Site Página 2206

Teaser trailer do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ VAZA na internet

O primeiro teaser trailer da versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (How to Train Your Dragon), da DreamWorks Animation, foi divulgado oficialmente.

Assista:

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais dia 12 de Junho de 2025.

Confira a primeira imagem do filme, que traz Mason Thames como o Soluço.

Os fãs podem esperar bastante fidelidade no live-action do filme em relação a Stoico, o pai de Soluço.

Em entrevista ao Collider, o astro Gerard Butler, que interpretará o personagem no longa, afirmou que Stoico terá um visual muito parecido com o que foi visto na animação.

Butler também revelou como essa fidelidade tornou o papel um pouco difícil de interpretar devido ao figurino.

“Eu tenho sete camadas, faixas bem grossas, uma barba muito grande e ainda há uma pele de urso ou lobo por cima de tudo. É muito pesado”, disse Gerard Butler.   

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

O TEMPO PASSOU! Veja como está o intérprete de Aang na 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, e os fãs só conseguiram reparar como o protagonista Aang está bem mais adulto neste novo ano.

Confira, com o trailer e cartaz, e siga o CinePOP no Youtube:

 

Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Crítica | A Mulher Selvagem é um filme marcante, que pulsa o desespero da protagonista [CINEBH 2024]

A realidade caótica que lida com o julgamento dos outros. Abordando muitas questões sociais, tendo como cenário alguns lados de uma Havana do tempo presente, esse interessante projeto cubano com sua construção e condução muito bem equilibradas parte de um despertar que encosta nas inconsequências. Compondo a ótima seleção da Mostra Continente do CineBH 2024, A Mulher Selvagem tem como um dos seus inúmeros méritos o preciso olhar ao detalhar um forçado recomeço, um passo anterior a uma provável segunda chance.

Na trama, conhecemos Yolanda (Lola Amores), uma mulher amargurada e com muitos dilemas que se vê presa em um enorme conflito quando uma sangrenta briga entre o amante e seu companheiro expõe toda sua intimidade aos olhos dos outros. Tendo que agir rápido para proteger o único filho – que mora com a avó – parte em busca de uma fuga mas sem antes passar pelo sofrimento da exposição por conta de um vídeo que se tornou viral.

Cena do filme cubano 'A Mulher Selvagem'
Cena do filme cubano ‘A Mulher Selvagem

Em seu primeiro longa-metragem como diretor, o cineasta cubano Alán González vai a fundo num recorte que preenche questões vivas na sociedade como o cancelamento e a traição, ligados pelos pontos de rupturas de uma família repleta de rachaduras em seus elos. Por aqui a felicidade chega somente por lapsos, somos imersos a um estado emocional de desequilíbrio que é refletido em um cenário frio, cinzento, porém real.

Cena do filme cubano 'A Mulher Selvagem'
Cena do filme cubano ‘A Mulher Selvagem

Passando por alguns bairros pobres de Havana, a contextualização do espaço se soma ao abstrato dos sentimentos. Dessa forma, a narrativa dentro de uma linearidade acelera para encontrar as reflexões, muitas vezes parece que estamos em um suspense onde vamos resgatando peças que compõe uma personalidade forte e com um lado de desespero que grita frequentemente. A rejeição, as tentativas quase frustradas de afeto, a culpa, se agrupam rumo a um intrigante recorte sobre os sentimentos mais íntimos de uma protagonista brilhantemente interpretada pela atriz Lola Amores.

Cena do filme cubano 'A Mulher Selvagem'
Cena do filme cubano ‘A Mulher Selvagem

Exibido em diversos festivais, A Mulher Selvagem é um filme marcante, que pulsa o desespero ao mesmo tempo que abre olhares para uma Havana atual. Esse é um daqueles projetos que ficarão em nossas memórias por um bom tempo. Tomara que tenha a chance de ser exibido no circuito exibidor brasileiro, provavelmente será um dos filmes mais lembrados da 18ª Edição do CineBH.

Crítica | Suprema – Felicity Jones vive a Capitã Marvel da vida real

Com base no Sexo

Assim como todo ano temos os filmes indicados ao Oscar (e os eventuais vencedores), temos também os filmes que quase chegaram lá. Filmes que despertam grande falatório de prêmios, lançados especialmente na época propícia para serem pescados pelas principais premiações – mas que terminam por morrer na praia. Querido Menino, Boy Erased, O Peso do Passado, O Retorno de Ben, A Mula, Colette e O Favorito são alguns recentes que facilmente se encaixam em tal lista. Com Suprema, ocorre o mesmo.

Parte da homenagem que a juíza da Suprema Corte Americana, Ruth Bader Ginsburg, recebeu em 2018 – com o documentário RBG (indicado ao Oscar) servindo de dobradinha mais que perfeita -, On the Basis of Sex (no título original) atraía os radares desde sua concepção. Tudo em relação ao filme causa o interesse instantâneo dos cinéfilos: seja a celebração digna a esta importante figura que caminha lado a lado à melhor definição de feminismo (um tema muito em voga); seja o elenco de renome (encabeçado pela indicada ao Oscar Felicity Jones); ou pela cineasta no comando da obra, a eficiente Mimi Leder (O Pacificador e Impacto Profundo).

