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‘O Senhor dos Anéis’: Elijah Wood fez uma fita VHS para convencer Peter Jackson a contratá-lo

O astro Elijah Wood não mediu esforços para conseguir o papel de Frodo na aclamada trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘ e caprichou em seu teste de elenco, a fim de garantir que o papel fosse seu.

E em uma recente entrevista à revista GQ, ele deu detalhes de como conseguiu provar o seu valor para o cineasta Peter Jackson. Ele decidiu gravar uma fita VHS, em que encenava algumas cenas do filme ‘A Sociedade do Anel‘, para mostrar diversos traços da jornada de Frodo.

“Eu nunca tinha feito a minha própria fita de audição antes e isso foi muito antes do tempo em que essa prática era comum. Eu fui a um treinador vocal para aprender o dialeto e convoquei alguns amigos, incluindo George Huang, que é um escritor e cineasta. Fomos para o bosque em Griffith Park e filmamos duas das sequências do teste lá e uma na minha casa”.

Wood filmou três cenas diferentes para ilustrar os vários aspectos da jornada de Frodo e após concluir as filmagens, foi ao escritório do estúdio Miramax para cortar as cenas e fazer uma montagem única.

“E então eu levei aquela fita – feita em VHS – para o escritório de Victoria Burrows e eles mandaram por FedEx para o Peter”.

A dedicação e ousadia do astro funcionou e o diretor Peter Jackson ligou pessoalmente para lhe oferecer o papel.

Vale lembrar que a saga literária de ‘O Senhor dos Anéis‘ vai ganhar uma série com estreia marcada oficialmente para 02 de setembro de 2022, na Amazon Prime Video.

Confira a primeira foto e a sinopse oficial:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani. 

“A jornada começa em 2 de setembro de 2022 com a estreia de nossa série original sobre O Senhor dos Anéis no Prime Video,” disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “Não consigo expressar como todos nós estamos animados para levar nosso público global em uma jornada nova e épica pela Terra-média! Nossos talentosos produtores, elenco, e equipes criativa e de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão inédita e inspiradora”.

J.A. Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza. Charlotte Brändström Wayne Che Yip fazem parte do time de diretores junto a Bayona.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Jesus Land’: Ella Anderson e Juliette Lewis estrelarão adaptação dramática de livro best-seller

A atriz Ella Anderson (Suncoast) e a indicada ao Oscar Juliette Lewis (Yellowjackets) vão protagonizar ‘Jesus Land‘, novo drama baseado nas memórias de Julia Scheeres, best-seller do New York Times. A novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

O filme será dirigido e roteirizado por Saila Kariat (The Valley).

A trama é inspirada na história real de Julia e seu irmão adotivo, David, um jovem negro criado em uma família cristã fundamentalista na zona rural de Indiana nos anos 1980. Ao enfrentarem a rigidez, o autoritarismo e o racismo em casa, os dois adolescentes acabam sendo enviados pelos pais a um internato religioso na República Dominicana — a temida Escuela Caribe — onde são submetidos a abusos e doutrinação sob o pretexto de fé e disciplina.

Ella Anderson interpreta Julia aos 16 anos, enquanto Juliette Lewis dá vida à mãe abusiva, Ruth.

O elenco também conta com Xavier Jones, Bryce Johnson, Nikki Roumel, Kristian Bruun, Kelly Sullivan, Jared Scott, Georgia Waehler, Sarah Brine, Jackson Coppins, Jimmy Ace Lewis, Mark Valeriano e Emma Naumovska.

Segundo a sinopse oficial, ‘Jesus Land‘ examina “os perigos do extremismo religioso, do autoritarismo e da intolerância”, além de retratar “o poder do amor para resistir e superar essas forças sombrias”.

O filme é inspirado não só nas memórias de Scheeres, mas também nos relatos de ex-alunos da Escuela Caribe, que descreveram suas experiências traumáticas na instituição.

Saila Kariat assina também a coprodução do projeto, que tem Andrea Batista, Karen Wilder, Rigele Abilock, Leslie Isaacson e Rick Moore como produtores executivos. A escalação do elenco ficou a cargo de Adrienne Stern.

Após sua elogiada atuação em ‘Suncoast‘, que estreou no Disney+ após passar pelo Festival de Sundance 2024, Ella Anderson poderá ser vista ao lado de Hugh Jackman e Kate Hudson no musical ‘Song Sung Blue‘, com estreia marcada para o Natal, pela Focus Features.

‘Liga da Justiça’: Cinema se confunde e usa pôster falso com Lanterna Verde

Com tamanha criatividade que existe na internet, é realmente fácil que alguns cinemas ao redor do mundo se confundam e utilizem artes falsas para promover filmes.

É o que aconteceu na Índia, segundo o site ComicBook, um cinema de lá usou um cartaz feito por fãs para divulgar Liga da Justiça’.

O mais inusitado é que o pôster tem a presença do Lanterna Verde com o rosto do Idris Elba, do Aquaman com o rosto de Josh Holloway (Lost), o Batman de Christopher Nolan e até mesmo a presença do Arqueiro Verde. Até a data do filme está como “4 de maio de 2015”.

Difícil mesmo é achar algo que não esteja errado nesse pôster. Veja:

Outro caso semelhante aconteceu na China, confira:

Um pôster alternativo de Liga da Justiça vem causando grande polêmica na China.

O pôster traz os heróis em suas poses características, porém, alguns personagens da Marvel como Homem de Ferro, Thor, Wolverine e Deadpool estão sendo mortos pela equipe de heróis da DC.

Acreditava-se que se tratava de uma montagem feita por fãs, mas esse pôster está em distribuído em várias redes de cinema no país, além do aplicativo Wanda Cinema, o mais utilizado pelo público.

Confira a arte sangrenta:

Não se sabe ainda se esse pôster foi autorizado pela Warner no país. Além de ser graficamente agressivo, também existe toda uma questão de direitos autorais da Marvel e da Fox.

‘Liga da Justiça’ passa ‘Guerra Civil’ e se torna a maior abertura do cinema no Brasil; Saiba mais!

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill escreve agradecimento emocional aos fãs; Confira!

O filme já está em cartaz no Brasil.

Divulgada a programação completa do 7º Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo

Entre os dias 09 e 21 de maio, acontece na cidade de São Paulo a 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço Contemporâneo, uma parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil SP, o Sesc SP e o Consulado da Suíça em São Paulo.

Entre os destaques na programação está o documentário Hafis & Mara, do cineasta Mano Khalil, que virá ao Brasil para participar da abertura e também de dois debates realizados no CCBB, dia 10 de maio, às 18h30 e no CineSesc, dia 12 de maio, às 19h30.

Nesta edição, além do filme de abertura, o público também terá acesso a mais de 15 longas-metragens, nos gêneros documentário e ficção.

