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Crítica | Antes Que Eu Me Esqueça – Agridoce, divertido e otimista na medida certa

O cinema sempre encontrou uma maneira de encobrir as tragédias com situações cômicas. Como diria o velho Chaplin: “o riso e as lágrimas são um antídoto contra o ódio e o terror”, ou neste caso, contra a infelicidade de estar perdendo a consciência a cada dia que passa. Essa é a base da trama de Antes Que Eu Me Esqueça, uma comédia dramática que se permite rir da tristeza e abraça situações delicadas com um perfeito senso de humor típico do cinema brasileiro. Mas será que funciona?

Na trama, guiada com delicadeza por Tiago Arakilian, Polidoro (José de Abreu), já com 80 anos, decide acabar com a calmaria de sua confortável vida de juiz viúvo aposentado tornando-se sócio de uma boate de strip-tease em Copacabana. Diante de tal situação, sua filha Beatriz (Letícia Isnard) decide interditá-lo judicialmente. Em audiência, Paulo (Danton Mello) se declara incapaz de opinar sobre as decisões do pai porque não fala com ele há anos. O juiz determina que seja feita uma avaliação de Polidoro por Paulo, em encontros regulares entre pai e filho, forçando uma reaproximação.

É desse roteiro criativo e repleto de humor negro, escrito pela estreante Luísa Parnes, que nasce um frescor em meio à tantas obras nacionais que tentam mesclar o drama com a comédia, mas que no fim fracassam em ambos. Neste, há uma harmonia de sensações, o perfeito equilíbrio, mérito também da direção, que sabe a hora certa de avançar e a hora de caminhar mais lentamente, de mostrar os dilemas que os personagens estão vivendo e ao mesmo tempo suas alegrias, tudo através de belíssimos planos mais fechados, além de algumas tomadas interessantes em plongée, como a cena da praia de Copacabana, por exemplo, tão bela que remete à um mundo imaginário e calmo, contrastando com a realidade do lugar.

José de Abreu entrega uma atuação esplêndida e divertida, sem precisar se esforçar muito, formando uma química perfeita com o talentosíssimo Danton Mello, que vive um personagem carregado de dores e mágoas do passado, mas que vai se perdoando conforme encontra em seu pai o amor que sempre buscou. Mariana Lima tem um arco dramático interessante como Maria Pia, que se descobre empoderada quando se liberta de suas convicções, crescendo conforme a trama avança. Já Guta Stresser, funciona como o necessário alívio cômico. Joelma arranca boas risadas e não é esquecida ao fim da sessão.

Em meio a tudo isso, o roteiro ainda precisa lidar com as consequências do Alzheimer, o que não é tarefa fácil, mesmo que o filme retrate de forma honesta e bruta, não há como fugir de caricaturas e exageros convencionais desse tipo de drama, tornando seu ritmo lento em alguns momentos. Porém, quando se foca nas divertidas cenas da boate e mescla a doce música clássica com um local tão marginalizado, fazendo uma bela metáfora sobre dois mundos e dois homens protagonistas, que são ao mesmo tempo diferentes e iguais, é que a história nos prende e conquista.

Antes Que Eu Me Esqueça é otimista, intenso e divertido, daqueles que preenchem lacunas de sentimentos em nós e que dificilmente vamos esquecer, afinal, existem muitas coisas que nem mesmo o tempo pode apagar, e uma delas com certeza é o sentimento de assistir a um bom filme.

Nicolas Cage: Salvo pela Voz | Conheça as dublagens de sucesso do ator

Nicolas Cage é um nome controverso em Hollywood. Há quem ame e há quem odeie, mas é inegável que seu presente não faz jus ao passado. Sobrinho de Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão), Nick despontou como um dos atores mais promissores dos anos 90. Premiado com os troféus mais importantes do cinema, como Oscar, Globo de Ouro e Screen Actors Guild, ele teve uma época de muito prestígio. Mas a década seguinte não foi lá muito gentil com Cage (seu nome artístico baseado em seu herói favorito dos quadrinhos: Luke Cage), que acabou caindo no limbo de filmes B de ação. Às vezes, ele oscila um trabalho de destaque, algo bem distante da realidade noventista do ex-astro. Entretanto, o ator tem se destacado recentemente no mercado das animações. Como a dublagem brasileira ainda é muito boa, é raro vermos desenhos animados chegando aos cinemas daqui em sua versão original. Em homenagem aos seus 55 anos, completados no dia 7 de janeiro, e ao lançamento de Homem-Aranha: No Aranhaverso, vamos falar um pouco sobre os personagens animados de Nick Cage. Confiram!

Homem-Aranha Noir:

 

O elenco de Homem-Aranha no Aranhaverso está recheado de bons nomes, mas o grande destaque é Nicolas Cage. Seu personagem é a adaptação do herói homônimo dos quadrinhos da Marvel. Passado em uma linha do tempo alternativa, na qual os super-heróis da Casa deIdeias seguem o estilo dos filmes Noir, muito populares nos anos 40 e que traziam suspenses policiais cheios de violência e escuridão. Ambientada na Nova York pós-Queda da Bolsa, a história do Aranha Noir traz o jovem Peter Parker, que decide combater o “Al Capone” daquele universo, o Duende (Norman Osborn). A saga do Homem-Aranha Noir é uma das mais célebres dessa série e se destaca a violência pesada, chegando a ter o herói usando pistolas.

Nos cinemas, por ser um filme animado, talvez não vejamos sua versão mais agressiva, mas ainda assim é ótimo vê-lo chegando às telonas.

Superman:

 

Essa foi, muito provavelmente, a escalação mais sensacional da história das animações. Nicolas Cage é fã declarado do Último Filho de Krypton (tanto que um de seus filhos se chama Kal-El) e quase o interpretou num filme cancelado do Superman, lá nos anos 90. Nick seria o próprio Super-Homem, enquanto a direção ficaria a cargo de Tim Burton. O projeto nunca chegou a sair do papel, mas os testes de Cage com o uniforme vazaram na internet e… bem, muita gente ficou grata por terem cancelado o filme.

Pois bem, vários anos depois, a DC decidiu lançar uma versão para cinema de Os Jovens Titãs em Ação, uma das animações de maior sucesso do Cartoon Network. Como tudo nesse universo é completamente absurdo e voltado para a comédia, eles resolveram fazer o convite para Nicolas Cage enfim ser o Superman nos cinemas. Ele não só aceitou, como também disse ter passado “um tempo maravilhoso com o personagem”.

Grug Crood:

Os Croods chegou aos cinemas em 2013. Seus dois maiores destaques eram atores em baixa no cinema, após vários fracassos de público e crítica, mas que não fizeram feio na “dublagem”: Nicolas Cage e Ryan Reynolds. O filme é um amor e com uma pegada meio Mito da Caverna, de Platão, conta a história dos Croods, uma família pré-histórica que tem o medo como modo de sobrevivência. Tudo é novo, logo perigoso, e deve ser evitado. Grug (Cage) é o Chefe da Família, que se vê obrigado a mudar toda crença pelo bem de sua família.

Dr. Tenma:

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A versão Americana de Astro Boy chegou aos cinemas em 2009. Adaptando a obra japonesa, o brilhante Doutor Tenma vive na flutuante Metro City, uma cidade elevada, na qual os humanos são auxiliados pelos robôs. Após perder o filho, Toby, em um acidente, o Dr. Tenma decide usar sua genialidade para fazer um androide idêntico ao falecido menino. Para evitar outra vez a dor da perda, ele equipa o robô com armas e foguetes, possibilitando que ele se defenda dos perigos. Só que nada disso funciona, pois ele percebe que nada conseguirá substituir o filho. Abandonado, o agora Astro Boy cai da cidade flutuante, conhece novas pessoas – e máquinas – e começa um tipo de revolução.

Speckles:

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Considerado por muito tempo como o melhor papel de Nicolas Cage em “animações”, a Toupeira Speckles tem um passado trágico em Força-G, filme da Disney estrelado por Zach Galifianakis e um batalhão de Porquinhos da Índia geneticamente modificados para ser o BOPE dos roedores. Como essa ideia foi aprovada eu não sei, mas o filme saiu do papel e fez sucesso entre as crianças. [SPOILER] Speckles começa como aliado da tropinha, mas se revela o grande vilão da trama. Ele sofreu com a crueldade humana na infância e dedicou sua vida a devolver as maldades recebidas por ele e sua família [SPOILER].

ZOC:

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Lucas – Um Intruso no Formigueiro pode parecer um projeto despretensioso, mas não é bem assim. Além de Cage, Julia Roberts, Paul Giamatti e Meryl Streep integram o elenco do filme produzido por Tom Hanks. Lançado em 2006, o longa animado conta a história de Lucas, um menino zoado pelos moleques maiores, que desconta sua frustração nos formigueiros de seu jardim. Cansado de ver sua colônia sofrer as conseqüências dos atos do menino, Zoc, uma espécie de Bruxo Formiga, encolhe o garoto e o leva para o formigueiro. A trama é basicamente a mesma de Avatar, só que desenvolvida em (bem) menos de três horas. Filme subestimado.

