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‘Midway’ coloca ‘Doutor Sono’ para dormir e estreia em 1º lugar nas bilheterias

Ao contrário de todas as expectativas, o longa de guerra ‘Midway – Batalha em Alto Mar‘ levou a melhor nas bilheterias do fim de semana, superando a aguardada estreia do aclamado ‘Doutor Sono‘ (que estreou com decepcionantes US$ 14.1 milhões).

Midway‘ estreou nos EUA com surpreendentes US$ 17.5 milhões – bem acima das projeções, que indicavam uma estreia em torno dos US$ 12-14 milhões.

É um dos resultados mais chocantes do ano, considerando que a produção de guerra havia sido massacrada pelos críticos (41% de aprovação no Rotten Tomatoes) e o hype em torno da sequência de ‘O Iluminado‘ parecia forte.

Vale lembrar que, no Brasil, o longa será lançado apenas no dia 20 de novembro.

Dirigido por Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã‘), o longa é baseado na Batalha de Midway, que ocorreu em 1942.

A perspectiva de soldados e aviadores que lutaram bravamente durante a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. Os danos sofridos pela frota oriental foram extremamente graves. Até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

O elenco inclui Ed Skrein, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid e Woody Harrelson.

‘We Are Who We Are’: Nova série de Luca Guadagnino ganha trailer legendado; Assista!

A HBO divulgou o trailer legendado da série ‘We Are Who We Are‘, do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘).

Confira:

A produção está estrear no dia 14 de setembro.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë SevignyKid CudiJack Dylan GrazerAlice BragaSpence Moore IIJordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

Tempo

(Old)

 

Elenco:

Gael García Bernal

Eliza Scanlen

Abbey Lee

Vicky Krieps

Rufus Sewell

Alex Wolff

Thomasin McKenzie

 

Direção: M. Nigh Shyamalan

Gênero: Suspense

Duração: 109 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 15 milhões

Estreia: 29 de Julho de 2021

Sinopse: 

A trama segue uma família de férias que descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

Crítica | Tempo – Novo suspense de Shyamalan tem reviravolta que polarizará opiniões (Nota: 7.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Após fortes finais de semana para a indústria, as bilheterias dos EUA voltaram a apresentar um resultado abaixo do esperado (uma queda de 25% em comparação ao final de semana anterior). ‘Tempo‘ estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões. Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA. Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.

» A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

» Além de dirigir, M. Nigh Shyamalan também é responsável pelo roteiro do longa;

» A produção é inspirada na graphic novel francesa ‘Castelo de Areia‘, escrita por Pierre Oscar Levy, com arte de Frederik Peeters;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Danny Trejo enfrenta ‘A Lenda da Chorona’ em novo trailer do terror; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Legend of La Llorona‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Patricia Harris Seeley é responsável pela direção.

“Andrew, Carly e seu filho Danny viajam para uma fazenda isolada no México para férias muito necessárias. Ao entrarem na cidade, placas mostrando crianças desaparecidas dão um tom sinistro. A família aprende sobre a lenda da Chorona, o espírito maligno de uma mãe perturbada que se esconde perto da beira da água e causa medo nos corações de todos que a veem. A Chorona atormenta a família impiedosamente, arrebatando Danny e prendendo-o em um submundo entre os vivos e os mortos. Com a ajuda do engenhoso motorista de táxi Jorge (Danny Trejo), a família corre para salvar seu único filho, navegando pelo campo agourento dominado por ameaçadores bandidos do cartel. Ganhando força, poder e deixando um caminho de morte e destruição em seu rastro, a Chorona é aparentemente imparável. Mas um segredo do passado de Carly pode fornecer uma oportunidade para finalmente derrotar o espírito.”

O terror será lançado em VOD no dia 11 de janeiro.

‘The Morning Show’: Julianna Margulies tem retorno CONFIRMADO na 3ª temporada

De acordo com o TVLine, Julianna Margulies (‘The Good Wife’) teve o retorno confirmado na 3ª temporada da série dramática ‘The Morning Show‘, em caráter recorrente.

A atriz interpreta Laura Peterson, uma repórter que foi introduzida no segundo ciclo da produção, que teve um interesse amoroso na Bradley, personagem da Reese Witherspoon.

Sobre sua personagem, Margulies havia declarado: “A Laura é completamente diferente dos outros personagens na série, porque ela está 100% confortável consigo mesma. Ela é a única personagem na série que não tem esqueletos em seu armário. Tudo é de conhecimento público e ela é a melhor no que faz, sem medo de nada ser tomado dela.”

Vale lembrar que o próximo ciclo irá introduzir Jon Hamm (‘Mad Men’) ao elenco. O ator interpretará Paul Marks, “um titã corporativo que tem interesse na UBA”.

A série foi criada por Jay Carson e Kerry Ehrin.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Billy Crudup e Gugu Mbatha-Raw.

Coração Ardente

(Corazón Ardiente)

 

Elenco:

Carmelo Crespo
Claudio Crespo
Wendy Gara

 

Direção: Antonio Cuadri, Andrés Garrigó

Gênero: Drama

Duração: 85 min.

Distribuidora: Kolbe Arte Produções

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Junho de 2023

Sinopse: 

A história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe descobrirá as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontrará santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e crimes. Por meio de sua pesquisa, Lupe também descobrirá os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas.

Curiosidades: 

» Além de codirigir, Andrés Garrigó também assina o roteiro ao lado de Pedro Delgado;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o divertido trailer do remake da comédia ‘Viva! A Babá Morreu!’

O remake da comédia clássica ‘Viva! A Babá Morreu!‘ (Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead) ganhou o primeiro trailer.

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Bille Woodruff (‘Um Salão do Barulho’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chuck Hayward (‘Cara Gente Branca’).

Tanya, uma jovem de 17 anos, planeja viajar para a Europa com suas amigas antes de começar a faculdade. No entanto, sua mãe decide ir para um retiro na Tailândia, forçando-a a ficar em casa com seus irmãos. Quando sua babá inesperadamente morre, Tanya consegue um emprego e tem a oportunidade de trabalhar ao lado de uma mulher ambiciosa chamada Rose. Enquanto tenta equilibrar trabalho, família e um complicado romance, Tanya irá ter um gostinho do que é ser uma pessoa adulta às custas do seu último verão de liberdade.

Surpreendentemente, a nova versão recebeu uma alta classificação etária pelo MPAA por “uso de drogas, linguagem e referências sexuais”. Vale lembrar que o filme original é uma produção familiar, com a típica classificação PG-13 (recomendado para maiores de 13 anos).

O elenco conta com Nicole Richie, June Squibb, Jermaine Fowler, Ms. Pat, Gus Kenworthy, Simone Joy Jones, Donielle Tremaine Hansley, Miles Fowler, Iantha Richardson e Tyriq Withers.

O longa está programado para estrear no dia 12 de abril.

Estrelado por Christina Applegate, o longa original uma adolescente de 17 anos assume o papel de chefe da casa e passa a tomar conta dos irmãos mais novos quando sua babá morre inesperadamente durante o sono.

‘Extermínio: A Evolução’ se torna o 2º trailer de TERROR mais assistido da HISTÓRIA

De acordo com o Deadline, o primeiro trailer da sequência ‘Extermínio: A Evolução‘ registrou 60.2 milhões de visualizações durante as primeiras 24 horas desde o seu lançamento.

Os números representam não apenas o trailer de terror mais assistido do ano, como também o segundo mais assistido da história – atrás apenas de ‘It: Capítulo 2‘ (96 milhões).

Atualmente, o vídeo já acumula mais de 146 milhões de visualizações mundialmente.

