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Novo ‘Atividade Paranormal’ produzido por James Wan contrata diretor

O diretor canadense Ian Tuason foi o escolhido para dirigir o novo ‘Atividade Paranormal‘, que está sendo produzido pela Blumhouse-Atomic Monster em parceria com a Paramount.

Tuason parece ter nascido para esta franquia de found footage.

Seu longa de estreia foi ‘The Undertones‘, que fez sucesso este ano no Festival Internacional de Cinema Fantasia, onde gerou uma disputa acirrada entre várias produtoras e acabou sendo vendido para a A24.

Em vez de found footage, ele descreve o filme como “áudio encontrado”. O design de som é parte integrante do filme, que gira em torno de um co-apresentador de podcast encontrando o paranormal.

O aclamado cineasta James Wan, mestre do terror conhecido por franquias de sucesso como Invocação do Mal e Jogos Mortais, vai produzir.

James Wan expressou seu entusiasmo em assumir a nova fase da franquia: “Sou um grande admirador de Atividade Paranormal desde o brilhante primeiro filme, com sua tensão crescente e sua habilidade sutil de tornar o invisível aterrorizante. Estou ansioso para expandir esse legado e ajudar a moldar a próxima evolução dessa assustadora franquia de found footage”.

O produtor Jason Blum (Blumhouse–Atomic Monster) destacou a importância dessa parceria: “Entrar de cabeça com James nessa empolgante renovação da franquia que começou tudo para a Blumhouse é exatamente o que sonhamos quando fizemos a fusão com a Atomic Monster. Estarei ativamente envolvido com ele para apresentar este novo capítulo. Felizmente, podemos gastar um pouco mais do que os US$ 15 mil que tivemos no primeiro filme, mas uma coisa continuará igual, não assista sozinho”.

Blum também fez questão de mencionar a equipe da Paramount: “Estamos ansiosos para trabalhar com Josh Greenstein, Dana Goldberg, David Ellison, Jeff Shell e suas equipes na Paramount enquanto trazemos Atividade Paranormal de volta à vida”.

‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e os MELHORES filmes found footage do século (até agora)

O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.

Os copresidentes da Paramount Pictures, Josh Greenstein e Dana Goldberg, celebraram a colaboração dos dois mestres do horror:

“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.

2ª FASE do universo ‘Invocação do Mal’ ainda vai acontecer após 4º filme? James Wan responde!

O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtor Jason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.

Até agora, a franquiaAtividade Paranormal soma sete produções, incluindo os filmes Atividade Paranormal 2’ (2010),Atividade Paranormal 3’ (2011),Atividade Paranormal 4’ (2012), Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’ (2015), Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma’ (2015) e Atividade Paranormal – Ente Próximo’ (2021).

Katie Featherston

O Amor é um Crime Perfeito

A paixão queima, o amor enlouquece, o desejo trai. Dirigido pela dupla Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu, o novo filme protagonizado pelo conhecido ator francês Mathieu Amalric, O Amor é um Crime Perfeito, é um thriller que às vezes chega a ser cômico, trazendo à luz de maneira nua e crua como o ser humano pode interagir com o incrível desejo da novidade. A necessidade dos diretores de mostrar as verdades dos personagens de maneira impactante geram sequências calientes com muitos corpos nus e uma cena emblemática, a La Adriane Galisteu, da atriz Karin Viard.

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Na trama, passada em uma região gelada na França atual, conhecemos Marc (Mathieu Amalric) um professor universitário de literatura, metido a Don Juan, que adora paquerar suas alunas. Sem largar o seu cigarrinho de mão, as curiosas brigas com sua irmã Marienne (Karin Viard), as perseguições de uma aluna que tem um pai mafioso e a implicância com um outro professor (Denis Podalydès), é envolvido no desaparecimento de sua mais brilhante aluna, Barbara (Marion Duval). Quando tudo caminha para o caos na vida de Marc, ele encontra o amor e o desejo de revigorar sua vida na madrasta dessa aluna desaparecida, Anna (Maïwenn).

 

O universo do personagem principal é muito bem detalhado na trama. Prestes a perder o emprego na Universidade que leciona, não para de se relacionar com diferentes mulheres, cada uma mais misteriosa que a outra. Além disso, possui um eterno sonambulismo inexplicável, fato que o faz não ter certeza de alguns de seus atos. Outra questão curiosa, é a relação bipolar e incestuosa que possui com sua irmã Marienne, explorada de maneira misteriosa pelo excelente roteiro.

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O Amor é um Crime Perfeito é um filme que te deixa com um leque de opções para entender os destinos dos personagens. Conforme as verdades, em meio a muitas mentiras, vão aparecendo, cada sequência se torna parte do ótimo clímax que acontece no desfecho da ótima história. Esse longa-metragem estreia nesta quinta-feira (03.07) aqui no Brasil e promete agradar a muitos cinéfilos.

Crítica | ‘A Reserva’ – Uma MINISSÉRIE INSTIGANTE que mergulha no imprevisível!

Batendo na tecla – de forma contundente – em torno de uma temática sobre responsabilidade moral, chegou na Netflix uma minissérie intrigante que se debruça no imprevisível ao abraçar seu mistério a partir de um meticuloso olhar para o ambiente onde se desenrola. Sob o ponto de vista de uma curiosa protagonista, a produção dinamarquesa A Reserva anda pra frente, apresentando a cada episódio fatos importantes para a resolução de seus mistérios.

Um bairro dominado pela elite. As verdades de uma vida de aparências. Uma juventude mimada e perturbada. Uma mulher de negócios casada com um advogado de passado polêmico. O papel da mãe e a educação dos filhos. As incertezas e surpresas no sumiço de uma imigrante filipina. Esses são alguns dos elementos que compõem um roteiro muito bem escrito que avança em suas questões de forma profunda.

Cecilie (Marie Bach Hansen) leva uma vida aparentemente perfeita, dividida entre a carreira de sucesso, o conforto da vida de luxo e um casamento estável com Mike (Simon Sears). Em sua rotina, conta com a confiança e o apoio da dedicada au pair Angel (Excel Busano). No entanto, tudo começa a mudar quando uma jovem imigrante filipina que trabalha para os vizinhos bilionários desaparece misteriosamente. Intrigada, Cecilie se vê envolvida em uma jornada de revelações inesperadas que abalarão suas certezas e transformarão profundamente seu destino.

Em poucos minutos do primeiro episódio, já entendemos que veremos o destrinchar de uma observação crítica da bolha da alta classe social. Além disso, o projeto levanta importantes reflexões sobre a responsabilidade moral e nos conduz a debates altamente relevantes, como a educação dos filhos e o trabalho imigrante, em uma Europa cheia de questões em torno desse último ponto.

Sobre a relação pais e filhos, um leque de situações nos levam até reflexões sobre a maternidade nos nossos tempos e as atenções com os perigos contemporâneos – acesso ilimitado e sem controle das redes sociais, por exemplo. Já em relação ao trabalho migratório, há uma questão levantada que nos leva até uma pergunta em forma de crítica social: o programa Au Pair é de fato uma troca cultural ou apenas uma forma disfarçada de exploração através de uma mão de obra barata?

A criadora e uma das roteiristas da série, a dinamarquesa Ingeborg Topsøe, veio do universo da filosofia e depois se jogou numa especialização em escrita criativa. Inclusive, no seu primeiro projeto audiovisual, o curta-metragem Volume, competiu pelo Grande Prêmio do Júri de Curtas-Metragens no Festival de Cinema de Sundance (12 anos atrás). Ao assistirmos a essa série, já criamos curiosidade sobre seus outros trabalhos.

A Reserva está completinha lá na Netflix. Uma minissérie interessante, com um desfecho chocante, que alcançou o Top1 da plataforma aqui no Brasil. Se eu fosse você, maratonava!