Suprema tinha tudo para ser apenas mais uma biografia convencional, daquelas que de forma didática perpassa todos os principais eventos da vida de seu retratado – e que muitas vezes soam exatamente como um telefilme. E Suprema, de fato, não é um filme que se arrisca em sua narrativa, montagem ou qualquer outro elemento técnico da direção de Leder. Suprema surge praticamente como uma peça de teatro, onde o que conta – e muito – são o texto fervoroso e as atuações empenhadas.

Leder, como diretora talentosa que é, não deixa qualquer pretensão se meter na frente desta história – o verdadeiro foco aqui. Para isso, a cineasta senta no banco de trás e não rouba o espetáculo de seus atores – guiando-os estrategicamente pelo caminho que planejou (fazendo bom uso aqui do termo “diretor de atores”).

O texto de Daniel Stiepleman é tão verborrágico que, além de realmente soar como uma peça, nos instiga a uma revisão, a fim de absorver todos os pormenores que eventualmente deixamos passar na primeira visita. Repleto de significados, entrelinhas e temas pra lá de pungentes – em especial a adaptação e evolução da mulher, e por assim do feminismo, ao longo das décadas desde os divisores anos 1960 -, o roteiro é repleto de diálogos memoráveis e conteúdo informativo sobre leis, direitos e sociedade. Levando em conta que este é o primeiro trabalho do sujeito na área, Stiepleman entra automaticamente no hall dos profissionais a se ficar de olho.

O elenco caminha junto, e Felicity Jones mostra boa química com o companheiro de cena Armie Hammer. Ela é a protagonista, uma mulher decidida, que sempre teve o apoio do companheiro (Hammer), lutando a seu lado por suas decisões. O peso de interpretar uma verdadeira heroína da vida real nos ombros é grande, mas Jones não faz feio. Apesar disso, o destaque dentre as atuações fica mesmo para os coadjuvantes. Gente como Justin Theroux e Kathy Bates roubam a cena quando estão em tela.

Em especial, não poderia deixar de citar a jovem Cailee Spaeny, a qual só reconheci ao ler seu nome nos créditos – para a minha surpresa. Coincidentemente, já havia elogiado a jovem como talento promissor em seu debute ano passado, enaltecendo Spaeny como a melhor coisa de Círculo de Fogo: A Revolta. A camaleônica atriz de 21 anos entrega mais uma performance arrebatadora na pele da filha do casal Ginsburg, construindo com a mãe alguns dos melhores embates do longa, e enriquecendo o debate sobre as diferentes dinâmicas e vertentes do feminismo.

Suprema não é um filme moderno, e de fato possui toda a estrutura e forma dos clássicos da era de ouro de Hollywood. Porém, traz em seu texto toda a associação necessária para os tempos atuais, mostrando como o mundo evoluiu em algumas décadas, e principalmente o quanto ainda precisa evoluir.

Homenagem a Silvio Santos! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

Faleceu no dia 17 de agosto de 2024, aos 93 anos o icônico Silvio Santos. Uma das maiores personalidades de nosso país, Silvio Santos dispensa apresentações, sendo importantíssimo para todos os seus conterrâneos culturalmente, entre outras coisas por implementar o segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador, por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”. Em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

‘Brinquedo Assassino’: Diretor fala sobre o remake: “Vai ser assustador!”

Em entrevista ao EW, o diretor do remake de ‘Brinquedo Assassino‘, Lars Klevberg, deu detalhes sobre o novo filme.

“‘Brinquedo Assassino’ foi, e ainda é, um dos meus filmes de terror favoritos e foi uma das minhas primeiras introduções ao gênero. Eu recebi do roteiro [do remake] e era muito muito bom, e eu soube que era dos mesmos produtores de ‘It: A Coisa’, então imediatamente aceitei a oportunidade. Nosso Chucky será o nosso Chucky e ele será apresentado quando o filme for lançado. Nós ainda não escalamos um ator para o papel [a voz].”

Ele continua, “Todos nós somos grandes fãs do Don Mancini. Se ele estivesse fazendo o filme com a gente, seria muito  incrível, mas entendemos que ele tinha os seus motivos. Somos muito gratos por ele e sempre seremos. Ele é alguém que eu admiro”. Sobre o tom do remake, Klevberg ressalta: “Vai ser assustador, surpreendentemente emocional, e também queremos que seja divertido. Será uma boa mistura.”

Confira abaixo a primeira imagem oficial do novo boneco:

O elenco inclui Aubrey PlazaBrian Tyree Henry e Gabriel Bateman.

Confira a sinopse oficial:

“A trama seguirá uma mãe (Plaza) que dá de presente ao seu filho (Bateman) um boneco em seu aniversário, sem saber de sua natureza sinistra.”

Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘) será o diretor, com um roteiro de Tyler Burton Smith.

O longa ainda conta com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Don Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) já declararam não estarem envolvidos no projeto.

Os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Brinquedo Assassinoestreia em 2019.