O site ainda divulgou o TOP dos trailers mais assistidos do gênero:

  • It: Capítulo 2 (96M, estreia de US$91M)
  • Extermínio: A Evolução (60.2M)
  • A Freira (55.4M, estreia de US$53.8M)
  • Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio (55.2M, estreia de US$24.1M)
  • Halloween (51.6M, estreia de US$76.2M)
  • Sorria 2 (33.1M, estreia de US$23M)
  • Nosferatu (26.4M)

Vale lembrar que ‘Extermínio: A Evolução‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Recentemente, em conversa com o IndieWire, o ator Ralph Fiennes revelou que a nova trama acompanhará a história de um jovem garoto que busca desesperadamente por um médico para salvar sua mãe – e confirmou que dois longas-metragens foram rodados (o segundo sob as mãos de Nia DaCosta, de ‘As Marvels’).

“São três filmes, dois dos quais já foram rodados”, ele afirmou. “[Na trama,] a Grã-Bretanha está há 28 anos nessa terrível praga de pessoas infectadas, transformadas em humanos violentos, com poucas comunidades não infectadas. O novo filme é focado em um jovem garoto que deseja encontrar um médico para ajudar sua mãe moribunda”.

O ator também destacou o perigo da jornada do protagonista, que acaba encontrando uma figura intrigante que pode oferecer a ajuda necessária.

“O garoto leva sua mãe através dessa paisagem bonita e desolada, no norte da Inglaterra, enquanto se depara com infectados escondidos nas florestas e colinas ao redor. No entanto, ele encontra um médico excêntrico, porém com boas intenções, que se torna importante na jornada”, completou o ator.

Além de Ralph Fiennes (O Menu), o elenco de Extermínio 3‘ também conta com Cillian Murphy (Oppenheimer), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Frankie e os Monstros’ se unem no adorável trailer da animação; Confira!

A animação ‘Frankie e os Monstros‘ (Stitch Head) ganhou um novo trailer.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro, pela Paris Filmes.

Na trama, um professor dá vida (ou quase isso) a suas monstruosas criações em seu laboratório no castelo, apenas para logo esquecê-las. Stitch Head, sua primeira criação, obedece a todas as ordens do mestre, mas nunca recebe reconhecimento ou carinho. Tudo muda quando um Show de Horrores chega à cidade. O dono do espetáculo visita o castelo em busca de Stitch Head, prometendo-lhe tudo o que ele sempre sonhou: fama, fortuna e amor.

O longa é baseado na graphic novel homônima de Guy Bass.

Steve Hudson e Toby Genkel são responsáveis pela direção.

6ª temporada de ‘Slow Horses’ ganha data de estreia; Confira as imagens!

A Apple TV+ finalmente anunciou quando a 6ª temporada da série de suspense ‘Slow Horses‘ será lançada.

O próximo ciclo, baseado no sexto e sétimo livro da clássica saga literária de Mick Herron, estreará no serviço de streaming no dia 16 de setembro.

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.

A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.

Kristin Scott ThomasJonathan PryceJack LowdenOlivia Cooke também fazem parte do elenco.

Ron Howard fala sobre a oportunidade de dirigir spin-off de ‘Han Solo’

O cineasta Ron Howard será o novo diretor do spin-off ‘Han Solo’ e oportunidade é singular para sua carreira, segundo ele.

Como alguém que testemunhou ‘Uma Nova Esperança’ nos cinemas em 1977, Roward falou sobre a importância de ter uma paixão antiga sendo materializada por suas mãos.

“É muito gratificante poder participar essa jornada, emprestando minha voz e minhas perspectivas para ela. Eu sou um fã antigo de Star Wars e a saga faz parte da minha vida. Minha primeira experiência com o filme foi logo em 1977, quando eu e minha esposa esperamos duas horas na fila para comprar os ingressos para ‘Uma Nova Esperança’. E o filme me tocou demais, eu me senti transportado para outro universo…ambos ficamos sem palavras com tudo aquilo e fomos ao cinema novamente assistir”.

Sobre o trabalho até agora desempenhado para o spin-off, Roward conteve suas palavras:

“O filme já estava em produção e tem muita coisa boa que já havia sido feita”.

Ron substitui Phil Lord e Chris Miller, que foram demitidos do projeto pela presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy

A empresa cita ainda que as filmagens serão encerradas no dia 10 de julho!

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘Atômica’: Diretor tem várias ideias para sequência

Os planos em relação à sequência de ‘Atômica‘ estão indo bem e segundo o diretor David Leitch, material criativo é o que não falta.

Em uma entrevista ao site Fandango, o diretor de ‘Deadpool 2‘ compartilhou que já possui várias ideias em mente para executar.

Disse:

“Nós estamos realmente nos esforçando para construir os conceitos e ainda estamos trabalhando nisso. Há muitas ideias flutuando em torno do que a sequência poderia ser e eu acho que as pessoas adorariam ver Lorraine em uma nova missão. Eu sei que gostaria”.

Atômica‘ arrecadou US$ 95 milhões mundialmente.

Charlize Theron revelou a novidade durante uma entrevista ao IndieWire.

“Sim, estamos trabalhando em uma sequência de Atômica”, afirmou.

Segundo atriz, conversas sobre a possibilidade se iniciaram logo após os bons números que a adaptação teve nas bilheterias de estreia:

“Estamos avaliando o que iremos fazer”.

Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

 

‘Shadowhunters’: Última temporada ganha primeiras imagens; Confira!

A última temporada ‘Shadowhunters‘ ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 25 de fevereiro.

TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters. Confira a galeria:

Dois episódios extras foram encomendados para os roteiristas conseguirem encerrar a trama de forma digna.

‘Good Girls’: Beth, Ruth e Annie desenterram um corpo em cena divulgada; Assista!

As protagonistas da série ‘Good Girls‘ estão cada vez mais em uma grande enrascada na 3ª temporada e foram forçadas a ter que desenterrar o corpo de Lucy na calada da noite, conforma revela uma cena divulgada do mais recente episódio.

Assista:


Vale lembrar que a emissora encomendou 3 episódios extras para a terceira temporada, totalizando 16 capítulos para o novo ano.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Loki’: Série original do Disney+ ganha primeira linha de produtos e colecionáveis

Para preparar os fãs para a vindoura chegada da série ‘Loki, a Disney já lançou a sua primeira linha de produtos e colecionáveis, que trazem os principais personagens em destaque.

As mercadorias já estão à venda no site Zazzle e contam com itens dos mais diversos, como quadros conceituais, copos, almofadas, cases para smartphone, camisetas, garrafas e adesivos.

As peças ainda revelam o design conceitual do material publicitário da série, que é composto pelas cores verde, laranja, amarelo, azul e preto.

Confira aduas artes conceituais, à venda na loja:

A série estreia no dia 11 de Junho de 2021.

Além disso,  Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.

O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.

‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.

Assista ao primeiro trailer da produção:

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Vídeo | 7 dicas imperdíveis que serão removidas da Netflix em junho

Netflix está renovando sua grade de programação no mês de junho e alguns títulos incríveis serão removidos em breve da plataforma de streaming.

E para você não perder essa última oportunidade, preparamos uma lista bem seleta com sete títulos imperdíveis que você precisa assistir, antes de todos eles darem o seu doloroso adeus.

Com opções para todos os gostos e perfis, essa curadoria traz diversas joias preciosas que todo bom cinéfilo precisa conferir pelo menos uma vez na vida. Vem ver!

Assista:

Crítica | Atravessa a Vida – João Jardim volta a olhar a Juventude Brasileira e a jornada do ENEM

Dezesseis anos atrás, João Jardim colocou em evidência as salas de aulas e corredores das escolas brasileiras entre Pernambuco, Rio de Janeiro e São Paulo. Com depoimento tocantes e chocantes, Para o Dia Nascer Feliz  (2005) é um documentário magistral sobre a juventude brasileira, ao lado de Meninas (2006), de Sandra Werneck. Agora, o documentarista nos leva ao terceiro ano de uma escola pública em Simão Dias, no interior do Sergipe, em Atravessa a Vida. Lançada dia 14 de janeiro nos cinemas, a obra foi filmada durante o tumultuado 2018. 

