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’13 Exorcismos’: Terror sobre POSSESSÃO ganha fotos, cartaz nacional e trailer

Fenômenos paranormais, presenças sombrias, visões aterrorizantes e vozes sinistras perseguem Laura Villegas no novo terror espanhol da Diamond Films.

13 Exorcismos‘, que chega aos cinemas brasileiros em 23 de fevereiro, teve novas imagens e cartaz divulgados.

O filme conta a história de uma menina que precisa passar por uma série de exorcismos para se libertar de uma possessão demoníaca.

Confira, com o trailer legendado e dublado:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de fevereiro.

Jacobo Martínez é responsável pela direção.

Depois de invocar espíritos com um grupo de amigos, Laura Villegas começa a se comportar de forma estranha. Presenças sombrias, visões aterrorizantes, vozes sinistras, marcas dolorosas em sua pele e outros fenômenos paranormais começam a assombrá-la por onde quer que ela vá. Sua família aceita chamar um exorcista sancionado pelo Vaticano para intervir no caso de possessão demoníaca. Para salvar Laura e libertá-la, o padre terá que realizar uma série de exorcismos, cada um mais aterrorizante que o outro.

O elenco conta com María Romanillos, Ruth Díaz, Urko Olazabal, Silma López, Pablo Revuelta, Daniel Arias, Alícia Falcó e Uri Guitart.

Série MAIS VISTA da Netflix está deixando o público IMPACTADO com as reviravoltas; Confira as reações!

Baseada no romance homônimo de Harlna Coben, a série ‘A Grande Ilusão‘ gira em torno de uma ex-soldada chamada Maya (Michelle Keegan), que vê imagens recentes do marido Joe (Richard Armitage), que foi supostamente assassinado, levando-a a descobrir uma conspiração fatal há muito tempo em curso.

Chocada e confusa, Maya busca a ajuda do detetive Sami Kierce (Adeel Akhtar), o responsável pela investigação do homicídio de Joe.

No entanto, ela acaba se envolvendo em uma perigosa verdade, tanto para ela quanto para os que ela ama.

Repleta de mistério, reviravoltas e perguntas aparentemente sem respostas, ‘A Grande Ilusão‘ consegue trazer o melhor do gênero policial através da direção de David Moore e Nimer Rashed.

Nas redes sociais, o público está impactado com o desenrolar da narrativa, que ficar cada vez mais absurda a cada episódio devido às descobertas de Maya e do porquê Joe forjou sua morte.

Inclusive, o episódio final é descrito pelos internautas como uma dos mais surpreendentes desfechos vistos em anos.

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trailer de ‘Abraço de Mãe’, terror com Marjorie Estiano

Foi divulgado o trailer do terror ‘Abraço de Mãe‘ – que foi um dos destaques da programação do Festival do Rio.

A trama se passa durante a enchente de fevereiro de 1996, que devastou a cidade e deixou cicatrizes profundas. O evento, um dos temporais mais intensos da história carioca, serve de pano de fundo para o terror psicológico que a personagem Ana (interpretada pela premiada atriz Marjorie Estiano), uma bombeira, enfrenta enquanto luta para sobreviver.

O Rio de Janeiro tem um histórico de grandes chuvas, com o primeiro registro do Padre Anchieta espantado com as fortes chuvas na década de 1570. Faz parte da história da cidade as lendárias enchentes de 1811, 1924, 1966, 1988, entre tantas outras.

Confira:

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Estrelado por uma das atrizes mais premiadas de sua geração, Marjorie Estiano, indicada ao Emmy Internacional por seu papel na série ‘Sob Pressão‘ (Globo), ‘Abraço de Mãe‘ promete deixar sua marca no gênero de terror brasileiro.

Com direção de Cristian Ponce, conhecido pelo premiado ‘Historia de lo Oculto‘, e produzido pela Lupa Filmes, o filme estreia hoje no Festival de Cinema de Sitges, um dos mais importantes festivais de cinema mundial do gênero fantástico, na Espanha.

Na sequência, ‘Abraço de Mãe‘, que conta a história de sobrevivência durante uma das chuvas mais impiedosas da história do Rio de Janeiro, atravessa o Atlântico e desembarca em Los Angeles, nos Estados Unidos, onde terá exibição no Beyond Fest, festival de cinema de gênero, promovido pela Cinemateca Americana em parceria com a distribuidora NEON.

SESSÕES DO FESTIVAL DO RIO
Sábado, 05/10 | 16h15 >> Cine Santa Teresa
Segunda, 07/10 | 16h15 >> Kinoplex São Luiz 4
Sábado, 12/10 | 21h30 >> Estação NET Botafogo 1 | Sessão com convidados
Domingo, 13/10 | 18h30 >> Estação NET Gávea 1  

Festival do Rio apresenta os filmes selecionados para a Mostra Première Latina 2025

A Première Latina, uma das mostras mais tradicionais do Festival do Rio, retorna em 2025 com uma seleção de 18 títulos internacionais, abrangendo expressões autorais da Argentina, Chile, México, Uruguai, Bolívia, Colômbia e Equador. As produções selecionadas abordam questões sociais, políticas e existenciais, traduzindo a diversidade de olhares inerentes ao histórico de colonização espanhola para o público carioca. Criada na segunda edição do festival, em 2000, a mostra tem o propósito de promover o diálogo cultural entre os muitos povos das Américas. Sua programação promete mobilizar o Festival do Rio, que acontece de 2 a 12 de outubro de 2025.

Um dos destaques da programação é a estreia brasileira de “Nossa Terra” (Nuestra Tierra), de Lucrecia Martel, consagrada diretora argentina, egressa da província de Salta, que volta ao Festival do Rio com um ensaio documental que reafirma sua força autoral. A incursão da realizadora de cults como “Zama” (2017) e “O Pântano” (2001) pelas veredas do documentário narra a violência contra os povos indígenas. Foi exibido nos festivais de Veneza e Toronto e concorre a prêmios em San Sebastián.

Outro nome de peso é o chileno Sebastián Lelio, vencedor do Oscar por “Uma Mulher Fantástica”, que apresenta “A Onda” (La Ola). O longa é um musical vibrante inspirado nos protestos do “Maio Feminista”, de 2018.

Completam a lista dos longas mais aguardados o drama queer “O Olhar Misterioso do Flamingo” (La misteriosa mirada del flamenco), de Diego Céspedes, ganhador do Prix Un Certain Regard de Cannes 2025, e “A Mensagem” (El Mensaje), de Iván Fund, vencedor do Prêmio do Júri na Berlinale 2025. Destaca-se ainda “O Lago da Perdição” (La Virgen de la Tosquera), de Laura

Casabé, eleito o Melhor Filme Argentino no BAFICI 2025 e apresentado no Festival de Sundance, que também promete chamar atenção com sua mistura de crônica geracional adolescente e horror, nas raias do sobrenatural.

Além desses, o fenômeno portenho de bilheteria “Homo Argentum”, de Mariano Cohn e Gastón Duprat, investiga com ironia o comportamento da elite e traz o grande ator Guillermo Francella como protagonista.

A seleção segue forte com títulos que dialogam com temas urgentes da região: “Belén”, de Dolores Fonzi, reencena o caso real que mobilizou a luta por direitos reprodutivos na Argentina; “A Filha Condor”, de Álvaro Olmos Torrico, celebra as tradições indígenas nos Andes bolivianos; e “O Sítio”, de Silvina Schnicer, investiga tensões familiares em um drama atmosférico que se passa no interior da Argentina. Também estão na mostra “Nancy – Entre o Desejo e o Passado”, de Luciano Zito, que mergulha em memórias e conflitos afetivos; “O Diabo Fuma”, de Ernesto Martínez Bucio, uma fábula sombria sobre fé e violência; “A Cobra Negra”, de Aurélien Vernhes-Lermusiaux, que mistura mistério e poesia visual; e “Um Cabo Solto”, de Daniel Hendler, uma comédia existencial com humor típico do diretor.

Há ainda “A Hera”, de Ana Cristina Barragán, sobre amizade feminina e despertar da sexualidade; “As Correntes”, de Milagros Mumenthaler, sobre o peso da memória coletiva; “Cobre”, de Nicolás Pereda, que reflete sobre a força da indústria mineradora numa cidade pequena do México a partir da descoberta de um corpo à beira da estrada; e “É Sempre Noite”, de Luis Ortega, que encerra a seleção com seu olhar fantástico, fabulando uma jovem armada e um poeta com estranha condição física que vivem numa casa sem conexão com o exterior.

A Première Latina do Festival do Rio segue sendo uma janela essencial para o cinema latino-americano contemporâneo, revelando novos talentos e trazendo ao público histórias potentes que refletem as transformações da região.

