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Laura Dern sugere que pode voltar em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

Mostrando que o novo pode ser bom, mas sem esquecer do clássico, os astros de Jurassic Parkestão voltando para ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’. 

Jeff ‘Ian Malcolm’ Goldblum terá um papel importante no filme e Sam Neill também é cogitado, retornando ao papel de Dr. Alan Grant.

Agora, para alegria dos fãs, mais uma veterana está cotada para retornar. Laura Dern. Pelo menos foi o que sugeriu a atriz de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ em entrevista ao ET.

“Isso poderia ser divertido”, ela provocou com uma piscadela. “Quero dizer, eu amo Ellie Sattler”.

“Ela é uma feminista difícil, vamos lá! Precisamos dela de volta. Não sei se estou confirmado alguma coisa, mas sei que todos nós queremos voltar lá. Tenho certeza de que temos um plano profundo sobre isso”.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Rumor aponta a volta de Sam Neill para a franquia

Confira a nossa galeria com muitas imagens do trailer de Jurassic World: Reino Ameaçado:

Após o lançamento do trailer, Jurassic World: Reino Ameaçadoganhou uma nova sinopse em que revelam os novos perigos que os protagonistas terão que enfrentar e as conspirações que podem dar um fim ao nosso mundo. Confira:

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Watchmen’: Conheça o elenco da série da HBO!

A HBO revelou o elenco que fará parte da série baseada nos quadrinhos de ‘Watchmen‘: Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens e Andrew Howard.

Apesar da confirmação, ainda não há detalhes sobre quais personagens viverão.

Essa semana, o criador da série ‘Watchmen‘, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”

Confira a carta na íntegra:

Day 140.

Uma publicação compartilhada por Damon (@damonlindelof) em


Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

O Rei Leão | 5 Animações que queremos ver como Live Action

Faz uma semana que O Rei Leão chegou aos cinemas e, apesar das críticas mistas, está fazendo uma boa bilheteria. Isso é reflexo da força que a Disney tem junto ao público e como a empresa está sabendo vender seus produtos, mesmo que isso signifique apostar quase exclusivamente na nostalgia e numa possível surpresa da platéia quanto ao nível de avanço da tecnologia.

Fato é que o mercado de Live Actions baseados em clássicos animados parece ter se firmado nos cinemas e isso deve trazer uma enxurrada de filmes nesse estilo nos próximos anos. A Disney tem (mais) uma Mina de Ouro nas mãos e pode usar para conseguir algo que muitos estúdios anseiam mais que tudo: uma segunda chance. Quem não é tão ligado nos estúdios Disney pode não lembrar, mas empresa viveu uma fase sombria dos anos 60 aos anos 80. Lançando animações mais dark e com uma pegada de fantasia mais adulta, a casa do Mickey teve filmes interessantíssimos amargando o esquecimento do público.

A oportunidade de trazer essas histórias em versões Live Action é boa demais para ser desperdiçada, porque além de colocar esses contos no holofote, a Disney pode ganhar muito dinheiro – e até mesmo publicidade – relançando as animações originais em mídias físicas (DVD, Blu-Ray) e streaming. Pensando nisso, o CinePOP separou alguns projetos que poderiam ganhar uma segunda chance com o estúdio. Confira!

 

O CALDEIRÃO MÁGICO

Também conhecido como “o filme mais sombrio da Disney”, O Caldeirão Mágico chegou aos cinemas em 1985 com uma mistura de aventura e fantasia medieval. A história é realmente muito interessante ao falar sobre Taran, um jovem criador de porcos, que trabalha para um mago e acaba se envolvendo em uma luta contra o maligno Rei de Chifres, que pretende usar o Caldeirão Negro para criar um exército zumbi e se tornar o Rei do Mundo. No caminho, Taran conhece a Princesa Eilonwy e, juntos, eles vivem uma jornada que passa por Elfos, Fadas, Porcos Mágicos. Apesar do visual sombrio, O Caldeirão Mágico fala sobre coragem, amizade, amor e resiliência. É o tipo de filme que, caso fosse lançado hoje em dia, faria muito sucesso por abranger vários públicos e pela chance de trabalhar visuais e figurinos incríveis.

A ESPADA ERA A LEI

Essa “fase obscura” da Disney foi marcada pela adaptação de muitos contos medievais, como: O Caldeirão Mágico, Robin Hood e a lenda do Rei Arthur em A Espada Era a Lei. O filme é um dos clássicos mais esquecidos da Disney, mesmo sendo muito divertido. A história é aquela que o cinema gosta de adaptar uma vez a cada dois anos, mas com um diferencial muito difícil de ser replicado: a tal da Magia Disney. É uma animação de muito carisma, contando com um mago Merlin atrapalhado e acompanhado da divertida e ranzinza coruja Arquimedes no processo de treinamento do jovem Arthur, que viria a ser rei. E parte desse treinamento é transformar Arthur em vários animais, é bem legal. Nesse caminho, eles se vêem obrigados a enfrentar a terrível Madame Mim. Numa época em que o Rei Arthur vive sendo adaptado como um bravo guerreiro implacável, trazer um pouco de inocência ao conto pode ser bom.

O CORCUNDA DE NOTRE-DAME

A história de Quasímodo é um clássico imortal da literatura e das animações da Disney. Lançado em 1996, O Corcunda de Notre-Dame é uma das histórias mais lindas e bem trabalhadas da casa do Mickey. Com uma trama densa, abordando o abandono, o preconceito e a face não benevolente da Igreja, o filme é um espetáculo! Tudo no desenho é bom. O vilão, Frollo, é um dos mais cruéis e profundos do estúdio, o Quasímodo é um misto de fofura com confusão, medo e coragem, as gárgulas Victor e Hugo – em homenagem ao autor do livro – são bons alívios cômicos e a Esmeralda é tudo aquilo que as empresas buscam numa protagonista feminina: forte, determinada, bonita e socialmente consciente. Isso tudo sem contar a trilha sonora fenomenal. Sério, é um filme que deveria estar nas primeiras posições da fila de espera dos Live Actions.

ATLANTIS: O REINO PERDIDO

Com um ritmo impecável e uma trama baseada no clássico de Júlio Verne, Atlantis conta a história do linguista Milo, que, junto a um grupo de mercenários, se envolve na busca pela cidade perdida de Atlântida. O filme inovou por apostar em sequências de ação no lugar de musicais e também ficou marcado por terem convidado um linguista para criar um idioma fictício exclusivamente para o longa.

É uma história que se passa no início do século XX e que teve todo seu visual baseado no estilo do cartunista Mike Mignola, nome que passou por boas fases dos heróis da Marvel nos quadrinhos, como o Thor e o Doutor Estranho. O potencial desse filme é incrível, principalmente pelo estilo Steampunk do maquinário e do visual Cyberpunk de Atlântida. Seria um espetáculo visual repleto de personagens carismáticos.

IRMÃO URSO

Embalado pela trilha sonora de Phil Collins, Irmão Urso é uma história sobre vingança, redenção, amor e magia nos primórdios da sociedade norte-americana. Em meio a mamutes e geleiras, o jovem Kenai vive seus dias como o caçula de três irmãos enquanto busca entender seu lugar na aldeia. Ansioso para atingir a maturidade e receber seu totem no rito de passagem, o jovem não protege direito os peixes que seriam destinados a sua família e acaba tendo a cesta com os alimentos roubada por um urso. Agora portando seu totem, ironicamente o Urso do Amor, Kenai sai em uma busca para recuperar a cesta, mas acaba envolvendo seus dois irmãos numa luta mortal contra um gigantesco Urso Pardo.

A luta termina com a morte de seu irmão mais velho. Sedento por vingança, o garoto decide ir atrás do animal. Os espíritos ancestrais não gostam do que vêem e decidem dar uma lição nele transformando-o em um urso. Apavorado com sua nova condição, Kenai precisa dar um jeito de chegar à Montanha onde as Luzes tocam o Chão. No caminho, Koda, o bebê urso, aparece e transforma toda a jornada em uma divertida aventura. É um daqueles filmes com visual fantástico e com um poder social de valorizar a cultura dos nativos incrível. Como metade do filme seria estrelado por animais, seria bom que a Disney apostasse em um visual mais voltado para Mogli: O Menino Lobo (2016) , com animais mais expressivos, do que para o realismo exacerbado de O Rei Leão (2019).

 

Qual animação você gostaria de ver adaptada para o Live Action? Diga nos comentários!

O Rei Leão está em cartaz em todo o Brasil

Crítica | Toy Boy – Polêmica Série da Netflix traz Homens Gostosos Sarados e Mulheres Poderosas

Parece que o jogo virou, não? Pois é! A Netflix chegou em março com uma série cheia de homens gostosos e sarados strippers e mulheres detentoras de muito poder. Estamos falando de ‘Toy Boy’, a série de 13 episódios que há semanas se mantém em primeiro lugar dentre os mais vistos do Brasil (e, talvez, do mundo inteiro).

Hugo Beltrán (Jesús Mosquera, hola que tal sósia do Cauã Reymond?! <3) é um jovem stripper na boate Inferno, em Marbella, na Costa Sol da Espanha. Ele adora dançar e tem um relacionamento meio sério com a milionária Macarena Medina (Cristina Castaño, que no primeiro episódio parece meio fraca, mas evolui muito ao longo dos episódios). Um dia os dois participam de uma orgia (!!), Hugo é completamente drogado e, quando acorda horas depois, tem um corpo carbonizado em seu barco e a polícia o pega em flagrante. Hugo passa sete anos na prisão até ser surpreendido pela jovem advogada Triana Marín (María Pedraza, que parece até jovem demais pro papel, mas aos poucos a gente vai entendendo que é tudo proposital e que sua atuação é ótima), que reabre o caso e começa a lutar para provar a inocência dele.

Embora essa seja a trama principal, os ‘Toy Boy’ são cinco rapazes, e a série encontra espaço para desenvolver a história particular de três deles: Hugo, Iván (José de la Torre, o melhor amigo e dono do bar) e seu rolo com traficantes bolivianos, e Jairo (Carlo Costanzia, olho nele gente!). Aliás, o personagem Jairo é o que mais queridinho: ele é um stripper gay, que sai com homens mais velhos por dinheiro até começar a se interessar por Andrea (Juajo Almeida). Mencionei que Jairo também é mudo? O núcleo desses dois personagens é a coisa mais fofa.