Com apenas três entrevistas, mas diversos personagens pontuais, o filme é uma observação do desenrolar de um ano de preparação para o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM). A câmera segue os alunos do ponto de ônibus às carteiras da escola, na qual eles passam grande parte do dia. Nesta conjuntura, os professores e a diretora são secundários, pois o mais importante na narrativa é enxergar o relacionamento que eles estabelecem com os alunos e o local de ensino. 

Em um primeiro momento, a aula de filosofia é o campo de discussão sobre o papel do indivíduo na sociedade. Assim, coloca-se em evidência a questão que todo estudante do ensino médio precisa lidar: Qual profissão devo seguir? Alguns declaram o seu desejo de ofício como uma opção a ser escolhida para o vestibular. Outros apresentam dúvidas sobre o seria um papel a desempenhar socialmente. Observar os alunos em sala, para alguém que já saiu dela há alguns anos, é ser transportada para um ambiente seguro de debate.

Dentro de quatro paredes, os professores escutam os alunos e esses mantêm a audição atenta aos companheiros de redoma. Do lado de fora, a conversa é diferente, as angústias são elevadas e a imprecisão do diálogo é sentida. Dos professores, por vezes, os alunos recebem a atenção e o acolhimento ausente em casa. Os abandonos familiares são frequentes nas narrativas dos jovens. Ou seja, existe uma crise parental no ar e, talvez, seja um reflexo social do início do século XXI. 

Atravessa a Vida é um recorte da juventude em construção. Ao observar uma professora a interpretar a letra da música Pais e Filhos, de Renato Russo, e perceber que os adolescentes sentem-se compreendidos, é possível sentir o efeito atemporal da arte. Ou seja, as questões existenciais mudam de barco, mas continuam a navegar nos mesmos mares. Assim como em High School (1968), do grande documentarista Frederick Wiseman, João Jardim coloca a questão da esperança no futuro como personagem. 

Se de um lado, os professores se esforçam para passar um conteúdo propício a entrada desses jovens ao nível superior; por outro, esses adolescentes encaram sair dos muros da escola como uma fase indefinida e assustadora. Entre a questão psicológica e a pragmática, isto é, o “saber o que se quer” e “fazer o necessário para consegui-lo”, o documentário também aborda a motivação. Neste sentido, não é apenas o desejo de continuar a estudar, mas a vontade de continuar a viver. 

Conversar sobre pena de morte, abordo e depressão são debatidas e cria-se um espaço de troca de observações, ideias e, consequentemente, abertura a mudanças sociais. Em 2018, o movimento “escola sem partido” esteve em evidência na plataforma do atual presidente. O “sem partido” seria  “sem discussão”, isto é, uma lógica militar de comando e obediência. Em contrapartida, é bonito ver a narrativa livre do desencadeamento de ideias dos adolescentes.

Por exemplo, uma jovem pede a palavra e diz algo como: “eu sou uma mulher, negra, pobre e nordestina, que hoje tenho a condição de estudar e chegar à universidade por meio diversas iniciativas públicas, como eu vou retroceder e ser contra as ações que me deram a oportunidade de estar aqui?” Tal como as renovações aos arredores da escola, a construção social é interminável e cheia de barulhos e perturbações. Desse modo, o diretor compõe uma mise-en-scène de desordem para fazer eclodir da turbulência a resolução de um passo ao futuro.

Ao final dessa trajetória, Atravessa a Vida acompanha aqueles que conseguiram alcançar o ensino superior e os seus primeiros ao bacharelado. A travessia é completa para uns, para outros ela continua; e para terceiros ela recomeça todos os dias. É o ciclo da vida. Entre lágrimas, poemas, discussões, o ensino médio é a porta para os jovens brasileiros encontrarem os seus papéis sociais, tendo como principal alternativa o sucesso no ENEM. Entretanto, algumas funções sociais imprescindíveis jamais passaram pelos bancos da universidade, ou seja, são naquelas cadeiras juvenis que elas se formam.

Terminam as filmagens de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’; Veja foto!

Terminaram as filmagens de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout e o diretor Chris McQuarrie publicou uma foto em seu Instagram comemorando, se despedindo da equipe e relembrando todas as dificuldades:

“3000 cenários; 13 helicópteros; 6 gravidezes; 5 hiatos; 4 semanas de fotografia aérea; 3 continentes; 2 invernos; 1 tornozelo quebrado. Para a equipe mais incrível do planeta, obrigado por seu trabalho duro. Acabaram as filmagens”.

Enquanto isso, a Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da cena do helicóptero de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout. Confira:

Assista também ao primeiro trailer, exibido no Super Bowl. Confira:

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

‘Coringa’: Robert De Niro avança nas negociações para o elenco

Após diversos rumores, um novo relatório do Deadline confirma que Robert De Niro está mesmo em negociações finais para participar do longa-metragem de origem do Coringa. Ele deve interpretar um apresentador de TV chamado Murray Franklin, que não existe nas histórias em quadrinhos.

O filme de origem do vilão estrelando Joaquin Phoenix, com direção de Todd Phillips, foi oficializado pela Warner Bros. e chegará aos cinemas em 4 de outubro de 2019.

THR revelou que a atriz Zazie Beetz, de ‘Deadpool 2’, está em negociações para entrar para o elenco. Ela deverá viver uma mãe solteira que acaba se interessando pelo homem que virá a se tornar o Palhaço do Crime.

O longa terá novidades divulgadas durante o painel da Warner Bros na San Diego Comic-Con, porém, antes mesmo disso, de acordo com uma listagem da Production Weekly, o filme será chamado simplesmente de ‘Joker’ (Coringa), como na HQ de Brian Azzarello e Lee Bermejo.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Crítica ‘Mulher-Hulk’ | Série da Marvel é uma comédia necessária

Lançada sob forte desconfiança, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis tinha como desafio superar a má primeira impressão deixada pelos trailers, que contavam com um CGI sofrido. Há casos em que dá para relevar esses defeitos em prol de uma boa trama, mas aquilo que o primeiro trailer mostrava era realmente complicado. Com visual de videogame, parecia que a Marvel estava prestes a lançar um de seus maiores fracassos. No entanto, com a série já finalizada, Mulher-Hulk conseguiu mesmo superar as expectativas e se firmar como uma das melhores produções que a Marvel já fez, principalmente no tangente às séries para o Disney+.

Só que uma coisa me chamou atenção: a quantidade absurda de ódio gratuito que a série vem recebendo. Além de ter acompanhado a produção semanalmente, até para fazer as análises que vocês leem aqui, consegui ter um envolvimento legal com os episódios por ver muitas situações -tristes- do mundo em que vivemos sendo trazidas para as telas com uma abordagem que aposta no bom humor, mas sem perder a seriedade dos temas em si. É uma série que tem tudo que uma boa história Marvel tem, com o adicional de debater temas que dialogam diretamente com o público feminino. E mesmo que você não seja mulher, é quase impossível que não reconheça e/ou lamente a maior parte das situações mostradas ali. Diante disso, é meio triste que a série venha recebendo até hoje, quase um mês depois do lançamento do último episódio, uma quantidade tão grande de ódio.

A história acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), uma advogada de Los Angeles que tem sua vida virada de ponta-cabeça após sofrer um acidente e acabar sendo infectado com o sangue de seu primo, Bruce Banner (Mark Ruffalo). Agora com o sangue irradiado correndo por suas veias, Jen passa a se transformar na Mulher-Hulk, com um diferencial: ela consegue manter a consciência e o controle quando vira Hulk. Então, vivendo sob essa nova e forte condição, Jen precisa aprender a lidar com o mundo se quiser continuar trabalhando e vivendo como uma mulher na casa dos 30 anos.

O primeiro ponto a ser destacado aqui é o trabalho de adaptação feito pela equipe criativa. Eles conseguiram unir o melhor que algumas das fases mais célebres dos quadrinhos tinham em uma única produção. Além disso, eles conseguiram integrar temas importantes dos dias atuais para fazer parte da vida da protagonista. É a tal da identificação junto ao público. Então, mesmo numa situação de claro poder, Jen continua exposta a situações lamentáveis, como assédio, perseguição, machismo, ghosting, revenge porn e por aí vai. Se você nunca viveu algo do tipo, provavelmente tem uma amiga, namorada ou familiar que já passou por isso. E a forma como esses problemas são mostrados é bem didática, o que só enriquece a série.

