Heróis de verdade usam máscara…
As séries do Arrowverse ganharam novos cartazes, que mostram apoio à luta contra a pandemia de coronavírus atual que estamos enfrentando. Nas artes, os heróis usam máscaras de proteção hospitalar.
Confira:
Vale lembrar que a produção das recentes temporadas de ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘ tiveram que ser interrompidas em março devido à pandemia.
As filmagens das séries do Arrowverse devem retornar oficialmente à produção em agosto.
A Imagem Filmes divulgou um novo trailer legendado de ‘Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos‘ (Come Away), pré-sequência de ‘Alice no País das Maravilhas‘ e ‘Peter Pan‘.
Além disso, foi confirmado que o longa irá estrear nos cinemas nacionais no dia 13 de maio.
Confira o trailer:
O filme é a estreia diretorial em live-action de Brenda Chapman (‘Valente’).
Em Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos, antes de Peter se tornar Pan e Alice visitar o País das Maravilhas, eles eram irmãos que viviam em uma idílica casa de campo com seus pais e seu irmão mais velho. Após a trágica morte do irmão, Alice (Keira Chansa) e Peter Pan (Jordan Nash) decidem ajudar seus pais, Rose (Angelina Jolie) e Jack (David Oyelowo) a superarem a dor dessa perda tão traumática.
Marissa Kate Goodhill assina o roteiro.
Inicialmente programado para abril, o aguardado ‘Bullet Train‘, filme de ação estrelado pelo Brad Pitt (‘Era uma Vez em… Hollywood’), foi adiado em três meses pela Sony Pictures.
Agora, o longa irá estrear oficialmente no dia 15 de julho de 2022 – durante o concorrido verão norte-americano.
Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), a produção é baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka.
Na trama, cinco assassinos se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?
O roteiro da adaptação foi escrito por Zak Olkewicz.
O elenco ainda conta com Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O terror ‘Hunted‘, que traz uma premissa similar ao clássico ‘Zaroff: O Caçador de Vidas‘, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Tommy Boulding, editor dos recentes ‘Barbarians‘ e ‘Tubarão: Presas Humanas‘, é responsável pela direção.
“Um grupo de jovens ladrões é flagrado no meio do roubo de uma casa e acaba sendo capturado pelos seus donos. Atacados e presos por seus captores, eles são levados para longe de casa e soltos no meio do nada, rastreados, caçados e mortos como animais. Apesar de serem perseguidos por cães de caça e uma família fortemente armada, os ladrões engenhosos não irão morrer sem lutar.”
O elenco conta com Samantha Bond, Nick Moran, James Lance e Malachi Pullar Latchman.
O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 25 de outubro.
Sucesso! A sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa da Marvel segue firme como a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ (US$1.3B).
Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 335.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 470.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 805.9 milhões.
Após ter recebido uma nota A do público no CinemaScore – além de ter conquistado 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, o longa está disfrutando de uma boa estabilidade nas telonas.
Desde sua estreia, a produção não sofreu uma queda maior que 50%. Em seu segundo final de semana, o longa registrou uma queda de apenas 47% – o que representa a melhor retenção para uma produção da Marvel desde o início da pandemia.
Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.
A PlayArte divulgou o primeiro trailer do terror ‘A Caça‘.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Louis Lagayette é responsável pela direção.
Uma jovem atravessa o Mar Mediterrâneo com um grupo de refugiados para escapar do seu país que está em guerra civil. Durante a travessia, o motor do barco falha, e os refugiados acabam sendo resgatados por um iate que os oferece abrigo em uma ilha. O que inicialmente parecia um milagre, logo se torna um pesadelo quando os anfitriões mostram suas intenções verdadeiras: caçar seus visitantes por esporte!
O elenco conta com Lily Banda, Alec Newman, Kostis Kallivretakis, Vassilis Koukalani, Mylène Jampanoï, Raj Bajaj, Daphne Alexander, Pigmalion Dadakaridis e Argyris Gaganis.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de maio.
Após ter sido defendida pelo SAG-AFTRA, a atriz Blake Lively também recebeu o apoio público da Sony Pictures, estúdio por trás da adaptação ‘É Assim que Acaba‘, após a artista ter acusado Justin Baldoni (‘Jane the Virgin’) de “assédio e retaliação” nos conturbados bastidores da produção.
“Nós já havíamos expressado anteriormente nosso apoio à Blake em relação ao seu trabalho no filme. E, hoje, reiteramos total e firmemente esse apoio. Além disso, condenamos fortemente quaisquer ataques reputacionais a ela. Ataques desse tipo não têm lugar em nossa indústria ou em uma sociedade civil.”
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni
POLÊMICA!
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
— CinePOP (@cinepop) December 22, 2024
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Poucos dias após a ABC ter suspendido indefinidamente a exibição de Jimmy Kimmel Live!, a emissora voltou atrás e confirmou que o programa retornará ao ar na próxima terça-feira (23).
Em comunicado oficial, o canal declarou: “Na última quarta-feira, nós tomamos a decisão de suspender a produção do programa para evitar agravar ainda mais a situação tensa em um momento tão delicado para o nosso país. Tomamos essa decisão porque sentimos que alguns dos comentários foram inoportunos e, portanto, insensíveis. Passamos os últimos dias tendo conversas atenciosas com Jimmy Kimmel e, depois dessas discussões, tomamos a decisão de retornar o show na terça-feira.”
O programa apresentado por Jimmy Kimmel foi suspenso após comentários controversos feito pelo anfitrião sobre a morte do ativista de extrema-direita Charlie Kirk, assassinado no último dia 10 de setembro.
No episódio em questão, Kimmel fez seu costumeiro monólogo de abertura e zombou das opiniões do presidente dos EUA Donald Trump sobre a NFL e o TikTok antes de oferecer sua avaliação direta das consequências da morte de Kirk. hChegamos a níveis baixíssimos no fim de semana com a gangue MAGA tentando desesperadamente caracterizar esse garoto que assassinou Charlie Kirk como algo diferente de um deles e fazendo tudo o que pode para marcar pontos políticos com isso”, disse o apresentador.
O comentário logo atraiu uma resposta condenatória do presidente da FCC (Comissão Federal de Comunicações), Brendan Carr, e dos representantes da Nexstar, que mantém parceria com a ABC e que suspendeu a exibição do programa em seus mais de 32 canais afiliados.
“As emissoras de televisão próprias e parceiras da Nexstar, afiliadas à ABC Television Network, interromperão o Jimmy Kimmel Live! por período indeterminado, a partir do programa desta noite”, afirmou a empresa em um comunicado na quarta-feira. “A Nexstar se opõe veementemente aos comentários recentes do Sr. Kimmel sobre o assassinato de Charlie Kirk e substituirá o programa por outra programação em seus mercados afiliados à ABC.”
A HBO divulgou o trailer dos próximos episódios da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones‘.
O segundo capítulo estreará oficialmente no dia 28 de junho.
Confira:
A história de ‘A Casa do Dragão‘ é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O último filme do aclamado cineasta Ridley Scott, ‘Alien – Covenant’, foi a mais recente vítima do divertido quadro ‘Honest Trailer’, do canal do Youtube, Screen Junkies.
A produção, que foi um fracasso nas bilheterias, foi alvo de críticas ácidas, irônicas e engraçadas.
Confira:
Com o anúncio da saída de John Lasseter do comando da Pixar e da Disney Animation, uma nova dupla criativa vai assumir o comando das divisões.
Em um comunicado oficial emitido pela Casa do Mickey, Pete Docter – diretor de ‘Divertida Mente’ – e Jennifer Lee – diretora de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ – foram anunciados como os respectivos presidentes da Pixar e da Disney Animation.
Ambos atuarão como supervisores das produções das divisões, além de projetos associados dos estúdios que coordenam. Os novos CCOs também se reportarão ao presidente da Disney, Alan Horn.