 

Conheça os Atores de Hollywood que são Odiados nos bastidores

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

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Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

Bruce Willis

Bruce Willis CinePOP

Willis é um veterano da indústria e está no jogo há muitos anos. Isso não o impede, no entanto, de ser uma pessoa agradável com os companheiros de profissão. O ator é conhecido como um dos mais antipáticos e ranzinzas da atualidade. Não é por menos que sua carreira esteja em declínio absoluto. Já no início, ainda na época do seriado A Gata e o Rato, na década de 1980, programa que lançou a carreira do astro, uma treta se fez notória e sua companheira de série, a atriz Cybill Shepherd, tornou-se também seu desafeto.

Willis é conhecido por querer passar por cima de seus diretores e comandar as produções nas quais está envolvido. Quando seu nome é maior do que o do diretor em questão, o que quase sempre é, Willis deita e rola, como foi com o rei dos nerds, Kevin Smith. No set do fracasso Tiras em Apuros (2010), Smith descreveu a experiência como a pior de sua carreira, disse que Willis é um pesadelo ambulante e se referiu ao ator como “indirigível”, um ser humano desagradável e sem alegria. Além disso, Willis se recusou a promover o filme.

No entanto, quando o nome do diretor é maior que o de Willis, o ator deixa o projeto, ou é afastado. Como foi o recente caso com Café Society, o novo e ainda inédito trabalho de Woody Allen, no qual Willis faria um papel. Por algum motivo ainda não decifrado verdadeiramente (várias versões foram dadas, desde conflitos de agenda, até perceber que o ator não condizia com o papel), o astro desistiu do projeto durante as filmagens. Outro caso recente foi o de Mercenários 3  (2014) e a treta com Stallone, outro brucutu da década de 1980. Willis fez ponta nos dois primeiros filmes da franquia, mas quando chegou a hora de reprisas o Sr. Church no terceiro, exigiu mais dinheiro. Stallone disse as seguintes palavras para o agora ex-amigo: “Ganancioso e preguiçoso. A receita certa para o fracasso”.

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

Bônus: Gwyneth Paltrow

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Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

10 Blockbusters que Fracassaram recentemente nas bilheterias, mas são ótimos!

“Todo mundo sabem” que as bilheterias e as críticas de um filme nem sempre caminham juntas. Um filme pode fracassar financeiramente ou ser um fracasso de crítica – ambos são ruins e podem significar o fim de uma franquia, por exemplo, quando falamos de blockbusters. E um pode puxar sim o outro. Por exemplo, um filme que tenha recebido inúmeras críticas ruins, e um boca a boca negativo do público (e dos fãs), pode vir a se tornar um fracasso de bilheteria. Este foi o caso com o segundo ‘Coringa’, por exemplo – depois do filme original de 2019 ter feito mais de US$1 bilhão, e se tornado um sucesso mundial. Mas foi só as críticas do segundo filme começarem a surgir, com os fãs fazendo coro, e o longa se tornou um fiasco, colocando um fim em uma potencial franquia.

É claro que o oposto também ocorre. Vira e mexe temos blockbusters elogiados pela crítica e pelos fãs também, mas que o grande público simplesmente não dá a mínima em sair para apoiar nos cinemas, garantindo assim um fracasso financeiro – o que nos dias de hoje é bem mais letal. Dificilmente os investidores apostam novamente em um produto que não deu resultado financeiro, não importa o quão positivas foram as avaliações em torno dele. Pensando nisso, trazemos nessa nova matéria para você 10 filmes recentes que foram fracasso de bilheteria, mas que na verdade são ótimos. Confira.

Predador: Terras Selvagens

Começamos a lista com um longa bem recente, que esteve há pouco tempo em cartaz nos cinemas (na segunda metade de 2025). Esta é a continuação (de certa forma) de ‘Predador: A Caçada’ (2022), lançado direto para o streaming da Disney+. Foi a forma de o estúdio testar a popularidade da franquia nos novos tempos, e todos foram só elogios ao filme. Assim, os produtores resolveram lançar um novo filme, desta vez nos cinemas, e assim nasceu o ambicioso ‘Terras Selvagens’. Superprodução repleta de efeitos especiais, o longa ousa ao colocar o protagonismo desta vez na própria criatura caçadora. O filme custou US$105 milhões, mas retornou apenas US$184 milhões mundiais. Apesar disso, o novo ‘Predador’ soma 86% de aprovação da crítica, e 95% do público.

Thunderbolts*

Durante muito tempo a Marvel fez segredo em relação ao asterisco no título do longa. Hoje sabemos se tratar dos Novos Vingadores. O longa foi o mais elogiado dentro do subgênero de super-heróis em 2025, mas foi também o que menos retorno financeiro deu. Personagens desconhecidos do grande público em um filme sombrio e, de certa forma, diferente do esperado no gênero. Com orçamento de US$180 milhões, ‘Thunderbolts’ chegou perto, mas não conseguiu fazer sequer US$400 milhões, se comportando da mesma forma que ‘Adão Negro’, considerado um fracasso. A diferença foi a maneira como os críticos e o público viram o filme da Marvel. O longa tem 88% de aprovação dos críticos, e 93% do público. E em breve veremos os personagens novamente em ‘Vingadores: Doutor Destino’.

Furiosa – Uma Saga Mad Max

Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015) entrou para a história como um dos melhores blockbusters dos últimos 20 anos. A prova disso foi sua indicação ao Oscar de melhor filme. Mas se formos olhar mais a fundo, apesar de todos os elogios e o prestígio, o filme não foi por assim dizer um fenômeno de bilheteria. Na sequência, o diretor George Miller visava pegar parte deste hype, entregando uma história focada em Furiosa, a personagem que roubou o show no filme anterior. O problema? As pessoas queriam era Charlize Theron no papel. Não rolou. O longa custou US$168 milhões e arrecadou apenas US$174 milhões mundiais. E apesar das críticas positivas (90% de aprovação da crítica e 88% do público), provavelmente não voltaremos a ver o universo de Mad Max nas telas tão cedo.

O Dublê

Os dois filmes mais injustiçados de 2024 foram ‘Furiosa’ e este ‘O Dublê’. Coincidentemente, ambos foram lançados praticamente na mesma época. ‘O Dublê’ merece muito mais atenção e carinho. Primeiro, porque foi o primeiro trabalho de dois astros envolvidos com o fenômeno que foi “Barbenheimer” – ou seja, era parte da estratégia para atrair a atenção do público. Ryan Gosling foi o Ken de ‘Barbie’ e Emily Blunt viveu a esposa escanteada do protagonista em ‘Oppenheimer’. E mais ainda, ambos foram indicados ao Oscar por seus papeis em tais filmes. Só isso já valeria a curiosidade dos fãs.

O filme possui um visual arrojado e é totalmente pop – além de falar dos bastidores do cinema em si (talvez isso tenha afastado um pouco as pessoas). E apesar de ser baseado em uma série dos anos 80, muitos sequer sabiam disso, com até a tradução em português evitando usar o título ‘Duro na Queda’ do original. ‘O Dublê’ (do mesmo diretor de ‘Deadpool 2’) custou US$130 milhões e arrecadou US$U$181 milhões – colocando um fim na potencial franquia, apesar das críticas positivas (82% de aprovação da crítica e 84% do público).

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Nem mesmo os fãs de ‘Stranger Things’ e RPG foram o suficiente para gerar boa receita para este divertidíssimo blockbuster. Uma aventura medieval repleta de humor, que não se leva muito a sério, mas capricha na ação e efeitos especiais. Tudo bem, o que os fãs aqui no Brasil queriam mesmo era uma adaptação fiel do desenho ‘Caverna do Dragão’, que leva o título original também. Ao menos ganhamos a participação especial dos personagens em uma ceninha.

