Eternos da Marvel Studios dá as boas-vindas a uma empolgante nova equipe de super-heróis no Universo Cinematográfico da Marvel. A história épica, que abrange milhares de anos, apresenta um grupo de heróis imortais forçados a sair das sombras para se reunir contra os inimigos mais antigos da humanidade, os Deviantes.
“Uma mulher paranoica e delirante, Mary White (Grasse), acaba de ser liberada de um hospital psiquiátrico por ter incendiado seu namorado assassino em série. Seu namorado, James Lincoln Fields, é um brutal serial killer conhecido como The Rain Ripper. Depois de ser liberada do hospital, o comportamento vulnerável de Mary a ajuda a conseguir emprego em um posto de gasolina que funciona a noite toda. No entanto, deixada sozinha por seus próprios meios, sua paranoia e alucinações retornam com consequências mortais.”
A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.
Prestes a vivenciarem a destruição iminente por uma tempestade que se aproxima com a promessa de acabar com toda as formas de vida do planeta, o casal Nell e Simon reúne seus amigos mais próximos e, junto aos filhos, celebraram o Natal em sua propriedade no interior da Inglaterra. A última noite tem alegria, presentes, Prosecco e uma única certeza: não haverá amanhã.
O Peacock divulgou o primeiro trailer de ‘Last Light‘, minissérie de suspense que marca o retorno de Matthew Fox (‘Lost’) às telinhas.
Confira:
Com 5 episódios encomendados, a produção vai estrear no dia 8 de setembro.
A produção é baseada na homônima obra apocalíptica de Alex Scarrow e acompanha “uma família lutando para sobreviver em um mundo que foi repentinamente lançado no caos”.
O petroquímico Andy Nielsen sabe como o mundo depende do petróleo; se algo acontecesse com o suprimento mundial de petróleo, isso desencadearia uma reação em cadeia: o transporte pararia, os suprimentos deixariam de ser entregues, a aplicação da lei seria sobrecarregada. Durante uma viagem de negócios ao Oriente Médio, Andy percebe que seus piores medos estão se tornando realidade e sua família está separada neste momento crucial. Sua filha adolescente, Laura, está sozinha em casa em Londres, enquanto sua esposa, Elena, e seu filho pequeno, Sam, estão em Paris. Em meio a esse caos, cada membro da família sacrificará tudo para se encontrar, apesar da distância e dos perigos que os separam.
O elenco ainda conta com Joanne Froggatt, Alyth Ross, Taylor Fay, Amber Rose Revah, Victor Alli e Tom Wlaschiha.
Patrick Massett e John Zinman (‘Friday Night Lights’) servem como showrunners.
O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘ (Cocaine Bear), que narra a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, vai ganhar um novo mockbuster.
O terror ‘Cocaine Shark‘ focará em um tubarão assassino, drogado e mutante.
Confira o trailer:
O longa foi dirigido por Mark Polonia, a partir de um roteiro escrito por Bando Glutz.
Um chefão da máfia lança um nova droga extremamente viciante chamada HT25, produzida através de tubarões presos em um laboratório secreto – que sofrem efeitos colaterais monstruosos. Após uma explosão no complexo, um exército de tubarões mutantes e sedentos por sangue são liberados no mundo.
O elenco conta com Samantha Coolidge, Ryan Dalton, Natalie Himmelberger, Titus Himmelberger, Jeff Kirkendall, Noyes J. Lawton, Kyle Rappaport e Ken Van Sant.
O terror será lançado em DVD e VOD no dia 11 de julho.
Vale lembrar que a produtora The Asylum, responsável pela franquia ‘Sharknado‘, também lançará o mockbuster ‘Attack of the Meth Gator‘, que vai focar em um jacaré assassino viciado em metanfetamina.
O canal FX divulgou o trailer completo da segunda metade da 12ª temporada da série antológica de terror ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.
Confira:
A produção retornará com episódios inéditos no dia 3 de abril.
Na trama, a atriz Anna Victoria Alcott está desesperada para ter uma família. Mas enquanto ela tenta equilibrar sua vida cada vez mais pública com uma cansativa jornada de fertilização in vitro, ela começa a suspeitar que está sendo seguida.
“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”
“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”
De acordo com o Deadline, Chris Evans (‘Operação Natal’) retornará oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores 5‘, intitulado ‘Avengers: Doomsday‘.
Apesar do seu papel no filme ainda não estar claro, o site afirma que Anthony Mackie também deve retornar como o Capitão América.
Evans voltou recentemente ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.
O longa está programado para estrear no dia 5 de dezembro.
“Aurora, uma menina de 10 anos, tem um vizinho misterioso (Mikkelsen) que mata monstros da vida real. Ele é um assassino de aluguel. Então, quando Aurora precisa de ajuda para matar o monstro que ela acredita ter devorado toda a sua família, ela contrata os serviços dele.”