Listagem dos filmes da Première Latina:

A Cobra Negra (La Couleuvre Noire), de Aurélien Vernhes-Lermusiaux
A Filha Condor (La Hija Cóndor), de Álvaro Olmos Torrico
A Hera (Hiedra), de Ana Cristina Barragán
A Mensageira (The Message, El Mensaje), de Iván Fund
A Onda (La Ola), de Sebastián Lelio
As Correntes (Las Corrientes), de Milagros Mumenthaler
Belén, de Dolores Fonzi
Cobre, de Nicolás Pereda
É Sempre Noite (Siempre Es de Noche), de De Luis Ortega
Filho Mais Velho (Hijo mayor), de Cecilia Kang
Homo Argentum – (Homo Argentum), De Mariano Cohn, Gastón Duprat
Nancy – Entre o Desejo e o Passado (Nancy), de Luciano Zito
Nossa Terra (Nuestra Tierra), de Lucrecia Martel
O Diabo Fuma (e guarda as bitucas todas na mesma caixa), de Ernesto Martínez Bucio
O Lago da Perdição (La virgen de la tosquera), de Laura Casabe
O Olhar Misterioso do Flamingo (La misteriosa mirada del flamenco), de Diego Céspedes
O Sítio (La quinta), de Silvina Schnicer
Um Cabo Solto (Un Cabo Suelto), de Daniel Hendler

Sobre o Festival do Rio

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.

Sobre a Shell Brasil

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Parabéns Kate Winslet! Top 10 de uma das maiores atrizes de todos os tempos

Hoje quem assopra as velinhas é uma das atrizes mais fantásticas do universo cinema, Kate Winslet. Ganhadora de Oscar, Emmy, SAG, Grammy, Globo de Ouro, Bafta e outros enormes prêmios que faturou ao longo de sua já vitoriosa carreira nas telonas de todo o mundo.

Sua primeira atuação na vida, foi nos palcos da Inglaterra com 5 anos de idade, onde interpretou a Virgem Maria em uma peça. Nos cinemas, estreou aos 17 anos no ótimo longa-metragem Almas Gêmeas, dirigido por Peter Jackson (sim, aquele mesmo da saga O Senhor dos Anéis). Mas sua apresentação ao estrelato e atriz top mundial (lugar de qual nunca mais saiu) veio ao interpretar a personagem Rose na mega produção de James Cameron, Titanic.

Com dezenas de trabalhos fantásticos ao longo de sua carreira, fica até difícil listar apenas 10 filmes dessa atriz que conquista nossos corações há mais de duas décadas mas topamos o desafio!

 

Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

Um dos maiores sucessos da carreira da talentosa atriz é sem dúvidas esse filme de meados de 2004, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. O filme, que mostra o talento de Jim Carrey em longas de drama, fala sobre amor, memórias, perdas e consegue se conectar com muitos cinéfilos com uma história muito emocionante brilhantemente interpretada pela dupla de protagonistas. Um filme necessário em qualquer cabeceira.

 

Pecados Íntimos

Falando sobre traição e a consequências desse ato, o trabalho do diretor Todd Field, Pecados Íntimos é um retrato tenso e comovente sobre a sociedade e as possibilidades de escolha de qualquer pessoa. Nesse filme descobrimos novamente o talento do bom ator, às vezes subestimado, Patrick Wilson que tem sequências excelentes ao lado de Kate Winslet.

 

Razão e Sensibilidade

Dirigida pelo cineasta chinês Ang Lee, Kate Winslet, mostrou que sabe fazer filmes de época muito bem, no longa Razão e Sensibilidade. Ao lado de grandes nomes do cinema britânico, como: Emma Thompson, Hugh Grant, Alan Rickman, Immelda Staunton e Hugh Laurie, a ganhadora do Oscar usa e abusa de seu carisma em cena, transformando o filme em um dos melhores trabalhos de sua gloriosa carreira.

 

O Leitor

Nesse emocionante filme de pouco mais de duas horas, Kate Winslet, domina sua personagem do início ao fim passando ao público todo o drama e emoção daquela figura massacrada pela sociedade. Um dos grandes trabalhos (talvez a melhor atuação de Kate Winslet na carreira) do diretor Stephen Daldry. O longa mereceu todos os prêmios ganhos.

 

Almas Gêmeas

Um dos primeiros grandes trabalhos de Kate nas telonas, Almas Gêmeas, conta a história de duas garotas extremamente ligadas que após uma abrupta separação resolvem se vingar. Um filme extremamente intenso, que de drama vira thriller deixando o espectador pasmo com as maravilhosas atuações em cena.

 

Mare of Easttown

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias.

 

A Vingança está na Moda

A vingança nos torna igual ao inimigo. O perdão nos torna superiores a ele. Será? Após um longo hiato, de exatamente 18 anos, desde seu último filme como diretora, a cineasta australiana Jocelyn Moorhouse (Colcha de Retalhos) voltou às telonas, dessa vez, para contar uma história que flutua levemente em vários gêneros com muita personalidade. A Vingança está na Moda é um filme que deve agradar demais aos fãs da excepcional atriz Kate Winslet, que mais uma vez dá seu conhecido show em cena.

 

Titanic

Kate já havia tido ótimas atuações antes de chegar ao seu primeiro enorme sucesso: Titanic. Lembram do Jack e da Rose? Da célebre frase “Eu sou o rei do mundo”? E daquela velinha maluca que joga um colar valioso no fundo do oceano? Dirigido por James Cameron (diretor desse, que é o segundo maior sucesso de bilheteria da história do cinema) abraça a saga do navio que naufragou antes de chegar ao seu destino. A saga dos apaixonados, que muitos fãs sabem de cabo a rabo, promete sempre emocionar o grande público geração após geração.

 

Foi Apenas um Sonho

Se você acha que Leonardo DiCaprio e Kate Winslet tinha enorme sintonia em cena no filme mais famoso da carreira de James Cameron, vocês precisam assistir ao filme Foi Apenas um Sonho. Falando sobre as dificuldades de um casamento em crise em plena década de 50 nos Estados Unidos, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Sam Mendes emociona do início ao fim.

 

Refém da Paixão

Aquele bom e velho Folk. Aquela boa e velha história de amor. Baseado no Best Seller de  Joyce Maynard, o novo filme da ganhadora do Oscar Kate Winslet fala sobre a perda e a reconquista do amor, o carinho pela figura materna, os conflitos da adolescência, tudo isso reunidos de forma leve, delicada, transpirando sentimentos bons. Dirigido pelo competente Jason Reitman (Juno), Refém da Paixão é um projeto para almas românticas.

 

 

Liga na Disney Plus: 10 filmes ou séries interessantes inspirados em fatos reais

Uma das coisas que mais aproxima o público de um filme ou série é saber que aquela história – às vezes, ainda que em partes – aconteceu na realidade. Entre dramas esportivos até empreendedores que alcançaram o sucesso, há uma série de produções interessantes inspirado em histórias reais disponíveis em um dos melhores catálogos disponíveis no Brasil, o Disney Plus. Então, não perde tempo! Pega a caneta – ou mesmo o celular – e anote as dicas abaixo:

 

História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette

Minissérie – que vem dando o que falar – mostra recortes da vida de um dos casais mais famosos dos Estados Unidos, John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette.

 

Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro

Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.

Crítica | ‘Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro’ – Filme sobre a cofundadora do TINDER apresenta uma vitrine de verdades

 

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano

Uma luta por justiça e respostas. Era julho de 2005, em um país europeu abalado por recentes atentados terroristas. Em meio ao clima de tensão, com a polícia e autoridades debatendo os próximos passos na segurança pública, um erro imperdoável resultou na morte do brasileiro Jean Charles de Menezes.

Crítica | ‘Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano’ – Chocante minissérie da DISNEY PLUS mostra uma luta por justiça e respostas

 

Desafio no Gelo

Dirigido pelo cineasta norte-americano Gavin O’Connor, em Desafio no Gelo acompanhamos a história de um treinador e seu time prestes a realizar um feito inédito, em plena guerra fria.

 

Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História

Em Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História, conhecemos a história de vida do descendente de mexicanos Richard Montañez que, após anos trabalhando em uma famosa empresa de salgadinhos, teve uma ideia que virou um enorme sucesso.

 

Papa Francisco – Conquistando Corações

Dirigido pelo experiente cineasta espanhol Beda Docampo Feijóo, Papa Francisco – Conquistando Corações conta em vários recortes parte da trajetória – e o modo de pensar – de Jorge Mario Bergoglio (interpretado brilhantemente pelo sempre ótimo ator argentino Darío Grandinetti), o 266.º Papa da Igreja Católica.

