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Morre o astro James Van Der Beek, de ‘Dawson’s Creek’, aos 48 anos

James Van Der Beek, o ator conhecido por interpretar Dawson Leary em ‘Dawson’s Creek‘, morreu hoje (11) aos 48 anos.

A família postou a declaração:

“Nosso amado James David Van Der Beek faleceu em paz esta manhã. Ele enfrentou seus últimos dias com coragem, fé e serenidade. Há muito a compartilhar sobre seus desejos, seu amor pela humanidade e a sacralidade do tempo. Esses dias chegarão. Por ora, pedimos privacidade e paz enquanto lamentamos a perda de nosso amado marido, pai, filho, irmão e amigo.”

Em sua última aparição pública, James Van Der Beek surpreendeu os fãs durante a reunião do elenco de ‘Dawson’s Creek’.

Van Der Beek, que estrelou a popular e prestigiada série em todas as seis temporadas, não pôde participar da reunião na época por motivos de saúde. O ator havia sido diagnosticado com câncer colorretal em 2024.

O evento, organizado por Michelle Williams, colega de elenco de Van Der Beek na atração, tinha como objetivo arrecadar fundos para a F Cancer.

Williams estava presente no evento no Teatro Richard Rodgers na noite da reunião, assim como seus colegas de elenco Katie Holmes, Joshua Jackson, Busy Philipps, John Wesley Shipp, Mary Beth Peil, Mary-Margaret Humes, Nina Repeta, Kerr Smith e Meredith Monroe.

Após a apresentação da mensagem, o elenco desceu do palco para que o vídeo de Van Der Beek pudesse ser exibido.

“Estava ansioso por esta noite há meses e meses e meses, desde que meu anjo Michelle Williams disse que a organizaria”, disse o ator aos presentes. “Não acredito que não estou aqui. Não acredito que não posso abraçar meus colegas de elenco, meu lindo elenco, pessoalmente”.

Ele continuou: “eu queria subir ao palco e agradecer a cada pessoa neste teatro por estar aqui esta noite. Do elenco à equipe, a todos que doaram seu tempo e foram tão generosos, e, especialmente, a cada um de vocês, os melhores fãs do mundo”.

Em um story do Instagram postado após o evento, Philips agradeceu a todos que compareceram ao reencontro e expressou sua decepção por Van Der Beek não ter tido a oportunidade de presenciá-lo pessoalmente.

“Essa noite foi realmente incrível e muito especial e, obviamente, James não poder estar lá foi de partir o coração por um milhão de razões diferentes”, disse Philipps. “Mas fiquei muito feliz que [sua esposa] Kimberly e todas as crianças puderam estar lá. Seu pai estava lá, sua irmã, a família de Kimberly e seus amigos mais próximos. Foi realmente lindo, e James estava recebendo muitos vídeos, FaceTimes, mensagens e coisas do tipo. Nós o amamos muito e amamos todos que o apoiaram. Obrigada.”

O ator deixará saudades.

10 Filmes que poucos falam mas te garanto: são EXCELENTES!

Com o entra e sai frenético de títulos nos principais streamings disponíveis no nosso país, muitas vezes verdadeiras pérolas passam desapercebidas aos nossos olhos. Pensando nesse recorte e trazendo dicas preciosas, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que poucos falam mas te garanto: são excelentes!

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada

Na trama, conhecemos Kathy (Hong Chau), uma mulher batalhadora que trabalha com transcrições médicas e tem o sonho de ser enfermeira. Ela, junto o filho pequeno, o sensível Cody (Lucas Jaye), estão indo reformar, para uma possível venda, a casa de sua irmã recém falecida. Chegando no lugar, uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos, acaba conhecendo aos poucos a vizinhança, principalmente seu vizinho de porta, o veterano da Guerra da Coreia Del (Brian Dennehy). Aos poucos começa a perceber que o sentido de casa, lar, pode estar bem próximo dali.

 

A Gaiola das Loucas

Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.

 

A Outra

Na trama, conhecemos a professora e escritora Marion (Gena Rowlands), uma mulher super culta, casada com um médico nada amoroso, frio, seco, chamado Ken (Ian Holm), que aluga um apartamento para escrever um novo livro durante sua licença do cargo de professora de filosofia. Certo dia, percebe que vazam conversas do apartamento ao lado, que é de um psicólogo que recebe seus pacientes diariamente. Numa dessas conversas, o que ela escuta, acaba sendo um estopim para uma difícil e conflitante auto análise sobre o seu atual casamento e outras relações na sua vida. Assim, embarca aos poucos em uma volta ao passado, revendo relações, situações, escolhas.

 

O Retorno da Lenda

Na trama, conhecemos Henry (Tim Blake Nelson) um pacato agricultor viúvo perto dos 50 anos que mora com seu único filho, o adolescente Wyatt (Gavin Lewis), em uma casa isolada, instalada entre duas colinas, distante dos agitados dias fora dali. Eles levam uma vida simples e de muito trabalho até que um dia a rotina deles sobre um enorme abalo quando resolvem ajudar um estranho homem que foi alvejado perto dali e levava consigo uma bolsa repleta de dinheiro. Quando um grupo de homens aparece para procurar o homem que eles ajudaram, Henry precisará entender o quebra-cabeça e saber em quem confiar, ao mesmo tempo que segredos do seu passado começam a serem revelados.

 

Contagem Regressiva

Na trama, conhecemos Jimmy Dove (Jeff Bridges), um boa praça, querido por todos, experiente oficial do esquadrão antibombas da cidade de Boston, já perto da aposentadoria, que vive uma vida repleta de adrenalina mas com tons de felicidade já que está prestes a oficializar o relacionamento com a namorada, a violinista Kate (Suzy Amis). Em paralelo a isso, um perigoso irlandês chamado Ryan Gaerity (Tommy Lee Jones), especialista em explosivos, escapa de uma prisão de segurança máxima chamada Castle Gleigh e embarca para os Estados Unidos em busca de vingança começando a tocar o terror pela cidade de Boston atingindo todos ao redor de Jimmy. Aos poucos vamos descobrindo segredos do passado do protagonista, que está ligado à Gaerity. Assim um duelo é estabelecido.

 

O Chef Italiano

Na trama, conhecemos Marco (Flavio Parenti), um jovem perto dos 40 anos que teve a chance de sua vida no passado, quando tinha uma carreira promissora como chef em um badalado restaurante de Nova Iorque. Ele precisou abandonar tudo por conta de uma fatalidade com a mãe e regressou para o lugar onde foi nascido e criado. No presente, vive desiludido, sem rumo, trabalha em uma fábrica mas tem um outro trabalho ocasional ligado à alta gastronomia, projeto esse que leva com o melhor amigo Claudio (Lino Guanciale). Após uma tragédia, se vê ainda mais sem rumo e em um luto nada passageiro, paralelo a isso conhece a turista australiana Olivia (Maeve Dermody) que está em Údine para vender o apartamento dos avós que emigraram para aquela região da Itália na década de 50. Aos poucos, o ainda sonhador protagonista vai perceber que o destino lhe reserva outras oportunidades.

 

Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada

Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

Acqua Movie

Na trama, acompanhamos Duda (Alessandra Negrini), uma mãe que volta para casa às pressas após a morte inesperada do pai de seu filho Cícero (Antonio Haddad Aguerre), um jornalista renomado da televisão. Mas a tensão está no olhar, na expressão, mesmo em poucas falas entendemos que a relação entre os dois é bem distante por conta dos inúmeros compromissos que sua Duda possui no seu lado profissional, como documentarista, inclusive tendo uma equipe de filmagens esperando ela na Amazônia para rodar um documentário. Buscando uma reaproximação com o filho, a protagonista resolve embarcar junto com o filho, de carro, rumo a cidade de origem do pai de Cícero para deixar lá as cinzas dele. Passando por lindas paisagens, percebem as belezas da natureza mas também a ganância do poder bem evidente.