‘Game of Thrones’: Penúltimo episódio amarga a PIOR avaliação da história da série no Rotten Tomatoes

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ continua dividindo opiniões. O episódio mais recente, intitulado The Bells, conquistou apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo essa a PIOR avaliação da história da série.

O episódio quebrou o recorde o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos.

O consenso geral é que, apesar de ter sido um episódio épico, o ritmo da trama está muito acelerado, com desdobramentos repentinos que não conseguem convencer.

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No último episódio da série, ainda sem título revelado, depois do devastador ataque em King’s Landing, Daenerys deve encarar os sobreviventes. O episódio irá ao ar no dia 19 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Os Órfãos’: Diretora explica o polêmico desfecho do terror [SPOILERS]

Em entrevista ao Collider, a diretora Floria Sigismondi falou sobre o polêmico desfecho do terror ‘Os Órfãos‘ (The Turning), que dividiu a opinião do público.

“O final é muito ambíguo. É uma questão de encontrar a essência da cena, o sentimento… eu queria que os espectadores tivessem uma experiência diferente dos outros filmes – uma experiência em uma nível mais interno. Eu não queria mastigar a história para a audiência. Eu queria que as pessoas interpretassem o filme de formas diferentes. O diálogo geral é o que me anima.”

Ela continua,

“O final é uma ideia temática de estar preso com esse trauma que você está tentando lidar. O desfecho é diferente do livro, pois eu queria que o filme fosse diferente e surpreendente. Eu queria que a Kate se redimisse e queria contar uma história mais pessoal.”

Por fim, a diretora revela que há “outra versão do final”, que provavelmente estará presente no material extra quando a produção for lançado em vídeo.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

O elenco ainda conta com Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Karen Egan e Mark Huberman.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 30 de Janeiro.

‘Army of the Dead’: Joe Manganiello estrelará prequel animada do terror pós-apocalíptico

De acordo com o Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood‘) será um dos protagonistas da prequel animada ‘Army of the Dead: Lost Vegas‘, que mostrará eventos anteriores do vindouro filme da Netflix dirigido por Zack Snyder.

Dave Bautista, que estrela o filme original, também protagonizará a prequel.

A série animada ainda contará com as vozes de Christian Slater (‘Mr. Robot’), Harry Lennix (‘The Blacklist’), Ross Butler (’13 Reasons Why’), Anya Chalotra (‘The Witcher’), Vanessa Hudgens (‘High School Musical’), Yetide Badaki (‘American Gods’), Christina Wren (‘O Homem de Aço’), Monica Barbaro (‘Caso de Polícia’) e Nolan North (‘Star Trek: Lower Decks’).

O derivado focará na história de origem do Scott (Bautista) e no esforço de sua equipe para proteger tudo o que eles amam durante as primeiras fases da pandemia do misterioso vírus em Las Vegas.

Zack Snyder dirigirá os dois primeiros episódios. Jay Oliva será o showrunner da série.

Army of the Dead‘ já terminou suas gravações e deve estrear na Netflix apenas em 2021. O longa, que contou com orçamento de US$ 70 milhões, foi rodado em Las Vegas.

Dave Bautista estrela a produção, que também tem no elenco Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).

A trama se passa em meio a uma epidemia de zumbis em Las Vegas, e segue um homem que monta um grupo de mercenários para a maior aposta de sua vida: se aventurar na zona de quarentena para realizar o maior assalto já tentado.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: 4ª temporada é CONFIRMADA por diretor de ‘Domínio’

Através do seu Twitter, o cineasta Colin Trevorrow, diretor de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e do vindouro ‘Jurassic World: Domínio‘, confirmou que a 4ª temporada da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘ já está em desenvolvimento.

Quando perguntado por um fã quais seus episódios favoritos da série, Trevorrow respondeu que são os episódios da quarta temporada – que, até então, ainda não foi anunciada oficialmente pela Netflix.

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já está disponíveis no serviço de streaming.

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

A produção conta com as vozes de Paul-Mikél Williams (‘Westworld’), Jenna Ortega (‘Você’), Ryan Potter (‘Titãs’), Raini Rodriguez (‘Austin & Ally’), Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) e Kausar Mohammed (‘Silicon Valley’).

O Poderoso Chefão – 50 anos

(The Godfather)

 

Elenco:

Marlon Brando

Al Pacino

Diane Keaton

 

Direção: Francis Ford Coppola

Gênero: Drama

Duração: 175 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

O patriarca idoso de uma dinastia do crime organizado transfere o controle de seu império clandestino para seu filho relutante.

Curiosidades: 

» Curiosidades | ‘O Poderoso Chefão’, clássico de Francis Ford Coppola, faz 50 anos em 2022!

» Para celebrar o aniversário de 50 anos desde o lançamento de ‘O Poderoso Chefão‘, o clássico retornará às telonas, pela primeira vez remasterizado em 4K;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘We’re Here’: Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen retornam no trailer da 3ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o trailer da 3ª temporada da série ‘We’re Here‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 25 de novembro.