Confira abaixo a programação completa do Panorama no CCBB e CineSesc:

CINESESC
09 de maio (quarta-feira)
20h30 – HAFIS & MARA | Filme de Abertura + Debate com o diretor Mano Khalil

10 de maio (quinta-feira)
16h10 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – AMARRADOS (Encordés)
21h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

11 de maio (sexta-feira)
16h10 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
18h00 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
19h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
21h30 – ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + GOLIAS (Goliath)

12 de maio (sábado)
16h10 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
18h00 – A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)
19h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil
21h30 – O TRIBUNAL DO CONGO (Das Kongo Tribunal)

13 de maio (domingo)
16h10 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
21h30 – ENTRE TERRAS (Between Lands) + BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

14 de maio (segunda-feira)
16h10 – CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)
18h00 – AO LARGO (Au Large) + TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – NO RITMO (In Takt) + SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)
21h30 – COPIAR COLAR DELETAR (Copy Paste Delete)

15 de maio (terça-feira)
16h10 – AMARRADOS (Encordés)
18h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
19h30 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
21h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

16 de maio (quarta-feira)
16h10 – NO RITMO (In Takt) + A BATALHA DE SÃO ROMANO (La Bataille de San Romano) + CASA SON DUNO (Casa Son Duno) + ENCONTRO ÀS CEGAS (Einfach So) + ENTRE TERRAS (Between Lands) + REBOBINAR O FUTURO (Rewind Forward)
18h00 – GOLIAS (Goliath)
19h30 – PARZIVAL (Parzival) + DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)
21h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

CCBB SP
09 de maio (quarta-feira)
17h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

10 de maio (quinta-feira)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS I 
16h30 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
18h30 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara) + Debate com o diretor Mano Khalil

11 de maio (sexta-feira)
15h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

12 de maio (sábado)
15h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)
17h00 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)
19h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)

13 de maio (domingo)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II
16h30 – GOLIAS (Goliath)
18h30 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)

14 de maio (segunda-feira)
17h00 – PROGRAMA DE CURTAS I *
19h00 – AMARRADOS (Encordés)

16 de maio (quarta-feira)
17h00 – EU SOU A GENTRIFICAÇÃO. CONFISSÕES DE UM CANALHA (Die Gentrifizierung Bin Ich. Beichte Eines Finsterlings)
19h30 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

17 de maio (quinta-feira)
15h00 – TELEVISÕES (Televisionen)
17h00 – EU NÃO TENHO IDADE (PARA TE AMAR) (Non Ho l’Età)
19h30 – A FÚRIA DE VER (La Fureur de Voir)

18 de maio (sexta-feira)
15h00 – AMARRADOS (Encordés)
17h00 – HAFIS & MARA (Hafis & Mara)
19h30 – O SOM DA VOZ (Der Klang der Stimme)

19 de maio (sábado)
15h00 – PROGRAMA DE CURTAS II 
17h00 – ANIMAIS (Tiere)
19h00 – BEM-VINDO À SUÍÇA (Willkommen in der Schweiz)

20 de maio (domingo)
15h00 – BE’ JAM BE ESSE CANTO NUNCA TERÁ FIM (BE’ JAM BE et Cela n’Aura pas de Fin)
17h00 – GOLIAS (Goliath)
19h00 – DIÁRIO DA MINHA CABEÇA (Journal de Ma Tête)

21 de maio (segunda-feira)
17h00 – DEPOIS DA GUERRA (Dopo la Guerra)
19h30 – SOBRE OVELHAS E HOMENS (Des Moutons et des Hommes)

Para mais informações e ingressos, acesse este site.

‘As Viúvas’, de Steve McQueen, abrirá o Festival do Rio 2018

A produção do Festival do Rio acaba de anunciar que As Viúvas, mais novo longa do cineasta Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’), será o filme de abertura da sua edição 2018

A sessão de gala acontecerá no Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro no dia 1º de novembro.

Na trama, quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada em Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem seus destinos e conspiram para forjar um futuro do seu próprio jeito.

Assista ao trailer:

O Festival acontecerá de 1º a 11 de novembro.

O Festival do Rio surgiu em 1999, como resultado da fusão de dois festivais de cinema anteriores, o Rio Cine Festival e a Mostra Banco Nacional de Cinema, criada em 1988.

Crítica | Um Sonho na Índia – Brie Larson em romance musical sem brilho

Desde que foi escolhida para protagonizar Capitã Marvel – um dos filmes mais esperados do ano por apaixonados pelo universo de heróis e quadrinhos -, Brie Larson se tornou um dos nomes mais quentes do momento. Embora já tenha um Oscar nas mãos por sua atuação no excelente O Quarto de Jack, é agora que ela se aproxima do grande público ao dar vida à heroína que representa a esperança contra Thanos, o grande vilão de Vingadores. Mas, enquanto o longa não estreia nos cinemas, os interessados pelo trabalho da atriz podem dar uma conferida em uma produção que mostra uma faceta bem diferente da estrela: o musical Um Sonho na Índia (ou Basmati Blues, no título original), onde ela troca o jeito sisudo e os golpes de Carol Danvers pelo carisma e os passos de dança da cientista Linda.

Saído direto em vídeo no Brasil, o filme dirigido por Dan Baron é uma típica comédia romântica em que um casal que tem interesses conflitantes acaba se apaixonando no meio do caminho – contando com muitas músicas pop ao longo da jornada por se tratar de um musical. A história gira em torno da cientista Linda, que é enviada para a Índia para vender o arroz geneticamente modificado que criou com seu pai. De bom coração como toda heroína de filmes de amor deve ser, ela acredita estar levando progresso com seu experimento e nem imagina que o patrão que a enviou para lá (vivido por Donald Sutherland, o temido Presidente Snow da saga Jogos Vorazes) tem interesses capitalistas que irão prejudicar os fazendeiros locais. Rajit (Utkarsh Ambudkar) é quem aparece como principal opositor desse projeto; no entanto, isso não o impede de dar espaço à atração que começa a sentir pela protagonista – e que, claro, é recíproca.

Apesar de ter o romance como o principal gancho, quando o trailer do longa foi divulgado, muitos internautas criticaram a produção por acreditarem que ela reforçava o conceito de white savior – o que acontece quando um branco é colocado como o responsável por “salvar o dia” das minorias. Mas, ainda que a personagem de Brie tenha uma importante função no desfecho da história (com direito até a uma certa cena de heroína à la Capitã Marvel), o peso dessa problematização não é tão grande pelo fato do filme contar com um Rajit, que também é protagonista, indo atrás dos interesses dos indianos. Porém, não dá para deixar de falar que Basmati Blues perde muitos pontos ao mostrar uma Índia cheia dos estereótipos que todo mundo já está cansado de conhecer (e criticar). Das piadas com vacas à gestos balançando a cabeça, os personagens não fogem do senso comum e o país é apresentado como uma mera imagem de cartão postal. Tudo bem que não dá para esperar muita profundidade de um musical leve e cheio de clichês, mas essa visão do Ocidente sobre o local já não dialoga com os discursos atuais e soa bastante limitada.