Em resposta às promoções, Lee e Docter agradeceram publicamente o convite feito:
Lee: “Sou profundamente grata a todos da Walt Disney Animation Studios e da The Walt Disney Company por essa oportunidade. A animação é a forma de arte mais colaborativa do mundo e é com a parceria de meus colegas cineastas, artistas e inovadores que olhamos para o futuro. Minha esperança é apoiar o incrível talento que temos, encontrar novas vozes e trabalhar juntos para contar histórias originais. Os grandes filmes da Disney Animation – os filmes que eu amava quando criança e minha filha cresceu amando – são mágicos, eternos e cheios de coração, e nosso objetivo é criar filmes que continuem e cresçam esse legado de 95 anos, para as futuras gerações. ”
Docter: “Estou animado e honrado ao ser convidado para assumir esse papel. Não é algo que eu aceite sem responsabilidade. Fazer filmes na Pixar tem sido minha obsessão crônica desde que comecei aqui há 28 anos. Tenho a sorte de trabalhar ao lado de algumas das pessoas mais talentosas do planeta e, juntos, continuaremos impulsionando a animação em novas direções, usando a mais recente tecnologia para contar histórias que esperamos que possam surpreender e encantar o público em todo o mundo ”.
O presidente da Pixar, John Lasseter, anunciou que deixará o estúdio ao final deste ano. A revelação vem após o período de seis meses de licença que o animador havia tirado, em virtude das acusações de assédio sexual envolvendo seu nome, reveladas pelo site The Hollywood Reporter.
Em um comunicado oficial, Lasseter compartilhou os motivos de sua saída:
“Os últimos seis meses me proporcionaram uma oportunidade para refletir sobre minha vida, carreira e prioridades pessoais. Enquanto continuo dedicado à arte da animação e inspirado pelo talento criativo da Pixar e da Disney, decidi que o final deste ano é o momento certo para começar a focar em novos desafios criativos. Estou extremamente orgulhoso do que os dois dos mais importantes e prolíficos estúdios de animação conseguiram sob minha liderança e agradeço todas as oportunidades de seguir minha paixão criativa na Disney“.
Mediante o bombástico anúncio, o CEO da Disney, Bog Iger, também refletiu sobre este momento, agradecendo a Lasseter por sua dedicação ao estúdio.
Em um comunicado, ele disse:
“John teve um trabalho notável na Pixar e na Disney Animation, reinventando o ramo de animação, assumindo riscos de tirar o fôlego e contando histórias originais de alta qualidade que durarão para sempre. Estamos profundamente gratos por suas contribuições, que incluíram uma reviravolta magistral e notável do The Walt Disney Animation Studios. Uma das maiores realizações de John é montar uma equipe de grandes contadores de histórias e inovadores com a visão e o talento para definir o padrão em animação para as gerações futuras”.
Como um organismo vivo que se reproduz constantemente, a corrupção é no Brasil quase inerente à sua história. Enraizada desde os primórdios da nossa nação, ela funciona como um modus operandi em tudo, do macro ao micro, do grande ao pequeno. Dos “imperceptíveis” e “inofensivos” atos aos enormes rombos nas contas públicas, a sagacidade desse jeitinho brasileiro está incrustada em tudo. E falar sobre o assunto é sempre polêmico. Seja suavizando com uma colher de sutileza ou pegando pesado com apontamentos expressos, não é fácil trazer a temática para uma roda de conversas. E quando a indústria do entretenimento decide projetar esse enorme desconforto de forma escalonada – para mais de 120 países, como é este caso com a Netflix, é como se um enorme elefante branco tivesse adentrado à sala. Foi assim com o primeiro ano de O Mecanismo e pode ser novamente em 2019, com sua segunda temporada. Mas verdade seja dita: precisamos falar abertamente sobre a corrupção.
E José Padilha não mediu esforços, tão pouco se conteve diante do conteúdo gráfico que possui em mãos. Como alguém que tem pressa em passar o seu recado e desmistificar as alegações antigas de que a série traria apenas um lado, ele inaugura o novo ciclo com uma inesperada nova abertura. Trazendo aquele delicioso hino chiclete feito nos anos 70 pelo grupo Originais do Samba, chamado ‘Se Gritar Pega Ladrão’, fica mais do que claro que não há uma sigla partidária a ser poupada. E correndo o risco de gerar um enorme frenesi no público, a introdução é um soco na boca do estômago e traz imagens de gente como Dilma, Lula, Aécio Neves, Eduardo Cunha, Antonio Palocci, Marcelo Odebrecht, Michel Temer, Fernando Henrique Cardoso e muito mais, entre a lista de personas non gratas do hall político nacional.
Ao som da melodia envolvente, cenas reais se mesclam à adaptação em si e fazem dessa abertura uma surpresa maravilhosa. Bem editada e com um viés jornalístico, a intro tem uma estética atraente aos olhos, é cheia de confrontos e já se consolida como uma das melhores coisas de toda a série. E com esse discurso inaugural desconfortável, porém necessário, a série nacional da Netflix inicia uma nova jornada, traz novos nomes ao mecanismo e monta uma sucessão de casa de cartas (literalmente), traçando a rota do crime do colarinho branco no país. E cruzando as fronteiras de filiações partidárias ou apego às certas figuras políticas, a produção cutuca essa ferida aberta que rachou o Brasil ao meio, separando amigos e familiares por ideologias que nunca estiveram tão frágeis como hoje.
Um dos aspectos mais bem explorados na segunda temporada de O Mecanismo é justamente a falta de partido quando se trata de corrupção no setor público. Ao contrário de nós, meros civis, a arquitetura desse tipo de crime não se atém à sua bandeira, seja ela de qual cor for. Ainda que se esconda nela, o jogo político funciona de maneira universal e comunitária, segregando apenas quando convém e quando a opinião pública ganha voz e começa a ponderar seus anseios (vide o impeachment da ex-presidente). Mostrando também o lado delicado de quem se vê entre a cruz e a espada, a produção faz desse período caótico vivido nos últimos anos como um gatilho para explorar a psique humana de seus personagens. Subitamente, somos envoltos nos complexos e origens dos protagonistas, que transparecem uma fragilidade genuína diante da audiência.
E é na essência da atuação dos protagonistas que a série vai se desdobrando, unindo a ficção com o verídico de maneira bem uniforme e equilibrada. Colocando em destaque os atores Caroline Abras e Jonathan Haagensen, O Mecanismo aborda os conflitos morais e éticos de dois policiais que anseiam pela justiça, mas digladiam com sua própria formação familiar e seus princípios particulares. E fazendo de Verena a heroína da vida real, que transita entre a dor da perda, a vida pessoal e profissional com bravura, a série original da Netflix ganha pontos por explorar os anseios de uma mulher de forma autêntica, sempre destacando os sacrifícios que ela teve que fazer para tentar viver a vida que planejou para si.
Com episódios dinâmicos que dão destaque a vários arcos de maneira simultânea, O Mecanismo sabe usar o seu tempo de tela com destreza, explora muito bem a quase doentia relação entre Roberto Ibrahim (Enrique Díaz) e Marco Ruffo (Selton Mello) e nos apresenta ao sociopata Ricardo Brecht, vivido brilhantemente por Emílio Orciollo Netto. Divertida e envolvente, a nova temporada abre as comportas da corrupção e já anuncia uma nova carta desse gigantesco e inesgotável baralho.
A sequência ‘Godzilla vs Kong‘ deve ser adiada para maio de 2021. Originalmente programado para chegar em 20 novembro deste ano, o lançamento deve ser impactado pela pandemia do coronavírus, de forma indireta.
Com quarentena obrigando o adiamento de diversos filmes programados para chegar no primeiro semestre de 2020, muitos projetos foram reagendados para chegar às telonas no mês de novembro.
E entre as estreias reagendadas, estão ‘Viúva Negra‘ (que chega ao Brasil mais precisamente em 29 de outubro, mas estará em cartaz ao longo de todo o mês seguinte), a animação ‘Soul‘ (20/11) e o capítulo final de Daniel Craig como James Bond, ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ (25/11).
Com o período de novembro bem tumultuado com algumas das estreias mais aguardadas do ano, ‘Godzilla vs. Kong‘ pode perder uma parte generosa de sua audiência, fracassando nas bilheterias.
Além disso, outro fator que contribui para um possível reagendamento do filme é o adiamento do livro The Art of Godzilla vs. Kong. Anteriormente, o livro seria lançado no dia 17 de novembro, na mesma semana de estreia do sci-fi, a fim de acompanhar a chegada do longa aos cinemas.
No entanto, a data de publicação da obra foi remarcada para 21 de maio de 2021, conforme o próprio site da Amazon pontua. Considerando que o livro deva ser lançado simultaneamente ao filme, a expectativa é de que a Warner Bros. adie ‘Godzilla vs. Kong‘ para o mesmo período.
A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
A estreia do aguardado reencontro de ‘Friends‘ está bem próxima e o elenco oficial da produção é o grande destaque da mais recente edição da revista People.