As renomadas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara e Shangela enquanto elas continuam suas jornadas espalhando amor e conexão pelas pequenas cidades dos Estados Unidos, por meio da arte de ser drag. Elas recrutam residentes locais para se apresentarem como drag queens por uma noite, inspirando suas “filhas drags” a se expressarem genuinamente na frente de suas famílias, amigos e comunidades.

‘One Piece’: Live-action registra 140 milhões de horas assistidas em estreia na Netflix

Sucesso! A adaptação live-action de ‘One Piece‘ registrou impressionantes 140 milhões de horas assistidas durante o seu primeiro final de semana na Netflix.

A série também atraiu 18.5 milhões de espectadores neste mesmo período.

Além disso, a produção entrou para o TOP 10 do serviço de streaming em 93 países, garantindo a primeira colocação em 46 deles.

Para termos de comparação, ‘Wandinha‘ e a quarta temporada de ‘Stranger Things‘ registraram 341.2 e 286 milhões de horas assistidas durante a primeira semana na plataforma, respectivamente.

O live-action de ‘One Piece‘, no entanto, já quase conseguiu bater – em apenas um final de semana – os números alcançados na primeira semana inteira de ‘Rainha Charlotte‘ (148 milhões de horas), que indiscutivelmente foi um grande sucesso no serviço de streaming em 2023.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ deve arrecadar US$ 40 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, aguardado ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, derivado estrelado por Lupita Nyong’o Joseph Quinn, deve arrecadar US$ 40 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o valor não está muito distante da estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que arrecadou US$ 47.5 milhões no país, em 2021.

O primeiro filme, lançado em 2018, segue como o maior lançamento da franquia, com US$ 50.2 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Além disso, a produção deve ultrapassar facilmente ‘Os Estranhos: Capítulo 1‘ (US$11.8M), tornando-se a maior estreia do ano para um filme do gênero. Apesar dos diversos lançamentos aclamados pelos críticos e público, os filmes de terror têm registrado uma estreia doméstica em torno de apenas US$ 8-12 milhões até o momento.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael BayAndrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, mas não tem previsão de estreia.

 

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’: Ator de ‘Stranger Things’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Jamie Campbell Bower, conhecido por interpretar o Vecna em ‘Stranger Things‘, foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘.

Em caráter regular, o ator interpretará um personagem descrito como “um belo cavaleiro nobre”, que deve servir como o novo interesse amoroso da Galadriel (Morfydd Clark).

Eddie Marsan (‘Ray Donovan’) também foi anunciado no elenco, em caráter recorrente. Detalhes sobre seu papel, no entanto, não foram divulgados.

Atualmente em pré-produção, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para o primeiro semestre de 2025, no Reino Unido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

 

‘Carrie, a Estranha’: Matthew Lillard revela o que podemos esperar da adaptação de Mike Flanagan

Em entrevista ao GamesRadar+, Matthew Lillard (‘Pânico’) comentou sobre o que podemos esperar da nova adaptação do clássico ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

O ator, que interpretará o diretor Henry Grayle, destacou que a nova versão irá explorar novos elementos do livro do Stephen King, que não foram abordados no longa original.

“[A nova adaptação de] ‘Carrie’ é brilhante. Mike Flanagan, com quem eu já havia trabalhado em ‘A Vida de Chuck’, é uma força da natureza nesta indústria. Esta será uma adaptação mais pura do livro do que o longa original. O filme dirigido por Brian De Palma gira em torno de apenas um aspecto, mas há muitos elementos que acontecem no livro e são introduzidos na série.”

Ele completa, “Vimos os três primeiros episódios antes de partirmos de Vancouver. Mike já havia finalizado a edição deles, o que foi impressionante. A série é incrível. Realmente fantástica. A única coisa ruim é ter que esperar um ano para assistir todos os episódios, porque é uma adaptação muito boa.”

carrie

Lembrando que Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) já havia confirmado através de seu Instagram que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’ foram encerradas.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).

A minissérie contará com oito episódios.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

Fracasso nos cinemas, live-action de ‘Mestres do Universo’ faz SUCESSO em streaming

Apesar de ter decepcionado em sua passagem pelos cinemas, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ finalmente encontrou seu público e está fazendo sucesso em streaming.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o longa estrelado por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) registrou 1.17 bilhão de minutos assistidos em sua primeira semana no Prime Video – tornando-se o título mais popular entre todas as plataformas.

Para termos de comparação, apenas duas produções superaram a marca bilionária de audiência em streaming neste mesmo período – a segunda foi a série ‘The Big Bang Theory‘ (1.12 bilhões de minutos assistidos), na HBO Max.

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Vale lembrar que o live-action arrecadou apenas US$ 113.7 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 170 milhões.

Com 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes fala em PORTUGUÊS e conta que não tinha nascido nos anos 80 [EXCLUSIVO]

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Blade Runner 2049’: Sequência honra o original e se mantem autêntico, diz Ryan Gosling

Blade Runner 2049’ está com sua estreia prestes a bater na nossa porta, sendo massivamente elogiado por seu conceito noir e pelas fortes atuações dos astros Ryan Gosling e Harrison Ford.