“Suspeitando que seus pais possam ter sido vítimas de assassinos que o perseguiam, o vizinho de Aurora aceita o trabalho, sentindo-se culpado. Agora, para protegê-la, ele precisará lutar contra uma horda de assassinos — e aceitar que alguns monstros são reais.”
Sucesso! A sequência ‘Super Mario Galaxy‘ conseguiu ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se o primeiro filme lançado em 2026 a superar a marca histórica.
O excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2.3 bilhões nas bilheterias mundiais.
A produção ainda superou ‘Um Filme Minecraft‘ (US$960.3M), tornando-se a segunda maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), além de subir para o TOP 4 das maiores bilheterias da história da Illumination.
Nos EUA, a animação soma US$ 428 milhões. Internacionalmente, foram US$ 567 milhões através de 82 mercados.
Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
A jovem atriz Zendaya é só elogios para o diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, John Watts.
Em uma entrevista à revista Vogue, o cineasta chegou a compará-la à Aly Sheedy, em sua interpretação sombria para o clássico ‘Clube dos Cinco’.
Chamando a ex-atriz da Disney de “extremamente técnica”, ele pontuou:
“Eu fico bobão quando estou diante de alguém que é tão jovem e já é tão experiente e bom naquilo que faz. Ela estava completamente diferente de como é, quando foi fazer o seu teste”.
A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.
A estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ está cada vez mais próxima e o embate entre os heróis e o vilão Thanos não será nada fácil.
Durante uma entrevista ao HeyUGuys, os irmãos Russo falaram sobre o poder do personagem e quão indestrutível ele é. Para Joe Russo, vencê-lo terá um preço a ser pago pelos heróis.
Disse:
“Sabe, é como se a morte estivesse vindo para os Vingadores. Esta é uma força praticamente imbatível, que está determinada a destruir metade da vida no universo, para trazer equilíbrio a ele. Ele encara tudo como se fosse um imenso jardim que está crescendo muito mais que deveria e precisa ser aparado. Como você mencionou, ele é quase invencível. Ele é um tipo de mutação genética, o Genghis Khan do universo. Ele é indestrutível no campo de batalha, mais forte que Hulk, sua pele é invencível. Então, vencê-lo terá um custo para os Vingadores”.
A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.
Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.
Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.
A série ‘The Act’, que conta a história real de Gypsy Rose, ganhou seu primeiro trailer.
Assista:
A vencedora do Oscar, Patricia Arquette, vai encarar um novo papel bem intenso, na pele de Dee Dee, uma mãe obsessiva conhecida por inventar uma série de doenças em sua filha, Gypsy Rose, desenvolvendo um cuidado doentio e uma relação obsessiva com ela. Já a jovem atriz Joey King interpreta Gypsy Rose, uma garota que cresceu sobre a constante manipulação de sua mãe. Refém de um relacionamento doentio, ela foi levada a crer que sofria de problemas respiratórios, paralisa nas pernas e outras patologias que fizeram até com que sua cabeça fosse raspada, por crer que eventualmente ficaria sem cabelos, em virtude de sua frágil condição de saúde. Essa complexa relação acabou de forma trágica, com Rose assassinando a própria mãe, com a ajuda de seu namorado.
A trágica história de Dee Dee e Gypsy Rose foi relatada no documentário ‘Mamãe Morta e Querida‘, produzido pela HBO e lançado em 2017.
‘The Act‘ estreia em 20 de março de 2019, na plataforma .Hulu
A aclamada cinebiografia do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, intitulada O Destino de uma Nação (Darkest Hour), será removida da plataforma de streaming da Netflix. A produção será retirada da grade de programação na próxima quinta-feira, 25 de fevereiro.
Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman (indicado ao Oscar por O Espião que Sabia Demais, 2011) na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio. O papel lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.
Confira o trailer:
Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James completam o elenco principal, nas peles de Clementine Churchill, a esposa do político, o Rei George VI, e Elizabeth Nel, secretária particular de Churchill.
A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito, 2005).
Após cinco anos entre o desenvolvimento do roteiro e a finalização do filme, ‘The Batman‘ está finalmente chegado ao redor do mundo nesta próxima quinta-feira (03). E o cineasta Matt Reeves promete uma experiência diferente ao público, logo em sua cena de abertura.
Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor e corroteirista do longa deu detalhes sobre a impressionante cena inaugural do longa, que de início trará uma perspectiva diferente para a audiência.
Segundo Reeves, o vilão Charada é quem abre a trama de forma misteriosa, a fim de instigar a curiosidade dos fãs:
“Eu queria começar o filme com um gigante título que dissesse ‘The Batman‘ e começasse com essa respiração profunda, em que a audiência sentisse algo como se estivesse no ponto de vista de outra pessoa. Queria que as pessoas se perguntassem: ‘Será que estamos vendo isso pelo ponto de vista do Batman?’ E não, você não está. Está vendo pelo ponto de vista do Charada. Mas em outro lugar, você vê o ponto de vista do Batman, do Bruce, e fica se questionando: ‘Seria o Charada?’ Então há essa sugestão sutil, que faz a audiência se questionar: ‘Será que há algum tipo de diálogo entre esses dois personagens?'”
