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Crítica | Com Andrew Scott e Brendan Fraser, ‘Pressão’ apresenta uma perspectiva diferente dos clássicos dramas de guerra

Considerando que o cinema pode ser encarado como um reflexo da realidade, não é surpresa que diversas produções fílmicas tenham fincado suas raízes em eventos históricos – com um dos mais explorados sendo os anos que envolveram a II Guerra Mundial. Se pararmos para pensar um pouco, são diversos os títulos que exploraram as intrincadas engrenagens bélicas que assolaram a Europa entre os anos 1930 e 1940, incluindo dramas como ‘A Vida É Bela’ e ‘A Lista de Schindler’, épicos como ‘Dunkirk’ e ‘O Resgate do Soldado Ryan’, e romances como ‘Casablanca’ e ‘O Paciente Inglês’. E, enquanto a maioria dessas produções oferece uma perspectiva similar para esse instável e perigoso período, o diretor Anthony Maras decidiu esquadrinhar um tipo de narrativa um tanto diferenciada com o drama ‘Pressão’, que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 3 de setembro.

A produção é centrada em James Stagg (Andrew Scott), um Capitão de Grupo muito habilidoso e inteligente que é recomendado pelo próprio primeiro-ministro inglês Winston Churchill para trabalhar como chefe de meteorologia das Forças Expedicionárias Aliadas – que são supervisionadas pelo General Eisenhower (Brendan Fraser). O militar faz um pedido simples, mas crucial para James: fornecer uma previsão de tempo certeira para o dia 5 de junho de 1944, uma segunda-feira que será marcada pela invasão da Normandia, até então controlada pelos nazistas, em uma tentativa final de impedir que a Alemanha, a Itália e o Japão saiam vitoriosos da guerra. Conhecido também como Dia D, Eisenhower planeja, ao lado de uma poderosa coligação, por um fim em um conflito que se estende há mais de meia década.

Stagg não está sozinho nesta empreitada, visto que é forçado a trabalhar com o Coronel Irving P. Krick (Chris Messina), um outro meteorologista que ganhou notoriedade por garantir, através de suas análises climáticas, vitórias de extrema importância para os Países Aliados – e, dessa forma, tornando-se braço-direito de Eisenhower. O problema é que os dois têm visões bastante conflitantes sobre as condições do Dia D: Krick, utilizando mapas analógicos e comparações com cenários similares, afirma que o ataque poderá acontecer sem muitos obstáculos; Stagg, por sua vez, observa a chegada de uma poderosa tempestade que tornará a investida dos Aliados praticamente impossível, varrendo quaisquer chances de derrotar os nazistas.

A partir daí, a narrativa central se desenrola, apoiando-se em um complexo tabuleiro de xadrez que leva cada um dos personagens a correr contra o tempo e a enfrentar uma dura realidade que está prestes a mudar para sempre o destino da humanidade. E, por mais que se renda a diversos convencionalismos do gênero, Maras consegue construir uma sólida estética que nos envolve em breves 100 minutos de tela e que, prestando homenagens a diversos clássicos dos filmes de guerra, é funcional o bastante para nos deixar satisfeitos – por mais que alguns pontos do enredo não sejam tão explorados como mereciam.

O diretor deixa bem claro que sua ideia não é “reinventar a roda”, e sim transferir uma costumeira atenção à II Guerra Mundial para aspectos que não estamos acostumados a ver ou a estudar – e, por mais que a premissa soe um tanto quanto excêntrica, ele honra a memória de nomes essenciais para a vitória dos Aliados e para um dos momentos mais marcantes da história da humanidade. Contribuindo com o roteiro ao lado de David Haig, que assina a popular peça original, Maras abraça as fórmulas para endossar estudos de personagem que vêm à vida através de atuações espetaculares e certas ousadias estéticas que garantem um certo peso identitário ao projeto.