Além de estampar a capa da publicação, o especial – intitulado ‘Friends: The Reunion‘ -, ganhou suas primeiras imagens oficiais.
E em uma matéria feita exclusivamente para a revista, os atores Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer comentaram sobre o reencontro, refletindo também sobre o grandioso impacto da série, mesmo após mais de 25 anos.
Para Matt LeBlanc, intérprete do Joey:
“É engraçado. Quando nos reunimos, parece que o tempo simplesmente não passou. Nós retomamos exatamente da última vez que nos vimos”
Já a atriz Courtney Cox (Monica) ponderou sobre como os 10 anos ao lado do elenco lhe rendeu memórias inesquecíveis:
“Eu fui inundada com 10 anos de memórias inesquecíveis”.
O elenco foi ainda mais além e refletiu sobre quais seriam os rumos dos seus personagens, pós Friends. Para Matthew Perry, Chandler teria se tornado um ótimo roteirista de comédia:
“Chandler se tornou um ótimo pai e um maravilhoso roteirista de comédia”.
Já Joey teria tomado um baita prejuízo com sua lanchonete de sanduíches, um dos seus pratos favoritos, segundo LeBlanc:
“Ele teria aberto uma franquia de lanchonetes de sanduíches e teria comido todos eles”.
E para David Schwimmer, Ross teria também entrado como investidor da franquia, saindo em um prejuízo maior ainda:
“Além de ‘brincar com ossos’, ele teria investido na franquia de sanduíches do Joey e teria perdido toda a poupança feita para os seus filhos”.
Confira as imagens oficiais:
O elenco de ‘Friends‘ está pronto para se reunir novamente em ‘Friends: The Reunion‘, especial que estará disponível exclusivamente na HBO Max no dia 27 de maio, nos EUA.
‘Friends: The Reunion‘ trará diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.
As estrelas da série Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer voltam ao Stage 24, cenário original da icônica comédia nos estúdios Warner Bros., para uma celebração inesquecível.
Assista ao teaser:
A REUNIÃO DE #FRIENDS É TUDO O QUE A GENTE PRECISA PRA RIR! pic.twitter.com/eCBABjHmjZ
— CinePOP (@cinepop) May 13, 2021
Ben Winston dirigiu o especial junto com os produtores executivos de “Friends” Kevin Bright, Marta Kauffman e David Crane.
Todos os episódios e temporadas completas de ‘FRIENDS‘ também estarão disponíveis na HBO Max no seu lançamento, no próximo mês.
O apaixonante filme ‘Flow‘, vencedor do Oscar de Melhor Animação de 2025, conquistou o mundo por sua delicadeza e sensibilidade em tratar assuntos complexos e contemporâneos e segue fazendo sucesso na internet, conquistando também um público bem inusitado.
Muito além de arrebatar o carinho da audiência, o longa da Letônia parece ter se tornado uma experiência fascinante para cães e gatos, que foram flagrados – em diversos vídeos caseiros – completamente hipnotizados pela obra.
Por meio do TikTok, muitos usuários compartilharam sua experiência de assistir ao premiado filme ao lado de seus bichinhos e os resultados são impressionantes.
Em todos os vídeos que seguem essa trend vemos os bichanos concentrados na tela, com alguns ainda ousando uma espécie de comunicação e contato com o gatinho protagonista.
Confira:
@juliacentini morcega se sentiu representada ⬛ #flow #movie #cats #catsoftiktok #oscars ♬ New Home – Frozen Silence
@chonkyphm Flow is honestly one of the best animated feature we have seen in a while! Our cats approve of this film too! #flow #flowmovie #flowthemovie #animation #catsoftiktok #cat #meow #cats #catlover #cattok #blackcats #animated #fyp #xuhuong #xuhuongtiktok ♬ original sound – chonkyphm
@brumontagna Ela tava muito entretida meu Deus eu amo tanto ela #catsoftiktok #cattok #cat #flow ♬ som original – Bruno Moon
@alargzzz Minha gata assistindo flow #flow #gatos #cinema #oscar ♬ som original – Gabriel Sousa
@m.leigh_tiktok Fig was very into #flowthemovie we enjoyed it too the animation was beautiful. #kitten #lynxpoint ♬ original sound – Mal
@maddiforresst I love when dogs look at the tv screen, her little brain can not comprehend they aren’t real #fyp #foryoupage #foryou #goldenretriever #flow #movie #oscars #academyawardnominee #goldenretrieverlife #dogsoftiktok #doglover ♬ original sound – Maddi Forrest
@sophiakathrynrose she was SAT for an hour and a half #flow #oscars #oscars2025 ♬ original sound – ツ
Vale lembrar que o Oscar de ‘Flow‘ já está fazendo festa.
O prêmio encontra-se em exibição no Museu Nacional de Arte da Letônia e nas redes sociais, o diretor Gints Zilbalodis revelou que as pessoas estão bastante ansiosas para ver de perto a estatueta.
Este é o primeiro Oscar conquistado pelo país.
“A estatueta do Oscar de ‘Flow’ está em exibição no Museu Nacional de Arte da Letônia, e as pessoas estão esperando mais de uma hora para vê-la!”, escreveu Zilbalodis.
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O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.
A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.
Se depender de Mark Ruffalo, Hulk teria seu filme autônomo, porém, não parece ser da vontade do chefão da Marvel, Kevin Feige.
Feige mais uma vez disse que não há planos para um filme só do personagem e que seu arco será contado em três filmes dentro do Universo Cinematográfico da Marvel, começando com ‘Thor: Ragnarok’ e, aparentemente, se estenderá até a chegada dos ‘Vingadores 4’ em 2019, quando a Marvel Studios estará pronta para inaugurar a tão aguardada Fase 4.
“Eu não sei se isso acontecerá. Mas vou dizer que me deixa muito feliz, antes as pessoas estavam questionando a viabilidade do Hulk em um filme autônomo, e agora, sou perguntado a cada entrevista: ‘Quando haverá outro filme solo do Hulk?’”
O filme solo do Hulk nunca irá acontecer, por conta de uma grande disputa entre a Universal Studios e a Marvel – leia mais!
Recentemente, o Movie Web montou uma espécie de meme para mostrar as diferenças que o Hulk passou ao longo de ‘Vingadores – Era de Ultron’ e ‘Thor – Ragnarok’.
Confira:
Ao que parece, a Marvel tem mudado o visual do personagem ao longo dos filmes. O que você achou?
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
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A Warner Bros. revelou o novo cartaz de ‘Rampage – Destruição Total’, mostrando os animais gigantes vistos de cima de um prédio. Confira:
Dwayne Johnson também compartilhou em seu twitter um novo trailer internacional repleto de cenas inéditas e um cartaz de seu novo filme, ‘Rampage – Destruição Total’. Assista:
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.
A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.
‘Rampage: Destruição Total’ está previsto para 19 de abril de 2018 no Brasil.
Boa notícia para os fãs! Começou a produção da 3ª temporada de ‘Slasher’.
A confirmação veio via Twitter oficial da série, que publicou uma mensagem confirmando o começo do 3ª ano. Confira:
🔪🔪🔪 #Slasher3 – In production. Cutting soon. pic.twitter.com/V3D73VCzk5
— Slasher (@SlasherSeries) 20 de agosto de 2018
A série é lançada no Brasil pela Netflix, que também deve trazer essa nova temporada em 2019.
Assista nossa crítica das duas temporadas da ótima ‘Slasher’:
A trama da segunda temporada de ‘Slasher‘ traz um grupo de adultos retornando ao Acampamento de Verão em que eles assassinaram uma colega há cinco anos. Porém, o corpo desapareceu e eles começam a ser assassinados um a um.
Já a primeira temporada gira em torno de uma jovem que é confrontada por uma série de assassinatos horripilantes, que são baseados nos assassinatos amplamente conhecidos de seus pais anos atrás.
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Nos últimos anos, Hollywood vem emplacando uma série de filmes de terror enlatados ridiculamente moralistas. Chega a ser desanimador pagar ingresso para ver esse tanto de demônio que se contenta em correr atrás de criança em corredor escuro e matar homem de meia idade se jogando de lugar alto. É tanto ‘mais do mesmo’ que chegou ao ponto de filmes que não são do gênero construindo melhor o terror – e explorando suas vertentes – do que os ditos filmes de terror.