Ao mesmo tempo que ‘Toy Boy’ objetifica o corpo masculino e se baseia nos gominhos dos abdomens dos rapazes para atrair o público feminino, a série também retrata todas as mulheres em posições de poder: temos a prefeita; a CEO da empresa MedinaCon; a senhora investidora da empresa concorrente; a esposa do personagem que está na cadeia; a dona do escritório de advocacia e a própria advogada. Aliás, Triana, a advogada, é a mesma atriz que fez a Alison em ‘La Casa de Papel’ e a Marina em ‘Élite’.

A construção do roteiro geral e dos episódios é muito… interessante. Juan Carlos Cueto e Rocío Martínez, que assinam a criação da série e também o roteiro, conseguem construir ao mesmo tempo um suspense dramático instigante mesclado com diálogos cafonas e belas paisagens. Assim, ao mesmo tempo que temos um pano de fundo interessante para acompanhar (o que aconteceu na orgia? Quem é o assassino? etc), temos cenas que beiram o novelão mexicano, com direito a marcações cronometradas de entrada e saída de personagens. A gente fica sem saber se ri ou se chora.

Mas e daí né? Ninguém aqui vai ver ‘Toy Boy’ pensando “nossa, que falta de continuidade nessa cena, em que num momento a advogada está no maior oba-oba e, dois momentos depois, está se encontrando com a mesma pessoa que a acompanha para entregar uma papelada pra ela – com a mesma roupa, como se não tivesse acontecido nada”. Ninguém tá se importando né? O que importa é que, mesmo com capítulos longos, ‘Toy Boy’ é uma série boa, viciante, e que literalmente começa e termina todos os episódios com uma apresentação dos meninos tirando a roupa (para o nosso delírio!), e nenhuma é repetida.

Portanto, em tempos de quarentena, chama o crush pra ir na sua casa assistir ‘Toy Boy’ – é certo que o tempo vai passar mais rápido! 😉

Aliás, fica aqui meu agradecimento ao editor chefe do CinePOP, Renato Marafon, por ter me incumbido de fazer a crítica dessa série: foi um trabalho árduo, tive que voltar várias vezes as cenas para poder entregar uma crítica à altura de tanto… talento. E mando também um beijo pro meu namorado, Rafael, por todas as vezes que eu estava assistindo a série e respondia “desculpa amor, é trabalho” rsrsrs. Ossos do ofício! (Obrigada Netflix, já pode mandar a 2ª temporada tá?)

 

Pastor Cláudio

(Pastor Cláudio)

 

Elenco: —

 

Direção: Beth Formaggini

Gênero: Documentário

Duração: — min.

Distribuidora: Arthouse

Orçamento: —

Estreia: 14 de Março de 2019

Sinopse: 

Um encontro histórico entre duas figuras pessoalmente antagônicas: o bispo evangélico Cláudio Guerra, responsável por assassinar e incinerar os opositores à ditadura militar brasileira, e Eduardo Passos, um psicólogo e ativista dos Direitos Humanos.

Curiosidades: 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Hillbilly Elegy’: Freida Pinto entra para novo filme original da Netflix

Freida PintoBo HopkinsOwen Asztalos foram elencados no mais novo filme da NetflixHillbilly Elegy. As informações são da Variety.

Amy Adams, Glenn Close, Haley Bennett e Gabriel Basso completam o elenco. Ron Howard será o diretor.

Baseado no romance autobiográfico best-seller de J.D. Vance, o longa é uma exploração moderna do “sonho americano” e conta a história de três gerações de uma família apalaque contada pelo membro mais novo do núcleo, um estudante de direito de Yale que é forçado a voltar para sua terra natal. Close será a avó da família.

Vanessa Taylor (A Forma da Água) será a roteirista. Howard, Brian GrazerKaren Lunder serão os produtores. O orçamento do filme será em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.

Ainda não há data de estreia prevista para o filme.

‘The Witcher’: Henry Cavill revela que levou todo o figurino para casa

Em uma recente entrevista ao NME, o astro Henry Cavill foi questionado se, depois que as filmagens da primeira temporada de The Witcher acabaram, ele levou para casa alguma lembrancinha (um objeto ou então os figurinos).

Cavill, que deu vida ao guerreiro geneticamente modificado Geralt de Rivia, revelou então que “levou tudo para casa”, acrescentando que “não é fácil colocar [os trajes]” e que “levava cerca de duas horas de cabelo e maquiagem todo fia, então agora eu só fico em casa parecendo legal”.

Confira o vídeo:

Apesar da recepção amarga por parte dos críticos, a série teve recepção bastante positiva por parte do público. Devido ao sucesso, o site We Got This Covered revelou que a produção já foi renovada secretamente para a 3ª temporada e que o novo ciclo adaptará o romance ‘Tempo do Desprezo’ (segundo livro da saga assinada por Andrzej Sapkowski).

A primeira temporada já está disponível na plataforma!

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Crítica | 1ª temporada de ‘The Witcher’ não enfeitiça como poderia

J.K. Rowling publica carta aberta se defendendo das alegações de transfobia; Confira na íntegra!

J.K. Rowling pode ser conhecida por uma das sagas infanto-juvenis mais icônicas dos últimos vinte anos, mas está ganhando as redes sociais por um motivo bastante condenável: transfobia.

Nos últimos dias, Rowling voltou a realizar comentários polêmicos sobre gênero e sexualidade, dizendo com todas as palavras que “se sexo não é real, não há atração pelo mesmo sexo. Se sexo não é real, a realidade das mulheres é apagada. Eu conheço e amo as pessoas trans, mas apagar o conceito de sexo remove a habilidade de muitas pessoas poderem discutir sobre suas vidas. Não é ódio se eu digo a verdade. A ideia de que mulheres como eu, que foram empáticas com as pessoas trans por décadas, odeiam as pessoas trans porque elas acreditam que sexo é real é absurda.”

Não demorou muito para que várias pessoas começassem a se posicionar contra o tóxico comportamento da autora, incluindo os astros da franquia Harry Potter. Agora, em uma tentativa de se defender, Rowling publicou uma carta aberta em seu site oficial.

Confira abaixo a tradução na íntegra:

“Essa não é uma carta fácil de escrever, por razões que logo se mostrarão claras, mas sei que é momento de me explicar acerca de um tema cercado de toxicidade. Eu escrevi isso sem qualquer intenção de acrescentar mais toxicidade.

Para as pessoas que não sabem: em dezembro do ano passado, fiz um tuíte em apoio a Maya Forstater, uma especialista em impostos que havia perdido seu trabalho por postagens ‘transfóbicas’. Ela levou seu caso para um tribunal trabalhista, pedindo para que o juiz julgasse se uma crença filosófica que sexo é determinado pela biologia é protegido pela lei. O Juiz Taylor disse que não.

Meu interesse em temas trans é pré-datado ao caso de Maya por quase dois anos, durante o qual acompanhei os debates sobre conceitos de identidade de gênero de perto. Conheci pessoas trans, li vários livros, blogs, artigos de pessoas trans, especialistas de gênero, pessoas interssexuais, psicólogos, especialistas, trabalhadores sociais e doutores, e segui o discurso online e em mídia tradicional. Em certo nível, meu interesse nesse tema tem sido profissional, pois estou escrevendo uma série criminal, ambientada nos dias de hoje, e minha detetive protagonista é de uma idade que se interessa e que é afetada por isso; mas em um nível pessoal também, como irei explicar.

Durante todo o tempo que vim pesquisando e aprendendo, acusações e ameaças de ativistas trans começaram a aparecer em meu Twitter. Tudo isso foi engatilhado por uma ‘curtida’. Quando comecei a me interessar em identidade de gênero e discussões transgêneras, comecei a tirar fotos de comentários que me interessavam, como modo de me lembrar o que deveria pesquisar mais tarde. Em uma ocasião, eu, sem percebi, apertei o botão de ‘curtir’ em vez de tirar uma foto. Aquela única ‘curtida’ foi evidência de pensamentos errôneos e um persistente baixo nível de assédio começou.

Meses depois, eu aumentei meu crime ao seguir Magdalen Burns no Twitter. Madgalen foi uma jovem e corajosa feminista e lésbica que estava morrendo em virtude de um tumor cerebral. Eu a segui porque gostaria de entrar em contato com ela diretamente, o que consegui. Entretanto, visto que Magdalen foi uma grande credora da importância do sexo biológico e não acreditava que lésbicas deveriam ser chamadas de fanáticas por não namorarem mulheres trans com pênis, os pontos se juntaram nas cabeças das ativistas trans, e o nível de abuso social aumentou.

Eu menciono tudo isso apenas para explicar que eu sabia perfeitamente o que iria acontecer quando eu apoiei Maya. Eu deveria estar no meu quarto ou quinto cancelamento na época. Eu esperava as ameaças de violência, que me diriam que eu ‘estava literalmente matando pessoas trans com meu ódio’, de ser chamada de vadia e, é claro, por meus livros serem chamados, apesar de um homem particularmente abusivo me disse que iria compostá-los.

O que eu não esperava, nas consequências do meu cancelamento, era uma avalanche de e-mails e cartas que choveram em mim, a maioria das respostas positivas, agradecidas e apoiadoras. Eles vieram de uma seção de pessoas gentis, empáticas e inteligentes, algumas trabalhando em campos que lidavam com disforia de gênero e pessoas trans, com preocupações profundas sobre o modo que os conceitos sociopolíticos estão influenciando a política, as práticas médicas e salvaguardas. Eles estão preocupados sobre os perigos para as pessoas jovens, gays e sobre a erosão de direitos de mulheres e garotas. Acima de tudo, estão preocupados sobre um clima de medo que não fará bem a ninguém – principalmente a juventude trans.

Eu havia me afastado do Twitter por vários meses tanto antes quanto depois de tweetar em apoio a Maya, porque eu sabia que não estava fazendo bem para minha saúde mental. Eu apenas retornei, porque queria compartilhar um livro infantil gratuito durante a pandemia. Imediatamente, ativistas que claramente acreditam ser bons, progressistas e gentis, assolaram minha timeline, acreditando no direito de policiar meu discurso, me acusar de ódio, me chamar de misoginia, me insultar e, acima de tudo – como qualquer mulher envolvida nesse debate saberá -, de TERF.

Se você não sabia – e por que deveria? -, ‘TERF’ é um acrônimo criado por ativistas trans que significa Feministas Radicais Trans-Excludentes. Na prática, uma seção considerável e diversa de mulheres estava sendo chamada de TERFs e a grande maioria nunca nem foram feministas radicais. Exemplos das chamadas TERFs variam da mãe de um jovem gay que estava com medo de que seu filho quisesse fazer a transição para escapar do preconceito homofóbico, para uma idosa histérica anti-feminista que jurou nunca mais voltar ao Marks & Spencer porque estavam permitindo que qualquer homem que se identificava como mulher entrar no provador feminino. Ironicamente, feministas radicais nem ao menos são trans-excludentes – elas incluem homens trans em seu feminismo, porque nasceram mulheres.

