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Crítica Netflix | Dude: A Vida é Assim – Quarteto promissor comanda dramédia adolescente

As Patricinhas de Beverly Hills 2018

A Netflix não para e segue lançando uma produção original atrás da outra, sejam séries, minisséries, documentários e filmes de todos os gêneros (até mesmo obras de prestígio que vão parar em Cannes). E talvez essa, mesmo a contragosto de alguns, seja a receita do sucesso, já que recentemente a empresa teve o valor, em sua avaliação de mercado, superior ao da toda poderosa Disney. Quem diria.

Dude: A Vida é Assim, nova produção da casa que estreou no fim do mês passado, é outra das propostas da empresa voltadas ao espectador jovem. Vendido ao público pelo elenco de nomes promissores, o longa narra as desventuras de quatro amigas colegiais inseparáveis, e seu último ano juntas até a já famosa despedida rumo à faculdade.

Lucy Hale (Pretty Little Liers), Kathryn Prescott (Skins), Alexandra Shipp (X-Men: Apocalypse) e Awkwafina (Vizinhos 2) são os nomes de destaque no elenco, vivendo as amigas protagonistas. Quando a trágica morte de um colega de classe muito próximo a elas se abate sobre o grupo, a estrutura é realinhada e repensada. Dude aborda a amizade de jovens mulheres no mundo moderno, sem papas na língua, e sem evitar assuntos polêmicos – como drogas, sexo e relacionamentos.

Escrito e dirigido por Olivia Milch, o filme teen pode servir, entre outras coisas, para ditar o tom do novo Oito Mulheres e um Segredo (que tem estreia marcada para o início do próximo mês e traz Sandra Bullock e Cate Blanchett encabeçando um elenco feminino estelar). Tudo porque é justamente Milch a responsável pelo roteiro do filme de assalto – além de ser a produtora do blockbuster também. Não por acaso o longa da Warner trará no elenco a jovem Nora Lum, vulgo Awkwafina. Milch também é a responsável pelo roteiro do filme da Barbie, em fase de pré-produção com lançamento para 2020. Aqui, a artista estreia no texto e direção de um longa, e entrega um trabalho acima da média.

Existe muita sinceridade nas situações e interações dos personagens em Dude, em especial dos jovens retratados. E isto é uma mescla da qualidade do roteiro e direção de Milch, com as atuações do elenco principal, que se joga sem vergonha de abordar temas impróprios para menores. Dude é mais atrevido e autoconsciente do que poderíamos imaginar, se tratando de uma obra Netflix. Temos levantados, por exemplo, a masturbação feminina no colégio como tópico – em uma cena muito boa e engraçada, protagonizada com a maior cara de pau por Awkwafina.

Kathryn Prescott serve como a personagem com quem devemos criar identificação, e que nos conduzirá por esta jornada colegial. E a carismática Alexandra Shipp, mesmo sem ter tanto destaque aqui, exibe trejeitos já marcados em outros filmes, como no recente sucesso Com Amor, Simon (o filme amorzinho do ano). Mas quem se destaca por absoluto e ganha todos os holofotes é Lucy Hale, vista recentemente no terror da Blumhouse, Verdade ou Desafio, ainda em cartaz no Brasil. Assim como no citado filme assustador – e não à toa os produtores a acharam apta a carregar um longa – a jovem que está em vias de completar 29 anos (sim, ela é bem mais velha do que aparenta) é a alma e dá o peso aqui.

Hale demonstra rara mistura de carisma e peso performático, exibindo grande abrangência de atuação. A julgar unicamente por seu desempenho aqui, há de se assegurar que a jovem está preparada para se tornar uma estrela. Além de tudo, reflete coragem e confiança ao protagonizar uma cena de sexo pra lá de sensual, sem fugir da nudez no momento íntimo (e de alguns detalhes mais intensos), que embora não fossem essenciais ao filme, trazem uma profundidade de realismo ainda mais respeitosa ao tema, descortinando de vez o assunto apresentado.

Dude: A Vida é Assim não é a reinvenção da roda no segmento, e tampouco almeja ser. Porém, na olhada de bastidores na vida da classe média alta norte-americana planejada, tem todos os méritos possíveis. E mostra que garotas querem mais do que apenas se divertir…

‘Matrix 2 e 3’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Kill Bill’ e os Filmes MAIS POPULARES que Completam 20 anos em 2023!

Podemos dizer que a década de 2000 foi dominada por franquias multimilionárias do cinema, ainda hoje muito presentes na cultura pop. Por exemplo, foi logo em 2001 que a magia e fantasia voltavam em grande estilo às telonas com ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Harry Potter‘. Os super-heróis também começaram a caminhar para chegar ao auge que o subgênero se encontra hoje, primeiro com ‘X-Men‘ (2000) e depois com ‘Homem-Aranha‘ (2002). Depois disso, a porteira foi aberta para uma verdadeira enxurrada chegar.

E quando voltamos 20 anos no passado, você lembra quais filmes viu naquela época? Certamente deve lembrar da “Matrix-mania” que dominou os cinemas. Ou quem sabe a badala sangrenta de Quentin Tarantino se enveredando pelo mundo das artes marciais. Um que certamente jamais esqueceu foi o pirata “171” hilário de Johnny Depp numa franquia surpresa da Disney. Bom, chega de dar prévias e sem mais delongas, vem lembrar com a gente o que de mais popular ganhávamos nos cinemas há 20 anos, e diga se você lembrava de todos. Confira abaixo.

10) Encontros e Desencontros – 478 mil votos

O mais interessante destas listas de filmes populares no IMDB é perceber o quão ecléticas elas são. Assim, os maiores blockbusters milionários ficam lado a lado com produções cult bem menores, mas que igualmente despertaram o amor dos cinéfilos. É isso que é levado em conta aqui, o quão no gosto dos fãs essas produções caíram, independente de seu tamanho. Assim, o pequeno drama independente de Sofia Coppola, que revelou Scarlett Johansson e indicou Bill Murray ao Oscar estreia a lista em décima posição.

09) Simplesmente Amor – 511 mil votos

Outra produção que se mantém longe de ser um blockbuster, mas que ano após ano encanta mais espectadores, e já se tornou uma pedida indispensável para o Natal. ‘Simplesmente Amor’ talvez seja um dos filmes definitivos sobre a época, contando diversas tramas, todas passadas na Inglaterra (o lugar dos sonhos quando pensamos nesse período do ano) e envolvendo histórias sobre amor das mais variadas. No elenco, nomes como Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Liam Neeson e Keira Knightley.

08) Matrix Revolutions – 535 mil votos

Há 20 anos, o mundo do cinema era invadido pela chamada “Matrix-mania”. Certamente, todos que tinham idade suficiente jamais esquecerão. Após o sucesso cult do filme original em 1999, que cresceu vertiginosamente depois de seu lançamento em home vídeo e DVD (sendo um dos fenômenos que impulsionou a mídia no mundo), ganhávamos não uma, mas duas continuações de ‘Matrix’ no mesmo ano. Uma lançada no meio de 2003 e outra no final. Aqui temos o desfecho da trilogia, com um encerramento agridoce, que deixou muitos fãs com gosto amargo na boca, por considerarem o fim da história de Neo e seus companheiros na luta contra as máquinas, um bad ending.

