram Produções por Motivo Salarial

Por
Pablo R. Bazarello
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O quinto Pânico, lançado no início deste ano, foi um sucesso tão grande de crítica e bilheteria, que os produtores não perderam tempo e engatilharam rapidamente um sexto filme – atualmente em fase de gravações para a estreia em 2023. Com orçamento de US$24 milhões, Pânico 5 arrecadou mais de US$140 milhões mundiais, se tornando um dos filmes mais lucrativos de 2022. Os fãs não poderiam estar mais empolgados, e o anúncio das voltas de Courteney Cox e Neve Campbell veio à galope. O que veio à galope também foi a saída da protagonista Neve Campbell por motivo de divergências no cachê da atriz. Assim como Scarlett Johansson e seu probleminha com Viúva Negra na Disney Plus, Campbell resolveu tornar público seu entrave salarial no novo filme.

A situação delicada nos inspirou a criar essa nova matéria, que olha para o passado mostrando que a situação de Neve Campbell não é novidade em Hollywood. É claro que a coisa fica pior quando falamos de atrizes com ofertas de pagamento bem inferiores aos homens. Confira abaixo quem são os astros mais famosos de Hollywood a largarem uma grande produção por acharem que mereciam mais.

Neve Campbell

Começamos por ela que inspirou a lista. É reportado que Neve Campbell recebeu US$1.5 milhão na primeira vez em que interpretou Sidney lá em 1996, no primeiro Pânico. De lá pra cá, a cada volta seu cachê aumentava, passando de US$3.5 milhões no segundo, para US$4 milhões no terceiro, e seguindo para US$5 milhões no quarto e quinto filmes. O objetivo do quinto filme foi introduzir uma nova gama de personagens, como as irmãs interpretadas por Melissa Barrera e Jenna Ortega, e deixar os veteranos como coadjuvantes. Campbell pode até ter um papel menor no quinto filme, mas aparece o suficiente para fazer jus ao salário. Não sabemos exatamente o tamanho que sua participação teria no sexto, mas os produtores reduziram o pagamento da atriz para US$750 mil. Desta forma, a estrela da franquia resolveu ficar de fora.

[RUMOR] Neve Campbell renegociou com a Paramount para aparecer em ‘Pânico 6 e 7’

Terrence Howard

Um dos casos recentes mais notórios foi o que envolve o ator indicado ao Oscar Terrence Howard e a Marvel. O ator esteve nos primórdios do MCU, atuando ao lado de Robert Downey Jr. no primeiro Homem de Ferro em 2008. Howard viveu o braço direito do protagonista, o coronel James Rhodes, que eventualmente se tornaria o herói Máquina de Combate – como o próprio diz numa cena do filme olhando para a armadura: “na próxima vez”. Acontece que não teve próxima vez para Howard. A questão é que na época do lançamento de Homem de Ferro, Howard vinha de uma indicação ao Oscar, e Downey estava em baixa devido aos problemas com a lei, sendo o filme a sua porta de entrada novamente ao estrelato. Assim, curiosamente, o protagonista recebeu “apenas” US$500 mil pelo primeiro filme, enquanto o colega coadjuvante, vindo de vários sucessos, teve um salário bem mais inflado, entre US$3.5 e US$4.5 milhões. Quando chegou a hora de tirar a continuação do papel em Homem de Ferro 2, o salário de Downey aumentou e Howard ficou a ver navios, sendo substituído sem cerimônia por Don Cheadle, que permanece até hoje no papel.

Tobey Maguire

Ainda bem que este caso não chegou às últimas consequências. Quando Tobey Maguire foi escolhido como o primeiro intérprete de Peter Parker nas telonas em Homem-Aranha, todos acharam que sua escalação havia sido perfeita. De fato, o ator realizou um excelente trabalho no blockbuster. Mas além de sua atuação, o filme do herói exigiu muito fisicamente do ator também, e ele constantemente reclamava de dores nas costas. Assim, quando foi a hora de assinar para a continuação, Maguire resolveu renegociar seu pagamento de US$4 milhões do primeiro filme, para algo perto do que a produtora Laura Ziskin havia recebido, mais ou menos US$30 milhões. A Sony por sua vez foi dura na negociação, e chegou muito perto de demitir Maguire do papel, e contratar Jake Gyllenhaal como o protagonista de Homem-Aranha 2 (2004). Já pensou? No fim das contas, Maguire ficou com um salário de US$17 milhões no segundo filme.