Mas essas acusações foram o bastante para intimidar muitas pessoas, instituições e organizações que outrora admirava, que se acovardaram ante a táticas infantiloides. ‘Eles irão nos chamar de transfóbicos!’. ‘Eles irão dizer que eu odeio pessoas trans!’. E depois, vão dizer que têm pulgas? Falando como uma mulher biológica, várias pessoas em posições de poder realmente precisam criar coragem”. [aqui, Rowling faz uma piada de mal gosto com a expressão “grow a pair”, dizendo que “é algo literalmente possível, de acordo com as pessoas que dizem que peixes-palhaço provam que humanos não são uma espécie dismórfica”.]

“Então por que estou fazendo isso? Por que falar? Por que não fazer minha pesquisa quietamente e manter minha cabeça abaixada?

Bom, eu tenho cinco razões em ficar preocupada com esse novo ativismo trans, e decidi que preciso falar.

Primeiramente, eu tenho um fundo de caridade focado em aliviar de privações sociais na Escócia, com ênfase em particular em mulheres e crianças. Dentre outras coisas, meu fundo apoia projetos para prisioneiras e para sobreviventes de abusos sexual e doméstico. Eu também financio pesquisas médicas sobre esclerose múltipla que se comporta de maneiras diferentes em homens e mulheres. Ficou claro para mim, há algum tempo, que o novo ativismo trans está tendo (ou deve ter, se todas as demandas forem atendidas) um impacto em várias das causas que apoio, porque está forçando uma erosão da definição legal de sexo e substituindo-o por gênero.

A segunda razão é que sou uma ex-professora e a fundadora de uma caridade para crianças, o que me dá interesse tanto em educação quanto em segurança. Assim como vários, eu tenho preocupações sobre os efeitos do movimento trans em ambos.

A terceira é que, por mais que seja uma autora banida, estou interessada em liberdade de expressão e tenho defendendo-a publicamente, mesmo no tocante a Donald Trump.

A quarta é onde as coisas começam a ficar pessoais. Estou preocupada sobre essa gigantesca explosão em mulheres jovens que querem fazer a transição e também sobre os números crescentes daqueles que des-transicionam (retornam para seu sexo original), porque se arrependem de ter feito algo que, em alguns casos, alteraram seus corpos irrevogavelmente, e tirado sua fertilidade. Alguns dizem que eles decidem transicionar depois de perceberem que têm atração pelo mesmo sexo, e que transicionar é parte movida pela homofobia, seja pela sociedade ou pela família.

A maioria das pessoas provavelmente não estão cientes – eu certamente não estava, até começar a pesquisar sobre isso – que, dez anos atrás, a maioria das pessoas querendo transicionar para o sexo oposto eram homens. A taxa agora foi revertida. O Reino Unido teve um aumento de 4400% de garotas desejando fazer o tratamento. Garotas autistas são fortemente representadas nesses números.

O mesmo fenômeno foi visto nos Estados Unidos. Em 2018, a pesquisadora e médica Lisa Littman foi explorar mais sobre isso. Numa entrevista, ela disse:

‘Pais online estavam descrevendo um padrão bastante incomum de identificação transgênera, na qual vários amigos e até mesmo grupos inteiros de amigos se identificavam como transgêneros ao mesmo tempo. Eu estaria errada se não considerasse contágio social e influências como fatores potenciais’.

Littman mencionou o Tumblr, o Reddit, o Instagram e o YouTube como fatores contribuintes para a Rápida Disforia de Gênero, na qual acredita que, no âmbito da identificação transgênera, ‘a juventude veio crescendo particularmente através de câmaras de eco’.

Seu artigo causou um furor. Ela foi acusada de viés ideológico e de espalhar informações falsas sobre pessoas transgênero, sujeita a um tsunami de abusos e uma campanha para descreditar tanto ela quanto seu trabalho. A revista tirou o artigo da internet e o reviu antes de republicá-o. Entretanto, sua carreira teve uma queda similar à sofrida por Maya Forstater. Lisa Littman ousou desafiar um dos pilares do ativismo trans, que é a concepção de identidade de gênero como inata, assim como a orientação sexual. Ninguém, os ativistas insistiram, poderia ser persuadido em ser trans. 

O argumento de vários ativistas trans é que, se você não deixar um adolescente com disforia de gênero transicionar, eles irão se matar. Em um artigo explicando o motivo de ter saído de Tavistock (clínica de gênero na Inglaterra), o psiquiatra Marcus Evans declarou que a ideia de crianças se matando caso não pudessem transicionar, não se ‘alinham substancialmente com quaisquer dados ou estudos na área. Nem mesmo se alinham com os casos que encontrei ao longo de décadas como psicoterapeuta’.

Os escritos de um jovem homem trans revelam um grupo de pessoas notavelmente sensíveis e sagazes. Quanto mais lia sobre suas declarações acerca de disforia de gênero, com descrições sobre ansiedade, dissociação, transtornos alimentarem, automutilação e ódio, mais me perguntava se, caso eu nascesse trinta anos mais tarde, eu também iria transicionar. A tentação de escapar da feminilidade seria grande. Eu lidei com um severo TOC quando adolescente. Se eu tivesse encontrado uma comunidade online que não conseguia encontrar em meu ambiente imediato, eu acredito que seria persuadida em me transformar no filho de meu pai que ele abertamente dizia que teria preferido.

Quando leio sobre a teoria de identidade de gênero, me lembro o quão mentalmente sem sexo eu me sentia. Eu lembrava das descrições de Colette sobre ser uma ‘hermafrodita mental’, e as palavras de Simone de Beauvoir: ‘é perfeitamente natural para a mulher do futuro se sentir indignada com as limitações impostas sobre seu sexo. A verdadeira questão não é se ela deve rejeitá-los, mas sim entender o motivo de aceitá-los’.

Visto que não tinha uma possibilidade realística de me tornar homem nos anos 1980, foram os livros e a música que me ajudaram a lidar com problemas de saúde mental e escrutínio sexual e julgamento que coloca várias garotas contra seus corpos quando adolescentes. Felizmente, para mim, encontrei meu próprio senso de alteridade, e minha ambivalência sobre ser uma mulher, refletida no trabalho de escritoras mulheres e musicistas que me garantiram que, apesar de tudo o que um mundo sexista tenta falar sobre o corpo feminino, não há problema em não se sentir compatível dentro de sua cabeça; não há problema em se sentir confusa, na escuridão, sexual ou não-sexualmente incerta de quem ou do que você é.

Eu quero ser bastante clara aqui: sei que transicionar será uma solução para alguns casos de disforia de gênero, ainda que eu esteja clara, através de uma extensa pesquisa, que estudos mostraram consistentemente que entre 60% e 90% de adolescentes com disforia de gênero irão crescer fora de sua disforia. De novo, me pediram para ‘apenas conhecer algumas pessoas trans’. Eu fiz isso: além de conhecer vários jovens, todos adoráveis, conheço uma mulher que se descreve como transsexual que é mas velha que eu e maravilhosa. Apesar de ser aberta sobre seu passado como um homem gay, eu sempre achei difícil pensar como ela como qualquer pessoa além de uma mulher, e acredito (e espero) que ela esteja feliz por ter transicionado. Ser mais velha, entretanto, a fez passar por um processo longo e rigoroso de avaliação, psicoterapia e transformação por etapas. A explosão atual do ativismo trans está urgindo por uma remoção de quase todos os sistemas robustos, através dos quais os candidatos a reatribuição de gênero devem passar. Um homem que não pretende passar por cirurgia e não tomar hormônios pode garantir a si mesmo um Certificado de Reconhecimento de Gênero e ser uma mulher respaldada pela lei. Muitas pessoas não têm ciência disso.

Estamos vivendo no período mais misógino que já presenciei. Nos anos 1980, eu imaginava que minhas filhas futuras caso eu tivesse alguma, teriam muito mais do que eu tive, mas entre o backlash feminista e uma cultura saturada de pornografia, acredito que as coisas ficaram piores. Nunca vi uma mulher denegrida e desumanizada como vejo hoje. Do líder de um mundo livre com uma triste história de assédio sexual e seu orgulho em dizer ‘pegá-las pela vagina’, até o movimento dos celibatários involuntários que se volta contra as mulheres que não vão transar com eles, para as ativistas trans que declaram que TERFs merecem apanhar e serem re-educadas, homens nesse espectro político parecem concordar: mulheres estão pedindo por problemas. Em todo lugar, mulheres estão sendo mandadas para calar a boca e sentar.

Eu li todos os argumentos sobre feminilidade não residir no corpo sexual, e as asserções que mulheres biológicas não têm experiências comuns, e eu os vejo, também, como profundamente misóginos e retrógrados. É claro também que um dos objetivos de negar a importância do sexo é erodir que o que alguns parecem enxergar como uma ideia segregacionista e cruel de que as mulheres têm suas próprias realidades biológicas ou – ameaçador do mesmo jeito – realidade unificadoras que as transformam em uma classe política coesa. As centenas de e-mails que recebi nos últimos dias prova que essa erosão preocupa vários outros. Não é o bastante para mulheres serem aliadas ao movimento trans. Mulheres devem aceitar e admitir que não há diferenças entre elas e as mulheres trans.

Mas várias mulheres me disseram antes que ‘mulher’ não é uma fantasia. ‘Mulher’ não é uma ideia na mente de um homem. ‘Mulher’ não é um cérebro cor de rosa, um receptáculo de Jimmy Choos ou qualquer das outras ideias sexistas que agora são ditas como progressistas. Além disso, a linguagem ‘inclusiva’ que chama as mulheres de ‘menstruadoras’ e ‘pessoas com vulvas’ diminui e desumaniza tantas mulheres do mesmo modo. Eu entendo o motivo das ativistas trans considerarem essa linguagem apropriada e gentil, mas para nós que fomos humilhadas por homens violentos, não é neutro, é hostil e alienável.

O que me traz para a quinta razão pela qual estou profundamente preocupada com as consequências do atual ativismo trans.

Estive no olho público por quase vinte anos e nunca falei publicamente sobre ser abusada doméstica e sexualmente. Não é por que tenho vergonha do que aconteceu a mim, mas sim porque é traumático revisitar e relembrar. Eu também me sinto protetora sobe minha filha do primeiro casamento. Não queria custódia completa de uma história que pertence a ela, também. Entretanto, um tempo atrás, eu a perguntei como ela se sentiria caso fosse a público falar sobre essa parte da minha vida, e ela me encorajou a seguir em frente.