Outro problema aqui é o modo como a trama se desenvolve – ou não desenvolve, na verdade. Por mais que tenha quase duas horas de duração e poucos elementos para trabalhar, o filme apresenta um roteiro raso e corrido demais. Brie Larson e Utkarsh Ambudkar se esforçam em seus papeis e apresentam números musicais até bonitos (as músicas são agradáveis e ficam na cabeça, aparecendo como a melhor parte da produção), mas o amor entre o casal surge de maneira tão rápida que é preciso ter o coração muito aberto para se importar ou torcer por eles em meio ao triângulo amoroso que criam ao lado de William (Saahil Sehgal). Os diálogos já não ajudam, e a maneira como a história se desenrola só torna tudo ainda mais raso.

A mensagem anticapitalista – o detalhe mais importante do longa depois da (tentativa de) história de amor do casal protagonista – até funciona, mas é difícil não se incomodar com o modo extremamente didático como é transmitida no último ato. Como se soubesse das falhas em seu desenvolvimento, o filme até conta com um número musical no fim que funciona quase como uma explicação de sua intenção ao apresentar o conflito entre os cientistas e os fazendeiros locais. Daria até para perdoar se o problema fosse só este, mas não dá para ignorar a série de erros que a produção apresenta ao longo de seus 106 minutos de duração – como cortes abruptos entre uma cena e outra, personagens desinteressantes e recursos para lá de batidos para gerar humor (essa história de fazer a ocidental passar vergonha ao cumprimentar de modo errado alguém importante já perdeu a graça no centésimo filme em que isto aconteceu, vamos combinar).

Assim, no final da trama que não prende e muito menos conquista, o que mais se destaca são os números musicais e a chance de conhecer um lado bem diferente de Brie Larson (inclusive sua voz afinada). A princípio, ver a atriz pulando e soltando a voz causa estranheza por lembrarmos de papéis em que ela dá vida à personagens mais sérias e introvertidas; mas, no decorrer do filme, a estrela se mostra mais confortável na pele da doce Linda e convence com essa persona mais divertida. No entanto, como nem a melhor atuação do mundo é capaz de fazer milagres com um roteiro fraco e uma direção desastrosa, Um Sonho na Índia aparece apenas como um musical esquecível e dispensável em sua carreira. Quem disse que um Oscar e um papel badass, como a de Capitã Marvel, são suficientes para evitar manchas no currículo? Pois é.

Elenco se manifesta sobre cancelamento de ‘Demolidor’: ‘Surpresos e arrasados’

Ontem foi um dia duro para os fãs do Demolidor. O herói perdeu sua série na Netflix, justamente a mais elogiada entre as da parceria com a Marvel.

Após o anúncio que pegou todos de surpresa, parte do elenco da série se manifestou sobre o cancelamento no Twitter. Confira:

“Estou muito triste que não vamos continuar a história. Vou sentir muita falta de ver meus amigos todos os dias. Obrigado a todos que ajudaram a série ao longo dos anos. E para Erik Oleson que conseguiu elevar a história.”

“Muito triste de saber do fim de Demolidor. Fui muito sortudo de ter feito parte desse show excelente e ter trabalhado com uma equipe maravilhosa. Uma experiência que nunca vou esquecer. Obrigado pelo amor e apoio dos fãs. Vocês são incríveis. Até a próxima.”

“De coração partido e surpresa. Mas que jeito incrível de sair! Obrigado Steven DeKnight e Erik Oleson. Sentirei saudades de Marci terrivelmente, mas estou muito orgulhosa de ter feito parte desse mundo.”

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Demolidor‘ depois de três temporadas.

Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

‘Capitã Marvel’: Brie Larson assinou contrato com a Marvel para SETE FILMES!

Segundo uma nova reportagem do site The Hollywood ReporterBrie Larson, que dá vida à Capitã Marvel no Universo Cinemático Marvel, assinou contrato com os estúdios em questão para sete longas-metragens.

A atriz havia negado que havia fechado acordo para todas essas produções, mas aparentemente os rumores eram verdadeiros, ainda mais considerando que essa não é a primeira vez que a informação insurge no meio cinematográfico.

Larson apareceu como Capitã Marvel em seu filme-solo e, pouco tempo depois, reaparecendo em ‘Vingadores: Ultimato’, ambos lançados neste ano. Larson também é uma das grandes porta-vozes defendendo a aparição de personagens LGBTQI+ no panteão de super-heróis.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘A Christmas Carol’: Minissérie com Tom Hardy ganha dois teasers arrepiantes; Assista!

A Christmas Carol, nova minissérie da BBC One baseada no clássico conto de Charles Dickens, ganhou dois novos teasers arrepiantes.

Confira, junto com o trailer oficial:

A produção é dirigida por Nick Murphy, com roteiro assinado por Steven Knight.

A história gira em torno de Ebenezer Scrooge, um amargo homem que é visitado na véspera de Natal por três fantasmas que o guiam através de uma jornada pelo passado, presente e futuro.

Tom Hardy estrela a série, ainda em um papel não revelado. Guy Pearce será Scrooge, enquanto Andy Serkis viverá o Fantasma do Natal Passado. Stephen GrahamCharlotte RileyJoe AlwynVinette RobinsonJason FlemyngKayvan NovakLenny RushJohnny Harris completam o elenco.

A Christmas Carol terá três episódios de uma hora cada e estreia no dia 19 de dezembro.

‘Succession’: HBO lança trilha sonora oficial da 2ª temporada

HBO divulgou recentemente a trilha sonora oficial da 2ª temporada da aclamada série ‘Succession’, composta pelo musicista Nicholas Britell.

Você pode conferi-la clicando aqui!

Vale lembrar que a emissora também adiou as gravações da 3ª temporada em virtude da pandemia do novo coronavírus. As filmagens devem ser retomadas o mais breve possível.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Crítica | Lovecraft Country – 01×07: I Am.

Lovecraft Country estreou há quase dois meses na HBO e rapidamente tornou-se uma das produções mais aclamadas e adoradas do ano – chegando até mesmo a quebrar recordes de audiência. Com recepção bastante positiva por parte da crítica, a obra é baseada no romance homônimo de Matt Ruff e oferece uma perspectiva moderna sobre o envolvente e perigoso panteão de H.P. Lovecraft. Entretanto, as construções relativamente idílicas sobre as profundezas do universo e sobre os monstros que se escondem na escuridão não vieram como o esperado, mas sim infundidas com críticas sociais contemporâneas, travestidas com um panorama histórico pungente ao extremo. E, conforme nos aproximamos do season finale, percebemos que certas inflexões narrativas parecem oscilar demais para serem levadas a sério – por mais que as intenções sejam as mais benévolas possíveis.