07) X-Men 2 – 568 mil votos

A década de 2000 foi importantíssima para o subgênero dos heróis de quadrinhos. Antes disso, nenhum estúdio confiava no material como fonte de uma superprodução rentável. Inimaginável, não é? Pois bem, dois filmes serviram para mudar esse jogo. Primeiro, ‘X-Men’, de Bryan Singer. E depois ‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi. E não teve época melhor para ser fã do que o início dos anos 2000. Nessa mesma leva, surgia a continuação melhor e maior de ‘X-Men’, onde Singer teve carta branca para deixar a imaginação fluir de verdade. Não é à toa que grande parte o considera um filme superior ao seu original.

06) Oldboy – 618 mil votos

Se olharmos no dicionário o significado da palavra “cult”, certamente veremos uma foto de ‘Oldboy’ ao lado exemplificando. Brincadeiras à parte, o complexo longa sul-coreano de Park Chan-Wook retornou aos cinemas em 2023, comemorando seu tão merecido aniversário de 20 anos. Nem mesmo o remake do “fera” Spike Lee chegou perto do brilho do original, para sentirmos o quão específico o filme é, e fazer valer a máxima do “capturar um raio na garrafa duas vezes”. É quase impossível.

05) Matrix Reloaded – 620 mil votos

Acima eu citei que há 20 anos o mundo do cinema parava para ‘Matrix’ passar. Foi impossível fugir da ‘Matrix-mania’. E a primeira sequência a chegar foi este ‘Reloaded’, que continuou a explodir nossas cabeças com seus conceitos de filosofia, ficção e kung fu, além de apresentar novas cenas e coreografias alucinantes, novos personagens e efeitos ainda mais espetaculares. Mas, para os que não gostam de filmes que não possuem final, a década de 2000 foi craque em criar narrativas que não eram concluídas em apenas um filme. E ‘Matrix Reloaded’ foi mais uma destas.

04) Procurando Nemo – 1 milhão e 92 mil votos

Agora damos um pulo grande em popularidade, não que os itens acima não sejam populares. Mas ‘Procurando Nemo’ explodiu de uma forma sem precedentes, e fazia as animações da Disney entrarem uma nova fase no “queridômetro” dos fãs. A história do peixinho palhaço com uma nadadeira deficiente, que se perde, e principalmente de seu pai herói que cruza o oceano para reencontrá-lo, emocionou pais e filhos pelo mundo – além de ser um verdadeiro espetáculo visual na época. A graça mesmo foi a personagem Dory, a peixinha esquecida.

03) Kill Bill: Volume 1 – 1 milhão e 168 mil votos

Quentin Tarantino é um dos diretores mais queridos dos fãs na atualidade. Sem dúvida é um favorito deste que vos fala. Ninguém cria diálogos como os de Tarantino. O cineasta é um cinéfilo de carteirinha, e adora enfiar centenas de referências em seus filmes, que muitas vezes nem todos irão pescar. Afinal, algumas são de produções bem obscuras. Há 20 anos, depois de ter homenageado o cinema de mafiosos e a blaxploitation dos anos 1970, o diretor resolvia entregar uma carta de amor às produções asiáticas de kung fu, e para isso criou uma história de vingança belíssima e a dividiu em dois filmes.

02) Piratas do Caribe – 1 milhão e 184 mil votos

Agora chegamos a um dos personagens mais populares da década de 2000. Quando foi contratado para viver o pirata Capitão Jack Sparrow, nem mesmo o astro Johnny Depp poderia prever o que o filme e seu personagem se tornariam junto à cultura pop. Depp arriscou e resolveu interpretar o que deveria ser um protagonista heroico e intrépido, de forma cambaleante, bêbada e até de certa forma, afeminado. O ator diz ter se inspirado em Keith Richards, guitarrista dos Rolling Stones, que, não por acaso, participou das continuações no papel do pai do sujeito salafrário. Depp foi inclusive surpreendido com uma indicação ao Oscar e quatro sequências do filme.

01) O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei – 1 milhão e 934 mil votos

Mas não tem jeito. Por mais que ‘Piratas do Caribe’, ‘Matrix’ dois e três, ‘Procurando Nemo’ e ‘Kill Bill’ sejam filmes extremamente populares e ainda muito queridos, a década de 2000 pertence a uma franquia acima de todas as outras. “Uma franquia para governar todas as outras”. E essa franquia é ‘O Senhor dos Anéis’. Um filme gigantesco, dividido em três, a saga chegava ao fim há 20 anos, com o longa que papou tudo no Oscar daquele ano. Bem, chegava ao fim entre aspas, pois a franquia ainda está muito viva na cultura pop, seja com mais uma trilogia, ‘O Hobbit’, ou com a série na Amazon Prime Video.

‘Freaks’: Terror sobrenatural ganha teaser cheio de mistério; Assista!

O terror sobrenatural ‘Freaks‘ ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira:

O filme foi dirigido por Zach Lipovsky e Adam B Stein.

Emile Hirsch, Bruce Dern, Amanda Crew Lexy Kolker estrelam.

“Neste mistério investigativo, um pai perturbado (Hirsch) tranca sua filha de sete anos em uma casa, alertando-a sobre os perigos de sair. Porém, o misterioso Sr. Snowcone (Dern) convence a garota a escapar com ele em uma misteriosa busca pela família, liberdade e vingança.”

Uma data de estreia ainda não foi anunciada.

‘Blue Bloods’ é renovada para a 10ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘Blue Bloods‘ para a 10ª temporada.

Criada por Mitchell BurgessRobin Green, a série tem uma audiência estável, com a 9ª temporada registrando uma média de 0.8 na demo – o que representa uma queda de 10% em relação ao ciclo anterior.

A trama segue as vidas da família Reagan e sua dedicação ao departamento de policia de Nova York. Apesar de ser uma família rígida você pode achar que os Reagans têm ideias muito diferentes de como fazer justiça, mas eles não vão parar por nada até ver a justiça ser servida, porque a sua profissão é mais do que um trabalho: é um negócio de família.

O elenco conta com Donnie WahlbergBridget MoynahanWill Estes, Len Cariou, Sami Gayle, Tom Selleck, Marisa RamirezVanessa Ray.

‘Jumanji: Próxima Fase’ ganha novos comerciais cheios de ação; Assista!

A Sony Pictures divulgou três novos comerciais de ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

Confira:

O filme faturou US$ 19,4 milhões em seu primeiro dia nas bilheterias na sexta-feira, 13. Com o valor, a previsão é que o filme arrecadará ótimos US$ 52,4 milhões em seu primeiro fim de semana.

Para comparação, o filme anterior fez US$ 35 milhões em seu fim de semana de estreia.

Jumanji: Próxima Faseteve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Segundo o consenso geral no Rotten Tomatoes, “assim como muitos jogos clássicos, Jumanji: Próxima Fase traz componentes imprescindíveis do que veio antes enquanto adiciona elementos novos suficientes para manter as coisas divertidas”.