E durante uma rodada de entrevistas com diversos veículos jornalísticos, a dupla de atores conversou sobre a nova produção e compartilhou a experiência de trazer de volta um dos maiores clássicos cults dos anos 80.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife 

Falando sobre o que mais o fascinou em se tratando de seu personagem, o indicado ao Oscar, Ryan Gosling, comentou sobre a trajetória que ele decidiu seguir na trama, pontuando a originalidade e respeito ao original que a sequência resguarda.

Segundo ele:

“Eu achei ele um personagem realmente interessante. Considerando a grandeza desse mundo, deste filme e seu intrigante roteiro, vemos que existe também essas narrativas bem íntimas, pessoais e emocionais. Isso tudo opera numa escala incrível e temos essa figura que embarca nessa jornada tão complicada. E para mim é realmente incrível o fato do film honrar o original do jeito que o fez, com a trama, os questionamentos e os temas, acomodando também esse personagem tão diferente, além dessa nova história que está completamente entrelaçada ao DNA do original. E ainda assim, ‘Blade Runner 2049’ conseguiu permanecer autêntico à sua maneira”.

‘Riverdale’: Showrunner promete outro episódio musical na 3ª temporada

Riverdale‘ foi um dos destaques da Comic-Con neste domingo (22) e o showrunner da produção, Roberto Aguirre-Sacasa, prometeu novidades para os fãs.

Após a exibição de algumas cenas, o criativo pontuou que a série terá outro episódio musical. Sem especificar quando, a expectativa é que seja para a nova temporada.

Aguirre-Sacasa ainda compartilhou a abordagem do novo ciclo, pontuando que mais assuntos ligados ao Ensino Médio serão tratados, como o vestibular norte-americano (SATs) e a busca por uma faculdade.

A 3ª temporada de ‘Riverdale‘ ganhou trailer completo, divulgado na Comic-Con.

Confira:

A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.

Recentemente, foi anunciado que o novo ano contará com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’. Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.

Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.

A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.

A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.

Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

‘A Dança da Morte’: James Marsden e Amber Heard são cotados para série baseada em livro de Stephen King

A série homônima baseada no livro ‘A Dança da Morte‘, de Stephen King, está ganhando forma. Segundo o portal Collider, o elenco da produção já estaria sendo procurado.

E de acordo com a publicação, astro James Marsden (‘Westworld‘) estaria sendo cotado para assumir o papel de Stu Redman, um texano que seria a primeira pessoa a ser imune a um vírus mortal.

Além dele, a atriz Amber Heard também estaria na sendo cotada para a estrelar a produção. Conforme pontua a publicação, a estrela de ‘Aquaman‘ pode vir a ocupar o papel de Nadine, uma mulher conflitante.

A série terá nove episódios ao todo e a direção fica por conta de Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘). O roteiro foi escrito por Boone e Ben Cavell.

A história do romance gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

 

King recentemente teve diversas outras obras adaptadas para longas-metragens ou séries. Na Netflix, por exemplo, suas obras Jogo Perigoso‘ e 1922‘ ganharam suas versões fílmicas, enquanto O Nevoeiro‘, produzido pela Spike, foi cancelada após uma infeliz temporada. It: A Coisa – Parte 1’, entretanto, foi a produção de maior sucesso, dirigido por Andrés Muschietti.

‘O Mandaloriano’: Música tema da série ganha belo vídeo clipe; Assista!

A poderosa música tema da série original de ‘Star Wars‘, ‘O Mandaloriano‘, composta pelo indicado ao Oscar Ludwig Göransson, ganhou um belo vídeo clipe.

O material traz o compositor fazendo uma bela performance da canção em meio à referências da popular série do Disney+.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Um Suburbano Sortudo’: Comédia com Carol Castro e Rodrigo Sant’anna já está disponível na Netflix

A comédia nacional ‘Um Suburbano Sortudo‘, estrelada por Carol Castro e Rodrigo Sant’anna, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (14).

Na trama, a vida do camelô Denilson muda quando seu pai morre e deixa para ele todo o seu legado. Junto com a fortuna, porém, Denilson herda também a família que fará de tudo para colocar as mãos nessa herança.

Confira o trailer:

Stepan Nercessian, Victor Leal, Guida Vianna completam o elenco.

A comédia é dirigida por Roberto Santucci.

‘As Quatro Estações do Ano’: Nova série de Tina Fey para a Netflix ganha trailer dublado; Assista!

A nova série original da Netflix co-criada e estrelada por Tina Fey, intitulada ‘As Quatro Estações do Ano‘ (The Four Seasons), ganhou seu primeiro trailer oficial. O vídeo promocional mostra três casamentos vivendo crises distintas, em meio à datas comemorativas.

Confira, com as imagens:

A série de comédia dramática estreia no dia 1º de maio.

Confira o teaser trailer:

A série é uma adaptação do clássico filme homônimo de 1981, da Universal Pictures, que posteriormente ainda rendeu uma série em 1984.

Na trama, três casais — interpretados por Fey e Will Forte, Steve Carell e Kerry Kinney-Silver, e Colman Domingo e Marco Calvani — viajam juntos para férias e ficam confusos quando um deles anuncia que está se divorciando.