Sem sombra de dúvidas, o elemento de maior peso destina-se ao elenco. Scott, que vem se reiterando como um dos grandes atores de sua geração, entrega-se de corpo e alma a uma interpretação memorável de Stagg, humanizando-o sem se valer das cansativas incursões melodramáticas e utilizando todo seu magnetismo performático para nos engajar desde os primeiros minutos de filme. Fraser, que recentemente conquistou o Oscar de Melhor Ator por ‘A Baleia’, e Messina, que insurge como contraponto de Scott, também fazem um bom trabalho em seus respectivos papéis – sendo acompanhados de Kerry Condon como a secretária privativa de Eisenhower, Kay Summersby; e Damian Lewis como o impetuoso e nada sutil General Bernard Montgomery, que se recusa a acreditar que o Dia D pode ser adiado.

Apesar de não funcionar em todos os momentos, ‘Pressão’ ganha pontos por funcionar como um lembrete de que há elementos da polvorosa II Guerra Mundial que não são tão lembrados como os outros – e, através das firmes mãos de Maras e do comprometimento inegável do elenco protagonista e coadjuvante, o resultado é satisfatório o suficiente para justificar sua existência.

Roteirista de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ defende o parentesco de Rey

Uma das maiores reviravoltas de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi a revelação de que Rey (Daisy Ridley) é neta do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), o que justifica seu grande domínio da Força.

Durante uma entrevista para o The Hollywood reporter, o roteirista Chris Terrio defendeu a ideia e disse que essa foi uma maneira de explorar a auto-descoberta de Rey como uma verdadeira Jedi.

“No final do filme, quando Rey se declara uma Skywalker, é definitivo. Ela mostrou que você é quem escolhe sua família. Rey rejeita sua ancestralidade, e em vez disso, ela se mostra uma verdadeira Jedi, perpetuando seu legado.”

O roteirista também aproveitou para esclarecer que a revelação de Kylo Ren no ‘Episódio VIII’ não estava errada, mas incompleta, pois o vilão também não sabia a verdade, então não havia um ponto final em suas palavras.

“Grande parte da história pessoal de Rey estava relacionada com sua origem. Quem ela é? De onde ela veio? O que a manteve por tanto tempo em Jakku? O ‘Episódio VII’ nos mostrou que algo misterioso e preocupante aconteceu com ela… Embora ela tenha recebido algumas respostas no ‘Episódio VIII‘, não eram as verdadeiras respostas, por isso fizemos questão de mostrar que essa história não havia terminado. Sentimos que Rey ainda estava se questionando sobre sua origem. E fizemos o nosso melhor para conectar as pontas soltas.”

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Vingadores: Ultimato’ teria cena semelhante ao shawarma de ‘Os Vingadores’; Confira!

Através do Twitter, uma fan page divulgou algumas imagens inéditas dos bastidores de ‘Vingadores: Ultimato‘, com o elenco se reunindo para um jantar.

Ao que parece, a cena seria uma referência à cena pós-créditos de ‘Os Vingadores‘ (2012), quando a equipe se reúne para comer o shawarma mencionado por Tony Stark (Robert Downey Jr.).

Na outra imagem, Stark discute possíveis ideias com o grupo.

Confira:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Shazam! 2’: Diretor divulga a primeira imagem oficial dos heróis com seus novos trajes; Confira!

Em seu perfil do Twitter, o diretor David F. Sandberg divulgou a primeira imagem oficial da Família Shazam com seus novos trajes em ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’.

Na legenda, ele disse que decidiu mostrar a novidade logo, antes que mais imagens dos bastidores fossem vazadas.

Confira:

“Não sei por quanto tempo podemos evitar que os novos uniformes vazem, então aqui está uma foto que tirei outro dia.”

 

Antes disso, ele divulgou o primeiro teaser oficial da continuação.

No vídeo, é mostrada apenas a silhueta de Shazam enquanto uma uma música dramática toca ao fundo, até que ele faz uma piada, dizendo:

“Por que isso está tão sombrio?”

Na legenda da publicação, Sandberg escreveu:

“Em breve”.