Em “I Am.”, a showrunner e roteirista Misha Green resolve finalmente resgatar uma personagem que havia dado as caras de forma breve, Hippolyta Freeman (Aunjanue Ellis), viúva de George (Courtney B. Vance), que acabou falecendo depois da batalha em Arkham nos primeiros episódios. Apesar de sua sólida transformação ao longo das semanas, é inegável que os outros personagens ganhavam mais foco por parte do roteiro e da direção, colocando-a em segundo plano – até agora. Determinada a manter o trabalho de seu ex-marido vivo e de continuar a ajudar a comunidade negra a viajar pelos Estados Unidos com segurança e sem cair na garra de supremacistas raciais. Entretanto, ela também tem outro objetivo: descobrir exatamente os segredos acerca da morte de George e das coisas que seu sobrinho, Tic (Jonathan Majors), se recusa a contar. Munida de um antigo e misterioso planetário portátil, Hippolyta embarca em uma viagem transformadora que a apresenta a tudo aquilo que poderia ter sido (e que ainda pode ser caso se permita).

A verdade, por mais que a mais recente iteração venha recheada de incongruências e de escolhas estéticas que fujam da própria proposta da série, Green ainda consegue se respaldar em um fio condutor principal que une a arquitetura antológica a um panorama compartilhável que retrata a identidade – não qualquer identidade, e sim uma que reclame a forçada fragmentação pela qual a cultura afrodescendente passou desde o momento que foram retirados de sua terra natal para servir a preceitos ideológicos racistas e imperialistas. Mas o panfletarismo político, diferente do que poderia se imaginar, é mascarado e pincelado com aglutinações pessoais e cotidianas que refletem a época na qual a série se ergue – um período pós-Jim Crow marcado pela segregação e pela falta de empatia.

Chegou a vez de Hippolyta, assim como Tic, Leti (Jurnee Smollett), Ruby (Wunmi Mosaku) e Montrose (Michael K. Williams), enfrentar quem ela realmente é – e não quem as pessoas querem que seja. Tic encontrou sua verdadeira vocação ao quase servir de sacrifício humano para uma seita milenar, afastando-se até mesmo de suas condenáveis ações bélicas quando na Coreia; Leti, ao abrir uma espécie de refúgio para pessoas de cor em um bairro majoritariamente branco, lidou com ameaças e com fantasmas demoníacos até que conseguisse superar a si mesma e salvar a todos; Ruby enxergou o mundo com outros olhos em uma espécie de metamorfose, observando de que maneira seus direitos eram renegados; e, por trás de uma imagética dura e repreensiva, Montrose se mostrou como um homem que passou a aceitar sua sexualidade após perceber que a vida é muito curta – ainda que tenha um longo caminho a percorrer até estar em paz.

Como percebemos, “libertação” é a palavra-chave que une essas personas – e que ganha uma nova camada com Hippolyta. Finalmente com espaço de sobra para nos mostrar sua incrível performance, Ellis encarna uma mulher que não aceita mais ficar de cabeça baixa e, pela primeira vez na vida, pode seguir seus sonhos. É com essa vontade intrínseca de mostrar seu valor que ela descobre uma estranha máquina de viagem interdimensional que a manda para um cosmos diferente de tudo que conhece – e que exige dela apenas uma coisa: seu nome. Ela sabe quem é de verdade? Ela sabe o que quer? Ou ela apenas acha que sabe a partir do que os outros esperam? São essas questões que permeiam o arco da personagem, que ascende a um protagonismo necessário que atravessa diversos momentos históricos e que revela os desejos mais sombrios não só dela, mas sim do ser humano.

Hippolyta sabe que as pessoas contam com sua sagacidade e sua tranquilidade – principalmente a filha Diana (Jada Harris), que parece ter perdido a vontade até de criar depois da inexplicável morte do pai. Porém, ter apenas um vislumbre do que ela poderia ter sido (uma guerreira africana, uma dançarina de cabaré ao lado de Josephine Baker e até uma exploradora espacial) já lhe dá forças para reaver uma aliança consigo mesma há muito perdida. E é claro que nada disso seria possível sem uma camp estética visual, que drenou elementos de clássicos contos de Lovecraft, como A Chave de Prata e até mesmo A Cor que Caiu do Céu – apostando as fichas mais no semblante metafísico no que horror em si.

De qualquer modo, não podemos desviar a atenção de inúmeros deslizes que ocorrem nesse episódio, como a tardia exploração de Tic e Leti acerca do Livro de Nomes e das poderosas forças que ameaçam destruir tudo o que conhecem – isso sem mencionar mais um enfrentamento dramático entre Tic e Montrose, que vai de lugar nenhum a nenhum lugar em uma brevíssima e esquecível sequência. A verdade é que depois do impactante filler da semana passada e da aplaudível jornada de Ruby ainda mais atrás, a própria série se esqueceu de sua trama principal. E, visto que Lovecraft Country já começa a dar sinais prematuros de um triste cansaço criativo, não podemos culpar quem não sente grandes expectativas para os episódios que virão – por mais esperançosos que permanecemos para que isso não aconteça.

Conheças todas as atrizes que já interpretaram Cruella de Vil no cinema e na televisão

Cruella de Vil é uma das personagens mais conhecidas de todos os tempos – e até seu nome causa arrepios. A vilã do romance e da animação 101 Dálmatas é uma das mais perigosas e bem construídas de todos os tempos e já apareceu em diversas listas de antagonistas históricas, principalmente por sua personalidade psicótica e sempre in fashion.

Cruella é uma socialite e uma guru da moda apegada a roupas feitas com peles de animais – e que, após cruzar caminho com Anita e Roger Dearly (donos de uma ninhada gigantesca de dálmatas), desejou mais que tudo costurar um casaco com o pelo desses adoráveis animais. Não é surpresa que ela tenha chocado todos com a decisão; afinal, usar a moda como uma declaração pode ser bastante controverso.

Aproveitando o recém-lançado trailer de Cruella, filme de origem da Walt Disney Studios estrelado por Emma Stone, fizemos uma breve lista com todas as atrizes que já encarnaram a icônica personagem tanto no cinema quanto na televisão.

Confira abaixo – e conte para nós qual foi a sua performance favorita:

BETTY LOU GERSON

Aparição: 101 Dálmatas (1961)

A primeira atriz a encarnar Cruella de Vil foi na clássica animação de 1961. O clássico longa-metragem da Casa Mouse é um dos mais artísticos visualmente, conseguindo dar espaço o suficiente para que Betty Lou Gerson trouxesse o melhor (e o pior) da vilã à vida, com seus maneirismos e sua voz gutural.

GLENN CLOSE

Aparições: 101 Dálmatas (1996), 102 Dálmatas (2000)

Facilmente uma das releituras mais conhecidas e memoráveis de todos os tempos, a versatilidade da lendária Glenn Close casou com perfeição com a personalidade contraditória de Cruella em um dos primeiros live-actions da Disney. Apesar dos dois longas-metragens terem falhado em recuperar a essência do original, as histórias valem à pena por Close e por sua louca performance.