Tatiana Maslany e a equipe de dublês

O roteiro da série é definitivamente um dos pontos fortes da série. Não só por essas questões já comentadas, mas por finalmente entender perfeitamente o formato de séries. Nos últimos dois anos, a Marvel vem investindo nesse formato para os streamings. Só que nem sempre as produções entenderam que eram séries, e não filmes de seis horas divididos em capítulos. Correndo contra esse erro, Mulher-Hulk trabalhou bem demais esse formato episódico, em que cada semana trazia um caso diferente e interessante para acompanhar. Inclusive, se quisessem fazer uma segunda temporada em que a Jen defendesse algum herói/ vilão bucha da Marvel por semana, acredito que o público acompanharia amarradão.

Falando nesses buchas, a forma como eles foram sendo introduzidos na série foi bastante orgânica, permitindo que expandisse o universo e trouxesse personagens que ninguém sequer pensou que um dia veriam nas telas. O único episódio que deixa uma sensação mais arrastada é justamente o do casamento, que traz uma das lutas corpo a corpo da protagonista contra a antagonista. Mas a justificativa dada pela própria Jen, que reconhece ante ao público que esse episódio é ridiculamente anticlimático, é tão boa que dá pra fazer vista grossa. Afinal, casamento de amigo nunca vem em boa hora mesmo.

Aproveitando que toquei no assunto da justificativa da protagonista para o público, a quebra da quarta parede, habilidade clássica da Jen na HQs, era uma grande preocupação de minha parte. Isso porque é uma ferramenta divertida, mas que precisa ser bem trabalhada, senão fica ridículo. E o uso dela foi bem equilibrado, nunca deixando que o público se desconectasse dos episódios. E, óbvio, eles chutam o pau da barraca no último episódio, trazendo exatamente aquilo que uma quebra de quarta parede numa produção inspirada em quadrinhos poderia trazer: um bate papo direto com seu “criador”.

Isso tudo só foi possível por conta de Tatiana Maslany, que também chegou ao papel de Jennifer Walters completamente desacreditada, por ser uma atriz baixinha e esmirradinha, que foge do visual da Jen das HQs. Porém, ela usou seu talento e carisma para construir uma Jen crível, divertida e cheia de complexos. Indo além, ela ser baixinha e miudinha deu um contraste fantástico para a construção de sua personagem, que odiava ser a Mulher-Hulk, mas que ganhava fisicamente tudo aquilo que sempre sonhou: ser uma mulher grande, forte, bonita e com cabelo brilhoso que chama atenção de todos por onde passa. Esse embate entre quem ela é permeia os episódios e faz parte de seu processo de aceitação. A atriz entende isso bem e abraça a personagem.

As participações especiais foram outro grande acerto da série. Trazendo alguns personagens importantes e outros completamente descartáveis do Universo Cinematográfico Marvel, Mulher-Hulk fez valer o conceito de universo compartilhado. São heróis, vilões e anti-heróis que existem nessa realidade, alguns com suas histórias prévias já trabalhadas anteriormente, outros não, mas que chegam na série prontos para enriquecerem a trama.

Assim, o Abominável (Tim Roth) ganha uma chance de mostrar seu ponto de vista sobre os eventos de O Incrível Hulk (2008) e ficar prontinho para ser usado novamente em futuras produções. O Wong (Benedict Wong) segue se mostrando pau pra toda obra, flertando com a magia e um humor mais sério, e, claro, o Demolidor de Charlie Cox, que ganhou uma nova roupagem – literalmente – e termina a série prontinho para sua produção que já está prevista para os próximos anos no Disney+. Tudo isso sem tirar o foco da verdadeira protagonista: Jennifer Walters.

Por fim, meu ponto favorito da série e provavelmente o responsável por tanto chororô um mês depois do fim do show: a metalinguagem. Como a série tem essa pegada humorística forte, ela aproveita a chance e foge um pouco do humor convencional e aposta numa paródia dos próprios fãs da Marvel. É muito divertido ver como eles brincam com os fãs de quadrinhos, com a pirataria dos produtos do MCU e com as próprias críticas a esse universo, como quando a Jen chega em frente ao Kevin Feige e diz que algumas pessoas consideram seu trabalho formulaico e repetitivo. Sensacional.

Da mesma forma, a série tira sarro da arrogância de uma galera que era excluída há alguns anos, mas que agora ganharam um breve holofote muito por conta das produções do estúdio, e já se acham superiores a outros por questões como gênero e preconceito. A série não diz que todo nerd é preconceituoso, mas é nítido para qualquer um que saia do próprio quarto pelo menos uma vez por dia, que há muito preconceito nesse grupo. O vilão da série ser um administrador do Reddit foi uma das melhores sacadas da série. E se você não se enquadra no rótulo de preconceituoso babaca, não precisa se ofender. Não é de você que a série está zombando. Agora, se você é o motivo da piada da série… Olha, ainda dá tempo de melhorar, porque é desse jeito mesmo que o mundo te vê.

Foi uma ação corajosa pra caramba da produção zoar justamente com seu próprio público e apontar a hipocrisia de alguns supostos fãs, que cobram fidelidade aos quadrinhos, mas que vieram a público reclamar, xingar e chorar justamente porque a série foi fiel aos quadrinhos.

Por conta desse hate todo que alguns seguem despejando sobre a série, fui rever a produção inteirinha de novo para ver se algum detalhe tinha escapado. Mas não. Mulher-Hulk: Defensora de Heróis segue o grande acerto da Marvel no ano até aqui. A única “fraqueza” da série talvez seja o núcleo coadjuvante, porque os amigos da Jen até servem como ferramenta de divulgação de easter eggs, mas não passam disso. Fora eles e o CGI, que realmente deixa a desejar (mesmo que não atrapalhe a imersão nesse universo), é uma série fantástica!

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis está disponível no Disney+

Crítica | The Serpent Queen – Samantha Morton é VINGATIVA Rainha em Luxuosa Série da Starzplay

Catherine de Médice foi uma figura controversa. Adorada por uns, odiada por muitos, fato é que ela faz parte da História com H maiúsculo da França – e, a bem da verdade foi uma das primeiras mulheres de que temos registro de ter peitado o sistema patriarcal que rege as monarquias europeias. Talvez por isso tenha feito tantos inimigos em seu percurso. Agora, sua vida ganha uma nova leitura com a série original da StarzplayThe Serpent Queen’, estreia da semana na plataforma.

Rahima (Sennia Nanua) é uma mera servente no castelo da Catherine de Médice (Samantha Morton), excluída por ser uma jovem negra. Quando a Rainha Mãe solicita especificamente seus serviços e a torna sua protegida no castelo, isso desperta a inveja dos outros funcionários, e também cria um vínculo amigável entre as duas, ao ponto de Catherine confidenciar à sua nova dama de companhia toda a sua história de vida, desde o momento em que fora resgatada na Itália pelo tio, o Papa Clemente (Charles Dance), até o momento em que conhece pela primeira vez, aos quatorze anos, o então príncipe Henrique (Alex Heath), que viria a ser seu marido. Tendo se apaixonado perdidamente à primeira vista, desde o início Catherine (Liv Hill) percebe que terá dois desafios muito grandes na França: o primeiro seria aguentar eternamente o desprezo de muitos súditos por ser uma rainha italiana que se tornaria a rainha consorte da França; o outro seria conviver com o relacionamento conturbado que seu marido mantinha com a viúva Diane de Poitiers (Ludivine Sagnier), amante incondicional de Henrique II.