A verdade é que as gerações mais novas não conhecem o desenho e ele fez mais sucesso aqui no Brasil mesmo. Seja como for, o novo ‘Dungeons & Dragons’ tinha tudo para ser um sucesso e gerar uma franquia, mas o destino não quis assim. O filme custou US$150 milhões e arrecadou US$205 milhões ao redor do mundo. Os críticos pelo menos gostaram, com uma aprovação de 91%, e podemos dizer que com 92%, o público que se deu ao trabalho de assistir, gostou ainda mais.

A Mulher Rei

Este blockbuster poderia se chamar “empoderamento – o filme”. Quando o primeiro ‘Pantera Negra’ (2018) estreou nos cinemas, a guarda pessoal do rei de Wakanda, inteiramente formada por mulheres muito casca-grossa, roubou as atenções do filme. Assim, os produtores de ‘A Mulher Rei’ não perderam tempo, e resolveram, de certa forma, fazer seu próprio filme sobre essa guarda feminina do rei – mas sem usar Wakanda, é claro.

Comparações à parte, a verdade é que as guerreiras africanas conhecidas como Agojie são bastante reais, e foram elas quem inspiraram a criação na Marvel. Viola Davis comanda um elenco de peso, que ainda traz a sempre ótima Lashana Lynch. O filme é puro suco do bad-ass, mas com um orçamento de US$50 milhões, não conseguiu nem ao menos dobrar o valor nas bilheterias mundiais. Por outro lado, este é um dos filmes que guarda as melhores notas dos últimos anos, com 94% de aprovação da crítica, e 99% do público.

Era uma Vez um Gênio

Acima já falamos de um blockbuster do diretor australiano George Miller, o “pai” da saga Mad Max no cinema. Miller, que quase dirigiu a ‘Liga da Justiça’ nos anos 2000, andou meio sumido, mas voltou em grande estilo com ‘Mad Max – Estrada da Fúria’. No entanto, seus filmes seguintes, apesar de ótimos, elogiados pela crítica e queridos pelos fãs, infelizmente não foram assistidos por muita gente. Não foi só ‘Furiosa’ que flopou recentemente. Isso porque entre um Mad Max e outro, Miller entregou esse ‘Era uma vez um Gênio’ (título pavoroso em português que diminui a obra para algo infantil), uma produção subestimada de fantasia adulta, que fala entre outras coisas sobre desejo, solidão e amor. Idris Elba e Tilda Swinton dão show nesta obra que tem a cara do cinema alternativo. A crítica aprovou com 71% e o público gostou ainda mais com 73%. No entanto, quase ninguém assistiu, já que com orçamento de US$60 milhões, o filme arrecadou apenas US$20 milhões mundiais. Uma pena.

O Beco do Pesadelo

A saída para alguns grandes realizadores, infelizmente, é o streaming. Isso porque o público frequentador do cinema caiu bastante desde a pandemia. Para termos uma ideia, muita gente nunca mais voltou aos cinemas desde então, preferindo ficar em casa para assistir no streaming. Essa é a realidade atual. Assim, pesos-pesados como o mexicano Guillermo del Toro terminaram optando por fechar acordo com plataformas de streaming, para ter suas obras produzidas.

O cineasta fechou com a Netflix, e em 2025 entregou sua terceira obra junto à empresa com o elogiado ‘Frankenstein’. Isso porque seu último trabalho nos cinemas foi o excelente thriller à moda antiga ‘O Beco do Pesadelo’, com um grande elenco, de nomes como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara e Willem Dafoe, mas que terminou às moscas. A superprodução adulta custou US$60 milhões e recuperou US$39 milhões mundiais. Esse foi um caso em que os críticos aplaudiram mais, com 80% de aprovação, já o público, apenas 68% de aprovação. O longa foi indicado ao Oscar de melhor filme.

Amor, Sublime Amor

Nem mesmo Steven Spielberg, considerado o maior diretor de todos os tempos, está à salvo do fracasso. Quando anunciou que iria fazer o remake do clássico absoluto do musical ‘West Side Story’, ou ‘Amor, Sublime Amor’, ninguém achou que seria uma boa ideia. O que acontece é que o original é um ícone irretocável, muito querido até hoje, e vencedor do Oscar. A história é uma espécie de ‘Romeu e Julieta’ moderno (para a década de 1960), que fala sobre o amor proibido de um rapaz e uma moça em meio à rivalidade de gangues de rua. O filme foi responsável por descobrir os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que levou um Oscar por seu trabalho). A crítica e os fãs amaram tanto quanto o original, com 91% e 93% de aprovação respectivamente. Mas em matéria financeira, o blockbuster custou US$100 milhões e viu o retorno apenas de US$76 milhões mundiais.

O Último Duelo

Último item da lista, essa foi uma das mais recentes produções de Ridley Scott. O diretor estará para sempre cimentado no panteão dos grandes realizadores, graças a obras primas como ‘Alien’, ‘Blade Runner’ e ‘Gladiador’. Seus detratores, no entanto, dizem que Scott não entrega mais o nível de filmes que fazia no passado, e muitos apontam seu último grande trabalho como sendo ‘Perdido em Marte’, há uma década. Você concorda? Pode até ser, mas muitos colocariam ‘O Último Duelo’ nesse meio. É só olhar os 85% de aprovação dos críticos, e os 81% de aprovação dos fãs. O problema é que NINGUÉM viu o filme, ou melhor, poucas pessoas viram, garantindo assim seu fracasso. Com um orçamento de US$100 milhões, o filme fez ínfimos US$30 milhões mundiais, mesmo tendo Matt Damon e Ben Affleck no elenco (assinando o roteiro também), e Adam Driver e Jodie Comer como coadjuvantes.

‘The Walking Dead’: Último episódio com Rick ganha imagens promocionais; Confira!

A AMC divulgou as imagens promocionais do quinto episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, o último com a participação do Rick.

Confira:

Sinopse oficial do nono ano:

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Tensão em alto mar no trailer do suspense ‘Dead Water’; Assista!

O suspense ‘Dead Water‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Chris Helton, o longa será lançado direto em VOD no dia 26 de julho.

John (Dien) convida seu amigo David “Coop” Cooper (Furst) e sua atraente esposa Vivian (Davis) para o seu novo iate, encorajando o casal a relaxar e escapar das responsabilidades da vida. Eles embarcam em uma jornada no mar, o que se torna cenário de um jogo mortal que coloca suas amizades e vidas em teste. Enquanto o barco se aproxima do horizonte, o trio se torna mais isolado; e quando um inesperado problema no motor deixa o iate morto na água, eles decidem buscam ajuda. Mas, quando eles conhecem um pirata moderno (Nelson), sua aventura se torna uma luta pela sobrevivência em alto mar.

O elenco conta com Casper Van Dien, Griff Furst, Brianne Davis e Judd Nelson.

Disneylândia fecha suas portas por causa do coronavirus

A Disneylândia, um dos parques de diversões mais populares da Califórnia, fechará as portas por conta do coronavirus.

A companhia divulgou que continuará pagando a equipe durante o fechamento.

“Apesar de não haver nenhum caso reportado de coronavirus na Disneylândia, nós decidimos fechar o parque da Califórnia, começando do dia 14 de março até o final do mês,” foi informado em uma declaração.

De acordo com o New York Times, essa será a quarta vez na história que o icônico parque de diversões encerra as suas operações. Os fechamentos anteriores se deram por causa do 11 de Setembro, o dia nacional de luto pelo assassinato do presidente John F. Kennedy e o terremoto em 1994.

Ainda não foi informado se a Disney também fechará o Disney World Resort em Orlando, Flórida.

Mais de 134 mil casos de coronavirus já foram confirmados mundialmente, e medidas extremas estão sendo tomadas para conter a doença. Quase cinco mil pessoas já morreram por causa do vírus.

‘Power Book II: Ghost’: Tariq arrisca tudo no trailer dos próximos episódios; Confira!

O Starz divulgou o trailer da segunda metade da primeira temporada de ‘Power Book II: Ghost‘, spin-off de ‘Power‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 4 de dezembro.