O novo filme tem 67% de aprovação dos críticos, enquanto o anterior conquistou 76% de aprovação.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

Jumanji: Próxima Fase é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

‘Yummy’: Zumbis atacam novo trailer do terror; Assista!

O terror Yummy ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

O longa é dirigido por Lars Damoiseaux.

Um jovem casal viaja para um obscuro hospital no leste europeu para cirurgia plástica. A mulher quer fazer uma redução de seios. Sua mãe vem junto para mais uma sessão de botox. Andando pelo abandonado jardim, o namorado da moça cruza caminho com uma estranha, que está presa a uma mesa de operação: ela é o resultado de um processo de rejuvenescimento experimental. Ele a liberta, mas não percebe que é a paciente zero e acaba abrindo espaço para que o vírus se espalhe, transformando médicos, pacientes e sua sogra em zumbis.

Maaike NeuvilleBart HollandersBenjamin RamonClara Cleymans e Joshua Rubin estrelam.

O terror será lançado em VOD e DVD no dia 6 de outubro.

‘Clarice’: Série baseada em ‘O Silêncio dos Inocentes’ pode ganhar novo lar na Paramount+

De acordo com o TVLine, ‘Clarice‘, série focada na Clarice Starling e que dá continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘, pode ganhar um novo lar, tendo sua 2ª temporada exibida pela Paramount+.

O site afirma que o serviço de streaming está buscando aumentar o número de produções originais em seu catálogo, enquanto a ViacomCBS está tentando realocar suas séries da melhor forma possível para ajudar em suas continuidades.

Além de ‘Clarice‘, a série ‘SEAL Team‘ também pode ter sua 5ª temporada exibida pela Paramount+, caso seja renovada.

A primeira temporada de ‘Clarice‘ tem registrado uma média de 0.36 na demo, e um total de 3.1 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências da emissora.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

A série é ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama se aprofunda na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

Rebecca Breeds (‘Pretty Little Liars‘) estrela como a Clarice Starling. O elenco ainda conta com Michael Cudlitz, Lucca De Oliveira, Kal Penn, Nick Sandow, Devyn A. Tyler e Marnee Carpenter.

‘The Boys’: Bebê faz um MASSACRE em clipe do novo spin-off animado; Confira o teaser!

A Amazon Prime divulgou o primeiro e VIOLENTO clipe da série animada ‘Diabolical‘, spin-off de ‘The Boys‘.

Confira:

Todos os episódios da série antológica serão lançados no dia 4 de março.

A produção irá revelar histórias não contados no universo de ‘The Boys‘, trazidas à vida por algumas das mentes mais brilhantes da atualidade, incluindo Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer, Ilana Glazer, Evan Goldberg, Seth Rogen, Simon Racioppa, Justin Roiland and Ben Bayouth, Andy Samberg e Aisha Tyler.

Os episódios terão cerca de 12-14 minutos de duração, e cada um terá seu próprio estilo de animação.

‘The Good Fight’ quase MATOU personagem veterano da série original [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao TVLine, os criadores Robert e Michelle King revelaram, originalmente, Eli Gold (Alan Cumming) iria morrer na última temporada de ‘The Good Fight‘.

O personagem, veterano da série original ‘The Good Wife‘, acabou escapando da tentativa de assassinato, mas os roteiristas encontraram outro alvo: Frank Landau (Mike Pniewski).

“Nós originalmente iríamos matar o Eli Gold. Ele seria assassinado por um maníaco antissemita, mas muitas pessoas na sala dos roteiristas não concordaram com isso. Havia muitas pessoas chateadas. No final das contas, pareceu gratuito trazer o Eli de volta no segundo episódio apenas para matá-lo dois episódios depois. Iria parecer algo barato.”

Eles completam, “E isso teria feito a narrativa da Marissa [filha do Eli] ainda mais difícil por causa de seu luto. Considerando quão estranho está o mundo atualmente, pareceu apropriado que o atirador mirasse em um judeu e acertasse no Frank, um protestante. Nós queríamos que a violência nessa temporada parecesse estranha, diferente de como esse tipo de cena é lidada na televisão.”

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

Episódios FINAIS de ‘Fear The Walking Dead’ ganham data de estreia

Durante o painel na San Diego Comic-Con, a AMC finalmente anunciou quando os episódios finais da série ‘Fear The Walking Dead‘ serão lançados.

A produção retornará com capítulos inéditos no dia 22 de outubro.

Após a despedida do Morgan Jones (Lennie James) – que deixou a série após resgatar sua filha, Mo (Zoey Merchant) –, os novos episódios irão focar nos personagens originais da produção: Madison Clark (Kim Dickens), Victor Strand (Colman Domingo), Luciana (Danay García) e Daniel Salazar (Rubèn Blades).

Também foi confirmado que Daniel Sharman retornará como Troy Otto. Na última vez que vimos o personagem, ele havia sido aparentemente morto pela Madison no final do terceiro ciclo.

Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.

O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.

Rosamund Pike entra para o elenco de ‘Truque de Mestre 3’

De acordo com o Deadline, Rosamund Pike (‘Saltburn’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me 3), que está sendo desenvolvida pela Lionsgate.

Apesar do seu papel não ter sido divulgado, o site afirma que é “vital” para a narrativa.

O novo filme contará com o retorno de Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder), Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), além de introduzir Justice Smith, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, está confirmado para retornar à direção da nova sequência.

Até o momento, a trama não foi divulgada, mas sabe-se que o filme será escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que Truque de Mestree Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

Trailer do terror ‘O Macaco’, adaptação de Stephen King, ultrapassa 100 milhões de visualizações

Sucesso! O primeiro trailer do terror ‘O Macaco‘ (The Monkey) alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento.

O longa, baseado no conto do Stephen King, alcançou 43 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.

Para termos de comparação, o trailer do novo terror da NEON superou a popularidade de outros sucessos recentes do gênero, incluindo ‘Sorria‘ (100M views e estreia de US$22.6M nos EUA), ‘O Telefone Preto‘ (73M views e estreia de US$23.6M nos EUA) e ‘Nosferatu’ (74M views e estreia de US$21.6M nos EUA).

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

themonkey

 

Guillermo del Toro quer dirigir nova adaptação de ‘O Fantasma da Ópera’

Em entrevista ao Inverse, Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) expressou seu desejo em dirigir uma nova adaptação do clássico ‘O Fantasma da Ópera‘ (The Phantom of the Opera).

O cineasta, no entanto, revelou que o projeto ainda não é uma prioridade.

“[‘O Fantasma da Ópera’] é um conto clássico, mas eu faria uma adaptação diferente. Tenho algumas ideias, mas, no momento, estou focado em filmes de suspense e stop-motion.”

Essa não seria a primeira vez que o aclamado cineasta introduz sua visão única em uma história clássica. No dia 7 de novembro, sua adaptação de ‘Frankenstein‘ será lançada pela Netflix.

Anteriormente, o insider @MyTimeToShineH, declarou que a atriz Rachel Zegler está sendo cotada para estrelar uma nova adaptação cinematográfica de ‘O Fantasma da Ópera‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

Caso os boatos se confirmem, Zegler dará vida a Christine, a protagonista feminina da narrativa e objeto de obsessão por parte do Fantasma titular.