Estou mencionando essas coisas agora não numa tentativa de gerar empatia, mas sim de solidariedade quanto ao número gigante de mulheres que têm histórias como a minha, que foram chamadas de intolerantes por tem preocupações sobre espaços de um sexo apenas.

Eu consegui escapar do meu primeiro casamento violento com certa dificuldade, mas agora estou casa com um homem bom e com princípios, segura e protegida de modos que não imaginava nem em um milhão de anos. Entretanto, as cicatrizes deixadas pela violência e pelo abuso sexual não desaparecem, não importa o quão amada você seja, e não importa o quanto de dinheiro você tenha. Meu nervosismo perene é uma piada familiar – e até eu sei que é engraçada -, mas rezo que minhas filhas nunca tenham as mesmas razões que tenho de odiar barulhos altos, ou ser surpreendida por pessoas atrás de mim.

Se você pudesse entrar em minha cabeça e compreender o que eu sinto quando leio sobre uma mulher trans morrendo nas mãos de um homem violento, encontraria solidariedade e afinidade. Eu tive uma sensação visceral do terror pelo qual essas mulheres trans passaram os últimos segundos na Terra, porque tive momentos do mais puro e cego medo, quando percebi que a única coisa me mantendo viva era a hesitação do meu agressor.

Acredito que a maioria das pessoas que se identificam como trans não apenas representem zero ameaça para outros, mas são vulneráveis pelos motivos que escrevi. Pessoas trans precisam e merecem proteção. Como as mulheres, são mais suscetíveis a serem assassinada por parceiros sexuais. Mulheres trans que trabalham na indústria do sexo, particularmente mulheres trans de cor, são um risco em particular. Assim como qualquer outro sobrevivente de abuso doméstico e sexual que conheço, sinto empatia e solidariedade com mulheres trans que foram abusadas por homens.

Então, eu quero que as mulheres trans sejam protegidas. Do mesmo modo, não quero que garotas e mulheres [cisgênero] fiquem menos seguras. Quando você abre as portas dos banheiros e provadores para qualquer homem que acredita ou que se sente como uma mulher – como eu disse, certificados de confirmação de gênero podem ser entregues sem qualquer necessidade de cirurgia ou hormônios -, então você abre as portas para qualquer homem que queira entrar. É a mais pura verdade.

No sábado de manhã, li que o governo escocês está seguindo em frente com seus controversos planos de reconhecimento de gênero, que irão, no geral, significar que tudo do que um homem precisa para ‘se tornar uma mulher’ é dizer que é uma. Para usar uma palavra bastante contemporânea, fui ‘engatilhada’. Presa por ataques impiedosos de ativistas trans nas redes sociais, quando estava apenas tentando dar um feedback para as crianças sobre as imagens que fizeram para meu livro durante a quarentena, eu passei a manhã do sábado em um lugar bastante conturbado na minha cabeça, conforme memórias sobre abusos sexuais que sofri em meus vinte e poucos anos voltavam constantemente. O abuso aconteceu em um lugar e em uma época de pura vulnerabilidade, e um homem se aproveitou da oportunidade. Não consegui me livrar dessas memórias e vi o quão difícil era conter minha raiva e decepção acerca do modo que meu governo está brincando com a segurança das mulheres e das garotas.

Na noite de sábado, olhando as imagens das crianças antes de ir para a cama, esqueci a primeira regra do Twitter – nunca, nunca esperar uma conversa com nuances – e reagi acerca do que senti ser uma linguagem degradante sobre as mulheres. Falei sobre a importância do sexo, e venho pagando o preço desde então. Eu fui transfóbica, fui uma puta, fui uma vadia, uma TERF, eu mereci ser cancelada, apanhar e morrer. ‘Você o próprio Voldemort’, disse uma pessoa, claramente sentindo que essa seria a única linguagem que entenderia.

Seria muito mais fácil tuitar as hashtags aprovadas – porque é claro que os direitos trans são direitos humanos e é claro que vidas trans importam. Há felicidade, alívio e segurança na conformidade. Como Simone de Beauvoir também escreveu, ‘… sem dúvida é mais confortável aguentar uma servidão cega do que trabalhar para a libertação de alguém; os mortos, também, são bem melhor vestidos na Terra do que os vivos’.

Números exorbitantes de mulheres são justificavelmente aterrorizadas pelos ativistas trans; sei disso, porque várias entraram em contato comigo para contar suas histórias. Elas estão com medo de doxxing, de perder seus empregos e meios de subsistência e da violência.

Mas infinitamente desagradável que seja esse alvejamento sobre mim, eu me recuso a abaixar a cabeça para um movimento que acredito que está causando demonstráveis ações para erodir ‘mulher’ como uma classe política e biológica, e oferecendo refúgio para predadores como alguns antes disso. Eu me coloco ao lado de homens e mulheres, gays, héteros e trans, que estão unidos pela liberdade de expressão e pensamento, e pelos direitos e pela segurança dos mais vulneráveis em nossa sociedade: jovens gays, adolescentes frágeis e mulheres que se respaldam em seus espaços de sexo. Votações mostram que essas mulheres são a grande maioria, e excluir apenas os privilegiados e sortudos de nunca terem enfrentando violência sexual dos homens, e que nunca se importaram em se reeducar o quão prevalente é.

A única coisa que me dá esperança é que as mulheres que podem protestar e se organizar estão fazendo isso, e elas têm alguns homens decentes e pessoas trans ao lado delas. Partidos políticos que tentam acalmar as vozes mais altas nesse debate estão ignorando as preocupações das mulheres sobre seus riscos. No Reino Unido, mulheres estão se unindo de lados opostos da mesma moeda, preocupadas sobre a erosão de seus direitos e a intimidação generalizada. Nenhuma das mulheres com as quais conversei odeia pessoas trans; pelo contrário. Muitas delas começaram a se interessar nesses temas por causa da juventude trans, e são bastante compreensivas acerca de adultos trans que querem apenas viver suas vidas, mas estão enfrentando backlash de um tipo de ativismo com o qual não concordam. A ironia suprema é que a tentativa de silenciar as mulheres com a palavra ‘TERF’ podem ter levado mais mulheres jovens em direção ao feminismo radical do que o movimento viu nas últimas décadas.

A última coisa que queria dizer é essa. Eu não escrevi esse artigo na esperança de que alguém toque um violino para mim, nem mesmo um pequenininho. Sou extraordinariamente afortunada; sou uma sobrevivente, certamente não uma vitima. Mencionei meu passado apenas porque, assim com qualquer outro ser humano no planeta, tenho uma história completa, que molda meus medos, meus interesses e minhas opiniões. Nunca esqueço a complexidade interior quando crio um personagem ficcional e eu certamente nunca esquecerei quando falamos de pessoas trans.

Tudo o que peço – tudo o que quero – é uma empatia similar, um entendimento similar, que seja expandido para as milhões de mulheres cujo único crime foi querer que suas preocupações fossem ouvidas, sem receber ameaças e abusos”.

Através do site The Trevor Project, que representa uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de informar e prevenir o suicídio entre jovens LGBTs, o ator Daniel Radcliffe rebateu os comentários transfóbicos que Rowling fez no Twitter, ressaltando a importância de defender e apoiar a comunidade trans.

“Eu percebi que certos portais de notícias provavelmente irão querer indicar uma briga entre eu e a J.K. Rowling, mas esse não é o caso e nem é importante no momento. Enquanto ela é responsável pelos rumos que a minha vida tomou, eu, que tenho sido honrado em trabalhar com o Projeto Trevor na última década, sinto que devo dizer algo. Mulheres transgênero são mulheres. Qualquer declaração contrária a isso apaga a identidade e dignidade das pessoas trans e vai contra o indicado pelos profissionais da saúde que têm muito mais domínio no assunto do que eu e a J.K. Rowling. De acordo com o The Trevor Project, 78% de pessoas transgêneros e não-binárias são discriminadas por causa de sua identidade de gênero. Nós precisamos fazer mais para apoiar essas pessoas, não invalidar suas identidades e não causar mais mal a elas.”

Essa não é a primeira vez que Rowling se envolve em polêmicas do tipo. E apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, ela já admitiu que é leitora de sites anti-trans.

Há alguns anos, ela também foi duramente criticada por compartilhar trechos de entrevistas tentando minimizar a luta da comunidade transgênero.

Lembrando que seu novo livro infantil, intituladoO Ickabog, já está disponível oficialmente em português.

Os primeiros cinco capítulos já revelados podem ser lidos em português aqui.

Segundo a autora, a ideia surgiu há muito tempo e foi contada para seus dois filhos mais novos capítulo por capítulo por todas as noites até que ela conseguisse terminá-la. A decisão de finalmente publicá-lo veio com o anúncio do lockdown, como forma de manter as crianças entretidas.

O Ickabog será publicado gratuitamente no site através de iterações e ao longo das próximas sete semanas – de acordo com informações, “um capítulo (ou dois, ou três) por vez. Não é Harry Potter e é uma história totalmente diferente”.

Ao todo, a narrativa é composta por 34 partes, com a versão física programada para lançamento em novembro de 2020.

Além disso, Rowling está promovendo um concurso em que as crianças terão a chance de ilustrar o livro. Os editores ficarão responsável pelo resultado final e 34 dos melhores desenhos (um por capítulo) serão inclusos na versão final.

‘Americanah’: HBO desiste de seguir em frente com o projeto após saída de Lupita Nyong’o

Segundo o Collider, a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o foi forçada a deixar a nova série original da HBO MaxAmericanah, devido a problemas de cronograma provindos da pandemia do COVID-19. Dessa forma, a plataforma de streaming decidiu que o projeto não vai seguir em frente.

Corey Hawkins, Uzo AdubaZackary MomohDanai Gurira também faziam parte do elenco.

Baseado no romance homônimo de Chimamanda Ngozi Adichie, a obra gira em torno de Ifemelu (Nyong’o), uma jovem, linda e independente mulher que cresceu na Nigéria e que se apaixonou por seu colega de classe Obinze quando adolescente. Vivendo em um país controlado pelos militares, ambos partem de sua terra natal: Ifemelu chega nos Estados Unidos, onde descobre pela primeira vez o que significa ser negra; Obinze, por sua vez, esperava se reencontrar com ela, mas depois dos trágicos eventos do 11 de setembro, ele se encontra numa perigosa situação, morando em Londres sem a documentação necessária.

A minissérie teria 10 episódios. Gurira ficaria responsável pelo roteiro do episódio piloto e pela produção executiva ao lado de Nyong’o.