No Brasil, a série é lançada semanalmente pela Amazon Prime.

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!

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‘A Casa Sombria’: Terror com Rebecca Hall ganha novo trailer TENSO; Assista!

O terror sobrenatural ‘A Casa Sombria‘ (The Night House), estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin e Vondie Curtis Hall.

‘The Flight Attendant’: Kaley Cuoco se envolve em novo mistério no trailer da 2ª temporada; Assista!

HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘The Flight Attendant‘, aclamada série estrelada por Kaley Cuoco.

Confira:

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de abril.

Lembrando que o novo ciclo contará com novos nomes no elenco, incluindo: Cheryl Hines (Dot Karlson), Margaret Cho (Utada), Mae Martin (Grace St. James), Jessie Ennis (Jenny), Santiago Cabrera (Marco) e Shohreh Aghdashloo (Brenda).

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) será Lisa Bowden, mãe de Cassie (Cuoco). Após anos lidando com o alcoolismo da filha – algo que acabou prejudicando a relação entre as duas –, Lisa não tem mais paciência para nada.

Mo McRae dará vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”, enquanto Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.

A 2ª temporada vai acompanhar uma Cassie recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

‘O Pálido Olho Azul’: Suspense com Christian Bale divide opiniões com 58% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 24 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘O Pálido Olho Azul‘, estrelado por Christian Bale (‘Batman Begins’), dividiu a opinião dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do charme da atmosfera sombria, a trama do longa decepciona ao entregar um mistério desinteressante e sem ritmo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É o melhor filme sobre o Edgar Allan Poe resolvendo mistérios do Edgar Allan Poe.” (TheWrap)

“Esse é um daqueles filmes de época que deveriam ser tensos e lindamente construídos; ao invés disso, a trama se arrasta de cena em cena com pouco ritmo ou tensão.” (Hollywood Reporter)

“Apesar da atmosfera sombria, há pouca coisa de interessante nessa história para manter nossa atenção.” (Variety)

“‘O Pálido Olho Azul’ é um ótimo terror gótico.” (Austin Chronicle)

“Esse suspense sombrio falha em entregar mais do que uma revelação ridicularmente exagerada. O espectador não consegue prever essa reviravolta e, francamente, esse é o problema.” (AV Club)

“‘O Pálido Olho Azul’ pode até falhar em entregar uma narrativa consistente, mas consegue compensar com o belíssimo design de produção e incrível trabalho de câmera.” (Los Angeles Times)

O longa será lançado no streaming da Netflix no dia 6 de janeiro.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Scott Cooper, o longa é baseado na obra homônima de Louis Bayard.

Em 1830, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.

Harry Melling (O Gambito da Rainha), Gillian Anderson (The Crown), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody), Charlotte Gainsbourg (Antichrist), Toby Jones (Atômica), Harry Lawtey (Industry), Simon McBurney (Carnival Row), Timothy Spall (Mr. Turner), Hadley Robinson (Moxie), Joey Brooks (Molly’s Game), Brennan Cook (Encounter), Gideon Glick (Marvelous Mrs. Maisel), Fred Hechinger (The White Lotus), Matt Helm (Tragedy of Macbeth), Steven Maier (The Plot Against America), Charlie Tahan (Ozark) e Robert Duvall (O Juiz) também estrelam.

Reese Witherspoon revela não ter interesse em projetos SOMBRIOS; Saiba o motivo!

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) revelou que não tem interesse em participar de projetos sombrios.

A atriz, que chegou a estrelar alguns filmes do gênero no início de sua carreira – como ‘Medo‘ (1996) e ‘Psicopata Americano‘ (2000) –, declarou que gosta de estrelar produções positivas, que sirvam de inspiração.

“Não fui feita para participar de filmes sombrios, pesados, intensos, violentos ou de terror. O público gosta de me ver em filmes leves. Não é muito descolado, mas eu não me importo. Não quero ser descolada.”

Ela completa, “Eu quero participar de projetos otimistas que façam as meninas ficarem animadas para se tornarem mulheres neste mundo. É uma coisa incrível ser uma mulher neste mundo.”

Anteriormente, Witherspoon comentou sobre desafios pessoais que enfrentou no último ano, e de que forma ela percebeu que a vulnerabilidade, na verdade, pode ser um elemento de força: “Tenho tentado muito encontrar equilíbrio fora do trabalho. Sou uma pessoa que preenche minha agenda com muito trabalho, então me sinto menos sozinha, menos nervosa ou menos inquieta”.

Enquanto sempre prezou por sua carreira em Hollywood, Witherspoon acrescentou que começou “a perceber que aquilo não funcionaria para mim. Por volta de um ano atrás, pensei: ‘eu sou um robô e o robô quebrou’. Eu chorei e chorei”.

Por fim, a atriz disse que conversou com sua grande amiga, Tracee Ellis Ross, para ajudá-la nesse processo de revelação e epifania.

“Na verdade, me sinto muito vulnerável ao compartilhar isso com vocês, mas acho que é importante. Nós defendemos tanto para muitos. Minha linda amiga Cleo Wade acabou de escrever esse lindo poema… Sobre ser a cola na vida das pessoas. E, às vezes, você é a cola na vida de todos, seja no trabalho, seja como mãe ou sendo uma parceira, mas quem está mantendo vocês unidos, sabe? É muito importante lembrar”.

Ela também disse que verteu em lágrimas ao ler o poema, porque “não sentia que estava cuidando de mim mesma, e não estava pedindo ajuda às pessoas”.

Lembrando que Witherspooon é uma das estrelas de ‘The Morning Show’ ao lado de Jennifer Aniston, cuja terceira temporada já está disponível na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Hunter Schafer luta pela sobrevivência no novo trailer LEGENDADO do terror ‘Cuckoo’; Confira!

O terror slasher ‘Cuckoo‘, estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), ganhou um novo trailer legendado.

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O terror conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de agosto.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Causa da morte de Michelle Trachtenberg é revelada

A causa da morte da atriz Michelle Trachtenberg finalmente foi revelada.

De acordo com o Deadline, após a análise de diversos testes de laboratório, foi determinado que a artista faleceu naturalmente devido a complicações da diabetes mellitus.

Ela havia recentemente passado por um transplante de fígado.

O corpo de Trachtenberg foi encontrado pela mãe no dia 26 de fevereiro, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan.

Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.

Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.

Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.

Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindoHarriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ eGossip Girl.

Beleza de MATAR no novo teaser de ‘The Beauty’, próxima série de Ryan Murphy

O canal FX divulgou um teaser inédito de ‘The Beauty: Lindos de Morrer‘, série criada pelo Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 21 de janeiro, Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=M9EsUeZus0M

https://www.youtube.com/watch?v=46IiPVc9SlI

https://www.youtube.com/watch?v=XnN7M8yXhFM

Rebecca Hall se junta ao elenco de ‘The Beauty’, nova série do Ryan Murphy sobre “DST da beleza”

Os agentes do FBI Cooper Madsen (Evan Peters) e Jordan Bennett (Rebecca Hall) são enviados a Paris para descobrir a verdade. À medida que se aprofundam no caso, descobrem um vírus sexualmente transmissível que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física, mas com consequências terríveis.

A investigação os coloca diretamente na mira de chefe da Corporação (Ashton Kutcher), um bilionário da tecnologia misterioso que secretamente criou uma droga milagrosa apelidada de “A Beleza”, e que fará de tudo para proteger seu império trilionário — inclusive liberar seu executor letal, o Assassino (Anthony Ramos).

Conforme a epidemia se espalha, Jeremy (Jeremy Pope), um forasteiro desesperado, se vê preso no caos, buscando um propósito enquanto os agentes correm por Paris, Veneza, Roma e Nova York para impedir uma ameaça que pode alterar o futuro da humanidade. O que você sacrificaria pela perfeição?

A produção é baseada na graphic novel Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley.