Sean Connery

O mundo de Hollywood sempre girou em torno de dinheiro, fama e glamour. E nem mesmo o maior espião do cinema teve sossego em relação a isso. Sean Connery já havia feito cinco filmes no papel de James Bond, quando começou a pressionar de verdade os produtores da EON Pictures por um salário que considerava mais justo. Afinal, os filmes de 007 eram um verdadeiro fenômeno, os verdadeiros blockbusters da época. Em seu quinto filme, Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967), o ator recebeu o pagamento de US$750 mil. Assim, Connery fincou o pé e ameaçou sair da franquia caso não recebesse o valor que queria. Os produtores pagaram para ver o blefe do ator, que não era blefe, e Connery largou mesmo o papel, deixando a porta aberta para o “desastroso” episódio com o então modelo George Lazenby – A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). Desesperados, os produtores correram atrás de Connery para o sétimo filme, e pagaram o valor de US$1.25 milhões para que retornasse em Os Diamantes são Eternos (1971).

Jodie Foster

O Silêncio dos Inocentes (1991) segue até hoje muito querido e considerado um dos melhores filmes de suspense de todos os tempos – Top 5 definitivamente. E grande parte do sucesso do longa se deve ao brilhante desempenho de Jodie Foster no papel principal, da agente novata do FBI, Clarice Starling. A atriz tinha 29 anos quando viveu a personagem e já era vencedora do Oscar – tendo sido honrada com a vitória dois anos antes, em 1989 por Acusados. Assim, a expectativa era grande em relação ao desempenho dela, e ela novamente não apenas foi indicada, como saiu vitoriosa na categoria de melhor atriz em pouquíssimo tempo. Os produtores viram a chance de tirar do papel a sequência do livro de Thomas Harris, intitulada Hannibal (2001). Tudo parecia estar no lugar e Foster se mostrava animada a retornar ao papel de Clarice. O primeiro filme custou US$19 milhões e arrecadou quase US$300 milhões ao redor do mundo. Assim, Jodie Foster achou que seria justo pedir por um salário de US$25 milhões para o seu retorno. Mas os produtores só estavam dispostos a pagar US$15 milhões. A atriz pulou fora e alegou descontentamento com o roteiro. A equipe então contratou Julianne Moore para substituí-la.

Bruce Willis

O astro Bruce Willis recentemente anunciou aposentadoria do cinema devido a uma doença que começa a afetar sua memória para decorar os textos. O ator, no entanto, nunca foi considerado um profissional fácil de se trabalhar, tendo criado atrito com alguns diretores (Michael Bay e Kevin Smith), além de precisar ser substituído às pressas num filme de Woody Allen (Café Society, 2016) por Steve Carell. A treta que iremos abordar aqui foi com o então colega Sylvester Stallone na franquia Os Mercenários. Brincadeira com os filmes de ação da década de 80, o primeiro filme trouxe Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger em pequenas pontas numa cena. A sequência, de 2012, trouxe a dupla em papeis maiores, assim como uma participação do lendário Chuck Norris. Os protagonistas, no entanto, sempre sendo Stallone (o dono da franquia) e Jason Statham. Quando chegou a hora de aumentar ainda mais os papeis dos veteranos Arnold e Willis para o terceiro filme (de 2014), o astro de Duro de Matar exigiu US$1 milhão a mais dos US$3 milhões que a produção estava lhe oferecendo. E isso por apenas quatro dias de trabalho. Willis estava decidido a receber US$1 milhão por dia e não reconsiderou. Assim, Stallone o demitiu, contratou Harrison Ford para ocupar sua vaga, e ainda postou sua famosa alfinetada no Twitter: “Willis fora, Harrison Ford dentro! Ótimas notícias. Preguiçoso e ganancioso, uma receita certa para o fracasso na carreira”.

