Uma página do Twitter divulgou novas artes promocionais de ‘As Marvels‘, que chega aos cinemas nacionais em 09 de novembro.
As imagens destacam os Flerkens, os imprevisíveis alienígenas transmorfos que têm aparência de inofensivos gatinhos, como Goose, responsável por cegar Nick Fury (Samuel L. Jackson) em ‘Capitã Marvel’.
Lembrando que os rumores provaram ser verdadeiros e ‘As Marvels‘ oficialmente reivindica o título de filme mais curto do MCU, com base na duração total revelada.
Uma nova listagem da rede de cinemas AMC confirmou que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ terá uma duração de 1 hora e 45 minutos (105 minutos).
Essa marca de tempo faz de ‘As Marvels‘ o filme mais curto do MCU, superando ‘O Incrível Hulk‘ e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, ambos com 112 minutos de duração.
De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).
Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
O ciclo final, que contará com apenas 10 episódios, estreará oficialmente no dia 17 de outubro, com a exibição especial de um episódio duplo.
Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A atriz Debra Jo Rupp, conhecida por seu papel como a Sra. Hart em ‘WandaVision‘, revelou que ‘Agatha: Coven of Chaos‘ funciona como a segunda temporada da série do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).
Em uma entrevista à Berkshire Magazine, Rupp compartilhou suas percepções sobre o novo projeto.
“É a segunda temporada de WandaVision para a Marvel. É muito parecido com American Horror Story, onde cada temporada é uma coisa completamente nova”, explicou Rupp.
“Fiquei chocada quando me ligaram, porque realmente achei que seria isso, e estava tudo bem para mim. Mas quando me ligaram, fiquei tão animada porque é uma personagem que eu nunca tenho a chance de interpretar. Vai ser muito divertido.”
Rupp mencionou que está “aterrorizada” com as medidas anti-spoilers da Marvel, mas deixou escapar uma dica sobre o retorno da Sra. Hart:
“Ela retornará, mas de uma forma diferente”, revelou a atriz.
Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.
O diretor de ‘Duna: Parte Dois’, Denis Villeneuve, compartilhou novidades sobre o aguardado filme, esclarecendo que, apesar de ter mais de 4 horas de filmagens adicionais, não pretende divulgar cenas deletadas nem lançar uma versão estendida.
Lembrando que o filme tem uma duração de duas horas e 46 minutos.
“Sou um grande defensor de que, se não está no filme, está morto. Eu corto cenas queridas, e é uma experiência dolorosa para mim”, disse Villeneuve ao Collider. “Às vezes, removo tomadas e penso: ‘Não posso acreditar que estou cortando isso’. É como se eu fosse um samurai abrindo meu intestino. É doloroso, então não posso voltar atrás e tentar reanimar coisas que matei, como se fosse um Frankenstein. É uma dor muito grande.”
“Quando algo está morto, está morto, e está morto por um motivo. Sim, é um projeto doloroso, mas é meu trabalho. O que importa é o filme. Sou bastante rigoroso na sala de edição. Não estou pensando no meu ego, estou pensando no filme”. Finalizou o diretor.
‘Duna: Parte 2′ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro e a Dolby divulgou um belíssimo cartaz destacando os personagens Paul Atreides e Chani, vividos por Thimotée Chalamet eZendaya.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
Jac Schaeffer, showrunner de ‘Agatha Desde Sempre’, celebrou o retorno de Evan Peters como Ralph Bohner na série da Marvel.
Em uma entrevista recente ao Deadline, a produtora revelou detalhes sobre como a ideia de trazer o ator de volta surgiu e como ele se tornou um elemento fundamental da trama.
“Quero dizer, se dependesse de mim, Evan Peters como Ralph Bohner estaria em [tudo]”, declarou Schaeffer com entusiasmo.
A showrunner confessou que tinha uma lista de pré-requisitos para a série e que o nome de Peters estava sempre presente: “Eu tinha uma lista de pré-requisitos para este show, e falei muito sobre eles… e estou sempre dizendo: ‘Bem, você sabe, precisávamos de música, e precisávamos de cabelo, maquiagem, figurino. Essas são as coisas que precisamos. Estamos definindo a bruxaria no MCU’. A coisa que eu não podia dizer era Evan Peters. Ele sempre estava incluído, não importa o quê. Meu documento para os roteiristas era tipo: ‘Aqui está a Agatha e aqui está o Billy e aqui está o que estamos fazendo, e também Evan Peters'”.
Schaeffer ainda ressalta: “Não consigo me lembrar de como surgiu a ideia de que ele faria essa exposição, mas estou tão orgulhosa de nós, porque Evan é tão cativante e é um verdadeiro truque de mágica, literalmente, ele consegue lidar com tanta exposição para nós e tornar tudo isso divertido”.
Ela ainda ressalta que a decisão de trazer Ralph Bohner de volta foi um momento crucial para a série.
“Neste mundo, estou sempre interessada na experiência humana comum”, explicou Schaeffer. “Claro, os super-heróis são emocionantes e empolgantes, mas é por isso que acho que queria trazer os moradores de Westview de volta. Porque eu fico pensando: ‘Qual é a experiência do cidadão comum? O que é isso, testemunhar toda essa insanidade?’ Então, trazer ele de volta como alguém que realmente sofreu durante os eventos de ‘WandaVision’ e ter isso como nosso gancho para esse personagem, e o gancho de Evan para esse personagem, foi realmente divertido, e ele é um dos poucos atores que consegue fazer isso funcionar tão bem”.