Jacob Marley:

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Um Conto de Natal, um clássico de Charles Dickens, já ganhou inúmeras versões. A história de Ebenezer Scrooge, um sovina que é visitado por três fantasmas na noite de natal, é conhecida ao redor do mundo. Na versão animada de 2001, Nicolas Cage se juntou a Kate Winslet, Simon Callow e Rhys Ifans para dar uma nova roupagem ao Conto. Cage é Jacob Marley, sócio de Scrooge na empresa. Ele falece logo no início da história, mas é fundamental para o desenrolar da trama. Ele retorna mais tarde como fantasma e faz com que Ebenezer entenda o conceito de amizade. Até porque se um fantasma com a voz do Nicolas Cage aparece pra te dar um esporro e falar que você foi um mau amigo, você é obrigado a pedir desculpas e ser legal com todos dali em diante.

 

O próximo compromisso de Nick Cage nos cinemas é em HomemAranha: No Aranhaverso, que estreou hoje em cinemas de todo o Brasil.

Hoje é o dia da invasão da Área 51… É melhor se preparar!

Nos últimos dias a internet foi inundada por uma série de postagens sobre a Área 51. É Área 51 pra cá, Área 51 pra lá… mas será que as pessoas sabem o que realmente ela significa?

Tudo começou quando alguém – supostamente um gamer, de nome SmyleeKun – postou que se uma pessoa invadisse a Área 51 sozinha ela provavelmente seria trucidada pelos militares norte-americanos; assim, o “melhor” (muitas aspas aqui!!) seria que todo mundo invadisse o local junto, afinal, um grupo grande seria mais difícil de ser impedido. De lá pra cá, a coisa toda ficou meio descontrolada, com direito a evento no Facebook com mais de 1,5 milhões de pessoas confirmadas (hoje os eventos se multiplicaram no Face) e famosos se manifestando a favor da tal invasão, como Chuck Norris e Miley Cyrus.

E o pior: o evento tem data para acontecer – HOJE, dia 20 de setembro de 2019.

Entendemos que o lance é uma mera provocação, mas, será que as pessoas sabem realmente o que é a Área 51?

Tudo começou em meados dos anos 1950, iniciada pela corrida espacial (uma disputa pela exploração da tecnologia espacial entre os Estados Unidos e a então União Soviética), que fez com que ambas as nações enviassem diversos satélites e foguetes para o espaço, numa busca incessante não só para serem os primeiros a chegarem a outros planetas e territórios desconhecidos, como também para terem o direito de usufruir desses locais, fossem eles quais fossem. Para o cidadão comum, esse súbito interesse dos dois países pela galáxia significou, na verdade, a possibilidade de encontrar vida inteligente em outros planetas. Surgiram, assim, as primeiras histórias de ficção sobre invasões alienígenas e ETs que chegam para dominar a Terra. E surgiram, também, os primeiros relatos com supostas provas reais de que esses seres existem.

Começam assim as primeiras especulações sobre a existência da Área 51 – um local onde supostamente o governo norte-americano estaria guardando provas contundentes da existência de vida extraterrestre (desde naves espaciais até corpos de ETs mortos, que estariam sendo utilizados para pesquisas ultrassecretas). Foi então que, para a surpresa de todos, em 1994, o governo norte-americano assumiu a existência da Área 51 – uma base militar top top top secret localizada no deserto sem fim do estado de Nevada. A base foi criada em 1955, durante o governo Eisenhower, com o objetivo de justamente desenvolver uma tecnologia super avançada, capaz de ultrapassar qualquer projeto soviético.

O que podemos dizer hoje, 25 anos depois do governo norte-americano ter admitido a existência da Área 51, é que ninguém sabe ao certo o que rola por lá. O fato de eles terem dito que o lugar existe não foi suficiente para desmembrar o que é feito ali dentro. É como dizer que tá mais fácil descobrir o que o Homem-Formiga fez no Mundo Quântico do que revelar quem trabalha na Área 51, o que faz, por que faz e a mando de quem. Mas fato é que o lugar existe, e segue em atividade.

Assim, a Área 51 segue até hoje sendo um dos maiores segredos da humanidade (alô HBO! Tá na hora de fazer uma série sobre esse tema também!), e, justamente por isso, dá para entender por que os xóóóvens estão querendo “invadir” o local. Mas, fique atento: se você está pensando realmeeeente em seguir essa ideia adiante, é melhor desistir, pois ou você vai se perder naquele deserto enorme de Nevada, ou vai ser recepcionado por uma chuva de balas do exército pouco amistoso dos Estados Unidos.

Maaaaas, como a curiosidade vai deixar você sem dormir, aqui vai uma lista com filmes e séries para te ajudar a ficar noiado com o que pode de fato estar rolando entre as quatro paredes da Área 51.

Planeta 51’ (filme)

Esse desenho de 2009 inverte um pouco o que acabamos de falar. Aqui, um astronauta humano aterrissa no chamado Planeta 51, habitado por seres verdinhos, cujo estilo de vida de aproxima de como os norte-americanos viviam na década de 1950, e que morrem de medo de uma possível invasão alienígena – ou seja, de uma invasão de seres humanos no planeta deles! Tem pra aluguel no NOW.

‘Paul, O Alien Fugitivo’ (filme)

Comédia com ficção científica, lançada em 2011, que conta a aventura de dois amigos ingleses que (inacreditavelmente) conseguem visitar a famosa Área 51, onde conhecem um ET que estava aprisionado ali há sessenta anos. Compadecidos pelo drama do novo amiguinho, os dois resolvem tentar ajudá-lo a voltar para o seu planeta de origem. O elenco conta com Seth Rogen (claro!) como a voz do Alien.

Arquivo X’ (série)

Uma das séries de maior sucesso na década de 1990 por justamente se basear em teorias de conspiração contra os órgãos governamentais norte-americanos: FBI, CIA, exército, etc. Alguns episódios são de dar nó na cabeça meeeesmo, e outros as histórias foram confirmadas anos depois (para a felicidade da nossa paranoia). O primeiro episódio da 6ª temporada é duplo, no qual o agente Mulder (David Duchovny) acaba trocando de corpo com um verdadeiro agente da Área 51, Morris Fletcher (Michael McKean), e aproveita a oportunidade para desvendar os mistérios do local mais protegido do mundo. Essa série é ainda hoje uma das melhores referências sobre ETs. Tem grátis no NOW.

Independence Day’ (filme)

Aventura épica de 1996 que fez muuuuiita gente acreditar na possibilidade real de uma invasão alienígena, que foi o maior sucesso da carreira de Will Smith até mês passado (quando foi ultrapassada por ‘Aladdin’). Tudo porque diante da iminente destruição da Terra pelos extraterrestres (a começar pela Casa Branca, claro), os cientistas terão que reunir todo o conhecimento que adquiriram sobre ETs, especialmente aqueles capturados e mantidos na Área 51. Tem para aluguel no NOW.

Macauley Culkin revive Kevin de ‘Esqueceram de Mim’ em novos comerciais da Google; HILÁRIO!

A Google acertou em cheio ao recriar cenas icônicas de ‘Esqueceram de Mim‘ para divulgar as facilidades de seu Google Assistant.

Contando até mesmo com a presença do ator Macauley Culkin, o sentimento de nostalgia divertida é imenso. Apoveitando o sucesso do primeiro vídeo, agora a Google divulgou mais quatro novas publicidades sensacionais.

Confira:

Muito bacana, não?  Fique atento ao Cinepop para ser avisado caso a Google exiba mais dessas paródias repletas de nostalgia.

Rumores indicam que a Hulu será responsável pela série ‘Blade’

De acordo com o site MCU Cosmic, uma fonte anônima confiável indicou que ‘Blade’, o icônico caçador de vampiros do panteão Marvel, pode ser abraçado pelo serviço de streaming Hulu.

O personagem é um dos vários personagens de terror que a companhia planeja utilizar muito em breve. Logo, é natural que a plataforma seja escolhida para transmitir o suposto filme ou série, ainda mais levando em conta que já detém os direitos de ‘Runaways’ e, futuramente, de ‘Motoqueiro Fantasma’‘Helstrom’.

Apesar de não haver confirmação, esse parece ser o próximo passo lógico da Marvel para aumentar seu império televisivo.

Blade já ganhou uma trilogia cinematográfica protagonizada por Wesley Snipes, iniciada em 1998 com ‘Blade – O Caçador de Vampiros’ e terminando em 2004 com Blade Trinity.

Uma série de TV intitulada ‘Blade: A Nova Geração’ em 2006, dessa vez estrelada por Sticky Fingaz. O sucesso, porém, não foi o bastante para que fosse renovada, sendo cancelada após uma temporada de treze episódios.

‘X-Men: Fênix Negra’: Arte conceitual descartada revela o Clube do Inferno; Confira!

O artista conceitual Phil Boutte revelou recentemente em seu Instagram oficial uma nova imagem dos trajes que seriam utilizados pelo Clube do Inferno no fracasso de bilheteria e de crítica X-Men: Fênix Negra.

A arte revela os looks de Shinobi Shaw, Harry Leland, a Gangue Lótus Vermelha, Freidrich Von Roehm, os Gêmeos e Emma Frost.

Confira:

Segundo o Box Office Mojo, o filme encerrou sua jornada nos EUA com apenas US$ 65,8 milhões, tirando o “recorde” de pior bilheteria que pertencia a ‘Wolverine: Imortal‘, que fez US$ 132 milhões em 2013.

Mundialmente, o filme também teve o pior desempenho da franquia: fez apenas US$ 252 milhões.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

POLÊMICA! Netflix está SUBSTITUINDO dubladores que estão em isolamento social

Alguns meses atrás, a gigante do streaming Netflix havia anunciado que não conseguiria lançar seus futuros conteúdos na opção dublada. Afinal, segundo as orientações da Organização Mundial da Saúde (OMS), os estúdios de dublagem foram temporariamente fechados e os profissionais foram liberados enquanto o distanciamento social for obrigatório.