Confira, junto com as imagens dos bastidores:

Lembrando que a estreia do longa está marcada para 04 de Novembro de 2022 nos cinemas norte-americanos.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Zachary Levi retorna como o personagem titular. Asher Angel, Adam Brody, Rachel Zegler, Helen Mirren e Lucy Liu completam o elenco.

Henry Gayden também volta como roteirista. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Batman’ traz uma grande REVIRAVOLTA sobre os pais de Bruce Wayne

O texto abaixo contém SPOILERS!

Antes do lançamento de ‘Batman’, o diretor Matt Reeves já havia adiantado que o longa não iria revisitar a morte de Thomas e Martha Wayne, os pais de Bruce (Robert Pattinson).

Ainda assim, o longa consegue dar uma interessante reviravolta sobre os falecidos.

A trama acompanha Bruce tentando resolver uma série de quebra-cabeças orquestrados por Edward Nashton/Charada (Paul Dano), e que estão conectados a uma conspiração nas profundezas da história de Gotham.

Ao longo da história, Bruce descobre que as vítimas de assassinato do vilão são todas figuras públicas que roubaram dinheiro do programa Gotham Renewal, um fundo não governamental criado por Thomas décadas antes para ajudar a melhorar Gotham.

No entanto, Nashton cria um vídeo de propaganda maliciosa mostrando a ‘verdade’ por trás de Thomas e Martha – e não é bem o que Bruce e o público poderiam esperar.

Nesta versão do universo DC, Martha nasceu na família Arkham – a maior dinastia familiar em Gotham, além dos Wayne.

Acontece que Martha assassinou sua família e foi jogada em vários asilos quando era mais nova, algo que nunca foi exposto graças ao seu dinheiro.

Quando um jornalista chamado Edward Elliot tentou investigar a tragédia, ele acabou sendo assassinado a mando de Thomas, aparentemente… (eventualmente, descobrimos que foi por ordem do Carmine Falcone de John Turturro).

Essa história sobre Martha é bem interessante, especialmente porque os fãs a associam como descendente da família Kane nos quadrinhos.

Sua ascendência Arkham e sua passagem por asilos durante a juventude vieram da série de quadrinhos ‘Batman: Earth One‘, criada por Geoff Johns e Gary Frank.

Esse detalhe é deixado de lado no restante do filme, mas é definitivamente algo misterioso o suficiente para ser explorado em uma possível sequência ou em uma das séries derivadas planejadas pela HBO Max.

De acordo com o Comic Book, Reeves revelou recentemente que há planos para explorar ainda mais os acontecimentos do Asilo Arkham, então o mistério sobre o passado dos Wayne promete ser um grande arco da franquia daqui para frente.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Uma das séries mais ASSUSTADORAS da Netflix foi ignorada pelos assinantes; Você já assistiu?

Entre tantos lançamentos aguardados na Netflix, como ‘1899′, ‘Wandinha’ e ‘Sandman‘, algumas outras produções acabam passando despercebidas.

Como é o caso de ‘Feria: Segredos Obscuros‘, série espanhola que chegou ao catálogo em janeiro deste ano e teve uma tímida repercussão entre os assinantes brasileiros.

Misturando terror, drama e suspense, ‘Feria‘ foi considerada uma das mais criativas do gênero do terror, ocupando o TOP 10 da plataforma em outros países, segundo a Forbes.

A trama é ambientada numa pequena cidade de Andaluzia, região que é atormentada pela infestação de uma seita que existe há décadas, mas que acaba resultando em um suicídio em massa no qual dezenas de corpos nus aparecem do lado de fora de uma mina.

A história segue duas irmãs cujos pais desaparecem depois que são flagrados como membros da seita.

A revista diz que:

“Se você assistiu a série de terror de maior destaque da Netflix, ‘Arquivo 81‘, provavelmente encontrará muitas semelhanças, já que os dois são sobre seitas e criaturas demoníacas que tentam invadir o nosso mundo. Tudo muito Lovecraftiano.”

Apesar de trazer uma narrativa de causar pesadelos e receber elogios pela caracterização das entidades malignas, a atração também foi bastante criticada por seu final clichê, destoando de toda a construção provocada ao longo da temporada.

