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‘Olhos Famintos’: Jeepers Creepers ataca novamente no teaser do reboot da franquia

‘Olhos Famintos: Renascido‘ (Jeepers Creepers: Reborn), reboot da franquia, teve seu primeiro teaser divulgado.

Assista:

 

“A trama irá girar em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.”

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

‘Olhos Famintos 3‘ está disponível na Netflix.

Assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Keanu Reeves completa 58 Anos! Conheça a Trágica História de Vida do astro…

Se você entrou na internet ao longo dos últimos 10 anos, é bem capaz que tenha se deparado com o ator Keanu Reeves algumas boas vezes. Por muito tempo, uma foto sua no banco da praça estampou tirinhas e memes de diferentes países. O “Sad Keanu” foi um fenômeno das redes sociais e acabou sendo deixado de lado quando a história por trás do ator foi exposta e as pessoas começaram a admirá-lo por algo além de seus personagens do cinema.

Principal nome de uma das maiores franquias de ação da atualidade, Keanu Charles Reeves foi um dos nomes mais promissores dos anos 90/2000. Imortalizado no papel de Neo, da trilogia Matrix, e com mais alguns bons papéis, Keanu não chegou a ser o ator versátil que se esperava dele, mas sempre ostentou um carisma enorme e muita dedicação ao trabalho que ama. Até chegar ao sucesso estrondoso de John Wick, ele fez muito dinheiro na carreira, só que diferentemente de muitos outros, Keanu Reeves fez de tudo para não ser apenas mais um clichê de Hollywood.

Conhecido por sua humildade, o astro passou por muitas coisas na vida antes de habitar o coração dos fãs. Filho de um geólogo com uma Figurinista/Stripper, Keanu Reeves nasceu em Beirute, no Líbano, e foi para os Estados Unidos ainda criança. Seu pai abandonou a família, mas manteve algum contato com o filho.  Ao longo dos anos, ele teve vários padrastos, que influenciaram em sua formação como pessoa, incluindo Paul Aaron, um diretor da Broadway, que conseguiu a cidadania Canadense para o menino e sua mãe. No Canadá, ele tentou ser goleiro de Hockey, mas sua dislexia o impediu de conseguir boas notas e seguir carreira no time da escola.

Já adulto, ele voltou para Nova York e se lançou na carreira de ator. Nessa nova vida, ele conheceu seu melhor amigo, River Phoenix, irmão de Joaquin Phoenix. Eles se divertiam muito até os anos 90, quando a vida de Keanu Reeves viveu uma série de altos e baixos. Com uma carreira em ascensão e com inúmeros projetos em andamento, Keanu tinha tudo para ser feliz na profissão. Ele estava vivendo o sonho de qualquer jovem ator, mas parece que conforme sua carreira decolava, as tragédias surgiam na mesma proporção.

Em 1993, durante um show de Johnny Depp na Viper Room, seu amigo River Phoenix teve uma overdose e faleceu. Keanu gravava o futuro fenômeno Velocidade Máxima e ficou tão chocado que se recusou a comentar o caso ou prestar alguma homenagem. Sua atitude rendeu muitas críticas da imprensa, que só pioraram quando ele se recusou a estrelar Velocidade Máxima 2. A proposta era financeiramente tentadora, mas o roteiro não fazia sentido (afinal, o filme teria a mesma premissa, só que se passaria num navio. Os passageiros poderiam simplesmente pular no mar sem ativar a bomba). Com a recusa, a imprensa hollywoodiana pegou pesado com ele, tecendo comentários sobre seu ego e sobre sua “burrice” de recusar uma bolada daquelas.

Ele estrelou ao lado de seu ídolo, Al Pacino, Advogado do Diabo e diz até hoje que teria feito o filme de graça se o pedissem. Ele conheceu Jennifer Syme, assistente de produção de David Lynch, e se apaixonou perdidamente por ela. Em 1999, enquanto viva a glória de Matrix, Keanu e Jennifer ficaram grávidos de uma menina, Ava, mas o bebê nasceu natimorto. Retirada do ventre da mãe direto para o cemitério de Los Angeles, a pequena Ava foi um caso de muita tristeza para o casal, que decidiu terminar. Em 2001, quando os dois estavam próximos de uma reconciliação amorosa, Jennifer sofreu um acidente de carro e faleceu. Keanu se fez presente na família da ex-namorada e sentiu muito a perda de sua amiga/paixão, que foi enterrada ao lado do bebê, em Los Angeles.

Em 2002, sua irmã, Kim, voltou a apresentar sintomas de Leucemia, mas conseguiu se recuperar. Keanu, então, doou cerca de 70% do que ganhou na franquia Matrix para hospitais de câncer e criou um fundo de pesquisa de cura para a doença.

Ele também se envolveu em um projeto sobre um morador de rua que ganharia na loteria. Então, o ator tentou viver nas ruas para aprender sobre a vida de um sem teto e exercitar a humildade. No processo, tentaram roubar seu papelão/cobertor. Quando a imprensa o descobriu nas ruas, tentou vende uma história sobre decadência, mas logo foi esclarecido que era parte de um personagem. Pois bem, o filme acabou não saindo do papel, só que o preparo não foi completamente inútil. O ator aprendeu muito sobre humildade e simplicidade, havendo até mesmo uma história na qual ele ofereceu um jantar aos seus amigos sem-teto e se surpreendeu quando eles pediram para ir ao McDonald’s em vez de um lugar caro.

Desde então, o ator foi flagrado várias vezes por muitos fãs em lugares comuns, agindo como uma pessoa comum. Em um mar de extravagâncias, a história do astro “gente como a gente” foi ganhando espaço na mídia. Todo ano era uma nova história sobre Keanu Reeves e sua simpatia com os fãs. Momentos do ator andando de metrô e cedendo seu lugar para grávidas e idosas, por exemplo, ganharam os holofotes da internet, assim como casos de fãs que o encontraram e foram extremamente bem tratados por ele.

Abraçado virtualmente pelos fãs e considerado um dos caras mais legais de Hollywood, Keanu Reeves segue humilde e, segundo ele mesmo, um cara solitário. Tanto que a tal foto do “Keanu Solitário” viralizou  quando, em um de seus aniversários, ele comprou um bolo, sentou num banco de praça e dividiu com quem sentasse ao seu lado. Seu carisma e estilo de vida são tão contagiantes que uma religião dedicada ao ator surgiu recentemente e já conta com milhares de adeptos, é o Keanuísmo. Há até mesmo boatos de que ele seria imortal.

Dono de uma estrela na Calçada da Fama, astro da franquia John Wick, famoso em todo o mundo e um dos caras mais tranquilos do meio do cinema, Keanu Reeves se mostrou um grande exemplo de ser humano e agora recebe o carinho dos fãs. É um caso emocionante de alguém que sofreu muito e ainda assim continua grato pela vida.

Na última semana, dia 22 de agosto, Reeves estava hospedado no hotel Fawsley Hall, em Northamptonshire, Inglaterra, quando foi abordado por um fã, que lhe contou sobre o casamento e o convidou para a festa. Ao que parece, Reeves estava na área filmando um documentário relacionado à Fórmula 1.

Quando a cerimônia do casamento de James e Nikki Roadnight estava sendo realizada no fim da tarde, Reeves apareceu e pegou de surpresa os recém-casados ​​e seus convidados.

Em entrevista ao portal, ela disse que:

“Ele foi muito amigável e disse ao meu marido que iria comparecer à cerimônia mais tarde. Nós não sabíamos se ele estava sendo apenas educado, mas foi legal ele parar para conversar com meu marido. Quando ele apareceu, ficamos incrédulos. Minha mãe, Jo, tirou fotos e disse para todos gritarem ‘Velocidade Máxima‘ na hora das fotos. Todos nós rimos muito, pois é um de seus filmes mais antigos! Somos grandes fãs.”

Fotos do divertido e inesquecível encontro foram compartilhadas por Nikki em seu perfil do Twitter, incluindo fotos de Reeves todo sorridente ao lado casal.

Confira:

Nikki disse que até o fotógrafo da festa deu uma pausa para ser fotografado junto com Reeves, que foi gentil com todos os convidados.

“Ele foi tão gentil e amigável. Ele nos parabenizou e até reservou um tempo para falar com alguns de nossos convidados, que ficaram um pouco deslumbrado com a presença dele. O casamento foi perfeito mesmo sem a presença dele, mas ver Keanu Reeves passando por aqui para dizer olá foi uma coisa de outro mundo. Algo do qual vamos lembrar para sempre.”

Mais uma vez, Reeves conseguiu se provar como a personificação da humildade e da simpatia.

Viva Keanu Reeves!