Entretanto, parece que não é isso o que está acontecendo.

Em seu Twitter oficial, o ator e dublador Charles Emmanuel denunciou a plataforma do entretenimento, dizendo que a Netflix vem substituindo gradativamente os profissionais que estão respeitando o isolamento social e a quarentena por aqueles que continuam trabalhando presencialmente.

Emmanuel é conhecido por inúmeros trabalhos de grande calibre na esfera artística. Seus créditos principais incluem a dublagem de Rupert Grint (Harry Potter), Dacre Montgomery (Stranger ThingsPower Rangers), Troy Gentile (Um Hotel Bom pra Cachorro) e Ezra Miller (Liga da Justiça‘Batman vs. Superman’). Ele também dublou o personagem-titular da série animada Ben 10 e Mutano de Os Jovens Titãs.

Confira:

Não demorou muito para que os usuários começassem a se manifestar a favor dos dubladores.

Confira as reações:

Até o momento, a Netflix não se pronunciou.

‘Charm City Kings’: Aclamado filme produzido por Will Smith ganha pôster BELÍSSIMO; Confira!

O aclamado filme sobre motoqueiros, produzido por Jada e Will Smith, intitulado ‘Charm City Kings‘, ganhou seu pôster oficial.

A produção estreou no Festival de Sundance 2020 e foi um dos longas de maior destaque do evento, chegando a até mesmo ganhar o prêmio de Melhor Elenco.

O longa teve sua estreia na plataforma HBO Max na última quinta-feira (08). Ainda não se sabe quando ele chega ao Brasil pela HBO.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Mouse (Jahi Di’Allo Winston) é um adolescente que está tentando se encontrar e encontrar sua tribo e acaba se envolvendo com uma gangue de motoqueiros violentos que percorrem as ruas de Baltimore.

O elenco ainda conta com o rapper Meek Mill, Teyonah Parris, William Catlett.

Charm City Kings‘ traz Jada Pinkett Smith e James Lassiter, antigo parceiro de Will Smith (‘Hitch – O Conselheiro Amoroso‘ e ‘Sete Vidas‘), como os produtores executivos.

‘American Horror Stories’: Derivado de ‘American Horror Story’ ganha teaser OFICIAL; Confira!

Através do Twitter, foi divulgado o primeiro teaser oficial de American Horror Stories, derivado da premiada série American Horror Story.

Confira:

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

O spin-off será transmitido pelo Hulu.

Vale lembrar que a série principal caminha para sua décima temporada e contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ se torna a maior animação de todos os tempos da Netflix

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ se tornou uma das grandes produções de 2021 e é bem provável que faça bonito na próxima temporada de premiações. Mas além de ter sido aclamada pela crítica, a produção caiu no gosto do público e quebrou um recorde inesperado nos últimos dias.

Segundo a Netflix e a Sony Animation, que colaboraram no projeto, o longa animado se tornou o maior de todos os tempos da plataforma de streaming, sendo exibido em 53 milhões de lares diferentes em seus primeiros 28 dias. A encargo de comparação, os recentes ‘Paternidade’‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’, recentes títulos do serviço, foram conferidos por 74 milhões e 75 milhões de lares, respectivamente.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

‘Friends’: Jennifer Aniston diz que revisitar o passado no especial da HBO Max foi mais DIFÍCIL do que imaginava

Em entrevista especial ao The Hollywood Reporter, a icônica atriz vencedora do Emmy e do SAG Jennifer Aniston comentou sobre várias fases de sua carreira e aproveitou para se abrir um pouco mais sobre o recente especial de Friends, na HBO Max.

Quando questionada sobre como se sentiu retornando para o set de filmagens da clássica sitcom e sobre o fato de ter comentado que as gravações foram mais difíceis do que imaginava, ela respondeu:

“Acho que fomos ingênuos entrando nisso e pensando: ‘o quão legal isso vai ser? Eles estão colocando os sets juntos de novo, exatamente como estavam’. E então, você chega lá e é tipo: ‘ah, OK, não tinha pensado no que aconteceu da última vez que estava aqui’. E isso me pegou de surpresa, porque eu ficava pensando: ‘oi, passado, lembra de mim? Lembra como aquilo foi horrível? Você achou que tudo estava à sua frente e que a vida seria linda, mas você passou pelo momento mais difícil de sua vida?'”.

Ela continua: “tudo foi muito chocante e, é claro, você tem câmeras em todos os lugares e eu já sou pouco acessível emocionalmente, podemos dizer isso – então tive que sair em alguns momentos. Não sei como eles conseguiram cortar essa parte”.

Aniston também falou sobre o motivo que fez os atores da série mudarem de opinião sobre a reunião, visto que vários deles mostraram resistência em fazer o especial:

“Entra [o diretor] Ben Winston. Nós estávamos pensando: ‘não sei se fomos seduzidos por seu talento ou seu charme ou se foi uma combinação de tudo’. Até os garotos ficavam: ‘caramba, estou apaixonado por esse cara. Tipo, não sei se disse sim por que ele é bom ou por que ele é lindo’. De qualquer forma, todos dissemos sim”.

Mesmo com os problemas enfrentados, a atriz comentou que o resultado foi positivo e que fez o elenco se recordar da série original e de como a química de todos funcionava muito bem.

“Nós nos divertimos muito juntos. Eu lembro que essa era uma das coisas de quando éramos mais novos e mais bobos e, durante as renegociações, uma das ameaças do estúdio foi: ‘bom, não precisamos dos seis. Podemos fazer isso com quatro de vocês’. E nós pensávamos: ‘o quê? Vocês podem? Podem se livrar de Rachel ou Joey ou quem?’. E então percebíamos: ‘não, eles não podem, acordem'”.

Lembrando que o especial está disponível no HBO Max e trouxe diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

‘Casal de Fachada’: Comédia com Eugenio Derbez e Samara Weaving ganha trailer LEGENDADO e pôster oficial!

O Star+ divulgou o trailer legendado e o cartaz oficial de Casal de Fachada(The Valet), remake hollywoodiano da famosa comédia romântica homônima francesa.

O filme, estrelado por Eugenio Derbez e a Samara Weaving, estreia no dia 20 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

O filme é dirigido por Richard Wong, com roteiro assinado por Rob GreenbergBob Fisher.

A famosa estrela de cinema Olivia (Weaving) enfrenta um desastre publicitário quando um paparazzi tira uma foto dela com seu amante casado, Vincent (Max Greenfield). O manobrista Antonio (Derbez) acidentalmente aparece na mesma foto e é contratado para posar como o novo namorado de Olivia como fachada. O conluio com Olivia, entretanto, joga Antonio para o centro dos holofotes e para um caos inesperado. Nesta comédia romântica, dois mundos e duas culturas colidem à medida que Olivia e Antonio começam a se ver mais claramente do que antes.

Betsy Brandt, Carmen Salinas Lozano, Amaury Nolasco, Marisol Nichols, Diany Rodriguez, Tiana Okoye, John Pirrucello, Ravi Patel, Noemí González e Lunay completam o elenco.

The Valet tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Família é aterrorizada no angustiante trailer do suspense ‘Bem-Vindos à Vizinhança’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da minissérie de suspense Bem-Vindos à Vizinhança (‘The Watcher’), do prolífico realizador Ryan Murphy.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 13 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O sonho da família Brannock de viver na casa perfeita rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo. Cartas assustadoras são apenas o começo de tudo o que está por vir depois que os segredos sinistros do bairro são revelados. Inspirada em uma história real.

Naomi WattsBobby CannavaleJennifer Coolidge estrelam.

Ian Brennan (‘Glee’) será o cocriador da série e servirá como produtor ao lado de Murphy.

A série é inspirada no perturbador caso real que aconteceu em Nova Jersey. Um casal comprou uma casa em 2014 por quase US$ 1.4 milhão, mas foram forçados a abandonar seu novo lar por causa de cartas arrepiantes do Observador, que afirmava ter estado “observando” a casa por décadas. “Eu sou o Observador. Dê-me seu sangue jovem,” dizia uma das notas. A família colocou a casa de volta no mercado. Ela não foi vendido, mas eles conseguiram alugar. Em 2017, o locatário também recebeu uma carta sinistra do Observador, ameaçando sua vida. A casa foi vendida em 2019 por US$ 959 mil. A identidade do Observador permanece um mistério até hoje.

‘Superman & Lois’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha imagens OFICIAIS; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Closer”, primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de março.

Confira, junto ao trailer da temporada:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Irmãos gêmeos trocam de lugar do trailer HILÁRIO da comédia ácida ‘Dicks: The Musical’; Confira!

A24 divulgou o trailer de Dicks: The Musical, sua mais nova comédia ácida baseada no musical off-Broadway ‘Fucking Identical Twins’.

A produção fará sua estreia oficial do Festival de Toronto 2023 antes de chegar aos cinemas norte-americanos em 29 de setembro.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Larry Charles, enquanto Josh SharpAaron Jackson assinam o roteiro e estrelam a produção.

Dois adversários de negócios que percebem que são irmãos gêmeos idênticos decidem trocar de lugar para reunir seus pais divorciados para que todos possam se tornar uma família de verdade novamente.

O elenco também conta com Nathan LaneMegan MullallyMegan Thee StallionBowen Yang.