A nova versão, intitulada ‘Phantom‘, funcionará como uma história jovem-adulta baseada no icônico livro de Gaston Leroux.

Kenny Ortega (‘High School Musical’, ‘Os Descendentes’) ficará responsável pela direção e pela produção executiva do projeto.

A história de Leroux já foi adaptada inúmeras vezes com o passar dos anos, sendo a mais famosa o aclamado musical da Broadway assinado por Andrew Lloyd Webber, que ficou em cartaz entre 1998 e 2023.

A história é focada em Erik, um gênio musical misterioso e desfigurado que vive sob a Ópera de Paris. Ele fica obcecado por uma jovem soprano, Christine, e manipula os eventos para torná-la a estrela da ópera.

Zegler ganhou reconhecimento mundial ao estrelar o remake de ‘Amor, Sublime Amor’. Pouco depois, estrelou ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. Seu projeto mais recente é o remake em live-action de ‘Branca de Neve’.

3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ chega ao streaming no Brasil; Saiba onde assistir!

A 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, intitulada ‘O Vampiro Lestat‘, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

No novo ciclo, o Vampiro Lestat (Sam Reid) abandona o passado e decide se tornar uma estrela do rock. Ele conta sua própria versão da história e rebate o livro escrito pelo jornalista Daniel Molloy, enquanto lida com sua mãe e enfrenta antigos vampiros.

Sucesso entre os críticos, a terceira temporada conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação contemporânea do romance gótico de de Anne Rice acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

 

Artista conceitual revela processo de criação de Gamorra para ‘Guardiões da Galáxia’

O artista conceitual da Marvel, Andy Park, compartilhou recentemente seu processo de criação da personagem Gamorra para ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em sua conta do Instagram, ele orientou os novos artistas sobre as etapas do desenvolvimento da arte, em nove quadros distintos.

Confira:

I’ve gotten a lot of requests for painting process or tutorials & I don’t really have one out there. So here’s a simple one for the Gamora painting I did on #guardiansofthegalaxyvol2 By no means am I saying this is THE way to approach your paintings. Heck, I don’t even always paint this way. I often start straight in color with broad brush strokes. This is just one way. I hope it helps in some way! I paint using Photoshop. 1) I usually start with a toned middle greyish (or colors tinged) background. Rough in basics. 2) Rough in placement of facial features. No details, just rough placement. Things can always be adjusted later. 3) Add in mid grey tones so it’s not just a line drawing. It’s the beginning of defining volume. Again still rough. 4) Add in darker tones and refine specific facial features. 5) Add color. There are many ways to do this but in this case I created a new layer and made it an Overlay layer. You have to use it judiciously using mid value range color bc it can easily get overly dark or overly bright fast. 6) Added a quick texture to the background & brightened the entire image using Levels/Curves (I tend to paint too dark). 7) Continue painting opaquely using colors adding detail to the face. Paint in pupils and voila! she comes alive! 8) I brightened it even more & continued to add detailed brush strokes to her face & hair. 9) Final touch- Added her metallic face markings and I’m done! I could easily continue painting the background adding other colors and brush strokes for added interest but time was an issue so this was good enough 🙂 I hope this was helpful in some way. Good luck on your paintings! Show me what u got! 🙂 #gamora #guardiansofthegalaxy #conceptart #portrait #painting #stepbystep #process #tutorial #그림 #미술수업 #미술 @zoesaldana

Uma publicação partilhada por Andy Park (@andyparkart) a

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘Power Rangers’: Hasbro confirma planos para novo filme

A fabricante de brinquedos Hasbro confirmou que possui planos para um novo filme da franquia ‘Power Rangers‘.

A empresa adquiriu recentemente os direitos de todos os brinquedos da saga e durante uma de suas conferências, o presidente da instituição, Brian Goldner, compartilhou o impacto da aquisição. A revelação foi feita pelo portal Toku Nation.

Disse:

“Como eu disse, nós anunciamos a aquisição de ‘Power Rangers‘. E isso é uma grande prova do quanto acreditamos estar desenvolvendo nossa marca. O fato de podermos adquirir essa divisão torna ela uma de nossas marcas registradas, conecta e a encaixa dentro da nossa estratégia, onde nós a ativaremos no ramo do entretenimento, em filmes no futuro e – claro – através de brinquedos, jogos e produtos de consumo globalmente. Nós tínhamos a impressão de que a franquia estava com seu poder de influência bem abaixo, além de ser desvalorizada. Nós achamos que podemos explorá-la em uma extensão muito maior e essa aquisição foi uma grande oportunidade”.

 

Power Rangers (2017) recebeu elogios da imprensa especializada, mas com o orçamento de US$100 milhões e uma bilheteria de US$85 milhões nos EUA, e US$142 milhões mundiais, o filme foi considerado um fracasso financeiro e as chances de uma sequência foram momentaneamente minadas.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Power Rangers.

‘Westworld’: Lena Waithe, de ‘Master of None’ entra para a 3ª temporada

A vencedora do Emmy Award, Lena Waithe, vai entrar para a 3ª temporada de ‘Westworld‘. A informação foi revelada pelo site da revista EW.

As informações relacionadas à sua personagem permanecem em sigilo. Além dela, o astro de ‘Breaking Bad‘, Aaron Paul, também ingressou à trama.

Waithe fez história na televisão ao ser a primeira mulher negra a conquistar um Emmy na categoria de Melhor Roteiro para uma Série de Comédia, por seu excepcional trabalho na série original da Netflix, ‘Master of None‘.

A segunda temporada da série recebeu 21 nomeações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. A previsão de estreia para a 3ª temporada, que logo deverá entrar em período de gravações, é para 2020.

‘Homem-Formiga’: Diretor compartilha imagem inédita de cena deletada

O diretor Peyton Reed compartilhou uma imagem inédita dos bastidores das gravações de ‘Homem-Formiga‘, de uma cena que fora cortada da versão final do filme.

Nela, vemos Scott Lang adquirindo um bilhete de loteria dentro de uma lanchonete. O material foi revelado por meio da conta oficial do cineasta no Twitter, em resposta a um questionamento feito pelo radialista e comediante Tom Scharpling.

Confira:

“Sim Scharpling, Scott comprou um bilhete de loteria e foi de você, mas a cena foi cortada e peço desculpas novamente por ter te cortado dela. Aqui está a foto que eu sei que você quer que eu tuíte”.

Lembrando que, segundo o THR, Jeff Loveness foi contratado para escrever ‘Homem-Formiga 3‘. Ele é conhecido por roteirizar episódios das séries de comédia ‘Rick e Morty‘ e ‘Miracle Workers‘.

Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas e do diretor Peyton Reed.

Segundo fontes próximas ao site ComicBook.com, a terceira parte da franquia Homem-Formiga será rodada no Reino Unido, mais precisamente com a construção de uma base nos estúdios Pinewood. Logo depois, as gravações irão ocorrer em outras parte do mundo.

O longa será filmado a partir de janeiro de 2021.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-FormigaEvangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.