 

Tolkien

Na trama, conhecemos em etapas o inteligente e obstinado J.R.R. Tolkien (Nicholas Hoult), um jovem que perdeu a mãe muito cedo e teve que morar de favor na casa de uma velha senhora, para assim poder terminar os estudos. Por meio de flashbacks vamos acompanhando sua vida, principalmente quando o protagonista é recrutado para a Primeira Guerra Mundial. Tudo o que viveu nas linhas de batalhas, o desespero e sofrimento, a força da amizade que constrói, acabam servindo de inspiração para Tolkien escrever um dos maiores sucessos literários de todos os tempos, O Senhor dos Anéis.

 

Coração Valente

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração, acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra seu povo. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal, ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Bohemian Rhapsody

Dirigido por Dexter Fletcher, e trazendo para as telonas a história de Freddy Mercury, Bohemian Rhapsody foi um enorme sucesso de bilheteria. É um desfile de sucessos do Queen em um roteiro que navega muito pela vida pessoal do inesquecível artista.

 

Ford vs Ferrari

Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, Ford Vs. Ferrari conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade, Carroll Shelby (Matt Damon). Ele recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros da famosa Ferrari – até então imbatíveis – na famosa 24 Horas de Le Mans, na década de 1960.

Os Caça-Fantasmas (1984) | Relembre um Absoluto Ícone do Cinema Entretenimento

Ghostbusters – Mais Além estreou hoje nos cinemas do Brasil e pelo mundo. O filme é a continuação direta das amadas aventuras da década de 1980 e conta oficialmente como a terceira e tardia parte planejada para estrear após 1989, mas que por três décadas nunca saiu do papel. Todo o elenco original (bem, os que ainda estão vivos) retorna para uma muitos esperada (e adiada) passagem de bastão. O foco do novo filme não são os veteranos que aprendemos a amar nestes 37 anos (hoje todos na casa dos quase 70 anos de idade), mas sim na nova geração, pegando carona no estilo de filme que era muito popular nos anos 80: aventuras protagonizadas por crianças e pré-adolescentes. Stranger Things, programa extremamente popular da Netflix, se banha nessa fonte para atingir seu sucesso.

Para entrar no clima da tão aguardada nova aventura que resgata não apenas a franquia em toda a sua glória, mas também o espírito dos anos 80, resolvemos revisitar o clássico absoluto que deu origem a tudo e voltar para 1984. Portanto, pegue sua mochila de prótons, reúna a turma e se prepare para voltar a caçar fantasmas por uma viagem incrivelmente nostálgica. Confira abaixo.

É muito interessante pensar em como algumas obras atemporais influenciaram outras que se tornaram igualmente icônicas. E pensar que sua existência está inteiramente atrelada a esta anterior. Veja o caso de Indiana Jones, por exemplo, cuja existência remete diretamente ao fato do diretor Steven Spielberg querer dirigir uma aventura do espião 007 no cinema. George Lucas, seu colega, então criou algo “nos mesmos moldes” para Spielberg deixar tal desejo de lado. Com Os Caça-Fantasmas, um dos filmes mais queridos e lembrados dos anos 80 o mesmo ocorre. Foi o desejo do cineasta Ivan Reitman em adaptar ao cinema uma história de comédia, fantasia e ficção científica que o levou até esta superprodução. Acontece que Reitman, na época, estava tirando do papel sua própria versão de O Guia do Mochileiro das Galáxias em 1982, com três roteiros escritos pelo criador Douglas Adams. O curioso é que Reitman já visava Bill Murray e Dan Aykroyd para os papeis principais. O tal projeto caiu por terra e Reitman embarcou em Os Caça-Fantasmas.

A ideia, é claro, surgiu da mente do ator Dan Aykroyd, um verdadeiro aficionado por fantasmas, assombrações e o sobrenatural. A história original alucinada de Aykroyd, no entanto, era algo quase intransponível para as telas. Vejam só: inicialmente, a trama se passaria no futuro, onde os caçadores de fantasmas seriam uma instituição governamental em pleno funcionamento, como a polícia ou os bombeiros. Esses profissionais estariam espalhados em suas bases por todo o país e inclusive fora do planeta, com aventuras intergalácticas e pelo tempo (como De Volta para o Futuro). Essa “viagem alucinógena” logo tratou de ser lapidada pela Columbia Pictures (Sony), estúdio responsável por comprar o roteiro, que trouxe Ivan Reitman e Harold Ramis para centrar a história no chão e criar algo em menor escala. Segundo os mesmos, se não tivessem mexido a produção custaria algo em torno dos US$300 milhões, mesmo em 1984.

Outra mudança foi a opção por uma história de origem, elemento trazido pelo diretor Reitman. No texto de Aykroyd, a primeira cena já mostraria o carro dos Caça-Fantasmas saindo do prédio para combater assombrações, com os heróis já estabelecidos. Reitman acreditava que uma conexão maior com o público seria criada se fosse mostrado em tela como tudo começou para estes caras. O título foi outro entrave para a produção. Além da dúvida por títulos similares, como “Ghost Smashers” (opção de Aykroyd), “Ghost Stoppers” e “Ghost Blasters”, quando finalmente decidiram por “GhostBusters”, os realizadores tomaram conhecimento da pior maneira que o nome já havia sido registrado anteriormente e ali se iniciou uma verdade batalha jurídica para assegurar a marca.

O registro de tal título pertencia a um seriado cômico de 1975, que tentava pegar carona em sucessos macabros como A Família Addams e Os Monstros, mas que durou apenas uma temporada de 15 episódios. Produzido por Lou Scheimer, o sujeito que eventualmente criaria o estúdio de animação Filmation (responsável por variados sucessos dos anos 80, como He-Man), o programa seria transformado numa série animada de mesmo nome em 1986 (no Brasil conhecida como Os Fantasmas). Essa é a razão pela qual muitas crianças da década de 80 se confundiam ao perceber dois desenhos de Ghostbusters na época. A animação baseada no filme Os Caça-Fantasmas precisou ser batizada de “The Real Ghostbusters” pelos produtores do programa. Ambas estreavam em 1986.

Esse é outro ponto curioso sobre o resultado do filme original de 1984. A produção era direcionada ao público adulto, e o elenco e os realizadores ficaram muito surpresos ao descobrirem que as crianças haviam embarcado totalmente no conceito – percebendo o longa como “cientistas combatendo inimigos sobrenaturais com armas futuristas legais”. Foi este novo público descoberto após o lançamento do original que levou ao desenho animado dois anos depois, e que fez a continuação Os Caça-Fantasmas 2 (1989) eliminar elementos adultos, como cortar o cigarro dos personagens, algo muito visível no original. Particularmente, o fator que mais chama atenção no filme para este que vos fala é a veia do empreendedorismo que aborda, quando três sujeitos perdem seus empregos e decidem investir todo o seu dinheiro em iniciar seu próprio negócio – que dá muito certo, se tornando sensação da noite para o dia.

Outro filme que teve forte influência na criação de Os Caça-Fantasmas foi Os Irmãos Cara de Pau (1980), sucesso da Universal Pictures. Explico. Com o sucesso de tal filme, os protagonistas Dan Aykroyd e John Belushi (que já haviam trabalhado juntos na comédia de Spielberg, 1941 – Uma Guerra Muito Louca, em 1979) se tornaram amigos e seguiram para estrelar Estranhos Vizinhos em 1981. Desta forma, quando Aykroyd pensou no roteiro de Os Caça-Fantasmas, não teve dúvidas ao criar o personagem do cara de pau Peter Venkman para o amigo. Enquanto escrevia o roteiro, no entanto, o pior aconteceu e Belushi viria a falecer vítima de overdose de drogas em 1982 – antes do filme sair do papel. No entanto, podemos considerar que Belushi ainda está no filme, já que o ator glutão e aloprado foi a inspiração para um dos maiores símbolos da franquia, o fantasma esverdeado “Slimer” (Geleia no Brasil). Nos bastidores, Aykroyd só se referia à criatura como “o fantasma de John Belushi” (em especial em seu personagem de Clube dos Cafajestes, 1978).

Assim começou uma busca para o papel protagonista de Venkman, lacuna deixada aberta após a morte de Belushi. Diversos atores foram cogitados e oferecidos o papel. Tom Hanks e Robin Williams foram cogitados, e Steve Guttenberg recusou o papel para ir estrelar Loucademia de Polícia, lançado no mesmo ano (com o ator retornando para três das continuações). Outros que recusaram foram Chevy Chase (Férias Frustradas), argumentando que o roteiro filmado não foi o original, que ele recusou, por ser bem mais sombrio e assustador; e Michael Keaton (que um tempo depois estrelaria como Beetlejuice e Batman). Assim, o papel caiu no colo de Bill Murray. Porém, o comediante só aceitou com um acordo vinculado de que a Columbia teria que produzir o remake de O Fio da Navalha para ele estrelar (um projeto pessoal do ator). Ironicamente, lançados no mesmo ano podemos perguntar “quem é O Fio da Navalha na fila do pão” perto de Os Caça-Fantasmas, já que um se tornaria um sucesso imortal e outro seria varrido sem cerimônia para debaixo do tapete.