Ambas as atrizes e produtoras já trabalharam juntas no aclamado Pantera Negra. Nyong’o ganhou um Oscar por sua incrível performance em 12 Anos de Escravidão e estrelou o thriller psicológico NósGurira, por sua vez, retorna pela última vez como Michonne para a série The Walking Dead. Ela foi indicada ao Tony por sua atuação na peça Eclipsed.

Marco Pigossi lê tweets gringos sobre ‘Cidade Invisível’ em vídeo HILÁRIO; Confira!

‘Cidade Invisível’ tornou-se uma das novas sensações da Netflix e trouxe, pela primeira vez, o folclore nacional para as telinhas dos serviços de streaming.

Tanto sucesso não se restringiu apenas ao Brasil, mas também a diversos países do exterior. Pensando nisso, a plataforma se reuniu com o astro Marco Pigossi para ler alguns tweets internacionais sobre a adorada série.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Os episódios foram dirigidos por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina MunhózRaphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.
Marco PigossiAlessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica CoresFábio LagoWesley GuimarãesManu Diegues completam o elenco.

‘The Bad Batch’: Disney+ divulga as imagens oficiais do 13º episódio da série animada; Confira!

Disney+ divulgou através do Twitter as imagens promocionais do recém-exibido 13º episódio da série animada The Bad Batch, intitulado “Infestação”.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, “Manto de Guerra”, será exibido em 30 de julho.

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é um dos títulos mais aguardados do ano – e parece que tanta espera valeu a pena.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com aprovação máxima por parte da crítica especializada (isso é, 100% de aprovação), com altíssima nota 8.20/10 baseada em 40 reviews até o momento.

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Sem Volta para Casa’ compreende a chave do apelo de Homem-Aranha” – ScreenCrush.

“Surpresas soberbas alavancam alguns dos aspectos mais desequilibrados da narrativa” – Fresh Fiction.

“Em seu âmago, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é um filme sobre amizade… Eu adorei e gostei de Peter Parker e todos os seus amigos” – rachelsreviews.net.

“O primeiro e o segundo atos são bem bagunçados, mas o terceiro se acerta e entrega uma emocionante aventura” – Bleeding Cool.

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é melhor apreciado pelas pessoas que já assistiram aos filmes anteriores. Está cheio de nostalgia e de piadas internas” – Culture Mix.

“O diretor Jon Watts transforma a difícil premissa em um filme de super-herói consistentemente divertida, amarrando duas décadas de pontas soltas no processo” – Peter Debruge.

“Facilmente um filme a que você vai querer assistir de novo, ‘Sem Volta Para Casa’ é uma viagem que eu nunca quis terminar. É uma maravilha que algo tão ambicioso tenha surgido” – Kirsten Acuna.

“O filme certamente lembrará o público por que nosso amigável bairro, o Homem-Aranha, continua sendo um dos melhores da Marvel, e isso se deve em grande parte ao desempenho de Tom Holland como Peter Parker” – Caitlin Chappell.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa entende os fãs do Homem-Aranha como nenhum outro filme do Homem-Aranha antes dele” – The Mary Sue.

O filme estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Túmulo de Dobby, o elfo doméstico de ‘Harry Potter’, causa POLÊMICA em praia britânica

No panteão Harry Potter, são poucos os personagens tão adorados quanto Dobby, o elfo doméstico – uma criaturinha humilde e engraçada que ajuda o bruxinho titular em sua batalha contra Voldemort e as forças das trevas.

Para aqueles que não se lembram, Dobby infelizmente morre pelas mãos de Bellatrix Lestrange, uma das asseclas de Voldemort, em Harry Potter e as Relíquias da Morte’ e é enterrado em uma praia idílica.

Na adaptação para os cinemas, a sequência em questão foi rodada em Freshwater West, no condado de Pembrokeshire, País de Gales, o que levou diversos fãs a também prestarem homenagens para o personagem.

Entretanto, as constantes reverências começaram a se tornar um problema para as autoridades locais – visto que, além da quantidade absurda de pedras cravadas com o nome de Dobby, os transeuntes também deixam outros “presentes” para o elfo, como meias.

Não demorou muito até que uma enquete feita pelo National Trust, a Fundação Nacional para Locais de Interesse Histórico ou Beleza Natural do Reino Unido, perguntasse ao público se o túmulo de Dobby deveria permanecer naquela praia ou transferida a outro lugar que não causasse tantos problemas.

Em entrevista à BBCVictoria MacLean, fã da saga mágica, deu sua opinião e disse que, na verdade, deveria haver um debate e um consenso sobre o que poderia ser deixado no túmulo.

“Deixar uma meia nova é lindo, mas depois de um tempo essa meia provavelmente fica coberta de todo tipo de coisa. Quanto às pedrinhas, algumas pessoas se esforçaram para pintar algumas delas, apenas para homenagear um de seus personagens favoritos, e isso é muito bonito de ver”, ela comentou.

MacLean também apontou a ineficácia da remoção do túmulo, dizendo que os fãs irão procurar outro lugar para reconstruí-lo: “deve haver algo que agrade aos fãs mantendo a beleza da praia, porque é uma praia incrível”.

Em uma declaração oficial, o National Trust falou sobre essa problemática e reiterou que entrará em um consenso para que as experiências turística e ambiental não sejam prejudicadas:

“Nos últimos anos, vimos um aumento de visitantes que desejam experimentar tudo o que Freshwater West tem a oferecer, incluindo sua bela praia. Adoramos receber as pessoas no local, mas o aumento do número de visitantes significa que suas instalações e infraestrutura estão sob pressão ainda maior. Queremos que todos tenham uma experiência agradável e segura, ao mesmo tempo que garantimos o cuidado desta paisagem especial para as gerações futuras. Um estudo está em andamento para nos ajudar a entender melhor as questões e considerar opções para um futuro sustentável para Freshwater West, que inclui o túmulo de Dobby. Uma das opções que analisamos na pesquisa é transferir o monumento para um local adequado e acessível ao público.”

A enquete feita pela organização estará disponível até o dia 31 de maio.

‘Adão Negro’ ganha BELÍSSIMO cartaz em IMAX; Confira!

Adão Negro é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, o longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson ganhou um belíssimo cartaz em IMAX.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, o filme deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de Aquaman, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além disso, o próprio astro vem fazendo um ótimo trabalho de divulgação através de sua ampla base de fãs nas redes sociais.

Por outro lado, o ponto negativo é que as reações aos trailers de ‘Adão Negro foram inconsistentes ao longo do ano, com números de visualizações abaixo do esperado para um filme dessa magnitude.

O primeiro trailer do longa teve apenas 8 milhões de visualizações após 24 horas (via Reddit), enquanto o trailer de ‘Batman‘ alcançou 31 milhões de views no mesmo período (via Film Updates).

Além disso, ‘Adão Negro‘ irá enfrentar a concorrência de ‘Ingresso para o Paraíso‘.

Apesar de já ter sido lançada, a comédia romântica ainda deve permanecer em cartaz semanas após a chegada de ‘Adão Negro‘, e os protagonistas George Clooney e Julia Roberts estão sendo bastante atrativos até o momento.

Por fim, ‘Adão Negro‘ deve encerrar a corrida no mercado interno com uma bilheteria em torno de US$ 135 – 175 milhões.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Miley Cyrus lança ‘Endless Summer Vacation’, seu aguardado 8º álbum de estúdio

popstar Miley Cyrus finalmente lançou seu aguardado 8º álbum de estúdio, ‘Endless Summer Vacation‘.

O compilado de originais foi lançado hoje, 10 de março, e conta com os singles “Flowers”“River”.

O álbum conta com treze faixas, incluindo uma colaboração com Brandi Carlile e outra com Sia.

Veja a tracklist:

1. Flowers
2. Jaded
3. Rose Colored Lenses
4. Thousand Miles, feat. Brandi Carlile
5. You
6. Handstand
7. River
8. Violet Chemistry
9. Muddy Feet, feat. Sia
10. Wildcard
11. Island
12. Wonder Woman
13. Flowers (demo)

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

‘Lawmen: Bass Reeves’: Nova série derivada de ‘Yellowstone’ ganha teaser INCRÍVEL; Confira!

Paramount+ divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Lawmen: Bass Reeves, nova série derivada de Yellowstone.

Confira, junto às imagens promocionais:

O elenco é formado por David Oyelowo, Lauren E. Banks, Demi SingletonBarry PepperDennis QuaidForrest GoodluckGrantham Coleman, Shea WhighamDonald Sutherland.

A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.

Taylor Sheridan, criador da série original, entra como showrunner e produtor do spin-off.

Chad Feehan, David C. Glasser, Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin servem como produtores executivos.

‘Lawmen: Bass Reeves ainda não tem data de estreia confirmada.

‘O Recruta’: 2ª temporada da série de SUSPENSE escala nove membros ao elenco da 2ª temporada

O Recruta‘ (The Recruit), série de suspense e ação estrelada por Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), foi renovada para a 2ª temporada e, agora, a Netflix anunciou nove membros ao elenco do próximo ciclo (via ComicBook.com).

Além de Teo Yoo (‘Vidas Passadas’), que foi anunciado alguns meses atrás, os novos episódios terão a participação de James PurefoyBrooke SmithDevika BhiseFelix SolisYoung-Ah KimDo Hyun ShinSanghee LeeOmar MaskatiAlana Hawley Purvis.

Mais informações não foram reveladas.

A trama vai seguir Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

Além de estrelar, Centineo entra como produtor executivo.

Retorne para as PROFUNDEZAS com o teaser de ‘O Poço 2’

A Netflix divulgou o teaser trailer oficial de ‘O Poço 2‘, sequência do polêmico e visceral filme de 2019.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 04 de outubro.

Confira, junto às imagens:

Milena Smit e Hovik Keuchkerian serão os protagonistas do novo filme.

Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama da sequência não foram revelados. O primeiro filme foi ambientado em uma prisão vertical, onde os presos são designados para um nível e forçados a racionar comida de uma plataforma que se move entre os andares. Os presidiários dos andares superiores comem melhor do que os de baixo, e um homem tenta fazer mudanças para que todos tenham o suficiente.

Sarah Michelle Gellar muda de OPINIÃO sobre possível reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Sarah Michelle Gellar alcançou fama mundial ao interpretar a personagem titular na clássica e aclamada série de fantasia ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ – e, anos depois do término do show, a atriz comentou que não retornaria para um reboot em potencial da narrativa.

Porém, parece que as coisas mudaram.

Em uma recente aparição ao The Drew Barrymore Show, Gellar contou que está considerando reprisar seu memorável papel como Buffy em um projeto em potencial.