Na contramão do cinema norte-americano, que chega ao Brasil com exaustão, cinemas de outros países, como Coreia do Sul, Tailândia e Japão, que não costumam contar com boa distribuição de seus longas por aqui, estão apostando cada vez mais na subversão desse moralismo exacerbado, pegando temas e personagens polêmicos em longas repletos de sangue, tensão e crueldade sem fim. Embarcando nessa onda, O Mal Que Nos Habita traz a nata do cinema argentino para a Netflix em produção subversiva e esteticamente embalada para conquistar os principais mercados do mundo.
Estrelado por Ezequiel Rodríguez e Demián Salomón, o filme se passa numa cidadezinha no interior da Argentina, onde dois irmãos vivem isolados do mundo. Certa noite, após ouvirem tiros, eles encontram um cadáver cortado ao meio nas terras do lado. Eles investigam e descobrem que há um homem possuído na casa da vizinha. Eles procuram as autoridades, mas esbarram na burocracia de um Estado que não liga para seu povo. Ao saber da situação, outro vizinho chama os irmãos para ajudá-lo a se livrar do possuído antes que o demônio traga maldições para sua esposa grávida. O problema é que eles não respeitam as regras do ocultismo e acabam liberando uma entidade sem escrúpulos que vai caçar um por um, indo atrás de quem eles mais amam no caminho.
É interessante ver como o diretor e roteirista Demián Rugna trabalha a história em uma escala bem pequena, recorrendo a simplicidade para tornar o filme grandioso. Durante a sessão, comentei que o início lembrava um capítulo da série Carga Pesada, já que a dinâmica dos protagonistas têm essa pegada de um mais carrancudo e outro que embarcou de gaiato no navio. No entanto, ele não tem as limitações da TV e consegue construir a tensão sem precisar se importar com até onde ele pode ir sem chocar tanto a audiência. Neste filme, Rugna quer deixar o público devastado e cria um caminhão de tensão, fazendo com que o espectador realmente tema pelo que virá a seguir.
Antes de qualquer coisa, é preciso aplaudir a escalação de Ezequiel Rodríguez. Seu trabalho é visceral e dá o tom caótico do filme. A situação fica ainda mais curiosa ao sabor que Ezequiel é conhecido na Argentina por seus trabalhos em seriados do Disney Channel. Neste longa, ele é o grande protagonista. Pedro é um homem já entrando na velhice que perdeu praticamente todos que amava ao longo dos anos. Porém, ao saber do possuído, ele vai atrás de todo mundo por quem já nutriu sentimentos, tentando salvá-los. O problema é que esse apego é justamente sua ruína. Ele fica tão vidrado em proteger quem ama que passa a ignorar sinais claríssimos de que está fazendo tudo errado.
Esse terror que apela para a ignorância pode dar muito certo ou muito errado, porque basta um deslize para suspender a crença do público e jogar o projeto por água abaixo. Mas aqui, dado o contexto do protagonista ser um homem extremamente simples e estar desesperado, funciona perfeitamente. Além disso, ele tem uma boa química com Jimmy (Salomón), seu irmão mais novo que começa a duvidar da sanidade de Pedro. É curioso, porque há uma tendência dos bons filmes de terror da nova safra explorarem incertezas junto ao público. Ou seja, eles costumam criar aquela dúvida se existe mesmo uma criatura sobrenatural por trás da história ou se tudo não passa de um grande delírio do protagonista. Jimmy tenta ser essa voz da dúvida, mas as situações pelas quais eles passam são tão grotescas e bizarras que o personagem fica sem qualquer moral para duvidar do irmão.
Na fuga dos irmãos, os personagens com quem eles se envolvem acabam sofrendo tragédias inescrupulosas. E nesse caminho que ocorre a grande subversão. Sabe os estereótipos de Hollywood? Esqueça todos. O longa não perdoa ninguém, colocando no caminho do demônio crianças muito pequenas, idosos adoráveis, famílias felizes e até mesmo um menino com autismo. É interessante ver essa variedade de personagens sendo massacrados, porque os enlatados hollywoodianos dão essa sensação de que as entidades do mal são preconceituosas, só possuindo homem branco e matando homens negros e adolescentes com hormônios à flor da pele. Nesse longa, o diretor mostra que o demônio não discrimina e quer matar todo mundo.
Dito isso, as mortes são brutais. O longa investe muito em efeitos práticos, deixando todos os homicídios extremamente impactantes. É um banho de sangue realista e brutal. Vale destacar que toda essa carnificina só funciona porque a construção da tensão é exemplar. A maior prova disso é a sequência na casa da ex-esposa de Pedro, em que a direção faz as crianças rodearem um cachorro maior que elas, enquanto o protagonista – perseguido pelo demônio – tenta explicar o que está acontecendo. A tensão é tão nítida que dá quase para tocar. Ainda mais porque momentos antes, em um diálogo no carro, eles conversam sobre essas entidades se aproximarem das pessoas por meio de criaturas mais inocentes, como animais e crianças. E o que vem em seguida é de traumatizar qualquer um.
Enfim, falar bem desse filme é chover no molhado. Suas qualidades são muito expressivas e mostram as credenciais do diretor, cujo trabalho foi excelente. Porém, O Mal Que Nos Habita não é perfeito. Bem na metade do filme, o diretor começa a explicar o ‘manual’ das possessões e cria uma ‘barriguinha’ na história. Para alguns, esses momentos podem soar explicativos demais, mas é uma opção da direção até para desenvolver melhor o carisma de alguns personagens que serão calcinados futuramente. Isso certamente não vai agradar a todos. No entanto, pela conclusão da trama, não me incomodou tanto, porque me fez sentir muito a morte de uma certa personagem que brilha justamente nessa ‘barriga’. Ainda assim, é compreensível que possa cansar parte do público.
Para quem busca um terror de qualidade, sem medo de chocar e acabar com crianças, adultos e idosos, O Mal Que Nos Habita é o melhor terror de 2023.
Durante muito tempo a indústria cinematográfica brasileira centrou suas histórias em apenas um determinado tipo de personagem feminino: a mulher (magra, branca) em crise no casamento porque fora abandonada/traída pelo marido e precisava se redescobrir na vida. Tal narrativa construiu um imaginário de que talvez os únicos problemas sociais femininos fossem desse tipo, e todo o resto estaria bem. Felizmente, porém, na última década um novo olhar vem mudando a forma de representar os corpos e personagens femininos no audiovisual, tornando-os mais plurais e diversos, abordando outros temas e oferecendo outras soluções. Nessa pegada, estreia nos cinemas a partir do próximo dia 23 o filme ‘De Repente, Miss!’.
Quando ficou grávida pela primeira vez, Mônica (Fabiana Karla, de ‘Uma Pitada de Sorte’) decidiu abandonar sua promissora carreira como publicitária para cuidar da gravidez e da família – e nunca se arrependeu dessa escolha. Mas agora, com sua filha Luiza (Giulia Benite, de ‘Chama a Bebel’, tão bonitinha com os cabelos arruivados), no auge da aborrecência dos quinze anos rejeitando tudo que a mãe faz, e seu filho Leo (Gianlucca Mauad) se conectando muito mais com o pai, Mônica se questiona se está sendo uma boa mãe. Para sua surpresa, seu marido, Marcus (João Baldasserini, de ‘Polícia Federal – A Lei é Para Todos’), presenteia toda a família com uma viagem para um resort de luxo em Fortaleza. Apesar de seu medo do mar e sua insegurança emocional, Mônica vê na viagem uma forma de se aproximar da filha, e para tal decide participar de um concurso de Miss promovido pelo hotel com uma adversária jogo-duro como Flavia (Danielle Winits, de ‘Os Farofeiros’).
Mais uma vez o diretor Hsu Chien acerta na escolha precisa de seu elenco e na direção dos atores, construindo laços entre os personagens que favorecem a interação entre eles em suas jornadas pessoais. A música composta por Plínio Profeta e a fotografia de Silvia Gangemi constroem, juntos, o pano de fundo ideal para as férias em família.
Mesmo sendo a vilã na trama, Danielle Winits surpreende por conferir humanidade e carisma a uma personagem que, no fim das contas, a seu modo (torto) também busca ser feliz com suas escolhas. Novamente no protagonismo de uma produção, Fabiana Karla encontra, em Mônica, seu melhor papel até agora, com uma personagem insegura e complexa que, ao contrário do que se pode esperar, não busca uma redenção, mas sim (tal qual a vilã/antagonista) também só busca ser feliz com sua escolha.