Percy Jackson e os Olimpianos | Quem é Pã, o deus grego dos bosques?

Percy Jackson e os Olimpianos’, série baseada na icônica saga de romances de Rick Riordan, chegou ao catálogo do Disney+ no final do ano passado e, agora, caminha para seu último episódio.

A trama acompanha Percy Jackson (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries) e Grover Underwood (Aryan Simhadri) na perigosa jornada para encontrar o raio-mestre de Zeus, uma das armas mais poderosas de todo o universo e que foi roubada – levando todos a acreditarem que Percy foi o responsável por seu desaparecimento. E, enquanto essa se configura como a narrativa principal da narrativa, é notável como Riordan abriu espaço para subtramas que também fazem parte desse universo e que são exploradas, mesmo não tão a fundo, no decorrer dos capítulos.

Uma delas envolve a busca interminável de Grover e dos sátiros, raça a que pertence, por Pã, o deus grego dos bosques, dos animais e das terras pastoris que simplesmente desapareceu – e que vem causando um desbalanceamento nesse mundo mitológico, considerando que ele era responsável por resguardar e proteger criaturas mágicas. Como vimos em diversas iterações, Grover se encontrou com seu tio Ferdinando, que estava à procura de Pã, mas caiu nas garras da perigosa Medusa, que o transformou em uma estátua de pedra; no mais recente episódio, ambientado no Cassino Lótus, Grover cruza caminho com Augustus, um antigo amigo de sua família que também estava nessa missão – mas foi pego pelas místicas propriedades da flor de lótus e se perdeu no tempo e no espaço.

Mas quem é Pã?

Por ser associado à natureza e aos animais, Pã é costumeiramente caracterizado como uma criatura cujos membros inferiores ressoam aos de um bode, enquanto a parte superior nos relembra a de uma pessoa. Além disso, ele também carrega chifres na cabeça e traços que são descritos como “pouco atraentes”.

Na mitologia grega, certos poetas e historiadores o colocam na mesma linhagem de Hermes, o mensageiro dos deuses, e de Dríope, uma jovem que foi violentada por Apolo e que foi transformada em uma flor de lótus (que já premedita o capítulo mencionado alguns parágrafos acima). Todavia, outros dizem que ele é filho de Zeus ou filho de Penélope, esposa de Odisseu (sim, o mesmo que originou a palavra Odisseia, calcada na épica de Homero). De qualquer forma, há convergências sobre seu nascimento, que delineiam que sua mãe estava tão estressada pela aparência medonha do filho que o abandonou – fazendo-o com que fosse levado ao Monte Olimpo e se tornado o favorito dos deuses.

Assim como as outras deidades do Olimpo, Pan tem enorme força e tem a capacidade de correr por longos períodos sem se cansar, impérvio a ferimentos. Além disso, acredita-se que ele tinha o poder de transmutar objetos em outros e de se teleportar do mundo terreno para o Olimpo em um piscar de olhos – isso sem mencionar seu famoso senso de humor, que é adotado por Grover e pelos outros sátiros na série. Na mitologia romana, Pã carrega o nome de Fauno.

O deus também é associado à música: histórias mitológicas narram sobre seu interesse romântico com uma deusa das árvores, que desvia de suas investidas amorosas e se transforma em um objeto inanimado para escapar dele (ou até mesmo foge de sua aparência). Uma delas envolve Siringe, uma ninfa da floresta, que se transforma em um junco do rio para escapar de Pã – e, à medida que o vento passa pelo junco, ele escuta uma doce música. Sem saber qual dos juncos é Siringe, Pã corta vários pedaços e constrói um instrumento musical que ficaria conhecido como a “flauta de pã” (que está presente na cultura de diversas comunidades latino-americanas e indígenas).

Uma das curiosidades envolvendo o deus é que seu nome originou a palavra “pânico”. Há um conto envolvendo Pã em que ele ajuda um de seus amigos a enfrentar uma batalha terrível através de um choro imenso que assustou o inimigo e o fez fugir em terror. É a partir daí que surgiu o vocábulo supracitado (ou seja, o medo incontrolável e repentino que leva as pessoas a um comportamento irracional).

Lembrando que o último episódio da 1ª temporada vai ao ar em 30 de janeiro.

‘Aprendiz de Espiã 2: Na Cidade Eterna’, sequência com Dave Bautista, estreia ESTE MÊS no Prime Video!

Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna‘, sequência estrelada por Dave Bautista e Chloe Coleman, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado no serviço de streaming no próximo dia 18 de julho.

A aguardada sequência da comédia de ação de 2020 reúne um elenco amado em uma aventura familiar em alguns dos destinos mais famosos da Europa.

Quando o coral da escola de Sophie (Coleman) é selecionado para uma turnê italiana que culmina com uma apresentação para o Papa na Cidade do Vaticano, JJ (Bautista) vê isso como uma oportunidade de criar laços com sua nova enteada. Ele se voluntaria para ajudar a acompanhar o grupo pelos canais venezianos, pelas famosas pontes de Florença e pelos locais mais históricos de Roma.

Em vez disso, JJ descobre que ele e Sophie se tornaram peças em um plano terrorista que pode acabar com o mundo como o conhecemos.

Relembre o trailer:

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Os astros Ken Jeong e Kristen Schaal, que estão de volta, são acompanhados por Anna Faris, Craig Robinson e Flula Borg nessa nova comédia de ação do diretor Pete Segal (Get Smart, 50 First Dates).

No trama original, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A Irmandade está em PERIGO na prévia do 5º episódio de ‘Duna: A Profecia’!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, continua em exibição na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial do 5º episódio da atração.

Intitulado “In Blood, Truth”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 15 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Gostinho de Amor’: Novo dorama da Netflix ganha clipe inédito; Confira!

Netflix divulgou um clipé inédito de ‘Gostinho de Amor‘, seu mais novo dorama que mistura romance e gastronomia.

A produção chegou hoje, dia 12 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.

Kang Ha Neul, Go Min Si, Kim Shin Rok e Yoo Su Bin estrelam a série.

49ª Mostra de São Paulo revela seleção oficial, que inclui ‘Frankenstein’ e ‘O Agente Secreto’

A 49ª edição da tradicional Mostra Internacional de Cinema ocorre em São Paulo entre os dias 16 e 30 de outubro. Em 2025, o evento vai exibir , entre longas, curtas e séries, 373 títulos de 80 países em 52 salas de cinema, espaços culturais e CEUs espalhados pela capital paulista.

A abertura da 49ª Mostra ocorre na quarta-feira, 15, na Sala São Paulo, com a exibição do longa-metragem Sirât, de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes — as atrizes Stefania Gadda e Jade Oukid, que atuam na produção, estarão na sessão especial. Antes, será apresentado o curta-metragem Como Fotografar um Fantasma, do diretor e roteirista Charlie Kaufman, que estará no evento. Na cerimônia, a cineasta martinicana Euzhan Palcy receberá, em mãos, o Prêmio Humanidade. O quadrinista Mauricio de Sousa também sobe ao palco para receber o Prêmio Leon Cakoff

O cineasta iraniano Jafar Panahi vem a São Paulo para apresentar o seu filme mais recente, Foi Apenas um Acidente, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes. Ele também receberá o Prêmio Humanidade e fará uma conversa com o público.

A Mostra apresenta duas ficções científicas do mexicano Guilhermo del Toro, Frankenstein, aplaudido no último Festival de Veneza, e Cronos (1992), primeiro filme do diretor para o cinema, exibido na 17ª Mostra.

Jay Kelly, do norte-americano Noah Baumbach, é o filme de encerramento da 49ª Mostra, que será exibido após a cerimônia de premiação da edição, em 30 de outubro. 

Diversos filmes exibidos pela 49ª Mostra foram destaque nos principais festivais internacionais, como Sirât, de Oliver Laxe; O Som da Queda, de Mascha Schilinski; Urchin, de Harris Dickinson; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Irmã Mais Nova, de Hafsia Herzi; Vida de Fantasia, de Matthew Shear; No Other Choice, de Park Chan-wook; Dracula e Kontinental ’25, de Radu Jude; A Incrível Eleanor, de Scarlett Johansson; Era uma Vez em Gaza, de Arab Nasser e Tarzan Nasser; Christy, de Brendan Canty; Cabelo, Papel, Água…, de Nicolas Graux; Feliz Aniversário, de Sarah Goher; A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr.; Sorry, Baby, de Eva Victor; Fiume o Morte!, de Igor Bezinović; Jovens Mães, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne; Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry; Resurrection, de Bi Gan; The President’s Cake, de Hasan Hadi; O Riso e a Faca, de Pedro Pinho; Blue Moon e Nouvelle Vague, de Richard Linklater; Se Tiver Medo, Coloque o Coração na Boca e Sorria, de Marie Luise Lehner; Caracol Branco, de Elsa Kremser e Levin Peter; Atropia, de Hailey Gates; DJ Ahmet, de Georgi Unkovski; Ontem à Noite Conquistei Tebas, de Gabriel Azorín; O Lago, de Fabrice Aragno; Abaixo das Nuvens, de Gianfranco Rosi; Garça-Azul, de Sophy Romvari; Duas Estações, Dois Desconhecidos, de Sho Miyake; No Caminho, de David Pablos; Seis Dias Naquela Primavera, de Joachim Lafosse; e Verão Breve, de Nastia Korkia.