Crispin Glover

Essa, eu tenho certeza que passou em branco por toda a infância de muita gente, e só na fase adulta que muitos puderam perceber que Crispin Glover não estava nas continuações do clássico De Volta para o Futuro. Glover, é claro, interpretou George McFly, o pai do protagonista Marty McFly (Michael J. Fox). O rapaz volta no tempo acidentalmente e precisa fazer com que sua mãe se apaixone por seu pai para que ele e os irmãos possam nascer e não desapareçam da existência. George tem um papel importante no filme original de 1985, já que no início aparece maquiado para aparentar idade de ser o pai de J. Fox – os atores têm mais ou menos a mesma idade na vida real. É só quando o filme “volta no tempo” que Glover exibe sua verdadeira aparência e ganha destaque como um sujeito extremamente introvertido. O filme foi sensação, fez enorme sucesso e ainda guarda um lugar especial no coração de todo fã. Quatro anos depois as continuações foram lançadas, mas Glover exigia um salário maior percebendo sua importância na trama. Quando o ator e a Universal não chegaram em um acordo, a participação de George foi severamente modificada, e Glover foi demitido. No segundo filme, é um dublê o substituindo com muita maquiagem numa cena (em que ele está de cabeça para baixo – para dificultar ainda mais o “não reconhecimento” do substituto). E na realidade alternativa de 1985, George está morto. Já no terceiro filme, o casal de antepassados do velho oeste desta vez é formado pelo próprio J. Fox e a atriz Lea Thompson.

Spin-off terá crossover com ‘The Boys’; Confira o título oficial!

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, o aguardado spin-off de ‘The Boys‘, que focará na vida de super-heróis adolescentes, será intitulado ‘The Boys Presents: Varsity‘.

Em entrevista ao site, o showrunner Erick Kripke confirmou que a produção derivada será ambientada em paralelo com o desfecho da 3ª temporada, indicando que rostos conhecidos da série original podem acabar aparecendo.

“Nós definitivamente teremos um crossover, e estamos fazendo o melhor para explorar algumas narrativas da terceira temporada de ‘The Boys’ na primeira temporada do spin-off. Há uma campanha presidencial acontecendo nos bastidores da história e também há certas coisas acontecendo na escola que servem como consequência aos acontecimentos da 3ª temporada de ‘The Boys’.”

Ele completa, “Também há algumas narrativas acontecendo na série derivada que nós voltaremos a acompanhar a quarta temporada da série principal.”

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

‘Lightyear’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Por
Nefferson Taveira
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Apesar do desempenho abaixo do esperado, a animação ‘Lightyear‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 112.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 92.2 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 204.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, após estrear com apenas US$ 51 milhões nas bilheterias norte-americanas (resultado muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 70 milhões), a animação sofreu uma queda de 65% em seu segundo final de semana em cartaz – a segunda maior queda de um filme da Pixar, atrás apenas de ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ (-73%), que foi lançado durante o começo da pandemia de COVID.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

‘Thor: Amor e Trovão’ se torna a MAIOR estreia da franquia e a 3ª maior do ano

Por
Nefferson Taveira
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Sucesso! A aguardada sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ arrecadou sólidos US$ 143 milhões em seu lançamento nas bilheterias norte-americanas, o que representa a MAIOR estreia da franquia do deus do Trovão.

O longa da Marvel também registrou a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$187.4M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

Internacionalmente, ‘Amor e Trovão‘ acrescenta US$ 159 milhões, através de 47 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 302 milhões.

Considerando apenas as produções da Marvel, o filme registrou a 11ª maior abertura mundial da história do MCU – 19% à frente de ‘Thor: Ragnarok‘. Além disso, essa é a terceira maior estreia internacional de um filme hollywoodiano desde o começo da pandemia.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Minions 2’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Por
Nefferson Taveira
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Depois de se tornar a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia, a sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 210 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 399.8 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

Os Filmes Mais Esperados de Julho 2022 nos CINEMAS!