O roteiro sensível de Dani Valente retrata as inseguranças maternas de uma forma muito pessoal e, portanto, crível. Mônica não é uma personagem perfeita e nem quer sê-lo, mas busca dar o seu melhor, se esconde nas virtualidades para passar seu conhecimento e não quer receber aplausos – mas também não quer ser desprezada. Assim, a busca, o resgate pela autoestima perdida (por inúmeros motivos) se dá através da alegoria do concurso de miss, mas que, na prática, é sobre ter a segurança de falar o que pensa, para aceitar receber um elogio, de acreditar na solidez dos relacionamentos e acreditar-se, sim, capaz de inspirar pessoas.
Com as participações luxuosas das imparáveis Polly Marinho (‘Uma Carta Para Papai Noel’) e Nany People (‘Quem Vai Ficar com Mário?’) ‘De Repente, Miss!’ é uma história de mãe e filha, mas dialoga com mulheres de todas as idades. Com sorte, abrirá a mente e o coração de muita gente, sobre como devemos ser mais generosos conosco mesmas.
Em entrevista ao site MovieWeb, Jesse Eisenberg, um dos astros da sequência ‘Zumbilândia 2’, declarou que o filme está “indo muito bem”.
“Estamos trabalhando muito duro”, ele disse. “É um daqueles filmes que as pessoas amaram por razões pessoais. Então não é apenas um grande sucesso. As pessoas amam [‘Zumbilândia’] por inúmeros motivos, então temps certeza de que [a continuação] será tão engraçada e tão pessoal quando o original”.
Confira o cartaz do filme:
A Sony Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 11 de Outubro.
“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”
Segundo o Geeks WorldWide, ‘Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd. Ruben Fleischer retorna à direção.
Além disso, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.
Cuidado: spoilers à frente.
Em entrevista ao The New York Times, o ator Robert Pattinson falou sobre uma picante cena que abre o terror ‘O Farol’, novo filme que protagoniza ao lado de Willem Dafoe.
A sequência de abertura traz Pattinson em uma “feroz sequência de masturbação” e, ao contrário dos vários tabus que isso poderia trazer, ele revelou que se sentiu tranquilo para a performance.
“É sempre bom fazer algo massivo para a abertura, e eu realmente fiz isso”, o ator revelou. “Eu conseguia ver [o diretor] Robert [Eggers] chocado logo depois do ensaio. Mas eu pensei, ‘OK, legal, não pediram para eu parar, então vou continuar nesse caminho’. No momento que a cena acabou, começamos a pavimentar o caminho do filme”.
Crítica Tiff | O Farol: Robert Pattinson se transforma em espetáculo noir visceral
Dirigido por Eggers (‘A Bruxa‘), o filme foi gravado em preto e branco de 35mm, praticamente inédito nos dias de hoje. A grande maioria dos filmes atuais são gravados normalmente e depois convertidos na pós-produção.
Início do século XX. Thomas Wake, responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
Robert Pattinson (‘The Rover – A Caçada‘) e Willem Dafoe (‘Homem-Aranha‘) estrelam.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Segundo a Variety, Tara Reid e Paul Mormando irão estrelar o thriller psicológico ‘Mixxer’.
Mormando entra como produtor ao lado de Caster Fagan.
A dupla se junta ao previamente anunciado Thomas J. O’Brien, que vive um ex-militar trabalhando como bartender em um pub local. Depois de uma difícil noite, ele é forçado a encarar seus próprios demônios ao se tornar o suspeito principal de um crime – que pode ou não ter cometido.
Reid será uma repórter, enquanto Mormando dará vida a um boêmio com um segredo terríveo.
As filmagens estavam agendadas para começar em maio, mas foram adiadas devido à pandemia do novo coronavírus (COVID-19).
Nenhuma outra informação foi revelada.
Levou nove anos desde sua estreia na indústria musical, mas Katy Perry finalmente alcançou o status de popstar e celebridade global com o lançamento de ‘Teenage Dream’. Considerado um dos álbuns que definiram a década passada e um dos mais comercialmente bem sucedidos de todos os tempos, o CD foi divulgado há exatos dez anos – e certamente merece nossa atenção não apenas pelos recordes de vendas, mas também pela arte que acompanhava uma performer que ainda tinha muitas histórias a nos contar e que começava a mergulhar de cabeça em um bem-vindo amadurecimento (alcançando-o, eventualmente, com o ótimo e subestimado ‘Prism’).
É claro que Perry já havia feito sucesso com suas produções anteriores, mais precisamente com os singles de ‘One of the Boys’, álbum em que, pela primeira vez, adotava o alter-ego supracitado e se rendia às incursões pop-rock de “I Kissed a Girl”, por exemplo. Em 2008, ela já havia causado certas polêmicas ao falar abertamente sobre bissexualidade e sobre curiosidades acerca de temas de orientação sexual – causando controvérsias tanto pelas secções conservadores da sociedade quando pela comunidade LGBTQ+. De qualquer forma, a artista tinha plena consciência de que se manteria firme às suas perspectivas e à sua borbulhante identidade até então apresentada, com intuito de não “alienar” seus fãs, conforme contou à Rolling Stone.
Katy cumpriu com o prometido: depois de quase um ano de gravações, ‘Teenage Dream’ nasceu e causou um impacto inegável na indústria. Para tanto, se reuniu com produtores que já haviam participado de incursões anteriores, como Dr. Luke e Max Martin, cujas estéticas fonográficas são imediatamente reconhecíveis ao longo de 12 faixas oficiais, guiadas por explorações temáticas que variam desde crescimento pessoal até o hedonismo de farrear como se não houvesse amanhã. Com batidas viciantes e memoráveis que fizeram parte de singles mundialmente conhecidos, o álbum vendeu nada menos que 8 milhões de cópias, tendo estreado em primeiro lugar à época de seu lançamento e recebido o lendário prêmio Spotlight, que havia sido concedido apenas a Michael Jackson em 1987 e que homenageia artistas que tenha conseguido colocar 5 canções promocionais de uma mesma obra no topo da Billboard Hot 100.
Perry havia finalmente conquistado o mundo – isso era inegável. Mantendo suas firmes raízes para as concepções instrumentais que explorara alguns anos antes e encontrando sua voz para angariar uma legião de fãs, a artista foi sagaz ao extremo ao construir uma imagética única, com incursões que miméticas a Betty Boop, Shirley Temple e Betty Page – como os figurinos propositalmente exagerados, as vibrantes paletas de cor e um flerte com a pop art de Roy Lichtenstein e Andy Warhol dos anos 1960. A cereja do bolo, de fato, é sua paixão: talvez como nunca antes, Katy estava preocupada em fazer as pessoas dançarem e esquecer dos problemas do mundo. Como ela mesma falou, “sentia falta das coisas que faziam as pessoas pularem” (via Digital Spy).
‘Teenage Dream’ realiza-se como um complexo trabalho que o impede de ser restringido apenas a um gênero. É óbvio que, à luz da configuração da própria performer e de sua efervescente importância, Katy retornava com um borbulhante pop – mas não apenas isso. Ao longo das faixas, é possível perceber certas tendências contemporâneas que voltavam a dominar o cenário musical mainstream, como as inflexões do soft-rock na adorável faixa epônima, o disco-rock da divertida e chocante “Peacock” e a eletrônica hipnótica de “E.T.” – um dos ápices do álbum que fornece uma visão mais dark e mais futurista das mensagens que ela deseja nos entregar. Esse abrangente alcance estilístico não apenas renderam sete indicações ao Grammy (incluindo Álbum do Ano e Gravação do Ano), mas também comparações com lendários atos, como Madonna e The Cardigans.
É aplaudível o modo como a cantora e compositora se mantém atenta às orientações atuais, sem abandonar suas clássicas influências. Temos a semi-balada rock-pop “The One That Got Away” – uma das construções mais emocionantes da década de 2010 que explora vocais impecáveis da lead singer e uma história de amor que atravessa as gerações; temos a aparição surpreendente de um disco-techno oitentista em “Hummingbird Heartbeat”, que foi feita para seu ex-namorado Russell Brand; e, finalizando a versão padrão do CD, a power-ballad “Not Like the Movies”, que opta pelas notas pungentes do piano e aposta novamente nas investidas românticas (uma ótima resolução para uma ótima produção musical).