Baseado no livro de Leonie Frieda e criado e escrito por Justin Haythe, a primeira temporada da série se divide em oito episódios com uma hora de duração cada. Algumas escolhas do roteiro são tentativas de atualizar a história da monarca e aproximar o público, com uma pegada inclinada para o pop. Por exemplo, a abertura da série é carregada de um rock’n roll pesado, há a inclusão de personagens negros na trama e, ao final de cada episódio, a trilha sonora pop se faz presente. Tais artifícios das diretoras Stacie Passon e Ingrid Jungermann se somam à constante quebra da quarta parede, especialmente por parte da protagonista, frequentemente voltando-se para a câmera para dar sua opinião ao espectador sobre um fato ocorrido na trama. Utilizado para dar um tom confidente à narração, acaba que ocorre em demasia, cansando a quem assiste, especialmente porque muitas das vezes é possível entender o ocorrido sem que a personagem se explique.

O que chama a atenção em ‘The Serpent Queen’ é que a série é luxuosamente produzida, com um figurino, adereços e locações que enchem os olhos e preenchem a tela. O contraste de cores entre personagens marcam bem a característica de cada um, construindo a opinião do espectador a partir das tonalidades: Catherine em tons de verde, Mary da Escócia (Antonia Clarke) em branco puríssimo e Diane de Poitiers sempre acompanhando a vestimenta de Henrique II, mostrando-se ao lado de quem está.

Com uma primeira temporada que se encerra fechando o ciclo passado da protagonista, ‘The Serpent Queen’ deixa uma brecha para continuação – ou várias, posto que esta personagem de fato marcou a História da França. Para quem curte ficção baseada em fatos históricos e personagens que existiram de verdade, ‘The Serpent Queen’ é uma série recheada de intrigas que explana bem como a monarquia europeia se forjou através de sequentes trocas de interesses.

Grey’s Anatomy | O que estão fazendo os atores que deixaram a série

Todo fã de Grey’s Anatomy já se acostumou com despedidas, ainda que algumas sejam bem traumáticas. A verdade é que o Grey Sloan Memorial Hospital (antigo Seattle Grace) é um lugar tão difícil de sobreviver quanto Westeros.

A série já matou vários de seus protagonistas. Mas também tivemos despedidas de atores que foram demitidos ou optaram por seguir outros projetos na carreira. Assim sendo, o CinePOP decidiu atualizar os fãs da série com o que está acontecendo na carreira de alguns dos principais atores que deixaram a produção.

 

JUSTIN CHAMBERS

Dr. Alex Karev – 356 episódios (2005-2020)

Como se trata da saída mais recente, não temos muitas novidades sobre Justin Chambers, que acaba de deixar a série após 16 anos na pele do doutor Alex Karev. Inclusive, a despedida do personagem ainda vai ser tratada na trama. Seu último trabalho fora de Grey’s foi em 2018, e ele ainda não possui novos projetos agendados. O ator, no entanto, revelou que pretende se dedicar a mais projetos por trás das câmeras, inclusive produzindo documentários.

 

PATRICK DEMPSEY

Dr. Derek Shepherd – 255 episódios (2005-2015)

Quem aí não sente saudades de McDreamy? Patrick Dempsey foi um dos grandes nomes da série em suas 11 primeiras temporadas. Na pele do Dr. Derek Shepherd, ele encantou os fãs e fez muita gente torcer pelo romance com Meredith e, ao final, chorar com sua morte. Desde que deixou Grey’s Anatomy, o ator participou do filme O Bebê de Bridget Jones e da minissérie The Truth About the Harry Quebert Affair. Ele também está confirmado em duas novas séries: Devils, sobre especialistas do mercado financeiro em meio a crise global de 2008; e Ways and Means, sobre um congressista que perdeu a fé na política e começa a trabalhar em segredo com uma colega da oposição. 

 

SARA RAMIREZ

Dra. Callie Torres – 242 episódios (2006-2016)

Sara Ramirez deixou a série ao final da décima segunda temporada, embora sua personagem, Callie Torres, siga viva e sendo citada eventualmente na história. Curiosamente, ela acaba de passar por nova despedida. Pouco após deixar Grey’s Anatomy, a atriz foi anunciada no elenco da quarta temporada de Madam Secretary. Na série, interpretou Kat Sandoval em 36 episódios. Até que foi anunciado que não retornaria para a sexta e última temporada, para a surpresa de muita gente. Nos últimos anos, Sara também emprestou sua voz para a rainha Miranda nas séries Elena de Avalor e Princesinha Sofia.

 

SANDRA OH

Dra. Cristina Yang – 228 episódios (2005-2014)

Sandra Oh é o nome que mais se destacou após deixar Grey’s Anatomy. De lá pra cá, recebeu um Globo de Ouro e duas indicações ao Emmy pelo incrível trabalho na série Killing Eve, cuja terceira temporada estreia em abril. E com o quarto ano já confirmado pela emissora. Pós-Grey’s, Oh também participou das séries Shitty Boyfriends, American Crime e She-Ra e as Princesas do Poder, além das inéditas The Chair, criada por Amanda Peet para a Netflix, e Invincible, nova produção de Robert Kirkman (The Walking Dead). Nos cinemas, a atriz participou recentemente de Catfight e Meditation Park, ambos com lançamentos limitados.

 

JESSICA CAPSHAW

Dra. Arizona Robbins – 225 episódios (2009-2018)

Parceira de Callie, Arizona Robbins ainda durou mais um pouquinho no hospital de Seattle, mas logo logo deixou o mesmo. E a forma foi mais polêmica. A atriz Jessica Capshaw acabou demitida por decisão dos produtores, especialmente da showrunner Krista Vernof. À época, chegou a ser especulado que a saída dela foi por conta da renegociação salarial de Ellen Pompeo, mas isso foi negado por todos os envolvidos. A atriz ficou um tempo sem projetos após deixar a série, mas conta com dois filmes previstos para os próximos meses. Dear Zoe é uma dramédia de amadurecimento sobre uma adolescente (Sadie Sink, de Stranger Things) que perde a irmã mais nova e acaba buscando a ajuda do pai biológico e de uma vizinha delinquente. Já Holidate é uma comédia romântica da Netflix estrelada por Emma Roberts, Frances Fisher e Luke Bracey

 

SARAH DREW

Dra. April Kepner – 202 episódios (2009-2018)

A saga de Sarah Drew em Grey’s Anatomy foi muito parecida com a de Jessica Capshaw. Elas entraram juntas e saíram juntas. Drew também foi demitida por Vernof com o argumento de que a história de sua personagem havia acabado. Desde que deixou a produção médica, a atriz tem focado em projetos de filmes, embora a maioria tenha sido lançado diretamente na TV. Ela participou do drama de guerra Indivisible, do romance Christmas Pen Pals, do drama policial Cagney and Lacey e da comédia romântica Twinkle All the Way. No momento, está envolvida com Republic of Sarah, novo filme do diretor Marc Webb, de (500) Dias com Ela e O Espetacular Homem-Aranha.

 

ERIC DANE

Dr. Mark Sloan – 143 episódios (2006-2012)

McSteamy também fez bonito em sua trajetória pós-Grey’s. Eric Dane conseguiu emendar com uma série de relativo sucesso, The Last Ship, que contou com cinco temporadas. E pouco depois já estava com o hit de crítica Euphoria, série da HBO estrelada por Zendaya. O ator ainda participou da minissérie The Fixer e do drama Grey Lady. No momento, além da segunda temporada de Euphoria, nosso eterno Mark Sloan está envolvido com o filme The Ravine, em pré-produção. Dirigido por Keoni Waxman, o drama independente contará a história de um grupo de amigos que tem dificuldade em aceitar que uma pessoa próxima cometeu um crime gravíssimo. O elenco conta ainda com Peter Facinelli e Teri Polo.