Com protagonista, diretor e co-protagonista (Aykroyd foi o único do elenco que sempre esteve a bordo) escolhidos, os outros membros do elenco começavam a tomar forma. Para o papel do cerebral Egon Spengler, Jeff Goldblum, Christopher Lloyd, John Lithgow e Christopher Walken foram cogitados, mas o papel terminaria nas mãos de um dos roteiristas do filme, o também diretor Harold Ramis. Finalizando o quarteto principal, o único Caça-Fantasmas negro da equipe, Winston Zedmore, havia sido criado tendo a sensação Eddie Murphy em mente – com quem Aykroyd havia trabalhado na comédia famosa do ano anterior Trocando as Bolas (1983). Murphy, por fim, terminou pulando fora do projeto para ir estrelar sozinho Um Tira da Pesada, lançado no mesmo ano e que o transformou num astro. Quando o astro saiu, Ernie Hudson foi contratado, porém, o papel foi substancialmente reduzido no filme, com o personagem se juntando à equipe após 40 minutos de exibição. Desde então, Hudson sempre manteve uma relação de amor e ódio com o personagem, sabendo o que deveria ter sido, e por vezes se define no papel como um “substituto de último minuto para Eddie Muprhy”.

Fechando o elenco principal, uma então jovem e desconhecida Julia Roberts fez teste para Dana, personagem que eventualmente terminou nas mãos de Sigourney Weaver; e o vizinho inconveniente Louis Tully teria as formas do bonachão John Candy – que queria cria-lo com um sotaque alemão. Como sabemos bem, o personagem ficaria eternizado nas formas do baixinho Rick Moranis.

Os Caça-Fantasmas foi lançado no dia 8 de junho de 1984 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 20 de dezembro do mesmo ano. Naquele fim de semana, o filme enfrentaria a concorrência dos então reis do ranking Jornada nas Estrelas 3 – À Procura de Spock e Indiana Jones e o Templo da Perdição, e outra estreia de peso com Gremlins. Mas não teve para ninguém naquela semana. Os Caça-Fantasmas foi o líder absoluto das bilheterias e permaneceria em primeiro lugar durante todo os meses de Junho e Julho, sem dar chance para outros ícones queridos da época como Karatê Kid, Conan – O Destruidor, O Último Guerreiro das Estrelas e A História Sem Fim.

Os Caça-Fantasmas se tornaria a comédia mais rentável do cinema até a estreia de Esqueceram de Mim em 1990, o trigésimo segundo filme de maior bilheteria de todos os tempos (reajustando os valores da inflação) e a maior bilheteria da Columbia Pictures de todos os tempos – novamente reajustando os valores da época.

‘It: A Coisa’: Diretor promete que a sequência será muito mais assustadora

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

Traga suas fraldas geriátricas… para os cinemas,” ele alertou.

James McAvoy (‘Fragmentado‘), Bill Hader (‘Descompensada‘) e Jessica Chastain. (‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘) se juntaram ao elenco da sequência.

Enquanto isso, Bill Skarsgard retorna como o icônico Pennywise.

O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

‘Parque do Inferno’ ganha vídeo dos bastidores completo; Assista!

Parque do Inferno‘ ganhou vídeo dos bastidores completo, um dos bônus do lançamento em vídeo, com quase vinte minutos de duração.

Confira:

Com um orçamento de US$ 5.5 milhões, o filme arrecadou US$ 17.5 milhões mundialmente.

Dirigido por Gregory Plotkin (‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘).

“O filme se passa em um parque temático de terror durante o Halloween à medida que a noite divertida se torna mortal quando um assassino mascarado começa a matar os clientes desavisados ​​que acreditam que tudo não passa de uma brincadeira.”

Amy Forsyth (‘Channel Zero‘), Bex Taylor-Klaus (da série ‘Pânico‘), Christian James e Reign Edwards estrelam.

Trailer assustador de ‘Marianne’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer sinistro da série de terror ‘Marianne‘.

Confira:

Ao descobrir que suas histórias aterrorizantes estão se tornando reais, uma escritora retorna à sua cidade natal para enfrentar os demônios do passado que inspiram seus livros.

A série será lançada na plataforma no dia 13 de setembro.

‘The Purge’: Série baseada em ‘Uma Noite de Crime’ é CANCELADA após 2 temporadas

O canal USA cancelou oficialmente a série ‘The Purge‘ após duas temporadas.

Apesar da primeira temporada ter sido um sucesso, a audiência do segundo ciclo caiu pela metade. O cancelamento da produção se dá através de uma nova estratégia do canal, que deverá focar em programas sem roteiro, como documentários e reality shows.

O criador da franquia cinematográfica ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, é responsável também pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek LukeMax MartiniPaola NuñezJoel Allen.

‘Raya e o Último Dragão’ tentam salvar o mundo em novo trailer; Confira dublado e legendado!

A Disney divulgou o novo trailer da animação ‘Raya e o Último Dragão‘.

Confira, dublado e legendado:

A animação será lançada simultaneamente no Premier Access do Disney+ e nos cinemas no dia 5 de março.

Dirigido pela dupla Don HallCarlos López Estrada, o longa é a a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

Thomas Jane caça lobisomem no trailer LEGENDADO do terror ‘O Mal Está Lá Fora’; Assista!

O terror ‘O Mal Está Lá Fora‘ (Hunter’s Moon), estrelado por Thomas Jane (‘O Nevoeiro’), ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Michael Caissie.

Quando seus pais saem da cidade, três garotas decidem dar uma festa em sua nova casa de campo. Mas quando uma gangue de rapazes locais, perigosos e com intenções sinistras, aparece, as meninas são forçadas a não apenas se defender do mal dentro da casa, mas de um predador sedento de sangue invisível que está caçando um por um fora da casa.

O elenco ainda conta com Katrina Bowden, Jay Mohr, Will Carlson, Spencer Daniels, India Ennenga, Amanda Wyss e Sean Patrick Flanery.

No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Locke & Key’: Nova ameaça no teaser INTENSO da última temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada da série de fantasia ‘Locke & Key‘.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de agosto.

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

Após ter sido engavetado, Netflix dá sinal verde para thriller estrelado por Will Smith

Apesar do filme ‘Fast and Loose‘ ter sido engavetado após toda a polêmica envolvendo o tapa que o Will Smith deu em Chris Rock durante a cerimônia do Oscar, parece que a Netflix está pronta para seguir em frente com o projeto.

De acordo com o Variety, o serviço de streaming deu sinal verde para a produção, que voltou a ter desenvolvimento ativo.

A notícia chega logo após a Sony Pictures anunciar que está desenvolvendo a sequência ‘Bad Boys 4‘, o que parece ter aberto novamente as portas de Hollywood para o astro – sucedendo a aclamada performance de Smith em ‘Emancipation – Uma História de Liberdade‘.

“Todos estavam esperando para ver quem piscaria primeiro. Não foi exatamente por causa do que ele fez, mas sim como ele reagiu. E a Netflix definitivamente não estava disposta a ser o primeiro estúdio a trazê-lo de volta às telas,” declarou o executivo de um grande estúdio ao site.

Fast and Loose‘ contará a história de um chefe do crime que perde a memória após um ataque. À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração. Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.

O roteiro foi assinado por Jon e Erich Hoeber (‘Red – Aposentados e Perigosos’).

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Wonka’ DOMINA o 1º final de semana de 2024 e se aproxima de MEIO BILHÃO mundialmente

Sucesso! ‘Wonka‘, pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 460 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa dominou o primeiro final de semana de 2024, arrecadando US$ 14.4 milhões. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 164.6 milhões no país.

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 301.2 milhões – totalizando US$ 465.8 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, o filme está registrando o mesmo desempenho do musical ‘O Retorno de Mary Poppins‘ neste mesmo período, em 2018. O longa acabou fechando sua passagem pelas telonas dos EUA com sólidos US$ 171.9 milhões.

Vale lembrar que ‘Wonka‘ arrecadou sólidos US$ 39 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, superando o lançamento de clássicos do gênero como ‘Mamma Mia!‘ e ‘Hairspray‘, que estrearam com US$ 27.7 milhões e US$ 27.8 milhões no país, respectivamente.

Após uma sucessão de fracassos do gênero – ‘Em um Bairro de Nova York‘ ($11.5M), ‘Amor, Sublime Amor‘ ($10.5M) e ‘Querido Evan Hansen‘ ($7.4M) –, ‘Wonka‘ marca o retorno triunfante dos musicais nas telonas.