É fato dizer também que ‘Teenage Dream’ não teve o reconhecimento que merecia quando foi lançado – e não me refiro aqui a números, visto que já provamos que o álbum foi um sucesso magistral no tocante a vendas. Aqui, menciono a recepção crítica, que parece não ter comprado as interessantes mensagens e as competentes delineações musicais das quais Perry se valeu – e a explicação veio com um teor bastante controverso. Certamente o álbum não está livre de deslizes pontuais ou progressões repetitivas – que até mesmo podem ser tachadas de “datadas”, por assim dizer; mas não podemos deixar de lado que a “vulgaridade” com que a obra foi encarada não foi nada menos que a expressão máxima de uma artista que fugia dos padrões impostos pelo cenário fonográfico e que buscava uma identidade única e que alegrasse seus fãs. Mais do que isso, especialistas comentaram sobre a falta de elegância da produção – o que é uma grande mentira, visto a presença de detalhes minuciosos em cada uma das faixas.
Felizmente, a iteração foi redescoberta nos últimos meses – ainda mais considerando seu iminente aniversário. No final das contas, Katy Perry fez algo que parou o mundo e que convidou todos a ouvirem aventuras amorosas, dançantes, narcóticas e livres que permanecem vivas no imaginário popular mesmo dez anos depois de sua estreia.
Através do Twitter, o jornalista Steven Weintraub divulgou um pôster animado de ‘The French Dispatch’, aguardado filme do aclamado diretor Wes Anderson.
Além disso, foi revelada a nova data de estreia do longa-metragem: 22 de outubro de 2021 nos cinemas estadunidenses, ainda sem confirmação de lançamento em território nacional.
Confira:
love this new poster for Wes Anderson’s #TheFrenchDispatch. Now in theaters October 22nd. pic.twitter.com/WSJxAmyIVK
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) May 27, 2021
Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final da obra e rasgou elogios a ela.
“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que ‘O Grande Hotel Budapeste’“.
A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).
O filme estrela Benicio Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson e Bill Murray.
As filmagens ocorreram na França.
De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.
Através das redes sociais, o Hulu anunciou que o trailer oficial da 2ª temporada da série animada ‘Animaniacs‘ será lançado amanhã, 21 de outubro.
Os próximos episódios têm estreia agendada para o dia 05 de novembro.
Confira, junto ao primeiro teaser:
wow- today really is the only day you can retweet this, huh? tomorrow she gets all OUT OF WHACK
<whispers> because of the trailerhttps://t.co/kknibHWgfY pic.twitter.com/F0CvfmVRpG
— The Animaniacs (@TheAnimaniacs) October 20, 2021
Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.
A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.
‘Amor, Sublime Amor’ conquistou o coração do público e da crítica – e a estrela Ariana DeBose continua como um dos destaque da temporada de premiações.
Depois de ter levado para casa o Globo de Ouro e o SAG Award, a atriz, que interpretou Anita na produção, conquistou o BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante, mantendo-se como a favorita para ganhar o Oscar.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.
O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.
‘A Casa do Dragão’ (‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones’, chega em breve à HBO Max e, agora, a Empire divulgou com exclusividade uma nova imagem da produção.
A foto em questão traz um vislumbre do relacionamento entre Rhaenyra Targaryen (Milly Alcock) e Alicent Hightower (Emily Carey).
Confira:
Aqueles que já tiveram a oportunidade de assistir à première da série disseram que o show é épico, muito vibrante e que irá satisfazer os fãs da obra original.
Confira as reações:
I think the first episode of HOTD will easily rope curious fans back in after the rocky finish of GOT. I think they’ve earned a season of fans’ continued loyalty, if they deliver on the promise of the 1st episode I saw for the whole of this season, watch out, cause ASOIAF’s back!
— Bald Move (@BaldMove) July 28, 2022
“Acho que o primeiro episódio satisfaz os fãs curiosos depois do conturbado final de ‘Game of Thrones’. Acho que eles conseguiram uma temporada da lealdade contínua dos fãs. Se eles entregarem a promessa do primeiro episódio para a temporada inteira, fique de olho, porque ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ estão de volta!”.
I didn’t know how much I missed the #GameofThrones theme song until I heard it tonight at the #HouseoftheDragon premiere! That first episode is fantastic! Can’t wait to see what’s next. Fingers crossed it’s no repeat of the final season of GoT. @BlackGirlNerds #hbo #HBOMax pic.twitter.com/8EZYC8iLY8
— Cat Combs (@ccfilmcritic) July 28, 2022
“Não sabia o quanto eu sentia falta do tema musical de ‘Game of Thrones’ até ouvi-lo em ‘A Casa do Dragão’. O primeiro episódio é fantástico! Mal posso esperar pelo que vem aí”.
The #HouseOfTheDragonHBO pilot very efficiently explains its context in relation to GoT, introduces its core characters, and lays out the central conflict of the series. It’s an easy to follow premiere with vibrant colors and detailed texture. Absolutely a worthy successor so far pic.twitter.com/3lARILHfuv
— Brandon Katz (@Great_Katzby) July 28, 2022
“O piloto de ‘A Casa do Dragão’ explica com eficiência o contexto em relação a ‘Game of Thrones’, introduz os personagens principais e apresenta o conflito central da série. Não é fácil seguir uma estreia com cores tão vibrantes e uma textura tão detalhada. Absolutamente um sucesso, até agora”.
For those curious about the series, without spoilers, I can say that the thing I really dig is the fact that it still feels epic in scale and scope while telling a personal and intimate story about one family, showcasing both their love and dysfunction
— Christina Radish (@ChristinaRadish) July 28, 2022
“Para aqueles curiosos sobre a série, sem spoilers, posso dizer que a coisa de que realmente gostei foi o fato de ainda ser épico em escala e escopo, enquanto conta uma história pessoal e íntima sobre uma família, mostrando tanto o amor quanto a disfunção”.
#HouseoftheDragon REVIEW: FIRE WILL REIGN! Wow. Violent! Shocking! EPIC. Better than GoT & Breaking Bad. HBO does it again. This isn’t just another fantasy show, it’s the BEST series ever made! Great action & music too. A fitting end setting up what’s next. #HotD #GameofThrones pic.twitter.com/NfcEInpSHI
— watching as intended (@theatomchode) July 30, 2022
“O fogo vai reinar! Uau. Violento! Chocante! Épico. Melhor que ‘Game of Thrones’ e ‘Breaking Bad’. A HBO faz de novo. Este não é apenas mais um show de fantasia, é a melhor série já feita! Ótima ação e música também. Um final digno para antecipar o que vem por aí”.
A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Nesta quarta-feira, 11 de janeiro, foram anunciados os indicados à 29ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano.
Os nomeados foram revelados por Haley Lu Richardson (‘The White Lotus’) e Ashley Park (‘Emily em Paris).
Os vencedores serão anunciados em 26 de fevereiro, com transmissão pelo canal do YouTube da Netflix. Vale lembrar que a plataforma de streaming adquiriu os direitos de exibição da cerimônia e, partir de 2024, irá transmitir o evento.