 

KATHERINE HEIGL

Dr. Izzie Stevens – 122 episódios (2005-2010)

Muitos fãs ainda sonham com o retorno de Izzie Stevens. E se depender de Shonda Rhimes, isso não deve mesmo acontecer, ainda mais agora com a saída de Alex Karev. São notórios os problemas de bastidores entre Katherine Heigl e a criadora da série. A atriz chegou ao ponto de pedir que a ABC retirasse seu nome da candidatura ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante determinado ano. Tratada como “difícil” nos bastidores, Heigl chegou a pedir desculpas para Shonda por seu comportamento, mas decepcionou a produtora quando decidiu deixar a série para se dedicar à carreira cinematográfica. Curiosamente, os maiores sucessos no cinema vieram quando ainda estava na série (Ligeiramente Grávidos, Vestida para Casar e A Verdade Nua e Crua). Depois, ela ainda conseguiu certo destaque com Par Perfeito, Juntos Pelo Acaso, Noite de Ano Novo, Como Agarrar Meu Ex-Namorado e O Casamento do Ano, mas sempre parecia viver a mesma personagem e o interesse do público e dos estúdios foi diminuindo. Recentemente, voltou a ter certo destaque nas duas últimas temporadas de Suits. Está no elenco da série dramática Firefly Lane e do thriller Fear of Rain, ambos sem previsão de lançamento.

 

CHYLER LEIGH

Dra. Lexie Grey – 119 episódios (2007-2012)

Antes de ser a irmã de Kara Denvers em Supergirl, Chyler Leigh foi a irmã de Meredith Grey em Grey’s Anatomy. A atriz interpretou Lexie Grey entre as temporadas três e oito, e acabou deixando a produção após sua personagem morrer em um desastre de avião. A saída foi um pedido da própria atriz, que precisava de tempo para se dedicar à família, especialmente por causa dos problemas de saúde envolvendo a filha mais nova. Por causa disso, diminuiu bastante o ritmo nos primeiros anos pós-Grey’s. Ela chegou a participar da série Taxi Brooklyn, que teve apenas 12 episódios, até se firmar em Supergirl, com participações eventuais em outras produções da CW, como Arrow, The Flash e Legends of Tomorrow.  

 

JERRIKA HINTON

Dra. Stephanie Edwards – 119 episódios (2012-2017)

Stephanie Edwards nunca teve uma grande trama enquanto esteve na série, entre a nona e a 13ª temporada. O relacionamento com Jackson nunca empolgou muito e sua história de superação na juventude nunca foi realmente explorada. Agradecida, mas buscando outros projetos, Jerrika Hinton acabou pedindo para deixar a produção, até porque já estava comprometida com Here and Now, série de Alan Ball para HBO, que acabou cancelada após a primeira temporada. Mas isso não foi motivo para a atriz ficar desanimada, afinal logo emplacou participações em Servant, série de M. Night Shyamalan na Apple, e Hunters, novo sucesso do Amazon Prime Video, com Al Pacino. Ela também protagonizou o telefilme A Majestic Christmas.

 

T.R. KNIGHT

Dr. George O’Malley – 107 episódios (2005-2009)

A despedida de T.R. Knight até hoje não foi superada pelos fãs da série. Foi o momento que Shonda Rhimes mostrou que ninguém estava seguro naquele hospital. George O’Malley morre atropelado após salvar a vida de uma pessoa. O momento em que Meredith descobre que o corpo desfigurado no hospital é de George está fixado na cabeça de todo fã. Após o trabalho em Grey’s, o ator fez participações nas séries Law & Order: SVU, The Good Wife, The Catch, 11.22.63, Genius e The Bravest Knight, além de filmes como 42: A História de uma Lenda e Hello Again. No momento, Knight está rodando a série The Flight Attendant, com Kaley Cuoco.

 

ISAIAH WASHINGTON

Dr. Preston Burke – 63 episódios (2005-2014)

Uma das saídas polêmicas da série. Isaiah Washington foi figura importantíssima nas três primeiras temporadas, mas acabou retirado da produção após problemas nos bastidores, o pior deles envolvendo ataques homofóbicos ao ator T.R. Knight. Ele pediu desculpas e acabou ganhando uma segunda chance com Shonda, fazendo uma participação especial na décima temporada. Fora de Grey’s, o ator encontrou dificuldades para conseguir novos projetos de destaque. Fez uma série de pequenas participações até assumir o papel de Thelonious Jaha em The 100. Ele atuou em 60 episódios da produção, ao longo de cinco temporadas. Isaiah está no elenco de dois filmes que chegam aos cinemas em breve: Cut Throat City, com Ethan Hawke e Wesley Snipes, e James the Second, com Lynn Collins e Beau Garrett.

 

KATE WALSH

Dra. Addison Montgomery 59 episódios (2005-2012)

Kate Walsh é um caso curioso, pois deixou Grey’s Anatomy para continuar interpretando a mesma personagem, Addison Montgomery, em outra série. No caso, o spin-off Private Practice. A produção teve seis temporadas e acabou em 2013. De lá pra cá, a atriz tem trabalhado bastante. Atuou nas séries Fargo e Bad Judge, e nos filmes Viagem das Garotas, Mark Felt: O Homem que Derrubou a Casa Branca e 3022. Atualmente, está no elenco de The Umbrella Academy e 13 Reasons Why, e tem dois filmes inéditos em produção: Sometime Other Than Now, de Dylan McCormick, e Honest Thief, com Liam Neeson e Jai Courtney.

 

MARTIN HENDERSON

Dr. Nathan Riggs – 48 episódios (2015-2017)

Martin Henderson entrou para Grey’s Anatomy para ser um possível interesse amoroso de Meredith após a morte de Derek, mas a trama avançou pouco. Ele acabou ganhando mais destaque como rival de Owen, por ter traído a irmã desde, até então tida como morta. Após o trabalho na série, o ator já lançou dois filmes: Os Estranhos: Caçada Noturna e Juveniles. Além disso, participou das séries Virgin River e The Gloaming, ambas pouco conhecidas no Brasil.

 

JEFFREY DEAN MORGAN

Denny Duquette – 23 episódios (2006-2009)

Jeffrey Dean Morgan é o caso raro de não-médico na nossa lista. O ator interpretou Denny, paciente que se envolve com Izzie Stevens, mas cuja trama passa por vários dos personagens principais. JDM continuou trabalhando ativamente após a série, fazendo participações eventuais em Supernatural e The Good Wife, e atuando em longas como Os Perdedores, Jonah Hex – Caçador de Recompensas, Possessão, Encontros e Desencontros do Amor, O Sequestro do Ônibus 657 e Rampage: Destruição Total. No momento, se destaca como Negan em The Walking Dead. Está ainda escalado para três filmes em produção: The Postcard Killings, Walkaway Joe e Shrine.

 

GEENA DAVIS

Dra. Nicole Herman – 13 episódios (2014-2018)

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Turista Acidental (1988), Geena Davis se destacou em Grey’s Anatomy na 11ª temporada da série, retornando para participação no 14º ano. Após interpretar a Dra. Herman, o atriz participou de séries como The Exorcist, Glow e She-Ra e as Princesas do Poder. No momento, integra o elenco do aguardado drama Ava, com Colin Farrell e Jessica Chastain, e direção de Tate Taylor (Histórias Cruzadas).

‘Next Goal Wins’: Michael Fassbender está em negociações para estrelar novo filme de Taika Waititi

Michael Fassbender está em negociações finais para estrelar a nova dramédia de Taika WaititiNext Goal Wins. As informações são da Variety.

Waititi também fica responsável pelo roteiro ao lado de Iain Morris.

O filme é baseado no documentário homônimo lançado em 2015, que conta a história real de um treinador holandês chamado Thomas Rongen, cujo objetivo impossível é transformar o time de jogadores de futebol samoenses em vencedores.

Fox Searchlight fica responsável pela distribuição.

As filmagens devem ocorrer antes de Waititi retornar para a direção de ‘Thor: Amor e Trovão’, que deve começar a ser rodado em 2020.

Fassbender, por sua vez, reprisou seu papel como Magneto na conclusão X-Men: Fênix Negra. Ele também é conhecido por ter vivido Steve Jobs no longa de mesmo nome de Danny Boyle e o personagem-titular de Macbeth: Ambição & Guerra.