APRIL WINCHELL

Aparição: 101 Dálmatas: A Série (1998-2000)

Era um grande costume da Casa Mouse investir em produções derivadas de seu imperioso panteão animado – e 101 Dálmatas não ficou de fora. Para a primeira leva seriada desse universo, April Winchell interpretou Cruella, carregando-a com maestria até o prematuro cancelamento da produção.

SUSAN BLAKESLEE

Aparição: O Point do Mickey (2001-2003), Mickey’s House of Villains (2002), 101 Dálmatas 2 – A Aventura de Patch em Londres (2003)

Susan Blakeslee foi uma das mais prolíficas atrizes que interpretaram Cruella no universo Disney e encarnou a vilã diversas vezes. Além de ‘O Point do Mickey’, que reunia os personagens para reapresentações de clássicos e estreias de originais, Blakeslee a dublou no filme ‘House of Villains’ e na sequência direta do original de 1961, 101 Dálmatas 2 – A Aventura de Patch em Londres.

VICTORIA SMURFIT

Aparição: Once Upon a Time (2014-2016)

A série Once Upon a Time caiu no gosto popular por fornecer uma perspectiva bastante diferente e obscura para clássicos personagens de contos de fada. Foi apenas uma questão de tempo para Cruella entrar para a produção, agora na pele de Victoria Smurfit. Apresentando uma distorcida história de origem para a vilã, essa versão a mostrou como uma das Rainhas da Escuridão e lhe deu poderes mágicos de controle animal.

WENDY RAQUEL ROBINSON

Aparição: Descendentes (2015)

Em Descendentes, Cruella, encarnada por Wendy Raquel Robinson, se uniu a outros antagonistas icônicos do universo Disney (como Jafar, Rainha Má e Malévola) para enviar seus filhos para destruir a perfeição pós “felizes para sempre” de seus arqui-inimigos.

EMMA STONE

Aparição: Cruella (2021)

É claro que Cruella ainda não estreou nos cinemas, mas Emma Stone não poderia deixar de fazer parte da nossa lista. A atriz vencedora do Oscar já mostrou um primeiro vislumbre de sua rendição como a vilã, uma psicótica e ambiciosa mulher no centro do cenário punk-rock londrino – e enfrentando a força descomunal da misteriosa Baronesa.

‘House of the Dragon’ contrata mais dois membros ao seu elenco

A aguardada série House of the Dragon, pré-sequência de Game of Thrones, contratou mais dois membros ao seu elenco (via ComicBook.com): Milly AlcockEmily Carey.

Ambas farão aparições recorrentes como artistas convidados na primeira temporada. Alcock dará vida à versão mais jovem da Princesa Rhaenyra Targaryen, primeira filha do rei, nascida do sangue valiriano mais puro e montadora de dragões. Carey, por sua vez, será a versão mais jovem de Alicent Hightower, filha de Otto Hightower, a Mão do Rei, e a mulher mais atraente dos Sete Reinos. Ela foi criada na Fortaleza Vermelha, próxima ao rei e ao seu círculo mais próximo.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; e Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado.

A história de ‘House of the Dragon‘ se passa 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Nasce Uma Estrela’: Aclamado remake protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper estreia na HBO Max!

O aclamado remake Nasce Uma Estrela, estrelado pela vencedora do Oscar Lady Gaga e pelo indicado ao Oscar Bradley Cooper, estreou na HBO Max.

O filme foi lançado na plataforma de streaming no último dia 24 de novembro.

Relembre o trailer:

Nasce Uma Estrela fez a limpa na temporada de premiações, principalmente nas categorias musicais. A canção-tema “Shallow” levou um Oscar, um Globo de Ouro, dois Grammys, um BAFTA e um Critics’ Choice por Melhor Canção Original, eventualmente tornando-se a música mais premiada de todos os tempos. A trilha sonora também quebrou recordes de vendas, streamings e prêmios – e também se tornou a mais condecorada da história.

Gaga foi indicada na categoria de Melhor Atriz, enquanto Cooper recebeu a mesma honraria na categoria de Melhor Ator. O filme foi nomeado para as categorias de Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som, Melhor FilmeMelhor Roteiro Adaptado.

Sam ElliottDave ChapelleAnthony RamosAndrew Dice Clay e Rafi Gavron também fizeram parte do elenco.

Bradley Cooper assina a direção.

Jackson Maine é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber. Lá, Jackson conhece Ally, uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Ele se encanta por ela e seu talento. Mais tarde, os dois acabam se casando. Ao mesmo tempo em que Ally desponta para o estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool. Os momentos opostos acabam por minar o relacionamento amoroso do casal.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se divertem no novo clipe promocional do episódio 14×15; Confira!

A 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ está prestes a acabar e, agora, a WoW divulgou mais um clipe oficial da Reunião das queens.

Lembrando que a vencedora será coroada no próximo dia 22 de abril.

Confira:

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

‘Desencantada’: Giselle está de volta no MÁGICO trailer da sequência; Confira!

Disney+ divulgou hoje (09) o primeiro trailer oficial da vindoura sequência de Desencantada.

O filme chega à plataforma de streaming no dia 24 de novembro de 2022.

Confira:

Adam Shankman entra como diretor.

A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya RudolphYvette Nicole BrownJayma Mays.

Encantadatrouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon Timothy Spall também fizeram parte do longa.

‘DOM’ está de volta nas novas imagens OFICIAIS da 2ª temporada; Confira!

Prime Video divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada da série brasileira DOM.

Os novos episódios estreiam em 17 de março de 2023 na plataforma de streaming.

Confira, junto ao teaser trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Após os eventos finais da primeira temporada, Pedro Dom (Gabriel Leone) vai parar na cadeia, Jasmin (Raquel Villar) está grávida e Victor (Flávio Tolezani) acredita que dessa vez pode nunca mais reencontrar seu filho.

A trama gira em torno de Victor, um policial que dedicou sua vida à guerra contra as drogas, e de seu filho, Pedro, um dependente químico que se tornou um dos maiores criminosos do Rio de Janeiro.

O elenco conta com Gabriel Leone, Flavio Tolezani, Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fabio Lago, Julia Konrad e André Mattos.

‘Oppenheimer’: Vídeo revela como foi criada a trilha sonora do novo filme de Christopher Nolan; Confira!

Oppenheimer, estrelado por Cillian Murphy e dirigido por Christopher Nolan, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e, agora, a Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores da produção revelando como a incrível trilha sonora de Ludwig Göransson foi criada.

Confira:

Lembrando que o filme estreia em 20 de julho, mas já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são bem positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Murphy.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Meninas Malvadas’: Elenco original quer RETORNAR para sequência do filme de 2004

Em uma recente entrevista à People (via Geo News), o astro Daniel Franzese revelou que o elenco do Meninas Malvadas‘ original, lançado em 2004, quer uma sequência do filme.

“Todos nós queremos”, Franzese, que interpretou Damian no longa, contou. “Precisamos falar com a chefona [Tina Fey] ali. Tenho certeza de que ela já ouviu isso um milhão de vezes, mas é ela quem manda. Então, estamos esperando”.