‘Monstro: A História de Ed Gein’: Osgood Perkins detona série de Ryan Murphy

Murphy e Matt Hodgson são responsáveis pela cocriação, roteiro e produção executiva da série.

Indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ‘Um Homem Chamado Ove’ será lançado no Brasil

Na próxima quinta-feira (16), com distribuição da Califórnia Filmes, chega aos cinemas brasileiros o sueco ‘Um Homem Chamado Ove‘, que recebeu duas indicações ao Oscar 207 – Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Maquiagem.

Assista ao trailer:

 

Ove é um senhor mal-humorado de 59 anos que leva uma vida totalmente amargurada. Aposentado, ele se divide entre sua rotina monótona e as visitas que faz ao túmulo de sua falecida esposa. Mas, quando ele finalmente se entregou às tendências suicidas e desistiu de viver, novos vizinhos se mudam para a casa da frente, e uma amizade inesperada irá surgir.

Baseado no livro homônimo de Fredrik Backman, ‘Um Homem Chamado Ove‘ conta com a direção e roteiro de Hannes Holm.

O elenco têm Rolf Lassgård, como protagonista, Bahar Pars, Ida Engvoll, entre outros nomes.

Um Homem Chamado Ove‘ estreia nesta quinta-feira, 16 de fevereiro, no Brasil.

‘O Rei do Show’, com Hugh Jackman e Zac Efron, ganha belíssimos cartazes; Confira!

O musical ‘O Rei do Show, estrelado por Hugh Jackman, ganhou quatro belíssimos cartazes.

Confira:

 

Ouça as duas primeiras músicas de sua trilha sonora:

Zendaya, Michelle Williams e Zac Efron completam o elenco principal.

O Rei do Show‘ é um potente e original musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.

Dirigido pelo apaixonado diretor Michael Gracey, que uniu músicas de Benj Pasek e Justin Paul (vencedores do Oscar por “La La Land”), e estrelado por Hugh Jackman no papel principal (indicado ao Oscar). Ainda no elenco: Michelle Williams (indicada ao Oscar), Zendaya, Zac Efron e Rebecca Ferguson.

Este filme marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

O filme estreia dia 24 de Dezembro de 2017.

‘Star Wars Resistence’: Nova série animada da Disney ganha trailer; Assista!

A série em animação da Lucasfilm, intitulada ‘Star Wars Resistence‘, ganhou um novo trailer.

Confira:

Criada por Dave Filoni, a série conta a história de Kazuda Xiono, também conhecido como Kaz, um jovem pilot recrutado pela Resistência para uma missão ultra secreta, abordo de uma plataforma gigante chamada Colossus.

Atuando como um agente secreto, ele trabalha como um mecânico e mora com um antigo amigo de Poe Dameron, Yeager – um piloto veterano que opera uma oficina que conserta naves espaciais.

Star Wars Resistence‘ estreia em sete de outubro.

 

 

Franquia ‘The Walking Dead’ está ‘apenas no começo’, afirma presidente da AMC

Os fãs de ‘The Walking Dead‘ podem ficar animados, pois o universo da franquia está apenas começando, conforme afirmou o presidente da emissora AMC, Josh Sapan.

Durante uma vídeo conferência (via The Wrap), o empresário revelou que a marca TWD terá uma vida bem loga nas telinhas e nos cinemas, com novos projetos que vão expandir a narrativa pelas mais diversas frentes. Pontuando que a saga está em “estágio inicial de vida”, ele é o mesmo que em setembro de 2018 revelou que o universo da série será explorado por pelo menos mais uma década”, salientando que tudo será feito dentro de “um plano cuidadoso que respeite os fãs desse mundo”.

Essa jornada sem prazo de validade de ‘The Walking Dead‘ já tem dado seus indícios de longevidade, com o anúncio de uma trilogia de filmes, que trará o ator Andrew Lincoln de volta para à narrativa como Rick Grimes. Os longas serão laçados por meio da Universal Pictures.

Além disso, durante a WonderCon, o chefe de Conteúdo de TWD, Scott Gimple, comentou sobre o que o ano de 2020 resguarda para a franquia de zumbis:

“Nesse momento, 2020 já se apresenta como um ano realmente grande para este universo e suas séries. Eu creio que seja o começo da nossa próxima década, então estamos tentando iniciar com um ponta pé cheio de estilo. Mas já me parece que 2020 será um ano bem animador”.

E a saga de ‘The Walking Dead‘ segue promissora, com sua décima temporada estreando em outubro desse ano, bem como com a renovação de ‘Fear The Walking Dead‘ para o seu sexto ciclo. Dentro desse cenário de produção em série, a AMC ainda confirmou um terceiro spin-off para TV, que ainda permanece sem nome.

E de acordo com o chefe de Programação da AMC, David Madden, os fãs podem esperar uma trama bem diferente do que já fora apresentado com as atuais séries da franquia:

“A nova série tem seu próprio caminho, que segue separado. É uma vibe diferente, com um tom distinto. Não se parecerá com nada que os programas anteriores têm trazido às telas”.

 

‘The Boys’: Kimiko e Francês vão se distanciar na 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘The Boys‘ vai trazer uma dinâmica relacional bem diferente entre os personagens Kimiko e Francês, que se aproximaram muito no primeiro ciclo da produção.

E segundo a atriz Karen Fukuhara, ambos os personagens se distanciarão um pouco, com a poderosa super tentando encontrar sua própria identidade, conforme ela revelou ao portal ComicBook.com:

“Eu acho que na primeira temporada, a relação deles é bem honesta e direta. Kimiko precisa do Francês e ele – de forma muito incondicional e amável – precisa dela também. Já na segunda, nós vemos que os dois vão se distanciar um pouco e isso parte do fato da Kimiko querer ser alguém por conta própria e querer achar o seu caminho de forma individual e fora do Francês. Então haverá um pouco de colisão rolando ali”.

Lembrando que a 2ª temporada estreia em 04 de setembro.

Assista ao trailer:

Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.

Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.

A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Duna’: Remake de Denis Villeneuve será lançado no Festival de Cinema de Nova York

O aguardado remake de ‘Duna‘ terá sua grande premiere no Festival de Cinema de Nova York. A informação foi revelada no último domingo (23) pela organização do evento.

O festival acontece entre os dias 24 de setembro e 10 de outubro, mas a data de estreia do longa ainda não fora anunciada.

Vale lembrar que o filme, que é dirigido por Denis Villeneuve, chega aos cinemas nacionais em 14 de outubro.

A produção terá duração de 155 minutos (2 horas e 35 minutos), dezoito a mais que a versão original de David Lynch.

Em entrevista à Total Film, Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.

“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘Wandinha’: Netflix revela retrato oficial da Família Addams antes da estreia da 2ª temporada; Confira!

A Netflix revelou nesta quarta-feira (14), durante sua apresentação para o mercado publicitário em Nova York, o retrato oficial da Família Addams, feito para a segunda temporada de ‘Wandinha‘, um dos maiores sucessos recentes da plataforma.

A nova fase da série estrelada por Jenna Ortega colocará em foco não apenas a protagonista, mas também sua excêntrica e icônica família.

Na foto divulgada — um retrato sombrio e estilizado dos membros Addams — estão reunidos os principais personagens que acompanharão Wandinha na próxima etapa de sua jornada

A presença reforçada da família indica que a nova temporada será mais íntima e explorará as complexas relações familiares da personagem título, aprofundando-se em suas origens e na herança peculiar dos Addams.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, enquanto a segunda chegará apenas em 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Seria um sonho? Animação de ‘Liga da Justiça’ pode virar longa com dubladores originais

Liga da Justiça estreou nos cinemas na semana passada e as redes sociais começaram a pedir um longa da famosa série animada dos heróis.

Os pedidos se iniciaram na conta de Twitter @AnimatedJL, que informou nas redes ter falado com Susan Eisenberg, dubladora da Mulher Maravilha.