‘The Brides’: Atriz de ‘Hannibal’ entra para a série sobre as Noivas de Drácula

Depois da ganhar sinal verde na ABCThe Brides, série focada nas noivas do icônico vampiro Drácula, encontrou sua primeira protagonista.

Segundo o DeadlineGina Torres (HannibalFirefly) entrou para a produção e dará vida a Cleo Phillips, “uma das três noivas do vampiro e líder do trio. Cleo é uma mulher imperiosa com maneirismo reais – visto que era uma rainha antes de se tornar uma mortal criatura”.

A história trará elementos do romance original de Bram Stoker e será desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa (RiverdaleO Mundo Sombrio de Sabrina), com Maggie Kiley dirigindo a iteração.

Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.

A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.

As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.

‘Blind’: Terror com Sarah French ganha pôster oficial; Confira!

O terror ‘Blind‘ ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Marcel Walz.

Faye é uma ex-atriz que perdeu sua visão devido a uma cirurgia no olho que deu errado. Lutando contra sua solidão e tentando evitar que sua vida caia aos pedaços, enquanto vive sozinha em sua casa dos sonhos em Hollywood, ela tem o apoio de sua amiga Sophia, que também perdeu a visão, e seu personal trainer mudo, Luke. No entanto, o que ninguém sabe é que há um estranho vivendo em seu porão. Com uma máscara sinistra, ele não vê a hora de sair das sombras.

Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams e Tyler Gallant estrelam a produção.

‘Duna’ ganha classificação indicativa OFICIAL; Saiba qual é!

A adaptação de Denis Villeneuve para a icônica saga sci-fi Duna ainda vai demorar quase um ano para ser lançada nos cinemas, mas detalhes sobre o projeto vão ganhando a internet dia após dia.

Agora, a Warner Bros. revelou que o filme terá classificação indicativa PG-13, ou seja, para maiores de 13 anos, por “sequências fortes de violência, certas imagens perturbadoras e material sugestivo”.

Assista ao trailer:

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin.

Duna estreia no dia 01 de outubro de 2021.

‘A Família Addams’: Christina Ricci pode ser Mortícia Addams na série da Netflix, apontam rumores

Há alguns meses, a Netflix anunciou a série ‘Wednesday’, que irá girar em torno de Wandinha Addams, a icônica e psicótica filha da família Addams.

Agora, de acordo com novas informações do site The IlluminerdiChristina Ricci, que deu vida à personagem nos últimos dois longas-metragens live-action da saga, está em negociações para interpretar a nova versão de Morticia, mãe de Wandinha (já interpretada por nomes como Anjelica HustonDaryl HannahCharlize Theron).

Como a plataforma de streaming ainda não se pronunciou, considere a notícia como boato.

A série ficará a encargo de Tim Burton (‘A Noiva Cadáver’, ‘Sweeney Todd’).

Confira o primeiro cartaz abaixo:

Tim Burton está trazendo Wandinha Addams para a Netflix em uma série live-action sobre amadurecimento!

Burton também fará sua estreia na direção de TV em uma série sobre uma investigação misteriosa e sobrenatural se segue Wandinha como uma estudante na Academia Nevermore”

Lembrando que a série será ambientada nos dias atuais, com Wandinha Addams atuando como a principal personagem.

O roteiro será escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘The Witcher’: Henry Cavill revela que 2ª temporada irá explorar o lado mais paternal de Geralt de Rivia

Em uma recente entrevista ao Entertainment Weekly, o astro Henry Cavill forneceu alguns detalhes da antecipadíssima 2ª temporada de The Witcher, comentando que os novos episódios irão explorar o lado mais paternal do protagonista Geralt de Rivia.

“Ele tem essa profunda síndrome do Cavaleiro Branco, mesmo que, toda vez que ele faça isso, se envolva com problemas sérios – e coloca a si mesmo e aos outros em uma posição pior do que já estavam”, ele comentou. “Mas com Ciri, ela realmente está trazendo o lado mais paternal de Geralt à tona. Apesar de ele não ser alguém que gosta de crianças, ele tem uma naturalidade como protetor”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Curiosidades | ‘A Bruxa’, aclamado terror psicológico com Anya Taylor-Joy, completa 6 anos em 2022!

Robert Eggers fez sua estreia no cinema com o ambicioso terror psicológico A Bruxa, consagrando-se, em pouco tempo, como um dos realizadores mais únicos do cenário contemporâneo do entretenimento.

Ainda que divisivo na recepção pelos espectadores, o longa-metragem foi extremamente aclamado pela crítica e não apenas catapultou a reputação de Eggers, como também lançou a carreira de Anya Taylor-Joy (que viria a estrelar produções como ‘O Gambito da Rainha’‘Fragmentado’ e o aguardadíssimo ‘O Homem do Norte’).

A trama acompanha o casal William e Katherine, que leva uma vida cristã com suas cinco crianças em uma comunidade extremamente religiosa, até serem expulsos do local por sua fé diferente daquela permitida pelas autoridades. A família passa a morar num local isolado, à beira do bosque, sofrendo com a escassez de comida. Um dia, o bebê recém-nascido desaparece. Enquanto buscam respostas, cada membro da família descobre seus piores medos.

A Bruxa fez um estrondo de bilheteria ao arrecada mais de dez vezes o valor de seu orçamento original e trouxe no elenco, além de Taylor-Joy, nomes como Ralph InesonKate DickieHarvey Scrimshaw. Em poucos dias, o filme completa seis anos desde sua estreia oficial no circuito cinematográfico (depois de sua primeira exibição no Festival de Sundance em 2015) – e é claro que não deixaríamos seu aniversário passar em branco.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da obra, que você confere abaixo:

  • Em um dos quadros, é possível ver a plantação de milho com sinais de cravagem – um fungo alucinógeno que muitos atribuíam a histórias verdadeiras sobre possessão e bruxaria (e algo que poderia servir como explicação científica para a queda da família protagonista).
  • A premissa do longa-metragem é baseada na primeira histeria de bruxas dos Estados Unidos, ocorrida 62 anos antes do Julgamento de Salem, em Massachusetts.
  • Segundo o diretor de fotografia Jarin Blaschke, o filme foi rodado, em sua maior parte, com luz natural e disponível à noite e de dia.

  • Apesar das intenções de que a trama fosse compreendida literalmente, Eggers falou sobre algumas dicas que ele e seus colegas de trabalho pela produção que os espectadores poderiam interpretar como razões por trás dos eventos, para além da obviedade sobrenatural.
  • Uma lebre aparece com frequência em A Bruxa. Na Nova Inglaterra colonial, lebres eram consideradas criaturas mágicas à sua própria maneira, comumente associadas a bruxas: esses inofensivos animais, a princípio, eram vistos como os responsáveis por roubar ou coalhar o leite de animais de fazenda, e até mesmo como espiões das bruxas.

  • Stephen King, creditado como o “mestre do terror literário”, declarou inúmeras vezes que ficou aterrorizado pelo filme.
  • Eggers revelou que a pergunta que mais fazem a ele é se alguma coisa sobrenatural ou paranormal aconteceu durante as gravações – e isso vem em virtude da notória produção de ‘O Exorcista’, de 1973, que teve múltiplas instâncias inexplicáveis. Entretanto, o diretor disse que nada aconteceu.
  • O Templo Satânico endossou o filme e promoveu diversas exibições. O porta-voz do grupo, Jex Blackmore, comentou que a narrativa foi “uma apresentação impressionante do satanismo, que irá impactar na discussão contemporânea da experiência religiosa”.

  • A Bruxa foi inspirado por diversos contos de fada, histórias e documentos oficiais do século XVII e XVI, incluindo jornais, diários e arquivos jurídicos. Boa parte dos diálogos, inclusive, vêm dessas fontes.
  • Durante as “caças às bruxas” da América colonial, acreditava-se piamente que uma bruxa não conseguiria recitar a Oração ao Pai Nosso. É por esse motivo que a família fica decepcionada e assustada quando Mercy (Ellie Grainger) e Jonas (Lucas Dawson) não conseguem finalizar a oração.