Por
Pablo R. Bazarello
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Recentemente aqui no CinePOP, trouxemos uma matéria com as maiores bilheterias da primeira metade de 2022 (veja abaixo no link). É claro que na lista estavam alguns dos filmes mais aguardados deste ano, muitos que realmente se mostraram bem-sucedidos financeiramente. Filmes como Batman, Jurassic World – Domínio, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e, especialmente, Top Gun: Maverick. Todos grandes sucessos que certamente irão figurar até o fim do ano – apesar de alguns contarem com críticas mornas. Outros, que deveriam estar inseridos neste top 10, terminaram decepcionando, como foi o caso com Lightyear – derivado de Toy Story que se mostrou um dos esforços mais fracos (financeiramente falando) da Disney nos últimos tempos. Por outro lado, todo ano nos reserva uma surpresa saída sabe-se lá de onde, que se transforma no novo fenômeno de popularidade. E este ano tal filme atende pelo nome Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.

Leia também: Os MAIORES Sucessos do ano! Conheça as Maiores Bilheterias da Primeira Metade de 2022

Mas 2022 chegou apenas em sua metade. Ainda teremos mais seis meses de filmes e a garantia de superproduções que irão sacudir as coisas nas bilheterias, além de obras que certamente irão se posicionar em nossas listas dos melhores (e também dos piores, por que não?) deste ano. Alguns deles já começam a chegar no mês de julho – como um certo filme da Marvel que promete arrastar multidões aos cinemas (como os filmes do estúdio costumam fazer). Como se não bastasse temos também a biografia do rei do rock, um filme de terror de grande expectativa, animações e produções brasileiras badaladas. Confira abaixo.

14/07

Elvis

Ninguém quis enfrentar Thor 4 no primeiro fim de semana de julho, e quem seria louco? Assim, a segunda grande estreia do mês ficou para seu segundo fim de semana. E se trata de uma produção de grande relevância e que promete ter grande abrangência – quem sabe chegando até o Oscar. Os filmes de biografias musicais se tornaram basicamente um subgênero e um filão extremamente rentável. Assim, primeiro a Fox tratou de tirar do papel a sua incrivelmente bem-sucedida biografia de Freddie Mercury e do Queen em Bohemian Rhapsody; e sem perder tempo, logo no ano seguinte, a Paramount fez o mesmo com Elton John em Rocketman. Este mês é a Warner quem decide investir no Rei do Rock em Elvis, trazendo a tiracolo a participação de Tom Hanks como o empresário do cantor, e vilão da história. Em 2022 ainda teremos a estreia de I Wanna Dance with Somebody, da Sony, sobre Whitney Houston, e em breve uma sobre Bob Marley.

Crimes do Futuro

O tão aguardado retorno do diretor cultuado David Cronenberg também estreia no segundo fim de semana de julho, para a alegria dos fãs. O cineasta não assinava a direção de um longa desde 2014, quando entregou sua sátira à indústria das celebridades de Hollywood, Mapa para as Estrelas. Tendo debutado no prestigiado festival de Cannes em maio, Crimes do Futuro marca a volta de Cronenberg ao subgênero que o fez famoso, o horror grotesco e visceral do “body horror”. Nessa visão horrenda do futuro, o cineasta discorre sobre como as pessoas serão uma mescla entre o orgânico e o sintético, e que o entretenimento se transformará em grotescas operações de nossos órgãos. Definitivamente não é recomendado para os fracos de estômago. No elenco, Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart.

Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída – Edição 40 Anos

Por falar em filmes não recomendados para os de estômago fraco, o segundo fim de semana de julho trará novamente às telonas um clássico da cinematografia mundial que está completando aniversário de 40 anos em 2022. Trata-se da história real da menina do título, uma jovem pertencente a um universo deplorável, submetida ao submundo das drogas e prostituição numa idade tenra. O filme escandaloso fez enorme sucesso – e algumas matérias recentes tratam de recapitular a vida da protagonista, ainda viva, quarenta anos depois do lançamento do filme. Produção alemã, o filme traz ainda a participação do cantor David Bowie como ele mesmo, além de contribuir com a trilha sonora.