 

Rede de Ódio

Na trama, conhecemos o jovem e ambicioso Tomasz Giemza (Maciej Musialowski, em atuação estacada) que vem de origem humilde, do interior da Polônia e tem seus estudos sustentados por tios ricos da capital. Invejoso pelos que os outros tem e ele não, possui uma obsessão com a família que o ajuda nos estudos. Quando o protagonista perde sua bolsa de estudos por conta de um plágio em um trabalho, seu mundo começa a se despedaçar e ele, apaixonado por Gabi (Vanessa Aleksander), filha dos tios que sustentaram seus estudos, entra em uma polêmica equipe de marketing digital onde começa a se envolver com difamação e ódio contra determinados alvos pelas redes sociais.

 

 

As 17 Sequências mais Esperadas de 2017

Muitos apontam para a crescente falta de ideias originais no cinema de Hollywood. O que não deixa de ser um fato incômodo. Cada vez mais os grandes estúdios resolvem apostar no seguro, o que muito se traduz em continuações. Se uma superprodução deu certo, que tal confeccionar sua sequência? Se ela também der certo, teremos uma trilogia, e por aí vai. No entanto, há luz no fim do túnel e pode existir criatividade na falta de criatividade.

Se uma continuação faz exatamente o mesmo que seu antecessor, não há real motivo para existir, porém, em alguns casos, as sequências ousam e acrescentam novos elementos a cada investida em tal universo, provando a diferença entre as boas continuações e as ruins. Em 2017 elas serão muitas, e resolvemos comentar as mais interessantes para vocês, baseado numa matéria do site Movieweb. Se elas irão vingar, só poderemos saber no ano que vem. Enquanto isso, deixaremos nossa expectativa falar mais alto. Veja abaixo e não se esqueça de comentar.

17. Jogos Mortais: O Legado (Saw: Legacy)

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Em 2010, quando Jogos Mortais: O Final (Saw 3D), em 3D – como diz o título original – foi aos cinemas, algo dizia que este não seria o fim. Mas não me pergunte muito, pois esta “saga” acabou para mim em 2006, no terceiro episódio. Sete anos depois e temos mais um exemplar do infame e maior representante do subgênero torture porn. A trama ainda é mantida em segredo, mas um cartaz já foi divulgado. Como é? Bem, com uma pessoa sendo torturada, dã. Os irmãos Spierig (que fizeram o cult por excelência O Predestinado) estão no comando. A estreia é no dia 27 de outubro nos EUA, bem a tempo para o Halloween. No Brasil, a data ainda não foi divulgada.

16. Annabelle 2

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Outro produto pronto para o Halloween, não fosse sua estreia programada para o início do verão americano, em 19 de maio – época de lançamento das grandes produções anuais. Parece que a Warner está apostando mesmo nesta continuação da boneca satânica, que nasceu como derivado do ótimo Invocação do Mal (2013). Annabelle (2014) não agradou muito, mas sua sequência tem pedigree para superá-lo. Em primeiro lugar, pela direção de David F. Sandberg, do recente sucesso Quando as Luzes se Apagam, da mesma Warner. Segundo, pela ambientação de uma grande casa isolada, numa trama que envolve um criador de bonecas, sua família, uma freira e crianças de um orfanato. Terceiro, pelo elenco de atrizes talentosas, como a australiana Miranda Otto (As Duas Torres) e a mexicana Stephanie Sigman (Narcos). Vejamos pelo lado bom, pior que o original não tem como ficar. A estreia no Brasil ocorre no dia 25 de maio.

15. Transformers: O Último Cavaleiro (The Last Knight)

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O diretor Michael Bay queria abandonar a franquia após o fracasso de crítica do segundo longa. Mas, como não é bobo nem nada, após um papo com o padrinho Steven Spielberg, retornou não só para o terceiro, como para o quarto e estará no comando deste quinto também. Os filmes dos Transformers seguem como caso raríssimo de superproduções massacradas pela crítica e público, que não melhoram a cada investida, e continuam a ser bem sucedidos financeiramente. A história deste quinto filme da franquia ainda não foi divulgada, mas quem se importa, o que veremos serão mais três horas de robôs lutando e destruindo tudo. No elenco, Mark Wahlberg (que também não é bobo) retorna, assim como Josh Duhamel, Stanley Tucci e a adição de Anthony Hopkins. Na parte feminina, que Bay sabe retratar muito bem (só que não), Laura Haddock é a bela da vez, depois de Megan Fox, Rosie Huntington-Whiteley e Nicola Peltz. O Último Cavaleiro quem dera fosse o último estreia no dia 21 de junho no Brasil.

14. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (Dead Men Tell No Tales)

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Crítica e público divergirem sobre certos filmes não é estranho. No entanto, alguns blockbusters surgem como à prova de crítica. Como exemplo, temos a franquia Piratas do Caribe. Seis anos se passaram desde que Johnny Depp e Penélope Cruz navegaram por águas misteriosas e um descanso foi dado para nossas mentes. Agora, Sparrow (Depp), Barbossa (Geoffrey Rush) e Will Turner (sim, ele mesmo, o ferreiro, novamente interpretado pelo sumido Orlando Bloom) retornam para enfrentar o vilão Capitão Salazar, papel de Javier Bardem. O reforço de um elenco jovem vem encabeçado pela brasileira Kaya Scodelario (Maze Runner), Brenton Thwaites (O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (Êxodo). A surpresa: Paul McCartney fará uma ponta, após as participações de Keith Richards. A direção é da dupla de noruegueses Espen Sandberg e Joachim Ronning, de Expedição Kon Tiki (2012). A estreia ocorre no dia 26 de maio, mundialmente.

13. De Volta ao Jogo 2 (John Wick: Chapter Two)

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Keanu Reeves tornou-se um grande astro com Matrix (1999), mas conquistou sucesso recente com De Volta ao Jogo (2014), no qual interpretava o personagem título, um exímio matador de aluguel aposentado, precisando voltar à ativa depois que um ato terrível é cometido contra ele. De Volta ao Jogo é um filme que não pedia necessariamente uma continuação, mas fez sucesso e aqui está ela. Conta do lado positivo, este ser um personagem tão legal que damos o passe para novas aventuras do sujeito. Assim, Keanu Reeves pode ter achado um novo filão. Ele merece. O segredo, no entanto, é tentar fazer de Chapter Two (ou Capítulo Dois) um filme tão divertido, exagerado e que não se leva a sério, quanto seu predecessor. De Volta ao Jogo tem jeito de “baseado em quadrinho”, mas é uma ideia original. Derek Kolstad volta no roteiro, e Chad Stahelski na direção. A estreia é no dia 9 de fevereiro,trazido pela Paris Filmes, no Brasil.