A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de um novo filme da saga ser produzido e afirmou que adoraria retornar para o papel da Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Nomadland’: Favorito ao Oscar 2021 é o grande vencedor do Independent Spirit Awards com 4 estatuetas

O aclamado drama tour-de-force Nomadland’ continua a sua grandiosa jornada na temporada de premiações e a poucos dias do Oscar, o longa estrelado por Frances McDormand teve o seu grande destaque no Independent Spirit Awards, conquistando quatro estatuetas.

Na ocasião, ‘Nomadland‘ conquistou o Spirit Award de Melhor Filme, Melhor Diretora, Melhor Edição e Melhor Direção de Fotografia.

Surpreendentemente e ao contrário das expectativas – que apontavam Chadwick Boseman como o vitorioso -,  astro Riz Ahmed levou a estatueta de Melhor Ator. Já a categoria de atuação feminina ficou com Carey Mulligan, que desbancou as favoritas Viola Davis (‘A Voz Suprema do Blues‘) e McDormand (‘Nomadland‘).

A premiação, que celebra os melhores do cinema independente, é também conhecida por antecipar alguns dos principais vencedores do Oscar.

Embora não seja um dos grandes termômetros para a Academia, o Spirit Awards chegou a consagrar ‘Moonlight‘, ‘Spotlight‘, ‘Birdman‘ e ‘12 Anos de Escravidão‘ na categoria de Melhor Filme, antes de todos eles levarem o mesmo prêmio no Oscar.

O filme não apenas se tornou um dos mais bem recebidos do ano, como também insurgiu como um singelo e pungente retrato da desconstrução do “sonho americano”, abraçando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com nota 8.8/10 baseada em 374 reviews, o consenso geral diz: “um poético estudo de personagem sobre os esquecidos e oprimidos, Nomadland lindamente captura a inquietação deixada pela Grande Recessão”.

Confira as principais críticas abaixo:

“[O filme] poderosamente dramatiza a necessidade humana de encontrar conexões à face da desolação” – The Skinny.

Frances McDormand entra uma performance genuína e simpática como Fern – facilmente a melhor de sua carreira” – Casey’s Movie Mania.

“Fenomenal. Uma diretora sobre quem iremos ouvir por um bom tempo” – WXIX-TV.

“Há um senso genuíno e emocionante de presença conforme o público viaja com Fern através de Nomadland” – Bitch Media.

“É tão mínimo… Mas inegavelmente mágico” – Ex-press.com.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

Elenco de ‘Agatha Desde de Sempre’ fala sobre show surpresa na D23, easter-eggs e mais; Assista a Entrevista

Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision e estrelada por Kathryn Hahn, é uma das grandes estreias da Marvel Studios neste segundo semestre de 2024 e acompanha a vilã Agatha Harkness em uma ardilosa missão para recuperar seus poderes.

Trazendo uma inusitada mistura de gêneros, a nova iteração do MCU visa explorar o universo dos quadrinhos por uma ótica mais exagerada, teatral e cômica, apresentando também traços de drama e terror em sua composição – como revelado pelo elenco.

E em uma entrevista inédita ao CinePOP, Ali Ahn, Sasheer Zamata e Debra Jo Rupp deram detalhes da nova série, comentaram sobre os easter-eggs presentes ao longo dos episódios e ainda revelaram os bastidores do inesperado show feito pelo elenco durante a D23 Expo.

Assista:

Os dois primeiros episódios de ‘Agatha Desde Sempre’ estreiam nesta quarta-feira, 18 de setembro, no streaming Disney+.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Relembre o trailer:

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

Do Pior ao Melhor | Ranking dos 6 Episódios da 7ª Temporada de Black Mirror

Com sua mistura de sátira afiada, distopia tecnológica e reflexões sombrias sobre o futuro, Black Mirror retornou para sua sétima temporada na última quinta-feira, 10 de abril, prometendo mais uma leva de seis episódios provocativos e, de certa forma, conectados com narrativas anteriores. Criada por Charlie Brooker, a série antológica, que estreou em 2011 no britânico Channel 4 — e que, desde a terceira temporada, é produzida pela Netflix —, continua a explorar os limites da relação entre humanidade e tecnologia, variando em tom, gênero e intensidade.

No total, Black Mirror já conta com 33 episódios e um especial interativo, Black Mirror: Bandersnatch (2018), que tem conexão com esta nova temporada. Entre os rostos conhecidos desta nova leva estão Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Awkwafina, Rashida Jones, Will Poulter, Chris O’Dowd, Emma Corrin e Paul Giamatti. Com atuações marcantes e roteiros que oscilam entre o desconforto, a ironia e a crítica social, nós ranqueamos os episódios do menos impactante ao mais memorável. De longe, todos os seis episódios superam a sexta temporada inteira, lançada em junho de 2023.

6 – Meros brinquedos (Plaything)


Em um futuro próximo de Londres, um excêntrico suspeito de assassinato está ligado a um videogame incomum da década de 1990 – um jogo povoado por formas de vida artificiais fofas e em evolução. Apesar de uma proposta visualmente intrigante e do modelo retrofuturista, Meros Brinquedos tropeça em seu ritmo e entrega um final que não alcança todo o potencial emocional sugerido. A conexão com o esquecível filme interativo Black Mirror: Bandersnatch (2018) é quase irrisória, a ponto de o tom macabro chamar mais atenção do que o aspecto tecnológico.

5 – Bête Noire (Fera Negra)

Logo após uma degustação teste de um dos seus novos sabores de chocolate, a jovem cientista química Maria (Siena Kelly) se sente desconcertada quando sua ex-colega Verity (Rosy McEwen) entre os presentes e, logo em seguida, ela começa a trabalhar na mesma empresa. Envolvendo um passado de bullying no ensino médio entre as duas, Maria nota que algo nessa aparição surpresa de Verity em sua vida não soa natural.

Pouco a pouco, Maria começa a perder credibilidade e cair em contradições diante dos seus colegas. As ocorrências parecem cada vez mais fora de proporção e a jovem cientista começa a perder a cabeça e, claro, suspeitar de Verity. Com clima de suspense psicológico e uma atmosfera crescente de paranoia, o segundo episódio Bête Noire é eficiente, entretanto, o segredo é revelado de forma abrupta e estapafúrdia. Ótima premissa, contudo ordinário no momento derradeiro.

4 – Hotel Reverie

Vamos fazer um remake clássico do cinema em preto e branco, porém com alta tecnologia, as mesmas imagens do passado, mas como atriz ultrapopular no presente? Não é difícil comprar a ideia do episódio Hotel Reverie, quando temos refilmagem de Branca de Neve em live-action nos cinemas. O clássico filme britânico do título ganha uma repaginada levando a estrela de Hollywood Brandy Friday (Issa Rae) a outra dimensão, onde ela deve seguir o roteiro cena por cena se quiser voltar para casa. 

Este é o episódio mais estiloso dessa temporada, além de metalinguístico, brincando com os conceitos das produções audiovisuais, a  fama e o controle narrativo. Como sempre, apresenta o questionamento moral de reutilizar o trabalho alheio, mas a dinâmica em cena entre Issa Rae e Emma Corrin e o visual impecável encantam os espectadores, sendo capaz de perdoar os deslizes da produção em nos fazer acreditar que qualquer empresa investiria dinheiro em projeto com riscos fatalistas.  