Além de Joe Locke, como Billy, e Kathryn Hahn, reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
‘The History of Sound’, romance LGBT estrelado porPaul Mescal e Josh O’Connor, obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, com 64% de aprovação com base em 11 análises.
Os críticos ficaram divididos: enquanto alguns destacaram o desempenho dos atoresPaul Mescal e Josh O’Connor, outros apontaram que o filme é fraco, apesar de sua premissa promissora.
“A ironia é que Lionel faz um discurso sobre o motivo de gostar de música folk: é porque é apaixonada, crua e bagunçada. The History of Sound não é nada disso”, disse Nicholas Barber da BBC.
“No fim das contas, The History of Sound pertence a Mescal e O’Connor… Eles permaneceram no projeto apesar de todos os atrasos e merecem ser recompensados por sua lealdade a Hermanus, que fez um filme que vai permanecer na sua mente por muito tempo. É bom desse jeito”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Está longe de ser incompetente, mas é desanimada e espiritualmente sem vida. É como Brokeback Mountain sob o efeito de sedativos”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“The History of Sound é tão melancólica e envolvente quanto uma nota de piano em tom menor, sem se perder na própria dor, mas ainda assim ávida por explorar as sensações psíquicas, o resquício e os destroços de uma conexão significativa”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Em alguns momentos, o estilo de Hermanus é eficaz, transmitindo a solidão e a saudade que atravessam os anos no filme. Porém, frequentemente, a emoção contida parece mais uma artifício do que algo genuíno nas circunstâncias de Lionel e David”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.
“Abrangendo vários anos, Hermanus revela um romance profundo entre dois homens que encontram o amor um no outro, assim como nas canções folk e baladas do interior do Maine”, disse Therese Lacson do Collider.
“Aquele romance discreto e sutil. A química carismática entre Mescal e O’Connor, que, por um momento, faz parecer que estamos assistindo a um romance cinematográfico inesquecível. Ah, eu pagaria o ingresso só para vivenciar isso novamente, sem dúvida. Mas só isso. Apenas isso”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.
A sinopse do longa descreve: “‘The History of Sound’ acompanha dois jovens, Lionel (Paul Mescal) e David (Josh O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam”.
A comédia romântica ‘Merv’, estrelada por Charlie Cox (‘Demolidor’) e Zooey Deschanel (‘New Girl’), ao lado de um adorável cachorro, ganhou seu primeiro trailer. A produção estreia em breve no Prime Video.
No teaser, vemos o ex-casal fazendo de tudo para devolver a felicidade ao seu cãozinho, que anda abatido após a separação dos dois.
O filme acompanha o ex-casal Anna e Russ que, após o divórcio, precisa se reunir para cuidar de seu cachorro. Desde que os donos se separaram, Merv não tem agido normalmente, e um veterinário diagnostica um caso de “tristeza” no animal. Para animá-lo, Russ decide levá-lo de Boston para umas férias na praia na Flórida, uma viagem que Anna rapidamente decide “invadir”.
Apesar de a trama se passar durante as festas de fim de ano, Zooey Deschanelesclareceu que ‘Merv’ não segue a fórmula exata de um clássico de Natal.
“Ele só tem alguns elementos de Natal que fazem sentido para a história. É, claro, uma época especial do ano que geralmente nos reúne com a família, então serve bem como cenário”, afirmou.
‘Hit Me Hard and Soft: The Tour’, filme-concerto da cantoraBillie Eilish que registra a turnê de seu aclamado terceiro álbum e tem direção do renomado cineasta James Cameron, conquistou uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 84% de aprovação da crítica especializada com base em 19 avaliações.
Os críticos, em geral, elogiaram a produção, destacando tanto a grandiosidade do show deBillie Eilish quanto o trabalho de James Cameron na direção do filme.
“Hit Me Hard and Soft é um filme-concerto que não se parece nem transmite a mesma sensação dos outros filmes do gênero. É uma verdadeira experiência, graças à combinação do próprio show com a forma como Cameron o filmou”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Esses fãs gritando, chorando e cantando não estão reagindo assim por acaso. Eles estão sendo emocionados por alguém que sabe exatamente o que está fazendo”, disse Alex Harrison do Screen Rant.
“Hit Me Hard and Soft é filmado, em grande parte, como um típico filme-concerto, com a diferença de que está em 3D — e o recurso funciona excepcionalmente bem ao colocar o público no palco ao lado de Billie Eilish, que se apresenta sem dançarinos de apoio e acompanhada por uma banda em escala intimista”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Com suas imagens vibrantes, às vezes captadas de uma proximidade de tirar o fôlego, você quase pode acreditar, nem que seja por um instante, que poderia realmente atravessar a tela e tocá-la”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“Dentro de uma linhagem fortemente composta por “voltas da vitória” de nomes como Taylor Swift e Beyoncé, “Hit Me Hard and Soft” se destaca como uma rara exceção, pois você não precisa conhecer todas as músicas para acompanhar, e ainda assim a experiência transmite uma familiaridade inegável”, disse Todd Gilchrist do TheWrap.