“Eu conversei com Susan Eisenberg e ela me disse que, se quisermos um filme animado da Liga da Justiça com o elenco original, precisamos fazer o pedido chegar na Warner Bros

O post ainda diz que a diretora Andrea Romano pode deixar a aposentadoria para dirigir o longa. Veja:

O tweet foi compartilhado pela dubladora da Mulher Maravilha e por Kevin Conroy, responsável pela voz do Batman na série.

Vamos torcer para que a Warner faça isso acontecer!

‘Liga da Justiça’: Fãs criam petição para que Zack Snyder lance sua versão do diretor

 

‘American Gods’: Segunda temporada será mais sombria, diz Neil Gaiman

Apesar de alguns problemas na produção, a segunda temporada de ‘American Gods está tomando forma e deve apresentar um tom mais sombrio e pesado, pelo menos é o que afirma Neil Gaiman.

“As coisas ficarão mais sombrias e mais perigosas na segunda temporada, pode aguardar”

Além disso, a série deve retornar com episódios inéditos apenas em 2019. Assista o vídeo:

Especula-se também que o próprio Neil Gaiman, autor da obra que inspirou o seriado, assuma como co-showrunner.

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods para uma nova temporada.

Mais informações devem sair em breve.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada ainda não possui data de estreia.

 

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis está pronta para se defender em capa de revista

A EW divulgou a capa de sua nova edição, que destaca o lançamento de Halloween, mostrando Jamie Lee Curtis pronta para se defender. Confira:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Filmes Sobre Amadurecimento (Coming of Age) Para Refletir

Por Nívia Passos

 

Se você já está na casa dos 20, provavelmente, já não é a mesma pessoa que era aos 15 ou 17 anos (bom, esperamos, não é mesmo?). É que, ao longo do tempo, todo mundo passa por uma série de transformações físicas e emocionais  e por mais um tanto de experiências boas ou ruins que afetam, diretamente, a personalidade e visão de mundo. Tem quem diga que a fase em que acontecem as principais mudanças – a adolescência – está entre as piores da vida; tem quem sinta falta da disposição da época e daquela sensação de que ainda há muitas possibilidades e escolhas pela frente… Mas, independentemente da resposta correta (se é que existe uma) ou de que lado você está, uma coisa é certa: o cinema aproveita o melhor e o pior desse período para contar histórias incríveis de amadurecimento. E a frequência com que elas aparecem é tão grande que esse estilo recebeu até nome:  roubou um termo da literatura e ficou popularmente conhecido como Coming of Age (“chegada da idade”, em tradução livre).

Mesmo que só tenha descoberto esse conceito agora, pode ter certeza de que você já viu algum filme do tipo. Sabe aquelas histórias com protagonistas adolescentes – ou da infância para a adolescência – em uma jornada que termina com um arco de evolução? Então. À primeira vista, podem até parecer produções rasas; mas, com um olhar mais atento, a gente percebe que, na verdade, a maioria desses longas entrega reflexões profundas que podem ajudar até em dilemas da vida adulta. Para quem ainda tem dúvidas desse mérito , é só observar a lista de indicados ao Oscar deste ano: Lady Bird – A Hora de Voar e Me Chame Pelo Seu Nome são representantes do gênero e disputam as categorias principais – incluindo a de Melhor Filme –  ao lado de dramas considerados mais sérios.

O primeiro – protagonizado por Saoirse Ronan e uma das obras mais bem avaliadas do Rotten Tomatoes – é sobre uma adolescente no último ano de colégio que não vê a hora de sair de sua cidade natal, Sacramento, para começar a viver de verdade em Nova York. Já o segundo – que conta com a dupla Timothée Chalamet e Armie Hammer como protagonistas – traz os anos 80 como pano de fundo e narra as transformações do jovem Elio enquanto ele vive um intenso romance com Oliver, um acadêmico que fica hospedado na casa de verão da sua família para ajudar seu pai com uma pesquisa. A premissa dos dois é simples e a narrativa não é do tipo que tem grandes clímax e reviravoltas, mas um bom coming of age não precisa disso: a força está nos diálogos, nas reflexões sobre a vida e, principalmente, nos ritos de passagem dos seus protagonistas.

John Hughes e seus clássicos dos anos 80 se destacam no gênero

“Só por um instante, adoraria que minha vida fosse como nos filmes dos anos 80;
De preferência, com um número musical fantástico e sem motivo aparente.
Mas não, não…
John Hughes não dirigiu a minha vida”
– Quote de “A Mentira” (2010), de Will Gluck, um coming of age moderno que faz referência aos filmes do diretor.

Embora não tenha sido o inventor da roda – já que existem filmes desse estilo antes de suas produções, como Juventude Transviada (1955) -, John Hughes é um dos maiores representantes do gênero coming of age. Se você, assim como eu, é apaixonado pelos anos 80 e conhece os longas do diretor, sabe bem do que eu estou falando: está para nascer alguém que consiga colocar tão bem a alma dos adolescentes nas telonas.

Não lembro bem qual foi o primeiro filme que vi dele; mas, considerando meu histórico com a Sessão da Tarde, é bem provável que tenha sido o clássico Curtindo a Vida Adoidado, de 1986 (Save Ferris!). Tudo bem, o protagonista (Matthew Broderick) pode não ter terminado a história aprendendo uma grande lição – na verdade, ele é que nos ensina que é bom dar uma desacelerada às vezes para aproveitar a vida -, mas não dá para negar a evolução de seu melhor amigo Cameron (Alan Ruck). O jovem, que começa o filme depressivo e enclausurado em casa, termina com a vontade de ficar livre das amarras de seu rígido pai (e se você ainda não viu e está chateado porque falei demais, um aviso: a lei que torna qualquer spoiler liberado após dois anos e a quantidade de vezes que esse filme passou na TV me permitem dar essa informação, ok? Ok!).

Outro que me marcou demais e que, particularmente, considero um dos melhores filmes do gênero por causa da construção dos personagens é o aclamado “Clube dos Cinco” (1985). Juntando os tipos mais comuns nas panelinhas dos colégios americanos e nos filmes com temática adolescente  – o atleta, o CDF, o rebelde, a esquisita e a patricinha -, a história escrita e dirigida por John Hughes se passa toda dentro da biblioteca em que os cinco alunos ficam presos em pleno sábado para cumprirem uma detenção. Com 97 minutos de puro diálogo e um único cenário, o longa tinha tudo para acabar monótono, mas nada disso acontece: ele prende e conquista com os dilemas de seus personagens  e a revelação de que eles vão muito além do que seus estereótipos podem indicar. Não é à toa que  The Breakfast Club, no título original, é um dos mais lembrados quando se fala nessa temática… Ele é uma verdadeira aula de coming of age e, certamente, referência para muitos outros filmes desse estilo.

E não para por aí: além desses dois, também tem Gatinhas e Gatões (1984) e A Garota de Rosa Shocking (1986) que seguem essa mesma linha. Por que você também não dirigiu minha adolescência, John Hughes?

Muito mais que filmes sobre patricinhas: Meninas Malvadas também é clássico 

Chamar alguém de gorda não nos torna mais magra.

Chamar alguém de estúpida não nos faz mais espertas.

Arruinar a vida da Regina não me fez mais feliz.

Na vida, temos de resolver nossos próprios problemas”.

– Cady Heron em “Meninas Malvadas

Populares versus nerds. Uma abelha rainha contra uma CDF esquisita. Falsidade entre garotas. O quarterback mais bonito da turma. Baile do colégio. Você já deve estar cansado de ver filmes com todos esses elementos e, talvez, até torça o nariz para eles por não aguentar mais essa fórmula repetida (não julgo!). Mas, entre tantas produções coming of age que seguem esse estilo, não dá para deixar de destacar uma que consegue ultrapassar o lugar comum com sua genialidade e humor ácido: Meninas Malvadas (2004).