Ashley Park e Sherry Cola falam sobre ‘Loucas em Apuros’, a comédia do MOMENTO [EXCLUSIVO]

Durante a CinemaCon em Las Vegas em Abril, o editor-chefe Renato Marafon entrevistou as atrizes Ashley Park e Sherry Cola, que estrelam a divertidíssima comédia ‘Loucas em Apuros’.

Elas falam sobre a importância da representatividade e o sucesso do filme com os críticos.

Assista:

Estrelada por Ashley Park, Sherry Cola, Stephanie Hsu e Sabrina Wu, a trama gira em torno de Audrey (Park), uma jovem menina asiática que é adotada por pais brancos e que, incumbida com a tarefa de fechar um negócio multimilionário entre a firma de advogados em que trabalha e um magnata chinês, cruza os mares para encontrar a mãe biológica ao lado de sua melhores amiga, Lolo (Cola), uma antiga amiga que se tornou uma grande atriz de cinema, Kat (Hsu), e a prima de Lolo, Deadeye (Wu). No meio do caminho, elas se aventuram em eventos bizarros e hilários – e descobrem mais sobre si mesmas e sobre o poder da amizade.

Com direção de Adele Lim, que assinou o roteiro da aclamada rom-com ‘Podres de Ricos’, o filme já se consagrou como um dos melhores do ano e, pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco motivos pelos quais você deve assistir a ele.

Veja abaixo:

1. O ELENCO

Uma das primeiras coisas que nos chamam a atenção sobre o longa-metragem é o elenco de peso que domina as telas. Park faz um trabalho primoroso como Audrey, afastando-se de seu trabalho em ‘Emily em Paris’, enquanto Wu acrescenta camadas de uma fanfarronice bem-vinda e apaixonante. Mas Cola e Hsu, nutrindo de uma química explosiva, roubam os holofotes ao apostarem todas as fichas em um exagero cômico que transforma o projeto em uma bizarrice sem fim – no melhor sentido do termo.

2. A HISTÓRIA

Se você curtiu ‘Podres de Ricos’, com certeza gostará do filme. Lim, que não é nenhuma estreante no cenário audiovisual, traz elementos com os quais já se envolveu no passado para arquitetar um enredo que, ao mesmo tempo, é original e nostálgica. O roteiro, assinado por Cherry Chevapravatdumrong e Teresa Hsiao, presta homenagem às produções do gênero que antecederam ‘Loucas em Apuros’, sem se esquecer de infundir o projeto com uma identidade única e recheada de quebras de expectativa que nos encantam desde os primeiros minutos.

3. AS MENSAGENS

Para além de uma mera comédia, ‘Loucas em Apuros’ esconde mensagens extremamente importantes que ressoam com inúmeras pessoas. Além do tema da amizade, que notamos com o próprio trailer, a jornada de Ashley é de autodescobrimento: sua construção no filme é de não-pertencimento e da busca pela aprovação dos outros, sejam colegas de trabalho, chefes ou a própria família. E, de certa maneira, a decisão de Ashley em encontrar a mãe é, na verdade, uma tentativa de se encontrar dentro do mundo que a acolheu e das pessoas que a amam.

4. O HUMOR

OK, é quase redundante falar que um filme de comédia tem humor. Mas ‘Loucas em Apuros’ ultrapassa todas as barreiras em relação ao gênero para arquitetar uma hilária irrupção intergeracional e interpessoal que atira para todos os lados da melhor maneira possível. Chevapravatdumrong e Hsiao trazem elementos escatológicos e corporais para compor uma fortaleza cômica quase inabalável, que fornece ritmo de modos inesperados e garante que o público tenha a impossível missão de desviar a atenção; cada engrenagem desse maravilhoso projeto é medida com cautela e usa o humor como base para falar sobre liberdade sexual, desejos e a paixão pela vida.

5. A REPRESENTATIVIDADE

Seguindo os passos do já mencionado ‘Podres de Ricos’ e do recente ‘Fire Island’, por exemplo, ‘Loucas em Apuros’ carrega consigo uma emblemática representatividade que continua necessária no cenário audiovisual contemporâneo. Além do elenco protagonista ser composto por atrizes asiáticas, somos presenteados com as diferenças culturais entre a Coreia do Sul e a China, por exemplo, bem como a dualidade identitária que reside sobre os sino-americanos e como eles são enxergados dentro de uma bolha multicultural que precisa ser mais explorada.

Teaser Trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Moana 2’

A Walt Disney Studios divulgou o teaser trailer oficial DUBLADO e LEGENDADO da aguardada sequência ‘Moana 2’.

O longa-metragem, que traz Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson de volta como Moana e Maui, respectivamente, chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

DUBLADO

LEGENDADO

A trama de MOANA 2 acompanhará Moana, Maui e uma nova tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania, para águas perigosas e há muito perdidas, para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

O filme original acompanhava uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Homem com H’: Cinebiografia de Ney Matogrosso ganha trailer ao som de “Sangue Latino” e cartaz

A cinebiografia de Ney Matogrosso, intitulada ‘Homem com H’, ganhou seu primeiro trailer e cartaz.

Neles, vemos o astro Jesuíta Barbosa interpretando o icônico cantor.

O filme chega aos cinemas dia 1º de Maio.

Confira a imagem e siga o CinePOP no Youtube:

‘Homem com H’ explorará diversas fases da vida de Ney Matogrosso, abrangendo sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade. O filme seguirá a jornada de um jovem de origem humilde apaixonado pela natureza, que desafia opressões, rompe com figuras de autoridade, quebra preconceitos e se torna um dos artistas mais influentes de sua geração.

Jesuíta Barbosa (‘Pantanal’), assume o papel de Ney Matogrosso; enquanto Jullio Reis (‘S.O.S. Mulheres ao Mar 2’), vive o Cazuza; e Bruno Montaleone (‘Verdades Secretas’) é o médico Marco de Maria, companheiro de Ney por 13 anos.

O elenco ainda conta com Hermila Guedes (‘Assalto Ao Banco Central’), Mauro Soares (‘António Um Dois Três’), Carol Abras (‘Gabriel e a Montanha’), Lara Tremoroux (‘Rota 66’), Rômulo Braga (‘Valentina’) e Jeff Lyrio (‘Nina e o Abismo’).

O filme é roteirizado e dirigido por Esmir Filho (Boca a Boca), com participação de Ney Matogrosso – que está envolvido no desenvolvimento do projeto.

‘Supergirl’ ganha trailer com cenas INÉDITAS anunciando pré-venda de ingressos

Foi divulgado um novo trailer de ‘Supergirl‘, o novo longa-metragem da DC Studios, anunciando que a pré-venda de ingressos já está aberta.

Estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Assista:

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

10 filmes que abordam o ‘SONHO americano’

Essas duas palavrinhas que fazem parte do imaginário norte-americano representam, basicamente, o sucesso, o vencer na vida, em meio a possibilidades em uma terra de oportunidades onde qualquer pessoa pode chegar aonde quiser. Esse pensamento vem desde os tempos onde os Estados Unidos ainda era colônia da Inglaterra. Alguns projetos cinematográficos abordam por diversas óticas essa questão. Assim, abaixo, segue uma lista com 10 filmes que abordam o ‘sonho americano’:

 

Uma Vida Melhor

Indicado na categoria Melhor Ator anos atrás, Uma Vida Melhor aborda a problemática dos imigrantes ilegais de forma bem emocionante aos olhos de Carlos Galindo (Demián Bichir), um mexicano que vive com seu filho adolescente Luis Galindo (José Julián) em uma cidade norte-americana. O medo de ser deportado (por estarem ilegais naquele país) e os sonhos de uma vida melhor tomam conta da trama, que tem o roteiro assinado por Eric Eason baseado na história de Roger L. Simon.

 

Armageddon Time

O amadurecimento e a estrada da vida. Exibido no Festival de Cannes (onde teve uma ótima recepção), chega aos cinemas brasileiros nesse começo de novembro um filme tocante que busca na força da família razões e emoções para um amadurecimento de um jovem que se vê rodeado de conflitos em um recorte norte-americano com o preconceito batendo forte de porta em porta e um cenário político em ebulição às vésperas da eleição do 40º presidente dos Estados Unidos. Escrito e dirigido pelo cineasta nova-iorquino James Gray, ambientado em uma Nova Iorque do início dos anos 80, Armageddon Time reflete sobre o sonho americano em uma estrada repleta de aprendizados em memórias que ficariam para sempre, jamais esquecidas. E em falar em memórias, o projeto é baseado nas da infância do próprio diretor.