21/07

O Telefone Preto

O terceiro fim de semana de julho traz o lançamento do que é um dos filmes de terror mais aguardados do ano. Baseado no livro de Joe Hill (o filho de Stephen King), a história mostra que o sujeito herdou o talento do pai para histórias que misturam drama, terror e suspense. O menino Mason Thames protagoniza como Finney, um jovem que termina sequestrado por um psicopata. O vilão, dono de uma máscara bem exótica (e que tem tudo para se tornar sensação do próximo dia das bruxas), é interpretado por Ethan Hawke. O sádico tem como hobby sequestrar crianças, mas sua mais recente presa receberá ajuda das almas de suas antigas vítimas, através de ligações de um telefone preto desativado, no cativeiro do menino.

Pluft – O Fantasminha

Depois de um filme de terror com almas de crianças mortas, aqui temos outro de um teor bem diferente. Produção nacional, Pluft será estrategicamente lançado na época das férias escolares da garotada, para que os pais possam correr com suas proles aos cinemas, as distraindo e homenageando o cinema brasileiro. Os mais velhos devem lembrar bem que originalmente, Pluft é uma peça de teatro infantil clássica, escrita por Maria Clara Machado ainda em 1955, que teve diversas montagens nos palcos. Essa é a primeira vez que a história é levada para as telonas. O roteiro foi adaptado por Rosane Svartman, que também dirige o longa. A história conta sobre um pequeno fantasma chamado Pluft, que vive isolado com sua mãe numa mansão assombrada e tem mais medo de pessoas vivas do que todos têm de fantasma. Ele termina por fazer amizade com a menina Maribel, e depois precisa salva-la de um pirata que a sequestra. O elenco conta com as presenças de Juliano Cazarré, Fabíula Nascimento e Arthur Aguiar.

Ela e Eu

Fechando as principais estreias do terceiro fim de semana de julho, temos outra produção nacional que conta com um timaço de atores. Andrea Beltrão, Mariana Lima, Lara Tremouroux e Eduardo Moscovis estiveram juntos na recente novela da Globo Um Lugar ao Sol. Agora todos eles estão reunidos novamente nesta produção cinematográfica sobre uma mulher catatônica (Beltrão), recebendo uma segunda chance da vida. O filme, que mistura drama com bom humor, tem direção do jovem Gustavo Rosa de Moura, e ainda conta com as Globais Karine Teles (Pantanal) e Jéssica Ellen (Amor de Mãe) no elenco.

28/07

DC Liga dos Superpets

No último fim de semana do mês de julho, o grande chamariz segue sendo uma produção mirada aos pequenos e que promete embalar suas férias escolares. A Warner tem um grande acervo de personagens e super-heróis ao seu alcance, graças à parceria mais que frutífera com a DC Comics. E aqui o estúdio resolve focar num produto mais infantil: uma animação que usa como protagonistas os animais de estimação dos heróis da casa, em especial o cão branco Krypto, o cachorro do Superman. Quem cede a voz do animal é Dwayne Johnson, que em breve será visto como o anti-herói Adão Negro nas telonas – blockbuster com estreia programada ainda para este ano.

Um Herói

O mês de julho será fortemente mirado para as crianças, a fim de surfar na onda das férias escolares do meio de ano. Mas o mês ainda reserva filmes para os pais também. E um dos mais badalados é esta produção iraniana do prestigiado cineasta Asghar Farhadi, de sucessos como A Separação (2011), O Apartamento (2016) e o recente Todos Já Sabem (2018). Seu mais novo trabalho, Um Herói, fez sua estreia no Festival de Cannes em 2021. Na trama, um sujeito é preso por não pagar uma dívida. Com dois dias de liberdade, ele tenta convencer o denunciante a retirar a queixa. Lá fora, a produção recebeu lançamento pela Amazon, mas no Brasil o filme irá antes aos cinemas pela California Filmes.

Boa Sorte, Leo Grande

Outra produção original de uma plataforma de streaming, esta comédia dramática fez sua estreia no Festival de Sundance, mas nos EUA ganhou lançamento direto no Hulu – subsidiária da Disney (que no Brasil tem como substituta a Star Plus). Por aqui, no entanto, nada de um lançamento para se assistir em casa, já que o longa tem estreia programada da Paris Filmes para fechar o mês de julho em seu último fim de semana. O foco aqui é uma relação entre uma mulher mais velha, papel da veterana Emma Thompson, com um rapaz muitos anos mais jovem, papel de Daryl McCormack. No Brasil, a comédia sexual ganha ainda mais contornos lascivos graças ao nome do personagem masculino principal.