O diretor foi ainda mais além e ponderou sobre como o momento em questão veio à tona. Para ele, é importante criar uma atmosfera que motive a audiência a sair de sua zona de conforto.
“Para mim, o processo criativo é uma página branca, é estar de joelhos em um quarto escuro, tateando e tentando alcançar algo que seja familiar. Eu sabia que queria trabalhar com essa iteração de um Batman mais jovem, que está no começo de seu arco e que possui espaço para crescer e se despertar, colocando-o no centro deste mistério, que fosse nos levar no caminho de todos esses personagens. Por exemplo, para a cena de abertura, me vi pensando sobre o Charada, o seu ponto de vista e a ideia de tentar entrar em sua perspectiva. Quando eu vou ao cinema, eu amo essa ideia de colocar a audiência em uma relação empática com personagens que talvez ela normalmente não teria – para que então ela possa ter a experiência de se imergir na percepção de outra pessoa”.
Ao longo da coletiva, o elenco principal ainda compartilhou suas reações ao assistir ao filme pela primeira vez. Para o astro Robert Pattinson, o resultado final foi surpreendente:
“Eu assisti as duas primeiras versões do filme antes da versão final. Poder ver depois como todas as coisas se encaixaram de forma tão bem alinhada e ajustada foi algo impressionante. Eu realmente fiquei impressionado com o resultado final”.
Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Gordon, complementou o raciocínio do colega de elenco, afirmando que Reeves conseguiu transpor toda a riqueza de seu roteiro para dentro da trama.
“O que mais me impactou foi o que o Matt fez. O filme que está nas telas é o filme que vemos escrito no roteiro. E ver que esse material foi completamente realizado é gratificante! E não apenas por poder fazer parte disso, mas também porque – como o próprio Robert disse – o resultado é realmente impressionante”.
Para Paul Dano, que dá vida ao vilão Charada, ‘The Batman‘ promove uma experiência profunda na audiência, absorvendo-na do começo ao fim da trama:
“Ele é muito imersivo desde sua cena de abertura até o final. Eu amo quando assisto a um filme e o cineasta me leva na primeira tomada e vai me absorvendo até o fim. E como parte do público você não tem escolha a não ser se entregar. E para mim, aqui como audiência, essa é a melhor sensação! E eu acho que esse filme é isso e mal posso esperar para ver a reação dos fãs”.
O veterano John Turturro, intérprete de Carmine Falcone, ainda compartilhou o seu entusiasmo de fazer parte da mais nova iteração do herói mais amado pelos fãs dos quadrinhos. Em sua fala, ele ainda ponderou sobre a dinâmica de tela entre Pattinson e Zoë Kravitz.
“Eu fiquei muito feliz de poder fazer parte do filme. Não conseguia acreditar que estava em um filme do Batman. E fiquei muito fixado na relação entre o Robert e a Zoë. Eu achei muito incomum a forma como eles lidavam um com o outro”.
Lembrando que ‘TheBatman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Em 10 anos de carreira no cinema, Chris Hemsworth (36) coleciona alguns trabalhos memoráveis e outros nem tanto. É o momento, portanto, de dar uma pausa na imagem da divindade de longas madeixas e um enorme martelo, para lembramos de seus outros papéis. Para isto, o CinePOP elaborou um ranking do pior ao melhor filme, de acordo com a métrica do Rotten Tomatoes (RT).
Como dito, todos os filmes do universo Marvel estão de fora, também estão exclusos participações especiais, isto é, poucos minutos em tela como nos filmes da franquia Star Trek (2009 e 2013). Vamos a lista:
Nesta refilmagem deAmanhecer Violento (1984), originalmente protagonizada por Patrick Swayze e Charlie Sheen, Hemsworth é Jed Eckert. Ele lidera um grupo de jovens a lutar contra os inimigos invasores que tomaram o governo dos Estados Unidos. Obviamente, não possui a atualidade do original, no período da Guerra Fria, mas presta uma homenagem. O filme lidera o ranking na pior posição, porque os personagens são muito mal desenvolvidos e a lógica da invasão norte-coreana é completamente fora do tom.
Motivados pela sucesso do primeiro filme A Branca de Neve e o Caçador (2012), com arrecadação de mais de $155 milhões apenas nos EUA, a Universal Pictures decidiu dar continuidade a saga. Apesar do elenco contar com Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt, o filme foi um fracasso comparado ao antecessor. Para ter uma idea, a bilheteria chegou a $48,3 milhões nos EUA. O visual continuou fabuloso, mas o enredo não comprovou a necessidade de uma sequência.