“Eu sempre costumava dizer não, porque [a série] está em sua própria bolha e é muito perfeita”, ela afirmou. “Mas ao assistira  [‘And Just Like That…’] e a [‘Dexter: Pecado Original’] e perceber que há meios de fazer [um reboot], isso faz definitivamente sua mente pensar: ‘bem, talvez'”.

Gellar acrescentou que ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ não necessariamente precisaria ganhar uma pré-sequência, visto que há uma gama considerável de narrativas diferentes a serem exploradas.

“Pode ser qualquer coisa”, ela disse. “É um universo. Faz você perceber que, nesse mundo, precisamos desses heróis – mais do que nunca”.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’ está disponível no Disney+.

A série foi lançada em 1997 e estendeu-se por sete temporadas.

Buffy Summers (Sarah Michelle Gellar), uma adolescente de 15 anos, descobre logo cedo que não é uma garota comum. Ela é uma Caça-Vampiros, uma das escolhidas para lutar contra o mal e proteger o mundo de monstros. Com os amigos Willow (Alyson Hannigan) e Xander (Nicholas Brendon), e seu Guardião Giles (Anthony Head), ela vai enfrentar os perigos dos vampiros e demônios enquanto tenta sobreviver ao Ensino Médio.

A atração foi criada por Joss Whedon.

Crítica | Criada por Benito Skinner, ‘Muito Esforçado’ é uma das melhores séries de comédia do ano

Benito Skinner começou a ganhar bastante popularidade ao se transformar em uma das personas mais prolíficas das plataformas sociais da atualidade – inspirando-se em lendas da comédia para criar esquetes hilárias e que logo chamaram a atenção de Hollywood. Não demorou muito até que o ator fizesse sua estreia oficial no cenário do entretenimento com a série ‘Hitbox’, pouco depois sendo escalado em produções como ‘Queer as Folk’, ‘Curb Your Enthusiasm’ e o ambicioso longa-metragem de ‘Idiotka’, que fez sua estreia no Festival SXSW em março. Agora, ele faz sua estreia oficial como roteirista, produtor e protagonista da dramédia LGBTQIA+ ‘Muito Esforçado’.

A produção, que chegou ao catálogo do Prime Video no último dia 15 de maio, é centrada em Benny um jogador de futebol americano que fazia muito sucesso no Ensino Médio e sempre foi pintado como um garoto exemplo – com altas notas, selecionado como o orador de turma e rei do baile em seu ano de formatura, e um habilidoso atleta desejado por todas as alunas do colégio. Porém, Benny passou a vida escondendo um segredo de todos – sua verdadeira orientação sexual que tentava esconder enterrado em sua mente e focar no modelo que precisava representar para sua família e seus supostos amigos. Ao entrar para a criteriosa Universidade de Yale para cursar administração, o medo da rejeição e da própria libertação para ser quem é volta com força, lançando-o em uma espiral inescapável.

A narrativa parece ter sido tirada das experiências de Skinner, visto que ele revelou ser gay em seu último ano da faculdade – e trazê-las para as telinhas não é apenas um exercício de entretenimento, mas uma forma saudável e terapêutica de perceber a forma como evoluiu desde então. Afinal, essa experiência de “sair do armário” é conhecida a quase todos os membros da comunidade queer – e ver um enredo assim ser remodelado na forma mais pura da diversão tem um valor inestimável de uma representatividade que não se força a esvaziamentos de pauta, mas que foca em uma situação antropológica específica com jocosidade e despojamento. E, ao longo de oito curtos episódios, Skinner sabe muito bem o que está fazendo ao nos encantar com sólidas tramas e atuações irretocáveis.

É claro que o gênero em questão já foi explorado ad nauseam no show business, principalmente a partir dos anos finais da década de 2010. Skinner pega páginas emprestadas de nomes como Phoebe Waller-Bridge e Tom Perrotta para firmar uma comédia de situações com toques de non-sense que brilham das telas. O ótimo resultado não é apenas fruto de um roteiro ácido e marcado por deliciosos sarcasmos: essa jornada coming-of-age é marcada com uma ótima química entre Skinner e o restante do elenco, que inclui Wally Baram como Carmem, uma recém-admitida de Yale que, em sua primeira noite, tenta transar com Benny e torna-se uma amiga para altos e baixos que, de fato, emerge como um dos enredos principais da atração.

Mary Beth Barone faz um ótimo trabalho como Grace, irmã mais velha Benny e um dos motivos pelos quais a pressão sempre acompanhou a vida do protagonista; aqui, ela posa como par romântico de Peter, um inconveniente e crianção veterano da universidade que parece não crescer e possui uma necessidade intrínseca de chamar a atenção e reafirmar sua popularidade – e que é encarnado com maestria por Adam DiMarco. Por fim, Rish Shah desponta como Miles, um estudante do curso de cinema que chama a atenção de Benny por razões óbvias e que se torna o ponto de partida para que ele finalmente entenda quem é (e comece a tomar decisões por conta própria, sem medo se encontrar a felicidade).

Um dos aspectos de maior sucesso do show é a forma como os dramas adolescentes e jovens-adultos convergem para um mesmo ponto, seja em mostrar a díspare realidade entre o colégio e a faculdade, seja a maneira como convenções com as que crescemos e que nos são bombardeadas dia após dia permanecem mesmo quando estamos no auge de nossa liberdade. E essa preocupação com a sinceridade e a honestidade dos arcos de cada um dos personagens reflete-se num cauteloso cuidado estético – tanto na direção técnica quanto artística.

‘Muito Esforçado’ é uma grata surpresa do Prime Video e uma das melhores estreias do ano – trazendo Skinner em seu melhor através de uma jocosa declaração pessoalista e íntima que é analisada sob uma ótica original e recheada de incursões clássicas do gênero. Os oito capítulo que integram a primeira temporada passam em um piscar de olhos e nos deixam ansiosos para um provável segundo ciclo que, com certeza, tem muito a nos contar.

Jessica Biel irá estrelar adaptação do THRILLER de espionagem ‘The Ambler Warning’

Segundo o DeadlineJessica Biel (‘A Melhor Irmã’, ‘The Sinner’) irá estrelar ‘The Ambler Warning’, novo thriller de espionagem da Paramount Television Studios baseada no romance best-seller de Robert Ludlum.

Biel também assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Michelle Purple, através da Iron Ocean.

Jason Horwitch (‘Echo 3’) assina o roteiro da adaptação e entra como showrunner.

A narrativa da série reimagina o protagonista masculino do livro, Hal Ambler, como a agente da CIA Erica Ambler, interpretada por Biel. Durante uma missão, Erica sofre um ferimento devastador, acordando sem suas memórias, sob custódia em uma prisão de segurança máxima para os espiões mais mortais do mundo. Erica precisa descobrir quem ela é e em quem pode confiar, enquanto reúne as pistas que impedirão um ataque letal em solo estadunidense.

“Estamos muito animados com a parceria com Matt Thunell e a equipe da Paramount Television Studios. Somos fãs de longa data da Skydance, que foi onde nossas conversas com Matt começaram, e agora trazer esse acordo para nossa antiga casa, a Paramount Television Studios, é como fechar um ciclo”, disseram Biel e Purple em um comunicado conjunto. “Mal podemos esperar para começar a criar conteúdo com uma equipe tão apaixonada pela missão da Iron Ocean quanto nós. ‘The Ambler Warning’ é só o começo.”

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox CONFIRMA que 3ª temporada já começou a ser rodada

Boas novas para os fãs de Demolidor: Renascido!

Em uma recente aparição ao Jimmy Kimmel Live!Charlie Cox, que interpreta o icônico vigilante titular, alter-ego de Matt Murdock, confirmou que as gravações da 3ª temporada começaram recentemente.

Durante a conversa, Cox trouxe algumas atualizações promissoras sobre o próximo ciclo, dizendo: “terminei de filmar lá pelas 7 da noite passada. Estou fazendo cenas de ação e levo muitos cortes [na cena]. E fiquei com todas essas cicatrizes falsas e sangue falso por todo o corpo. Peguei um voo hoje de manhã, cheguei ao hotel e fui direto para a sauna para tentar relaxar um pouco”.

“E tinha um cara lá dentro que olhou para mim e disse: ‘Meu Deus, cara, você está bem?’ [Risos] E eu respondi: ‘Ah, não, não, não, é maquiagem, é falso’. Ele perguntou: ‘Tem certeza?’. É, foi bem intenso”, o astro acrescentou.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ estreia em 24 de março no Disney+.

Na trama, sobrevivência, resistência e redenção se cruzam enquanto começa a batalha pela alma de Nova York. Na 2ª temporada, o prefeito Wilson Fisk domina a cidade enquanto caça o inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen conhecido como Demolidor.

Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para derrubar o império corrupto do Rei do Crime e salvar sua cidade. Resistir. Rebelar. Reconstruir.

Ryan Reynolds e Kenneth Branagh no novo teaser EXPLOSIVO de ‘Mayday’, comédia de AÇÃO do Apple TV

Apple TV divulgou mais um teaser inédito de ‘Mayday‘, nova comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’) e Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’).

O longa será lançado na plataforma de streaming no dia 4 de setembro.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava?

O elenco ainda conta com Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’), Marcin Dorocinski (‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1’), Lovell Adams-Gray (‘Power Book II: Ghost’), Clark Johnson (‘The Wire’), David Morse (‘À Espera de um Milagre’) e outros.

Jonathan GoldsteinJohn Francis Daley entram como diretores e roteiristas do projeto.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Brandon Routh revela se voltaria a interpretar o Superman mais uma vez

Tanto os fãs quanto o elenco do ‘Arrowverse‘ se surpreenderam com o retorno de Brandon Routh como Superman em ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Durante uma entrevista para o Den of Geek, Routh foi questionado se toparia reprisar o papel outras vezes agora que o Multiverso da DC abriu essa possibilidade em sua carreira.

No entanto, ele deixou claro que só aceitou reprisar o papel para se despedir do personagem de forma adequada.

“Eu aceitei o papel imaginando que seria a última vez que eu vestiria o uniforme e a capa, sabe? Foi importante para mim dar essa despedida ao personagem. Eu pensei muito depois que Marc [Guggenheim, o showrunner] me ligou.”

O astro argumentou que nunca se sentiria satisfeito se voltasse a viver o herói outras vezes.

“Se eu voltar a interpretá-lo outras vezes, nunca vou me sentir realizado, porque vai parecer que está faltando algo ou que preciso melhorar a performance… E eu não quero isso. Eu só queria me despedir e sou muito grato por essa oportunidade. Agora posso pendurar a capa porque sei que tudo foi resolvido.”