 

Era Uma Vez em Nova York

O que fazer quando a vida perde o total sentido? O novo trabalho do competente diretor James Gray é uma jornada nas profundezas da alma e no caráter do ser humano. Com mais uma atuação espetacular da francesa Marion Cotillard, Era Uma Vez em Nova York é um filme que toca bem fundo no nosso coração, trazendo à tona graves problemas de nossa sociedade e de nossa cruel e primitiva maneira de pensar o mundo.

 

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

 

Los Lobos

Vocês são lobos fortes. Lobos fortes não choram. O abraço é um dos gestos mais importantes para expressarmos aquilo que não conseguimos dizer. Em seu segundo trabalho como diretor de longa-metragem, o cineasta Samuel Kishi nos traz um recorte de muitas famílias imigrantes, as poucas chances, atravessada pela ótica de duas crianças e as dificuldades encontradas pela chegada em outro país com sua mãe. Com o sonho de irem na Disney, os obstáculos chegam e há muito o que processar, somos testemunhas de um salto de fase no processo do amadurecimento, principalmente, de Max, o mais velho dos irmãos. Profundo e delicado, Los Lobos é um filme que gera inúmeras reflexões sobre o mundo lá fora.

 

An American Pickle

A comédia como forma de análise superficial sobre as dinâmicas mundanas. Não é de hoje que Seth Rogen procura trabalhos onde a comédia camufla críticas sociais que não são profundas mas que deixam lacunas interessantes quando enxergamos as analogias e ou entrelinhas daquilo que quer ser dito. Em An American Pickle, produzido por Seth e o tendo como protagonista, encontramos vários tipos de situações lógicas em relação a interpessoalidade, mídias sociais e trabalho na ótica inusitada de um homem que parou no tempo e retornou cem anos depois. Debutando em longas-metragens, Brandon Trost assina a direção.

 

Lutando por um Sonho

A sobrevivência e as descobertas de uma nova vida. Milhares de guerras civis tomaram e tomam conta da vida de milhões de pessoas em diversas regiões do mundo. Quem consegue escapar das barbaridades muitas vezes lutam contra o preconceito no seu recomeçar, principalmente se for em uma pátria que não é a sua de origem. Dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo, Lutando por um Sonho mostra as dificuldades de um jovem iraniano, que consegue, em uma fuga quase que espetacular, fugir do conflito que acontece na região onde mora, deixando para trás pai e mãe para buscar viver sua vida em um Estados Unidos repleto de preconceitos, usando o esporte como ferramenta de conscientização social.

 

Era uma Vez em Staten Island

Na trama, conhecemos um dia impactante na vida de uma família ítalo-americano. O ano é 1982 e o dia é o lançamento de Rocky III, aguardado longa-metragem protagonizado por Sylvester Stallone. Os integrantes dessa família, que de alguma forma fortalecem sua vida dentro da ideia do Sonho Americano, passam por diversos conflitos que vão desde problemas no empreendimento, enfrentar medos e lutas pelos amores.

 

Brooklyn

Na trama, baseada na obra homônima do escritor irlandês Colm Tóibín, acompanhamos a história de Eilis (Saoirse Ronan) uma jovem irlandesa que resolve, ajudada por sua irmã, ir tentar a vida no longíquo Estados Unidos da América. Chegando em terras norte americanas, Eilis passa por um médio período de transação e começa a enxergar toda sua vida de outra forma. Quando supera os momentos de transição, uma notícia sobre sua família na Irlanda faz com que ela tenha que voltar para a terra natal, isso fará com que Eilis tenha que fazer escolhas difíceis.

 

Os Bons Companheiros

As amizades influentes e a inconsequência que beira a falta de referências. Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

Gente Grande 2

TUDO EM DOBRO, MENOS O HUMOR

Fim de semana recheado de continuações de filmes de 2010 no Brasil. Depois de Percy Jackson e o Mar de Monstros, continuação de Percy Jackson e o Ladrão de Raios, ganhamos também esse Gente Grande 2, continuação do sucesso de público execrado pela imprensa especializada. O filme original foi acusado de tudo o que foi coisa, mas talvez a principal delas era o fato de que não tínhamos sequer uma história. Adam Sandler e seus comparsas simplesmente aparentavam terem saído de férias, rido muito, e rodado algumas imagens montadas como um filme. Bom, e lucrado muito também. Gente Grande rendeu para a Sony, mesmo sem uma história aparente, quase $300 milhões ao redor do mundo. O que é um absurdo.

Sandler possui seu público cativo, mas eu digo que você (lendo essa crítica) merece mais do que isso. Afinal somos nós quem pagamos pelas “férias” de um grupo preguiçoso, que se esforça pouco para criar cenas engraçadas e precisam apelar para a escatologia. Pense dessa forma, você gosta de se divertir e rir de pessoas caindo, e quando Kevin James (Professor Peso Pesado) cai ao bater contra uma árvore amarrada a uma corda (cena do primeiro filme). Lembre-se de que isso não é genuíno, e você estará rindo daquele amigo sem graça que apenas finge cair para chamar a atenção. Três anos depois e as coisas não melhoraram muito.

2

Gente Grande 2 abre com uma cena digna de Oscar, com Adam Sandler sendo visitado por um alce que invade sua casa e urina em sua cara (Ei, isso é entretenimento!) enquanto ainda está deitado na cama, e depois na cara de seu filho no banho. Os amigos se mudaram para a cidadezinha, onde apenas passavam férias no filme original. Mas enquanto o primeiro falava sobre os protagonistas, sobre a amizade e a transição para a vida adulta (eu sei, estou retirando à força uma trama do filme, pelo menos é o que a sinopse dizia), essa segunda investida na “saga” nem sequer foca neles.

O novo filme prefere apresentar situações desconexas, subtramas que não vão a lugar algum, e situações tão bizarras que seria muito mais interessante e curioso assistir às reuniões dessa turma enquanto desenvolviam esse “projeto”.  O próprio Sandler levantou a questão durante sua entrevista no programa de David Letterman, consciente do pensamento geral sobre o fato do filme não fazer uso de um roteiro. O que acontece em Gente Grande 2 é: a personagem de Salma Hayek (Professor Peso Pesado) deseja um novo filho, coisa que seu marido, Sandler, não quer.

3

De resto são situações montadas como esquetes de programas como Zorra Total, e jogadas ao longo de 101 minutos para poderem soar como algo parecido com um filme. O ex-jogador de basquete Saquille O´Neal dá as caras como um policial, e dessa vez David Spade recebe a visita de um filho que não sabia ter, idêntico a ele, porém alto, forte e criminoso.  O filme foca mais nas desventuras dos filhos dos protagonistas; e ao final tudo termina numa grande festa com temática dos anos 1980, onde muitos dos convidados (assim como o público atual de Sandler) não fazem a mínima ideia de quem são os homenageados com as fantasias.

Ah sim, ainda temos a participação do menino lobo da Saga Crepúsculo em pessoa, Taylor Lautner, realizando acrobacias reais na pele de um universitário encrenqueiro. E é claro, a cena final é uma grande briga generalizada. Temos também o irritante Nick Swardson (Dotado para Brilhar) em mais um de seus desempenhos “fascinantes” como um motorista de ônibus surreal e detestável. É claro que a maioria dos atores retornou, inclusive talentos como Maria Bello (que faz a esposa de Kevin James), afinal o salário é gordo para pouco trabalho. Mas quando nem Rob Schneider (usual colaborador de Sandler) aceita voltar, pode ser um sinal de que as coisas não vão bem…

Os MAIORES Sucessos do ano! Conheça as Maiores Bilheterias da Primeira Metade de 2022…

Embora não pareça para muitos, mas tudo mudou após a pandemia da Covid-19. É verdade que as coisas caminham intensamente para voltarem ao normal (ou o antigo normal) de novo. Diversos setores profissionais sentiram o baque nestes dois anos em que o mundo parou. Um dos mais afetados sem sombra de dúvidas foi o cinema. Bem, a pandemia também viu o mercado dos streamings ferver e fazer a indústria do audiovisual continuar ativa – se portando muito como a salvação da lavoura. Por outro lado, o mercado exibidor de grandes e pequenas redes de salas de cinema sofreram um grande dano. Mesmo as salas voltando a encher cada vez mais, o que temos hoje ainda não se compara ao que tínhamos antes em relação ao público. Muitos fecharam as portas, outros sobrevivem com a ajuda de aparelhos. A prova disso é a arrecadação nas bilheterias.