10 – MIB: Homens de Preto – Internacional (Men in Black: International, 2019) – RT 23%
Repetindo a dupla de Thor: Ragnarok (2017), Hemsworth e Tessa Thompson, a continuação da franquia MIB foi um dos maiores fiascos do ano passado. Depois do legado de Will Smith, a Columbia aproveitou o universo extraterrestre para explorar a simpatia do público pelos atores, mas a sugestão dos novos agentes não agradou o público e, muito menos, a crítica. Por outro lado, há rumores de um quinto filme com o elenco original.
Como os dois primeiros trabalhos de Chris Hemsworthnão estão nesta lista, Star Trek (2009) e A Trilha (2009), Reféns do Crime representa seu primeiro papel relevante em longas. A produção, no entanto, foi lançada diretamente em DVD não apenas no Brasil como também nos EUA. Dez anos atrás, o ator deu vida a Sam Phelan, um homem que encontra uma mala de dinheiro e começa a ser perseguido. O enredo, as atuações e a estrutura da obra são de filme B, contudo esta foi a sua primeira chance de mostrar que tinha jeito para a ação.
Considerado uma das piores realizações do renomado Michael Mann, diretor de O Informante (1999) e O Último dos Moicanos (1992), Hacker é uma obra de temática oportuna – terrorismo cibernético -, mas com um enredo inerte e confuso. Sendo já uma super estrela como Thor (2011 e 2013), o ator não consegue salvar a trama intrincada e a produção naufraga em bilheteria, apenas $19,6 milhões no mundo inteiro.
No mesmo ano de Hacker e Vingadores: A Era de Ultron, Hemsworth fecha o calendário com a super produção de Ron Howard (Apollo 13,1995). Durante as filmagens, o ator chocou os fãs com as imagens de perda de massa muscular para viver o segundo capitão Owen Chase. Inspirado na história de origem do clássico Moby Dick, o filme possui ares de épico e uma belíssima composição fotográfica junto aos efeitos especiais. Contudo, a crítica não perdoou a junção de vários elementos de aventura, fantasia e o raso embasamento histórico. A produção custou por volta de $100 milhões e arrecadou $93,9 milhões no mundo inteiro, ou seja, foi um prejuízo, apesar de um grandioso espetáculo.
Branca de Neve e o Caçador é melhor que No Coração do Mar? Poucas pessoas vão pensar duas vezes antes de responder, entretanto, como uma reinvenção dos contos de fábulas, o primeiro agradou mais que o segundo. Na onda deste modelo de filme, vide A Garota da Capa Vermelha (2011) e Espelho, Espelho Meu (2012), o sucesso de bilheteria foi estrondoso, o que deu origem a trágica continuação mencionada acima, quatro anos mais tarde.
Chegamos ao Top 5 com um drama de guerra, liderado por Hemsworth e Michael Shane (Entre Facas e Segredos), sobre heróis da vida real diante dos desdobramentos após o 11 de setembro no Afeganistão. Sempre presente em tramas de ação, o ator consegue mostrar sua energia e aptidão para o tal, em contrapartida, as críticas aos seus projetos recaem sobre o raso conteúdo. Neste caso, o roteiro é tido como uma publicidade de enaltecimento norte-americano.
A produção da Netflix destaca a grande capacidade de Hemsworth em conduzir sozinho um filme de ação. Além do protagonista Tyler hake, o ator também lança-se como produtor do filme, investindo o retorno do seu sucesso em Hollywood. Com uma empolgante trama de resgate, o filme tem como cenário um acerto de contas entre líderes do tráfico de Índia e Bangladesh, o que dá um toque de originalidade ao projeto. Afinal não é todo dia que vemos perseguição de carros nas ruelas de Dhaka [na realidade, as filmagens foram feitas em Ahmedabad, na Índia].
Lançado no mesmo ano que Vingadores: Guerra Infinita e 12 Heróis, a produção orquestrada por Drew Goddard (roteirista de Perdido em Marte, 2015) ficou às sombras e ganhou ares de cult, apesar do grande elenco composto por Jeff Bridge e Jon Hamm, para citar alguns. Na trama, sete estranhos, com sete segredos, se encontram no hotel do título e a trama brinca com o mistério de forma inteligente e contexto social, apoiada nas excelentes performances.
Após ser escolhido para viver o personagem Thor do universo Marvel, este foi o principal trabalho de sua carreira de 10 anos. Elogiado até então pelo seu sexy appeal, a incorporação do piloto James Hunt o levou ao status de grande intérprete. Esta primeira parceria com o diretor Ron Howard, o levaria também ao epopeico No Coração do Mar (2015). Ademais, o filme recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro – Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Coadjuvante para Daniel Brühl (Adeus, Lênin, 2003)
Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme roteirizado e dirigido por Drew Goddard [sim, o mesmo de Maus Momentos no Hotel Royale] tornou-se cult do gênero terror e considerado pela crítica um dos melhores filmes de 2012. Apesar da divulgação após Thor (2011), o filme é um dos primeiro do ator. Aqui, ele vive o jovem Curt, o estereótipo do esportista bonitão, mas com poucos neurônios. O sucesso da obra é devida a sua metalinguagem de discutir de forma divertida os clichês dos filmes de terror adolescentes e ainda conta com a participação especial de Sigourney Weaver (Alien, o Oitava Passageiro, 1979).