Em ‘Crise nas infinitas Terras‘, Superman perdeu Lois lane e todos os seus amigos do Planeta Diário, se afundando em uma jornada sombria. No entanto, ele consegue se redimir ajudando os heróis do ‘Arroweverse‘ a combater o Anti-Monitor (LaMonica Garret).

Assista um trecho de Routh reprisando o papel:

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao trailer:

Diana Rigg, de ‘Game Of Thrones’, morre aos 82 anos

De acordo com a Variety, a atriz Diana Rigg, a Olenna Tyrell de ‘Game Of Thrones‘, faleceu na manhã de hoje aos 82 anos.

Rigg estava em sua casa na Inglaterra e rodeada por familiares quando veio a óbito, mas a causa da morte não foi divulgada, até o momento.

Além de ser bastante popular como a matriarca da casa Tyrell, Rigg também era conhecida por seus papéis como Teresa di Vicenzo em ‘007 – A Serviço de Sua Majestade‘, e Emma Peel em ‘Os Vingadores‘.

Portadora de um enorme talento, a atriz Rigg foi indicada ao Emmy várias vezes por seu trabalho em várias produções, incluindo três vezes para o papel de Olenna em 2013, 2014 e 2015.

Antes disso, ela recebeu a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante no ano de 1997 por seu papel como Srta Danvers na minissérie ‘Rebecca‘, baseada no romance homônimo escrito por Daphne du Maurier.

Ela também foi indicada ao prêmio em 1967 e 1968 pelo papel de Emma Peel na série de espionagem ‘Os Vingadores‘, na qual ela atuou entre 1965 a 1968.

Ela também teve uma promissora carreira no teatro e atuou em algumas peças da Broadway, ‘Abelard and Heloise‘, ‘O Misantropo‘ e ‘Medea‘, que lhe rendeu um Tony Award de Melhor Atriz em 1994.

Entre seus trabalhos mais recentes estão a vindoura série ‘Black Narcissus‘ e o filme ‘Last Night in Soho‘, dirigido por Edgar Wright.

‘Shazam! 2’: Superman vai aparecer na sequência? Diretor responde!

Ao final de Shazam!‘, o Superman fez uma pequena aparição na escola onde Billy Batson (Asher Angel) e Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer) estudam.

Por conta disso, muitos fãs estão curiosos para saber se o Homem de Aço fará uma ponta na sequência.

Em seu perfil do Instagram, o diretor David F. Sandberg foi questionado sobre o assunto, mas deu uma reposta bem desanimadora.

Quando um fã sueco perguntou:

“O Superman será introduzido em ‘Shazam! 2’?”

O cineasta respondeu em sueco:

“Vocês ficarão muito decepcionados quando traduzirem isso”, confirmando que o Superman não estará na sequência.

Confira:

No início deste ano, o produtor Peter Safran disse ao Comic Book que a ideia não estava fora de cogitação, e Henry Cavill chegou a ser convidado para a sequência.

No entanto, a agenda do astro o impediu de reprisar o papel, que ele interpretou pela última vez em ‘Liga da Justiça‘.

Vale lembrar que na semana passada surgiram imagens dos bastidores de ‘Shazam! 2‘, trazendo o astro Zachary Levi em um uniforme totalmente repaginado para o longa.

E, em seu perfil do Twitter, o diretor David F. Sandberg divulgou o primeiro teaser oficial da continuação.

No vídeo, é mostrada apenas a silhueta de Shazam enquanto uma uma música dramática toca ao fundo, até que ele faz uma piada, dizendo:

“Por que isso está tão sombrio?”

Na legenda da publicação, Sandberg escreveu:

“Em breve”.

Confira, junto com as imagens dos bastidores:

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Zachary Levi retorna como o personagem titular. Asher AngelAdam BrodyRachel ZeglerHelen MirrenLucy Liu completam o elenco.

Henry Gayden também volta como roteirista. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Batman’: Novo comercial de TV destaca a potência do Batmóvel; Confira!

A Warner Bros da Coreia divulgou um novo comercial de ‘Batman‘, destacando a potência do Batmóvel durante a perseguição ao Pinguim (Colin Farrell).

Confira:

Em diversos filmes de ação, é comum serem usados efeitos visuais em cenas perigosas para garantir a proteção da equipe e do elenco e realçar a ilusão para o público.

No entanto, as cenas de ação de ‘Batman‘ foram feitas 100% com efeitos práticos, pelos menos as cenas de perseguição com o Batmóvel.

A informação foi revelada pelo diretor Matt Reeves durante uma entrevista para a Esquire.

“Eu queria que o carro pulasse no fogo durante a perseguição que você vê no trailer. Quando planejamos pensei que teria que ser feito em CGI [imagens geradas por computador], mas quando discuti isso com o supervisor de efeitos visuais, ele disse: ‘Se pudermos fazer isso sem meios digitais, vamos fazer’. E nós fizemos! Depois disso, ganhamos confiança em gravar as cenas do Batmóvel de forma que fosse 100% real.”

Há algumas semanas, Reeves disse à Empire que o veículo foi diretamente inspirado em ‘Christine, o Carro Assassino‘, clássico romance do autor Stephen King.

Para quem não se lembra, Christine é um modelo Plymouth Fury 1958, que é restaurado por um adolescente e ganha vida por conta própria para se vingar de qualquer pessoa que atormente seu novo dono.

“Eu pensei que esse Batmóvel deveria ser não apenas intimidador, mas algo sombrio. Então pensei nele quase como uma versão de ‘Christine‘, de Stephen King. Eu gostei da ideia do próprio carro como uma figura de terror, com uma aparência animalesca para realmente assustar as pessoas que estão sendo perseguidas pelo Batman.”

Como foi visto nos trailers, o novo Batmóvel não é apenas um veículo tático, mas também tem um visual realmente assustador, com sua carroceria revelando as engrenagens e soltando chamas por todos os cantos.

E aí, você está curioso para ver a nova versão do veículo em ação?

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Você reparou? ‘Pantera Negra 2’ traz breve conexão com o ‘Homem-Formiga’

Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já está em exibição nos cinemas e, apesar de não contar com a presença de heróis de outras franquias da Marvel, o longa traz uma sutil referência a Scott Lang (Paul Rudd), o ‘Homem-Formiga‘.

No início do filme, vemos um noticiário revelando ao mundo a notícia de que o rei T’Challa, de Wakanda, faleceu.

Enquanto o âncora fornece detalhes sobre a morte e o que isso significa para a nação africana, o letreiro abaixo dele rola com algumas notas.

Entre elas, há uma provocação de que Lang lançou seu livro de memórias, intitulado ‘Look Out For The Little Guy‘ (Tenha cuidado com o carinha).

Esta não é a primeira produção que traz uma referência sobre os hobbies de Lang, já que ‘Ms. Marvel’ mostrou que o herói também comanda um podcast chamado ‘Big Me Little Me: A Scott Lang Interview‘.

E aí, será que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ trará detalhes sobre as atividades ‘extracurriculares’ de Lang?

Até lá, conta pra gente o que você achou de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Ahsoka’: Criador da personagem explica POR QUE escolheu Rosario Dawson para o papel

Antes de Rosario Dawson ser escalada como intérprete de Ahsoka Tano na 2ª temporada de ‘The Mandalorian‘, os fãs já faziam campanha para que ela fosse escolhida para o papel devido a sua semelhança com a personagem.

E essa semelhança foi essencial para que o criador de Ahsoka, Dave Filoni, batesse o martelo na hora de contratá-la.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Filoni foi questionado sobre o porquê de ter escalado Dawson como a jedi renegada, ao que ele respondeu:

“Isso remonta a uma frase que Kathleen Kennedy [a presidente da Lucasfilm] me disse quando eu estava realmente analisando as candidatas para o papel. Eu perguntei: ‘Como você sabe quem é a pessoa certa?’ E ela apenas olhou para mim e disse: ‘Dave, você simplesmente sabe’. E ela estava certa. Eu só sabia que era Rosario. Por alguma razão, ela representou Ahsoka para mim, e foi assim que aconteceu.”

Lembrando que Ahsoka‘ chega ao catálogo da Disney+ em 23 de agosto, trazendo para o live-action diversos personagens da animação ‘Star Wars: Rebels‘, servindo como uma continuação para a adorada atração.

Além disso, também vai introduzir vilões inéditos na saga, como um misterioso Inquisidor e o Jedi caído Baylan Skoll (Ray Stevenson) e sua aprendiz Shin Hati (Ivanna Sakhno).

Pensando nisso, separamos aqui uma lista com os principais personagens que fazem parte da trama.

Ahsoka Tano (Rosario Dawson)

A ex-Cavaleiro Jedi Ahsoka Tano já foi aprendiz Padawan de Anakin Skywalker durante as Guerras Clônicas. Uma líder respeitada e guerreira sintonizada com o lado luminoso da Força, Ahsoka se tornou uma formidável guerreira antes que o reinado do Império mudasse o curso da história galáctica. Embora ela tenha se afastado da Ordem Jedi, ela continuou a defender aqueles que lutavam pela paz e justiça na galáxia muito depois da queda da República.

Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead)

Hera Syndulla já foi o coração da tripulação da nave Ghost durante a era do Império, mas continua a servir agora general da Nova República enquanto luta pela liberdade. Uma piloto talentosa com um talento especial para brigas de cães com caças TIE e uma líder firme que foi fundamental para liderar a bem-sucedida rebelião de Lothal, Syndulla agora é mãe, veterana e uma respeitada general.

Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo)

Sabine Wren é uma guerreira Mandaloriana e grafiteira com espírito criativo e rebelde. Independente por natureza, durante a era do Império, uma jovem Sabine desertou da Academia Imperial de Mandalore e se juntou a uma pequena célula rebelde operando a partir da Ghost, recebendo também treinamento de sabre de luz com o Cavaleiro Jedi Kanan Jarrus. Com um dom para explosivos coloridos e armadura de beskar com pintura exclusiva, a assinatura de Sabine é o pássaro estelar que inspirou o que se tornaria o símbolo da Aliança Rebelde.

Professor Huyang (voz de David Tennant)

Um androide antigo, mas ainda de mente rápida, Huyang supervisionou a construção de sabres de luz na Ordem Jedi por séculos. Após a queda da República e dos Jedi, seus bancos de dados continuam sendo um repositório do antigo conhecimento Jedi, incluindo um registro exato de cada sabre de luz construído sob sua supervisão. Um arquiteto e professor célebre, durante as Guerras Clônicas, Huyang estev a bordo da nave de treinamento Crucible, onde guiou jovens na arte da construção do sabre como parte de sua jornada para se tornarem Padawans. Ele continua operacional após o fim da Ordem Jedi, sobrevivendo à ascensão e queda do Império para ver o alvorecer da Nova República.