Antes da pandemia, grandes lançamentos ultrapassavam facilmente a marca de US$500 milhões mundiais, e muitos filmes medianos não faziam esforço para render acima de US$100 milhões mundiais. Hoje, são os grandes que se esforçam para chegar aos três dígitos de milhões no mundo. Muitos estúdios ainda apostam no lançamento simultâneo de filmes em cinema e streaming. Desde o início da pandemia, após o desastroso ano de 2020, algumas superproduções começaram a arrebanhar novamente os espectadores de volta aos templos – as salas de cinema. Ano passado foi Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. E este ano o sucesso estrondoso ficou por conta de Top Gun: Maverick.

2022 chegou à sua metade, mas já apresentou algumas produções que sacudiram as bilheterias provando que a tendência é, finalmente, as coisas voltarem aos eixos de novo. Desta forma, resolvemos reunir para você num top 10, os filmes mais rentáveis desta primeira metade do ano pelo mundo. Confira abaixo.

10 | Minions 2: A Origem de Gru

As bilheterias mundiais são imprevisíveis e podem mudar a todo instante. No período de poucas horas enquanto eu escrevia esta matéria, a posição de número 10 no ranking estava pronta para ser da produção chinesa de comédia, Too Cool to Kill (que será incluída ao final da lista como bônus). Após a atualização completa do último fim de semana e do dia de hoje (segunda-feira, 4 de julho), o filme chinês foi jogado para fora dos 10 mais rentáveis e o segundo Minions entrou em seu lugar. O fato é muito impressionante, já que o segundo filme das criaturinhas amarelas que adoram bananas fez sua estreia nos EUA, Brasil e em grande parte do mundo neste último fim de semana. E isso bastou para que estreasse com o pé direito, com uma bilheteria de quase US$220 milhões mundiais. De fato, é reportado que neste único fim de semana, Minions 2 superou toda a bilheteria do rival Lightyear (da Disney), em cartaz há três semanas. A animação mostra como os Minions conheceram seu mestre Gru.

09 | Os Caras Malvados

Outra animação chegando ao ranking. As animações sempre foram uma fonte muito rentável nos cinemas, é verdade. Porém, com a pandemia, se tornou uma excelente pedida para os pais que não aguentam mais ficar em casa com os pimpolhos os entretendo. Nada melhor do que uma folguinha de duas horas. Assim, essa animação bem diferenciada em questão de sua estética, com produção da Dreamworks e da Universal, se tornou um dos longas mais rentáveis deste início de 2022, com uma bilheteria de mais de US$244 milhões. Na trama, cinco animais antropomórficos (um lobo, um tubarão, uma cobra, uma tarântula e uma piranha) são criminosos de carteirinha precisando se reformar. O original conta com as vozes de Sam Rockwell, Awkwafina e Zazie Beetz.

08 | Uncharted – Fora do Mapa

No marketing e na publicidade existe o termo “venda casada”, que se refere à venda de um produto, digamos, menor junto com o produto que de fatos todos irão querer. Não dá para não pensar que foi exatamente esta a abordagem da Sony na hora de colocar nos cinemas este Uncharted, protagonizado pelo astro do momento Tom Holland, aproveitando o rastro absurdo de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – o produto do mesmo estúdio mais vendido no ano passado. Com uma diferença pequena de tempo entre os filmes, esta aventura a la Indiana Jones, que na verdade é baseada num game extremamente popular, surfou a onda do sucesso. O filme era anunciado há certo tempo e não decepcionou. Uncharted chega em oitavo lugar com um pouco mais de US$401 milhões mundiais.

07 | Sonic 2

Mais um produto mirado para a garotada. Ninguém poderia dizer que o primeiro Sonic viveria para se tornar um dos maiores sucessos de 2020, numa era pré-pandemia. Na verdade, muito pelo contrário, já que o primeiro trailer divulgado sofreu um terrível backlash com o visual do ouriço azul. Satirizado recentemente pela Disney no novo filme do Tico e Teco (2022). Os realizadores deram ouvidos aos fãs, correram atrás do prejuízo em tempo recorde e modificaram a aparência do bichinho como todos queriam. Plástica virtual feita, o público não teve do que reclamar, e abraçou por completo o filme infantil inofensivo. Provando que conseguiu capturar novamente o raio na garrafa, a Paramount viu o segundo filme de seu mascote veloz emplacar novamente no gosto do grande público – dessa vez com os reforços da raposinha de duas caudas Tails e a equidna vermelha encrenqueira Knuckles. Será este um novo despertar dos filmes baseados em games? Se depender das bilheterias deste primeiro semestre, sim. Sonic 2 soma quase US$402 milhões mundiais.

06 | Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Sangue de Harry Potter tem poder! Mesmo com todas as tretas envolvendo o ator Johnny Depp e a escritora JK Rowling, a franquia do bruxinho mais famoso da sétima arte segue prosperando graças ao eco da franquia original. Fenômeno absoluto, Harry Potter se mostra incapaz de ser manchado ou desabado nem mesmo pelos boicotes de sua criadora, ou polêmicas envolvendo o elenco dos filmes. É indiscutível também que a franquia derivada Animais Fantásticos não possui a mesma ressonância. No entanto, ainda segue despertando o interesse dos fãs. Aqui, um desejo antigo dos detratores finalmente foi atendido: a substituição do astro Johnny Depp (o grande vilão desta franquia, presente nos dois primeiros filmes) por outro ator (no caso, o grande Mads Mikkelsen). Seja como for, apesar de algumas águas turbulentas em seu caminho, a Warner conseguiu arrecadar mais de US$405 milhões com seu terceiro Animais Fantásticos.

05 | Water Gate Bridge

Agora chegamos ao top 5, e logo de cara podemos notar um salto considerável de bilheteria entre o quinto e sexto posicionados. O quinto lugar soma basicamente mais US$220 milhões em relação ao sexto colocado. E aqui temos também a primeira produção asiática da lista – leia mais sobre isso no item bônus ao final da lista. Esta produção chinesa se trata da continuação de The Battle at Lake Changjin, de 2021, por si só um blockbuster asiático elencado entre as maiores bilheterias do ano passado no mundo. Os realizadores não perderam tempo e preparam rapidamente uma sequência deste drama histórico e patriótico que enaltece e homenageia os soldados chineses CPV (Chinese People’s Volunteers), os soldados voluntários, durante a Guerra da Coreia. A missão destes homens agora é focada em uma ponte, que é rota crucial da retirada norte-americana. A superprodução chinesa arrecadou mais de US$626 milhões – tudo em seu próprio solo, já que estas produções não são tão exportadas para o mundo quanto as americanas. Ter um dos países mais populosos do mundo certamente ajuda nestas horas.

04 | The Batman

Durante um bom tempo, no início de 2022, Batman foi o filme mais rentável do ano. Mas é difícil dizer que o jogo das bilheterias está ganho em março de qualquer ano. Assim, por melhor e mais elogiado que o novo filme do Homem-Morcego tenha sido, ele ainda enfrentará concorrência pesada nos próximos seis meses, e sua verdadeira luta será para se manter entre os 10 mais rentáveis de 2022. Nos três meses que seguiram de sua estreia, o blockbuster perdeu três posições, recaindo em quarto no ranking, com sua impressionante bilheteira de mais de US$770 milhões mundiais – dando outro salto em relação ao quinto lugar. Muitos estavam curiosos para saber como o jovem Robert Pattinson iria se comportar no papel e qual o teor do filme que Matt Reeves iria entregar. É seguro dizer que agradou gregos e troianos, com sua atmosfera de thriller arrepiante, quase chegando próximo a um filme de terror. Com a continuação já confirmada, só resta esperar que a nova saga do herói da DC repita o feito da trilogia anterior (de Christopher Nolan), na qual o segundo capítulo superou e muito (com praticamente o dobro) a bilheteria do primeiro filme.

03 | Jurassic World – Domínio

Como dito, desde que estreou no início de março deste ano, o novo blockbuster do Homem-Morcego parecia destinado a ser o filme do ano, dominando as bilheterias e com o potencial de bater a marca do bilhão. Bem, o longa chegou perto, mas por ser uma obra mais visceral e voltava para um clima de suspense e censura mais alta do que de costume, terminou afastando os adolescentes e as crianças. O reinado do herói da DC/Warner até durou um pouco e o filme ainda surge como o grande preferido de boa parte do público este ano. Mas aí foram surgindo outras grandes produções que aos poucos foram galgando nas bilheterias e ultrapassando a rentabilidade do morcego. Bem, como podemos ver pela lista, três filmes tiveram essa moral. O terceiro deles estreou há menos tempo, no início de junho, e ainda em cartaz pode ser que suba mais degraus em sua trajetória nas bilheterias. E o que pode ser maior do que um morcego, você pergunta? Que tal dinossauros? O terceiro Jurassic World (e sexto Jurassic Park) mistura a franquia original com o derivado e traz de volta os protagonistas do filme lá de 1993. Domínio ultrapassou com gosto a bilheteria de Batman, com mais de US$831 milhões mundiais para a Universal – e aumentando.