O clássico dos anos 70, que marcou a infância de muita gente, ‘Benji’, ganhou um remake feito pela Netflix. Assista ao trailer:
Lançado originalmente em 1974, o filme conta a história do cãozinho Benji, que tem fantástica habilidade para estar no lugar certo, na hora certa, normalmente para ajudar alguém a superar um problema.
Quem agora assume a direção é Brandon Camp (‘O Amor Acontece’). Com as crianças Gabriel Bateman e Darby Camp no elenco, o novo ‘Benji’ chegará à Netflix em 16 de março de 2018.
A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ ganhou data de estreia. Durante o painel da San Diego Comic-Con 2018, foi revelado que os episódios inéditos chegam àNetflix em 7 de setembro de 2018.
Um trailer completo foi exibido no evento e deve estar disponível na internet ainda hoje.
Enquanto isso, assista primeiro teaser da segunda temporada, que destaca a presença do vilão Serpente de Aço.
Serpente de Aço é o alter ego de Davos (Sacha Dhawan), um personagem que já foi introduzido no meio da primeira temporada, tendo treinado junto com Danny Rand (Finn Jones) pelo poder do Punho de Ferro.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Que a Fase Quatro da Marvel está uma bagunça, todo mundo já sabe. No entanto, esse segundo episódio veio para tentar dar uma luz na cronologia do MCU. Trazendo um tom mais leve, esse capítulo 2 tem um texto bem divertido e transita bem pelo humor da personagem, explorando algumas de suas melhores características e brincando novamente com o próprio universo em que se encontra. Além disso, ele traz easter eggs interessantíssimos para os fãs, novamente lembrando ao público que os X-Men estão vindo aí.
A trama do episódio gira em torno das consequências de Jen (Tatiana Maslany) ter revelado seus poderes ao mundo em meio ao julgamento no qual advogava. Temendo ter sua imagem arranhada, o escritório no qual ela trabalhava a demite, fazendo com que a protagonista viva o pesadelo de talvez ter que abandonar a carreira. Todos sabemos como perder o emprego pode ser desesperador, e a forma que o episódio escolhe para abordar a situação, intensificando o desespero da Jen por meio de cortes rápidos, dando uma sensação de ansiedade, mas de forma “divertida”, dá um tom interessante ao episódio e o salva do que poderia ser um ostracismo. Afinal, a série foi vendida como um seriado de advocacia com super-heróis. Ou seja, todos sabiam que ela ia conseguir um novo emprego. Então, em vez de tentar mascarar o inevitável, a direção brinca com esse desespero da protagonista.
E é justamente nessa busca desesperada por um emprego que chegamos a uma sequência de easter eggs que são bombardeados em tela mais rápido do que a participação do Mercúrio no MCU. Quando Jen começa a procurar outras áreas, depois de receber diversos “Não”, ela chega nessa página sobre o emprego de mascotes na Suíça. Quem nunca, né? Pois bem, a parte interessante dessa página está ali do lado, no anúncio e nas matérias relacionadas. O anúncio mostra um tênis do Homem de Ferro, vendido com a marca do Reator Arc. Isso mostra que mesmo tendo morrido há algum tempo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) segue como uma figura muito rentável neste universo. Ou seja, as Indústrias Stark segue lucrando com a imagem do falecido, provavelmente explorando o lucro sobre sua morte. É algo bem comum no meio empresarial. Por exemplo, os álbuns de artistas costumam esgotar após sua morte.
Logo abaixo, vemos a notícia de um “homem com garras de metal” brigando em um bar. Depois da aparição de Madripoor em Falcão e o Soldado Invernal (2021), essa é a segunda referência pesada à já existência do Wolverine no Universo Cinematográfico Marvel. O que será que oKevin Feige está planejando para o personagem, hein?
A outra matéria relacionada questiona sobre a existência de uma estátua gigante ter surgido no meio do mar. O fato de ninguém estar preocupado com isso, acaba sendo uma piada interna sobre as críticas mistas queEternos (2021) recebeu, até porque foi um evento cataclísmico que poderia simplesmente ter terminado com o Tiamut comendo a Terra inteirinha. E aparentemente ninguém ligou muito para isso. Essa referência é legal também porque traz Eternos de volta para o jogo e ajudou a situar o filme e a série na cronologia. Agora sabemos que Eternos acontece antes de Mulher-Hulk e de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021).