‘The Boys’: Karl Urban revela QUANDO começam as gravações da 4ª temporada

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Thiago Nolla
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A 3ª temporada de ‘The Boys’ chegou ao fim recentemente no Prime Video – mas os fãs já querem mais episódios da aclamada série.

Agora, em entrevista ao Collider, o ator Karl Urban (Billy Butcher) revelou que as gravações do próximo ciclo começam antes do imaginado.

“Vamos começar, creio eu, no dia 22 de agosto, vamos começar a quarta temporada”, ele disse. “Então, eu estou voltando, voltando com meu Butcher, e mal posso esperar. É uma turma legal com quem brincar, nós trabalhamos duro e damos tudo de nós, e mal posso esperar para ver aonde eles vão levar os personagens a partir de como terminamos nesta temporada”.

Assista:

Parte 2

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

10 filmes que nos mostram que após a queda, sempre dá pra se RECUPERAR

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Raphael Camacho
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O universo do recomeçar e todas suas variáveis são vistas na realidade a todo instante, em todos os cantos do planeta. No mundo dos filmes também é assim, muitas vezes usando da desconstrução para construir novamente, personagens nos levam a jornadas repletas de conflitos onde aprendemos com a reflexão que fazemos dessas histórias. Seguindo nesse linha, segue abaixo algumas dicas com 10 filmes que nos mostram que após a queda, sempre dá pra se recuperar:

Canção para Marion

O ranzinza Arthur (Terrence Stamp) vive com sua mulher Marion (Vanessa Redgrave) em uma casa simples num bairro afastado do grande centro. Marion possui uma doença terminal e a única alegria que possui em seus melancólicos dias é cantar e se reunir com o coral da cidade, repleto de outros carismáticos velhinhos. Arthur, a acompanha em todos os ensaios mas faz questão de ser antipático com todos. Quando Marion falece, Arthur começa a tentar se reconstruir com a ajuda de todos que conhecem sua dolorosa história.

 

Palmer

Os dilemas das segundas chances. Lançado em 2021 no streaming da Apple Tv+ , o longa-metragem Palmer é um drama que mostra as reviravoltas na vida de um ex-detento que perdeu sua vida por conta de um ato violento anos atrás e agora se vê em meio a uma série de decisões que envolvem sua vida e a de uma mãe e filho. Em seu segundo longa-metragem de ficção, o cineasta Fisher Stevens busca captar a profundidade dos dilemas de um homem buscando novas escolhas para sua vida e as relações de uma família disfuncional e como os outros enxergam esses conflitos. No papel principal, um competente Justin Timberlake.

 

Druk – Mais uma Rodada

Na trama, acompanhamos quatro amigos, professores que passam cada um à sua maneira por muitas infelicidades em suas vidas e analisando suas trajetórias e o presente nas reuniões que fazem quase que semanalmente resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud que mostra haver um déficit de álcool no sangue e que para isso é preciso consumir uma determinada quantidade de álcool para melhorar as interações sociais/profissionais/familiares. Assim, resolvem serem adeptos ao movimento e acabam descobrimento muito sobre a vida mas também os efeitos colaterais do tal experimento.

 

O Som do Silêncio

Na trama, conhecemos Rubem (Riz Ahmed), um baterista de um dueto que roda os Estados Unidos à bordo de um trailer fazendo turnês, uma espécie de vida cigana do rock. Ele é um ex-dependente químico que está a quatro anos limpo e quatro anos juntos de Lou (Olivia Cooke), sua namorada e vocalista do dueto. Certo dia, durante um show, percebe que sua audição não está muito boa e resolve procurar um especialista que o avisa que ele ficará surdo em breve. Precisando reformular toda sua vida, seu relacionamento com a namorada, ele resolve se juntar a um grupo para surdos, chefiado por Joe (Paul Raci) em busca de aprender como viver nessa nova situação de vida.