Além de Franzese, o elenco do título original contou com Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried e Lacey Chabert.

Quando questionado como a dinâmica atual dos astros funciona, o astro respondeu: “conversamos quando conseguimos. É bem difícil. Todos nós somos bem ocupados, mas também os amo muito”.

De acordo com o Page Six, Lindsay Lohan, Lacey Chabert, Amanda Seyfried e Rachel McAdams permaneceu amigável nas décadas seguintes e estava pronto para aparecer na nova versão musical.

No entanto, uma “fonte de produção de alto escalão” alegou que as mulheres não estavam sendo pagas o suficiente.

“A Paramount Pictures não quer pagar às garotas o que elas valem”, disse a fonte ao Page Six. “Todas as quatro garotas estavam dispostas a voltar, mas a Paramount não respeitou o que elas valem.”

Lohan revelou que ainda sonha em fazer Meninas Malvadas 2‘.

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

Lembrando que a adaptação musical do longa estreia hoje, 10 de janeiro, nos cinemas nacionais.

Escrita e produzida por Tina Fey, a nova versão é uma releitura do musical da Broadway e conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.

Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.

No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.

Confira as análises:

“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”

“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”

“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “

“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”

“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”

“O novo filme das ‘Meninas Malvadas realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”

“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

‘Superman’: Novas imagens de bastidores mostram Metrópolis em CAOS; Confira!

As gravações de Superman, primeiro filme do DCU que é supervisionado por James GunnPeter Safran, continuam a todo vapor em Cleveland, nos Estados Unidos – e, agora, mais imagens de bastidores foram divulgadas nas redes sociais.

As fotos mais recentes revelam uma espécie de “cenário de guerra” em Metrópolis, mostrando entulho, vários carros amassados e construções destruídas.

Confira:

O longa conta David Corenswet como Clark Kent/SupermanRachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como o vilão Lex Luthor, Nathan Fillion como Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico no elenco.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU e é escrito e dirigido por Gunn.

As tensões aumentam no trailer do 3º episódio de ‘Duna: A Profecia’!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, já estreou no catálogo da Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial do 3º episódio da atração, que vai ao ar no próximo dia 01 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Brenda Blethyn e Jessica Reynolds irão estrelar remake da clássica série britânica ‘A Woman of Substance’

Channel 4 escalou as duas atrizes que irão estrelar A Woman of Substanceremake da clássica série britânica dos anos 1980 (via Deadline).

As informações indicam que a indicada ao Oscar Brenda BlethynJessica Reynolds darão vida às versões mais velha e mais jovem, respectivamente, da protagonista Emma Harte na atração.

A nova versão vem quatro décadas depois da série original, que trouxe Jenny Seagrove no papel principal e, até hoje, é o drama mais assistido da história da televisão.

Inspirada no romance homônimo de Barbara Taylor Bradford, que faleceu em novembro do ano passado aos 91 anos de idade, a trama acompanha uma empregada doméstica pobre e ambiciosa de Yorkshire que embarca em uma escalada vertiginosa para se tornar a mulher mais rica do mundo, contemplando seu vasto império de uma luxuosa cobertura em Nova York.

O elenco também conta com Emmett J Scanlan como Adam Fairley, Lydia Leonard como Olivia Wainwright, Leanne Best como Adele Fairley, Ewan Horrocks como Edwin Fairley, Harry Cadby como Gerald Fairley, Will Mellor como Jack Harte, Lenny Rush como Frank Harte, Niall Wright como Mac, Robert Wilfort como Murgatroyd, Toby Regbo como Jim Fairley, Hiftu Quasem como Priya Chandra, Sophie Bould como Elizabeth Harte and Georgina Sadler como Polly.

Katherine JakewaysRoanne Bardsley (‘Os Bucaneiros’) ficam responsáveis pelo roteiro da adaptação.

‘Jonty’: Jesse Plemons e Cole Escola irão estrelar nova COMÉDIA da A24

Segundo o Deadline, a A24 está produzindo uma nova comédia intitulada ‘Jonty’, estrelada pelo indicado ao Oscar Jesse Plemons (‘Bugonia’) e pelo vencedor do Tony Cole Escola (‘Oh, Mary!’).

Detalhes sobre a trama e sobre seus papéis não foram divulgados.

Lorene Scafaria (‘As Golpistas’) assume a cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro ao lado do vencedor do Emmy Jesse Armstrong (‘Succession’) e do vencedor do BAFTA Sam Bain (‘Peep Show’).

Ari AsterLars Knudsen entram como produtores ao lado de Lorne MichaelsErin DavidEmily HildnerMicah Frank serão os produtores executivos juntamente a Plemons, Armstrong e Bain.

Plemons conquistou uma indicação ao Oscar por seu trabalho em ‘Ataque dos Cães’, dirigido por Jane Campion, e participou recentemente de ‘Tipos de Gentileza’ e ‘Bugonia’, ambos de Yorgos Lanthimos. Ele também estrelou a minissérie de suspense político ‘Dia Zero’, da Netflix, e reprisou seu papel como Robert Daly em um dos episódios da 7ª temporada de ‘Black Mirror’, no episódio “USS Callister: Into Infinity”. Seu próximo projeto é ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, onde dará vida a uma versão mais jovem de Plutarch Heavensbee.

Escola, por sua vez, se tornou finalista do Prêmio Pulitzer e conquistou o Tony Award de Melhor Ator em Peça de Teatro por seu incrível trabalho em ‘Oh, Mary!’, popular sucesso da Broadway que quebrou recordes de bilheteria e conquistou elogios por parte das críticas. Seus outros créditos incluem ‘Fantasmas’‘Mozart in the Jungle’‘Search Party’.

‘You’re Only Young Twice’: Ashley Tisdale irá estrelar e produzir nova COMÉDIA da CBS

Segundo o DeadlineAshley Tisdale (‘High School Musical’, ‘Feliz Natal e Tal’) irá estrelar a nova comédia da CBS‘You’re Only Young Twice’.

A trama é centrada em Emily (Tisdale) e Alex, que engravidaram e se casaram quando ainda estavam no colégio – mas, agora, eles têm 35 anos de idade e o filho está prestes a começar a faculdade. Isso significa que eles podem se divorciar e recomeçar a vida enquanto estão jovens o bastante para aproveitá-la. Recém-separados e sem filhos no lar, eles navegam pelas atribulações do namoro, da co-parentalidade e, com sorte, de uma segunda chance no amor.

Tommy Johnagin (‘That ’90’s Show’) fica responsável pelo roteiro. Ele também assume a função de produtor executivo ao lado de Tisdale e Mandy Summer (‘Um Mundo Diferente’).

Mais detalhes não foram divulgados.