02 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

O primeiro blockbuster a ultrapassar a bilheteria de Batman, foi o segundo filme do personagem da rival Marvel. O Doutor Estranho não é um herói tão popular assim, ainda mais se compararmos a um dos mais icônicos de todos como o Homem Morcego – podemos inclusive dizer que o mago supremo vivido por Benedict Cumberbatch pertence (ou pertencia) ao time B da casa de ideias. O que é popular, no entanto, é a máquina de fazer dinheiro chamada Marvel – que consegue transformar qualquer personagem secundário (com a ajuda de um investimento de centenas de milhões de dólares) na nova estrela do momento. Foi assim com os Guardiões da Galáxia, com o Homem-Formiga, o Pantera Negra, a Capitã Marvel e mais recentemente com Shang-Chi e os Eternos. E assim foi com Doutor Estranho também. Esse segundo filme sacudiu ainda mais as coisas. O motivo foi a promessa de um multiverso interligado, tendo iniciado nos cinemas com o fenômeno de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Os fãs ficaram simplesmente extasiados com as possibilidades de um filme criados nestes moldes, e correram em massa para os cinemas, fazendo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que estreou no início de maio, chegar perto de US$1 bilhão em bilheteria (com mais de US$951 milhões em caixa).

E a maior bilheteria desta primeira metade de 2022 é…

01 | Top Gun: Maverick

No início de maio, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreou e destronou Batman como a maior bilheteria de 2022. O fato mostra que por maior que seja o personagem da DC/Warner fica muito difícil de competir com a fórmula que a Marvel criou para suas superproduções. E assim, o segundo Doutor Estranho parecia querer ficar estacionado na primeira posição, correndo rapidamente até quase atingir a marca do bilhão, mas parando antes de cruzar a linha de chegada. Seja como for, o fato não deixa de ser impressionante. Mas o que talvez ninguém contasse era que um blockbuster à moda antiga fosse chegar sorrateiramente, contando com a presença de um astro no topo de seu estrelato há 35 anos, para surrupiar a liderança da toda poderosa Marvel.

Top Gun: Maverick, continuação de um dos primeiros blockbusters da história, Top Gun: Ases Indomáveis (1986), foi um dos filmes mais adiados dos últimos anos. E muitos já o davam como filme problemático e possível fracasso – o histórico quase nunca é positivo para produções constantemente adiadas. Mas não é que quando finalmente pôde ser mostrado ao mundo, o filme recebeu elogios da maioria esmagadora dos críticos, foi aplaudido de pé por 5 minutos no Festival de Cannes e de pouco em pouco se tornou o primeiro filme a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão em 2022. Na verdade, Maverick já soma mais de US$1.115 bilhão ao redor do mundo – se concretizando com a maior bilheteria da primeira metade de 2022.

Bônus: Too Cool to Kill

A hegemonia de Hollywood emplacando entre as maiores bilheterias mundiais já foi “atualizada” há quase 10 anos. Primeiro, os grandes estúdios americanos perceberam a potência que os países asiáticos tinham no consumo de suas produções, assim incluíam cenas a mais só para eles – como Homem de Ferro 3 (2013) fez, por exemplo. A partir de 2015 a coisa mudou de figura realmente, com produções asiáticas – em especial superproduções chinesas – emplacando entre as maiores bilheterias no mundo, e desbancando os blockbusters hollywoodianos. A situação atingiu seu epicentro em 2020 – quando cinco filmes chineses estiveram ranqueados entre os mais rentáveis daquele ano. Levando em conta que eles não exportam seus produtos com a mesma facilidade dos americanos. Essa tendência segue ocorrendo e esta produção chinesa esteve ranqueada em décima posição até o último fim de semana, com a estreia de Minions 2. Too Cool to Kill é uma comédia de farsa, onde uma atriz envolvida num esquema com criminosos, escala um atrapalhado aspirante a ator para a “fachada” de seu filme. O sujeito, no entanto, colocará tudo a perder. A produção chinesa arrecadou mais de US$217 milhões mundiais.

Chris Hemsworth diz que ‘Vingadores 4’ será ainda mais chocante que ‘Guerra Infinita’

Conversando com o Esquire, o ator Chris Hemsworth  afirmou que ‘Vingadores 4‘ será ainda mais chocante que ‘Guerra Infinita‘, mas não da forma que todos estão esperando.

“Se você ficou chocado com ‘Guerra Infinita’, eu acredito que o próximo será ainda mais chocante, mas por razões completamente diferentes. Foi isso que me surpreendeu quando eu li os dois roteiros pela primeira vez. Ver como eles conseguiram desenvolver tantos personagens diferentes, mas dando a cada um deles o seu momento, sendo elevado e único – não apenas uma bagunça, como se todos tivessem sido jogados no liquidificador.”

“Eu estou ainda mais ansioso para o próximo filme,” disse Hemsworth. “Ansioso para as pessoas assisti-lo. Eu sinto que esse é outro grande passo. Cada passo que damos com esses filmes, eu amo o fato que tem tido crescimento e evolução, e continua a surpreender as pessoas ao invés de se manter contido, o que obviamente sempre representou um grande medo – que eles ficariam sem ideias ou criatividade. Para mim, esta experiência tem sido incrível. Particularmente com este.”

‘Vingadores 4’: Apenas 2 dos 6 membros originais sobreviverão [Rumor]

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Bird Box’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O terror ‘Bird Box‘, baseado no livro ‘A Caixa de Pássaros‘, ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz comparações com ‘Um Lugar Silencioso‘ e até mesmo referências ao filme interativo ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, outro sucesso da Netflix.

Confira:

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

O filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes nos sete primeiros dias, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.

‘Halloween Kills’: Nancy Stephens retornará como a enfermeira Marion na sequência

De acordo com o Bloody Disgusting, Nancy Stephens irá retornar como a enfermeira Marion Chambers na sequência ‘Halloween Kills‘.

Vale lembrar que a personagem apareceu pela primeira vez no filme original – tendo o seu carro roubado pelo maníaco Michael Myers –, e ainda retornou nas sequências ‘Halloween II‘ e ‘Halloween H20‘.

A nova sequência irá trazer diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Quarentena? Sabrina Sato compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a apresentadora Sabrina Sato, que recentemente participou da série de terror ‘Reality Z‘, para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘The Cellar’: Novo terror com Elisha Cuthbert, de ‘A Casa de Cera’, ganha a 1ª imagem oficial

O site Bloody Disgusting divulgou a primeira imagem oficial do terror sobrenatural ‘The Cellar‘, que será estrelado pela Elisha Cuthbert (‘A Casa de Cera‘).

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Brendan Muldowney.

A trama segue Keira Woods (Cuthbert), cuja filha desaparece misteriosamente no porão de sua nova casa no campo. Keira logo descobre que existe uma entidade antiga e poderosa controlando sua casa, que ela terá que enfrentar ou arriscar perder as almas de sua família para sempre.

Eoin Macken (‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘) também estrela a produção.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Operação Ecstasy’: Nova missão perigosa no trailer da 3ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série ‘Operação Ecstasy‘ (Undercover).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 10 de janeiro de 2022.

Após os eventos do segundo ciclo, um processo judicial e uma possível sentença de prisão estão pairando sobre o ex-policial Bob. Ferry é libertado da prisão, mas descobre que sua posição foi assumida por uma gangue nova, mais forte e mais inteligente, liderada pelo casal holandês-turco Serkan e Leyla Bulut. Quando um jovem agente disfarçado é assassinado, a polícia percebe que há um traidor entre eles. Patrick Diericks faz uma oferta a Bob: ele pode fazer seu processo judicial desaparecer se Bob se disfarçar novamente e pode desmascarar o traidor dentro da gangue de Serkan como um infiltrado civil. Bob relutantemente assume esta missão de risco para conseguir colocar sua vida nos trilhos e garantir um futuro com sua nova família.

O elenco conta com Tom Waes, Anna Drijver, Frank Lammers, Elise Schaap e Raymond Thiry.

‘Reservation Dogs’: 2ª temporada ganha trailer COMPLETO; Confira!

A FX divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo Taika Waititi.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil. Lembrando que a primeira temporada está disponível no Star+.

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

O Corvo

(The Crow)

 

Elenco:

Bill Skarsgård
FKA twigs
Danny Huston

 

Direção: Rupert Sanders

Gênero: Suspense

Duração: 111 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela O CORVO ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Dirigido por Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador), o longa acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster, (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Crítica: 

Crítica | O Corvo – Bill Skarsgard Entrega Versão “It Boy” Do Vingador Gótico

Curiosidades: 

» O longa é uma remake do filme homônimo de 1994, estrelado por Brandon Lee – originalmente baseado nos quadrinhos de James O’Barr;

» Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

Trailer:

Cartazes: 

ocorvo poster

Fotos: 

Cinderela quer VINGANÇA no trailer sangrento do terror ‘A Maldição da Cinderela’; Confira!