David Arquette e Elizabeth Marvel entram para o elenco da nova série sci-fi ‘Mrs. Davis’

Segundo o ColliderDavid ArquetteElizabeth Marvel foram escalados para o elenco de Mrs. Davis, nova série de suspense e drama sci-fi da Peacock.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A dupla se junta aos previamente anunciados Betty GilpinJake McDormanAndy McQueenBen ChaplinMargo Martindale também fazem parte do elenco.

Gilpin irá interpretar uma enfermeira que precisa enfrentar uma poderosa inteligência artificial.

A produção foi criada por Damon Lindelof (‘Lost’) e Tara Hernandez (‘The Big Bang Theory’).

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a narrativa irá explorar o conflito entre fé e tecnologia.

Owen Harris (‘Black Mirror: San Junipero’) servirá como produtor executivo, além de dirigir múltiplos episódios – incluindo o piloto.

A Warner Brothers Television está por trás da produção do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ ganha INCRÍVEL trailer legendado; Confira!

A Lucasfilm e a Walt Disney Studios divulgaram o trailer oficial e legendado do vindouro ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘, quinto capítulo da icônica saga de aventura.

Confira:

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

10 ÓTIMOS filmes de detetive para você conferir nos streamings

Histórias detetivescas sempre nos chamaram a atenção, principalmente quando bem feita. E, ainda que esse gênero tenha surgido na literatura, o cinema adotou tais narrativas e as transformou em joias da sétima arte – motivo pelo qual, até hoje, somos atraídos para essas produções.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez ótimos longas-metragens de detetive para você conferir nos streamings.

Veja abaixo nossas escolhas:

DISQUE M PARA MATAR (1954)

Onde assistir: HBO Max

Nesse clássico suspense de Alfred Hitchcock (considerado uma das obras-primas do diretor), somos transportados para Londres, onde um ex-tenista profissional decide matar sua mulher, para poder herdar seu dinheiro e também como vingança por ela ter tido um affair um ano antes, com um escritor que vivia nos Estados Unidos mas que no momento está na cidade. Ele chantageia um colega de faculdade para estrangulá-la, dando a entender que o crime teria sido cometido por um ladrão. Mas quando algo sai muito errado, ele vê uma maneira de dar um rumo aos acontecimentos em proveito próprio.

UM CORPO QUE CAI (1958)

Onde assistir: YouTube (Aluguel)

Nesse outro clássico de Hitchcock, a trama acompanha o detetive aposentado John Scottie, que sofre de um terrível medo de alturas. Certo dia, um amigo pede a John que siga sua esposa. Ele aceita a tarefa e começa a segui-la por toda parte. Ela demonstra uma estranha atração por lugares altos, levando o detetive a enfrentar seus piores medos. John começa a acreditar que a mulher é louca, com possíveis tendências suicidas, quando algo estranho acontece nesta missão.

CHINATOWN (1974)

Onde assistir: Telecine

A premissa de Chinatown bastante atribuída à época de ouro da indústria cinematográfica, drenando inspiração das produções lançadas entre os anos 1940 e 1950. O enredo é centrado em Jake Gittes (Jack Nicholson na performance que o lançaria numa carreira astronômica), um investigador particular que é contratado por uma mulher chamada Evelyn Mulwray para descobrir se seu marido, Hollis, tem mesmo uma amante. Entretanto, depois de segui-los por alguns lugares, ele é contatado pela verdadeira Sra. Mulwray (agora interpretada por Faye Dunaway), que o processa por quase ter arruinado seu casamento e sua vida – ainda mais considerando que a família em questão é extremamente poderosa. Mais as coisas não terminam por aí: Gittes percebe que algo está errado e que, se alguém se passou por Evelyn para destruir a reputação de Hollis, a história ainda está bem longe de acabar.

ASSASSINATO NO EXPRESSO DO ORIENTE (1974)

Onde assistir: Prime Video

Antes do remake de 2017, Assassinato no Expresso do Oriente, baseado no romance mais famoso de Agatha Christie foi abraçado em 1974 pelas habilidosas mãos do diretor Sidney Lumet – mas isso não foi tudo: o imenso sucesso do filme não apenas foi indicado a seis categorias do Oscar, como também abriu portas para que a própria história fosse referenciada diversas vezes no cinema e na televisão contemporâneos. A conhecida trama gira em torno de um homicídio de um conhecido magnata no trem-titular. Após o cruel ato a sangue-frio, Hercule Poirot (Albert Finney) decide que está na hora de sair de suas breves férias e resolver o mistério.

BLADE RUNNER – O CAÇADOR DE ANDROIDES (1982)

Onde assistir: HBO Max

Dirigido por Ridley Scott e baseado no romance ‘Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?’, de Philip K. Dick, a história é ambientada no século XXI, em 2019, em que uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e equiparado em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.

SE7EN – OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)

Onde assistir: HBO Max

Lançado em 1995, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ parte de vários convencionalismos dos filmes de suspense e traz ao centro dos holofotes dois detetives que perseguem um serial killer extremamente perigoso. Morgan Freeman interpreta o Detetive William Somerset, um veterano da polícia local a quem é atribuído a parceria do jovem Detetive David Mills (vivido por ninguém menos que Brad Pitt). Depois de cruzarem com uma horrenda cena em que um homem foi forçado a comer até seu estômago explodir, a dupla se vê envolvida no encalço de um assassino em série que pretende deixar sua marca no mundo ao coletar vítimas que façam referência com os sete pecados capitais retratados na mitologia católica.

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES (2009)

Onde assistir: HBO Max

No aclamado longa-metragem de David Fincher, um jornalista investigativo e uma hacker de computador são contratados para desvendar o desaparecimento de uma jovem há 36 anos. À medida que avançam na investigação crescem os riscos, pois a família da jovem não quer ter seus segredos revelados.

BUSCANDO… (2018)

Onde assistir: Apple TV+

Buscando…’ pode não ser um filme detetivesco convencional, mas mergulha tão profundamente no gênero que se transforma em um potente suspense que nos arrebata desde sua premissa. Na trama, David Kim se desespera quando sua filha de dezesseis anos desaparece e as investigações policiais não levam a lugar nenhum. Decidido a descobrir o paradeiro da filha, ele usa o computador da menina para vasculhar suas fotos e vídeos em busca de pistas.

ENTRE FACAS E SEGREDOS (2019)

Onde assistir: Netflix

Em 2019, Rian Johnson, recém-saído do ótimo ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, roubou os holofotes com o lançamento de ‘Entre Facas e Segredos’, uma comédia de mistério guiada por um elenco de peso que incluiu Daniel CraigAna de ArmasChris EvansJamie Lee Curtis. Na trama, um famoso escritos de livros de mistério morre e, temendo ser acusada de assassinato, sua cuidadora se envolve em uma trama de mentiras e segredos que talvez a salve de ser condenada. Todavia, um brilhante detetive entra na história e descobre que o buraco é mais fundo do que se imaginava – e que ela pode ser apenas um bode expiatório.

ENOLA HOLMES (2020)

Onde assistir: Netflix

Enola Holmes (Millie Bobby Brown) é uma menina adolescente cujo irmão, 20 anos mais velho, é o renomado detetive Sherlock Holmes (Henry Cavill). Quando sua mãe (Helena Bonham Carter) desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que Enola faça o mesmo, a menina inicia uma investigação para descobrir o paradeiro dela, ao mesmo tempo em que precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft (Sam Claflin), que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas. A caminho de Londres, ela conhece um lorde fugitivo (Louis Partridge) e passa a desvendar quem pode estar atrás do garoto e que quer impedir que uma importante reforma política inglesa aconteça.

Rick é destaque no clipe INÉDITO da 7ª temporada de ‘Rick e Morty’; Confira!

Foi divulgada uma cena inédita da 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘.

Confira:

A próxima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max hoje, dia 15 de outubro.

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.