Criada por Agustín Martínez e Carlos Montero, ‘Feria: Segredos Obscuros‘ ainda não foi renovada para a 2ª temporada, mas quem assistiu rendeu elogios à tensão transmitida pela série e está torcendo por novos episódios.

E aí, você assistiu?

O elenco conta com Carla Campra, Ana Tomeno, Isak Férriz, Marta Nieto, Ángela Cremonte, Patricia López Arnaiz e Ernest Villegas.

Confira o trailer:

Filme do ‘Asa Noturna’ não está nos planos de James Gunn para o novo DCU

O diretor Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’) havia sido escolhido pela Warner Bros. há alguns anos para dirigir um filme do herói Asa Noturna, um dos parceiros mais icônicos do Batman. No entanto, esse projeto nunca chegou a sair do papel.

Ainda assim, o cineasta ainda mantinha esperança de desenvolver o projeto sob a supervisão de James Gunn e Peter Safran, presidentes da DC Studios.

No entanto, parece que a ideia foi oficialmente descartada.

A informação foi revelada pelo jornalista Umberto González, do Heroic Hollywood, ao comentar através do Twitter em uma publicação de uma fan page.

Confira:

“Espero que Chris McKay ainda comece a trabalhar em seu filme do ‘Asa Noturna'”, diz a publicação.

Logo em seguida, Umberto comentou:

“O projeto está morto.”

Já faz anos que os fãs do Asa Noturna fazem campanha para que Dylan O’Brien (‘Maze Runner’) seja escalado para uma versão live-action do herói.

Ano passado, O’Brien disse que não tinha interesse em interpretar heróis nas telonas e que esse tipo de filme não fazia parte dos seus planos de carreira.

Mas o astro acabou voltando atrás durante uma entrevista para o The Playlist.

Ao ser questionado sobre sua recusa em atuar em blockbusters baseados em quadrinhos, ele respondeu:

“Na verdade, gostaria de esclarecer que não descarto nada, então eu me divirto muito acompanhando todos esses fancasts que fazem comigo. E, se surgisse a oportunidade [de interpretar o Asa Noturna] com um cineasta realmente talentoso e se o roteiro fosse atrativo…”

Ainda assim, ele ressaltou que seu interesse é mais voltado para filmes menores e independentes.

“Eu me inclino a atuar em papeis de personagens menores. É que já faz um bom tempo que eu não trabalhava em produções mais modestas e quero aproveitar um pouco mais disso. Acho que, por enquanto pelo menos, sinto que é mais gratificante estar experimentando trabalhos assim, e eu me sinto desafiado dessa maneira… Mas, definitivamente, não estou descartando nada.”

‘Megalópolis’: Novo filme de Francis Ford Coppola ganha data de estreia

De acordo com The Hollywood Reporter, a Lionsgate adquiriu os direitos de exibição de ‘Megalopolis‘, novo filme do diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’).

Após a aquisição, a distribuidora confirmou a data de lançamento para 27 de setembro nos cinemas norte-americanos.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 52% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

 

Assista ao trailer:

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’.

Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Deadpool 3’: Criador do personagem minimiza preocupação com proibição de improviso

Um relatório recente sobre o aguardado filme ‘Deadpool 3’ revelou que o ator Ryan Reynolds está proibido de improvisar suas cenas devido à greve dos roteiristas de Hollywood, que atualmente afeta a produção cinematográfica.

A notícia gerou preocupação entre os fãs do Mercenário Tagarela, mas o criador de Deadpool, Rob Liefeld, tranquilizou os seguidores nas redes sociais, explicando que Reynolds atua com a máscara do personagem durante as filmagens.

Ele afirmou que a improvisação poderá ocorrer na pós-produção, quando se espera que a greve já tenha chegado ao fim.

“Tenho lido todos esses comentários sobre ‘Oh não, Ryan Reynolds não pode improvisar em Deadpool 3…’ Vocês sabem que ele está usando uma máscara e que na pós-produção ele pode fazer o que quiser. ADR (gravação de diálogos adicionais) é onde coisas realmente divertidas acontecem.”