Tisdale ganhou popularidade ao integrar o elenco da sitcom ‘Zack e Cody: Gêmeos em Ação’, do Disney Channel, antes de ascender a uma fama mundial ao imortalizar Sharpay Evans na franquia musical ‘High School Musical’. Seus outros créditos incluem ‘Young & Hungry’‘Feliz Natal e Tal’‘Hellcats’‘Carol’s Second Act’.

‘Ted Lasso’: 4ª temporada da ACLAMADA comédia chega ao streaming!

A 4ª temporada da aclamada comédia ‘Ted Lasso‘ finalmente chegou ao streaming.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado hoje, 5 de agosto, no catálogo do Apple TV.

No novo ciclo, Ted (Jason Sudeikis) retorna a Richmond para enfrentar seu maior desafio: treinar um time de futebol feminino da segunda divisão. Ao longo da temporada, Ted e a equipe aprendem a agir por impulso, arriscando tudo de maneiras que nunca imaginaram.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Juno TempleBrendan HuntBrett GoldsteinJeremy Swift também irão retornar para os novos episódios.

O elenco ainda contará com a introdução de Tanya Reynolds como a nova parceira de trabalho de Ted, Grant Feely como o novo intérprete de Henry, filho de Ted, Faye Marsay, Jude Mack, Rex Hayes, Aisling Sharkey e Abbie Hern.

Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.

‘Locke & Key’: Nova série da Netflix ganha misterioso teaser; Confira!

Um novo teaser de ‘Locke & Key‘ foi divulgado no perfil oficial do Twitter da série, mostrando uma misteriosa cena indicando que “uma armadilha está preparada.”

Confira:

Lembrando que a primeira temporada será lançada na Netflix em 07 de fevereiro.

A série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill.

A trama conta a história dos irmãos Locke, Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco inclui Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones, Sherri Saum, Griffin Gluck, Darby Stanchfield e Laysla De Oliveira.

‘The Boys’: Capitão Pátria tenta sequestrar [SPOILER!] no teaser do episódio 07×02

A Amazon Prime divulgou o teaser do 7º e penúltimo episódio da 2ª temporada, que vai ao ar em em 02 de outubro.

Intitulado ‘Butcher, Baker, Candlestick Maker‘, o episódio vai mostrar o Capitão Pátria (Antony Starr) tentando sequestrar seu próprio filho com a ajuda da Tempesta (Aya Cash).

Confira:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Velozes e Furiosos 10’: Vin Diesel está disposto a voltar ao Brasil para gravar a sequência

Velozes e Furiosos 9’ chega aos cinemas nacionais na próxima quinta-feira (24), mas o protagonista Vin Diesel já está pensando na sequência.

E parece que o 10º filme da franquia pode levar Dom Toretto e sua família de volta ao Brasil, como aconteceu em ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘ (2011).

Em entrevista para o Domingo Espetacular, da Rede Record, o astro foi questionado se pensa em retornar ao país e revelou que:

“É uma possibilidade! A gente sempre tem a ideia de voltar ao Brasil como parte desse grande final da saga, porque foi tão importante. Devo dizer que meu amor pelo Brasil e pelo povo brasileiro é indescritível. Eu guardo boas lembranças [das gravações de ‘FF5‘].

Diesel também comentou sobre a participação de Anitta na trilha sonora do 9º filme com a canção ‘Furiosa’ e não poupou elogios à cantora.

Anitta é maravilhosa, e eu acho ela muito talentosa. Gravamos um vídeo para divulgar a música dela… E tem tantos talentos no Brasil.”

Jordana Brewster também participou da entrevista e até falou em português, relembrando com carinho do período em que viveu no Brasil, já que sua mãe é brasileira.

“Eu sou do Rio [de Janeiro]. E quando eu era pequenininha eu ia para uma escola americana no Rio e lembro que a gente viajava para Angra dos Reis todo fim de semana, eu nadava de ilha em ilha e era a coisa mais maravilhosa do mundo.”

Confira a entrevista completa:

Pelo visto, se depender do elenco, a trama de ‘Velozes e Furiosos 10‘ já tem endereço garantido.

E aí, você gostaria de rever os personagens se aventurando por qual lugar do Brasil?

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões no mercado internacional.

O novo capítulo da franquia estreou em 13 novos mercados no último fim de semana e acrescentou US$ 19 milhões ao seu montante, elevando sua bilheteria internacional a impressionantes US$ 292 milhões.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ será lançado nos EUA apenas no dia 25 de junho. Já no Brasil, o longa estreará quase um mês depois, no dia 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Titanic’ vai ganhar um novo filme… mas não é NADA do que você imagina!

As produtoras Tubi Films eThe Asylum estão desenvolvendo um filme de terror que vai explorar as consequências sobrenaturais do naufrágio do ‘Titanic‘ um século após a tragédia. As informações são do Deadline.

Intitulado ‘Titanic 666‘, o longa é ambientado 110 anos após a fatídica jornada da embarcação e vai acompanhar a viagem inaugural do Titanic III, com destino ao local do naufrágio do original.

Embora seja uma réplica fiel ao original, o cruzeiro é construído com a mais avançada tecnologia, garantindo que não tenha chance de afundar.

Mas quando o Titanic III chega ao destino, estranhos eventos começam a acontecer enquanto forças sombrias das profundezas sobem à superfície, aterrorizando todos a bordo e ameaçando repetir um dos maiores desastres da história.

Ainda sem previsão de estreia, o elenco conta com AnnaLynne McCord (‘Segredos e Mentiras’), que dará vida a Mia Stone, uma digital influencer que viaja com o marido para registrar a ‘aventura’ para seus seguidores.

Lydia Hearst (‘Z Nation’) será Idina, uma passageira clandestina que busca se vingar da exploração das vítimas do Titanic.

Jamie Bamber (‘Battlestar Galactica’) interpretará Hal Cochran, um professor de história que coleciona de artefatos relacionados ao Titanic e que decide embarcar na viagem.

Keesha Sharp (‘Máquina Mortífera’) será a Capitã Celeste Rhoades, idealizadora da rota rumo ao local do desastre do Titanic original.

McCord, Sharp, Hearst e Bamber

Não foi revelado o nome do roteirista da produção, que também segue sem diretor contratado.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

‘The Walking Dead’: Final alternativo seria completamente DIFERENTE; Confira a imagem e a descrição!

No último episódio de ‘The Walking Dead‘, descobrimos que Rick Grimes (Andrew Lincoln) agora é um funcionário da República Cívica em um centro de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

E Michonne segue em sua busca para encontrar o amado, enquanto ambos permanecem longe de seus filhos.

No entanto, uma fonte revelou ao Comic Book que foi gravado um final alternativo para o desfecho da atração.

Na cena final, “depois que Daryl partiu, seguimos para a Freedom Parkway, nos arredores de Atlanta – onde veríamos uma van com um casal de jovens nos bancos dianteiros, então percebemos que são Rick Jr e Judith adultos. Outras versões adultas das crianças estão atrás – Coco, Gracie, etc. Eles estão lá fora na tentativa de ajudar qualquer sobrevivente a voltarem para suas comunidades, continuando o legado de seus pais. Enquanto Rick Jr fala pelo rádio, ele termina com a frase: ‘Se você pode me ouvir, responda. Aqui é Rick Grimes.’ (Que é a frase que Rick disse no episódio piloto.) Então terminamos com a voz de um sobrevivente respondendo: “…Olá?”