3 – USS Callister: rumo ao infinito 

Pela primeira vez Black Mirror lança a sequência de um episódio, apresentado na quarta temporada (2017). De lá para cá, Robert Daly (Jesse Plemons) continua morto, mas agora a tripulação do USS Callister – liderada pela Capitã Nanette Cole (Cristin Milioti) – está presa em um universo virtual infinito, lutando para sobreviver contra 30 milhões de jogadores. Para continuarem voando pelo espaço infinito, eles precisam dos créditos dos jogadores reais, o que causa problemas para o fundador do jogo, Walton (Jimmi Simpson), no mundo real.

Com uma mistura de ficção científica, aventura e comédia — mas sem super-herois —, a narrativa espacial distópica mantém o fôlego com novos desafios tanto para os tripulantes clonos quanto para os terráqueos e ainda atualiza a crítica ao vício em jogos online. Com duas reviravoltas, o episódio cumpre muito bem seu papel de boa continuação e expande com sucesso o universo criado anteriormente.

2 – Eulogy 

Se a tecnologia pode ser usada de forma vingativa, macabra, aventureira e capitalista, como nos episódios já mencionados neste ranking, ela também encontra seu momento de nostalgia e drama. Protagonizado pelo duas vezes indicado ao Oscar Paul Giamatti (Os Rejeitados), Eulogy nos submerge em um mundo de reminiscências, no qual as pessoas podem literalmente entrar em fotografias antigas. Nesse processo, o solitário Phillip (Giamatti) é convidado a abrir seu baú de fotos, destroçadas pelas mágoas do passado, reviver emoções poderosas, reencontrar-se jovem (Declan Mason) e analisar suas escolhas.

Intimista e emocional, Eulogy é um dos episódios mais comoventes da série e nos coloca muitos próximos dos sentimentos expostos em tela. Com uma entrega autêntica, o protagonista nos convida a navegar em ondas de memória, de luto e da dolorosa beleza das lembranças.

1 – Pessoas comuns (Common People)

Seria cômico se não fosse tão trágico e palpável, o capitalismo e o sensacionalismo consomem a poesia do casamento entre a professora Amanda (Rashida Jones) e o operário de obra Mike (Chris O’Dowd) neste episódio. Com pequenos rituais do cotidiano, o roteiro nos apresenta um casal simples com o sonho de formar uma família, mas impedidos por problema médico. Após um aneurisma, Amanda é condenada a nunca mais sair do coma. Gaynor (Tracee Ellis Ross), no entanto, aparece como um anjo salvador no seu caminho com uma solução milagrosa, ou melhor, tecnológica. 

Desesperado para salvar a esposa, Mike a inscreve no Rivermind, um sistema de alta tecnologia que a manterá viva, porém a assinatura mensal do projeto piloto é apenas a ponta do iceberg de um mar de dívidas a serem acumuladas em troca de mais tempo da mulher amada. Com uma premissa angustiante e plausível, Pessoas Comuns é o primeiro e o melhor desta temporada, ao combinar o melhor de Black Mirror: crítica social, drama emocional e dilemas éticos. Um episódio com o poder de ecoar por dias em nossa mente.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Personagens estampam cartaz super colorido

Uma nova arte promocional de Han Solo: Uma História Star Wars’ mostra os personagens com visuais novos em fotos inéditas. Confira:

A Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado Han Solo: Uma História Star Wars’, junto com novos pôsteres individuais dos personagens. Confira:

A Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante emSolo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Revelado novo teaser macabro de ‘American Horror Story: Apocalypse’

American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou um novo teaser liberado pelo FX.

Assista, junto com os demais:

O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Primeiro episódio é ficção científica de mão cheia

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

What If…? volta para sua segunda temporada com um episódio espetacular de pura ficção científica. Estrelado por uma versão alternativa da Nebulosa (Karen Gillan), esse capítulo se passa em uma realidade na qual Ronan traiu Thanos, e a Carequinha azul mal-humorada foi recrutada pela Tropa Nova. Diante da ameaça iminente de destruição, a Nova Prime decide trancar o planeta Xandar com um escudo que impediria a entrada de Ronan e, consequentemente o seu massacre. O problema é que os anos se passaram e o embargo planetário trouxe pobreza e crime para o local, transformando a região numa distopia cheia de mazelas sociais.

Nesse contexto, o episódio abraça completamente a estética suja e escura de Blade Runner, trazendo os carros voadores, o clima chuvoso e depressivo, os personagens conhecidos vivendo seus dias de forma completamente diferente e um crime chocante que vai mudar de uma vez por todas a vida da protagonista. Aqui, a morte de Yondu insere a Nebulosa em uma missão para conseguir códigos. Ela recebe autorização para usar os meios necessários, então apela para vilões conhecidos e um grupo muito improvável de excluídos. E aí que entra a melhor parte desse projeto de realidade paralelas: explorar personagens pouco utilizados no MCU.

Howard, o Pato é um coadjuvante de luxo, cujas aparições nos filmes se reduziram a pontas de menos de cinco segundos de duração. Neste episódio, a direção usa e abusa do talento de Seth Green, um gênio do voice acting norte-americano – ele é a grande mente por trás do Robot Chicken, do Adult Swim, e também interpreta o Chris Griffin, em Uma Família da Pesada -, para mostrar um pouco mais do lado mafioso do Howard. É muito divertido e a atuação de Seth está sensacional.

A dinâmica entre Nebulosa e Yon-Rogg é interessante e lembra bastante os filmes da franquia Missão: Impossível, em que o protagonista entre num jogo de gato e rato com o vilão. No entanto, diferentemente de Seth, Jude Law não manda tão bem no voice acting e parece meio travado no papel.

Em meio a revelações e reviravoltas, o grande destaque mesmo é a Nebulosa. Desde sua introdução, a personagem veio com essa pegada badass e candidata a super-heroína de ação. Afinal, ela é virtualmente imortal e não se deixa abater por alguns membros decepados. Colocá-la como protagonista de uma trama de ficção, deixando que ela assuma esse papel de heroína errante solitária, foi uma escolha perfeita da direção e permitiu que a segunda temporada já começasse com um dos melhores episódios de toda a série. Realmente espetacular.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | Notícias Populares – Série do Canal Brasil Retrata Cotidiano Sem Limites de Jornal dos Anos 90

Ah, os anos 1990… Quem viveu essa época sabe que a década foi muito louca. Talvez a última década descontrolada da história da humanidade, sem pudores, sem globalização e como uma estrutura social que ditava comportamentos – hoje questionáveis – à população, especialmente àquelas concentradas nas grandes metrópoles. E isso obviamente se refletia em muitas camadas, como nas imprensas televisiva e impressa. A história de um desses grandes jornais que fez muito sucesso no passado, mas que hoje já não circula mais, acaba de chegar ao Canal Brasil, com a sérieNotícias Populares’.