A série conta com Alan Alda como produtor. Ele foi o diretor, roteirista e protagonista do longa de 81 e fará uma participação especial na nova versão.

Fey, David Miner, Eric Gurian e Jeff Richmond são os produtores executivos.

Netflix confirma presença na CCXP 2017; Saiba mais!

Para alegria dos fãs, a Netflix anunciou que marcará presença na CCXPComic Con Experience 2017, com painéis nos dias 9 e 10 de dezembro.

A programação completa será divulgada nos próximos dias.

 

 

Rede Cinépolis devolverá ingresso se o cliente não gostar de ‘Um Lugar Silencioso’

A rede de cinema Cinépolis confirmou que o terror Um Lugar Silencioso será o segundo filme a participar de uma ação chamada “Garantia Cinépolis, que consiste em: se o cliente não gostar do filme no prazo máximo de 30 minutos, pode avisar a equipe do cinema e terá direito a receber uma cortesia para assistir a qualquer outro filme no circuito por um prazo máximo de 30 dias.

O selo de garantia se inicia amanhã (12), em todas as salas da rede no Brasil. Ficou interessado? Assista nossa crítica em vídeo do terror e bom filme!

‘Black Mirror’: Episódio ‘USS Callister’ pode ganhar sua própria série de TV

Após o episódio “USS Callister”, da quarta temporada de Black Mirror’, ganhar o Emmy de Melhor Filme para TV no último domingo (9), o diretor Toby Haynes cedeu uma entrevista a Variety, em que revelou a possibilidade do episódio ganhar sua própria série de TV:

“Nunca diga nunca!”

Em janeiro, o diretor também comentou sobre a possibilidade:

“Estava conversando com Louise Sutton, que produziu o episódio e “Metalhead”, e ela teve a brilhante ideia de fazer um spin-off para uma série de TV. Eu adoraria fazer uma série de “USS Callister”. É provavelmente um dos melhores pilotos de série espacial da história. E foi eu que fiz! Acho que Charlie Brooker, (criador da série) pode querer trazer de volta em Black Mirror. Mas se vou comandar, não sei. Sendo um grande fã da série, e tendo trabalhado com a equipe, adoraria fazer isso novamente. É um grande presente para mim como diretor”

Leia: Crítica| Black Mirror 4×01 – U.S.S. Callister

O episódio é dirigido por Toby Haynes. Tem Jesse Plemons, Cristin Milioti e Jimmi Simpson no elenco. O roteiro fica por conta de Charlie Brooker e William Bridges. Assista ao trailer:

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

4ª temporada já está disponível na Netflix.

Dica | ‘Saturday Night – A Noite Que Mudou a Comédia’ é o filme ideal para o fim de semana

Lançado no fim do ano passado nos EUA, Saturday Night – A Noite Que Mudou a Comédia foi um daqueles filmes que acabou não conseguindo distribuidora aqui no Brasil, talvez por um receio do longa não atrair o público nacional, já que fala sobre um programa de TV dos EUA, que jamais teve apelo por aqui. Então, as únicas sessões dele no Brasil aconteceram na Mostra São Paulo 2024.

E quem teve a oportunidade de assistir o Saturday Night na Mostra, pôde atestar: é um filmaço! A trama gira ao redor da noite de estreia do Saturday Night Live, o programa de humor mais famoso e tradicional dos EUA. Ambientado em 1975, o longa conta, de forma não linear, como foram os caóticos 90 minutos que antecederam a estreia do programa, que não contava lá com muito prestígio ou fé da emissora de TV. Com todos já considerando o projeto um fracasso, ele chegou até mesmo a correr o risco de sequer ir ao ar.

saturday night

O filme tem uma série de méritos, mas talvez o maior dele seja contar com a direção de Jason Reitman. Filho de Ivan Reitman, diretor que fez carreira ao lado dos maiores astros do SNL, Jason cresceu em meio aos atores que ele retrata nesta história, então ele traz ao filme uma visão praticamente familiar sobre o caos dos bastidores do programa. Não é algo que apenas contaram a ele, o diretor realmente viveu nesse meio, então é sensacional acompanhar a forma como ele aborda e interliga as diferentes personalidades desses personagens tão excêntricos, canalhas e divertidos.

O trabalho de iluminação do filme é outro espetáculo a parte. Apostando nas iluminações do estúdio de TV, o longa cria uma estética muito próxima e aconchegante para o público, ao mesmo tempo em que constrói uma narrativa frenética, cheia de passagens negativas e desastrosas. Tudo isso pela visão do produtor Lorne Michaels, que se recusa a deixar o programa ruir. Vale destacar a atuação simplesmente brilhante do jovem Gabriel LaBelle, que traz muita autenticidade ao Lorne.

saturday night movie

Falando em atuações, o elenco do filme está afiadíssimo. Claro que ele vai dialogar melhor com quem está habituado ao elenco do programa original, mas até mesmo quem nunca assistiu vai conseguir reconhecer os nomes mais icônicos, por conta de um trabalho sensacional de caracterização. Destaque para Dylan O’Brien, que dá vida ao então galã Dan Aykroyd, e para Cory Michael Smith, que causou polêmica na gringa com sua versão de Chevy Chase. Mas quem rouba a cena mesmo é Matt Wood, que interpreta uma versão praticamente inatingível de John Belushi.