“Não se engane: este é o show de Billie Eilish, e ela dá um verdadeiro show de excelência”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
O longa chegará aos cinemas nacionais em 7 de maio de 2026.
— Paramount Pictures Brasil (@ParamountBrasil) April 14, 2026
O projeto é fruto da parceria da vencedora do Grammy e do Oscar com o prestigiado e aclamado diretor James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).
As boas novas foram confirmadas em meados deste ano, durante uma das apresentações da turnê promocional do álbum em Manchester.
“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.
Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.
A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.
A franquia ‘A Morte do Demônio’ está prestes a se expandir com o lançamento de dois novos filmes, após o sucesso de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ em 2023.
O diretor francês Sébastien Vaniček (‘Infestação‘) foi escolhido para comandar uma das produções e já revelou, através de suas redes sociais, o nome do filme que estará à frente na franquia.
Em uma postagem no Instagram, Vaniček compartilhou que o filme se chamará ‘Evil Dead Burn‘, além de ter anunciado que o longa será lançado em 2026.
Prometendo trazer uma abordagem única e intensa, mantendo as características marcantes da série de horror, o filme foi coescrito por Sébastien Vaniček e Florent Bernard.
“Quero fazer um filme que machuque, que desafie quem assiste. Vou canalizar todo o meu lado mais sombrio para fazer algo catártico”, declarou o diretor Vaniček, em entrevista.
Além de Vaniček, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.
Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Foi anunciado pela Sony na última sexta-feira (15) que a aquisição da Bungie foi concluída, desenvolvedora das franquias de jogos ‘Halo’ e ‘Destiny’. A fabricante japonesa anunciou a intenção de compra em janeiro e agora a negociação está completa.
O valor da compra, segundo a Comissão de Valores Mobiliários dos EUA (SEC, na sigla em inglês), foi de aproximadamente US$ 3,7 bilhões (em torno de R$ 20 bi).
A Bungie continuará a publicar e desenvolver criativamente seus jogos de forma independente, mesmo sendo agora da Sony. Além disso, futuros jogos não serão exclusivos para o PlayStation, segundo declarações recentes de Joe Blackburn, diretor de ‘Destiny 2’, e Justin Truman, executivo geral da companhia.
Isso porque a Sony vê os jogos no formato live service como fundamental para o futuro do PlayStation. Até março de 2026, a empresa japonesa planeja lançar mais de dez novos títulos neste campo.
Por conta disso, a importância da incorporação da Bungie, “com sua experiência de classe internacional em desenvolvimento multiplataformas e serviços de jogos ao vivo”.
“Eles nos ajudarão a cumprir nossa visão de expandir o PlayStation para centenas de milhares de jogadores”, disse o presidente da Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan.
‘Alemão‘ conta a história da ocupação do morro do Alemão, vista com os olhos de quem participou de dentro. Cinco policiais estão infiltrados na favela, e elaboram o plano de invasão. Mas os traficantes recebem suas fotos e agora a caçada é da polícia em cima dos traficantes e dos traficantes em cima dos infiltrados. Sem contato com a rede de comando, para estes resta apenas um porão de uma pizzaria no morro e poucos mantimentos, que são a ampulheta que corre contra eles. A história de heróis desconhecidos, que contaram um dos maiores episódios da luta contra o tráfico e da violência no Brasil.
A segunda metade da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou novas imagens.
Confira:
A série retorna nos EUA dia 14 de fevereiro.
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.
Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
Após pouco mais de uma semana de especulações, está mais do que confirmado, você vai conferir o Cão Raivoso na 5° Temporada de ‘Arrow‘. A confirmação vem pela Entertainment Weekly.
Rick Gonzalez, de ‘Mr. Robot‘, vai interpretar o personagem que promete trazer para a produção um dos grande plot twists da temporada.
Apresentado pela primeira vez em Cão Selvagem #1, em 1987, ele é o alter ego de Jack Wheeler, um atleta que foi para a faculdade com bolsa de estudos por conta do time de futebol. Mas após uma lesão que o impediu de continuar nas partidas, acabou por se tornar mecânico, já que não tinha como manter a mensalidade da graduação. Uma série de eventos o fizeram se tornar um vigilante para “limpar as ruas”, como: a morte da garota que ele gostava, a morte de vários de seus amigos por conta de uma bomba enquanto eles serviam ao exército americano, e a descoberta de que seu pai era um mafioso.
Com roteiros da 5° temporada a todo vapor, a expectativa é que a entrada de mais personagens em ‘Arrow‘ aconteça ao longo do segundo semestre, com o primeiro trailer vindo, com certeza, na San Diego Comic-Con, em julho.
A estreia da nova leva de episódios de ‘Arrow‘ acontecerá em outubro.
‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ foi o maior sucesso na China, e pode ganhar uma sequência por lá… só por lá.
Segundo o The Wrap, o país prepara uma sequência com atores chineses, que não deve ser lançada nos EUA.
O filme fracassou nas bilheterias norte-americanas, aonde fez apenas US$ 46 milhões, mas fez grande sucesso no mercado internacional.
A fantasia dirigida porDuncan Jones se tornou uma das maiores bilheterias da história na China, com uma arrecadação de US$ 220 milhões.
Com o valor, a produção ultrapassou todos os filmes da Marvel, até mesmo ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, e quebrou recordes no país.
Recentemente, o perfil oficial do filme na China confirmou a sequência.
“A exibição de Warcraft nos cinemas está chegando ao fim. Mas o capítulo de uma nova década está apenas começando. Este filme foi o ponto de partida, e não um final. Não iremos dizer adeus pois iremos nos encontrar novamente”, afirmou.
Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.
Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.
A Fox deu início a divulgação da décima segunda e última temporada de ‘Bones’.
Assista:
Lembrando que a série tem estreia marcada para 3 de janeiro de 2017!
12 episódios foram produzidos para esta temporada.
Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel.
O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.
O reboot de ‘Power Rangers‘ ganhou cinco cartazes super estilosos.
Confira, com um clipe:
Escrita por Ryan Parrott(‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’, ‘Batman: Portões de Gotham’), com arte de Lucas Werneck e capa ilustrada de Greg Smallwood, ‘Power Rangers: Aftershock‘ (‘Power Rangers: Depois do Choque‘) será lançada no dia 29 de março do próximo ano. A sinopse não revela muito sobre a história, até porque se tratando de uma sequência direta do filme ela poderia revelar algum spoiler do longa.
Dirigido porDean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção incluiDacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks eBryan Cranston.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff (sem tradução para o português), a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George.
Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
A produtora Monkeypaw Productions, do escritor e diretor de Corra!, Jordan Peele, trabalhará em parceria com a Bad Robot, de J.J. Abrams, e com a Warner Bros Television para realizar a série.
Em uma entrevista ao site Deadline, a roteirista comentou sobre o entusiasmo de trabalhar na nova série antológica:
“Quando eu li ‘Lovecraft Country’ pela primeira vez eu soube que ele tinha potencial para ser diferente de tudo na televisão. Jordan, J.J., Bad Robot, Warner Bros. e HBO estão todos no ramo para empurrar os limites quando se trata de narrativa e eu estou além de empolgada para trabalhar com eles nesse projeto”.
A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.
O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.
Após criarem um abaixo-assinado pedindo a versão do diretor, um grupo em Burbank, na Califórnia, está organizando um protesto… que será realizado na frente do prédio da Warner Bros., em Los Angeles.
O YouTuber Itzmoe convocou os fãs em seu canal e também por meio de um comunicado à imprensa, e pediu para seus seguidores promoverem a hashtag #ReleaseTheSnyderCut e participarem da manifestação, que acontecerá dia 6 de janeiro, este sábado.
Além do protesto, o site ForSnyderCut.org pretende convencer o estúdio a liberar o material dirigido pelo diretor.
Ainda não há muitas informações sobre o lançamento do filme em DVD e blu-ray, porém, uma suposta capa do filme vazou na internet e, para a tristeza dos fãs, o filme não deve mesmo ter uma versão do Zack Snyder, como muitos estavam esperando.
Geralmente a versão de diretor vem anunciada já na capa, como foi o caso de ‘Batman vs. Superman’, por exemplo, sendo improvável que tenha uma nova versão, uma vez que a versão estendida já tenha sido lançada.
‘Liga da Justiça’ arrecadou apenas US$ 651 milhões ao redor do mundo.
Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D retornam HOJE com suas novas temporadas na Universal TV.
A programação especial “Segundas de Chicago” terá início às 21h30 dessa segunda-feira, 22 de outubro, e contará com exibição das três séries em sequência.
À convite do canal, o CinePOP viajou até Chicago e visitou o set das três séries.
Confira:
Chicago Med chega à sua quarta temporada e traz como novidades no elenco Molly Bernard (“Younger”) e Colby Lewis (“One Tree Hill”), como os novos estudantes de medicina que vão estagiar no pronto-socorro. A temporada ainda conta com a promoção de Heather Headley (Dirty Dancing: Noites de Havana) ao elenco regular, no papel de Gwen Garrett, a nova chefe de operações do hospital.
Em sua sétima temporada, Chicago Fire mostrará os bombeiros do batalhão 51 lidando com a inesperada saída de Gabriela Dawson (Monica Raymund), uma das personagens originais do elenco. Os fãs vão conhecer ainda a nova paramédica Emily Foster (Anne Ilonzeh). A série ainda terá as participações especiais de Kristen Gutoskie (Máquina Mortífera) e Steven Boyer (The Good Wife).
Chicago P. D. inaugura sua sexta temporada de forma emocionante com os policiais lidando com a morte de Alvin Olinsky (Elias Koteas) e a suspensão do sargento Hank Voigh (Jason Beghe). A temporada já tem confirmada as participações especiais de David Zayas (“Dexter”), Anne Heche (“The Brave”), Rob Morrow (“Numbers”) e Jack Coleman (“Heroes”) retornando no papel de Bob Ruzek.
As três séries estrearão no dia 26 de outubro, na NBC.
O quinto ‘Uma Noite de Crime’ – que deve ser o último filme da franquia – teve sua data de estreia marcada para o dia 10 de julho de 2020.
Em entrevista ao EW, James DeMonaco, criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, falou sobre o futuro da saga, e indicou o que o próximo filme pode ser o último.
“A história que criei para o quinto filme é um ótimo jeito de terminar tudo. Nós queremos fazer um final com esse próximo [filme], e eu estou muito animado. Quando eu criei a ideia e contei para todos, eles ficaram empolgados, e eu acho que será um desfecho muito legal.”
Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido, iniciando uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.
Após a controvérsia envolvendo os áudios vazados de Amber Heard, que admite ter agredido Johnny Depp, os fãs de ‘Aquaman‘ reforçaram o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz como Mera.
Desde que essas gravações surgiram, as hashtags #JusticeForJohnnyDepp, #SorryJohnny e #AmberHeardIsAnAbuser entraram nos Trending Topics mundiais, juntamente com uma petição para demitir Heard de ‘Aquaman 2‘.
Como a personagem já está confirmada na sequência, o desejo dos fãs é que a ela seja vivida por uma nova atriz no lugar de Heard.
Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumula 200.00 assinaturas, mas parece pouco provável que a Warner Bros atenda ao pedido.
Os criadores da pedição alegam que:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida.
Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.
Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes.
Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.
Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico.
Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) revelou o motivo de ter se afastado da direção da sequência do clássico ‘Labirinto – A Magia do Tempo‘.
“A sequência de ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ é algo que eu estava planejando fazer, mas me afastei do projeto. Quando as pessoas já têm uma expectativa de como um projeto deveria ser, é muito difícil surpreendê-las. Elas querem exatamente as mesmas coisas. Então, eu decidi, como diretor, que eu não iria fazer coisas que as pessoas já conheciam ou teria uma expectativa de como deveria ser. Senti que isso aconteceria com ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ e decidi não fazer.”
Ele completa,“Meu último filme, ‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha’, foi o meu primeiro filme com um grande estúdio. Houve algumas coisas que eu gostei e outras que não me agradaram. Desde então, eu quero fazer filmes que realmente me interessam.”
O próximo filme do cineasta será ‘16 States‘, terror pós-apocalíptico com zumbis.
A trama vai se passar em meio a uma pandemia de zumbis, e seguirá uma mãe tentando encontrar sua família em meio ao caos.
O projeto está sendo descrito na mesma veia que ‘Eu Sou a Lenda‘.
O projeto está sendo desenvolvido pela Lionsgate. Roy Lee, produtor de grandes filmes do gênero – tais como ‘O Chamado‘ e ‘It: A Coisa‘ –, irá produzir o longa.
Vale lembrar que Alvarez também será responsável pela produção do próximo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
‘O Cobrador de Impostos’ (The Tax Collector) finalmente estreia no Brasil diretamente pelo Telecine Premium, hoje (7), às 22h.
Na trama, o astro Shia LaBeoufinterpreta um coletor de impostos que opera a mando de um dos maiores chefes do crime de Los Angeles.
E para encarar o personagem com veracidade, o astro elevou seu estilo metódico de atuação a outro patamar, tatuando metade do corpo genuinamente. A tatuagem é uma das principais características do seu papel, chamado Creeper e cobre todo o seu tórax e barriga.
O filme foi massacrado pelos críticos e recebeu apenas 20% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Na trama, LaBeouf e Bobby Soto estrelam como dois coletadores de impostos que se chamam Creeper e David e que trabalham para o rei do crime de Los Angeles. Eles coletam os lucros das gangues operantes em seu territórios. Mas as coisas ficam complicadas quando os antigos rivais de seu chefe voltam do México, colocando os negócios em xeque e forçando David a lutar para proteger sua família.
‘The Batman‘, adaptação estrelada por Robert Pattinson, teve uma nova sinopse revelada pela Warner Bros.
Confira:
Batman é um thriller sombrio e cheio de ação que retrata o herói em seus primeiros anos, lutando para equilibrar a raiva com a retidão enquanto investiga um mistério perturbador que aterrorizou Gotham. Robert Pattinson oferece um retrato cru e intenso de Batman como um vigilante desiludido e desesperado, despertado pela compreensão de que a raiva que o consome não o torna melhor do que o cruel assassino em série que ele está caçando.
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
A Netflix divulgou a sinopse de ‘1899’, série de terror criada por Jantje Frise e Baran bo Odar, os mesmos nomes por trás da aclamada produção sci-fi‘Dark’.
A história gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país.
Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.
A produção terá oito episódios e será multilíngue.
A série ganhou dois cartazes sinistros. No primeiro, um navio vai em direção a um gigantesco buraco no mar em formato de triângulo. Seria uma referência ao Triângulo das Bermudas?
No outro, vemos o mesmo navio, que produz um reflexo de ponta cabeça em águas vermelhas.
Ambos os cartazes vêm com a legenda:
“O que está perdido será encontrado.”
Confira, com o teaser:
A série ainda não tem data de estreia, mas chega em 2022.
O LIONSGATE+, que antes se chamada Starzplay, vai deixar de existir no Brasil e em todos os países da América Latina até o fim do ano de 2023.
A assessoria da plataforma de streaming confirmou ao CinePOP que terá suas atividades encerradas no país, e as séries ainda não tem futuro definido em outro serviço.
“As empresas parceiras da plataforma estão buscando novas casas para as séries da LIONSGATE+ no Brasil.”, afirmou a assessoria.
Os assinantes do LIONSGATE+ tinham acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo as séries STARZ Originals no mesmo dia em que são lançadas nos EUA. Os destaques incluem o explosivo Universo ‘Power‘, do produtor executivo Curtis ’50 Cent’ Jackson; a comédia sombria ‘Shining Vale‘, com Courteney Cox; e ‘Gaslit‘, adaptação do escândalo Watergate nos Estados Unidos, estrelando os vencedores do Oscar Julia Roberts e Sean Penn.
Outras séries de destaque incluem as séries originais da LIONSGATE+ ‘Express‘, que segue a vítima de um sequestro relâmpago, e ‘Señorita 89‘, ambientada no glamour sombrio do México dos anos 80; e o revolucionário drama de época ‘The Great‘, estrelado por Elle Fanning e Nicholas Hoult; além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de horas de entretenimento.
A decisão de retirar o streaming do mercado latino-americano ocorre apesar dos planos de expansão firmados pelo estúdio.
Uma das maiores estrelas do cinema na atualidade,Angelina Jolie completa 49 anos neste dia 4 de Junho. Além de ser uma das estrelas mais bem pagas da atualidade (e para tanto é preciso ser rentável também), e de ter fechado parceria com a igualmente poderosa Marvel com Os Eternos(2020), Jolie tem duas estatuetas do Oscar decorando sua casa – uma como atriz coadjuvante por Garota, Interrompida (2000) e um prêmio humanitário (além da indicação como atriz principal por A Troca, 2009).
Pensando nisso, e como forma de homenagear esta grande atriz, diretora, produtora e humanitária, o CinePOP resolveu criar uma nova lista com os melhores filmes de Angelina Jolie. Porém, esta não será uma lista qualquer e sim uma lista dos filmes da atriz preferidos na opinião dos fãs de cinema. Sem mais delongas, vem conhecer.
Começamos com uma produção feita para a TV, com 3 horas de duração. Nesta época, Angelina Jolie não era uma atriz conhecida. Baseado num livro, True Women, no título original, narra uma jornada de quase 50 anos sobre a emancipação de mulheres fortes e empoderadas – desde revoluções no velho oeste até o início do movimento sufragista.
Aqui Jolie já era um nome grande na indústria, embora sua presença nesta produção – igualmente de duração extensa com quase 3 horas de projeção – possa ser considerada apenas uma participação especial. Quem ganha os holofotes como o protagonista é Matt Damon, na pele de um dos responsáveis pela criação da CIA, a agência de inteligência central dos EUA. O longa marca o segundo esforço na direção do ator Robert De Niro, que também atua no elenco. Jolie vive a esposa do protagonista.
No mesmo ano em que entregou seu desempenho vencedor do Oscar, Jolie se tornava uma estrela e co-protagonizava este suspense de alto conceito. Baseado no livro detetivesco de Jeffrey Deaver, um especialista em thrillers investigativos, Jolie se une a ninguém menos que Denzel Washington na pele de policiais caçando um serial killer. Apesar do desfecho fraco, a obra possui bom ritmo, boas atuações e uma atmosfera gelada.
Antes de estrelar Os Eternos, que será lançado ano que vem pela Marvel, Angelina Jolie já havia protagonizado uma adaptação de HQ nas telonas – e inclusive exibido sua retaguarda na obra. Menos conhecido do grande público, Wanted é uma graphic novel adulta que fala sobre um sujeito comum se descobrindo herdeiro de um clã de assassinos secretos. O protagonista é vivido por James McAvoy, e Jolie interpreta sua estonteante tutora no local. Morgan Freeman completa o trio principal de feras.
Voltando para a época em que Jolie não era exatamente um rosto reconhecível, ela faz parte do grande elenco que divide pequenas histórias sobre relacionamentos e amor, neste drama tocante. Na subtrama da atriz, ela faz par com Ryan Phillippe, como jovens que se conhecem e iniciam um relacionamento intenso. O filme conta ainda com uma das últimas performances do monstro sagrado Sean Connery antes de sua aposentadoria, fazendo par com Ellen Burstyn.
O mais recente filme lançado pela estrela fez mais de US$ 758 milhões mundialmente. Embora tenha dividido a opinião dos críticos, é seguro dizer que o segundo round de Jolie na pele da bruxa Malévola foi um sucesso com os fãs. É um filme lindo esteticamente, poderoso em sua crítica social, e encantador para todas as idades. É mais que entretenimento: é a colocação de que a ideia de ser mal é apenas uma questão de quem possui o poder e a autorização de fala, e de que nós devemos amar as pessoas como elas são.
Esta produção para a TV da HBO pode ser considerada o filme que mostrou pela primeira vez todo o potencial performático de Angelina Jolie. Um drama biográfico que exigiu do talento de atuação da estrela, a obra narra a trajetória de sucesso e derrocada da supermodelo ítalo-americana Gia Carangi (Jolie) que, viciada em drogas, morreu aos 26 anos de AIDS. Embora não tenha qualquer semelhança com a Gia real, Jolie desempenha um ótimo trabalho aqui.
Independente se você tenha gostado ou não do resultado final deste filme, o fato indiscutível é o desempenho de Angelina Jolie no papel título. Quando foram divulgadas as primeiras fotos da estrela na pele da bruxa, sabíamos que este quesito seria nada menos que a perfeição. E a atriz entrega. A caracterização da personagem principal é um dos pontos fortes deste conto de fadas em live action.
02 | Garota, Interrompida (1999)
A vice liderança dos filmes de Angelina Jolie preferidos dos fãs fica com a obra que lhe rendeu seu único Oscar de atuação – o qual a estrela deve valorizar imensamente. Como coadjuvante de Winona Ryder, Jolie brilha e rouba muitas das cenas, no papel da espevitada Lisa, uma das jovens confinadas no hospital psiquiátrico para mulheres no longa baseado num livro de Susanna Kaysen (sobre suas experiências reais).
É tão bom quando a opinião geral bate com a nossa. Estar em sintonia com o pensamento geral mostra a qualidade verdadeira de uma obra poderosa, ou uma atuação. No caso de Angelina Jolie, gregos e troianos atestam A Troca, do veterano Clint Eastwood, como seu melhor filme. Um trabalho potente, baseado numa história real, o longa traz Jolie em ambos seu momento de maior fragilidade e força nas telas. No filme ela vive Christine Collins, uma mãe desesperada atrás de seu pequeno filho desaparecido, nesta traumática jornada precisando ainda bater de frente com a corrupta polícia de Los Angeles na década de 1920. De tirar o fôlego!
Bônus:
Trilogia Kung Fu Panda (2008, 2011 e 2016)
As animações da Dreamworks são muito adoradas pelos fãs do gênero. E uma das franquias que está no topo da lista de favoritismo é Kung Fu Panda. A história do gorducho e preguiçoso urso panda Po (que tem a voz de Jack Black no original) misturou dois elementos que o espectador ama: lutas marciais (e a cultura asiática) e a jornada do herói (o sujeito comum que se descobre o escolhido). Nos três filmes, Angelina Jolie coadjuva emprestando sua voz para a personagem Tigresa, uma das mestras que treinam o personagem principal.
Para os fãs dos filmes sem-noção, a Netflix lançou em seu catálogo um terrir completamente inesperado que está dando o que falar. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco.
Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar.
Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.
Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.
Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.
Andrew Carter Thornton II
No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.
Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.
As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.
Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.
Divulgação/ Universal.
Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.
Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.
A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.
O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.
O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.
Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.
“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.
‘Destruição Final 2’, sequência do longa estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, foi um grande fracasso de bilheterias – mas encontrou seu público no streaming. A produção estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos do Prime Video.
Após sobreviverem a um evento de quase extinção provocado pelo impacto de um cometa interestelar na Terra, a família Garrity precisa deixar a segurança do bunker na Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e devastado da Europa em busca de um novo lar.
Gerard Butler e Morena Baccarin retornam à continuação, reprisando os papéis de John e Allison Garrity. Desta vez, os personagens enfrentam um desafio ainda mais intenso: abandonar a proteção do abrigo subterrâneo para desbravar o que restou do continente europeu.
Em sua desastrosa jornada pelos cinemas, o filme arrecadou aproximadamente US$ 44,8 milhões mundialmente, sendo US$ 17,7 milhões nos Estados Unidos. Ou seja, deu um baita prejuízo, pois custou US$ 90 milhões
‘Destruição Final 2’ conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 90 análises, além de 67% de aprovação do público.
Para efeito de comparação, o primeiro ‘Destruição Final’ alcançou 78% de aprovação da crítica no site, além de 63% de aprovação por parte do público.
No geral, a crítica se dividiu: enquanto alguns consideraram o filme épico por seguir a linha dos longas pós-apocalípticos, outros avaliaram a produção como sem graça e repleta de clichês.
“Embora a trama ágil desta sequência siga caminhos pós-apocalípticos já conhecidos, Waugh os conduz com força imensa”, disse Robert Daniels do New York Times.
“A mensagem é forte para um mundo real que está cada vez mais fora de controle de tantas maneiras. No momento, esse pesadelo pode ser apenas um filme, mas quem sabe?”, disse Pete Hammond e Deadline.
“Destruição Final 2 é uma das desculpas mais fracas para uma sequência de que se tem memória. O primeiro Destruição Final, lançado no fim de 2020, era um filme de desastre ambiental. O novo é uma jornada arrastada pós-desastre. Deveria ter se chamado ‘Escombros'”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Para seu grande prejuízo, ‘Migração’ é um filme muito mais genérico e voltado para a ação do que seu antecessor, que tinha o mérito de mostrar a civilização sendo desmantelada pelas costuras”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Destruição Final 2 acaba entrando para uma categoria própria ao provar que filmes como esse podem contar uma história sobre as consequências de um desastre que é tão espetacular quanto a destruição que o precede”, disse Liz Declan do Screen Rant.“Ele entrega mais do que seu antecessor sob uma perspectiva humana e oferece espetáculo suficiente para satisfazer quem quer ficar na ponta da cadeira, mas não tenho certeza se precisávamos fazer essa jornada”, disse Simon Thompson do The Playlist.
“Destruição Final 2 é uma sequência que ninguém estava pedindo ou aguardando ansiosamente. Não há muito mais o que fazer com essa história e, ao assistir ao filme, dá para perceber claramente que eles forçaram a barra desta vez”, disse Nate Richard do Collider.
“Destruição Final 2 é insosso e carece de originalidade, ou até mesmo de uma execução competente dentro do gênero”, disse M.N. Miller do FandomWire.
Ric Roman Waugh volta à direção, novamente a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling.
Exibido em diversos festivais de cinema pelo mundo, como 35º Festival Internacional de Cinema de Santa Barbara (EUA), o 41º Festival de Havana (Cuba), a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Festival Internacional do Rio e vencedor do prêmio da crítica no Festival de Gramado, Raia 4 possui uma narrativa lenta, perto da amargura, de paralelos com o psicológico, que busca em suas imagens e movimentos revelar o caos emocional de uma jovem, de família de classe média alta do sul do país, perto de completar 13 anos entre as competições semi-profissionais de natação que participa e as descobertas das primeiras fases da adolescência. Escrito e dirigido por Emiliano Cunha.
Na trama, acompanhamos o dia a dia de Amanda (Brídia Moni), uma jovem que está passando por uma turbulenta fase emocional e divide seu tempo em suas novas descobertas e seu ritmo acelerado de competição na equipe de natação de sua cidade. Em casa, seu relacionamento com os pais é um pouco conturbado, tendo imenso carinho pelo pai e uma certa distância da mãe. Ambos são médicos e vivem sempre com suas agendas lotadas de compromissos. Amanda fica mais embaralhada no pensar com a existência de uma linha tênue entre algum sentimento confuso e a competição na relação com a amiga de treinos Priscila (Kethelen Guadagnini).
Tecnicamente é um filme muito interessante, as metáforas aquáticas, seus movimentos, luzes, mostram uma aflição em crescente com o que podemos fazer um paralelo com a mente da protagonista, completamente confusa nas suas interpretações sobre as escolhas que lhe aparecem. Introspectiva, de poucas palavras, parece não saber lidar direito com suas fases de vida, como a primeira menstruação, o primeiro beijo, a competição. A cada nova saída da água (seu lugar de refúgio), a ansiedade e as cobranças de uma jovem atleta chegam por todos os lados, gerando um caótico recorte emocional que determina as ações, inclusive, do desfecho marcante.
A produção chega aos cinemas em 06 de maio, e em plataformas digitais (NOW, Google Play, Apple Tv, iTunes e Youtube Filmes) no dia 20/05.
O Globo de Ouro 2026 foi mais um evento em que nós, brasileiros, vibramos muito! O Agente Secreto levou dois importantes prêmios – Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Ator Drama (Wagner Moura) – e fez o nosso público comemorar intensamente pelas redes sociais! Nessa premiação, muitos outros interessantes filmes estavam com indicações, alguns dos quais já estão disponíveis pelos streamings. Abaixo, segue uma lista com algumas dessas obras que você já pode conferir sem sair de casa:
Dois irmãos gêmeos retornam à cidade natal na tentativa de escapar de um passado ligado à máfia de Chicago, mas logo se veem de frente com forças aterrorizantes.
Um homem que vive isolado com a filha é obrigado a reunir forças quando, após 16 anos, precisa encarar de frente o passado como ex-revolucionário, embarcando em uma jornada na qual precisará de toda a ajuda possível para reencontrá-la.
Nesse belíssimo filme, acompanhamos a trajetória de vida de um humilde lenhador, marcada por acontecimentos impactantes, que transitam entre os lapsos de felicidade e as perdas.
Alma (Julia Roberts) é uma professora renomada da prestigiada universidade de Yale. Casada com Frederick (Michael Stuhlbarg), ela trabalha há anos para ganhar a titularidade e reconhecimento do seu trabalho. Quando Maggie (Ayo Edebiri), uma aluna de doutorado, faz uma acusação contra Hank (Andrew Garfield), outro professor da instituição, Alma se vê perdida em dilemas trazendo à tona um segredo do passado que transforma seu presente num mar de instabilidades emocionais.
Na trama, acompanhamos um ator mundialmente famoso que, durante uma viagem pela Europa, mergulha em profundas reflexões sobre a vida e sua própria existência. Paralelamente, seu empresário — e amigo próximo — também se vê confrontado por dilemas existenciais.
Contornando a possibilidade de os Estados Unidos ser atingindo em cheio – e de forma inesperada – por um míssil nuclear, acompanhamos através de muitas perspectivas, os dilemas de autoridades em busca de soluções.
Na trama, acompanhamos a história de dois pilotos de uma equipe de Fórmula 1. Um deles é um jovem e talentoso piloto; o outro, experiente e marcado por traumas no passado. Juntos, eles buscam encontrar uma fórmula de sucesso para conseguir vencer como equipe.
Basicamente dividido em duas partes, conhecemos Victor (Oscar Isaac) – com uma leve passagem por seu passado – e seu presente já como um cientista determinado a provar que é possível trazer alguém de volta à vida. Esse feito se concretiza com a criação de uma criatura (Jacob Elordi) que vai modificar seu destino para sempre. Nessa relação de amor e ódio, relações se invertem, o criador e criatura embarcam em jornadas dolorosas em busca de um sentido para a própria existência.
Em uma certa madrugada, quase toda uma turma de jovens estudantes desaparece sem deixar rastros. A professora dessa turma passa a sofrer represálias e é colocada como grande culpada. Aos poucos, algumas respostas vão aparecendo.
Missão: Impossível – O Acerto Final (Paramount Plus)
Em mais um capítulo de uma das franquias de maior sucesso da história do cinema, no blockbuster Missão: Impossível – O Acerto Final voltamos a acompanhar Ethan Hunt em mais uma aventura.
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