Baylan Skol (Ray Stevenson)

Baylan Skoll é um Jedi caído que atua como mercenário ao lado de sua aprendiz, Shin Hatie. Mas não se engane: embora tenha havido um tempo em que Skoll conheceu o aclamado Cavaleiro Jedi Anakin Skywalker, Baylan não tem nada de luminoso. Agora aliado de Morgan Elsbeth, a ex-magistrada de Calodan, após a queda dos Jedi e do Império, Skoll continua sendo um guerreiro astuto em busca de poder e alguém que acredita que outra guerra é inevitável.

Shin Hati (Ivanna Sakhno)

A descontrolada aprendiz de Baylan Skoll, Shin Hati é adepta do combate com sabres de luz, uma habilidade que ela usa em seu trabalho como mercenária contratada de Morgan Elsbeth, a ex-magistrada de Calodan.

Magistrada Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto)

A ex-magistrada de Calodan, Morgan Elsbeth tem coração frio e é uma aliada do Grande Almirante Thrawn e inimiga da Nova República. Uma guerreira formidável com um passado misterioso, Elsbeth uma vez caçou Ahsoka Tano no mundo de Corvus antes de ser derrotada em batalha e presa por agir como simpatizante do Império.

Grande Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen)

Quando o governador Pryce, de Lothal, quis um comandante mais forte para desmantelar a rebelião, o Império respondeu à altura convocando o Grande Almirante Thrawn. Thrawn é um humanoide Chiss, com pele azul marcante, olhos vermelhos e rosto anguloso, conhecido por sua mente estratégica brilhante e por sua crueldade. Ele estava determinado a “separar os rebeldes peça por peça” até que desapareceu na regiões desconhecidas da galáxia.

Marrok, o Inquisidor (?)

Denominado como Marrok, este personagem já foi um Inquisidor que caçava Cavaleiros Jedi para o Império, mas agora trabalha como um mercenário contratado por Morgan Elsbeth para realizar atos sombrios. Totalmente envolto em armadura de batalha, o guerreiro ainda carrega um sabre vermelho de lâmina dupla com punho circular.

Mon Mothma (Genevieve O’Reilly)

Trabalhando em segredo como uma das fundadoras da Aliança Rebelde, a senadora Mon Mothma de Chandrila navega cuidadosamente nas perigosas sombras da política de Coruscant em seus esforços para construir uma rebelião viável. Outrora líder da facção leal do Senado Galáctico, Mon Mothma se opôs às políticas do Supremo Chanceler Palpatine durante os últimos dias da República. Após a ascensão do Império, Mothma continua a servir seus constituintes em Coruscant enquanto trabalha em seu objetivo final: a Aliança para Restaurar a República.

Ezra Bridger (Eman Esfandi)

Crescendo sozinho durante a era do Império, Ezra Bridger contou com sua esperteza – e habilidades subconscientes da Força – para sobreviver. Ele se tornou um vigarista e um ladrão, fazendo o que precisava para sobreviver em seu planeta natal, Lothal. Mas essa realidade também endureceu Ezra, que aos 14 anos não confiava muito em ninguém. Isso mudaria com sua introdução à tripulação da Ghost, formada um pequeno bando de rebeldes lutando contra o Império. Ezra passou a acreditar em sua causa e viu que poderia ajudar a mudar a galáxia para melhor. E com a ajuda de Kanan Jarrus, ele começou a aprender os caminhos dos Jedi.

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Confira o teaser e o trailer:

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’: Personagem de Willem Dafoe é destaque em nova imagem da sequência; Confira!

A revista Empire divulgou uma imagem inédita do aguardado ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘, destacando Wolf Jackson, misterioso personagem vivido por Willem Dafoe (‘Homem-Aranha’).

Em entrevista para o site da revista, o astro evitou dar detalhes sobre o papel, mas garantiu que:

“Este não é um papel comum. O mais importante para mim foi encontrar o tom sobre ele. Tinha que estar enraizado, mas também tinha que ser livre o suficiente para que você pudesse brincar com ele.”

Confira a imagem:

 

Em entrevista ao site, Michael Keaton, que retorna como o bioexorcista Beetlejuice, declarou: “Eu amo este filme. Não falo o suficiente sobre isso. Eu realmente amo isso. Não é fácil [retornar para este universo], mas acredito que fomos muito bem-sucedidos.”

Confira também as capas da revista e siga o CinePOP no Youtube:

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de Setembro.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

Além de Keaton e Ryder, Catherine O’Hara retorna como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux, Jenna Ortega e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência e tem dado indícios promissores sobre o projeto.

‘John Wick 4’: Vídeo mostra bastidores da INCRÍVEL cena da escadaria; Confira!

A IGN divulgou um emocionante vídeo dos bastidores de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, que revela a produção da icônica cena de ação na escadaria.

Com duração de aproximadamente dois minutos, o vídeo oferece uma visão das filmagens, com comentários exclusivos do coreógrafo de lutas, Jeremy Marinas, e do coordenador de dublês, Stephen Dunlevy.

Além disso, o diretor Chad Stahelski e outros membros da equipe compartilham suas experiências e revelam os desafios enfrentados para criar a icônica cena da escadaria, que já entrou para a história dos filmes de ação.

Confira:

A sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 402.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1B) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Feud: Capote vs. the Swans’ ganha teaser; Confira!

A segunda temporada da série antológica de Ryan Murphy, intitulada Feud: Capote vs. the Swans’, lançou seu primeiro teaser.

A obra, que narra conflitos entre celebridades, abordará no seu segundo ano o embate entre Truman Capote e as ‘Swans’ (Cisnes) – um grupo de mulheres ricas da alta sociedade. Confira o teaser!

A próxima temporada contará com Tom Hollander (Truman Capote), Naomi Watts (Babe Paley), Diane Lane (Slim Keith) e Chloë Sevigny (C.Z. Guest). Além disso, o elenco inclui Calista Flockhart, Demi Moore, Molly Ringwald e Jessica Lange.

Feud: Capote vs. the Swans’ estreia dia 31 de janeiro de 2024.

Confira o cartaz promocional.

A trama do novo ciclo mostrará como o autor Truman Capote traiu diversas de suas amigas ao publicar o conto ‘La Côte Basque’, em 1965.

As personagens da história eram versões mal disfarçadas das amigas e confidentes de Capote na vida real, e o conto revelou muitos de seus segredos mais escandalosos. Após sua publicação, as mulheres em questão cortaram o contato com Capote, e a história foi alvo de uma polêmica generalizada.

A produção será baseada no livro Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era, escrito por Laurence Leamer.

Gus Van Sant irá dirigir todos os oito episódios, com Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’) servindo como roteirista e showrunner.

Anteriormente, Ryan Murphy havia anunciado que a segunda temporada iria focar no divórcio de Charles e Princesa Diana, mas a narrativa foi eventualmente descartada.

‘Megalópolis’: Francis Ford Coppola volta a negar acusações de comportamento inadequado no set

Francis Ford Coppola voltou a se pronunciar sobre as acusações de comportamento inadequado no set de ‘Megalópolis’. O renomado cineasta foi acusado de criar um ambiente caótico e assediar mulheres durante as filmagens.

Em uma entrevista à Rolling Stone, Coppola desmentiu as alegações: “Você está se referindo à matéria do Guardian, que é completamente falsa. Se você ler a matéria, verá que as fontes — e eu realmente não sei quem são — são as mesmas que forneceram citações para a matéria do Hollywood Reporter, que afirmava que todas essas pessoas haviam sido demitidas ou tinham pedido demissão, e que houve um êxodo em massa. A verdade é que estavam apenas procurando algum tipo de sujeira. As jovens que beijei na bochecha, na cena de Ano Novo, eram jovens que eu conhecia”.

“É tudo tão absurdo. Veja o momento da publicação dessa matéria. É bem antes de estarmos prestes a estrear o filme em Cannes. Eles estão apenas tentando prejudicar o filme. Quero iniciar uma conversa. Não se pode ter uma utopia sem uma conversa”, completou.

Quando questionado se sente que está sendo perseguido, o cineasta respondeu:

“Existe uma tendência predominante em Hollywood de dizer que, se você seguir nossas regras, terá uma chance melhor de sucesso. ‘Bem, e quanto ao Francis? Ele não segue suas regras.’ ‘Bem, veja, o que vai acontecer com ele é que ele vai falhar.’ Estou tentando fazer algo diferente aqui. O cinema é mudança. Quero dizer, os filmes que seus netos vão fazer serão nada parecidos com o que vemos agora”, afirmou o cineasta.

Lembrando que em uma entrevista ao The New York Times, Coppola compartilhou: “Minha mãe sempre me ensinou que avançar em direção a uma mulher é desrespeitoso, então com as garotas por quem eu tinha uma queda, eu certamente não as desrespeitei”.

“Eu não sou tão expressivo, sou muito tímido”, concluiu o cineasta.

Já em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Darren Demetre afirmou: “Durante todo o curso do projeto, nunca fui informado de qualquer reclamação de assédio ou comportamento inadequado”.

Ele continuou: “Conheço e trabalho com Francis e sua família há mais de 35 anos. Como um dos primeiros assistentes de direção e produtor executivo em seu novo épico, Megalopolis, ajudei a supervisionar e aconselhar a produção e comandei a segunda unidade. Francis produziu e dirigiu com sucesso um enorme filme independente, tomando todas as decisões difíceis para garantir que fosse entregue no prazo e dentro do orçamento, ao mesmo tempo em que permanecia fiel à sua visão criativa. Houve dois dias em que filmamos uma cena de boate celebratória, semelhante ao Studio 54, onde Francis percorreu o set para estabelecer o espírito da cena dando abraços gentis e beijos na bochecha para o elenco e os figurantes. Foi a maneira dele de ajudar a inspirar e estabelecer a atmosfera da boate, que era tão importante para o filme. Nunca tive conhecimento de qualquer reclamação de assédio ou comportamento inadequado durante o curso do projeto”.

De acordo com um relatório do The GuardianCoppola foi responsável por assediar várias mulheres durante as gravações. Ele teria puxado mulheres para sentar em seu colo e durante uma cena de boate, o cineasta entrou no set e tentou beijar algumas das figurantes femininas de topless e seminuas. Ele aparentemente alegou que estava “tentando colocá-los no clima”.

As coisas vieram à tona em dezembro de 2022, mais ou menos na metade das filmagens de 16 semanas, quando a maioria das equipes de efeitos visuais e arte foram demitidas ou se demitiram.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

O longa chegará aos cinemas brasileiros no dia 31 de outubro.

Assista:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).