Confira nossa crítica:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

 

Alan Tudyk é confirmado em papel SECRETO no novo ‘Superman’

De acordo com o Deadline, Alan Tudyk (‘Resident Alien’) foi confirmado no elenco do novo filme do ‘Superman‘, que marcará o início do novo universo da DC Comics nos cinemas.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel estão sendo mantidos em segredo.

Vale destacar que, além de dublar o Cara-de-Barro em ‘Harley Quinn‘, o ator fará sua estreia no universo oficial da DC na série animada ‘Creature Commandos‘, onde dará voz ao vilão Doutor Fósforo.

A produção dará início à primeira fase do novo universo, intitulado Gods and Monsters.

Superman‘ está programado para estrear em 11 de julho de 2025.

Estrelado por David Corenswet (‘Twisters’), “o longa traz uma mudança completa, com elementos de ficção científica e fantasia hardcore, que será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’. A trama e ambientada em um mundo muito diferente do nosso e muito distante daquele no DCEU de Zack Snyder. Os heróis existem por lá há muito tempo e nós veremos como isso afetou a história deste mundo e moldou o DCU”, disse Richtman.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) interpretatá Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Além de Skyler Gisondo como o fotógrafo Jimmy Olsen.

Outros heróis do universo DC também estarão presentes. Entre eles, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

david corenswet as superman

Casamento do Orfeu é destaque em clipe INÉDITO da última temporada de ‘Sandman’; Confira!

Para promover o lançamento da 2ª (e última) temporada de ‘Sandman‘ – que acontecerá no dia 3 de julho –, a Netflix divulgou um clipe inédito da produção.

O vídeo destaca o casamento do Orfeu, que recebe um recepção sombria de um dos Perpétuos.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no serviço de streaming no dia 3 de julho, enquanto a segunda chega no dia 25 de julho. A produção ainda ganhará um episódio bônus focado na Morte no dia 31 de julho.

A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

2ª temporada de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’ será a ÚLTIMA

De acordo com o Deadline, a 2ª temporada de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy) será a última da série.

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“Estamos incrivelmente orgulhosos da ambição, paixão e criatividade que foram investidas para dar vida a ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’,” declararam a CBS Studios e a Paramount+ em um comunicado conjunto. “A série apresentou ao público um novo e ousado grupo de personagens, acolheu rostos familiares e expandiu o universo de ‘Star Trek’ de maneiras novas e empolgantes.”

“Somos gratos a Alex Kurtzman, Noga Landau, Gaia Violo e a todo o elenco e equipe que expandiram os limites da narrativa no espírito da visão de Gene Roddenberry. Estamos ansiosos para compartilhar a segunda e última temporada com todos e continuar celebrando o elenco, a equipe e tudo o que foi conquistado com esta série,” completam.

Sem previsão de lançamento, as filmagens do ciclo final já foram encerradas.

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Confira nossa entrevista com o astro Paul Giamatti e siga o CinePOP no Youtube:

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

‘Han Solo’: Vídeo do set de filmagens traz jovem Han Solo dirigindo um veículo

Um vídeo feito nos bastidores das filmagens do spin-off de ‘Han Solo’ traz o jovem caçador de recompensas dirigindo seu veículo. A captação foi feita de longe, mas é possível ver o automóvel sendo guiado.

Confira:

 

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Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) são os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

Marvel divulga imagens dos bastidores de seus filmes; Confira!

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, divulgou uma série de imagens dos bastidores de seus filmes.

O material traz momentos de produções como ‘Capitão América: Guerra Civil‘, ‘Guardiões da Galáxia‘, ‘Os Vingadores‘, ‘Doutor Estranho‘, ‘Homem-Formiga‘, entre outros.

Confira:

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

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‘Vidro’: Shyamalan e Bruce Willis em nova imagem dos bastidores da sequência

Vidro‘ (Glass), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou uma nova imagem, que traz o cineasta M. Night Shyamalan e o veterano Bruce Willis nos bastidores da produção.

A imagem foi divulgada com exclusividade pela revista Empire.

Confira:

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

Fragmentado‘ foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Crítica | Nine Days: Filme dirigido por brasileiro é uma incrível carta de amor à vida

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Estamos vivendo ou sobrevivendo? Estamos contemplando a beleza da criação ou apenas caminhando por ela, como sonâmbulos incapazes de discernir os ambientes, as pessoas, as circunstâncias e a atmosfera ao nosso redor? Nine Days é um drama que nos leva à – exatamente – tais questionamentos e suas contestações. Como uma espécie de ode à vida, o primeiro drama dirigido pelo brasileiro Edson Oda faz uma profunda reflexão sobre a condição humana e a preciosidade e raridade existentes nela.

Para um diretor que está inaugurando sua jornada em longas-metragens, Oda é profundamente autoral e autêntico em sua narrativa. Inadvertidamente, ele se abre para a audiência de forma delicada e complexa, revelando um olhar diferenciado sobre o valor da existência humana e aquelas pequenas e preciosas coisas que tanto ignoramos. E em Nine Days, ele reúne um elenco estelar que muito mais que dar corpo à sua trama, naturalmente ainda o ajudam a difundir sua genuína estreia no cinema. Trazendo Zazie Beetz, Bill Skarsgård e Winston Duke como parte do elenco, o diretor brasileiro – desconhecido em seu próprio país – apresenta uma narrativa hipnotizante e intrigante, que nos leva a questionar temáticas bem densas como a depressão, suicídio, as escolhas que nos definem e a nossa gratidão sobre o direito à vida que nos foi presenteado.

Na trama, Duke é o responsável por escolher quem terá o direito a viver. Em um contexto onde as pessoas não estão vivas, ele conduz uma espécie de processo seletivo, que treinará possíveis candidatos para conseguir tal vaga. Ao longo de nove dias, os pré-selecionados observam a vida de outras pessoas a partir de uma imensidão de televisores antigos posicionados lado a lado, formando uma espécie de monitoramento instantâneo da vida alheia. E ali, com os olhos vidrados e um pequeno bloquinho de anotações, os participantes avaliam a existência humana pela perspectiva daqueles que já estão a vivendo. Mostrando o dia-a-dia pelos próprios olhos de quem as vive, os concorrentes tentam compreender e dimensionar o significado de estar vivo, como fantasmas vagantes que tentam experimentar a vida sem sequer tocá-la ou experimentá-la.

A difícil decisão de quem terá o direito à vida vem regada de uma imensidão de dúvidas e conflitos pessoais. O que torna uma pessoa apta a desfrutar desse direito? Ela precisa ser isenta de complexos de inferioridade, de traumas? É possível saber viver, mesmo com um certo nível de fragilidade na alma? Nine Days segue sua trama aumentando a profundidade de seus questionamentos com essas novas perguntas, levando a audiência pela mesma jornada do protagonista, que como o responsável pelo carimbo final, se digladia por testemunhar o suicídio de uma jovem que já havia sido aprovada por ele para ter o direito à vida. E em conflito com suas próprias percepções sobre certo, errado, bom e mau, ele ainda lida com a própria complexidade dos novos candidatos ao direito à existência, que muito mais que contestar sua metodologia, acrescentam ainda mais às suas inseguranças como gestor desse sistema injusto.

E como uma delicada poesia que tenta exprimir toda a riqueza presente na existência humana, o drama é capaz de torcer os corações, tamanha sua densidade narrativa. Cheio de metáforas e simbolismos, a produção conta com um dos roteiros mais originais escritos nos últimos anos, consegue extrair da sua audiência todas as dores apresentadas nas telonas e inunda os olhos, a mente e a alma com uma percepção ainda mais rica sobre a importância de valorizarmos a vida. Uma carta de amor à simplicidade da própria humanidade, o longa é um retrato sobre como podemos ser displicentes com a própria vida, ao expressar – em seus personagens – uma rica e profunda angústia por querer viver.

Desconfortável na maior parte do tempo, Nine Days ainda traz um elenco grandioso em atuações surpreendentes, revelando ainda mais o talento de Beetz, Skarsgård e Tony Hale. Indo mais além, Winston Duke entrega uma performance revigorante, indo na contramão natural que o seu biotipo e estilo sempre o direcionaram, em termos de papéis. Mostrando uma versatilidade inesperada, o M’Baku de Pantera Negra faz de sua caracterização no drama uma vitrine para filmes ainda mais ousados, se consagrando como um ator capaz de cruzar as fronteiras dos gêneros mais diversos com facilidade. E trazendo uma direção de fotografia brilhante e minimalista, que se apropria de seu próprio roteiro e se constrói em cima de suas características narrativas, o drama de Edson Oda é um presente inexprimível aos cinéfilos e se houver justiça no mundo, será uma das grandes promessas para a temporada de premiações 2021.