Paloma (Luciana Paes, bem diferente dos papeis que costuma fazer) acaba de se separar do marido, um importante âncora da televisão, e deixa a vida em Paris, mudando-se com o filho e a mãe para São Paulo. Com a promessa de em breve se tornar editora de um grande jornal de São Paulo, ela topa passar uma temporada como editora no jornal ‘Notícias Populares’, cujo editorial e linguajar eram completamente diferentes daquilo com o que ela estava acostumada a fazer no jornalismo. Enquanto espera seu momento chegar, Paloma tenta dar o seu melhor para ajudar o editor do jornal Matias (Rui Ricardo Diaz), porém, com o passar do tempo, vai ficando cada vez mais evidente que o ‘Notícias Populares’ não é o seu lugar. Entretanto, como os anos 90 eram imprevisíveis, talvez os sonhos de Paloma tenham que ser adiados temporariamente e a jovem mulher tenha que ficar à frente desse que era um dos jornais mais consumidos daqueles tempos.

Dividido em sete episódios com cerca de 40 minutos cada um, a série de André Barcinski e Marcelo Caetano transporta o espectador para o que eram os anos 90 – e, mais especificamente, o que eram os anos 90 dentro de uma redação de notícias populares sem muito critério ou compromisso com a verdade. Tal aproximação ao mesmo tempo fascina e cria repulsa quando vemos como eram feitas as coisas antigamente: repórteres sensacionalistas em busca de sangue, fofocas que podiam destruir carreiras de pessoas e zero preocupação com o impacto imagético das fotos publicadas. Esse embate é encabeçado pela protagonista Paloma, uma mulher que claramente é e está em descompasso com o resto da redação, mas que aos poucos vai entendendo como funciona a linguagem deste jornal que existiu de verdade até o ano de 2001.

O roteiro dos criadores com Anna Carolina Francisco e Ricardo Grynszpan faz de Paloma o veículo que vai conduzir o espectador ao nostálgico e bizarro ano de 1993. Para tal, os episódios trazem de tudo que costumava ser visto nos periódicos populares, como manchetes sobre o nascimento de um bebê diabo que andou aterrorizando uma cidade no interior de São Paulo, a cobertura dos bailes de Carnaval com os concursos de miss, fotos comprometedoras que revelavam a intimidade de famosos e políticos e, bem ou mal, também mostra como esses jornais ajudaram a construir a fama de diversos serial killers e outros criminosos, que, através das manchetes e das alcunhas dadas pelos jornalistas, se eternizaram no tempo e no imaginário social.

Sem se furtar de mostrar o machismo vigente na época, ‘Notícias Populares’ é uma série cativante que retrata os bastidores surreais para se fazer notícia numa época pré-internet e pré-celular. Com um elenco com nomes como Ana Flavia Cavalcanti e Ary França, ‘Notícias Populares’ dá uma dimensão da luta que era e que é fazer jornalismo no Brasil.

‘Homem-Aranha’: Willem Dafoe afirma que se divertiu interpretando o Duende Verde

Em uma entrevista à GQ MagazineWillem Dafoe se recordou de sua época no místico panteão de super-heróis e falou sobre a primeira entrada do panteão de Homem-Aranha no cinema, cuja direção ficou a encargo de Sam Raimi em 2002.

O ator, que recentemente ganhou grande aclamação por sua performance em No Portal da Eternidade, disse que o diretor “realizou um milagre. Ele fez uma espécie de filme pessoal, misturado com um filme de efeito”. Ele acrescentou que Raimi acabava de entrar no jovem mundo de adaptações de quadrinhos para o cinema e que, para isso, “não havia nenhum modelo a ser seguido”.

Logo depois, ele falou sobre o papel duplo de Norman Osborne e Duende Verde, e sobre como algumas das cenas o fizeram rir em retrospecto.

“Eu amei fazer esses dois personagens em Homem-Aranha. Todo mundo lembra do Duende Verde, e era muito divertido; mas o papel mais interessante era o de Norman Osborn. Porque você conseguia brincar em cenas onde precisava mudar do drama para a comédia com apenas uma fala.

Há algumas cenas que ainda me fazem rir, por serem ácidas e por oscilarem entre algo tenso e pesado e algo bobo. E o filme é cheio disso.”, afirmou.

‘Roswell: New Mexico’: Ator de ‘Grey’s Anatomy’ entra para a 2ª temporada

Segundo a Variety, Jason BehrGaius Charles foram elencados na segunda temporada de Roswell: New Mexico’.

Behr interpretou Max Evans na série Roswell, em 1999, mas seu papel na nova versão da história ainda será confirmado. Charles, conhecido por seus papéis nas séries Friday Night Lights‘Grey’s Anatomy’, dará vida a Bronson, descrito como “um fazendeiro local com uma forte bússola moralista que permite que ele veja o melhor nas pessoas – e nos alienígenas”.

A primeira temporada registrou uma média de 0.28 na demo, e um total de um milhão de espectadores.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

A nova versão usará novamente o livro ‘Roswell High‘, de Melinda Metzcomo base para as novas histórias.

 

‘Supergirl’ e ‘Batwoman’ já têm data para retorno na The CW!

Alguns dias atrás, a The CW anunciou o adiamento dos novos episódios de SupergirlBatwoman devido à pandemia do novo coronavírus – mas a emissora já divulgou quando as séries retornam com novos episódios.

Segundo o ComicBook.com, as série retornam no domingo, 26 de abril. Ainda não se sabe quantos novos capítulos serão exibidos a partir desse dia.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série Supergirl originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Crítica | Madonna constrói uma narrativa visceral e experimental com ‘Madame X’

Madonna vive por suas próprias regras. Desde que conquistou fama e excelência no final da década de 1980 e retornou às glórias nos primeiros anos do novo milênio, a artista mostrou para o mundo que não precisa mais se provar para ninguém. A icônica rainha do pop continua a influenciar diversos cantores e, mesmo com os problemáticos ‘Hard Candy’ e MDNA, nunca deixou de experimentar coisas novas e se afastar dos convencionalismos da indústria musical. E partindo desse princípio, ela retorna quatro anos depois de seu último lançamento com o bizarro e envolvente Madame X, atirando para todos os lados e, eventualmente, alcançando uma beleza musical que oscila do visceral ao cínico – ainda que enfrente alguns obstáculos no meio do caminho.

Durante a promoção do novo álbum, a cantora havia nos presenteado com uma pequena prévia do que podíamos esperar em seu décimo quarto álbum. “Madame X é uma agente secreta. […] Ela é uma dançarina. Uma professora. Uma chefe de estado. Uma dona de casa”, comentou em entrevista ao site Rolling Stone no ano passado. Bom, sua sempre impecável narrativa resultou em uma múltipla aderência a diversos estilos, passeando entre o reggae, o synth-pop, o trap, ao longo de quinze faixas que de alguma forma se aglutinam organicamente em um único contexto.

A faixa de abertura já nos mostra que Madonna sempre pensa em sua renovação – e que fique bem claro que sua nova obra é apenas inovadora dentro de sua carreira, visto que os vários gêneros supracitados já foram explorados por outros artistas. “Medellín” une duas gerações diferentes em um delicioso reggaeton que seria muito melhor construído apenas com uma voz. Porém, visto que ela divide os holofotes com Maluma, é mais que natural que ambos desfrutem de um protagonismo igualitário, mas não é isso o que acontece: o cantor toma conta da composição e a lead singer, por sua vez, perde força por um abuso desnecessário do autotune que mancha a composição geral. De qualquer forma, o resultado final é aprazível, mergulhando em elementos que retornam com força para “La Isla Bonita” (vide True Blue).