Não bastasse essa trinca impressionante, o filme ainda conta com nomes como J.K. Simmons, Willem Dafoe, Lamorne Morris, Rachel Sennott e Finn Wolfhard. Todos brilhando em seus respectivos papéis. Foi uma escolha de elenco certeira! E a química entre eles é potencializada pelo estilo de direção, que aposta em câmeras trêmulas e a marcação de tempo, dando um verdadeiro senso de urgência a essa situação, já que seriam apenas 90 minutos para decidir o futuro do programa, desde a escolha de quem participaria ou não, passando pela construção dos cenários, conversas com direção e até mesmo o processo de atrair público para assistir um programa desconhecido e sem apelo.

saturday night

E para quem já trabalhou com televisão ou sonha com esse mundo da comunicação, Saturday Night é uma viagem divertidíssima pelos bastidores. Ele desmistifica muito do glamour que o imaginário popular construiu da televisão, passando pelos diferentes tipos de ego que constroem esse ambiente, pela excentricidade de seu profissionais e pela vontade da galera de fazer as coisas darem certo, mas também pela frieza que é exigida caso as coisas deem errado.

É um filme sensacional que chega ao Brasil diretamente para o catálogo do Amazon Prime Video. Uma adição incrível para o streaming e o filme ideal para ver nessas últimas horas do fim de semana. Esse clima de programa de auditório tem toda a cara do domingo à noite brasileiro, então é uma excelente pedida!

Crítica | Marty Supreme – Timothée Chalamet Vive Mesa-Tenista Inconsequente com Chances de Oscar

Ele está de volta às telonas. O queridinho da Gen Z, um dos rostinhos mais lucrativos da década volta a estrelar um filme em grande circuito – e, dessa vez, com reais chances de levar boa parte dos prêmios da temporada (inclusive, tendo já abocanhando o de Melhor Ator em comédia ou musical no Globo de Ouro). E, tendo recentemente visitado o Brasil em meteórica passagem durante a CCXP, o circuito exibidor está agora pronto para receber uma das grandes estreias da temporada: ‘Marty Supreme’, mais novo filme de Timothée Chalamet.

Marty Mauser (Timothée Chalamet, de ‘Duna’) é um mesa-tenista em ascensão e cheio de potencial, porém, sem patrocínio, vive infeliz como atendente numa loja de sapatos familiar. Mas Marty sabe que essa não é sua vida, e que todo esse papo de trabalho é perda de tempo para aquilo que realmente importa a ele: jogar tênis de mesa. E, com a aproximação do campeonato mundial no Japão, o jovem fará de tudo para conseguir arrecadar fundos para bancar os custos de sua viagem, mesmo que, para esse objetivo, ele tenha que atropelar algumas pessoas e deixar alguns princípios de lado.

Três são os principais pontos de destaque em ‘Marty Supreme’: a montagem, a edição e a direção. A combinação perfeita desses três fatores imprimir a velocidade certa para o desenvolvimento das cenas – tanto as de ação quanto as dramáticas –, fazendo com que a história ganhe o senso de urgência que o protagonista tanto clama, e, consequentemente, causando efervescência no espectador, que vai sentindo a agonia crescendo sem nem entender o que está acontecendo. A montagem da disputa final é quase tão primorosa quanto da cena mais dramática do longa, e são situações completamente diferentes, fotografadas diferentemente, inclusive. Ponto para o ótimo trabalho do diretor Josh Safdie.

Agora, o grande desafio é mesmo torcer pelo protagonista. Marty Mauser é simplesmente um cara odiável, um trator que não mede esforços em passar por cima de qualquer um para conseguir o que quer, pois apenas seus desejos e seus objetivos é que importam. No meio do caminho, se alguém se machucar, é uma triste coincidência, afinal, numa disputa, só os fortes prevalecem. Essa obstinação cega muitas vezes faz com que o espectador se distancie do protagonista e o enxergue em sua real natureza: a de um cara mesquinho, pequeno, machista e não merecedor de seu talento nem de seu sucesso. É aí que entra o ótimo trabalho de Timothée Chalamet, dando tudo de si para empregar algum carisma a esse sujeitinho traiçoeiro chamado Marty Mauser.

No universo conturbado e decadente de onde surge o protagonista, uma joia bruta brilha em ‘Marty Supreme’: é a jovem Odessa A’zion, tão estonteante com sua beleza hipnotizante quanto com sua atuação potente enquanto uma mulher iludida e apaixonada em meio ao abandono emocional. Seus berros de dor ecoam para além do fim da cena e ofuscam completamente a participação de Gwyneth Paltrow neste filme.

Marty Supreme’ não é um filme fácil, nem bonito. E mostra, entre outras coisas, como que para vencer na vida não basta ter talento, e sim ter muito claro até onde você está disposto a ir para conseguir realizar os seus sonhos, as suas vontades. Para uns, como Marty, há sempre mais um fundo embaixo do fundo do poço, onde se perde um pouco mais de humanidade. Pois para cada vitória, há muito sacrifício por trás.