O cartaz da 49ª edição da Mostra é assinado pelo escritor português Valter Hugo Mãe. Também artista plástico, ele tem um trabalho visual que dialoga com o que escreve: é detalhista, cheio de repetições gráficas, obsessões e gestos quase caligráficos que lembram a sua cadência textual. A 49ª Mostra apresenta ainda De Lugar Nenhum, realizado por Miguel Gonçalves Mendes, documentário que faz um retrato delicado de Valter Hugo Mãe. Adaptação do best-seller homônimo lançado em 2011, O Filho de Mil Homens, dirigido por Daniel Rezende, completa a celebração ao autor.

O festival apresenta Left-Handed Girl, primeiro longa da produtora, diretora e atriz taiwanesa-americana Shih-Ching Tsou. Exibido nos festivais de Cannes e de Toronto, o filme acompanha uma mãe solo e as duas filhas, que voltam a Taipei, após de anos vivendo no interior de Taiwan, para trabalhar em um movimentado mercado noturno da cidade. Cada uma, à sua maneira, precisa se adaptar a esse novo ambiente para conseguir sobreviver e preservar a união da família. 

Dedicada à infância, a Mostrinha chega à segunda edição com 13 longas — nove inéditos e quatro reprises — e sete curtas que fazem parte de um programa de obras portuguesas e britânicas. O Diário de Pilar na Amazônia, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put, abre as sessões voltadas às crianças, na Sala São Paulo, em 16 de outubro. O quadrinista Mauricio de Sousa, que assina a arte do pôster da 2ª Mostrinha, será homenageado com a exibição de filmes da Turma da Mônica e da cinebiografia inédita, dirigida por Pedro Vasconcelos, sobre o criador dos moradores do bairro do Limoeiro. Um dos destaques internacionais da programação é o novo trabalho de Michel Gondry, inédito no Brasil, Maya, Me Dê um Título, realizado em homenagem à filha do cineasta francês. 

A Mostra realiza pelo quinto ano consecutivo o Encontro de Ideias Audiovisuais, que inclui o IV Mercado, o IX Fórum e o IX Da Palavra à Imagem. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne debates, painéis, oportunidades de networking, lançamentos de livros, mentorias e reuniões one-to-one entre os dias 22 e 25 de outubro, na Cinemateca Brasileira.

Nesta edição, a Mostra promove algumas masterclasses. Dentro da programação do V Encontro, na Sala Petrobras na Mostra, o codiretor e roteirista de Anomalisa (2015), Charlie Kaufman, conversa com o público no início da sessão do filme. Em aula gratuita na Sala Petrobras na Mostra, a cineasta e cenógrafa Daniela Thomas e a diretora de arte Vera Hamburger abordam a direção de arte como linguagem. Também de graça, na Sala Petrobras na Mostra, haverá um papo com o escritor Valter Hugo Mãe, a cartunista Laerte e o diretor Miguel Gonçalves Mendes, que falam sobre o documentário De Lugar Nenhum.

A cineasta norte-americana Rebecca Miller, conhecida por filmes como O Tempo de Cada Um (2002), A Vida Íntima de Pippa Lee (2009) e O Plano de Maggie (2015), celebra os 30 anos da sua estreia na direção com a apresentação de Angela: Nas Asas da Imaginação (1995). No CineSesc, antes da exibição do longa, ela conversa com os espectadores. Miller também está na programação da 49ª Mostra com outro trabalho, Mr. Scorsese, série documental do Apple TV+ sobre o diretor Martin Scorsese.

Além de Mr. Scorsese, a Mostra exibe três outras séries: a documental Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, de Miguel de Almeida, que mergulha na trajetória apoteótica de um dos grupos mais revolucionários da MPB; Choque de Cultura – A Série, do Canal Brasil, dirigida por Fernando Fraiha, e Lona Preta, drama de Renato Ciasca e Francisco Garcia.

A filmografia do diretor sérvio Želimir Žilnik será revista a partir de três das suas obras fundamentais: Primeiros Trabalhos (1969), longa-metragem de estreia do diretor, premiado com o Urso de Ouro do Festival de Berlim, Marble Ass (1995), que recebeu o Teddy Bear também na Berlinale, e o recente Depois dos Oitenta, apresentado na edição de 2025 do evento alemão.

Obras restauradas integram a programação da 49ª Mostra. Entre os títulos internacionais estão Queen Kelly, filme mudo com Gloria Swanson e dirigido por Erich von Stroheim em 1932. Na época, a atriz reclamou dos rumos do trabalho e pediu mudanças, com o diretor sendo demitido. Em 1933, a obra foi lançada na Europa e na América do Sul. Trechos do filme original aparecem em Crepúsculo dos Deuses (1950), estrelado por Swanson e que conta com von Stroheim no papel de seu ex-diretor, ex-marido e atual mordomo. A versão restaurada passou no Festival de Veneza, com direção de Dennis Doros, incorporando materiais inéditos não censurados. Doros vem à Mostra para apresentar Queen Kelly e participar de uma mesa sobre restauro com a equipe da Cinemateca Brasileira. Além dele, o evento exibe uma cópia maior do indiano Sholay (1975), de Ramesh Sippy, que completa 50 anos desde a estreia, o português Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira, e o argelino Crônica dos Anos de Fogo (1975), de Mohammed Lakhdar-Hamina, que faleceu em maio de 2025 — pelo filme que estreou há cinco décadas, ele foi o primeiro cineasta árabe-africano a receber a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Na lista de exibições de títulos restaurados também estão os brasileiros Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, que comemora os 21 anos da primeira exibição do filme, na Mostra, Lua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (2002), de Rosemberg Cariry, Tônica Dominante (2001), de Lina Chamie, Um Céu de Estrelas (1995), de Tata Amaral, que completa três décadas, e Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman. 

Títulos que abordam questões ligadas à causa Palestina estão na programação, como Era uma Vez em Gaza, dos gêmeos palestinos Arab Nasser e Tarzan Nasser, Yalla Parkour, de Areeb Zuaiter, diretora multinacional radicada nos EUA, Com Hasan em Gaza, documentário do artista e cineasta palestino Kamal Aljafari, Notas sobre um Desterro, obra documental do brasileiro Gustavo Castro sobre uma família brasileira-palestina, e Palestina 36, da diretora, roteirista e produtora palestina Annemarie Jacir.

Para lembrar dos 80 anos da bomba atômica de Hiroshima, a Mostra exibe Alma Errante – Hibakusha (2025), curta do brasileiro Joel Yamaji que registra a história do sobrevivente Takashi Morita, e Chuva Negra (1989), do japonês Shohei Imamura, que recebeu uma menção especial do júri ecumênico e ganhou o grande prêmio técnico do Festival de Cannes. O longa recria ficcionalmente o que aconteceu com quem não morreu na explosão, mas sofreu os efeitos destrutivos da radiação ao longo da vida. A sessão dupla especial, que vai ocorrer no Sato Cinema, será seguida de uma apresentação da música Rosa de Hiroshima (baseada no poema de 1946 do escritor Vinicius de Moraes), interpretada por Mariana de Moraes, filha de Vinicius, e por Gerson Conrad, do Secos & Molhados, grupo que eternizou a canção.

Uma das apresentações especiais da 49ª Mostra é o curta documental Atelier Rolle, uma Jornada, de Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia. O filme faz uma viagem micro-macroscópica pelo estúdio de Jean-Luc Godard em Rolle, na Suíça. Aragno, que estará em São Paulo para o festival, participa de uma conversa com o público após uma sessão dupla de Atelier Rolle, uma Jornada com o longa O Lago, também dirigido pelo cineasta.

Richard Ladkani, cineasta austríaco responsável pelo documentário Yanuni, é mais um convidado que participa de um papo com o público. O filme faz um retrato de Juma Xipaia, liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia distante para a linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela é nomeada a primeira Secretária de Direitos Indígenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente federal do Ibama, lidera perigosas operações contra garimpeiros ilegais. Uma poderosa história sobre soberania indígena, amor e a luta urgente para proteger o planeta que chamamos de lar. Juma e Loss também estarão na conversa sobre a produção.

Quinze títulos indicados pelos seus países para disputar uma vaga no Oscar de melhor filme internacional em 2026 estão na programação da 49ª Mostra. Entre eles, o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, o alemão O Som da Queda, de Mascha Schilinski, o iraquiano The President’s Cake, de Hasan Hadi, e o sul-coreano No Other Choice, de Park Chan-wook.

Pelo terceiro ano, a Mostra conta com um espaço temporário na Cinemateca Brasileira. É a Sala Petrobras na Mostra, que vai abrigar exibições na área externa do local, com sessões gratuitas e especiais, além de masterclasses. 

A Mostra participa novamente do projeto Luz na Tela, cinema ao ar livre do Museu da Língua Portuguesa e do Museu Soberano Rua do Triunfo. Serão três sessões gratuitas nos dias 15, 16 e 17 de outubro.

O júri da 49ª Mostra é composto pelo produtor sul-africano Atilla Salih Yücer (responsável pela produção de Pai Mãe Irmã Irmão, que integra a seleção da Mostra), pelo produtor brasileiro baseado em Los Angeles Daniel Dreifuss, pela cineasta portuguesa Denise Fernandes (diretora de Hanami, premiado na 48ª Mostra), pela realizadora colombiana Laura Mora e pelo crítico-chefe da revista Variety, o norte-americano Peter Debruge.