A informação também foi confirmada através de uma publicação no Instagram do diretor de fotografia Duane Charles Manwiller.

Ao compartilhar uma imagem da versão adulta dos pesonagens mencionados, ele escreveu:

“‘The Walking Dead‘. Episódio final. Final alternativo parte 2. Em primeiro lugar, estou impressionado com quantas pessoas realmente já sabiam sobre o final original. Eu amei como a série terminou, mas devo dizer que filmar esse flash forward foi muito legal. Espero que possamos ver essa cena algum dia. E não, eu nem conheço os atores o suficiente para marcá-los. Foi um dia curto e único com eles. Aqui está uma foto mais pessoal do elenco. Você consegue adivinhar quem é quem? Nosotros somos los muertos vivientes.”

Lembrando que Andrew Lincoln e Danai Gurira anunciaram em julho que se reuniriam para o spin-off ‘Rick & Michonne‘, que chegará à AMC em 2023.

Originalmente planejada como uma trilogia de filmes de Rick, a nova série revelará o que aconteceu como personagem, depois ele foi levado embora a bordo de um helicóptero da República Cívica na 9ª temporada da série original.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

E, durante sua participação no podcast Talking Dead, Gurira disse que a atração finalmente irá concluir a história do casal.

“[O showrunner] Scott M. Gimple, eu e Andy temos trabalhado há mais de um ano e meio nessa ideia, construindo uma história com uma conclusão satisfatória para Rick e Michonne. No último episódio de The Walking Dead‘, nós demos a vocês um gostinho do começo do que está acontecendo, uma dica do que está por vir.”

Por enquanto, os grandes detalhes da trama da derivada permanecem em segredo, mas a AMC divulgou uma sinopse, que apresenta a trama como uma verdadeira história de amor.

“‘Rick & Michonne‘ apresenta uma história de amor épica de dois personagens transformados por um mundo transformado. Separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, finalmente, uma guerra contra os vivos. Eles podem se encontrar e redescobrir quem eles eram em um lugar e situação diferente de qualquer outro que já conheceram antes? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Sobreviventes? Ou eles descobrirão que também são mortos-vivos?”

E aí, você está animado?

Até lá, relembre o teaser do desfecho da série original:

Criada por Frank Darabont, a série original é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’: Andrew Koji explica porque o filme foi um fracasso

Lançado em 2021, ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ tentou resgatar a franquia iniciada em 2009, recontando a história dos personagens já apresentados nos filmes anteriores.

Apesar de ter atraído a curiosidade do público inicialmente, o longa estrelado por Henry Golding (‘Podres de Ricos’) e Andrew Koji (‘Trem-Bala’) recebeu bastante comentários negativos, com apenas 35% de aprovação dos críticos.

Os fãs também reclamaram que as atuações são deprimentes e a história de origem do ninja é completamente diferente do que é mostrado nos quadrinhos e animações.

E até mesmo Koji concorda com as críticas…

Em entrevista para o Inverse, o intérprete de Storm Shadow explicou porque acha que o filme foi um fracasso.

“Depois desse filme, tudo pode ser ladeira abaixo para mim”, brincou ele quando perguntado sobre sua carreira e projetos anteriores. “Mas pelo menos por enquanto minha experiência na série ‘Warrior‘ me faz pensar: ‘Ok, eu gostaria de fazer coisas com integridade. E ‘G.I. Joe’ realmente não teve isso, teve? Hollywood está obcecada em contar sempre a mesma história.”

Ele continuou:

“Primeiro, remakes. Em segundo lugar, deve ser baseado em franquias lucrativas. Terceiro, é tão absurdo porque eu fico tipo, espera aí. As pessoas querem originalidade. Mas, cadê? O que está acontecendo com a indústria?”

Relembre as reações do público sobre o filme:

Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

Ryan Reynolds tinha UMA condição para fazer ‘Deadpool e Wolverine’

Deadpool e Wolverine‘ chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e marca mais uma parceria entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy após ‘O Projeto Adam’ (2022) e ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ (2021).

Em entrevista para o Deadline, Levy disse que Reynolds insistiu para que ele dirigisse o novo filme do Mercenário Tagarela, argumentando que não iria reprisar o papel sem sua direção.

“Em 2011, Hugh Jackman me disse: ‘Sabe, se você conhecer Ryan Reynolds e trabalhar com ele, você nunca vai parar’. Ele disse isso há mais de uma década. E demorou vários anos até que eu conhecesse Ryan, mas a primeira vez que nos encontramos para falar sobre ‘Free Guy‘, ficou claro que ambos tínhamos carreiras de sucesso, mas nos encontramos no momento certo. Foi no set de ‘O Projeto Adam’ que Ryan me disse que só queria fazer ‘Deadpool 3‘ se eu o dirigisse. lembro-me dele dizendo: ‘Eu sei, eu sei, você vai dizer não’. E eu respondi: ‘Não vou dizer não, definitivamente estou dizendo sim’.”

Levy continuou, dizendo que concordou em fazer o novo Deadpool com Reynolds antes que eles tivessem ideia de recrutar Jackman para reprisar seu papel como Wolverine.

“E isso foi antes de eu saber que receberíamos o maior presente imaginável para um filme de Deadpool, que é Hugh Jackman dizendo: ‘Estou dentro. Eu quero participar’. E, quando se tornou ‘Deadpool & Wolverine‘, tornou-se uma história totalmente diferente do que havíamos planejado, e a majestade do filme, a diversão do filme, o potencial da história do filme mudou completamente.”

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Hugh Jackman também retorna como o Wolverine. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Deadpool 3’: Criador do personagem minimiza preocupação com proibição de improviso

Um relatório recente sobre o aguardado filme Deadpool 3’ revelou que o ator Ryan Reynolds está proibido de improvisar suas cenas devido à greve dos roteiristas de Hollywood, que atualmente afeta a produção cinematográfica.

A notícia gerou preocupação entre os fãs do Mercenário Tagarela, mas o criador de Deadpool, Rob Liefeld, tranquilizou os seguidores nas redes sociais, explicando que Reynolds atua com a máscara do personagem durante as filmagens.

Ele afirmou que a improvisação poderá ocorrer na pós-produção, quando se espera que a greve já tenha chegado ao fim.

“Tenho lido todos esses comentários sobre ‘Oh não, Ryan Reynolds não pode improvisar em Deadpool 3…’ Vocês sabem que ele está usando uma máscara e que na pós-produção ele pode fazer o que quiser. ADR (gravação de diálogos adicionais) é onde coisas realmente divertidas acontecem.”

Vale lembrar que o terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.