Escrito pela maravilhosa Tina Fey e dirigido por Mark WatersMean Girls foi o primeiro filme adolescente que vi com essa pegada diferente (só fui descobrir Atração Mortal, de 1988, muito tempo depois e não me orgulho disso – inclusive, veja se ainda não assistiu para não cometer o mesmo erro). Estava na oitava série e lembro de ter assistido, pela primeira vez, em uma festa do pijama com as amigas – ou seja, cenário perfeito para filmes do tipo.  Como acontecia com tudo que eu gostava muito, revi umas 100 vezes; e, a cada nova exibição, percebia um detalhe e uma crítica nova que me faziam soltar aquele clássico “caramba, é isso mesmo que acontece!” (e, como você bem sabe, essa catarse é uma das melhores coisas que o cinema nos proporciona).

Com o passar do tempo, continuei amando o filme e revendo, pelo menos, uma vez ao ano; porém, já cheguei a me perguntar se eu gostaria tanto dele se já tivesse visto nos meus atuais 20 e tantos anos. Bom, nunca terei essa resposta, mas realmente não consigo me imaginar olhando para esse clássico e ficando indiferente à sua leitura incrível do mundo das garotas – onde nos ensinam a ser competitivas umas com as outras desde bem novinhas; a disputar a atenção de garotos; a falar pelas costas; e se sentir superior à outra colega por causa da aparência ou da quantidade maior ou menor de amigos. Ah, e o melhor é que, graças ao humor único da Tina Fey, tudo isso é mostrado sem ficar didático ou piegas.

Meninas Malvadas é feminismo before it was cool. É uma comédia adolescente, aparentemente simples, que faz uso do clichê para lançar críticas e mostrar o amadurecimento de sua protagonista – que fica bem claro na cena final da Olimpíada de Matemática e no discurso do baile de formatura.  É tudo tão bem pensado que, quando paro para relembrar todos esses detalhes, não consigo me imaginar ignorando esse hino de filme que virou referência para tantas outras produções. Então, pensando bem, acho que tenho, sim, minha resposta: gostaria da história de Regina George e as poderosas ainda hoje, mesmo já tendo sobrevivido e passado pelos tempos de Ensino Médio.  E, se você não concorda, é aquilo que a Gretchen Wieners já avisou no filme: “você não pode sentar com a gente!”. Ou comigo, no caso.

5 Filmes Coming of Age e o amadurecimento junto com o cinema

Como já ficou claro no texto, vejo os filmes de John Hughes e Meninas Malvadas como clássicos atemporais, que continuam com o seu devido valor para o público de qualquer idade. No entanto, quem já passou dessa fase e enfrenta a lista de contas pra pagar da vida adulta pode cometer o erro de ficar bem longe desses longas – caso ainda não tenha assistido até hoje – por acreditar que não faz mais parte do público a que eles se destinam. E, bom, dependendo dos seus gêneros preferidos no cinema, isso até pode ser uma verdade mesmo (e, tudo bem, vou entender).

Porém, se você é do tipo que ama produções cinematográficas que conseguem ser simples e cheias de significados ao mesmo tempo, não faltam opções para conferir e se identificar com os dilemas dos personagens. Então,  pensando nisso, preparei uma lista com 5 filmes do gênero que seguem um viés mais dramático e reflexivo – como é o caso de Lady Bird e Me Chame Pelo Seu Nome, que citei lá no começo do texto. Alguns são mais complexos, outros leves… Porém, todos ótimos. Veja:

1 – Boyhood: Da Infância à Juventude (2014), de Richard Linklater

Para começar a lista, nada melhor que um dos filmes que funciona quase como uma explicação do gênero. Ainda que você não tenha visto, já deve ter ouvido falar no longa de Linklater que foi filmado por 12 anos para acompanhar, em tempo real, a evolução de seus protagonistas da infância à maturidade. E a sinopse é essa mesmo: as diferentes fases da vida e a maneira como passamos por todas elas para nos tornar quem somos hoje. É poético, sensível, faz refletir e entrou de cara para a minha lista de favoritos.

Protagonizado por Ellar Coltrone e com nomes de peso no elenco (Ethan Hawke e Patricia Arquette estão bons para você?), o filme foi uma das maiores promessas do Oscar de 2014. Mas, no final das contas, acabou esnobado na premiação e levou para casa apenas o título de Melhor Atriz Coadjuvante pela atuação de Arquette. Confesso que fiquei feliz com a vitória de Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) na categoria principal (meu coração estava dividido entre os dois), mas ainda acho que Boyhood merecia um pouco mais de reconhecimento. Veja para ver se concorda comigo!

2- As Melhores Coisas do Mundo (2010), de Laís Bodanzky

Como já tinha virado fã da brasileira Laís Bondanzky por causa do seu trabalho em Bicho de Sete Cabeças (2001), fui ver As Melhores Coisas do Mundo cheia de expectativas – que, felizmente, foram atendidas.  Superadas, na verdade. É que, até então, ainda não tinha assistido a nenhum filme brasileiro que tratasse sobre a delicada fase da adolescência sem acabar caindo no lugar comum ou na estereotipação dos personagens. E isso é tudo o que não acontece nesse belíssimo roteiro assinado por Luiz Bolognesi, que traz o ótimo Francisco Miguez como protagonista.

O foco da história é Mano, um garoto de 15 anos, classe média, que leva a vida como qualquer outro adolescente da idade – ou seja, colégio, balada, grupinho de amigos, estresse com a família e primeiras descobertas amorosas. Mas, como se não bastasse ter que lidar com todas as transformações que acompanham essa fase, ele ainda é surpreendido por uma revelação que muda, drasticamente, toda a dinâmica da sua família: após anos de casamento, seu  pai (interpretado pelo ator Zé Carlos Machado) conta que é gay e que está em um relacionamento com um de seus orientandos da faculdade – em uma época em que esses assuntos não eram discutidos tão abertamente, vale ressaltar.

Lembro de ter saído do cinema com um sorriso no rosto e uma imensa vontade de indicar esse filme para todo mundo. Então, se ainda não viu e curte o gênero, faça esse favor para você mesmo! Ah, e já aviso: depois de assistir ao longa, prepare-se para ficar cantarolando Something, dos Beatles, por um longo tempo.

3 – Quase 18 (2017), de Kelly Fremon Craig

À primeira vista, Quase 18 parece um filme simples e sem muita reflexão para oferecer – e, para ser sincera, essa impressão continua até um certo ponto da história. Mas, quando a narrativa se desenvolve e a gente começa a entender os dilemas da personagem principal (vivida pela maravilhosa Hailee Steinfeld – que, para mim, é uma das melhores atrizes dessa nova geração), The Edge of Seventeen surpreende e se mostra bem mais profundo que o esperado. Para você ter uma ideia: coloquei para assistir em um domingo só para passar o tempo e acabei limpando algumas lágrimas em uma das cenas mais importantes da evolução da personagem.

A protagonista é Nadine, uma adolescente de 17 anos que, desde muito nova, não se identifica com as pessoas da sua idade e tem dificuldades de fazer amizade. Mas, para não dizer que é totalmente solitária, ela tem uma única e fiel melhor amiga de anos, Krista (Haley Lu Richardson). No entanto, quando a jovem começa a se envolver com o seu irmão mais velho (Darian, interpretado por Blake Jenner), a dupla fica estremecida porque Nadine não consegue suportar a ideia de dividir a atenção da garota com outras pessoas – ainda mais seu irmão, com quem mantém uma relação complicada.

Não vou falar muito além disso para não entrar em detalhes, mas já adianto que um dos maiores méritos desse longa é a narrativa com uma heroína nada perfeita (você vai se irritar com ela em vários momentos, fique sabendo) e sua proposta de nos fazer lançar um segundo olhar sobre as situações – afinal, amadurecimento também tem a ver com tudo isso. Quer mais motivos para ver? Te dou três! Hailee Steinfeld foi indicada ao Globo de Ouro e ao Critic’s Choice Awards de Melhor Atriz em Comédia; o filme também foi indicado para Melhor Comédia nessa segunda premiação; e tem o ótimo Woody Harrelson no elenco, interpretando um professor que todo mundo gostaria de ter.