The Screen Actors Guild Awards are coming to Netflix! Starting in 2024, The SAG Awards will stream live on Netflix globally — and you can catch this year’s ceremony, live Feb. 26 on Netflix’s YouTube channel. @sagaftra @netflix pic.twitter.com/GkUh9rHc1s
— SAG Awards® (@SAGawards) January 11, 2023
Confira a lista completa abaixo:
MELHOR ELENCO
Babilônia
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Os Fabelmans
Entre Mulheres
MELHOR ATOR
Austin Butler, Elvis
Colin Farrell, Os Banshees de Inisherin
Brendan Fraser, A Baleia
Bill Nighy, Living
Adam Sandler, Arremessando Alto
MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, TÁR
Viola Davis, A Mulher Rei
Ana de Armas, Blonde
Danielle Deadwyler, Till
Michelle Yeoh, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Paul Dano, Os Fabelmans
Brendan Gleeson, Os Banshees de Inisherin
Barry Keoghan, Os Banshees de Inisherin
Ke Huy Quan, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Eddie Redmayne, O Enfermeiro da Noite
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett, Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Hong Chau, A Baleia
Kerry Condon, Os Banshees de Inisherin
Jamie Lee Curtis, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Stephanie Hsu, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Top Gun: Maverick
A Mulher Rei
MELHOR ELENCO – DRAMA
Better Call Saul
The Crown
Ozark
Severance
The White Lotus
MELHOR ATOR – DRAMA
Jonathan Banks, Better Call Saul
Jason Bateman, Ozark
Jeff Bridges, The Old Man
Bob Odenkirk, Better Call Saul
Adam Scott, Severance
MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Coolidge, The White Lotus
Elizabeth Debicki, The Crown
Julia Garner, Ozark
Laura Linney, Ozark
Zendaya, Euphoria
MELHOR ELENCO – COMÉDIA
Abbott Elementary
Barry
O Urso
Hacks
Only Murders in the Building
MELHOR ATOR – COMÉDIA
Anthony Carrigan, Barry
Bill Hader, Barry
Steve Martin, Only Murders in the Building
Martin Short, Only Murders in the Building
Jeremy Allen White, O Urso
MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Christina Applegate, Disque Amiga para Matar
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Jenna Ortega, Wednesday
Jean Smart, Hacks
MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Steve Carrell, O Paciente
Taron Egerton, Black Bird
Sam Elliott, 1883
Paul Walter Hauser, Balck Bird
Evan Peters, Dahmer
MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Emily Blunt, The English
Jessica Chastain, George & Tammy
Julia Garner, Inventando Anna
Niecy Nash, Dahmer
Amanda Seyfried, The Dropout
MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Andor
The Boys
A Casa do Dragão
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
Stranger Things
A Bleecker Street divulgou recentemente o trailer oficial do suspense ‘The Lesson’, estrelado por Daryl McCormack, Richard E. Grant e Julie Delpy.
O longa-metragem será lançado nos cinemas norte-americanos em 07 de julho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O filme marca a estreia diretorial cinematográfica de Alice Troughton (‘Doctor Who’, ‘The Flash’). Alex MacKeith assina o roteiro.
Liam (McCormack), um ambicioso aspirante a escritor, aceita uma posição de tutor na propriedade da família de seu ídolo, o renomado romancista J.M. Sinclair (Grant). Porém, Liam logo percebe que ele foi arrastado para uma teia de segredos familiares, ressentimentos e retribuições. Sinclair, sua esposa, Hélène (Delpy), e o filho, Bertie (Stephen McMillan), escondem um passado obscuro – um que ameaça o futuro do próprio Liam. Conforme as linhas entre mestre e pupilo se dissolvem, tudo se torna uma combinação perigosa nesse instigante suspense noir.
Camille Gatin, Cassandra Sigsgaard, Judy Tossell e Fabien Westerhoff entram como produtores.
A Billboard divulgou os vencedores da premiação Billboard Music Awards 2023.
Morgan Wallen, que dominou as paradas dos Estados Unidos, foi o grande vencedor da noite ao ter levado para casa nada menos que 11 prêmios. Taylor Swift, por sua vez, foi a artista feminina mais condecorada, faturando 10 estatuetas – e empatando com o rapper Drake como a performer mais premiada da história do evento, ambos
Confira a lista completa abaixo:
MELHOR ARTISTA
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (VENCEDORA)
ARTISTA REVELAÇÃO
Bailey Zimmerman
Ice Spice
Jelly Roll
Peso Pluma
Zach Bryan (VENCEDOR)
MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen (VENCEDOR)
The Weeknd
Zach Bryan
MELHOR ARTISTA FEMININA
Beyoncé
Miley Cyrus
Olivia Rodrigo
SZA
Taylor Swift (VENCEDORA)
MELHOR DUO/GRUPO
Eslabon Armado
Fifty Fifty
Fuerza Regida (VENCEDOR)
Grupo Frontera
Metallica
MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (VENCEDORA)
MELHOR COMPOSITOR HOT 100 [NOVA CATEGORIA]
Ashley Gorley
Jack Antonoff
SZA
Taylor Swift (VENCEDORA)
Zach Bryan
MELHOR PRODUTOR HOT 100 [NOVA CATEGORIA]
Jack Antonoff
Joey Moi (VENCEDOR)
Metro Boomin
Taylor Swift
Zach Bryan
MELHOR ARTISTA HOT 100
Drake
Luke Combs
Morgan Wallen (VENCEDOR)
SZA
Taylor Swift
MELHOR ARTISTA – STREAMING
Drake
Morgan Wallen (VENCEDOR)
SZA
Taylor Swift
Zach Bryan
MELHOR ARTISTA – VENDAS
Jason Aldean
Miley Cyrus
Morgan Wallen
Oliver Anthony Music
Taylor Swift (VENCEDORA)
MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Miley Cyrus
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (VENCEDORA)
The Weeknd
ARTISTA GLOBAL 200
Bad Bunny
Morgan Wallen
SZA
Taylor Swift (VENCEDORA)
The Weeknd
ARTISTA GLOBAL (EXCLUSIVO NOS EUA)
Bad Bunny
Ed Sheeran
NewJeans
Taylor Swift (VENCEDORA)
The Weeknd
MELHOR ARTISTA R&B
Beyoncé
Chris Brown
Rihanna
SZA (VENCEDORA)
The Weeknd
MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Chris Brown
Miguel
The Weeknd (VENCEDOR)
MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Beyoncé
Rihanna
SZA (VENCEDORA)
MELHOR TURNÊ R&B
Beyoncé (VENCEDORA)
Bruno Mars
The Weeknd
MELHOR ARTISTA RAP
21 Savage
Drake (VENCEDOR)
Lil Baby
Metro Boomin
Travis Scott
MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
21 Savage
Drake (VENCEDOR)
Travis Scott
MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Doja Cat
Ice Spice
Nicki Minaj (VENCEDORA)
MELHOR TURNÊ RAP
50 Cent
Drake (VENCEDOR)
Snoop Dogg & Wiz Khalifa
MELHOR ARTISTA COUNTRY
Bailey Zimmerman
Luke Combs
Morgan Wallen (VENCEDOR)
Taylor Swift
Zach Bryan
MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Luke Combs
Morgan Wallen (VENCEDOR)
Zach Bryan
MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Lainey Wilson
Megan Moroney
Taylor Swift (VENCEDORA)
MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Old Dominion
Parmalee
Zac Brown Band (VENCEDOR)
MELHOR TURNÊ COUNTRY
George Strait
Luke Combs
Morgan Wallen (VENCEDOR)
MELHOR ARTISTA ROCK
Jelly Roll
Noah Kahan
Stephen Sanchez
Steve Lacy
Zach Bryan (VENCEDOR)
MELHOR DUO/GRUPO ROCK [NOVA CATEGORIA]
Arctic Monkeys (VENCEDOR)
Foo Fighters
Metallica
MELHOR TURNÊ ROCK
Coldplay (VENCEDOR)
Depeche Mode
Elton John
MELHOR ARTISTA LATINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
Eslabon Armado
Fuerza Regida
Karol G
Peso Pluma
MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny (VENCEDOR)
Peso Pluma
Rauw Alejandro
MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Karol G (VENCEDORA)
ROSALÍA
Shakira
MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Eslabon Armado