Por fim, a sequência de easter eggs do desemprego termina com uma piada constante na série até aqui, mas agora referenciando a uma das piadas mais icônicas de Vingadores: Ultimato (2019): o “America’s Ass”. Seguindo com seu fascínio pelo popô doSteve Rogers (Chris Evans), Jen recebe uma mensagem chamando para um jantar em família e revela que seu papel de parede é o traseiro do antigo Capitão América. Durante o jantar, descobrimos uma grande diferença dos quadrinhos para a série: os pais da Jen estão vivos. Nas HQs, a mãe morreu quando ela ainda era criança, por isso que acabou se aproximando do primo, Bruce. Na sequência das conversas em família, inclusive, o pai levanta um questionamento importante também: o que acontece com as flechas do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)? Ele cata elas e reutiliza ou só deixa elas lá e vai embora?
Passado o jantar familiar, Jen recebe uma oferta excelente de emprego em uma empresa rival de seu antigo trabalho. Ela vai ganhar muito bem, mas precisa se dedicar aos casos envolvendo super-heróis. Diferentemente dos quadrinhos, ela aqui ainda não gosta muito de sua aparência de Hulk, mas decide aceitar. E qual o primeiro caso? DefenderEmil Blonsky (Tim Roth), o vilão de O Incrível Hulk (2008). Ela fica receosa em aceitar, mas como era aceitar ou perder o emprego, Jen estuda o caso e vai até a prisão onde ele está encarcerado para bater um papo com ele.
Um detalhe interessante é que essa prisão doDepartamento de Controle de Danos já apareceu há alguns meses em Ms. Marvel. Aqueles vilões genéricos terríveis da série foram mandados para essa unidade, mas até que conseguiram escapar dela com certa facilidade. Basta saber agora se a fuga da série aconteceu antes ou depois dessa de Mulher-Hulk.
Depois de pensar e resolver aceitar o caso, Jen liga para o primo, Bruce, para saber se está tudo bem por ela dela aceitar defender o vilão que tentou matá-lo, há 13 anos, no confronto que destruiu o Harlem. Bruce diz que eles cresceram bastante e que acredita que Emil possa mesmo ter mudado, afinal até o Bruce mudou. Literalmente. Essa piada foi maravilhosa, porque brinca com o recast do personagem. Em 2008, Bruce era vivido por Edward Norton, mas acabou sendo trocado por Mark Ruffalo, que mantém o personagem até hoje. E a melhor parte é a olhadinha que a Jen dá para a câmera quando ele diz isso. Bom demais.
Logo após a piada, vemos que o Bruce está em uma nave de Sakaar em pleno espaço sideral. Como ele ainda tinha sinal para falar com a prima é um mistério, mas seu destino parece cada vez mais claro. Há uma teoria de que o Hulk teve um filho em Sakaar e agora o planeta está doidinho atrás do pai para dar um jeito no pimpolho. Com essas aparições cada vez mais frequentes, parece que Skaar deve ser introduzido no MCU até o fim da temporada. Mas isso acaba abrindo uma possibilidade de falha de continuidade bem grande.
Isso porque o episódio termina com imagens da luta do Abominável contra oWong (Benedict Wong) em Macau, mostrando que a série acontece simultaneamente com Shang-Chi. No entanto, a cena pós-créditos do filme mostra Bruce em sua forma humana fazendo uma chamada de vídeo com Wong, outros Vingadores e os novatos dos Dez Anéis. Ok, Bruce pode estar fazendo essa chamada de qualquer lugar do universo, mas ele está com o braço enfaixado. E a série já mostrou que ele conseguiu recuperar esse braço. Além disso, ele está lá com o aparelhinho que acaba quebrando na série. Então, é bom que alguém quebre o braço do Golias Esmeralda em Sakaar e ele reconstrua seu aparelho no espaço para que a Marvel não tenha mais um furo de roteiro para a conta.
Quando estreou pela primeira vez, em festivais, ainda no ano de 2020, no auge da pandemia, o drama com toque de ficção-científica ‘Casa de Antiguidades’ causou alvoroço, incômodo e certo fascínio, pois trazia um retrato de Brasil contemporâneo com um olhar nem um pouco romantizado. Único filme latino-americano a receber o selo da seleção oficial de Cannes2020, após um hiato de dois anos entre suas primeiras exibições públicas e hoje, o longa finalmente chega às salas de cinema do Brasil a partir do próximo dia 21 de julho, para a alegria dos cinéfilos cults.
Cristovam (Antonio Pitanga) é um antigo funcionário de uma empresa de laticínios no sul do Brasil. Sendo praticamente a única pessoa negra na região, ele sofre constantes ataques em seu corpo, sua casa e seus bens. Certo dia ele é chamado na sala do diretor Shutzen (Soren Hellerup) para um anúncio preocupante: a empresa está realizando cortes de gastos e lhe comunica que, para não demiti-lo, irá fazer uma redução em seu salário, o que afetará sua aposentadoria. Indignado, porém resignado, Cristovam tenta seguir com sua vida cotidiana, no entanto, uma movimentação passa a ocorrer nas redondezas para iniciar uma campanha de independência da região sul do país + São Paulo com relação ao resto do território, desprezando os migrantes do norte e nordeste que já estejam na região. Assim, Cristovam terá que buscar formas duplas de sobrevivência… até o momento em que decide dar um basta.