 

O Último Ato

Na trama, conhecemos Simon Axler (Al Pacino), um senhor de idade, mestre dos palcos que resolve abruptamente encerrar a carreira e se dedicar a consertar sua vida pessoal, nada social. Nessa espécie de mini aventura de auto descobrimento, Axler acaba batendo de frente com a filha de alguns ex-amigos e se envolve calorosamente com ela. Esse é o início de uma série de pequenos conflitos que vão fazendo o público cada vez mais se aproximar deste belo personagem. As sessões do personagem principal com o psiquiatra via Skype são excelentes, entendemos melhor sua personalidade nesses ótimos diálogos que compõe os arcos do roteiro ao longo dos 112 minutos de fita.

 

Blind

Na trama, conhecemos a misteriosa Ingrid (uma atuação fabulosa de Ellen Dorrit Petersen), uma mulher de meia idade que perdera a visão recentemente e isola-se em casa, ao lado do marido, por se sentir mais segura e por conhecer, de memórias, o ambiente. Aos poucos Ingrid vai se vendo mais sozinha e começa a criar uma história a partir de profundos medos/inseguranças e fantasias totalmente reprimidas. Assim, acompanhamos essa trajetória mágica que diz muito sobre a mente humana.

 

Gloria

“A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos.” Não há frase melhor do que essa pérola do saudoso Chaplin para definir o indicado do Chile ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de anos atrás, Gloria. Dirigido pelo talentoso Sebastián Lelio, o longa-metragem já conquistou plateias de todo o mundo, principalmente em Berlim onde recebeu o concorrido Urso de prata de Melhor atriz. As dancinhas desajustadas logo no início do filme já davam a dica de que estariam prestes a acompanhar uma mulher de personalidade cativante que nos transportaria para um filme emocionante e inspirador.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Você já fez algo realmente extraordinário? Com um roteiro do sempre competente Steve Conrad (À Procura da Felicidade), baseado em um personagem fantástico criado pelo escritor americano James Thurber no conto publicado na revista The New Yorker em 1939, o trabalho como diretor do astro de Hollywood Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty, se propõe em ajudar ao público a encontrar a verdadeira beleza do sonhar contido dentro de todos nós.

 

Touchy Feely

Atravessando o universo do Reiki e o mundo sempre envolvente das energias geradas pelo corpo em conjunto ao universo, o novo trabalho da cineasta Lynn Shelton , Touchy Feely, possui com uma lenta narrativa onde somos jogados para dentro de uma história sobre família, descobertas e desilusões.

 

O Abismo Prateado

Quando chega a hora de sair do conflituoso cotidiano. No novo trabalho do diretor Karim Ainouz passeamos pelas ruas de Copacabana acompanhando um desespero de um alguém surpreendentemente abandonado tentando encontrar respostas, porém, perdida em um mar de solidão sem fim. A proposta do filme, baseado em uma letra de Chico Buarque, é bem franca, detalhar o desespero da não aceitação de um término matrimonial.

10 Filmes de AMOR e romance que nos fazem perder o fôlego…

Por
Raphael Camacho
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Quem não gosta de uma linda e reflexiva história de amor? Explorar esse sentimento tão profundo numa tela de cinema é uma missão sempre muito difícil, geralmente, jogando a força da história nos fortes conflitos de seus personagens. Como que vos escreve é um eterno romântico que sempre busca nos filmes aprender um pouco mais sobre esse grandioso sentimento, separamos abaixo 10 histórias de amor que nos fazem perder o fôlego:

Sentidos do Amor

Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções. Será que esse amor é mais forte que tudo?

 

Toda Forma de Amor

Na história, escrita e dirigida pelo sempre ótimo Mike Mills, um casal de jovens se conhece e logo surge uma paixão desse encontro. Aos poucos vamos vendo como um dos personagens chegou até ali, com os ensinamentos e o convívio com o excêntrico pai gay (que saiu do armário aos 75 anos), e o namorado do mesmo. Toda essas interações, deixam lindas lições que o jovem aplica em sua vida.