Fuerza Regida (VENCEDOR)
Grupo Frontera
MELHOR TURNÊ LATINA
Daddy Yankee
Karol G (VENCEDORA)
RBD
MELHOR ARTISTA GLOBAL K-POP [NOVA CATEGORIA]
Jimin
NewJeans (VENCEDOR)
Stray Kids
TOMORROW X TOGETHER
TWICE
MELHOR TURNÊ K-POP [NOVA CATEGORIA]
BLACKPINK (VENCEDOR)
SUGA
TWICE
MELHOR ARTISTA AFROBEATS [NOVA CATEGORIA]
Burna Boy (VENCEDOR)
Libianca
Rema
Tems
Wizkid
MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
Beyoncé (VENCEDORA)
Calvin Harris
David Guetta
Drake
Tiësto
MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Brandon Lake
Elevation Worship
for KING & COUNTRY
Lauren Daigle (VENCEDORA)
Phil Wickham
MELHOR ARTISTA GOSPEL
CeCe Winans
Elevation Worship
Kanye West (VENCEDOR)
Kirk Franklin
Maverick City Music
ÁLBUM BILLBOARD 200
Drake & 21 Savage, Her Loss
Metro Boomin, HEROES & VILLAINS
Morgan Wallen, One Thing at a Time (VENCEDOR)
SZA, SOS
Taylor Swift, Midnights
MELHOR TRILHA SONORA
Barbie: The Album (VENCEDORA)
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
ELVIS
Homem-Aranha Através do Aranhaverso
Top Gun: Maverick
MELHOR ÁLBUM R&B
Beyoncé, RENAISSANCE
Brent Faiyaz, WASTELAND
Drake, Honestly, Nevermind
Steve Lacy, Gemini Rights
SZA, SOS (VENCEDOR)
MELHOR ÁLBUM RAP
Drake & 21 Savage, Her Loss (VENCEDOR)
Future, I Never Liked You
Lil Baby, It’s Only Me
Metro Boomin, HEROES & VILLAINS
Travis Scott, UTOPIA
MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Luke Combs, Gettin’ Old
Luke Combs, Growin’ Up
Morgan Wallen, One Thing at a Time (VENCEDOR)
Taylor Swift, Speak Now (Taylor’s Version)
Zach Bryan, American Heartbreak
MELHOR ÁLBUM ROCK
HARDY, the mockingbird & THE CROW
Jelly Roll, Whitsitt Chapel
Noah Kahan, Stick Season
Steve Lacy, Gemini Rights
Zach Bryan, American Heartbreak (VENCEDOR)
MELHOR ÁLBUM LATINO
Bad Bunny, Un Verano Sin Ti (VENCEDOR)
Eslabon Armado, DESVELADO
Ivan Cornejo, Dañado
Karol G, MAÑANA SERÁ BONITO
Peso Pluma, GÉNESIS
MELHOR ÁLBUM K-POP [NOVA CATEGORIA]
Jimin, FACE
NewJeans, 2nd EP ‘Get Up’
Stray Kids, 5-STAR (VENCEDOR)
TOMORROW X TOGETHER, The Name Chapter: TEMPTATION
TWICE, READY TO BE: 12th Mini Album
MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
Beyoncé, RENAISSANCE (VENCEDOR)
Drake, Honestly, Nevermind
ILLENIUM, ILLENIUM
Kim Petras, Feed the Beast
Tiësto, DRIVE
MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Anne Wilson, My Jesus (VENCEDOR)
Brandon Lake, House of Miracles
CAIN, Rise Up
Elevation Worship, LION
Lauren Daigle, Lauren Daigle
MELHOR ÁLBUM GOSPEL
Jonathan McReynolds, My Truth
Maverick City Music x Kirk Franklin, Kingdom Book One (VENCEDOR)
Tye Tribbett, All Things New
Whitney Houston, I Go to the Rock: The Gospel Music of Whitney Houston
Zacardi Cortez, Imprint (Live in Memphis)
MÚSICA HOT 100
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage, “Creepin’”
Miley Cyrus, “Flowers”
Morgan Wallen, “Last Night” (VENCEDORA)
SZA, “Kill Bill”
Taylor Swift, “Anti-Hero”
MELHOR MÚSICA – STREAMING
Miley Cyrus, “Flowers”
Morgan Wallen, “Last Night” (VENCEDORA)
SZA, “Kill Bill”
Taylor Swift, “Anti-Hero”
Zach Bryan, “Something in the Orange”
MÚSICA MAIS VENDIDA
Jason Aldean, “Try That in a Small Town”
Jimin, ‘Like Crazy”
Miley Cyrus,“Flowers”
Oliver Anthony Music, “Rich Men North of Richmond”
Taylor Swift, “Anti-Hero” (VENCEDORA)
MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage, “Creepin’”
Miley Cyrus, “Flowers” (VENCEDORA)
Rema & Selena Gomez, “Calm Down”
Taylor Swift, “Anti-Hero”
The Weeknd & Ariana Grande “Die for You”
MELHOR COLABORAÇÃO
David Guetta & Bebe Rexha, “I’m Good (Blue)”
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage, “Creepin’” (VENCEDORA)
Rema & Selena Gomez, “Calm Down”
Sam Smith & Kim Petras, “Unholy”
The Weeknd & Ariana Grande, “Die for You”
MÚSICA GLOBAL 200
Miley Cyrus, “Flowers” (VENCEDORA)
Rema & Selena Gomez, “Calm Down”
SZA, “Kill Bill”
Taylor Swift, “Anti-Hero”
The Weeknd & Ariana Grande, “Die for You”
MÚSICA GLOBAL (EXCLUSIVO NOS EUA)
David Guetta & Bebe Rexha, “I’m Good (Blue)”
Harry Styles, “As It Was”
Miley Cyrus, “Flowers” (VENCEDORA)
Rema & Selena Gomez, “Calm Down”
The Weeknd & Ariana Grande, “Die for You”
MELHOR MÚSICA R&B
Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage, “Creepin’”
Miguel, “Sure Thing”
The Weeknd & Ariana Grande, “Die for You”
SZA, “Kill Bill” (VENCEDORA)
SZA, “Snooze”
MELHOR MÚSICA RAP
Coi Leray, “Players”
Drake & 21 Savage, “Rich Flex” (VENCEDORA)
Gunna, “fukumean”
Lil Durk ft. J. Cole, “All My Life”
Toosii, “Favorite Song”
MELHOR MÚSICA COUNTRY
Bailey Zimmerman, “Rock and a Hard Place”
Luke Combs, “Fast Car”
Morgan Wallen, “Last Night” (VENCEDORA)
Morgan Wallen, “You Proof”
Zach Bryan, “Something in the Orange”
MELHOR MÚSICA ROCK
Jelly Roll, “Need A Favor”
Stephen Sanchez, “Until I Found You”
Steve Lacy, “Bad Habit”
Zach Bryan ft. Kacey Musgraves, “I Remember Everything”
Zach Bryan, “Something in the Orange” (VENCEDORA)
MELHOR MÚSICA LATINA
Eslabon Armado x Peso Pluma, “Ella Baila Sola” (VENCEDORA)
Fuerza Regida x Grupo Frontera, “Bebe Dame”
Grupo Frontera x Bad Bunny, “un x100to”
Karol G & Shakira, “TQG”
Yng Lvcas x Peso Pluma, “La Bebe”
MELHOR MÚSICA K-POP [NOVA CATEGORIA]
Fifty Fifty, “Cupid”
Jimin, “Like Crazy”
Jungkook ft. Latto, “Seven” (VENCEDORA)
NewJeans, “Ditto”
NewJeans, “OMG”
MELHOR MÚSICA AFROBEATS [NOVA CATEGORIA]
Ayra Starr, “Rush”
Libianca, “People”
Oxlade, “KU LO SA”
Rema & Selena Gomez, “Calm Down” (VENCEDORA)A
Victony, Rema, & Tempoe ft. Don Toliver, “Soweto”
MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Bizarrap & Shakira, “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53”
David Guetta, Anne-Marie & Coi Leray, “Baby Don’t Hurt Me”
David Guetta & Bebe Rexha, “I’m Good (Blue)” (VENCEDORA)
Elton John & Britney Spears, “Hold Me Closer”
Tiësto ft. Tate McRae, “10:35”
MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Brandon Lake, “Gratitude” (VENCEDORA)
Chris Tomlin, “Holy Forever”
for KING & COUNTRY with Jordin Sparks, “Love Me Like I Am”
Lauren Daigle, “Thank God I Do”
Phil Wickham, “This Is Our God”
MELHOR MÚSICA GOSPEL
CeCe Winans, “Goodness of God” (VENCEDORA)
Crowder & Dante Bowe ft. Maverick City Music, “God Really Loves Us”
Elevation Worship ft. Chandler Moore & Tiffany Hudson, “More Than Able”
Maverick City Music & Kirk Franklin ft. Brandon Lake & Chandler Moore, “Fear is Not My Future”
Zacardi Cortez, “Lord Do It for Me (Live in Memphis)”
Três anos depois de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, a saga de César chegou ao fim com o aclamado ‘A Guerra’, última parte da icônica e elogiada trilogia-reboot desse memorável panteão sci-fi.
Dirigido por Matt Reeves, que ficou responsável pelo capítulo anterior, o filme acompanha César e seu grupo são forçados a entrar em uma guerra contra um exército de soldados liderados por um impiedoso coronel. Depois que vários macacos perdem suas vidas no conflito, César luta contra seus instintos e parte em busca de vingança. Dessa jornada, o futuro do planeta poderá estar em jogo.
Além da aclamação crítica e de conquistar uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, o longa fez um barulho considerável de bilheteria e arrecadou US$490,7 milhões mundialmente. E, para continuar nosso especial ‘Planeta dos Macacos’, preparamos uma lista elencando algumas curiosidades de bastidores do terceiro filme.
Confira:
