O Amigão da Vizinhança está com problemas? O insider Daniel RPK compartilhou novidades sobre o desenvolvimento de ‘Homem-Aranha 4‘, indicando que a próxima aventura do herói está enfrentando possíveis desafios.
Segundo rumores, o roteiro do filme está sendo considerado insatisfatório, e a equipe de roteiristas segue tentando melhorar a narrativa.
Considerando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ arrecadou quase US$ 2 bilhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria de um filme focado no herói titular –, Kevin Feige e Sony Pictures estão sentindo uma enorme pressão para entregar uma nova sequência satisfatória.
Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.
A nova versão chegará aos cinemas no dia 6 de março de 2026.
Christian Baleinterpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.
Na trama…
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
“Em uma metrópole futurista, onde atrizes se reúnem em um hotel luxuoso para filmar um longa-metragem no estilo de ‘Barberella’, um assassino cruel conhecido como Homem de Couro está à solta pela cidade, ceifando a vida de mulheres.”
O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 24 de julho.
O parque temático de Harry Potter, localizado na Universal Studios, em Orlando, vai ganhar uma nova expansão.
Desta vez, o espaço ganhará outra montanha-russa.
Para isso, a Dragon Challenge, que atualmente existe no local, será permanentemente fechada a partir de 05 de setembro deste ano.
Segundo o blog oficial do parque temático, a nova atração trará uma das maiores experiências em montanhas russas temáticas, combinando a narrativa da saga, com aventuras emocionantes.
Um novo rumor está circulando a internet e indica que talvez os fãs da saga ‘Star Wars‘ reencontrem um de seus personagens mais carismáticos.
Segundo a página do Twitter da MegaCon Orlando, é provável que o personagem Lando Calrrisian retorne para ‘Star Wars: Episódio 9‘.
A suspeita surgiu a partir de uma nova informação a respeito do ator Billy Dee Williams. Segundo a publicação em questão, ele teria comemorado 81 anos recentemente e iniciado um programa de treinamento três vezes por semana, aliado a uma nova dieta.
Confira:
Fun Billy Dee Williams fact: Billy just had his 81st birthday. He’s training 3 times a week with a trainer and has a whole new diet.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O gênero de comédia romântica cresceu assim. Entre frases de efeito bem posicionadas, personagens lindamente carismáticos e histórias de amor às avessas que se transformam no perfeito encaixe, filmes que se encontram nesse cânone são regados por aqueles maneirismos que são os clássicos gatilhos para devaneios e fantasias amorosas. Funciona. E, honestamente, são tão prazerosos como um bom filme cult. E com o cinema nacional explorando novas vertentes em suas narrativas, bem como sua versatilidade não apenas no cenário dramático – mas em todos os demais que cercam a indústria cinematográfica, Ricos de Amor chega como uma surpresa deliciosa da Netflix. Cria seu próprio universo e oferece a brasilidade da nossa cultura e tradições com um humor muito mais cativante do que até mesmo algumas das comédias românticas mais recentes da plataforma, como Amar. Casar. Recomeçar.
Sem precisar ser levada tão a sério assim, como o próprio subgênero da comédia insiste, Ricos de Amor é uma experiência puramente good vibes e ideal para este tumultuado momento de tantas incertezas, medos e aflições. A trama acompanha as desventuras amorosas de um jovem rico e mimado que decide esconder sua identidade, a fim de encontrar seu verdadeiro par romântico. Sem se pressionar a entregar uma trama totalmente inédita, a produção é de fato uma jornada de amor e auto descoberta dentro da atmosfera brasileira. Identificável pela culturalidade que exala a plenos pulmões, como as favelas do Rio, os clássicos ônibus cheios em horário de pico e as festas tradicionais e roceiras comuns no interior e em estados fortes no agronegócio, a produção pode até gerar uma certa desconfiança em primeira instância, mas rapidamente cativa o público pelo carisma bem abordado de seus personagens.
Protagonizado por Danilo Mesquita, Giovanna Lancellotti e Lellê, o longa brinca com os clichês do gênero, faz sua própria reciclagem proposital de cada um deles e entrega um resultado que funciona nas telas. Sabendo construir a trama de forma simples e dinâmica, o diretor Bruno Garotti é hábil em não perder muito tempo em sua narrativa, tornando a evolução do enredo célere e prazerosa de desfrutar. Funcionando ainda quase como uma válvula de escape da peleja que a reclusão social impôs aos cinéfilos, Ricos de Amor é divertido, atrai a audiência para o pouco explorado background de cada um de seus protagonistas e ainda traz um elemento inesperado, que é o tato social com as comunidades carentes que perecem em meio ao acúmulo de riqueza em grupos seletos.
Com uma pegada cômica que faz suaves referências à premissa de longas como 10 Coisas Que Eu Odeio em Você e Megarromântico, Ricos de Amor é uma produção bem simples, mas que funciona em sua proposta de trazer leveza e até mesmo um certo simbolismo social reflexivo – ao voltar seus olhos para a favela com um cuidado diferente. Sem exigir absolutamente nada de seu público, a comédia é um lembrete da versatilidade que o cinema nacional possui e vai demandar de você apenas uma mente aberta para se divertir com uma história que – ainda que não traga nada novo – não deixa de ser um renovo em tempos de cólera.
O sucesso de crítica e público da sequência ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’ continua rendendo e em meio a uma indicação ao Oscar e até mesmo algumas vitórias no Critics’ Choice Awards e no Globo de Ouro, a Amazon Prime decidiu investir ainda mais na produção.
O filme ganhará um novo especial, reunindo hilários e caóticos momentos que ficaram de fora da versão final. Intitulado ‘Borat Supplemental Reportings’, o material trará diversas cenas deletadas de outras desventuras de Borat, enquanto fazia sua viagem pelos Estados Unidos ao lado de sua jovem filha.
Assista ao trailer:
Relembre o trailer:
Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.
Das paredes tomadas por posteres e dos discos incessantes repletos de hinos adoráveis e apaixonantes, nasce uma história de amor que algum dia alguma menina já sonhou nas profundezas de sua intimidade: a euforia de viver um novo romance não convencional, com o astro dos seus sonhos. A experiência impossível e impensável florescendo em seu jardim, a ardente conexão de almas que provavelmente jamais se trombariam, mas que encontram em si a serenidade e a enigmática e avassaladora paixão. Pelas mãos de Robinne Lee, essa fanfiction feminina ganhou cores e tons diferentes, trazendo Harry Styles para o centro da narrativa. Pelas lentes de Michael Showalter e pelo roteiro coassinado por ele e por Jennifer Westfeldt, Uma Ideia de Você migra para a Amazon Prime Video, com a chance de conquistar o mundo como um delicado conto sobre o tempo e as prazerosas surpresas que lhe acompanham.
E após brilhar no cinema independente com Meu Nome era Eileen, Anne Hathaway retorna para o centro dos holofotes com seu clássico ar de girl next door, sendo identificável como aquela mulher madura que é subitamente arrebatada por um inesperado romance com um cantor famoso. E Uma Ideia de Vocêtem o suficiente para todos. Correndo o risco de soar como um soft porn barato, daqueles típicos livros de romance à venda em bancas de revista, o longa consegue cruzar essa tênue linha ao explorar a maturidade de sua protagonista feminina. Ciente de seu lugar no mundo e de suas atribuições enquanto mãe, ela se digladia com seus sentimentos, entende a diferença geracional que lhe fora colocada e sabe fazer as escolhas mais sensatas.
Fugindo de caricaturas que poderiam soar meramente fetiches para garotas sedentas por uma boa e piegas fanfic romântica, o filme melhora o material de Robinne e acrescenta um toque de suavidade, delicadeza e identidade. Aqui, o que antes começara como uma mera fantasia juvenil inspirada em um dos vocalistas da boyband One Direction, se transforma em um belo relato sobre amores de verão que nunca realmente se vão. E ao som de canções originais deliciosas, cheias de refrões chicletes, marcadas por timbres que exalam sensualidade nas letras, Uma Ideia de Você se torna facilmente o novo romance favorito que tanto buscávamos desde Todos Menos Você. Com apenas pitadas de comédia em seu roteiro, o novo original da Prime Video se concentra mais em nos fazer suspirar pela profunda intimidade entre a curadora de arte Solène Marchand e o cantor Hayes Campbell, vocalista da banda August Moon.
E em meio a tantos instantes de paixão efervescente surge Hathaway e Nicholas Galitzine com sua incansável química em tela. Com pouco mais de uma década de diferença, os atores desmistificam os 12 anos que os distanciam, com uma dinâmica enérgica e prazerosa de se assistir. Estampando uma conexão e mutualidade únicas em tela, os dois são capazes de nos tragar para sua tórrida história de amor às avessas, nos fazendo suspirar pelos seus takes de intimidade física, à medida em que transformamos a mera fantasia juvenil em um romance que vale a pena investir nosso tempo e disposição. Trazendo performances poderosas que se contrastam, a dupla sustenta o roteiro com leveza e facilidade, tornando a nossa experiência cinematográfica em um pequeno sonho de verão.
Nos prendendo em sua linguagem corporal e na constante tensão que cresce entre os dois em cada cena, Hathaway e Galitzine uma vez mais provam ser dois atores perfeitos para o gênero de comédia romântica. Carismáticos, belos e em sintonia um com o outro, os dois nos embalam em uma jornada de amor, música e renúncia. E embora o roteiro não seja inovador, há um frescor na narrativa, que explora o desejo feminino na idade madura com naturalidade, sutileza e leveza. Garantindo ainda que os personagens coadjuvantes sejam tão preciosos quanto os protagonistas, Uma Ideia de Vocêé uma experiência cinematográfica completa naquilo que se propõe. Com uma trama perfeita para fazer suspirar os corações mais arredios, o novo original da Prime Video é um romance delicioso sobre fama, glamour e paixões à flor da pele.
Conclave estreou com grande impacto, recebendo no mesmo dia oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Com direção de Edward Berger (Nada de Novo no Front), o longa não apenas oferece um thriller instigante, mas também reflete diretamente as transformações e os dilemas éticos enfrentados pela Igreja Católica no mundo contemporâneo.
Logo no início de 2025, o Vaticano anunciou mudanças históricas, como a nomeação de uma mulher para um cargo inédito de liderança e a aceitação de padres gays, desde que vivam em celibato. Promovidos sob a liderança do Papa Francisco, esses avanços desafiam séculos de tradição e apontam para uma instituição em busca de adaptar-se às demandas do mundo em constante mudança.
Essas notícias adicionam uma camada de relevância contemporânea ao enredo de Conclave, adaptado do romance homônimo de Robert Harris, publicado em 2016, que retrata um momento crítico para a Igreja: a escolha de um novo líder em meio a alianças políticas, dilemas morais e segredos cuidadosamente guardados. Adaptado por Peter Straughan, o filme possui um final diferente do livro.
Um Jogo de Poderes no Coração do Vaticano
Na trama, o cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) está prestes a se tornar o primeiro Papa inglês desde Adriano IV (1154-1156), o único pontífice britânico da história. Enquanto o atual Papa agoniza, outros cardeais ambiciosos se reúnem para o conclave, cada um com suas estratégias ocultas para alcançar o papado. O filme apresenta um elenco diversificado de personagens, cada qual simbolizando facções e ideologias dentro da Igreja — reflexo também das disputas vistas em lideranças políticas ao redor do mundo.
Stanley Tucciinterpreta Bellini, um cardeal liberal que busca reformas profundas; Sergio Castellitto dá vida ao reacionário Tedesco, um fundamentalista racista; John Lithgow é Tremblay, cujo comportamento conciliador esconde suas verdadeiras intenções; Lucian Msamatiinterpreta Adeyemi, um cardeal africano confiante e incisivo; eCarlos Diehz assume o papel de Benítez, uma figura misteriosa que surpreende a todos ao ser nomeado cardeal arcebispo de Cabul.
Apesar de tantos personagens masculinos intrigantes, o destaque vai paraIsabella Rossellini, que interpreta a irmã Agnes, confidente do falecido papa. Com menos de seis minutos em cena — os quais lhe valeram uma indicação ao Oscar —, Rossellini entrega uma performance magnética, dando à sua personagem uma presença astuta e estrategista, que rouba os holofotes em um universo dominado por homens.
Quando Ficção e Realidade se Encontram
Conclavese junta a uma tradição de filmes que exploram os bastidores da Igreja Católica e seus dilemas morais e institucionais. Enquanto Spotlight: Segredos Revelados (2015) aborda a investigação jornalística sobre os escândalos de abuso sexual no clero e Os Dois Papas(2019), de Fernando Meirelles, oferece uma visão humanizada do relacionamento entre Bento XVI e Francisco,Conclavefoca no lado político-religioso das eleições papais, trazendo uma tensão quase shakespeariana às disputas de poder no Vaticano.
A direção de Edward Berger em Conclave constrói tensão com maestria, utilizando a performance intimista de Ralph Fiennes e elementos visuais cuidadosamente projetados para criar um clima de constante inquietação, como o forte contraste entre vermelho e branco. Em parceria com o diretor de fotografia Stéphane Fontaine, o diretor alemão explora ângulos fechados e iluminação sombria para intensificar a claustrofobia e o peso emocional que permeiam o conclave.
A produção de Suzie Davies contribui com cenários que evocam uma atmosfera onírica e, ao mesmo tempo, ritualística, transportando o público para o centro das intrigas políticas e espirituais. Cada votação, pontuada por silêncios estratégicos e expressões contidas, é coreografada como um jogo de xadrez psicológico, amplificando a sensação de perigo iminente e transformando o processo de escolha papal em um suspense asfixiante.
O filme nos leva a refletir sobre dilemas que vão além das paredes do Vaticano, como a tensão entre escolhas pessoais e coletivas. Assim como o cardeal Lawrence enfrenta o peso de um destino que não escolheu, muitos de nós lidamos com decisões difíceis que afetam nossas comunidades ou nossos próprios valores. Essa conexão humana, entre poder, sacrifício e redenção, torna a trama profundamente ressonante para qualquer espectador, religioso ou não.
As Mudanças Reais no Vaticano
Enquanto o filme explora os bastidores de um evento fictício, o Vaticano real enfrenta debates profundos sobre inclusão e igualdade. Um marco recente foi a nomeação da irmã Simona Brambilla, de 59 anos, como prefeita do Dicastério para os Institutos de Vida Consagrada e Sociedades de Vida Apostólica, no dia 6 de janeiro, tornando-a a primeira mulher a liderar um dos principais departamentos do Vaticano.
“Se existisse a plena igualdade de oportunidades, as mulheres poderiam contribuir para um mundo de paz, de inclusão, de solidariedade e sustentabilidade integral”, afirmou o Papa Francisco no prefácio do livro Mais Liderança Feminina para um Mundo Melhor: O Cuidado como Motor para a Nossa Casa Comum, organizado por Anna Maria Tarantola, ex-diretora do Banco da Itália. A decisão reflete não apenas uma igualdade simbólica, mas um impacto prático no funcionamento da Igreja.
Outra questão atual que dialoga com Conclave é a aceitação de homens gays nos seminários, desde que vivam em celibato — assim como todos os sacerdotes. Embora o tema ainda encontre resistência em setores mais conservadores da Igreja, o Papa Francisco deu passos significativos ao afirmar que pessoas LGBTQIA+ devem ser acolhidas com respeito e dignidade. O longa reflete que as escolhas que moldam o futuro da Igreja, tanto na ficção quanto na realidade, carregam implicações políticas e sociais.
Reflexos de uma Igreja em Transformação
Essas transformações, que transitam entre o espiritual e o político, fazem de Conclavemais do que um suspense: ele se torna um espelho das crises e adaptações enfrentadas pela Igreja Católica. Desde a substituição de Bento XVI por Francisco, o Vaticano vem promovendo mudanças significativas, como a simplificação de protocolos funerários papais, em 2024, e a declaração da pena de morte como inadmissível no Catecismo, em 2018. Essas decisões demonstram como a instituição busca se reinventar diante de um mundo cada vez mais diverso e plural.
Imagem customizada por Simone Ashmoore (ScreenRant)
Assim como cada cardeal no filme representa uma posição política para o futuro da instituição, o Vaticano atual navega por debates que envolvem não apenas tradições religiosas, mas também questões sociais e políticas de grande impacto global. Se na ficção a cada contagem de votos aparece um empecilho para o candidato “ideal”, na vida real a cada eleição democrática, vemos crescer discursos separatistas e interesses pessoais acima dos dos eleitores.
Ao explorar as transformações internas de uma das instituições mais influentes do mundo, Conclavenos convida a olhar para nossas próprias estruturas de poder, sejam elas religiosas, políticas ou sociais. Estaríamos prontos para abraçar mudanças que desafiam séculos de tradição em nome de um futuro mais inclusivo? Essa é uma questão que transcende o cinema e ecoa em nosso cotidiano.
Na trama, Berenice é dedicada ao seu trabalho de taxista, passando 10 horas diárias dentro de seu carro num trânsito caótico. Ela tem uma paixão especial por fatos policiais e cenas de crimes. Até que um dia escolhe o caso do assassinato de um travesti no bairro de Copacabana para fazer sua própria investigação, vivendo uma história de mistério, suspense e humor.
O clássico do stop-motion, ‘O Estranho Mundo de Jack’ está completando 25 anos esse ano e, claro, a Disney não deixaria de fazer um lançamento especial em comemoração.
Dirigido por Henry Selick (‘Coraline e o Mundo Secreto’) e baseado em um poema do aclamado Tim Burton, a animação se tornou especial para muitos fãs por mesclar humor com o sombrio, marca registrada de Burton.
Na edição do 25º aniversário, o filme ganhará um Blu-ray especial, que contém extras inéditos, um steelbook que brilha no escuro e um livro de 40 páginas contando os segredos e fotos da produção.
O lançamento nos EUA acontece em 4 de setembro, devendo chegar ao Brasil até o final do ano. Confira as capas:
Depois da introdução dos personagens da série no primeiro episódio, o segundo capítulo foca em uni-los. A estrutura segue a mesma do anterior, com a série se dividindo em dois núcleos: o dos anos 50 e o de 2015. É realmente curioso ver como o trio da década de 1950 parece ser o protagonista do show, mesmo sabendo que provavelmente será a história de 2015 que fará a trama girar.
A estética dos anos 50 remonta ao visual retrô de Kong: A Ilha da Caveira (2017) e o carisma rola solto entreWyatt Russell, Mari Yamamoto e Anders Holm. Essa história dos primórdios da Monarch sendo contada por meio da ótica deles é incrível, principalmente porque o núcleo de 2015 e os outros filmes do Monsterverse dão a entender que a organização tem ares vilanescos.
Ainda assim, é divertido ver como tudo começou com boas intenções: com um grupo de cientistas que queria estudar os monstros e evitar desastres naturais. Curioso ver como esses eventos repercutirão em 2021 com bioterroristas usando arquivos e armas da organização para criar um Godzilla mecânico que será derrotado por um gorila gigante com um machado e pelo próprio Godzilla, enquanto pulverizam metade da civilização no processo.
Essa série traz tanto o espírito de “criamos nossos próprios demônios”, que mostra a origem antiga dos MUTOS (vilões do Godzilla de 2014), além de um novo Titã. E como tudo isso poderia ter sido evitado anteriormente.
A molecada de 2015 tem seu destaque, principalmente na trama dos irmãos que acabaram de descobrir seu parentesco, enquanto buscam o pai supostamente falecido. Para isso, eles encontram novos segredos do misterioso homem, enquanto tentam assimilar o choque revelado no episódio anterior.
Paralelamente, Cate (Anna Sawai) segue revivendo seus traumas relacionados ao ‘Dia G’, enquanto Kentaro (Ren Watabe) recorre à ajuda de uma ex-namorada, que entra de gaiato no navio e agora está com toda a Monarch atrás dela também.
Por fim, o núcleo de 2015 encerra o episódio encontrando Lee Shaw, agora um idoso preso numa casa de repouso controlada pela Monarch. E o trabalho de Wyatt Russell e Kurt Russell assumindo o mesmo personagem em diferentes épocas é demais! Ver pai e filho trabalhando numa mesma persona, mas com diferenças de tempo e maturidade é um golaço da série, que parece muito promissora.
Não é exagero reconhecer que é a franquia ‘After’ é um tremendo sucesso. Com milhões de páginas lidas na plataforma do Wattpad e com livros em formato físico lançados em seguida, não foi difícil adivinhar que o caminho para a adaptação cinematográfica era inevitável. Assim, os fãs do casal Hardin e Tessa puderam sonhar de olhos abertos com os quatro filmes produzidos sobre o universo do vaivém do casal. E, a partir desta semana, os fãs poderão assistir ao último filme, o último episódio dessa história, pois chega aos cinemas brasileiros o longa ‘After – Para Sempre’.
Hardin (Hero Fiennes Tiffin) fez uma escolha: escreveu sua história de amor com Tessa (Josephine Langford) e a enviou para editores sem pedir o consentimento de Tessa antes. Acontece que o livro foi publicado e se tornou um tremendo sucesso, mas Tessa se sentiu exposta e vulnerável ao ter sua vida íntima publicada para todos lerem antes mesmo dela. Por conta disso o relacionamento dos dois termina e Tessa volta para casa, decidida a seguir adiante com sua vida. Dois anos se passam e Hardin está empacado no mesmo lugar: sem conseguir o perdão do grande amor da sua vida e sem conseguir escrever seu próximo romance. No intuito de tentar desbloquear sua criatividade Hardin viaja para Lisboa e para reencontrar Nathalie (Mimi Keene), com quem vacilara no passado e com quem precisa se redimir por conta dos seus erros, para somente assim se tornar um homem melhor para Tessa.
Em aproximadamente uma hora e meia ‘After – Para Sempre’ é definitivamente um desvio no percurso da história original. Se até agora os fãs acompanharam o vaivém do casal, com entrada de concorrentes aos corações dos dois e muitas decisões erradas tomadas que os afastava do almejado final feliz, neste último capítulo a história se passa exclusivamente com o protagonista masculino, de modo que Tessa aparece majoritariamente em cenas de flashback, que se repetem com muita frequência. Além de cansar – uma vez que a protagonista da série é menina – essa técnica acaba quebrando o ritmo do filme, pois o tempo todo Hardin para o que está fazendo para olhar uma foto da ex-namorada, lembrar de seu rosto, rememorar momentos junto a ela, etc.
Baseado nos livros de sucesso de Anna Todd o roteiro dela com Castille Landon busca redimir o bad boy para torná-lo um homem direito, digno de um final feliz. Para tal, cria uma personagem do passado a quem ele aleatoriamente decide pedir desculpas mas que, no final das contas, não se desculpa, porque ambas as personagens mulheres o perdoam antes mesmo de ele abrir a boca. Uma mensagem bastante errada, que apenas passa pano para os erros do personagem masculino.
Apesar do exagerado desvio na trama, Mimi Keene traz cor e frescor à franquia cinzenta de ‘After’: por se passar na ensolarada Lisboa o longa acaba oferecendo alguma novidade para o enredo geral – dessa vez com menos cenas de pegação, porém mais bem-feitas. Para quem leu todos os livros e viu todos os filmes pode sobrar um quê de frustração pois a resolução de Hardin e Tessa ocorre muito rapidamente, quase como um epílogo no filme de Castille Landon.
‘After – Para Sempre’ encerra a franquia de sucesso e cumpre a promessa aos fãs de entregar filmes de entretenimento bastante semelhante aos livros que conquistaram tantos leitores.
‘O Senhor dos Anéis’, novo ambicioso projeto da Amazon, é uma das séries mais aguardadas para 2021. E para trazer o inesquecível e místico mundo de J.R.R. Tolkien para as telinhas, o serviço de streaming está cativando os assíduos fãs pouco a pouco.
Hoje, a Amazon divulgou o mapa interativo da Terra-Média, disponível em um site inteiramente novo para exploração. Confira:
Os responsáveis pela série são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.
Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.
Confira:
“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.
Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.
A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve duas temporadas.
Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jacksonfoi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.
Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.
A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.
Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.
Pouco depois de ganhar seu primeiro trailer oficial, foram divulgados novos cartazes oficiais da 4ª temporada de ‘She-Ra e as Princesas do Poder’
Confira:
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de novembro.
Antes princesa, a corajosa Adora agora leva a vida como a superpoderosa She–Ra. Após se juntar à Rebelião, ela assume a difícil missão de proteger toda a humanidade do mal. O único problema é que sua melhor amiga ficou do lado da Horda do Mal.
O spin-off de ‘Velozes e Furiosos’, ‘Hobbs & Shaw’, tornou-se um sucesso de bilheteria, inclusive cultivando terreno para mais sequências.
Agora, em uma recente sessão de Q&A promovida no Instagram nesta semana, o astro Dwayne Johnson, que vive um dos protagonistas do longa em questão e da franquia original, revelou que a continuação da ação já está sendo desenvolvida.
“Estamos desenvolvendo o próximo filme, o próximo ‘Hobbs & Shaw’, e estou bastante animado com isso. Só precisamos decidir agora a parte criativa e a direção que seguiremos”.
Vale lembrar que a Universal Pictures anunciou em fevereiro que está planejando transformar o derivado em uma trilogia.
“Já estamos conversando sobre as sequências, ficamos muito felizes com o resultado de ‘Hobbs & Shaw’“, disse o produtor Hiram Garcia em entrevista ao ComicBook.com. “Estamos esperando para ver o que acontece em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de seguirmos nosso caminho. É claro que vamos aproveitar o gancho da sequência para manter tudo num universo compartilhado.”
O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel, CharlizeTheron, Helen Mirren, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, e Vinnie Bennet.
Recentemente, um novo boato viralizou na internet e levou o público a loucura: a demoníaca boneca Annabelle teria fugido de sua prisão no Museu Oculto dos Warren em Connecticut, nos Estados Unidos.
Os rumores começaram logo depois que a Warner Bros., detentora dos direitos intelectuais da boneca e responsável pela franquia ‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’, postou um vídeo mostrando a boneca entediada dentro dos estúdios em Los Angeles e, eventualmente, fugindo do local com um carrinho de golfe (preparada para enfrentar o COVID-19).
Por muito tempo, Annabelle convenceu os experts paranormais de que era uma jovem garota presa no receptáculo em forma de boneca. Entretanto, esse espírito era, na verdade, uma entidade demoníaco fingindo ser uma criança. Alegadamente, o brinquedo tentou matar um dos melhores amigos da primeira dona por estrangulamento.
Coube, pois, a Ed e Lorraine Warren darem um jeito na ameaça e, depois de neutralizarem esse maligno espírito, a boneca foi presa em um relicário de vidro abençoado que a impediria de causar mais caos. Até hoje, ela é visitada por fãs do terror e do oculto no museu supracitado e, por representar algo que é desconhecido por grande parte das pessoas, é tratada com receio.
De qualquer forma, a fake news tomou força e vizalizou na internet, rendendo diversas reações divertidas na internet e memes hilários.
Confira:
pensa, anabelle fugiu pra ir a casa da Larissa Manuela pra encontra com as amigas pic.twitter.com/LITD6pXjRS
Gente a Anabelle não fugiu, isso eh uma fake news
Muito gente já teve crises de ansiedade por conta disso, se puderem compartilhar por favor pic.twitter.com/lvnKUxkpau
Rumores afirmam que a Annabelle fugiu do Museu Oculto dos Warren e reservou um quadradinho pelo App para pegar uma praia no Rio de Janeiro… pic.twitter.com/5YKaELS9Ec
Vale lembrar que o próximo filme da franquia será ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, que estreia em 3 de junho de 2021, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.
Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.
Confira a descrição do trailer:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.
A CBS All Access divulgou a promo oficial de “That Hope Is You, Part 2”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.
No vídeo, Michael e Book unem forças para recuperar o controle da USS Discovery enquanto o restante da tripulação se prepara para uma batalha de proporções catastróficas.
Confira:
O capítulo vai ao ar no dia 07 de janeiro.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
A FX divulgou a promo oficial de “Something Borrowed, Something Blue”, quinto episódio da 3ª temporada de ‘Pose’.
Na trama, “a visita de um velho amigo complica os planos de casamento de Angel e de Papi. Enquanto isso, Elektra expande seus negócios com a ajuda de novos associados bastante controversos”.
O capítulo vai ao ar no dia 23 de maio.
Confira:
Criada por Ryan Murphy, Steven Canals eBrad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.
Em ‘Pose’, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.
A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, já estreou na Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming se reuniu com os astros Jung Ho-yeon e Wi Ha-Jun para mandar um recado especial aos fãs e aos assinantes.
Confira:
MINHA PRESSÃO CAIU AQUI 🗣 O elenco de Round 6 mostrando, mais uma vez, porque a gente escolheu amá-los. ❤️ pic.twitter.com/VaseHICWoO
Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões wons. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.
Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
A 2ª temporada de ‘Star Wars: The Bad Batch’ irá demorar um pouco mais do que o previsto, para a infelicidade dos fãs.
O usuário @BZPJMJ64, do Reddit (via The Direct), conseguiu, de alguma maneira, uma cópia do ‘Star Wars Insider 209’ e viu uma foto de uma página interna de uma revista com a produção diária de filmes e séries que estão sendo rodados atualmente.
Na seção “em produção” estão ‘Star Wars: Andor’ e ‘Obi-Wan Kenobi’ e, mais para baixo, na categoria “em breve” está ‘Star Wars: The Bad Batch’, o que indica que a próxima iteração da animação ainda não teve nenhuma grande atualização – e que a previsão de lançamento pode ser adiada da anteriormente confirmada primavera norte-americana.
É claro que o Disney+ e a Lucasfilm não confirmaram as informações, então considere como um boato, por enquanto.
‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
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Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já se tornou um dos melhores e mais populares filmes do ano.
Agora, a icônica atriz vencedora do Oscar Halle Berry compartilhou nas redes sociais o que achou do longa-metragem, escrevendo: “Benoit Blanc… Isso tem um sabor diferente”.
A postagem de Berry, inclusive, foi compartilhada pelo diretor e roteirista Rian Johnson, como você pode ver abaixo:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
O último episódio da aclamada série ‘Succession’, intitulado “With Open Eyes”, já está disponível na HBO Max.
Lançado hoje, 28 de maio, a trama traz Kendall e Shiv tentando fortalecer seus interesses opostos antes da reunião definitiva do conselho sobre o acordo Waystar-Gojo… E descobrindo o paradeiro de um Roman física e emocionalmente ferido.
Confira:
A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido.
O pôster também revela que a produção chega à plataforma de streaming apenas em 2024. Anteriormente, o longa tinha lançamento agendado para o dia 13 de outubro.
A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.
A história gira em torno de uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão. pic.twitter.com/bouhOnLcPU
Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi‘Stranger Things’, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de ‘Enola Holmes’, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.
‘O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), já está disponível no catálogo do Star+.
Os dois primeiros episódios da atração estrearam hoje, 30 de abril, na plataforma de streaming – com o restante a ser exibido em caráter semanal.
Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.
“Estou animado em poder contar essa história, que é internacional e muito contemporânea,” declarou Knight em comunicado oficial. “Nós reunimos alguns dos maiores talentos da indústria. Trabalhar com a Denise Di Novi é sempre um prazer e eu sempre quis trabalhar com a Elizabeth Moss. E, claro, eu e a FX somos velhos amigos. Acredito que esse será um evento histórico na televisão.”
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Joy’, seu mais novo drama britânico inspirado em eventos reais.
Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 22 de novembro.
Confira:
O filme é dirigido por Ben Taylor, com roteiro assinado por Jack Thorne.
A história foi desenvolvida por Thorne, Rachel Mason, Emma Gordon e Shaun Topp, com produção da Pathé e da Wildgaze.
Três pioneiros: uma jovem enfermeira, um cientista visionário e um cirurgião inovador. enfrentando oposição da Igreja, do Estado, da mídia e do establishment médico, em sua busca pelo primeiro “bebê de proveta” do mundo, Louise Joy Brown.
Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações interessantes sobre o retorno do Cavaleiro da Lua ao Universo Cinemático Marvel.
O personagem fez sua estreia no MCU na série homônima de 2022, sendo encarnado por Oscar Isaac. Desde então, ele não deu mais as caras no panteão super-heroico.
Porém, quando questionado sobre a volta do herói, Perez revelou que ele voltará no projeto focado na equipe conhecida como ‘Filhos da Meia-Noite’ ou até mesmo em ‘Demolidor: Renascido’.
“‘Filhos da Meia-Noite’. Ou possivelmente até em ‘Demolidor: Renascido’. O motivo é que ele estaria em direção à Nova York. Para fazer o quê? Não tenho ideia”, ele disse.
Em outra entrevista, dessa vez ao ComicBook.com, Brad Winderbaum, chefe de streaming da Marvel Studios, revelou que não há planos para a sequência da série ‘Cavaleiro da Lua’.
“Eu acho que a Marvel Television aconteceu em ondas, e ‘Cavaleiro da Lua’ foi parte de uma onda de séries que estabeleceram personagens para se conectar com o futuro. Agora, nossas prioridades mudaram. Estamos fazendo séries que podem existir como lançamentos anuais, mais no estilo de televisão. Eu adoraria ver uma segunda temporada de ‘Cavaleiro da Lua’, mas há planos para o herói no futuro”, afirmou Winderbaum.
Lembrando que todos os episódios de ‘Cavaleiro da Lua’ estão disponíveis no catálogo da Disney+.
A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.
O gênero do found footage é um dos mais conhecidos no cenário contemporâneo do cinema e encontrou terreno fértil a partir dos anos 1990, com sua popularização através do clássico ‘A Bruxa de Blair’.
Para aqueles não familiarizados, o estilo em questão parte de uma premissa bastante simples: a câmera na mão. Os longas, médias e curtas-metragens realizados dessa forma normalmente partem de um orçamento baixo e apresentam um grupo de personagens que é filmado da maneira mais amadora possível – e um cinegrafista que serve como uma espécie de diretor e montador.
Ainda que não tenha sido o primeiro do gênero, o filme mencionado no primeiro parágrafo abriu portas para inúmeras produções de grande apreço crítico e/ou de público, como ‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Assim na Terra como no Inferno’. E, enquanto a popularização dessas obras eventualmente culminou em uma quantidade exacerbada de histórias voltadas para o terror e repetições constantes, alguns títulos modernizaram os tropos do found footage com inovações interessantes. Esse foi o caso do subestimado ‘Amizade Desfeita’, do ótimo suspense ‘Buscando…’, o recente thriller sobrenatural ‘Host’ e até mesmo o inédito ‘Entrevista com o Demônio’.
Pensando nisso e como forma de celebrar o impacto do gênero em questão no cenário do entretenimento, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes found footage do século (até agora).
‘Host’ não poderia ter vindo em hora melhor e, certamente, se configurou como uma das melhores produções lançadas durante a pandemia de COVID-19. Modernizando por completo o found footage, a narrativa, que foi aclamada pela crítica especializada, acompanha seis amigas que contratam uma médium para fazer uma sessão através de uma chamada de vídeo – mas elas ganham muito mais do que pediram conforme às coisas começam a dar errado. Quando um espírito maligno invade suas casas, elas percebem que podem não sobreviver.
O filme chama nossa atenção por não se levar a sério e por deixar claro que funciona em virtude do caminho trilhado por outras produções, incluindo ‘Amizade Desfeita’, que começou a popularizar narrativas envolvendo uma reunião virtual de amigos que se vê num jogo de gato e rato impossível de ser vencido. O sucesso vem do ótimo trabalho de Rob Savage, que sagra um subgênero de terror de quarentena ao singrar pela paranoia e pelo horror de maneira sublime.
Se você ainda não assistiu ao suspense ‘Buscando…’, não tem ideia do que está perdendo. Estrelado por John Cho, o elogiado longa-metragem acompanha David Kim, um pai superprotetor que se vê no centro de um mistério inexplicável quando a filha de dezesseis anos desaparece sem mais nem menos. Depois de 37 horas sem receber qualquer atualização das autoridades locais, ele decide invadir o computador de sua filha para procurar pistas que possam levar ao seu paradeiro – e descobre segredos assombrosos.
O filme se beneficia não apenas pela performance espetacular de Cho, que até então não tinha o reconhecimento que merecia no show business, mas por modernizar ainda mais o found footage e construir uma instigante e complexa narrativa movida pelo melhor do suspense. A tensão arquitetada por Aneesh Chaganty é irretocável e se vale de incontáveis reviravoltas que fazem sentido dentro de uma trama engenhosa e que nos envolve desde os primeiros segundos.
3. CLOVERFIELD – MONSTRO (2008)
O subestimado ‘Cloverfield – Monstro’ merece mais atenção que tem, principalmente por se configurar como uma das melhores entradas da carreira de Matt Reeves. Acompanhando o sucesso de ‘Atividade Paranormal’, o diretor percebeu que podia dar o primeiro passo a um escopo mais épico e cobiçoso ao trazer os tropos do terror sci-fi para as telonas e construir uma mitologia que se transformaria em uma inesperada franquia.
Na trama, Michael Stahl-David dá vida a Rob Hawkins, um jovem que mora em Nova York e que está está prestes a se mudar para o Japão. Ele reúne os amigos em uma festa de despedida, na qual pretende revelar sentimentos mal resolvidos. Entretanto um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. Ao chegar ao terraço para ver os estragos o grupo nota uma bola de fogo gigante, seguida pela queda de luz na cidade. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles enfim conseguem chegar à rua.
Depois do impacto causado por ‘A Bruxa de Blair’ em 1999, o gênero do found footage caiu em um limbo que durou alguns anos – até ‘Atividade Paranormal’ retomar as rédeas de uma contínua revolução estética que viria a influenciar uma gama de realizadores. Dirigido por Oren Peli, o impacto causado pelo longa-metragem também se expande para o sucesso financeiro, que o sagrou o filme de maior rentabilidade da história da sétima arte.
Na trama, acompanhamos Katie, que desde criança ouve ruídos estranhos, sussurros e sente sensações inesperadas. Já adulta, ela mora com seu namorado Micah, que, meio cético quanto aos depoimentos, resolve usar uma câmera para gravar tudo o que acontece enquanto eles dormem e vivem dentro da casa. O que era para ser apenas uma forma de esclarecer o mistério torna-se uma experiência intrigante e assustadora.
Um dos filmes mais elogiados e conhecidos dos anos 2000, ‘[REC]’ merece o lugar na lista por se comprometer a entregar uma das narrativas mais chocantes e arrepiantes do gênero de terror. Apostando fichas em um escopo ambicioso, o projeto apresenta uma mistura apaixonante de suspense, terror e teorias conspiratórias que explode em cena e que aposta fichas em uma narrativa simples, competente e movida a despretensiosos efeitos práticos.
Na trama, Manuela Velasco interpreta Ángela Vidal, uma jornalista que, juntamente com seu cinegrafista, faz uma reportagem em um quartel do Corpo de Bombeiros, na intenção de mostrar seu cotidiano. Porém o que aparentemente seria uma saída noturna rotineira de resgate logo se transforma em um grande pesadelo. Presos em um edifício, a equipe de filmagens e os bombeiros enfrentam uma situação desconhecida e letal.
A Apple TV divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Gotas Divinas’ (‘Drops of God’), adaptação em live-action da popular saga de mangás homônima.
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 21 de janeiro.
A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.
Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.
Segundo o Deadline, a comédia sombria ‘Little One’ escalou quatro novos membros ao elenco.
As informações indicam que Mark O’Brien (‘Nuremberg’), Elias Koteas (‘The Thin Red Line’), Carmen Christopher (‘Never Change!’) e Jamie McShane (‘Task’) foram escalados para o projeto.
O grupo se junta aos previamente confirmados David Harbour (‘Stranger Things’) e Gaby Hoffmann (‘Springsteen: Salve-Me do Desconhecido), que serão os protagonistas.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O projeto marca a estreia diretorial de Alex Kavutskiy e traz a dupla Zach Cregger e Roy Lee, do aclamado ‘A Hora do Mal’, como produtores.
O longa-metragem acompanha a forma como uma mudança repentina no comportamento de uma criança ameaça destruir uma família aparentemente perfeita.
As filmagens estão programadas para este mês em Los Angeles, com o auxílio de incentivos fiscais da Califórnia.
Escrito por Kavutskiy, o filme também tem como produtores Chris McEwen (‘Com Amor, Simon’), Amanda Phillips e Melina Torres, da Soto Productions. Ibrahim Mohammed entra como produtor executivo e cofinanciador do filme ao lado de Chase Vigari, David Goldman, Michael Learner e Karina Manashil.
De acordo com o Deadline, Alaina Huffman (‘Supernatural’) fará uma participação especial na 7ª e última temporada de ‘The 100′.
Huffman irá interpretar Nikki, uma imprevisível e feroz assassina, que é despertada de sua prisão em Eligius IV para assumir a liderança de seu povo no problemático mundo de Sanctum.
A atriz também é conhecida por interpretar a Canário Negro em ‘Smallville’, e a vilã Abaddon em ‘Supernatural’.
Recentemente, ela estrelou o suspense ‘The Perfection, da Netflix.
Lembrando que a 6ª temporada de ‘The 100‘ já está em exibição na Warner Channel.
A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.
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