A versão terror do clássico ‘Cinderela‘, intitulada ‘Cinderella’s Curse‘ (A Maldição da Cinderela, em tradução literal), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será dirigido e produzido por Louisa Warren. Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”

Sem data de estreia, o projeto está previsto para ser lançado em 2024.

O elenco conta com Kelly Rian Sanson, Chrissie Wunna, Danielle Scott, Natasha Tosini, Lauren Budd e Sam Barrett.

Harry Boxley (‘Mary Had A Little Lamb’) assina o roteiro.

Joseph Gordon-Levitt estrelará novo TERROR produzido pelo Darren Aronofsky, de ‘Mãe!’

De acordo com o Deadline, Joseph Gordon-Levitt (‘Looper – Assassinos do Futuro’) será o protagonista de ‘Pendulum‘, novo filme de terror produzido por Darren Aronofsky (diretor de ‘Mãe!’).

Além de ter conquistado recentemente os críticos com ‘A Baleia‘, o aclamado cineasta foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor pelo seu trabalho em ‘Cisne Negro‘.

Na trama…

“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”

“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”

Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.

As filmagens estão programadas para março de 2025.

Novas informações devem começar em breve.

Desenhos

(Sketch)

 

Elenco:

Tony Hale
D’Arcy Carden
Bianca Belle
Kue Lawrence

 

Direção: Seth Worley

Gênero: Fantasia

Duração: 92 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 4 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Em DESENHOS, quando o caderno de desenhos de uma jovem garota cai em um lago estranho, suas criações, imprevisíveis, caóticas e perigosamente reais, ganham vida. À medida que a cidade se torna um caos, ela e o irmão precisam rastrear as criaturas antes que elas deixem danos permanentes.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Seth Worley também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Helena Bonham Carter DEIXA o elenco de ‘The White Lotus’ após “reformulação” de sua personagem

De acordo com o Deadline, Helena Bonham Carter (‘Alice no País das Maravilhas’) não fará mais parte da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘.

A notícia chega uma semana após o início das filmagens do próximo ciclo.

“Durante as gravações da quarta temporada de ‘The White Lotua’, se tornou claro que a personagem criada por Mike White para a atriz Helena Bonham Carter não se encaixou na narrativa. O papel será reformulado, reescrito e reescalado nas próximas semanas. A HBO, os produtores e o Mike White estão tristes por não terem mais a oportunidade de trabalhar com a atriz, mas esperam colaborar novamente com ela no futuro,” declarou um porta-voz do canal.

O site afirma que a atriz chegou a gravar suas primeiras cenas, mas o criador da série sentiu que a personagem precisava de uma nova direção. Sendo uma das figuras principais da nova narrativa, White decidiu reformular a personagem e reescalá-la.

O elenco grandioso do próximo ciclo contará com Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’), Vincent Cassel (‘Cisne Negro’), Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’).

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

Mike White retorna como produtor e showrunner.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Roteirista de ‘Homem-Formiga’ vai dirigir aventura com crianças

Um dos roteiristas de ‘Homem-Formiga’ vai assumir a direção desta vez. O também comediante Joe Cornish está à frente do projeto ‘The Who Would Be King’, no qual ele também assina o roteiro.

Conduzido pela Working Title e Big Talk Pictures, a produção é sobre um bando de crianças que embarca em uma épica busca para impedir uma ameaça medieval.

As filmagens do filme devem começar no final deste semestre, mas ainda não há data de estreia.

Crítica | ‘Versace: American Crime Story’: Murphy desvenda o assassino em episódio simbólico

Um amor não correspondido dói a alma. Traz a sensação de abandono, de desimportância. É sinônimo de solidão, de desamparo. Para alguns, é o esquecimento absoluto. No caso de Andrew Cunanan, é o início do fim. E se você não esperava ver mais uma nova camada do complexo personagem ser revelada, Ryan Murphy te prova que é possível ir ainda mais além. No sexto episódio de The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, as linhas finais que compõem a complexa trama que reduziu-se à morte de uma das figuras mais emblemáticas da cultura POP alinhavam o clímax de uma jornada doentia, iniciada pela dor do não.

O que sabíamos de Cunanan era seu voraz e repentino apetite pela morte. Aparentemente, tudo era tão complexo que chegou a ser evasivo. Com poucas informações e um histórico um tanto turvo, ele foi aquele tipo de assassino que poderia ter sido um simples anônimo, se não fosse o sobrenome Versace manchado de sangue. Mas Murphy desafiou os céticos e foi no âmago da mente criminosa de um jovem que poderia muito bem ter ficado de fora das estatísticas da polícia norte-americana.

Partindo dos escritos da jornalista Maureen Orth, o criador percorreu a sombria rota do assassino, que o levou a lugares como São Francisco, Minnesota, Chicago, alcançando a tropical de Miami. No mais novo capítulo, entendemos a profundidade da solidão do personagem, que viveu à margem, a espera de um amor jamais correspondido. E não me refiro a David, o talentoso arquiteto. Aqui, o vazio origina-se do seio familiar. Vivendo sob o prisma de uma família desestruturada, sua vida foi um grito de socorro de atenção, jamais ouvido por sua mãe. Aleatória ao filho que a cercava, ela parece ser a raiz dos devaneios de Andrew. O desejo pelo poder, pela validação e por títulos de importância – muito mais do que pelo dinheiro – a impediram de enxergar seu filho no estado máximo de fragilidade. E como herança, o jovem dissimulado criou um universo imaginário, a versão de si mesmo que ele jamais conseguiu ser, mas que sua mãe sempre idealizou.

E neste contexto onde os fragmentos finais do personagem – interpretado lindamente por Darren Criss – são mostrados, conhecemos uma nova figura, Norman, que abraça suas falhas, as aceita e oferece um carinho que talvez ele jamais tenha recebido em toda sua vida. Mas vinculado à sensação de poder absoluto, julgando que ela atrairia um amor correspondido, ele rejeita o convite e cai em uma espiral que finalmente nos leva à motivação original que puxou o gatilho daquela arma roubada. Em meio a uma bela paisagem da região mais nobre de San Diego, ele evidencia todos os seus traumas e inicia o seu fim sem sequer perceber.

Nessa trajetória, um belo devaneio envolvendo o estilista permeia a narrativa de Andrew, anunciando também que estamos mais perto daquele clímax que desde o primeiro episódio ansiamos. Em uma espécie de monólogo, onde Versace aparenta estar anestesiado, fazendo ajustes robóticos em um terno de alfaiataria, o futuro assassino se entrega em seu discurso mais honesto. Um “homem nada”, é o que ele se tornou ao “amar demais” aqueles que o rodeavam. E dentro dessa epifania, regada a uma fotografia hipnotizante que une as sombras com o vermelho sangue, Murphy introduz adiantadamente o próximo episódio, que deve nos levar de volta ao suntuoso universo dos Versace, culminando a complexa mente desfalecida de Cunanan, com o fôlego de vida renovado de um artista que esteve frente a frente com vírus HIV.

E neste episódio simbólico e reflexivo, The Assassination of Gianni Versace nos faz compreender em sua totalidade aquilo que parecia ser impossível. Usando sua expertise como alguém que testemunhou de perto o auge do estilista nos 80 e se chocou com a morte como um membro do movimento da diversidade sexual, Ryan Murphy reconta a história mais especulada dos anos 90, pontuando fatos que assemelham-se, mais do que qualquer relato policial tardio, ao que se passava na mente do assassino. Usando o contexto social que ele testemunhou ao seu favor, ele nos entrega a história necessária para chegarmos àquele famigerado fim, estampado nas rústicas escadas ensanguentadas da casa de Versace.

Globo de Ouro: Jeff Bridges será o grande homenageado da premiação

Anualmente, o Globo de Ouro homenageia algum artista de Hollywood com uma estatueta honorária, pelo conjunto de sua obra ao longo de sua carreira. E na próxima edição, a premiação prestará as devidas honras ao vencedor do Oscar, Jeff Bridges, com o prestigiado Cecil B. DeMille Award.

O anúncio foi feito nesta segunda-feira (17), pela Hollywood Foreign Press Association, responsável pelo Globo de Ouro.

Bridges possui um vasto currículo e é um nome comum entre os indicados ao Globo de Ouro. Ao longo de sua trajetória, ele recebeu indicações por ‘Pescador de Ilusões‘, ‘Starman – O Homem das Estrelas‘ e ‘A Qualquer Custo‘. Em 2010, ele levou para casa uma estatueta pela categoria de Melhor Ator em Drama, por sua atuação em ‘Coração Louco‘, filme que também lhe redeu um Oscar no mesmo ano.

 

 

Oscar 2020: Natalie Portman homenageia diretoras esnobadas pela premiação

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela realização do Oscar, mais uma vez recebeu duras críticas por não reconhecer mulheres diretoras nas principais categorias da premiação.

E a atriz Natalie Portman mais uma vez se posicionou a respeito da falta de representatividade na temporada de premiações, dessa vez estampando os nomes de algumas diretoras que foram esnobadas em seu visual. 

Trajando um vestido da marca Dior, a peça veio acompanhada de uma capa, que trazia o nome de algumas mulheres que não foram indicadas na categoria de Melhor Diretor.

As mulheres homenageadas foram Lorene Scafaria (‘As Golpistas‘), Lulu Wang (‘A Despedida‘), Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres‘), Mati Diop (‘Atlantique‘), Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança‘), Melina Matsoukas (‘Queen and Slim‘), Alma Har’el (‘Honey Boy‘) e Céline Sciamma (‘Retrato de Uma Jovem em Chamas‘).

Confira:

Créditos: David Fisher/Shutterstock (10544110ho)

 

 

 

 

 

‘Sex and the City’ pode ganhar revival SEM Kim Cattrall

A plataforma de streaming HBO Max está investindo em sua grade de programação, resgatando algumas das suas mais aclamadas produções.

E a popular série feminina ‘Sex and The City‘ deve ganhar um novo revival, mas sem a atriz Kim Cattrall (Samantha Jones). A informação foi revelada pelo New York Post.

Segundo a publicação, a HBO Max estaria em negociações para produzir o revival, que virá no formato de minissérie. A produção deve contar apenas com o retorno das atrizes Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kristin Davis (Charlotte) e Cynthia Nixon (Miranda).

A possível ausência de Cattrall do revival seria em virtude de desavenças passadas entre ela e Parker. Em entrevistas, a atriz chegou a admitir que sofria perseguição nos bastidores por parte da colega de trabalho, que teria inveja do alcance popular da sua personagem, Samantha Jones.

Além disso, Cattrall relatou algumas situações delicadas sofridas nos bastidores, em virtude da conturbada dinâmica relacional com a colega de elenco. Isso teria feito a atriz perder o interesse em continuar envolvida com a franquia.

Criada por Darren Star (hoje à frente de Emily em Paris), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

‘Fique Comigo’: Minissérie de suspense estreia na Netflix

A minissérie de suspense ‘Fique Comigo’ (‘Stay Close’), baseada no romance homônimo de Harlan Coben, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (31) na grade de programação.

Na trama, as vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.

Confira:

A série foi escrita por Coben e conta com a direção de Daniel O’Hara.

Cush Jumbo, James Nesbitt, Richard Armitage, Sarah Parish, Eddie Izzard, Jo Joyner, Youssef Kerkour e outros estrelam.

‘Cabo do Medo’ | Conheça o clássico da literatura que inspirou a nova série de thriller psicológico da Apple TV

As cores vibrantes de um verão perfeito logo se dissipam quando o passado de Sam Bowden volta para assombrá-lo nas redondezas da pequena comunidade de Essex. Veterano de guerra e agora um advogado que caminha hábil e rigorosamente ao fio da lei, ele se vê diante de um dilema moral ao se deparar com Max Cady, um dia seu subordinado no exército, agora seu algoz em busca de vingança.

Condenado por estupro enquanto servia na Austrália, seu crime foi testemunhado por Bowden, o que ajudou a garantir a Cady uma juventude consumida entre as grades da prisão. Mas sua pena perpétua, agora revogada, abriu rachaduras ainda maiores em sua mente, fragmentando mais aquilo que logo descobriremos ser um psicopata do mais alto nível de perversidade.

Cabo do Medo chega às livrarias em 1957 como um clássico instantâneo da literatura de suspense. Mesmo ancorado em um contexto sociocultural pós-Segunda Guerra Mundial, navega pelas décadas com um primor inescrutável. Com uma escrita elegante, requintada, regada por expressões de época antiquadas demais para a era contemporânea, a obra de John D. MacDonald apresenta ao mundo o poder de um bom thriller quando ele não se rende às obviedades narrativas.

Consagrado mundialmente como uma referência no gênero que facilmente venceu o teste do tempo, o livro encanta leitores até hoje não apenas por seu vilão, o visceral Max Cady. Suas reflexões inevitáveis sobre moral, ética e a ineficiência do sistema judiciário diante de uma ameaça mortal são os alicerces que até hoje sustentam diversos renomados e contemporâneos escritores de thrillers criminais. A construção de seus personagens, até mesmo os menores, inspira roteiros do mesmo segmento.

Das páginas para os cinemas

E é o brilhantismo da escrita de MacDonald que levou Cabo do Medo para os cinemas em duas ocasiões distintas. A primeira, lançada em 1962, é mais “próxima de casa”. Dirigido por J. Lee Thompson, o longa faz uma releitura da obra explorando as camadas de perversidade de Max Cady, já apresentadas originalmente no livro.

Mas foi em 1992 que Cabo do Medo ganhou sua adaptação mais popular, tornando-se mais um capítulo da frutífera parceria dos amigos Martin Scorsese e Robert De Niro. Ali, a fúria, a sagacidade e a onipresença tão vivaz de Cady nas páginas ganham as feições de um dos maiores atores de seu (e do nosso) tempo.

De Niro reproduz nas telas aquilo que muitas vezes é apenas dito sobre Cady. Seu rastro de destruição — que no livro sempre fala mais alto que sua própria presença física — ganha forma em uma das performances mais marcantes do cinema. Essa onipresença de Cady, que opera no subsolo, nas entranhas de uma família sem que ela sequer perceba, é aqui transformada em um manifesto constante de ódio e destruição. E essa mesma abordagem volta em 2026 com Javier Bardem, sob o comando de Nick Antosca.

Um vilão histórico com qualidade Apple TV

Sob as lentes de um novo mundo, o livro de 1957 de MacDonald colide com a velocidade de um mundo de cores e contornos novos na nova iteração. Enquanto no original Carol Bowden era uma dona de casa com força de uma leoa, que decreta um basta na obsessão de Cady, a Anna Bowden da série ‘Cabo do Medo’ é uma advogada com princípios, que luta contra o encarceramento em massa e resgata homens inocentes de penas equivocadas. Diferentes, mas impressionantemente muito semelhantes, ambas as versões da personagem são aquelas que conduzem a trama para o cerne de toda a questão: como eliminar Max Cady e sua perversão dos átrios de sua família?

Se espalhando como uma doença sem cura, sua presença dizima a paz, envenenando cada membro dos Bowden com suas toxinas sufocantes. E ao longo de 10 episódios, tudo aquilo que é tão subjetivo e profundo na escrita de MacDonald ganha uma nova roupagem, analisando a obsessão humana em uma era conflituosa, onde religião, traumas de infância e novos cenários sociais se confundem e se misturam, formando um novelo de lã quase indecifrável.

E com o tratamento da Apple TV, a nova série faz de sua releitura uma homenagem ao gênero — tão beneficiado pela obra de MacDonald — à medida que faz reverência ao legado emblemático que ‘Cabo do Medo’ construiu nos cinemas em décadas tão distintas.

Mantendo a essência do material fonte, a série vai além nos conflitos morais de Sam Bowden, pincelando sobre sua inabilidade perante a violência e sua tergiversação em encarar a realidade dos fatos assombrosos que o cercam. Uma visão atual que faz bom uso da tecnologia para a construção das artimanhas de seu vilão, a nova releitura de ‘Cabo do Medo’ é uma autêntica surpresa cujas raízes permanecem regadas em seus escritos originais, ainda que suas extensões cresçam para muito além, de forma exageradamente ambiciosa e até um tanto verborrágica.

E mesmo não sendo impecável e preciso como o livro dos anos 50, a nova série, que traz Steven Spielberg e Martin Scorsese como produtores executivos, é poderosa. Demora para ganhar força, mas quando o faz, arrebata o público tal como se espera de uma adaptação.

Provando que “Cabo do Medo” continua sendo um dos grandes suspenses literários da história, a minissérie de Antosca honra o material de John D. MacDonald à medida que o expande para uma nova era de ansiedades e angústias. Ao equilibrar a herança clássica com as complexidades do mundo moderno, a produção reafirma que o medo mais profundo nem sempre é aquele que vem do desconhecido, mas o que bate à nossa porta cobrando dívidas que o tempo jamais foi capaz de apagar. No fim, Max Cady é mais do que um vilão; é o lembrete persistente de que o passado, quando negligenciado, sempre encontra uma forma de se tornar o nosso pior presente.

‘Cabo do Medo’ está em exibição na Apple TV com novos episódios lançados sempre às sextas-feiras.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Fã cria belo pôster minimalista para ‘Cloverfield 3’; Vem ver!

Um fã talentoso criou um pôster minimalista para o terceiro filme da franquia, possivelmente chamado de ‘Cloverfield Station’. Confira: 

Nos últimos dias, boatos começaram a circular na internet alegando que a Paramount Pictures não planeja mais lançar o novo filme da franquia ‘Cloverfield‘ nos cinemas, e estaria negociando com a Netflix para que o projeto estreie diretamente no catálogo do serviço de streaming.

Programado para chegar nos cinemas dia 19 de abril, o filme pode ter sua estreia antecipada caso a Netflix feche negócio. As informações foram divulgadas pelo Deadline.

Um possível lançamento pela Netflix possibilitaria manter os segredos do filme, já que um lançamento nos cinemas exige campanha de marketing que pode entregar muitos spoilers sobre a misteriosa trama.

Também devemos lembrar que o fato de um filme ser lançado diretamente pela Netflix não é necessariamente uma coisa ruim – ‘Aniquilação’ também deve chegar direto no serviço.

Antes chamado de ‘God Particle’, agora o filme deve se chamar ‘Cloverfield Station’. 

Brühl, David Oyelowo (‘Selma’) e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica.

Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.

No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige. J.J Abrams retorna como produtor executivo.

Mark Wahlberg é agente da CIA em novo trailer de ’22 Milhas’

Foi divulgado um novo trailer completo do filme de ação ‘22 Milhas‘ (Mile 22), estrelado por Mark Wahlberg, Lauren Cohan, Ronda Rousey, Iko Uwais e John Malkovich.

Assista:

Na trama, um agente da CIA tem que transportar um informante da Indonésia do centro da cidade para refúgio em um aeroporto a 22 milhas de distância.

Peter Berg dirige.

A Diamond Films lança o filme nos cinemas nacionais dia 03 de Agosto de 2018.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

O novo filme do Universo Cinematográfico Marvel, Viúva Negra, já está nos cinemas de todo o Brasil, mas quem não quiser sair de casa por motivos de pandemia, poderá conferir o filme da maior espiã da Marvel por meio do Premier Access, uma ferramenta do Disney+ que cobra uma taxa de R$69,90 para assistir o filme a partir desta sexta-feira (9). No entanto, como muitos ainda não utilizaram o serviço, ainda há dúvidas sobre o funcionamento da ferramenta. Por isso, o CinePOP vai explicar como funciona esta opção para os assinantes. Confira!

A primeira coisa que deve ficar clara é que o Premier Access é uma ferramenta do Disney+. Ou seja, se quiser comprar este serviço adicional, a pessoa já deve ser assinante do streaming. Não dá para comprar apenas o Premier Access. Dito isso, para assinar esse acesso VIP ao filme, a pessoa deve procurar por Viúva Negra (ou o filme que queira comprar) na aba de busca e selecionar a opção COMPRAR AGORA.

A plataforma abrirá uma página especial, onde trata a imagem ilustrativa do filme em questão e pedirá informações de pagamento. Eles dão a opção de pagar no cartão de crédito ou débito, pelo Paypal e pelo Mercado Pago.

Nesta página, o assinante precisará preencher as informações do cartão ou do método de pagamento escolhido. Eles também pedirão para que o titular da conta insira o CPF antes de confirmar. Isso é chato, mas é importante para evitar compras acidentais. É importante lembrar que o contrato de compra do Premier Access, uma vez assinado, não pode ser rescindido. Ou seja, o Disney+ não realizará o reembolso porque considera impossível que alguém preencha todas essas informações requisitadas e compre por acidente.

Assim que todas as informações estejam preenchidas, basta apertar o botão PAGAR AGORA. Em poucos momentos, caso esteja tudo correto, o pagamento será aceito. Então, basta voltar para a página inicial, procurar pelo filme pago e clicar em ASSISTIR.

Assim que for assinado, o filme poderá ser assistido quantas vezes quiser, sem um limite de tempo. É como se você comprasse antecipadamente um filme, que ficará disponível sem taxas extras para todos os assinantes em 25 de agosto de 2021.

Outro detalhe importante: existe um período para comprar o Premier Access. O filme estará disponível de 9 de julho (sexta) até o dia 23 de julho de 2021 (também uma sexta-feira). Quem não assinar entre essas datas, terá de esperar o filme entrar sem custo adicional no catálogo da plataforma, em 25 de agosto de 2021.

  1. Entre em disneyplus.com;
  2. Busque o título do filme desejado;
  3. Selecione COMPRAR AGORA;
  4. Confirme a compra depois de preencher as informações de pagamento pedidas;
  5. Se o pagamento for aceito, você será direcionado para a tela inicial;
  6. Selecione ASSISTIR para começar a ver o filme comprado.

Infelizmente, aquela opção de GroupWatch não funciona para convidados que não tenham comprado o Premier Access. Se todos os convidados tiverem comprado seus próprios passes, funcionará normalmente.

Viúva Negra poderá ser comprado entre 9 de julho e 23 de julho de 2021, somente no Disney+. O filme já está em cartaz nos cinemas de todo o país.

Crítica | Beckett – John David Washington estrela suspense de ação conspiratório na Netflix

Conspiração e paranoia. Dois artifícios excelentes para prender a atenção de um espectador e garantir o engajamento dele até o fim, afinal, o ser humano é curioso por natureza e quase sempre insiste por todas as vias até saber a resolução da história. Confiando nessa premissa, estreia nesse fim de semana na Netflix o thriller de ação ‘Beckett’, que provavelmente irá dar um nó na sua cabeça.

Beckett (John David Washington, de ‘Infiltrado na Klan’) está de férias com a namorada, April (Alicia Vikander, de ‘Tomb Raider: A Origem’) em Atenas, na Grécia. Eles ficam sabendo que um protesto vai acontecer na praça em frente ao hotel em que estão hospedados, por isso decidem pegar o carro e viajar para uma cidade do interior. Infelizmente no caminho os dois sofrem um acidente de carro e Beckett acaba vendo que um menino ruivo está morando na casa em que seu carro bate. Depois de ser resgatado, Beckett só deseja poder voltar para os Estados Unidos, porém, sem nenhuma razão aparente, pessoas aleatórias começam a caçá-lo pelas ruas, e agora ele precisa lutar para chegar à embaixada dos Estados Unidos em Atenas e tentar sobreviver.

Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, ‘Beckett’ tem dois momentos bem marcados, que dividem o longa em pegadas diferentes. O primeiro vai desde a felicidade do casal protagonista nas férias, seguida da perseguição a vai até a conquista de um grande objetivo de Beckett, que ocorre na metade do longa. A partir daí a gente até se pergunta para onde vai a história, afinal, ela já teria se concluído aqui, mas então eis que o roteiro dá uma guinada e começa a espiralar, fazendo com que todos os personagens emerjam de uma teoria da conspiração inacreditável, envolvendo absolutamente todas as pessoas que o pobre coitado do protagonista conhece naquele país que não é o dele. Incrível, não? A imprecisão da proposta pode fazer com que alguns espectadores se percam na segunda metade da produção.

Mas não se enganem, afinal, não é à toa que o longa se chama ‘Beckett’ – nome do escritor e teatrólogo, autor de ‘Esperando Godot’, peça que conta a história de dois homens que ficam eternamente esperando a chegada de Godot, que nunca vem. No ‘Beckett’ da Netflix de certa forma o espectador é levado a esse mesmo turbilhão de acontecimentos, sem entender por que as coisas estão acontecendo (tal como na peça). Assim, o roteiro assinado por Kevin A. Rice nos engata em um thriller de ação que requer atenção, pois constantemente a coisa toda revira de ponta cabeça e o protagonista precisa seguir adiante lutando por sua vida, bem estilo ‘Duro de Matar’ ou ‘O Turista’.

Através do fundo político da crise econômica em que se encontra a Grécia, ‘Beckett’ se constrói como um filme de ação conduzido pelo suspense, com uma pitadinha de crítica social e reviravoltas constantes embaladas pela teoria da conspiração. É desses filmes que prende sua atenção desde o início com uma típica história do sujeito que estava no lugar errado, na hora errado, mas bem feitinha, embora não tão convincente.

‘Capitã Marvel’: Filme ganha cartaz retrô psicodélico; Confira!

‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

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