12. xXx: Reativado (xXx: Return of Xander Cage)

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Vin Diesel se recusou a voltar para as sequências de Velozes e Furiosos e Triplo X, lançadas em 2003 e 2005 respectivamente. Hoje, como sabemos, Diesel é um dos donos da franquia de carros acelerados da Universal, uma das mais rentáveis da atualidade, reprisando seu papel como Toretto mais cinco vezes e caminhando para a sexta. Com Triplo X a coisa pode ir pelo mesmo caminho, e Diesel retorna agora ao papel de Xander Cage, quinze anos depois da primeira aparição do personagem nas telonas. A trama é apenas uma desculpa para as novas peripécias deste James Bond esportista e marrento. Samuel L. Jackson também está de volta na pele do “Nick Fury” desta franquia, Augustus Gibbons. Além da dupla, um bom filme de espiões não poderia deixar de ter beldades, e elas chegam providas Ruby Rose e Nina Dobrev. A talentosa Toni Collette e o lutador Tony Jaa (Velozes e Furiosos 7) completam o elenco principal. Ah, sim! Como esquecer da participação do nosso Neymar, em sua estreia nas telonas. A direção é de D. J. Caruso (Controle Absoluto). O lançamento ocorre no dia 19 de janeiro, trazido pela Paramount.

11. Resident Evil 6: O Capítulo Final

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Chamem de prazer culposo ou do que for, o fato é que a franquia Resident Evil, baseada no game de sucesso, chegou até o sexto exemplar, mostrando que existe mercado para a série. Com o passar das continuações, a franquia foi ficando mais palatável, ao percebermos que a intenção nunca foi de seriedade, pelo contrário, galhofa é a ordem do dia. São filmes exagerados ao extremo, que misturam os monstros mais populares da atualidade, os zumbis, com vítimas que realizam piruetas intermináveis. Nada faz sentido e essa é graça. O quinto filme pode ter sido indefensável, mas o diretor Paul W. S. Anderson e a estrela Milla Jovovich, marido e mulher na vida real, não se dão por vencidos e retornam – com direito a trilha dos Guns n Roses – levantando mais uma vez nossa expectativa para um produto de puro entretenimento e diversão (do tipo desliguem o cérebro). A Sony entrega a produção nos cinemas no dia 26 de janeiro, no Brasil.

10. Planeta dos Macacos: A Guerra (War for the Planet of the Apes)

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Planeta dos Macacos, filme de 1968, foi um enorme sucesso em sua época e gerou quatro continuações, uma série de TV e uma refilmagem, interpretada por Tim Burton. Esta é uma das maiores propriedades da Fox, e o estúdio não tinha intenção de deixá-la de lado. Em 2011, uma revitalização foi lançada, mostrando como tudo começou. Agora, a Fox resolve dar continuidade para a revolta do negligenciado símio Caesar e suas tropas. A evolução chegou para as criaturas, aproximando-as cada vez mais dos seres que conhecemos dos filmes clássicos – capazes de pensar, falar e agir como humanos. Matt Reeves (Planeta dos Macacos: O Confronto) volta no comando como diretor, e o elenco conta com nomes como Woody Harrelson, Judy Greer e Steve Zahn, além de Andy Serkis dando vida pela terceira vez ao protagonista digital Caesar. O terceiro Planeta dos Macacos, depois do reboot, tem estreia mundial marcada pela Fox para o dia 14 de julho.

9. T2: Trainspotting 2

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Nem só de blockbusters são feitas as continuações. E aqui, o prestigiado cineasta Danny Boyle resolve revisitar o universo de um de seus filmes mais cultuados, Trainspotting – Sem Limites, vinte e um anos após seu lançamento. Renton (Ewan McGregor), Francis Begbie (Robert Carlyle), Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremmer) e Mikey Forrester (Irvine Welch) estarão de volta a partir de janeiro (no Reino Unido), chegando ao Brasil, pela Sony, no dia 16 de fevereiro.

8. Kingsman: O Circulo Dourado

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Continuação do sucesso surpresa de 2014, o novo Kingsman marca um fato inédito: Matthew Vaughn retornando para a direção da sequência de um filme seu (Kick-Ass e X-Men choram). Um ataque massivo é realizado a central dos espiões britânicos, pedindo ação de Eggsy (Taron Egerton) e Merlin (Mark Strong). Harry Hart (Colin Firth) está creditado, e imaginamos que suas cenas sejam flashback. Quem também chega com o novo elenco é Jeff Bridges, Julianne Moore, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum e até mesmo Elton John. Queremos para ontem! A estreia é da Fox no dia 15 de junho.

7. Logan

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Ainda estamos nos recuperando o sensacional trailer de Logan, terceiro filme solo do mutante mais popular da Marvel e agora do cinema. Vivido pela nona vez (é isso mesmo!) por Hugh Jackman, esta pode ser a nota de saída e aposentadoria do ator na pele do selvagem Wolverine. A trama, em ritmo de faroeste futurista country, pega emprestado da história Old Man Logan, e apresenta um professor Xavier (Patrick Stewart) com Alzheimer, os Carniceiros – vilões ciborgues comandados por Donald Pierce (Boyd Holbrook), a pequena Laura Linney (Dafne Keen), conhecida pelos fãs como X-23, e um protagonista envelhecido, com os poderes fracos. Tem tudo para ser único. A direção é de James Mangold (Wolverine Imortal) e a estreia ocorre pela Fox no dia 2 de março.

6. Thor 3: Ragnarok

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Os filmes do herói Thor não são os pontos altos do universo cinematográfico da Marvel. Então você se pergunta, o que faz o terceiro filme do Deus do Trovão numa posição privilegiada na lista. Bem, alguns fatores, meu caro leitor. Primeiro, a adição de um elenco de peso, encabeçado por Cate Blanchett no papel da vilã Hela – além de Tessa Thompson, Karl Urban, Sam Neill e Jeff Goldblum (não, não é uma reunião de Jurassic Park). Segundo, por parte da trama pegar emprestado de uma das histórias mais adoradas pelos fãs, Planeta Hulk. Sim, o gigante esmeralda estará no longa, assim como sua contraparte de carne e osso, o ótimo Mark Ruffalo. Ah sim, não esquecendo do rouba cenas Tom “Loki” Hiddleston. A direção é de Taika Waititi (da comédia O Que Fazemos nas Sombras) e a estreia vem pela Disney no dia 2 de novembro.

5. Velozes e Furiosos 8 (Fast 8)

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Continuações não são para os fracos. É o que provam os brucutus Vin Diesel, The Rock, Jason Statham e Cia, com este oitavo (quem diria!) capítulo na franquia motorizada mais famosa da sétima arte. O que começou como um filme de racha nas ruas, que pegou muito mais emprestado de Caçadores de Emoção (1991) do que qualquer outra coisa, se tornou um dos entretenimentos mais megalômanos da atualidade nos cinemas, pairando acima até mesmo de 007 no quesito diversão – como provaram os últimos filmes das respectivas franquias. Mas filme de ação não é coisa só de meninos e o oitava prestação de Velozes e Furiosos traz a Dama Helen Mirren (isso é muito bom!) e a Furiosa em pessoa, Charlize Theron como a malvada mor. Esta família fica cada vez mais interessante. Sob o comando de F. Gary Gray (Straight Outta Compton), a Universal lança o filme no dia 13 de abril.

4. Guardiões da Galáxia Vol. 2

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Este é outro filme que ganhou um trailer incrível recentemente. Ninguém dava nada pelo primeiro Guardiões da Galáxia (2014), um time de personagens B da Marvel. Hoje, sua sequência é um dos filmes mais esperados do ano que vem. E promete não desapontar, seguindo de perto tudo o que fez do original uma das superproduções mais cultuadas dos últimos anos. Da trilha sonora retrô, passando pelas adições de Kurt Russell (Ego), Pom Klementieff (Mantis), Elizabeth Debicki (Ayesha) e Sylvester Stallone ao elenco, até chegar ao Baby Groot, Vol. 2 promete diversão rock n roll e mais ópera espacial na veia. James Gunn só precisa não deixar a peteca cair. A estreia é da Disney no dia 27 de abril.

3. Alien: Covenant (Prometheus)

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Este filme pode dar muito certo ou muito errado. Bem, usando a lógica, a garantia é de ficar no meio termo, já que após os dois primeiros filmes da franquia Alien, pode ser dito que a coisa não funcionou tão bem. De qualquer forma, a paixão pela série iniciada por Ridley Scott e continuada por James Cameron é tão grande que nos faz ter esperança acima de tudo. Embora Prometheus (2012) tenha muita coisa errada, e mais detratores que defensores, funciona como a melhor sequência (ou pré-sequência) da franquia desde 1986. Esta é a continuação direta da prequel, novamente comandada pelo criador de tudo, Ridley Scott. Em breve, Neill Blomkamp (Chappie) também dará sua visão ao alienígena cabeçudo, com uma continuação direta do filme de Aliens: O Resgate. O filme de Scott, com Noomi Rapace, Michael Fassbender, Katherine Waterston e Billy Crudup no elenco, estreia no dia 3 de agosto.

2. Blade Runner 2049

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Outra ficção que marcou o início de carreira de Ridley Scott, ajudando a cimentar seu nome como um dos maiores diretores no gênero, ganhará continuação ano que vem. Trata-se de Blade Runner, que durante décadas flertou com a ideia de uma nova produção. Agora, pelas mãos do talentoso franco canadense Denis Villeneuve, e aval do próprio Scott, chega a tão esperada sequência. Bem, a coisa não seria tão aceitável se não fosse a presença do cineasta no comando. Harrison Ford reprisará seu icônico papel de Deckard, e o elenco de novos nomes tem Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright, Mackenzie Davis, Ana de Armas e Dave Bautista. Vale lembrar que Scott e Villeneuve estão recém-saídos de ficções de sucesso, Perdido em Marte (2015) e A Chegada (2016) respectivamente. Se o nível for mantido… . A Sony traz o filme no dia 5 de outubro.

1. Star Wars: Episódio VIII

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Não tem para ninguém. O filme mais esperado de 2017 é também um dos mais mantidos em segredo. O oitavo episódio da franquia mais adorada da história do cinema não poderia figurar em nenhuma outra posição que não fosse a primeira da lista. Continuando diretamente os eventos de O Despertar da Força (2015) – sem a interferência de Rogue One, derivado que terá lançamento este ano – seguiremos os passos de Rey (Daisy Ridley) por seus ensinamentos Jedi. Luke Skywalker (Mark Hamill) também será parte essencial da trama desta vez. Quem comanda é Rian Johnson (Looper). As adições no elenco ficam por conta de Benicio Del Toro e Laura Dern, em personagens ainda não revelados. Oscar Isaac, John Boyega, Carrie Fisher, Lupita Nyong´o, Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie e Adam Driver também retornam. O novo Star Wars, da Disney, estreia no dia 14 de dezembro. Que a Força esteja com vocês.

Ranking PÂNICO | Do Pior ao MELHOR da Franquia; Concorda com a ordem?

Quem acessa o CinePOP sabe que o site nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.

Com a estreia de ‘Pânico 6‘, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Você concorda com a ordem?

Confira o ranking:

6. Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

5. Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

 

4. Pânico (2022)

‘Pânico‘, de 2022, é recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar a franquia.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.

 

3. Pânico 6

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett retornam para a cadeira de direção e continuam a provar que são uma das duplas mais interessantes do cenário contemporâneo do terror. Afinal, eles emprestaram suas habilidades para projetos como ‘V/H/S/’ e ‘Casamento Sangrento’ – conquistando o público e a crítica com perspectivas originais e uma pincelada de humor ácido que é sempre bem-vindo. Ao adentrarem a saga imortalizada por Craven e Williamson, eles conseguiram honrar o legado dos criadores e garantir o retorno do público para a sequência. Aqui, os realizadores sabem como conduzir a narrativa de formas subversivas, nos jogando em caminhos diversos e levando-nos a tentar imaginar quem é o culpado sem fornecer muitas pistas e garantindo que tanto os fãs de longa data quanto os novatos possam se divertir. Como se não bastasse, o classicismo dos jump-scares é deixado de lado para um mistério de suspense muito prático e que nos deixa vidrados na tela do começo ao fim.

Há um gigantesco quebra-cabeças a ser resolvido e, talvez mais do que nunca, a audiência é parte ativa do desenrolar da trama. A principal ideia é fomentar uma mitologia atemporal que é querida por todos: o mote do “legado” é ímpar para os diretores e estende-se a níveis estratosféricos, como quando os protagonistas descobrem um santuário que engloba cada um dos homicidas que já vestiram a máscara do Ghostface. Não é surpresa, pois, que também tenhamos a presença ilustre de Courteney Cox como Gale Weathers (que, apesar de ter menos tempo de cena que os capítulos predecessores, ainda causa grande comoção por seu lendário status) e o retorno mais que merecido de Hayden Panettiere como Kirby Reed, que sobreviveu ao ataque de Jill Roberts (Emma Roberts) e Charlie Walker (Rory Culkin) e agora trabalha para o FBI como uma poderosa agente.

Os vários elementos aglutinam-se em um show de horrores do qual não conseguimos desviar o olhar. Afinal, é notável como a estrutura técnica e artística é tratada com esmero, solidificando Sam, Tara e os outros personagens como integrantes de uma maquinaria complexa que pode ser bastante explorada. As atuações são de outro mundo, com destaque a Ortega (emergindo cada vez mais como uma scream queen da atualidade) e a Barrera (que fornece a mais robusta emoção com um mero olhar). E é claro que não poderíamos deixar de mencionar a presença de Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown como Chad e Mindy em uma química aplaudível, além de Liana Liberato e Dermot Mulroney como adições impecáveis ao elenco.

‘Pânico VI’ é uma ótima adição a uma das maiores sagas de todos os tempos e consagra-se como um de seus melhores capítulos. É notável como, pouco a pouco, os requels se desprendem da necessidade dos personagens-legado e marcham em seu próprio ritmo – abrindo espaço para ofensivas inteligentes e que tem muito a nos contar. (por Thiago Nolla)

 

2. Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Sem contar que a revelação e motivação da assassina são brilhantes: “Eu não preciso de amigos, preciso de fãs”.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

1. Pânico

Apesar de Pânico 4 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.

‘MegaTubarão’ ataca em novos vídeos do filme; Assista!

‘MegaTubarão‘ ganhou dois novos spots para TV sensacionais.

Assista:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

‘Ultraman’: Anime da Netflix ganha novo trailer; Assista!

A Netflix divulgou um novo trailer de ‘Ultraman‘, série que dará sequência ao clássico anime japonês.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 1º de abril.

Os episódios vão adaptar o mangá de Eiichi Shimizu e Tomohiro Shimoguchi, e serão supervisionados por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell‘).

‘Ultraman‘ foi uma série japonesa e um dos primeiros seriados de super-herói exibido a cores pela televisão japonesa. O seu sucesso foi tão grande que acabou gerando uma franquia de série e filmes que perdura até os dias atuais. A história tem início quando acidentalmente a nave-asteroide de Ultraman colide com uma nave da Patrulha Científica, causando a morte de um patrulheiro chamado Hayata.

Casal é atormentado pelo próprio filho no trailer do terror ‘This is Our Home’; Assista!

O terror ‘This is Our Home‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Omri Dorani, o longa será lançado direto em DVD e VOD no dia 3 de dezembro.

A trama segue um casal em dificuldades que, durante uma viagem de final de semana, é abordado no meio da noite por uma criança que diz ser seu filho.

Jeff Ayars e Simone Policano estrelam a produção.

‘Chicano’: Eva Longoria está desenvolvendo novo drama latino para a ABC

Após o polêmico cancelamento da série ‘The Baker and the Beauty‘, a ABC está desenvolvendo um novo drama latino, intitulado ‘Chicano‘, que terá produção executiva de Eva Longoria (‘Desperate Housewives‘).

A trama focará nos Sandovals, uma família latina que imigra para Los Angeles em busca do sonho americano. A história focará em diversas gerações e seguirá a família desde 1920 até os dias atuais.

A produção é inspirado no livro de Richard Vasquez, lançado em 1970.

“‘Chicano’ é o primeiro de muitos projetos que esperamos da Eva [Longoria] e o produtor Ben [Spector] enquanto nós buscamos expandir nossa programação latina,” afirmou o presidente da emissora, Karey Burke, em uma declaração. “Como parte da família do estúdio, eles são parceiros importantes para ajudar o nosso comprometimento em contar história com comunidades que faltam representatividade.”

Natalie Chaidez (‘A Rainha do Sul‘) será responsável pelo roteiro do piloto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Reckoning’: Jovem é acusada de bruxaria no trailer do novo terror do diretor de ‘Abismo do Medo’; Confira!

O terror ‘The Reckoning‘, do cineasta Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

O terror será lançado pelo Shudder no dia 13 de maio.

O longa, ambientado em 1665, irá explorar um período “aterrorizante da história”, tendo como plano de fundo a Peste Negra e a caça às bruxas na Inglaterra.

A trama segue Evelyn Haverstock (Kirk), uma jovem viúva, assombrada pelo recente suicídio de seu marido Joseph, que é falsamente acusada de ser uma bruxa pelo senhor de suas terras depois de rejeitar seus avanços indesejados.

O elenco conta com Charlotte Kirk, Joe Anderson, Steven Waddington, Sean Pertwee, Matt Ryan, Ian White e Emma Holzer.

‘Riverdale’: Kiernan Shipka explica sua “ressurreição” como Sabrina Spellman no crossover

Em entrevista ao TVLine, Kiernan Shipka comentou sobre o seu aguardado retorno como a bruxinha Sabrina Spellman em ‘Riverdale‘, explicando a ressurreição da personagem no crossover.

“Faz sentido o retorno da Sabrina ser acompanhado de um elemento sobrenatural. Acho que foi uma introdução justificada, considerando que ela morreu. Eu sei que tudo pode acontecer, mas, quanto mais magia envolvida, melhor. É muito improvável que a Sabrina tenha permanecido morta após o final de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’. Acho que ela teria ficado entediada e encontraria um jeito de retornar à vida, ou talvez suas tias, seus amigos e Ambrose fariam isso por ela, então faz sentido a morte dela não ser permanente.”

Ela completa, “Nós vamos descobrir que a Cheryl e a Sabrina são amigas. Acho que não é uma surpresa que elas sejam amigas. Cheryl estará precisando de ajuda e quem melhor para chamar do que a Sabrina?”

Shipka reprisa seu papel com Sabrina no próximo episódio da iteração, intitulado “The Witching Hour(s)”.

Confira um clipe oficial do novo capítulo, junto às imagens promocionais:

Na trama, “conforme o Cometa Bailey passa por Rivervale, Cheryl e Nana Rose revisitam as trágicas histórias das mulheres Blossom ao longo dos anos. Enquanto isso, o evento celestial permite que Cheryl invoque um rosto familiar à cidade: Sabrina Spellman”.

O episódio vai ao ar hoje, no dia 07 de dezembro.

Assista à promo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Blade

(Blade)

 

Elenco:

Mahershala Ali
Delroy Lindo
Aaron Pierre

 

Direção: Bassam Tariq

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Marvel

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.

Curiosidades: 

» O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’);

» O reboot faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan;

» O longa contará com a premiada figurinista Ruth E. Carter, que já havia trabalhado com a Marvel Studios em ‘Pantera Negra‘, o que lhe rendeu um Oscar de Melhor Figurino em 2019;

Trailer:

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Cartazes: 

Fotos: 

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Maldição vodu é despertada no trailer do terror ‘Devilreaux’; Assista!

O terror ‘Devilreaux‘, estrelado por Tony Todd (‘Premonição’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Thomas J. Churchill é responsável pela direção e roteiro.

Uma série de assassinatos em 1800 serão vingados por uma maldição vodu proibida, que é acidentalmente despertada por um grupo de adolesentes.

O elenco ainda conta com Vincent M. Ward, Jon Briddell, Meghan Carrasquillo e Jackie Quinones.

O terror será lançado em VOD pela Lionsgate no dia 9 de junho.

Diretor promete que ‘Alien: Romulus’ trará algo que “nunca foi feito na história da humanidade”

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre o que podemos esperar do aguardado ‘Alien: Romulus‘.

O diretor prometeu que o longa contará com algo “nunca antes feito na história da humanidade”, e destacou a importância de usar efeitos práticos na criação dos icônicos Xenomorphs.

“Sem entregar muito, há uma cena em que acaba acontecendo algo diferente do que aconteceria em outros filmes – e não estou falando apenas dos filmes da franquia ‘Alien’. É sempre incrível quando você faz algo em um filme e, enquanto está filmando, percebe que é algo que nunca havia sido feito antes na história da humanidade.”

Ele completa, “Nós trabalhamos com a mesma equipe de ‘Aliens, o Resgate’. Nós usamos animatrônicos, marionetes e diversas técnicas da velha guarda. Estamos trabalhando com as pessoas certas porque elas já haviam lidado com isso nos filmes originais. Queríamos que essas criaturas se parecessem exatamente com as que vimos nos primeiros filmes para nos mantermos fieis ao espírito dessas produções.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘For All Mankind’: Ator de ‘Cobra Kai’ se junta ao elenco da 5ª temporada

De acordo com o Deadline, Barrett Carnahan (‘Cobra Kai’) entrou para o elenco da 5ª temporada de ‘For All Mankind‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Marcus, um recém-formado do ensino médio que vive em Marte.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Mireille Enos (‘The Killing’), Tyler Labine (‘New Amsterdam’) e Costa Ronin (‘The Americans’), previamente anunciados.

Vale lembrar que a Apple TV+ deu sinal verde para um spin-off da série. Intitulado ‘Star City‘, o derivado está sendo descrito como “uma expansão do universo”.

Ronald D. Moore, Matt Wolprt e Ben Nedivi, criadores da série original, ficarão responsáveis pelo spin-off. Nedivi e Wolpert entram como showrunners.

“Nosso fascínio pelo programa espacial soviético cresceu a cada temporada de ‘For All Mankind’“, disseram Wolpert e Nedivi em uma declaração oficial. “Quanto mais aprendíamos sobre esta cidade secreta nas florestas nos arredores de Moscou, onde os cosmonautas e engenheiros soviéticos trabalhavam e viviam, mais queríamos contar esta história do outro lado da corrida espacial. Não poderíamos estar mais entusiasmados para continuar a construir descobrir o universo histórico alternativo de ‘For All Mankind’ com nossos parceiros da Apple e da Sony”.

Matt Cherniss, presidente de programação da Apple TV+, também fez uma declaração oficial, dizendo: “A cada nova temporada, ‘For All Mankind’ continua a construir um mundo fascinante e a encantar os espectadores por meio de narrativas de alta qualidade que foram desenvolvidas com tanta habilidade por Ron, Matt e Ben. Há muito para explorar e, junto com nossos parceiros da Sony, mal posso esperar para mergulhar neste próximo capítulo do fascinante universo [da série]”.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Sarah Jones, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Michael Dorman e outros estrelam.

Honey, Não!

(Honey Don’t!)

 

Elenco:

Margaret Qualley
Aubrey Plaza
Chris Evans

 

Direção: Ethan Coen

Gênero: Comédia

Duração: 89 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 6 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em HONEY, NÃO!, Honey O’Donahue é uma detetive particular de uma pequena cidade que investiga uma série de mortes estranhas ligadas a uma igreja misteriosa.

 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ethan Coen também assina o roteiro ao lado de Tricia Cooke;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cinebiografia do Michael Jackson já arrecadou quase US$ 900 milhões mundialmente

Sucesso! A cinebiografia ‘MICHAEL‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de representar a segunda maior arrecadação do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B) –, o longa também se tornou a maior arrecadação global da história da Lionsgate, superando sucessos como ‘Crepúsculo‘ e ‘Jogos Vorazes‘.

Nos EUA, o longa soma US$ 354.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 543.6 milhões através de 83 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 897.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$68.1M), França (US$54.5M), Alemanha (US$34.3M), Brasil (US$32.2M) e México (US$30.7M).

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

‘In a Heartbeat’: EMOCIONANTE curta LGBT fala sobre amor adolescente; Assista!

Um curta-metragem intitulado ‘In a Heartbeat’ está roubando as atenções dos internautas por sua delicadeza e sensibilidade em abortar o amor LGBT na fase da adolescência.

Publicado nesta segunda-feira (31) no Youtube, a animação foi produzida por Beth David e Esteban Bravo e já ultrapassou os dois milhões de visualizações.

Confira:

Alicia Silverstone revive ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ em batalha de lip sync; Assista!

A atriz Alicia Silverstone vai participar do programa Lip Sync Battle e decidiu levar sua participação bem a sério, revivendo ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, por meio da interpretação do clipe de Iggy Azalea com Charli XCX, intitulado ‘Fancy’.

E a prévia da sua batalha já ganhou um vídeo.

Confira:

 

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

Dupla de ‘Missão Madrinha de Casamento’ vai produzir nova comédia

A mesma dupla criativa responsável pelo sucesso ‘Missão Madrinha de Casamento‘, Kristen Wiig e Annie Mumolo, vão trabalhar em um novo projeto.

Segundo a EW, as atrizes e roteiristas vão assinar o roteiro da comédia ‘Barb and Star Go to Vista Del Mar‘. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria,  na hilária comédia indicada a dois Oscar.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

Filmagens de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Avatar 2’ serão retomadas na Nova Zelândia

As filmagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Avatar 2′ serão retomadas na Nova Zelândia, a contar pelas novas informações animadores divulgadas pela Comissão de Cinema da Nova Zelândia.

Segundo o portal Deadline, a Comissão confirmou que algumas filmagens de projetos cinematográficos já “estão acontecendo de forma segura” e que os novos protocolos de saúde e segurança para operar na indústria foram aprovados pelo governo federal local.

O país conseguiu controlar a contaminação de coronavírus de maneira exemplar.

Em uma entrevista ao portal, a CEO da Comissão de Cinema da Nova Zelândia, Annabelle Sheehan, revelou que a instituição tem dedicado seus esforços para reestabelecer o funcionamento da indústria de forma segura.

Segundo ela:

“O foco e o comprometimento da Comissão, desde o hiato, têm sido a saúde e a segurança de todos os que trabalham na indústria cinematográfica da Nova Zelândia e a sustentabilidade contínua desse setor. Estamos animados e agradecidos pelo trabalho duro e pela parceria dos sindicatos que trabalharam para que este documento fosse concluído tão rapidamente”.

Conforme pontua o acordo, todas as produções filmadas na Nova Zelândia precisarão se registrar no ScreenSafe, a fim de ajudar o Ministério da Saúde no rastreamento de contatos, bem como no monitoramento da segurança de todos os profissionais que estarão ativos no projeto, por meio de uma metodologia intitulada WorkSafe.

Vale lembrar que atualmente, todo o país permanece no “Nível de alerta 3”, com a expectativa de redução para o nível 2 já na próxima segunda-feira (11).

Ainda é incerto dizer quando as filmagens de ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Avatar 2‘ serão retomadas no país, mas com a redução para o nível de alerta 2 prevista para a próxima semana, a expectativa é de que a possibilidade se cumpra nas próximas semanas.

Mas caso o alerta permaneça na escala três, as filmagens de filmes e séries feitas no país não poderão ser retomadas, por medida de segurança, uma vez que o contato próximo entre atores e maquiadores ainda seria considerado arriscado.

No entanto, com este alerta 3 em vigência, pequenas produções que forem capazes de manter o distanciamento social de pelo menos um metro entre os profissionais, poderão retornar ao trabalho, desde que seja em ambientes fechados ou controlados, onde não haja contato com o público.

Além disso, o trabalho de pré-produção, “onde os membros da equipe puderem trabalhar em pequenos grupos, mantendo uma certa distância física exigida”, também será permitido.

O elenco da série ‘O Senhor dos Anéis‘ conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Final da série ganha imagens oficiais em alta definição; Confira!

O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ se tornou um sucesso global, principalmente por coroar o astro Anthony Mackie como o novo e o primeiro Capitão América negro.

E a conta oficial da série no Instagram compartilhou uma série de imagens oficiais do capítulo final da produção, em alta definição.

As imagens registram alguns dos momentos chave que marcaram o fim da jornada da série.

Confira:

Lembrando que Mackie vai reprisar o seu papel em ‘Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

 
 
 
 
 
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Nas redes sociais, os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda.

Como não poderia ser diferente, diversos usuários compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

Confira as reações:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em ‘Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

“O Auto da Compadecida 2” vai fazer o público chorar, revelam Selton Mello e Matheus Nachtergaele; Assista a entrevista!

Uma das estreias mais aguardadas de 2024, ‘O Auto da Compadecida 2’ está prestes a chegar aos cinemas, trazendo o retorno de João Grilo e Chicó com mais uma aventura, em meio a inusitados e novos personagens.

E a continuação promete emocionar os fãs do original, de acordo com o elenco principal. Resgatando a nostalgia que emana do clássico dos anos 2000, a sequência que chega quase 25 anos depois ainda convida o público para uma jornada diferente em uma outra década, onde mudanças estruturais em Taperoá e o milagre da ressureição de João Grilo impactam o cotidiano dessa – até então – pacata comunidade.

E segundo o astro Selton Mello, os fãs devem se preparar para chorar. ‘O Auto da Compadecida 2′ promete levar os amantes do original aos risos e às lágrimas.

Assista a entrevista:

O filme estreia nos cinemas no dia 25 de dezembro.

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2
cartaz o auto da compadecida 2

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

Crítica | Urchin – Harris Dickinson faz grande estreia na direção com um olhar intenso sobre o vazio existencial e a dependência química [Cannes 2025]

A estreia de Harris Dickinson na direção, Urchin, é um soco seco, direto e necessário. Aos 28 anos, o ator e agora cineasta conduz seu primeiro longa com surpreendente contundência e sensibilidade. Ele mostra-se plenamente consciente do que quer dizer — e de como dizer — ao abordar o mergulho de um jovem na espiral da dependência química, sem cair na tentação de oferecer respostas fáceis ou atalhos morais.

O protagonista Mike, vivido de forma arrebatadora por Frank Dillane (ganhador do prêmio Un Certain Regard em Cannes), é um jovem que carrega no rosto uma empatia desarmante — a expressão de um “bom moço” —, mas cuja conduta revela o desespero, o asco e a brutalidade da dependência. Em uma das cenas iniciais, ele luta para encontrar um canto seco para dormir sobre seus papelões. Logo depois, já está pedindo moedas na rua. O desconforto é imediato: Mike não tem a aparência típica do “pedinte”, mesmo em contextos urbanos do hemisfério norte. Ele é jovem, saudável, forte — a exclusão que o marca é invisível, psíquica. E é aí que o filme finca suas raízes: na dor que não se vê.

Também roteirista do longa, Harris Dickinson, sabiamente, evita conduzir Urchin como uma história de redenção. Em vez disso, oferece uma narrativa de submersão — uma crônica da degradação gradual, mas inevitável, de alguém à deriva. Não há revelações melodramáticas, nem flashbacks explicativos. A ausência de grandes exposições sobre o passado do personagem central é um acerto: Urchin é sobre a experiência da queda, não sua origem.

Frank Dillane encarna cada etapa dessa trajetória com nuances impressionantes — da relutância em voltar ao vício até o colapso emocional. Quando, após um breve gesto de solidariedade de um desconhecido, o personagem vai parar na prisão por agressão, percebemos que o sistema o engole com a mesma frieza com que tenta “ressocializá-lo”. 

Na saída da detenção, há um fio de esperança: ele consegue um emprego como cozinheiro em um hotel decadente. Vemos seu esforço para se manter estável, ainda que em permanente tensão. Antes mesmo que o caldeirão de emoções internas transborde, ele é demitido por um atrito banal com um colega.

Sem alternativas e temporário abrigo social, Mike busca novamente as soluções fáceis — as que já conhece. Após resistir por um tempo, uma nova tentação se apresenta: ele conhece uma jovem usuária de drogas, espírito livre, e em sua primeira fungada, é como se voltasse direto ao ponto zero. Morador de rua outra vez.

O que torna Urchin tão eficaz é que não há ali qualquer concessão dramática. O filme não nos oferece alívio. A câmera de Harris Dickinson é precisa, muitas vezes claustrofóbica, nos colocando dentro dos labirintos mentais do protagonista. A fotografia é suja, melancólica, mas nunca estética demais. Cada plano tem um propósito. A direção é honesta, despretensiosa e, por isso mesmo, poderosa. Não é por acaso que o filme ganhou também o prêmio da FIPRESCI em Cannes, de melhor produção na mostra Un Certain Regard.

Harris Dickinson já havia provado seu talento como ator desde Ratos de Praia (2017), passando por Triângulo da Tristeza (2022) e, por último, Babygirl (2024), mas agora revela-se um diretor promissor e consciente de suas escolhas. Com Urchin, o jovem cineasta entrega um retrato complexo de uma juventude que se afoga tentando tapar seus buracos internos com qualquer coisa — mesmo que custe a própria vida. Uma estreia corajosa, incômoda e, acima de tudo, necessária a nossa reflexão sobre a marginalização de indivíduos que não conseguem se encaixar na sociedade. 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Cena deletada com Tom Hardy é divulgada; Assista!

O ator Tom Hardy teve sua participação cortada de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, porém a cena foi gravada e a Lucasfilm divulgou na internet. Na cena em questão, Hardy interpreta um Stormtrooper. Assista:

O lançamento em Blu-ray acontece em 27 de março.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

Novos teasers de ‘American Horror Story: Apocalypse’ anunciam o fim do mundo

‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou três novos teasers liberado pelo FX.

Assista, junto com os demais:

#AHSApocalypse #AHSFX

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O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

Dica do fim de semana | Filmes de diferentes gêneros nos streamings

O primeiro fim de semana de fevereiro chegou e infelizmente trouxe uma notícia triste para os fãs de cinema: o falecimento de Carl Weathers. Por isso, a lista de dicas deste fim de semana traz uma sugestão para quem quiser honrar sua memória assistindo um de seus sucessos.

Além disso, separamos mais quatro filmes de diferentes gêneros que podem ser assistidos nos principais streamings disponíveis no país. Confira!

Rocky III – O Desafio Supremo

Com o falecimento de Carl Weathers, o CinePOP vai abrir as indicações deste fim de semana com o trabalho mais icônico do ator: Apollo Creed. Neste longa, o campeão Rocky Balboa (Sylvester Stallone) vive as glórias de ser o pugilista mais popular de seu tempo, até ser derrotado pelo falastrão Clubber Lang (Mr. T). Com a sensação de estar ficando ultrapassado no cenário esportivo, Rocky marca uma revanche. Então, para ter alguma chance contra o brucutu marrento, Balboa pede a ajuda de seu antigo rival, Apollo Creed, para treiná-lo rumo à glória.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

Amor à Primeira Vista

Em meio a uma chuva de comédias românticas genéricas, Amor à Primeira Vista se destaca pelo carisma de seus protagonistas e pela química sobrenatural que os atores têm entre si. Na trama, uma jovem norte-americana viaja para Londres para participar do casamento do pai. No aeroporto, ela conhece um jovem encantador que é apaixonado por matemática. Após uma conversa sobre as probabilidades desse encontro deles, a dupla descobre que está indo pro mesmo destino. Porém, ao chegar a Londres, eles se separam, mas isso não quer dizer que essa distância durará muito.

Onde assistir: Netflix.

 

Resistência

Em um futuro distópico, parte da humanidade entrou em guerra com a inteligência artificial após ela supostamente bombardear a cidade de Los Angeles. Então, o governo do ocidente tenta infiltrar soldados na sociedade robótica, que se instalou no oriente, onde máquinas e humanos convivem em paz. À procura do criador supremo por trás dessas IA’s, um soldado é descoberto e acaba perdendo sua esposa. Anos mais tarde, ele descobre que a nova arma das máquinas, que tem forma de criança, pode ajudá-lo a encontrar sua amada. Então, ele se volta contra seus superiores para defender a criaturinha.

Onde assistir: Star+.

 

A Noite Que Mudou o Pop

Recém-chegado ao catálogo da Netflix, esse documentário fantástico explora os bastidores da gravação do clipe mais estrelado da história da música: a reunião dos maiores nomes do cenário musical norte-americano da década de 1980 em We Are The World. A produção traz depoimentos da época e de agora dos músicos envolvidos no projeto e de profissionais que trabalharam nos bastidores. A narrativa é conduzida pela ótica de Lionel Ritchie, que encabeçou essa ideia e teve uma missão quase impossível de compor essa canção do zero junto a Michael Jackson, com quem não tinha muito contato, apesar de considerar amigo.

Onde assistir: Netflix.

 

Dois Filhos de Francisco – A História de Zezé di Camargo & Luciano

Clássico imortal do cinema brasileiro, Dois Filhos de Francisco, como indica o nome, conta a história da dupla sertaneja que foi fenômeno no Brasil entre as décadas de 1990 e 2000, Zezé di Camargo e Luciano. O filme conta desde a infância sofrida da família no interior de Goiás, onde um lavrador sonha em ter filhos trabalhando com a música. Então, ele arruma instrumentos para que o pequeno Mirosmar e seu irmão mais novo aprendam a cantar a realidade do sertão. Assim, eles começam a fazer sucesso tocando na rodoviária, o que desperta a atenção de um empresário.

Onde assistir: Globoplay.

Crítica | O Melhor Natal de Todos – Comédia Natalina Bagunçada da Netflix com Rostinhos Conhecidos dos anos 90

Dois elementos têm sido grandes aliados das produtoras de cinema nos últimos tempos: elencar rostinhos conhecidos do público (pois eles têm o potencial de atrair sozinhos um público para assistir à produção) e a nostalgia, que mexe com a memória emocional dos espectadores por reconhecerem elementos ou pessoas que fizeram parte de um bom momento do passado. Assim, quando uma produção consegue juntar esses dois fatores é quase certeza de conseguir, no mínimo, o play do espectador. Esses são os apoios principais do longa ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, aposta de fim de ano da Netflix e que já está disponível aos assinantes da plataforma.

Tudo começa quando Charlotte Sanders (Heather Graham, de ‘Austin Powers’) recebe por correio o jornalzinho de sua antiga amiga, Jackie (Brandy Norwood, de ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’), onde ela conta como sua vida está incrível, como sua família é perfeita e como todos conseguiram atingir metas inacreditáveis. Isso faz com que Charlotte sinta muita inveja de Jackie, mesmo tendo casado com o ex-namorado de sua amiga, Rob (Jason Biggs, de ‘American Pie’), e ter dois bons filhos. No fundo, Charlotte sente muito frustrada por não ter o emprego ideal e não ter realizado boa parte de seus sonhos. Às vésperas do Natal, a família Sanders está a caminho da casa da tia quando, por um erro no GPS, eles acabam indo parar na maravilhosa casa de Jackie, totalmente decorada para o Natal e que parece ter saído de uma revista de decoração. Diante dessa situação incontornável a família Sanders aceitará passar o Natal na casa de Jackie, junto com o marido dela, Valentino (Matt Cedeño) e a filha deles, Beatrix (Madison Skye Validum).

O roteiro de bebe numa fonte inesgotável de clichês para construir o embate principal do enredo – a inveja entre amigas, que eventualmente se transforma num reforço da amizade entre elas. Mas, por outro lado, acaba forçando bastante a barra em pontos que ultrapassam o clichê e beiram outras intenções, como a construção do marido Valentino, o latino bonitão cuja única função na história é ser um bonitão. Em outros momentos, a repetição de elementos que deveriam funcionar como piada (o tal do macaco Bob) acaba cansando, justamente por não ter graça. Outro ponto problemático é tentar abraçar muitas frentes e, no final, não desenvolver bem nenhuma delas, como a filha superdotada Beatrix, que, para demonstrar que é super inteligente decide provar que Papai Noel não existe só para ter razão, e, para tal, se junta com Grant (Wyatt Hunt) para desmascarar um pobre senhor que apenas trabalhava como Papai Noel na cidade e, embora pegos pelos pais, coisa toda fica por isso mesmo.

Com muitas irregularidades na história, o que agrada em ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ é justamente aquilo que agrada a protagonista: a produção de arte surreal da casa da Jackie e da cidade, que parecem terem sido construídas para a realização de um sonho extremamente natalino dos produtores. Nesse sentido, é um filme de Natal bonito aos olhos com todos os elementos da data simbólica é que consegue inspirar o clima de fim de ano no espectador.

UAUUU! Superman no famoso uniforme preto em arte de ‘Liga da Justiça’

Antes do lançamento de ‘Liga da Justiça’ em 2017, os fãs do filme viram uma imagem de Henry Cavill no Instagram, trajando o famoso uniforme preto do Superman.

Meses depois, uma cena deletada do filme mostrou Kal-El (Cavill) visitando a mesma espaçonave de Homem de Aço (2013), onde descobria a armadura militar de seu falecido pai, bem como o traje em questão. Entretanto, o ator nunca foi visto realmente utilizando essa roupa no filme.

Agora, uma imagem fan-made para o filme foi recentemente postada no Twitter mostrando o supervilão Darkseid falando com Kal-El no uniforme em questão. Confira:

‘Liga da Justiça’ estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘The Little Mermaid Live!’: Amber Riley entra para o especial de TV baseado em ‘A Pequena Sereia’

A TVLine revelou que Amber Riley, conhecida por seu papel como Mercedes Jones na série ‘Glee’, foi elencada como uma das filhas do Rei Tritão em ‘The Little Mermaid Live!’, evento musical especial da ABC baseado em ‘A Pequena Sereia’.

Riley se junta ao previamente anunciado John Stamos, que será o excêntrico Chef Louis.

Auli’i Cravalho (‘Moana’) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Úrsula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘DuckTales – Os Caçadores de Aventuras’: Pateta aparece no novo teaser da 3ª temporada!

O Disney Channel divulgou um novo teaser da 3ª temporada de ‘DuckTales – Os Caçadores de Aventuras’, que traz Pateta pela primeira vez à animação.

Confira:

O próximo ciclo estreia no dia 04 de abril com um episódio duplo e, segundo um comunicado de imprensa, “a família Duck irá embarcar em uma caçada pelo mundo em busca de artefatos míticos, sendo perseguidos por uma organização secreta chamada F.O.W.L. (Fiendish Organization for World Larceny)”.

Giancarlo Esposito, Selma Blair, Kristofer Hivju, Bebe Neuwirth, Retta, Stephanie Beatriz, Jaleel White, Doug Jones, Clancy Brown, James Marsters, Hugh Bonneville, Abby Ryder-Fortson, Tress MacNeille, Bill Farmer, James Monroe Iglehart e Adam Pally são as mais novas adições ao elenco.

Confira o anúncio:

‘Os Novos Mutantes’ ganha dois novos cartazes oficiais INCRÍVEIS; Confira!

O aguardado ‘Os Novos Mutantes’ ganhou dois novos cartazes promocionais antecipando sua estreia.

Confira:

No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Clube do Terror’: Um monstro se esconde na escuridão do novo teaser da 2ª temporada; Confira!

A Nickelodeon divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Clube do Terror’, reboot que terá sua continuação lançada em 2021.

Confira:

A próxima iteração é intitulada ‘Are You Afraid of the Dark: Curse of the Shadows’ (‘Clube do Terror: A Maldição das Sombras’, em tradução livre).

Na segunda temporada, um novo grupo de crianças contará histórias sinistras sobre uma maldição que foi jogada em uma cidade pequena à beira-mar, assombrada por um novo vilão conhecido como O Homem das Sombras.

O novo elenco que fará parte da Sociedade da Meia-Noite será: Luke (Bryce Gheisar), Jai (Arjun Athalye), Hanna (Beatrice Kitsos), Gabby (Malia Baker), Seth (Dominic Mariche) e Connor (Parker Queenan).

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

‘A Roda do Tempo’: Série é oficialmente renovada para a 2ª temporada!

A Amazon Studios oficialmente renovou a ambiciosa série ‘A Roda do Tempo’ para a 2ª temporada, antes mesmo da estreia do ciclo de estreia.

As boas novas vêm pouco tempo depois da confirmação de que os próximos episódios já começaram a ser delineados – afinal, a página da série postou brevemente uma foto de bastidores do segundo ciclo, mostrando a primeira página do episódio “A Taste of Solitude”, escrito por Amanda Kate Schuman.

Apesar de ter sido deletado, várias pessoas conseguiram salvar a imagem.

Confira:

Baseados nos romances de Robert Jordan, o temporada inicial ainda não tem data de estreia confirmada, mas acredita-se que será lançada ainda em 2021.

Relembre o mais recente teaser, que apresenta Rosamund Pike como a poderosa Moiraine Damodred, uma das protagonistas da série:

Moiraine é membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen e Kate Fleetwood também fazem parte do elenco.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

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