O diretor João Paulo Miranda Maria começou sua carreira em Rio Claro, no interior paulista, e foi lá que despertou seu olhar para a população interiorana, deslocante no país, e sua recepção nas novas locações de trabalho. A partir dessa experiência observativa, seu roteiro com Felipe Sholl herege um protagonista em constante deslocamento – territorial e social – para retratar a faceta de um Brasil de dentro do armário, aquele que se diz do bem, temente a Deus, defensor dos preceitos da família e heteronormativo, mas que, de dentro do armário metafórico, comete as maiores atrocidades, reforçando ideias de uma supremacia racial e social baseados em preceitos ilógicos de uma fictícia superioridade regional. Parece ficção, mas já houve guerra no país em prol dessa independência.
Para construir esse impacto semiótico, o diretor contrasta duas técnicas chocantes: cenas fortes de violência animal e uma intensa interpretação de Antonio Pitanga, cujo olhar e a ausência de falas dizem mais do que qualquer diálogo. Ainda que com um excesso enjoado da câmera constantemente partindo de um plano aberto para se aproximar lentamente de um objeto, a metáfora de ‘Casa de Antiguidades’ apresenta um Brasil que não abre mão das práticas coloniais, mesmo após a abolição da escravatura.
Atemporal e distópico, ‘Casa de Antiguidades’ é um misto emocional de dois grandes sucessos brasileiros, ‘Bacurau’ e ‘Medida Provisória’, ainda que não tenha se inspirado nestas obras e com uma linguagem menos de ação, e sim mais reflexiva e autoral. É um filme que instiga o espectador a pensar a respeito sobre esses cenários de ficção que se aproximam muito da realidade. Às vésperas do período eleitoral, é um filme importante para pensar sobre o futuro que queremos para o país.
Os irmãos belgas Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne são dois dos cineastas mais cultuados em todo o mundo. Nada menos que sete de seus 11 longas de ficção foram premiados no Festival de Cannes, sendo que por duas vezes receberam a badalada Palma de Ouro. O último prêmio no festival, inclusive, de Melhor Diretor, foi justamente pelo novo O Jovem Ahmed.
Como em várias das obras da dupla, o foco aqui está na juventude. No caso, Ahmed (Idir Ben Addi) é um adolescente belga de origem árabe que começa a frequentar a mesquita de um imã radical e passa a adotar cada vez mais uma postura extremista. O garoto chega ao ponto de bolar um plano para matar a professora que sempre lhe ajudou, mas cujas condutas não se adequam ao que sua nova leitura do Alcorão defende.
Le Jeune Ahmed (no original) é um belo retrato do crescimento do autoritarismo e do extremismo nos dias atuais. O foco está na intolerância religiosa praticada por um jovem muçulmano, mas poderíamos ter outras religiões ou até ideologias políticas à frente da trama. O que vemos é o perigo do radicalismo, especialmente a influência exercida no jovem que busca um lugar no mundo e adora fazer parte de algo maior.
Os irmãos Dardenne filmam seu jovem como de costume, com a câmera quase sempre agitada e em movimento, como se acompanhassem sua inquieta jornada. O foco é quase todo em Ahmed, mas existem outros personagens importantes na trama, especialmente as mulheres em sua volta, as principais vítimas de sua intolerância. Além da professora, temos a mãe e a irmã de Ahmed, que também serão enquadradas pelo jovem dentro de limites que ele julga correto.
É particularmente interessante ver a trama se desenvolvendo em um local como a Bélgica. Acaba passando mais a noção de estranheza e o choque com o súbito crescimento do ódio é mais real do que seria em um país menos tolerante.
Idir Ben Addi é o principal destaque do elenco. Sua falta de experiência como ator joga a favor do filme, passando bem a ideia de que estamos diante de alguém inquieto e em formação. O elenco conta ainda com belas participações de Myriem Akheddiou (a professora), Claire Bodson (a mãe) e Victoria Bluck (uma jovem amiga). Othmane Moumen vive o imã que influencia Ahmed naquela que talvez seja a performance mais problemática em cena. O ator acaba seguindo um caminho bem caricato.
Escrito, fotografado e montado pelos próprios Dardenne, o longa é honesto e até carinhoso com seu protagonista. Ahmed é tratado com carinho, mesmo que não esconda suas atitudes indefensáveis. A intenção dos cineastas é ser o mais realista possível e apontar caminhos para a tolerância, seja através do perdão, da amizade ou mesmo do amor.
Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em
O filme recentemente recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.