Vale lembrar que o terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Dwayne Johnson deseja se AFASTAR dos filmes blockbusters

O renomado astro Dwayne Johnson, conhecido como ‘The Rock’, está pronto para assumir seu primeiro papel dramático na cinebiografia do lutador de MMA Mark Kerr, intitulada ‘The Smashing Machine’ (A Máquina Destruidora – Tradução livre), uma produção da A24 em colaboração com o diretor Benny Safdie.

Durante uma entrevista à Variety, Johnson compartilhou seu afastamento dos blockbusters, expressando: “Estou em um momento da minha carreira em que desejo desafiar-me de maneiras completamente novas. Quero envolver-me em filmes que tenham significado, que explorem a essência da humanidade, suas lutas e dores.”

Johnson explicou ainda mais sua decisão, revelando o anseio por produzir filmes com maior carga humana: “Quero deixar claro que isso não implica abandonar os filmes grandiosos, voltados para todas as idades. Eu os adoro, reconheço o valor e a importância que têm… Mas há um tempo e um lugar para cada coisa. Estou neste ponto da minha carreira em busca de algo mais. E não me refiro a maior sucesso de bilheteria. Refiro-me a uma maior conexão com a humanidade.”

Nascido em 1968, Mark Kerr é um campeão de luta livre que reinou no MMA entre 1997 e 2000. O filme vai explorar seus dramas pessoais e profissionais, abordando vícios, batalhas no ringue e os desafios enfrentados no amor e na amizade.

‘The Smashing Machine’ ainda não tem data de estreia.

 

‘Homem-aranha: Além do Aranhaverso’: Rumores são desmentidos pelos produtores

Chris Miller, produtor de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, abordou recentemente os rumores de que a sequência, ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’, teria sido adiada para 2027 e que partes do filme estariam sendo descartadas.

Os rumores surgiram após o anúncio de Destin Daniel Cretton como diretor de ‘Homem-Aranha 4’, que também estaria passando por uma reformulação criativa.

Segundo o ComicBook, em resposta aos boatos, Miller afirmou: “Nada foi descartado. O progresso está indo muito bem”.

O compositor Daniel Pemberton também se pronunciou sobre o assunto, comentando: “Realmente não quero me envolver nesse tipo de discussão, MAS você acreditaria que às vezes pode haver informações na internet que nem sempre são precisas? Hmmmm…”.

No entanto, a sequência permanece fora do calendário de lançamentos da Sony e ainda não tem data de estreia definida.

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

‘Demolidor: Renascido’; Vincent D’Onofrio comenta cena mais VIOLENTA do UCM

Vincent D’Onofrio, intérprete do temível Rei do Crime em ‘Demolidor: Renascido’, comentou recentemente sobre a chocante cena do episódio final em que seu personagem assassina o comissário de polícia.

A brutal sequência, onde o Rei do Crime esmaga a cabeça do comissário, é considerada a mais violenta do Universo Cinematográfico Marvel (UCM) até o momento e possivelmente de todas as adaptações de quadrinhos.

Em entrevista à Variety, D’Onofrio revelou sua reação inicial ao descobrir a cena: “Para ser honesto, minha primeira pergunta foi: como vamos executar isso de forma única? Como diferenciar essa cena de outras que já fiz? Como podemos torná-la distinta de outras representações violentas semelhantes?”.

Ele detalhou o processo criativo: “Imediatamente comecei a discutir com os produtores e a equipe de efeitos especiais maneiras de bloquear a cena para realçar a minha visão física da ação. Encontramos uma abordagem que parece inédita em cenas desse tipo. É extremamente brutal. É peculiar para um ator falar sobre isso, mas nosso objetivo é que a série seja diferente”.