4 – Moonlight: Sob a Luz do Luar (2017), de Barry Jenkins

Moonlight não é só o filme que, literalmente, tirou o prêmio das mãos de La La Land: Cantando Estações no Oscar do ano passado: ele é um dos mais lembrados quando se fala em representatividade negra (até por ter levado para casa o maior prêmio da Academia na época das críticas sobre o “Oscar So White”) e, também, um ótimo exemplo de coming of age.

Dividido em três atos – infância, adolescência e fase adulta – , o longa acompanha a trajetória de Chiron (Trevante Rhodes na última fase), um garoto negro da periferia de Miami que atravessa a vida tentando encontrar o seu lugar e o seu próprio “eu” no mundo. Abordando  assuntos como droga, homossexualidade e problemas em família, Moonlight nos apresenta uma jornada de amadurecimento e, principalmente, autoconhecimento de seu protagonista – e tudo isso acompanhado por uma das fotografias mais bonitas que já tive o prazer de ver nos filmes. Se você quer uma opção diferente e com reflexões ainda mais profundas, já pode começar por esse!

5 – Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore

Para fechar a lista, não poderia deixar de citar esse filme italiano que é uma verdadeira homenagem ao cinema. Confesso que, quando comecei a fazer minha seleção, nem tinha me dado conta que ele também era um coming of age – porque, antes de conseguir pensar em qualquer outro foco, logo o vejo como um longa metalinguístico sobre a sétima arte. Mas, sim, Cinema Paradiso também está entre os representantes do gênero. E é um dos melhores e mais bonitos.

A história começa quando Toto (vivido por Jacques Perrin na fase adulta) recebe a notícia do falecimento do seu velho amigo Alfredo (Philippe Noiret) e volta à cidade em que nasceu, a pequena Sicilia, para dar seu último adeus. Quando chega lá, após anos longe de casa, é tomado pela nostalgia e começa a relembrar os melhores momentos que os dois viveram juntos na época de sua infância e juventude.

A partir daí, a narrativa volta para o passado – mais especificamente, para meados da década de 40, no período pós-Segunda Guerra Mundial e um pouco antes da chegada da televisão. O Toto adulto dá lugar à criança e passa a ser interpretado por Salvatore Cascio (também conhecido como “o garoto mais fofo dessa vida”) para que a gente acompanhe tudo o que aconteceu desde o início: a improvável amizade com o rabugento Alfredo, que era projecionista do cinema de rua da cidade; o amor cada vez maior de Toto pela sétima arte – ao mesmo tempo que ela ia perdendo um pouco seu espaço entre os demais moradores -; a chegada do amadurecimento; o primeiro amor; e as difíceis escolhas que precisaram ser feitas para que, já jovem, ele pudesse ir atrás de seu sonho. Assista com um lencinho!

‘Bumblebee’: Derivado de ‘Transformers’ mostra cenas inéditas em novo trailer

A Paramount Pictures divulgou um novo trailer de ‘Bumblebee‘, que estreia dia 25 de dezembro. O spin-off da franquia de sucesso ‘Transformers‘ acompanha a aventura solo do personagem na Califórnia dos anos 1980.

Confira:

Vale lembrar que a atriz Paolla Oliveira vai ser a voz oficial da vilã Shatter.

“Ter minha voz imortalizada numa franquia de tanto sucesso, ainda mais uma vilã, é muito bom, fiquei muito feliz com o convite. É um filme familiar, que todo mundo pode se divertir, tem ação, tem emoção e, apesar de eu fazer uma vilã, o filme tem uma bela mensagem de amizade e cumplicidade.”, revelou Paolla.

Veja fotos e confira os cartazes e clipes mais recentes:

 

O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.

Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.

O elenco ainda conta com John Cena, Jorge Lendeborg Jr.Rachel Crow (do filme da Netflix ‘Deidra and Laney Rob a Train‘), Stephen Schenider, Jorge Lendeborg Jr., Jason DruckerKenneth ChoiRicardo HoyosAbby Quinn e Grace Dzienny.

Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, dirige.

A estreia no Brasil acontece dia 25 de dezembro de 2018.

 

 

‘Batwoman’: Série com Ruby Rose ganha logo oficial; Confira!

Depois de ser aprovada pela CW, a série Batwoman, protagonizada por Ruby Rose, ganhou seu logo oficial!

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

A trama vai seguir Kate Kane, que busca justiça por Gotham como a heroína Batwoman.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Camrus Johnson e Nicole Kang.

 

‘Frozen 2’: Elenco se reúne em novo vídeo para ler curiosidades sobre o mundo; Confira!

O elenco de Frozen 2 se reuniu recentemente para ler diversas curiosidades interessantes sobre o mundo – e como parte da promoção da já aclamada sequência do filme de 2013.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.

A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.

Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.

Crítica | ‘Frozen 2’ é maior, melhor e muito mais emocionante

A sequência conta com o retorno de Idina Menzel, Kristen Bell, Jonathan Groff e Josh Gad. Os novatos Sterling K. Brown e Evan Rachel Wood completam o elenco.

‘Eurovision’: Comédia musical com Will Ferrell e Rachel McAdams ganha primeiras imagens

Netflix divulgou as primeiras imagens de ‘Festival Eurovision de Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, sua nova comédia original estrelada por Will FerrellRachel McAdams.

Confira:

O elenco também é formado por Pierce BrosnanDemi LovatoDan StevensNatasia Demetriou e Jamie Demetriou.

A produção é dirigida por David Dobkin e assinada por Andrew Steele e Ferrell.

A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.

Eurovision não tem data de estreia definida.

‘Culpa’: Remake com Jake Gyllenhaal é adquirido pela Netflix

Segundo o DeadlineCulpa (‘The Guilty’), remake do clássico thriller de ação dinamarquês dirigido por Gustav Möller, teve seus direitos de exibição mundial adquiridos pela Netflix.

Antoine Fuqua ficará responsável pela nova versão, com Jake Gyllenhaal estrelando o projeto.

A história é focada em um operador da polícia em um call center que recebe uma ligação desesperada e logo é arrastado para um mundo de puro caos.

Nic Pizzolatto (True Detective) adaptou o roteiro, enquanto Fuqua e Gyllenhaal se reúnem para produzir o longa-metragem. Möller também retorna como supervisor do filme ao lado de Riva Marker, Kat SamickScott GreenbergMichel LitvakGary Michael WaltersDavid LitvakSvetlana MetkinaDavid HaringAnnie MarterChristian MercuriJon Oakes.

As informações também indicam que a gigante do streaming fechou o acordo com uma gigantesca quantia de US$30 milhões – e a obra ainda nem ao menos começou a ser rodada, visto que as filmagens estão previstas para começar no fim deste ano.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Raya e o Último Dragão’: Roteirista revela inspirações feministas para a nova animação da Disney

Raya e o Último Dragão é a vindoura próxima animação da Disney e, para promover o longa-metragem, a roteirista Adele Lim, que assina a história ao lado de Qui Nguyen, revelou detalhes sobre a narrativa e quais foram suas principais inspirações para o enredo.

Em entrevista ao ComicBook.com, Lim disse que se baseou em sua própria infância no Sudeste Asiático e também em fortes personagens femininas de filmes de kung fu para a animação.

“Em termos de inspirações pessoas, no começo, são várias coisas, como crescer no Sudeste Asiático e o fato de eu assistir a vários filmes de kung fu. O espírito das personagens femininas, qeu ficaram comigo por um longo tempo, ainda poderiam acabar com você. E eu gostei da ideia. […] Nós temos grandes líderes mulheres, elas eram ótimas guerreiras e bastante empoderadas. Queríamos que Raya fosse assim também”.

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.