Kevin Smith, Jason Mewes, Shannon Elizabeth, Jason Lee, Donnell Rawlings e Joey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.
Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.
A Disney divulgou um novo comercial oficial de ‘Os Novos Mutantes’, que finalmente chegará aos cinemas em abril deste ano.
Confira:
Segundo a AMC, ‘Os Novos Mutantes‘ terá apenas 99 minutos de duração, se tornando o filme mais curto da franquia ‘X-Men‘.
Para comparação, ‘Fênix Negra‘ contou com duração de 113 minutos, e ‘Apocalipse‘ teve 133 min.
Além disso, o filme será para maiores de 13 anos (PG-13).
Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, ‘Os Novos Mutantes‘ pode driblar todas as desventuras que passou e ter uma abertura saudável nos EUA.
Apesar da concorrência de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, o filme deve arrecadar entre US$ 15 e 25 milhões em seu primeiro final de semana.
É um bom valor, levando em consideração os diversos adiamentos e o orçamento na casa dos US$ 50 milhões.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril, um dia antes da estreia norte-americana.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
Em uma recente conversa promovida pela esportista Serena Williams no Instagram, a atriz Natalie Portman casualmente revelou que a produção do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ já tem previsão de início.
Portman revelou que as filmagens do quarto filme da franquia irão começar nos primeiros meses de 2021, na Austrália.
Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
Durante o painel da CCXP Worlds, os irmãos Joe e Anthony Russo comentaram um pouco sobre o vindouro thriller de ação ‘Cherry’, rasgando elogios para a performance de Tom Holland no papel protagonista.
“Tenho que dizer que a performance de Holland no longa-metragem é excepcional. Ele se descontrói por completo no filme”.
Confira as primeiras imagens oficiais divulgadas pela Vanity Fair:
Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.
“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.
Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.
A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no incío de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.
Depois de fazer bonito no BAFTA, o poderoso e aclamado drama ‘Meu Pai’ voltou a ganhar honrarias no Oscar 2021.
O filme concedeu ao diretor Florian Zeller e ao dramaturgo Christopher Hampton o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, vencendo em cima de títulos como ‘Nomadland’ e ‘Uma Noite em Miami’.
O longa é dirigido por Florian Zeller.
Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?
A The CW divulgou as imagens oficiais do 8º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 8”.
Na trama, “com o mundo se desmantelando a seu redor, Rick foca sua atenção em proteger Solomon Grundy depois de descobrir que caçadores estão no encalço de um urso na floresta. Enquanto isso, Beth se torna alvo do mais recente plano de Eclipso”.
O capítulo vai ao ar no dia 28 de setembro.
Confira:
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A Sony Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado longa-metragem ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, dando destaque ao protagonista Nathan Drake (Tom Holland) e a Victor ‘Sully’ Sullivan (Mark Wahlberg), seu mentor e guarda-costas.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘DI4RIES’, sua mais nova série italiana adolescente.
Além disso, foi revelado que os episódios serão lançados na plataforma de streaming em 26 de julho.
Confira:
O show é composto por 15 episódios.
A história é centrada em um grupo de estudantes do ensino médio, cada qual lidando com problemas pessoais, incluindo primeiros amores, solidão e amadurecimento. Peter, o centro da história, é carismático e confiante – mas também tem seus problemas. Em casa, sempre há miséria, seus pais brigam o tempo inteiro e seu grande amor da escola mal parece notá-lo. Por sorte, ele tem amigos muito próximos, o que significa que ele nunca está sozinho – mesmo quando a escola ameaça fechar para sempre.
Andrea Arru interpreta Pietro. Flavia Leone, Sofia Nicolini, Biagio Venditti, Liam Nicolosi, Federica Franzellitti, Francesca La Cava e Pietro Sparvoli completam o elenco.
‘Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, chegou à Netflix há alguns dias – e já está causando uma grande comoção nos fãs e servindo para impulsionar uma antiga canção da carreira da lendária musicista Lady Gaga.
A produção vem ganhando uma série de vídeos na plataforma do TikTok, com cenas da personagem titular interpoladas com a faixa “Bloody Mary”, presente no aclamado álbum ‘Born This Way’, de 2011. O sucesso foi tanto que a música foi adicionada a várias playlists do Spotify e computou mais de 703 mil streamings apenas no último domingo (27).
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
‘Rainha Charlotte’, spin-off de ‘Bridgerton’ focado na icônica monarca titular, já chegou à Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo especial compilando os nove primeiros minutos da produção.
A trama acompanha a rainha Charlotte, interpretada novamente por Golda Rosheuvel na fase adulta e India Armateifio na juventude, enquanto ela ascende à monarquia britânica. A série também explora o começo de seu romance com o Rei George (Corey Mylchreest) e sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh na fase adulta e Arsema Thomas quando mais jovem).
Relembre o trailer:
Michelle Fairley, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.
Shonda Rhimesretorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e fica responsável pelo roteiro.
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