Após exibições da Mostra em Manaus, em 2023, filmes da seleção partem nesta 49ª edição novamente para a capital do Amazonas, de 16 a 19 de outubro, e também vão, pela segunda vez, para Belém, de 23 a 29 de outubro. 

A tradicional itinerância promovida pelo Sesc por cidades paulistas ocorrerá em dez unidades da instituição, de 14 de novembro a 14 de dezembro. Seis filmes da 49ª Mostra serão exibidos em Araraquara, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Preto, São Carlos, Birigui, Registro, Jundiaí e Campinas.

Obras em realidade virtual também integram a programação da 49ª Mostra. Filmes no formato estarão disponíveis no CineSesc, no Metrô Luz, no Metrô Itaquera, na Cinemateca Brasileira e no Shopping Cidade de São Paulo. 

A Netflix volta a entregar um prêmio no festival. A honraria será concedida a um filme brasileiro da programação da Mostra que ainda não tenha contrato com um serviço de streaming.    

Pela terceira vez será entregue o Prêmio Paradiso para um dos títulos selecionados da seção Mostra Brasil. A premiação vai apoiar a distribuição da obra nas salas de cinema do país. 

Também pelo terceiro ano, o coletivo BRADA, de diretoras de arte, entrega um prêmio para a direção de arte de um filme.  

A Mostra tem um aplicativo exclusivo em que é possível checar a programação e comprar ingressos. Além dele, a plataforma MLoad disponibiliza recursos de acessibilidade para 28 filmes da seleção — outros 53 títulos também serão acessíveis para pessoas com deficiência auditiva e visual, mas com os recursos já inseridos nas próprias cópias.

Crítica | Giovanna Antonelli e Alice Wegmann enfrentam garimpeiros impiedosos no sólido suspense de ação ‘Rio de Sangue’

Mesmo em meados dos anos 2020, o cinema nacional é alvo de inexplicáveis estigmas pelos próprios brasileiros, sendo taxado de unidimensional e apenas capaz de produzir comédias-pastelão e filmes criminais. Porém, esses comentários impregnados de um vira-latismo cultural são falaciosos em todos os âmbitos possíveis, considerando que o cenário da sétima arte no Brasil é considerado um dos melhores do planeta – e dotado não apenas de clássicos incomparáveis como ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’ e ‘O Pagador de Promessas’, como poderosos dramas contemporâneos como ‘Bacurau’, ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Agente Secreto’ (estes últimos dois quebrando de vez a barreira internacional com um reconhecimento expressivo e merecido).

Perpassando pelos mais variados estilos artísticos, nossos realizadores são capazes de contar as mais diversas histórias sem dever absolutamente nada aos títulos do mainstream internacional. E, nesse tocante, somos convidados para uma instigante e emocionante narrativa regada a balas e a sangue com o suspense de ação Rio de Sangue. Estrelado por Giovanna Antonelli em uma distinção notável para sua carreira, o filme mergulha nos conhecidos tropos do gênero, abraçando as fórmulas para arquitetar uma funcional e frenética aventura pelo frondoso território amazônico que, apesar dos convencionalismos, não perde a mão em momento algum.

Na trama, Antonelli interpreta Patrícia, uma policial que perde o controle de uma intrincada operação e se vê jurada de morte pelo narcotráfico paulistano. Fugindo de um destino aparentemente inescapável, ela viaja para Santarém, no Pará, onde se reencontra com a filha, Luiza (Alice Wegmann), uma paramédica que faz de sua missão ajudar os povos carentes da etnia Munduruku, tentando se reaproximar dela. Porém, em meio a percalços e a intercorrências, a jovem parte em uma missão humanitária de duas semanas que arrasta Patrícia para uma luta contra o tempo para salvá-la quando Luiza é sequestrada por perigosos garimpeiros sedentos por poder e por controle.

Dirigido por Gustavo Bonafé, o longa se mostra apaixonado ao extremo por incontáveis incursões similares, como ‘Busca Implacável’ e ‘John Wick’, em que os protagonistas são motivados a mover céus e terra por aqueles que amam. E, seguindo os passos desses populares personagens, Patrícia é construída sobre uma estrutura quase monolítica, mas pincelada com falhas e desvios que a humanizam na medida certa para que se transforme em uma espécie de anti-heroína. Movida pelo trabalho e por um senso de justiça que muitas vezes a cega, Patrícia posa como uma mulher racional, mas rende-se ao emocional quando Luiza é raptada, driblando quaisquer obstáculos para entender como pode salvá-la.

Mais do que isso, a caracterização da protagonista apoia uma subtrama ambientalista que ganha força com o conflito entre os indígenas e os garimpeiros, colocando nos holofotes um problema sociopolítico que parece ter deixado de ter espaço na mídia. É a partir daí que Antonelli emerge como fio condutor, ao mesmo tempo consciente e inconsciente, que une as múltiplas engrenagens que se dispõe no projeto – entregando-se a uma poderosa atuação que traz homenagens a nomes como Alicia Vikander e Angelina Jolie, temperando sua atuação com sua própria identidade.

Wegmann, imbuída de uma ingenuidade que a torna oposto complementar de Antonelli, transforma Luiza em uma inevitável construção arquetípica, assim como Antonio Calloni e Felipe Simas como Polaco e Baleado, antagonistas que não pensam duas vezes antes de emular os tropos dos anos 1990 em atuações deliciosamente diabólicas, pautadas em extremos que oscilam da agressividade passiva a um animalesco ímpeto. Fidélis Baniwa, interpretando o moralmente ambíguo Mario, é escolhido como o improvável aliado que, funcionando como o narrador da história, tem assuntos inacabados com os garimpeiros e é arrastado para um vórtice de redenção. Cada um tem o seu momento de brilhar, sendo esquadrinhados o máximo que podem em um constrito espaço de pouco mais de uma hora e quarenta minutos.

Bonafé demonstra um cuidado considerável com a construção imagética, apostando em pontuais ousadias que incluem uma caprichosa paleta de cores que une a melancolia e a letargia do verde e do azul em contraste com a urgência dos tons vermelhos; e investidas que contam com plongées absolutos e planos-sequência que colocam um idílico cenário em rota de colisão com a interminável e cruel jornada em que Patrícia está. E, mesmo com a vastidão das florestas e dos rios que cerca os personagens, Bonafé também sabe como transformar esse panorama em uma labiríntica e opressora prisão.

Rio de Sangue pode carregar maneirismos de outros suspenses de ação, mas sabe como se portar em uma pragmática aventura que não dá um passo maior que a perna e que entrega o que promete, valendo-se do talento da equipe criativa e do elenco para nos entreter na medida certa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

Yahya Abdul-Mateen II e Mark Wahlberg no teaser INÉDITO do suspense criminal ‘No Limite da Justiça’

Foi divulgado um teaser inédito de ‘No Limite da Justiça‘ (By Any Means), suspense criminal estrelado por Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’) e Mark Wahlberg (‘Plano em Família’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro, pela Diamond Films.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

Elegance Bratton (‘A Inspeção’) é responsável pela direção.

A produção conta a incrível história real do notório assassino da máfia que foi contratado sem autorização pelo FBI e fez parceria com um jovem agente especial negro para caçar os responsáveis ​​pelos assassinatos de líderes dos direitos civis em 1966, no Mississippi.

O elenco ainda conta com Nicole Beharie (‘The Morning Show’), Giancarlo Esposito (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’), Josh Lucas (‘Palm Royale’), David Strathairn (‘The Luckiest Man in America’), Ethan Embry (‘Pânico VII’), LisaGay Hamilton (‘The Dropout’) e LaChanze (‘The Outsiders’).

‘Crise nas Infinitas Terras’ teria participação de Nicolas Cage como Superman

Poucos sabem, mas Nicolas Cage quase interpretou o Superman numa adaptação dos anos 1990 dirigida por Tim Burton. Intitulado ‘Superman Lives‘, o longa nunca chegou a ser desenvolvido completamente e foi cancelado.

Por conta disso, Marc Guggenheim, produtor do ‘Arrowverse‘, revelou que entrou em contato com Cage oferecendo a ele a oportunidade de viver o herói em ‘Crise nas Infinitas Terras‘.

“Conversamos com Nic Cage.”, disse ele ao Indiewire. “Entre tantos astros que procuramos, Cage estava na lista, mas sua agenda o impediu de trabalhar com a gente. Havia artistas que não queriam reprisar seus papéis, outros só queriam se recebessem uma enorme quantia em dinheiro. E havia aqueles que gostariam, mas não tinham espaço na agenda. Isso aconteceu com diversos artistas, mas muitos deles já estavam envolvidos em outros projetos.”

Infelizmente, Guggenheim não deu mais detalhes sobre a proposta, mas seria interessante ver Nicolas Cage finalmente usando o uniforme do Homem de Aço numa grande produção.

E você, acha que seria uma boa ideia?

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao trailer:

Conta de Bella Thorne em ‘Site Adulto’ está prejudicando a indústria pornô

Nos últimos dias, foi revelado que a atriz Bella Thorne faturou pouco mais de US$ 2 milhões depois de prometer divulgar fotos íntimas em sua conta no OnlyFans, site voltado ao conteúdo adulto.

No entanto, as fotos nunca foram divulgadas e parece que sua fama vem prejudicando os profissionais do ramo.

Além disso, o diretor Sean Baker (‘Projeto Flórida’) revelou à Indie Wire que alertou a estrela e lhe pediu para não criar uma conta no site.