Charlie Cox pode retornar como Demolidor no MCU? Kevin Feige responde!

A caracterização do ator Charlie Cox como o herói Demolidor até hoje rende grandes elogios, tanto por parte da crítica especializada, como pelo próprio público.

E desde que a série original da Netflix fora encerrada, muitos têm clamado à Marvel Studios para que o personagem não seja reescalado.

E ao ser questionado a respeito do possível retorno de Cox ao papel, o presidente da divisão da Disney, Kevin Feige, deixou claro que tudo é possível. Se esquivando de uma reposta objetiva, ele foi categórico ao dizer que todos os elementos ligados aos quadrinhos do ‘Demolidor‘ serão ponderados, assim como o trabalho do astro na série.

Em entrevista ao Collider, Feige ponderou:

“Eu olho tudo que já aconteceu antes, sejam os nossos filmes, sejam as séries de TV da Marvel Entertainment e – particular e obviamente -, os quadrinhos, videogames, animações… Tudo que está disponível como inspiração para o futuro da Marvel. É assim que os quadrinhos funcionaram por 80 anos. Então, veremos”.

Se Feige considerar também a grande popularidade do personagem entre os fãs, a probabilidade de que Charlie Cox retorne ao personagem pode realmente se cumprir. Até lá, aguarde novas informações.

Vale lembrar que no passado recente, Murphy’s Multiverse divulgou que Cox reprisaria o seu papel como Matt Murdock/Demolidor na aguardada sequência de ‘Homem-Aranha‘.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a presença do Demolidor na trama de ‘Homem-Aranha 3‘, então não se sabe se ele terá uma breve participação ou um papel de destaque.

Além disso, nunca foi explicado se a série fazia parte do MCU, então sua introdução na sequência também pode indicar que Murdock vive em alguma Terra alternativa do Multiverso.

Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, mas o portal tem um histórico bastante confiável em relação às produções do MCU.

Para quem não sabe, o Murphy’s Multiverse foi o primeiro a confirmar em 2019 a escolha de Hailee Steinfeld como Kate Bishop na série do ‘Gavião Arqueiro‘.

‘Pânico’: Neve Campbell comemora o grandioso sucesso do filme e faz agradecimento aos fãs

O novo ‘Pânico‘ já é um estrondoso sucesso nos cinemas, dominando as bilheterias norte-americanas e arrecadando ótimos US$ 31.5 milhões em sua estreia no país.

E a atriz Neve Campbell comemorou a poderosa estreia do filme nos cinemas, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Impressionada com a significativa arrecadação do longa – em meio a uma alta da nova variante de COVID -, a atriz demonstrou a sua gratidão aos fãs da franquia, compartilhando uma imagem da premiere mundial.

Na publicação em questão, ela afirmou:

“Estou chocada com o apoio dos nossos fabulosos fãs de Pânico. Obrigado!”

Confira a publicação:

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 75% de aprovação através de 191 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo ‘Pânico’ está lá em cima com ‘Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [‘Pânico’] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de ‘Pânico’ em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Marotos: Uma História – entrevista com as produtoras da websérie do universo HP

Um grupo de estudantes de cinema apaixonados pela criação de J.K. Rowling, liderados por três mulheres – Flora Martins, Luciana Carvalho e Nathalia Bottino – decidiu se juntar para dar vida a história dos Marotos no formato de websérie. A produção é nacional e se passará durante a Primeira Guerra Bruxa, quando Tiago Potter, Sirius Black, Remo Lupin e Pedro Petigrew começavam seu último ano em Hogwarts. A trama tem o intuito de mostrar as aventuras do quarteto, assim como a amizade, passando pelo momento em que se formam e se tornam membros da Ordem da Fênix, até o trágico fim pelas mãos do Lorde das Trevas.

Karolen Passos teve a oportunidade de conversar as três jovens e Thainá Gomes, codiretora , sobre a websérie e como será esta adaptação. Confira abaixo:

Karolen Passos: A maioria dos Potterheads desejam uma eventual adaptação da história dos Marotos. Como surgiu a ideia, diante tantas coisas, de explorar essa narrativa específica?

Nathalia Bottino: A ideia veio inicialmente de um curta metragem sobre os marotos no qual eu e a Luciana escrevemos o roteiro. Conhecemo-nos no primeiro período da faculdade e sempre compartilhamos de uma paixão muito grande pela saga. Daí, tivemos a ideia de fazer um curta, que acabou sendo um projeto experimental, pequeno e com equipe reduzida mesmo. No último dia de gravação, alguém da equipe disse: “Seria muito legal se isso fosse uma websérie”. Então, eu, Luciana e Flora, que durante o processo do curta acabamos entrando na equipe, começamos a escrever o roteiro desde setembro do ano passado.

KP: Em relação a história em si, vocês buscaram cria-la somente a partir do que se tem de material original ou acrescentaram coisas a partir da imaginação de vocês como roteiristas?

NB: Tudo o que se sabe do material original nós colocamos no roteiro. Fizemos uma pesquisa muito grande, relemos os livros, revimos os filmes, fuçamos cada detalhe que envolvia os personagens para que não tivessem furos ou erros dentro da história. O que não foi dito pela J.K. ou que não tinha nos livros e filmes, tivemos liberdade criativa para inventar.

Flora Martins: Acho que o mais legal em explorar a história dos Marotos é o fato de que não nos foi entregue muito. Tudo que vemos deles é pelos olhos do Harry e eventualmente, do Snape. Isso vale tanto para os Marotos quanto para a Ordem da Fênix em si, então nossa liberdade criativa foi enorme. Pudemos criar personalidades para personagens que tínhamos só o nome, e passamos horas discutindo a individualidade de personagens que apareceram pouco. Mas cada linha escrita foi pesquisada para não deixarmos furos dentro do universo.

KP: Vocês encontraram dificuldades, durante a fase de roteirização, para inserir elementos que fossem coerentes com as histórias do universo Potter já vistos?

Luciana Carvalho: Às vezes, escrevíamos várias coisas interessantes e aí encontrávamos, durante uma pesquisa, algum fato que invalidava tudo o que já estava escrito. Aí era sentar e pensar em como adaptar tudo às novas informações.

FM: Mas esse também é o legal de trabalhar com um universo que já existe e que amamos: além de aprender a nos adaptar e a abrir mão de coisas, também aprendemos muito sobre Harry Potter e todo esse mundo mágico no processo.

KP: E por que a escolha pelo formato websérie?

NB: Como essa é uma história muito grande e que envolve muitos personagens, percebemos que o formato de série era a melhor forma para poder contar essa trajetória dos protagonistas e também nos aprofundar melhor em cada personagem, explicando dúvidas que todos os fãs se perguntam, como, por exemplo, porque o Pedro Pettigrew traiu os seus amigos, que eu acredito ser a grande questão da série. Dessa forma, também temos liberdade para fazer mais de uma temporada e nos estender mais nos assuntos que envolvem o contexto histórico e político em que os marotos estão, que é a Primeira Guerra Bruxa. Além disso, estamos fazendo esse projeto especialmente para os fãs, então a internet, sem dúvida, é a melhor forma para propagar esse conteúdo e alcançar mais Potterheads para assistirem a série.

FM: Uma coisa que sempre esteve clara para gente é que não queríamos algo raso, nem personagens rasos sem motivos para suas ações. E para desenvolver bem, ainda mais com a quantidade de personagens que temos, precisávamos de algo grande. E acho que fomos muito bem em desenvolver o crescimento pessoal de cada um.

KP: Infelizmente, vocês encontraram dificuldades em arrecadar o valor necessário durante a campanha do catarse, isso afetará o cronograma de alguma forma? O mês original de estreia da websérie será alterado?

Thainá Gomes: Inevitavelmente já afetou. Como não arrecadamos a quantia que precisávamos, não pudemos fazer o cronograma previamente acordado entre a equipe. Consequentemente, a data de estreia da websérie vai ser atrasada um pouco para dar tempo de concluir todas as filmagens e passar pela pós-produção. Estamos com o coração apertado por não poder entregar o projeto como antes previsto mas, também, motivados a continuar entregando um produto com qualidade.

FM: Acho que a estreia já foi afetada várias vezes (risos). Quando começamos a escrever tínhamos a intenção de gravar em fevereiro e lançar em julho, mas éramos nós três sonhando enquanto escrevíamos o roteiro. Essa ideia original caiu no minuto que percebemos que correr a narrativa seria péssimo de todas as formas. Queremos entregar algo com a qualidade que os fãs merecem e isso exige tempo e dinheiro, então com certeza as coisas mudaram quando ficamos sem esse segundo.