“Dark Ballet” já enfrenta outros problemas. A concepção visual é impecável (o clipe facilmente entra para um dos melhores de toda a videografia da artista) e emprega referências seculares dentro de um microcosmo atual, navegando com destreza por críticas sociais. Musicalmente, ela não funciona: Madonna tenta com força seguir os passos de uma rapsódia, misturando o orquestral toque do piano e do violino a uma investida techno dissonante que logo se rende ao inexplicável ‘Quebra-Nozes’ de Piotr Tchaikovsky. Apesar da poderosa letra, a track nunca alcança o poder que almeja – ao menos não por conta própria. Quando aliada à investida imagética, sua completude é inenarrável e catártica, mas a proposta do álbum, de fato, não é esta.

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis e, sem sombra de dúvida, longe de sua zona de conforto: “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução. Até mesmo em “I Rise”, faixa que se inicia com poderoso discurso da ativista Emma González, Madonna volta para uma desconstruída balada com uma força inspiradora cujo único mínimo obstáculo é a linearidade instrumental, a qual deixa de lado os ápices em prol de uma entrega mais retórica.

A necessidade de se manter num escopo chocante, beirando a excentricidade, encontra terreno fértil em, talvez, outra canção: “God Control” insurge como uma track que nos guia sensorialmente através de uma jornada psicodélica que se inicia com o retumbante piano e abraça um anacronismo funcional que nos lança direto para o dance e o disco-pop próprios da principal referência artística da cantora. Aqui, diferente das entregas anteriores, esse crescendo funciona mais do que imaginaríamos, alcançando um aplaudível nível de nostalgia.

Madonna não mede esforços para se conectar com a cultura latina, cultivando um apreço pela sonoridade indígena com “Batuka”, que segue uma delineação dialógica com a atmosfera mística dos tambores e do coro repetitivo, ambos aliados com a presença um tanto quanto fragmentária dos sintetizadores – cujo uso poderia ser um pouco mais comedido. Ela retorna com seus ritmos propositalmente dançantes em “Bitch I’m Loca”, retomando a parceria com Maluma com pesados e sensuais elementos que automaticamente tiram-nos os pés do chão e nos convidam para dançar. Até mesmo a colaboração com Anitta nos chama a atenção – muito mais pela incomparável rendição ao funk e ao samba e ao fato da lead arriscar versos em português que funcionam em quase sua completude.

Ela também não perde a oportunidade de voltar para suas origens mais de uma vez. Além de “God Control”, a artista encontra espaço o suficiente para arquitetar uma versão modernizada de uma Madonna no ápice de sua carreira nos primeiros anos da década de 1990 com “I Don’t Search I Find”, buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com Erotica. A track já abre com a frase de impacto “finalmente, chega de amor” – ótima e memorável o suficiente para terminar esta mais nova jornada.

O álbum é praticamente um resumo frenético da eterna e irrefreável carreira de um dos pilares da música contemporânea,  numa abrangência assustadora  ao mesmo tempo que se mantém coeso e bem estruturado em sua maior parte. E, já que estamos falando da versão deluxe de Madame X, é imprescindível que os fãs se deliciem com a tétrica e confessional “Extreme Occident” – uma agridoce viagem mística e catártica.

Nota por faixa:

  • Medellín (with Maluma) – 3,5/5
  • Dark Ballet – 2,5/5
  • God Control – 4/5
  • Future (with Quavo) – 4/5
  • Batuka – 3/5
  • Killers Who Are Partying – 4,5/5
  • Crave (with Swae Lee) – 5/5
  • Crazy – 4/5
  • Come Alive – 4/5
  • Extreme Occident – 5/5
  • Faz Gostoso (feat. Anitta) – 4/5
  • Bitch I’m Loca (feat. Maluma) – 4,5/5
  • I Don’t Search I Find – 5/5
  • Looking For Mercy – 3,5/5
  • I Rise – 4,5/5

‘Elvis’: Ator de ‘Os 7 de Chicago’ entra para o elenco da cinebiografia

Kelvin Harrison Jr., que recentemente interpretou o ativista dos Panteras Negras, Fred Hampton, no aclamado Os 7 de Chicago, entrou para o elenco da vindoura cinebiografia de Elvis Presley.

Harrison Jr. dará vida a ninguém menos que a lendária figura de B.B. King. Ele se junta aos previamente anunciados Dacre MontgomeryRichard RoxburghHelen Thomson.

Montgomery dará vida ao diretor de TV Steve Binder, enquanto Roxburgh e Thomson serão Vernon e Gladys Presley, os pais de Elvis (Austin Butler).

Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’) fica responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Craig Pearce.

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

Lembrando que a cinebiografia vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks.

O elenco também conta com Olivia DeJonge (Priscilla Presley), Natasha Bassett, Xavier Samuel, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford, e Gareth Davies

Warner Bros. fica responsável pela produção da cinebiografia.

O filme chega aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

‘Halston’: Ewan McGregor se transforma no icônico estilista em vídeo de bastidores incrível; Confira!

Halston, minissérie estrelada por Ewan McGregor, já foi lançada na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores mostrando o processo de transformação do ator no icônico estilista.

Confira:

A série foi criada por Ryan Murphy (‘Pose’, ‘Ratched’).

A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, desde sua ascensão como um dos maiores nomes da indústria iconográfica até sua queda.

O elenco também inclui Rebecca Davan como Elsa Peretti, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones como Ed Austin e Gian Franco Rodriguez como Victor Hugo.

‘Just Beyond’: Série de terror cômico do Disney+ ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser oficial da série de terror cômico ‘Just Beyond‘, baseada nos escritos do lendário romancista R.L. Stine.

Confira, junto ao trailer completo:

Todos os episódios da primeira temporada serão lançados na plataforma de streaming em 13 de outubro.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos criados por R.L. Stine (‘Goosebumps’).

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

‘The Girl From Plainville’: Série de crime real com Elle Fanning ganha TENSO trailer oficial; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo de ‘The Girl From Plainville‘, estrelada por Elle Fanning.

Os três primeiros episódios serão lançados no dia 29 de março, com os capítulos seguintes sendo exibidos em caráter semanal.

Confira, junto às imagens promocionais:

The Girl From Plainville — “The Girl From Plainville” is inspired by the true story of Michelle Carter’s controversial “texting-suicide” case. Based on the Esquire article of the same name by Jesse Barron, the limited series explores Carter’s relationship with Conrad Roy III and the events that led to his death and, later, her controversial conviction of involuntary manslaughter. Michelle Carter (Elle Fanning), shown. (Photo by: Steve Dietl/Hulu)

Fanning viverá a jovem acusada de ter incitado o suicídio de seu namorado, Conrad Roy, por meio de sugestivas mensagens de texto.

A trama de ‘The Girl From Plainville‘ é baseada no caso real que chocou os Estados Unidos em 2014, e será baseado na matéria que Jesse Barron publicou na revista Esquire.

 Chloë Sevigny, Cara Buono, Kai Lennox e Norbert Leo Butz completam o elenco.