A relação entre Thorne e Baker surgiu depois que o cineasta cogitou gravar um documentário explorando a privada da antiga estrela da Disney e como ela se afastou da imagem infantil que costumava ter.

No entanto, Baker decidiu engavetar a ideia e focar em outros projetos, que já estão estão em desenvolvimento, mas que não tiveram detalhes revelados.

Em seu perfil do Twitter, ele foi questionado se continuava a colaborar com Thorne e se o documentário iria focar em seu ingresso ao mundo adulto.

Em reposta, ele disse que:

“No início deste mês, conversei com a Sra. Thorne e discuti uma possível colaboração em um futuro distante, um que se concentraria em sua vida privada e nas circunstâncias que a levaram a ingressar no OnlyFans. Nessa ligação, aconselhei sua equipe a consultar as profissionais do sexo e para discutir seu ingresso no mundo adulto para não prejudicar essa indústria. Foi esse o meu envolvimento em toda a situação. Não estou trabalhando em nenhum projeto com Thorne e meu nome não está ligado à sua entrada no ramo erótico.”

Por fim, Baker defendeu os direitos de quem trabalha com conteúdo adulto e afirmou que a fama de Thorne pode prejudicar quem tem este meio como única fonte de renda.

O cineasta sabe disso parece estar preocupado que seu nome esteja envolvido na polêmica, já que ele não quer passar a mensagem para as pessoas que ele está tentando alcançar.

Em sua defesa, Thorne disse que está “lutando para que as mulheres tenham o direito de expressar sexualmente” e se desculpou por toda a controvérsia causada pela sua iniciativa.

Mesmo assim, sua conta no site permanece ativa.

Lembrando que ela voltará a reprisar seu papel como Allison em ‘A Babá: Rainha da Morte, sequência do filme de 2017.

Prevista para 10 de setembro, a continuação também trará de volta os astros do original: Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew BachelorJenna Ortega é a mais recente adição.

Assista ao trailer:

Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.

McG retorna como diretor.

‘Dexter’ tenta viver uma vida comum em novo teaser do revival; Assista!

O Showtime ainda não anunciou uma data de estreia para o revival de ‘Dexter‘, mas vem provocando os fãs com algumas novidades sobre a produção.

Desta vez, a emissora divulgou um novo teaser mostrando Dexter (Michael C. Hall) tentando viver uma vida comum longe de Miami.

No entanto, velhos hábitos não podem ser deixados para trás e o serial killer se sente atraído ao ver algumas facas numa vitrine.

Confira:

Anteriormente, a página oficial da série no Twitter divulgou um curto vídeo, revela que Dexter será conhecido a partir de agora como Jim Lindsay.

Além disso, o vídeo mostra que o protagonista usa um crachá de vendedor da loja Fred’s Fish & Game.

Confira:

Isso faz todo sentido, já que o personagem se isolou na última temporada, então ele deve ter sido declarado morto ou considerado um perigoso foragido.

Há alguns meses, Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival deve reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

 

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Vale lembrar que a trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

Produtores de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ indicam conexão com o MCU

A julgar pelo título de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ , muitos fãs esperam que a sequência da animação de 2018 possa explorar o MCU.

Apesar do MCU contar histórias em live-action, seria interessante ver como o Miles Morales animado poderia visitar o universo dos personagens feitos de carne e osso.

E, durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, os produtores da animação, Phil Lord e Chris Miller indicaram que a sequência pode ter conexões com o MCU.

“O Multiverso é grande e amplo. E todas as coisas evoluem… Por que você acha que em um Multiverso, no qual muitas coisas são possíveis, essa possibilidade não existiria?”, provocou Miller.

No entanto, Lord foi rápido ao acrescentar:

“Tudo é possível, exceto por uma coisa que todo mundo quer”, referindo-se à participação de Tom Holland na sequência.

Anteriormente, os cineastas conversaram com o ComicBook e foram questionados sobre a possibilidade de vermos os personagens de Holland e Zendaya no desenho.

Em resposta, Miller brincou:

“Essa é uma ideia interessante que nunca nos ocorreu, para a falar a verdade.”

Por outro lado, Lord acrescentou:

“Eu gosto do fato do Multiverso abrir a possibilidade sobre quem pode ser o Homem-Aranha e quais são as diferentes maneiras de contar essa história.”

Não há dúvidas de que os fãs certamente ficariam entusiasmados ao ouvirem que Holland estaria se juntando à aventura.

No entanto, é possível que os cineastas envolvidos não queiram correr o risco de que o Peter Parker de Holland pudesse tirar o foco de Miles Morales, já que ele é o principal personagem da trama.

Lembrando que a animação tem estreia marcara para 07 de Outubro de 2022.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos SantosKemp PowersJustin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘The Electric State’: Anthony Mackie, Giancarlo Esposito e mais são escalados para o sci-fi de Anthony e Joe Russo

De acordo com a Variety, os diretores Anthony e Joe Russo escalaram mais quatro astros para o seu próximo filme em parceria com a Netflix, intituladoThe Electric State‘.

Os nomes são Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Giancarlo Esposito (‘The Boys’), Billy Bob Thornton (‘Fargo’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’).

Ao que parece, Esposito e Quan vão aparecer no filme, enquanto Mackie e Thornton darão vozes a personagens de inteligência artificial.

Esposito também irá dublar um dos robôs, mas seu principal trabalho no longa será como um dos antagonistas.

Quan irá substituir Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’), dando vida a um médico procurado pelos personagens de Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’).

O projeto também trará Brian Cox (‘Succession’), Stanley Tucci (‘Um Olhar do Paraíso’), Jason Alexander (‘Seinfeld’) e Jenny Slate (‘Volta Pra Mim’) no elenco.

Ambientada em um futuro distópico, a trama acompanha a jornada de uma adolescente, um robô e um malandro pelas estradas dos EUA.

Lembrando que Anthony e Joe Russo dirigiram ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (2018) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019) para o Marvel Studios. ‘The Electric State‘ será o segundo projeto da dupla para a Netflix, após ‘Agente Oculto‘.

Baseado na graphic novel Tales from the Loop, do autor Simon Stålenhag, que já ganhou uma antologia supervisionada pela Apple TV+The Electric State é ambientado em um futuro alternativo onde humanos e robõs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Há algumas semanas, o Digital Spy divulgou as primeiras imagens dos bastidores, destacando Brown rodando alguma cena na praia.

Confira:

‘Coyote vs Acme’: Classificação indicativa do live-action indica “violência e linguagem inadequada para crianças”

No ano passado, a adaptação live-action de ‘Coyote vs ACME‘ acabou sendo retirada do calendário de lançamentos da Warner Bros., o que decepcionou os fãs da animação.

Inicialmente agendado para 20 julho, o longa deu lugar à estreia de ‘Barbie‘.

Mas, de acordo com o Comic Book, o filme ganhou classificação indicativa, o que significa que uma data de estreia pode ser divulgada em breve.

Estrelado por John Cena (‘Peacemaker’), ‘Coyote vs ACME‘ ganhou classificação indicativa oficial PG, indicando que o filme pode ser visto por espectadores de qualquer idade, desde que estejam acompanhados dos responsáveis.

O motivo é devido às cenas de violência e ação, além da linguagem inapropriada para crianças.

Dave Green assume a direção do projeto, que ainda conta com James Gunn e Chris DeFaria entre os produtores.

Samy Burch assinou o último rascunho do roteiro, que será baseado no artigo de humor da revista New Yorker, intitulado “Coyote v. Acme”. O material foi escrito por Ian Frazier e publicado em 1990.

O longa contará a história de um advogado sem sorte que assume Wile E. como cliente em seu processo contra a Acme por seus produtos defeituosos. No entanto, ele logo descobrirá que seu antigo chefe é o advogado de defesa da empresa processada.

Na trama, Cena dará vida ao ex-chefe.

‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’: Intérprete de Jar Jar Binks relembra momento mais emocionante nos bastidores do filme

Lançado há 25 anos, ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘ voltou a ser exibido nos cinemas norte-americanos e vem ganhando diversos materiais promocionais nas redes sociais para atrair o público.

Através do Instagram oficial da saga, Ahmed Best, intérprete do polêmico Jar Jar Binks gravou um vídeo relembrando sua memória favorita dos bastidores.

Ele lembra que precisava dizer uma linha de diálogo na cena em que Jar Jar estava num submarino junto com Qui-Gon (Liam Neeson) e Obi-Wan (Ewan McGregor), e sempre que ele dizia suas falas, o trio caía na gargalhada, o que fez a cena demorar bastante para ser gravada.

Ele também compartilhou amor pelos fãs de Jar Jar, reconhecendo que aqueles que eram jovens quando o filme foi lançado sempre apoiaram o personagem.

“Não acredito que já se passaram 25 anos desde ‘A Ameaça Fantasma’“, começou Best. “Obrigado a todos os fãs de Jar Jar. Há 25 anos, vocês foram os jovens que sempre me apoiaram e demonstraram amor…”

Confira:

Apesar de ser um dos filmes mais criticados da franquia Star Wars,Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’ parece ter encontrado redenção no Disney+. De acordo com a Variety, o longa se tornou o mais assistido da franquia na plataforma de streaming.

Lançado em 1999, o filme marca o início de uma trilogia prequela que acompanha a trágica história de Anakin Skywalker, o Cavaleiro Jedi que sucumbiu ao lado sombrio e se tornou Darth Vader. Apesar da empolgante construção da narrativa, ‘A Ameaça Fantasma’ foi recebido com críticas mistas, sendo considerado, no geral, uma decepção.