KP: Sabe-se que a própria J.K. Rowling nem sempre lida bem com adaptações feitas por fãs, ou outras pessoas no geral, de suas obras, assim como a própria Warner tem vetado até mesmo convenções cujo tema é Harry Potter. Como vocês estão lidando com a questão de direitos autorais e existe um plano B caso ocorra algum problema?

FM: Sabemos que podemos produzir conteúdo relacionado a Harry Potter se não tivermos retorno financeiro com isso e nenhum de nós, nem da equipe, nem do elenco, entrou nisso esperando algo nesse sentido. Temos uma equipe traduzindo o roteiro porque, independentemente de qualquer coisa, queremos sim mandar para a J.K. Além disso, estamos entrando em contato com a Warner porque, por mais que tenhamos essa liberdade em produzir, gostaríamos de ter essa autorização oficial.

KP: Por que os Potterheads e as pessoas no geral devem assistir a websérie Marotos: Uma História?

NB: Para mim a série é tudo o que os fãs de Harry Potter sempre quiseram ver. É emocionante, é nostálgica, é divertida, é pesada, é crítica, e traz alguns dos personagens mais amados por grande parte da comunidade Potterhead. Acredito que não só o fãs da saga, mas também qualquer um que goste de ficção e fantasia vai gostar de ver uma série brasileira de magia sobre Harry Potter.

LC: Acho que o principal motivo é conhecer mais sobre os personagens, que até agora só conhecíamos a superfície, e entender os acontecimentos que os levaram a tomar certas decisões e fazer certas escolhas. Além disso, matar algumas curiosidades sobre a política dentro do mundo bruxo e principalmente dentro de você-sabe-qual partido (risos). Isso sem contar que temos atores maravilhosos, que estão encarnando os personagens melhor do que jamais sonhamos. E é muito gostoso ver alguns deles conhecendo e se apaixonando pelo universo de Harry Potter. Por isso, posso garantir que todo espectador é bem-vindo, seja Potterhead ou não, pra se encantar com esse universo que mudou nossas vidas.

FM: Falando do político e social do Brasil e do mundo dá pra perceber rapidamente que as coisas estão assustadoras. É bizarro que discursos que eram repudiados alguns anos atrás, pelas consequências de apoiar líderes políticos extremistas, voltaram à tona como se o povo tivesse esquecido. Harry Potter sempre foi sobre resistência, sobre luta e sobre como o medo do diferente pode levar a períodos sombrios. E falar dessas coisas usando o universo mágico, de forma “lúdica”, é muito legal. Ainda mais que estamos assumindo a brasilidade em certas coisas. Acho que os Potterheads e não Potterheads deveriam assistir (risos).

TG: As roteiristas são fãs, as diretoras são fãs, a arte, a fotografia, o som, todo mundo da equipe tem um carinho pelo universo de Harry Potter, então esse é um projeto feito por fãs e para fãs. Todos estão empenhados em faze-la acontecer do melhor jeito possível, pois estamos mexendo com uma série que nos é muito especial. Acreditamos também na capacidade do audiovisual brasileiro fazer ficção, terror, e tantos outros gêneros que não são considerados “nossos”. A nossa equipe comprova isso: alunos e formados de diversas áreas estão trabalhando em conjunto para realizar um projeto grande de ficção. Somos apenas algumas pessoas da nova geração do cinema brasileiro e, acredito, que essa galera vem para colocar o nome na história do nosso cinema assim como muitos antes de nós.

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Nathalia Bottino tem 21 anos e é estudante de Cinema da PUC-Rio. Lufana de coração, ela é produtora de conteúdo audiovisual e também crítica. Na websérie, é uma das roteiristas e também a diretora.

Grifinória da cabeça aos pés, Luciana Carvalho tem 22 anos e estuda Cinema na UFF. Além de roteirista, ela também está dirigindo o elenco, com a ajuda do preparador Alain Catein.

Flora Martins se orgulha de dizer que é totalmente sonserina. Tem 23 anos, é estudante de Design e trabalha com programação. Ela também escreveu o roteiro, está na produção e na arte, faz a maquiagem e de tudo um pouco dentro da série.

Thainá Gomes é estudante de Cinema da Estácio, tem 21 anos e é apaixonada pela arte. Ela canta, dança, atua (está no elenco, quem será?), dubla e ama, também, estar por trás das câmeras. Sua casa é Lufa-Lufa.

Abaixo você pode conferir o primeiro teaser da websérie:

‘Novos Titãs’: Vilão Ra’s Al Ghul pode estar na série de TV; Saiba mais!

Uma chamada de elenco para a série de TV em live-action de ‘Novos Titãs’ pode ter revelado a presença do vilão do Batman, Ra’s Al Ghul:

“Homem, entre 40 e 50 anos, do Oriente Médio, Latino ou Indiano. Procurando um jovem do tipo Richard Attenborough. Destemido, manipulador, com alta inteligência. Possível convidado recorrente, procurando faces reconhecíveis”

Pela descrição, trata-se de Ra’s Al Ghul, famoso vilão do Batman, que nos cinemas foi interpretado por Liam Neeson, em ‘Batman Begins’.

Outras chamadas de elenco confirmam a heroína Solstício, que possui a habilidade de gerar e criar construções de luz:

“Monica Saini: Mulher, entre 20 e 30 anos. Indiana. Tem a mentalidade de uma sobrevivente e as cicatrizes para acompanhar. Abalada e um pouco incomum. Orfã. Pouco dialogo em sua primeira aparição. Deve ser familiar com Hindi. Possível atriz recorrente”

E também, o vilão Trigon pode fazer uma aparição na série:

“Homem, de 30 a 40 anos, caucasiano. Carismático. Um líder de culto determinado a reunir sua família. Papel central no fim da temporada. Convidado especial recorrente”

Confira o visual de Alan Ritchson e Minka Kelly como Rapina e Columba na série de TV de os ‘Novos Titãs’. Confira:

O ator Brenton Thwaites também postou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.

Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.

Confira as imagens:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

Nos Vemos no Paraíso

(Au revoir là-haut)

 

Elenco:

Nahuel Pérez Biscayart

Albert Dupontel

Laurent Lafitte

Direção: Albert Dupontel

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, dois soldados de personalidades diferentes possuem um ponto em comum: a guerra. Eles, um artista e um ex-contador, criam um plano para desmascarar um tenente que tenta lucrar com os corpos das vítimas da guerra, mas suas aventuras logo tornam-se perigosas.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ | O filme de origem mais empolgante da Marvel em muito tempo

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis já está disponível no Disney+. Lançado nos cinemas em setembro de 2021, muita gente não pôde conferir o filme antes por conta da demora na vacinação ou por não se sentir seguro o bastante para voltar a uma sala de cinema durante a pandemia. Então, com essa chegada ao streaming, o longa está sendo assistido pela primeira vez por muitos fãs da Marvel.

Baseado nos quadrinhos do Mestre do Kung Fu, o filme adapta a história de Shang-Chi, um mestre de artes marciais que é filho de um déspota asiático, mas decide usar seus poderes para o bem em vez de colaborar com os esquemas malignos do pai. A diferença principal é que enquanto o pai, nas HQs, era o lendário e estereotipado Fu Manchu, a versão do filme corrigiu certos preconceitos, fazendo dele o igualmente lendário líder dos Dez Anéis, o verdadeiro Mandarim.

A forma de agir do protagonista também foi adaptada para que ele ganhasse esse aspecto mais jovial e com menos jeito de caricatura. Afinal, sua versão dos quadrinhos era inspirada no Bruce Lee e em seus filmes dos anos 1970, o que por si só já carregava muitas características muito próprias e trejeitos da época, por assim dizer.

Nessa nova abordagem, o Shang-Chi, interpretado com muito carisma por Simu Liu, se tornou um jovem comum em São Francisco, que mantém a tradição do kung fu, mas passas seus dias se divertindo como manobrista com sua amiga Katy (Awkwafina). Juntos, eles fazem uma dupla divertidíssima e que demonstra uma química fora do comum em tela.

A trama então faz com que o passado do rapaz volte para assombrá-lo, levando a dupla em uma viagem cheia de cores e magia para o lar do kung fu divino, Ta Lo. Essa jornada expõe os amigos a diversas provações, permitindo que cada um trabalhe suas próprias questões, como a dificuldade de Shang-Chi em lidar com sua vida na China e a perda da mãe, e a falta de foco de Katy, que não consegue desenvolver suas habilidades, apesar de ser multitalentosa.

E tão importante quanto essa busca por uma identidade da dupla de protagonistas é o uso das artes marciais. Enquanto a maioria dos filmes da Marvel fazem uso de lutas pouco inspiradas, Shang-Chi traz as melhores coreografias de todo o MCU. A maneira como o diretor Destin Daniel Cretton usa o kung fu para contar a história, abordando a luta como um estilo de defesa ou até mesmo uma dança, tem seus momentos poéticos.