 

Deixe a Luz Acesa

Na trama, acompanhamos o cineasta Erik, um documentarista morador de Manhattan, homossexual, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o enrustido advogado Paul. O relacionamento dos dois se torna cada vez mais excessivo, alimentado por altos e baixos e comportamentos fora do normal. A luta de ambos é na verdade uma grande negociação dos limites que ambos ultrapassam a cada nova ação inconsequente.

 

Allegro

O passado nunca reconhece o seu lugar, está sempre presente. Dirigido pelo competente cineasta dinamarquês Christoffer Boe, o complexo filme Allegro é uma mistura de realidades utópicas, definidas pela paixão de um homem, que se perde em seus mais secretos desejos de amar. Protagonizado pelo espetacular ator Ulrich Thomsen, o longa-metragem de modestos 88 minutos é uma versão metafórica do amor.

 

Dois Lados do Amor

Aqueles que se amam e são separados podem viver sua dor, mas isso não é desespero, eles sabem que o amor existe. Após alguns curtas de muito sucesso no cenário independente, o cineasta nova iorquino Ned Benson, em seu primeiro longa-metragem, resolve falar profundamente sobre um sentimento que consome muitos de nós, em determinadas partes de nossas vidas, o amor. Para tal, escreveu um roteiro muito interessante, que soa várias verdades universais, e chamou uma talentosa dupla de artistas para compor o casal protagonista. A fórmula dá mais que certo, leva o público à emoção em cada sequência.

 

Loucamente Apaixonados

Na trama uma jovem inglesa vai para os EUA estudar, lá se apaixona por um rapaz. Juntos, vivem uma intensa paixão. Quando tudo está indo muito bem, uma problemática com o visto da jovem coloca em xeque esse forte sentimento. Eles acabam tendo que enfrentar um arriscado relacionamento à distância. Será que esse amor é maior que qualquer obstáculo que a vida impõe?

 

Todas as Canções falam de Mim

Ramiro (Oriol Vila) e Andrea (Bárbara Lennie), como todo casal comum viveram seus momentos intensamente, durante seis anos. Quando resolveram se separar, houve um trauma e uma dor muito grande por parte do primeiro. O filme mostra delicados pontos de vistas desses dois românticos personagens e um sonho distante de um dia se reencontrarem e quem sabe viverem uma nova história de amor.

 

Licorace Pizza

Na trama, conhecemos o jovem Gary (Cooper Hoffman) um aspirante ator que com pouco tempo de carreira já conseguiu trabalhos em algumas apresentações. Muito maduro para sua idade, um dia se encanta por Alana (Alana Haim, em atuação fantástica) uma jovem (porém mais velha que Gary) que está desiludida na vida que não se entende com sua família, completamente sem rumo vendo os outros indo atrás dos sonhos e ela parada em um estado de solidão constante. Essas duas almas vão se unir de diversas formas, nos pensares do amor, no carinho da amizade, nas batalhas dos empreendimentos, tudo isso de mãos dadas mesmo que com desencontros.

 

Eduardo e Mônica

Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.

 

Moulin Rouge

Na trama, conhecemos o sonhador Christian (Ewan McGregor), um homem que passou a vida toda tendo discussões com o pai sobre as questões das emoções e principalmente sobre o amor. Um dia resolve abandonar a família e partir rumo à Paris, empolgado com a descoberta da boemia do lugar, propícia para um futuro escritor, seu grande sonho. Nesse lugar existe Moulin Rouge, uma casa noturna, uma danceteria, uma casa de shows, um bordel. Fascinado, acaba deixando se levar pelo maior dos sentimentos, o amor, quando conhece o diamante cintilante, a grande estrela do lugar, Satine (Nicole Kidman). Mas nada será fácil para esses doid pombinhos, precisarão enfrentar a desconfiança do dono do lugar Harold Zidler (Jim Broadbent) e de outro pretendente a conquistar o coração da dama, o duque (Richard Roxburgh).

‘Day Shift’: Filme de vampiros estrelado por Jamie Foxx ganha imagens OFICIAIS; Confira!

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Thiago Nolla
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A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do terror ‘Day Shift‘, filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Fox irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3‘), foi escrito por Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun Redick e Yvette Yates Redick serão os produtores do longa.

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