As principais críticas se concentravam na decisão de apresentar um Anakin Skywalker ainda criança (interpretado por Jake Lloyd, aos 9 anos de idade) e no personagem Jar Jar Binks (Ahmed Best), criticado por seu humor infantil e linguagem peculiar.

Apesar da recepção negativa, o filme não teve dificuldades em termos de bilheteria, arrecadando US$ 431 milhões nos Estados Unidos e US$ 924 milhões no mundo todo.

Vale lembrar que, recentemente, o Disney+ divulgou o novo trailer da sérieStar Wars: The Acolyte, que se passa 100 anos antes dos eventos de ‘A Ameaça Fantasma’ e explora os primórdios dos Sith.

Confira:

A produção será lançada oficialmente no dia 4 de junho.

Na trama, uma investigação sobre uma chocante onda de crimes coloca um respeitado Mestre Jedi (Lee Jung-jae) contra uma perigosa guerreira de seu passado (Amandla Stenberg). À medida que mais pistas surgem, eles viajam por um caminho sombrio onde forças sinistras revelam que nem tudo é o que parece…

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) serve como showrunner.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson e Charlie Barnett.

‘The Idol’: Produtor revela que conceito da série foi ideia de The Weeknd

Em entrevista à W Magazine, Sam Levinson, produtor de ‘The Idol, revelou que a nova série da HBO foi inspirada por um conceito trazido pelo cantor The Weeknd, que também estrela a produção ao lado de Lily-Rose Depp.

De acordo com Levinson, The Weeknd compartilhou um pensamento intrigante com a equipe de produção durante a concepção da série. O cantor afirmou: “Se eu quisesse começar uma seita, eu poderia”.

Essa ideia serviu como ponto de partida para o desenvolvimento de ‘The Idol‘, explorando as complexidades quando uma estrela pop se apaixona pela pessoa errada, sem que ninguém ouse questionar.

“A origem da ideia para ‘The Idol’ veio diretamente de The Weeknd”, revelou Levinson. “Ele veio até nós com um conceito. Ele disse algo que eu vou lembrar para sempre: ‘Se eu quisesse começar uma seita, eu poderia’. O que ele quis dizer é que seus fãs são tão leais que poderiam segui-lo em qualquer coisa. Essa foi a origem da ideia para ‘The Idol’: o que acontece quando uma estrela pop se apaixona pelo cara errado, e ninguém comenta nada?”

A produção tem estreia agendada para o dia 4 de junho, tanto no canal quanto na plataforma da HBO Max.

Confira o trailer:

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Charles Melton comemora indicação ao Globo de Ouro por ‘Segredos de um Escândalo’

O ator Charles Melton recebeu uma indicação ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Filme por sua interpretação do personagem Joe em Segredos de um Escândalo. Em resposta, ele expressou gratidão pela indicação e compartilhou a emoção de ter ligado imediatamente para sua mãe ao descobrir a notícia. “Ela estava tão orgulhosa, e eu estou muito feliz” compartilhou Melton.

Em uma entrevista ao Deadline, Melton refletiu sobre Joe e sua indicação ao prêmio. “Eu acho que é a humanidade [em Joe] que todo mundo está respondendo. Eu só penso na minha mãe e no meu pai e na resposta deles ao assistir ao filme pela primeira vez”, refletiu Melton. “Eles ficaram tão tristes por Joe e foram tão tocados por ‘Segredos de um Escândalo’ e pela narrativa. Isso significou muito para mim. Quando se trata de contar histórias como ator, minha confiança total estava no roteiro fictício de Todd [Haynes] e Samy [Burch] e em como era complexo e no belo caminho que traçava para a minha exploração de Joe e sua descoberta ao longo do filme.”

Enquanto celebrava as indicações de Julianne MooreNatalie Portman e a sua própria no Globo de Ouro, Melton demonstrou sua alegria e gratidão. “Filmar ‘Segredos de um Escândalo’ durante aqueles 23 dias na Geórgia foi a minha maior experiência na minha profissão como ator, e houve tantas coisas que levaram a isso”, disse Melton. “Estou tão grato e tentando me manter o mais centrado possível e lidar com as coisas um dia de cada vez. Eu amo a Julie, eu amo a Natalie, eu amo o Todd e o Sammy. Eu amo todo mundo que teve um papel na realização deste pequeno filme.”

De acordo com a ET, o ator Charles Melton, revelou ter ganhado quase 20 kg para atuar no filme. Durante a estreia do filme da Netflix em Los Angeles, o astro de 32 anos compartilhou suas experiências ao trabalhar com as estrelas do filme, Julianne Moore e Natalie Portman.

“Sim, foi muito nervoso e muito surreal. E é meio louco para mim, sabe, estar aqui. Tenho que me beliscar porque estou com Julie e Natalie e Todd. Mas, sabe, eles realmente elevaram todo o ambiente e o que fiz, e desde o início, aprendi tanto com eles.” revelou Melton.

A transformação física do ator para o papel foi o que mais chamou a atenção. Melton revelou ter adquirido incríveis 18 kg para retratar com autenticidade seu personagem, Joe, no filme.

Quando questionado sobre a transformação, Melton revelou: “Foi mais uma discussão coletiva com Todd e eu. Conversamos sobre como Joe se sentiria, não tanto quanto pareceria. Olhando para os fatos de ele ser esse pai suburbano com três filhos e ser um marido amoroso. Ele realmente não tem muito tempo para gastar consigo mesmo.”

Melton ainda compartilhou o método não convencional para engordar, dizendo: “Acabei de comer um monte de Five Guys e pizza e sorvete e Capri Suns e Gushers. Posso continuar. E eu realmente me diverti.”

O longa Segredos de um Escândalo foi escrito por Samy Burch e é vagamente baseado na história real de Mary Kay Letourneau, uma professora americana acusada de ter um relacionamento sexual com um de seus alunos de 12 anos.

O filme segue a atriz de Hollywood Elizabeth Berry (Portman), que tem a tarefa de interpretar a versão de Letourneau, Gracie Atherton-Yoo (Moore), na tela. Elizabeth tem a chance de passar um tempo com Gracie para pesquisar melhor seu papel e se aprofundar em seus complicados laços familiares, uma família que consiste em Gracie, seu jovem marido Joe Yoo (Melton) e o bebê que eles conceberam quando Joe tinha apenas 13 anos.

Segredos de Um Escândalo estreia nos cinemas em 18 de janeiro de 2024.

‘Cobra Kai’: Jon Hurwitz celebra o desfecho e reflete sobre o encerramento da saga

Cobra Kai está prestes a encerrar sua jornada de sucesso. A série, que conquistou fãs ao redor do mundo desde sua estreia em 2018, chegará ao fim em breve. Jon Hurwitz, um dos criadores da série, compartilhou sua emoção com o desfecho da trama.

“Estou extremamente feliz com o desfecho da temporada final. Esta manhã, assisti a uma versão do final e não tenho certeza se já me senti tão orgulhoso profissionalmente. Contar uma história ao longo de 65 episódios não é fácil, especialmente uma que continua uma saga iniciada há 40 anos e é repleta de personagens e karate. Assistir à conclusão com um sorriso no rosto e lágrimas nos olhos foi uma experiência incrível. Quanto a futuras histórias, teremos que esperar para ver”, declarou Hurwitz.

Cobra Kaiestá disponível na Netflix.

Russell Brand é acusado de estupro e agressão sexual

O ator e comediante britânico Russell Brand foi formalmente acusado pela Polícia Metropolitana de Londres de estupro, agressão indecente e agressão sexual, crimes que teriam sido cometidos contra quatro mulheres entre 1999 e 2005.

Conforme o Deadline, as acusações, divulgadas recentemente, incluem:

  • Estupro de uma mulher em Bournemouth, em 1999.
  • Agressão indecente a uma mulher em Westminster, Londres, em 2001.
  • Estupro oral e agressão sexual a uma mulher em Westminster, em 2004.
  • Agressão sexual a uma mulher em Westminster, entre 2004 e 2005.

A investigação policial, que durou 18 meses, teve início após alegações feitas em uma reportagem do Channel 4 e do Sunday Times.

O detetive Andy Furphy, da Polícia Metropolitana, declarou que as vítimas estão recebendo apoio especializado e incentivou outras possíveis vítimas a se apresentarem.

“As mulheres que fizeram os relatos continuam a receber apoio de policiais especialmente treinados. A investigação da Polícia Metropolitana continua aberta, e os detetives pedem que qualquer pessoa afetada por este caso, ou que tenha informações, se apresente e converse com a polícia”, afirmou.

Brand deverá comparecer ao Tribunal de Magistrados de Westminster no dia 2 de maio.

Atualmente residindo nos Estados Unidos, Brand expressou preocupação com a forma como é tratado pela mídia e pelo sistema judiciário britânico.

“Eu não moro mais no Reino Unido porque pessoalmente experimentei como a mídia, o governo e o judiciário – se você de repente se torna um incômodo – vão encontrar maneiras de atacá-lo e silenciá-lo”, afirmou Brand.

Existe a possibilidade de ele ser detido nos EUA sob um mandado de prisão internacional, e o governo britânico pode solicitar sua extradição.

Além das acusações em Londres, Brand também enfrenta um processo judicial em Nova York, onde é acusado de agressão sexual a uma figurante no set do filme ‘Arthur’ em 2011. Ele nega todas as acusações, alegando que seus relacionamentos foram consensuais.