Quanto ao próprio Shang-Chi, suas cenas iniciais de luta fogem do padrão Bruce Lee, mas lembram muito outro ícone chinês das artes marciais: Jackie Chan. A sequência do ônibus traz um kung fu alegre, um kung fu moleque, que parece ter saído diretamente de um longa do Jackie Chan, com direito a sorrisinho depois dos golpes e pedidos de desculpas.

No contexto de universo compartilhado, o longa faz várias correções que valorizam personagens e organizações desperdiçados ou mal utilizados em filmes passados, como o Abominável e o próprio Mandarim, que virou uma piada de mau gosto em Homem de Ferro 3 (2013). Com isso, a Marvel trouxe de volta essa galera para que possa utilizá-los em outras produções que estão vindo por aí.

É muito legal como toda essa galera está bem dosada, aparecendo no tempo certo, seja para acrescentarem à história, para servirem de easter egg ou apenas para alívio cômico. É um mérito do roteiro que sabe para onde quer ir e como fazer o público embarcar nessa trama. O ato final, com um pegada mais grandiosa e mística, poderia destoar do resto do filme, mas tudo que é mostrado ali já havia sido comentado antes, então surge com muita naturalidade, por mais fantasioso e mágico que seja.

Se a trama e a direção merecem elogios, o elenco também é de se aplaudir. Com destaque para o Wenwu de Tony Leung. Leung é um ator chinês consagrado por seu talento absurdo. E no papel do antagonista, ele consegue passar todas as nuances que seu personagem pede, entregando um homem apaixonado, um pai assustado e um déspota milenar que impõe medo apenas com sua presença. Ele tem um porte muito respeitável e fica a torcida para que Hollywood perceba, mesmo que tardiamente, seu talento e o convide para estrelar mais produções.

Quem também rouba a cena é a Katy de Awkwafina. Ela é o grande alívio cômico do filme, mas é uma personagem que realmente acrescenta à trama. Desempenhando o papel de melhor amiga, ela não luta, só que tem suas próprias questões que acabam sendo trabalhadas conforme vai se envolvendo na história familiar do melhor amigo. É uma personagem carismática que faz o público sorrir em cada participação sem soar forçada, é naturalmente engraçada.

E não tinha como falar do elenco desse filme sem citar o próprio Shang-Chi, vivido por Simu Liu. O ator que até pouco tempo fazia fotos para imagens promocionais trouxe uma jovialidade e uma sensação constante de dúvida para seu personagem, que casaram perfeitamente com o que o filme pedia. Ele esbanja carisma e sua química com a Katy, como dito anteriormente, é coisa de outro mundo. É impossível terminar a história sem acreditar que eles não sejam melhores amigos na vida real. E sua figura como super-herói também impõe respeito, sendo uma adição valiosa para o futuro interdimensional do MCU.

Enfim, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é uma grande homenagem aos filmes de artes marciais que consegue manter as características Marvel para criar uma aventura cheia de fantasia, diversão e elementos mágicos que vão encantar a criança interior de qualquer um. É um longa perfeito naquilo que se propõe e que consegue guardar surpresas muito interessantes para quem gosta de grandes aventuras.

Nota: 10

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis está disponível no Disney+.

Crítica | Jogo Perigoso – Liam Hemsworth é caçado vivo em filme de ação que força a barra

Quando um filme de ação escolhe como protagonista um rostinho conhecido nesse gênero é porque ele quer agradar ao público-alvo, que se reconhece nos filmes que esse ator trabalha. Mas quando se trata de Liam Hemsworth a intenção é tentar agradar ao público masculino e também ao público feminino, uma vez que o ator, além de bonitão, trabalha com filmes como ‘A Última Música’ e ‘Independence Day’. É assim que chegamos ao filme ‘Jogo Perigoso’, nova produção recém estreada na Amazon Prime, compilada no formato de longa-metragem embora inicialmente tenha sido produzida para um formato serial.

Dodge (Liam Hemsworth) é um cara que, no passado, foi atleta universitário, corredor dos 400m rasos. Hoje ele é um cara casado, com uma esposa grávida, completamente endividado e com um prédio comercial em seu nome cuja obra foi embargada e o dinheiro dos investidores foi perdido. Sentindo-se no fundo do poço e sofrendo de profundas enxaquecas, Dodge é atendido no hospital e descobre ter um tumor cerebral maligno, o que significa que tem poucas semanas de vida. Desesperado, ele recorre a uma empresa que promete seguro à pessoas sem plano de saúde, mas, ao chegar lá, ouve de Miles (Christopher Waltz) que a proposta é, na verdade, ele fugir por 24 horas pelas ruas de Detroit enquanto é caçado por cinco pessoas que querem matá-lo; a cada hora que sobrevive, ele ganha 50 mil dólares, e o valor é dobrado a cada hora, de modo que se sobreviver à caçada completa ele terá 24 milhões de dólares na sua conta.

Jogo Perigoso’ é dessas produções que não se preocupa muito em fazer sentido, mas sim em conseguir causar a devida sensação – que, neste caso, é a adrenalina da perseguição – no espectador. Tudo bem que inicialmente foi filmado para ser uma série, porém, a supervisão e responsabilidade final é do diretor, Phil Abraham. Portanto, se rolou um corte e costura despreocupado com uma lógica e com a suspensão de descrença do espectador, então o responsável é Phil Abraham.

O roteiro joga para a gente que o protagonista branco que mora numa casa novinha começa a história endividado, porém, não sabemos como ele gera essa dívida e qual é o tamanho dela. Lá pelas tantas até dá para talvez entender que o problema tenha sido o tal prédio que Dodge é dono, mas… a obra deu ruim? ele foi traído pelo seu sócio? ele tentou vender os escritórios e não conseguiu? Ficamos sem saber, porém, o filme pede que tenhamos compaixão por esse protagonista sem saber o porquê de ele estar nessa situação. Essa escolha faz com que a gente não crie conexão com o personagem principal.

As cenas de ação até são bem boladas e bem-produzidas, com muito figurante e tal, mas, novamente, o roteiro esculhamba os momentos chave, forçando a barra constantemente para livrar o protagonista em diversas situações em que ele é encurralado pelos caçadores. Uma, duas vezes, vá lá, mas sempre é demais. Sem contar a atuação de Liam Hemsworth, que, de tão ruim, não consegue fingir choro nem quando o seu personagem descobre ter um câncer terminal. Ele só fica bem correndo em cena mesmo.

Jogo Perigoso’ é uma produção problemática, posto que era uma série e chegou como filme aos assinantes da Amazon Prime. Entretanto, o clima de caça é envolvente, e a gente meio que continua assistindo como quem assiste a um amigo jogando videogame, sem saber muito da história, mas acompanhando a ação. E ainda vem continuação por aí…

‘Aladdin’: Will Smith assistiu o filme finalizado e faz elogios

O trailer completo de ‘Aladdin’, novo remake em live-action da Disney, finalmente foi lançado na última terça-feira, 12. Em um post animado no Instagram, Will Smith revelou que viu o filme completo já em sua versão final:

“Eu assisti a versão final de Aladdin. É FOGO! Estou muito empolgado. Mal posso esperar para que todos vocês vejam. Mas até lá, aqui está o trailer completo!”, escreveu.

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

I just saw the Finished version of #Aladdin!! IT IS FIRE 🔥 I AM HYPED!!! I can’t wait for y’all to see it. But, for now… Here’s the full trailer! 🙂

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em

Confira o trailer completo abaixo:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Pânico’ vai ganhar reboot pela Blumhouse

Depois do sucesso ‘Halloween’, a produtora Blumhouse já está trabalhando no reboot de outra franquia clássica do terror: ‘Pânico’.

Em fevereiro, Jason Blum comentou que tanto esta saga quanto ‘Hellraiser’ estavam sendo considerados pela companhia para ganhar uma nova e mais atualizada perspectiva para os cinemas. Agora, segundo o site Discussing Film, as ideias finalmente vão sair do papel.

Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’) foi cotado para escrever e dirigir um novo longa-metragem para a Blumhouse, focando em um serial killer que aterroriza uma pequena cidade.

Fontes próximas ao site indicaram que a história, apesar de muito similar com o aclamado longa de 1996, não terá relações com a original: Blum está focando realmente em um reboot, mas ainda não foi a público revelar mais detalhes.

Neve Campbell já havia comentado alguns meses atrás que não voltaria para seu papel como Sidney Prescott; entretanto, David Arquette revelou que estaria interessado em reprisar Dewey num possível quarto filme.

‘Hunters’: Nova série da Amazon ganha trailer VIOLENTO; Confira!

A Amazon divulgou o novo trailer oficial de sua nova série, ‘Hunters’.

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 21 de fevereiro.

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.