‘Star Wars: Episódio IX’: J.J. Abrams quase recusou dirigir o filme

Em 2009, o cineasta J.J. Abrams conseguiu reviver a franquia de filmes Star Trek dos mortos, entregando ao público uma surpreendente aventura que inspirou duas ótimas sequências. Logo depois, a Lucasfilm chamou o diretor para fazer algo semelhante com Star Wars: O Despertar da Força’, que acabou não apenas encantando os fãs da trilogia original, mas expandiu a fanbase graças à sua única perspectiva.

Colin Trevorrow (Jurassic World) estava cotado para dirigir Star Wars: Episódio IX’, mas disse adeus recentemente ao seu posto e, agora, Abrams revelou que, apesar de ter ficado animado para voltar à franquia intergaláctica, quase recusou a chance de encabeçar a conclusão da Saga Skywalker.

“Não era para eu estar lá. Eu não era o cara, sabe? Estava trabalhando em outras coisas e tinha outros projetos em mentes”, ele disse em entrevista ao site Fast Company. “E aí [a presidente da LucasfilmKathleen Kennedy me ligou e disse, ‘Você poderia seriamente considerar entrar para o time?’. E uma vez que comecei a pensar, tudo aconteceu muito rápido”.

Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Caça-Fantasmas 3’ fará homenagem a Harold Ramis

Em uma recente aparição ao The Greg Hill Show, o ator Dan Aykroyd, que reprisará seu papel como Ray Stantz no aguardado Caça-Fantasmas 3’, revelou que o longa-metragem fará tributo ao lendário Harold Ramis.

Ramis, que interpretou Egon Spengler nos filmes originais, morreu em fevereiro de 2014 devido a complicações de vasculite autoimune. Ele foi homenageado previamente no reboot Caça-Fantasmas de 2016.

“Sinto muito a falta dele. Ele era, é claro, muito inteligente, um exímio escritor e colaborador”, Aykroyd comentou. “Fizemos tributo a ele no filme de Paul Feig e faremos de novo”.

Confira a imagem do último dia das gravações:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Wrapped! 68 days and still smiling. #GB20

Uma publicação compartilhada por Jason Reitman (@jasonreitman) em

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o filme como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.

“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

‘Barb and Star Go to Vista Del Mar’: Comédia com Kristen Wiig ganha nova data de estreia

Lionsgate divulgou a nova data de estreia da comédia estrelada por Kristen WiigAnnie MumoloBarb and Star Go to Vista Del Mar: anteriormente prevista para julho deste ano, o filme agora chega aos cinemas em 16 de julho de 2021 (ou seja, com adiamento em quase um ano).

A dupla assina o roteiro do longa. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria, na hilária comédia Missão Madrinha de Casamento (indicado a duas estatuetas do Oscar).

Will Ferrell, Jessica Elbaum (‘Fora de Série‘) e Adam McKay (‘Vice‘) assumem os papéis de produtores, por meio do selo Gloria Sanchez Productions.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

Confira a primeira imagem de bastidores:

Disney+ anuncia pré-sequência de ‘Frozen’ contando as origens de Olaf

Depois de estrelar em dois longas-metragens e uma série de curtas originais, o icônico boneco Olaf vai ganhar sua própria história de origem.

Disney+ anunciou hoje (09) que o personagem da franquia Frozen será protagonista de um filme solo intitulado Once Upon a Snowman (‘Era Uma Vez um Boneco de Neve’, em tradução livre).

A obra, que já está finalizada, será lançada no dia 23 de outubro na plataforma de streaming e deve chegar ao Brasil apenas no final do ano.

Confira o primeiro pôster:

Once Upon a Snowman vai preencher as lacunas entre o momento em que Elsa cria Olaf e o momento em que Anna e Kristoff o conhecem.

Josh Gad retorna como o adorável personagem.

Tent Correy Dan Abraham comandam o projeto.

‘Os Eleitos’: Série sobre os primeiros astronautas dos EUA ganha novo teaser oficial; Confira!

A nova série do National Geographic e do Disney+, intitulada ‘Os Eleitos (‘The Right Stuff’), ganhou mais um teaser oficial.

O show estreia no dia 05 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer legendado:

Os Eleitos é a primeira obra original do National Geographic. Baseada no romance de não-ficção homônimo de Tom Wolfe, ela gira em torno de sete dos melhores pilotos militares que se tornam astronautas do programa espacial da NASA no auge da Guerra Fria. Competindo para serem os primeiros no espaço, esses homens comuns alcançam o extraordinário, inspirando o país a se voltar para um novo horizonte de ambição e esperança.

A série é produzida por Leonardo DiCaprio, com Mark Lafferty entrando como showrunner.

A série é composta por oito episódios e traz no elenco Patrick J. AdamsJake McDormanColin O’DonoghueMichael TrotterAaron StatonMicah StockJames LaffertyNora ZehetnerShannon LucioEloise MumfordEric LadinPatrick Fischler.