Sobre as possíveis consequências da morte para o Rei do Crime, D’Onofrio ponderou: “Ele está inegavelmente no poder absoluto. Ele ainda precisa manter sua posição como prefeito de alguma forma. O assassinato do comissário Gallo ocorre diante de sua força-tarefa, indicando seu desejo de que eles sejam tão implacáveis quanto ele. Ninguém testemunhou o ato, e tenho certeza de que será acobertado”.

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, voltou a falar sobre a possibilidade de reprisar seu papel como o icônico Jedi nas futuras produções da franquia ‘Star Wars’.

Segundo o ComicBook, o ator comentou sobre o assunto em uma recente entrevista: “O que eu sinto é que tive meu tempo, e adoro o que estão fazendo com The Mandalorian e O Livro de Boba Fett. Eles me pediram para fazer breves participações quando Luke estava no auge de seus poderes”.

“Eu disse a George que é quase como se você fizesse isso com James Bond, no Episódio Um, ele é uma criança sonhando com o futuro e ouvindo falar sobre agentes secretos. No Episódio Dois, ele treina para ser um agente. No Episódio Três, ele conquista sua licença para matar,  e então você para. Sem Dr. No, sem Moscou Contra 007, sem Goldfinger”, acrescentou.

“Luke tem um começo e um fim, mas não um meio. Foi assim que aconteceu. Eu tive meu tempo. Eles estão indo muito bem, e desejo tudo de bom a todos”, concluiu.

Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Euphoria’: Sam Levinson dedica estreia da 3ª temporada a “àqueles que perdemos”

Durante a apresentação oficial da terceira temporada de ‘Euphoria’ no TCL Chinese Theatre, o criador da série, Sam Levinson, prestou uma homenagem solene aos integrantes da produção falecidos nos últimos anos.

Conforme o Deadline, em discurso acompanhado pelo elenco, o cineasta dedicou os novos episódios à memória dos atores Angus Cloud e Eric Dane, além do produtor Kevin Turen.

“Algumas pessoas perguntam por que demorou tanto entre a segunda e a terceira temporada. Havia fatores óbvios, as greves, tentar fazer um cronograma funcionar com nosso elenco tão requisitado, mas o momento real foi para descobrir como encontrar uma forma de prestar respeito àqueles que perdemos”, ele disse.

Ele acrescentou: “Quando Angus morreu, foi difícil. Eu o amava profundamente e lutei muito para mantê-lo limpo. No ano em que morreu, em 2023, ele foi uma das 73.000 pessoas nos Estados Unidos que morreram de overdose de fentanil. Aprendi muito naquele ano, mas o que percebi mais do que tudo é que a morte é o que dá sentido à vida. Você não pode ser arrogante com a existência. Você é forçado a encarar o fato de que a própria vida é uma maravilha, um presente, uma bênção profunda”.

O tributo destacou a trajetória de figuras centrais para o sucesso da série:

  • Angus Cloud: Intérprete de Fezco, faleceu em 2023 aos 25 anos, em Oakland, vítima de intoxicação aguda. Levinson citou a morte de Cloud como parte de uma estatística alarmante de overdoses nos EUA, ressaltando que a perda o fez perceber que “a morte é o que dá sentido à vida”.
  • Eric Dane: O ator, que deu vida a Cal Jacobs, conseguiu concluir suas gravações para o terceiro ano antes de falecer em fevereiro. A causa do óbito foi insuficiência respiratória, com complicações decorrentes da Esclerose Lateral Amiotrófica (ELA).
  • Kevin Turen: O produtor executivo também foi lembrado como peça fundamental na estrutura criativa da obra.

A nova fase de ‘Euphoria’ seguirá sob a perspectiva subjetiva de Rue Bennett (Zendaya). A trama agora salta para os desafios da vida adulta, mantendo o foco em temas densos como dependência química, traumas geracionais e a volatilidade das relações modernas, buscando, nas palavras de Levinson, encontrar “um significado além do absurdo”.

Ao finalizar a cerimônia, o cineasta citou uma máxima filosófica para definir o atual momento da produção: “A única maneira de ver uma grande luz é passar por uma grande escuridão. É bom estar do outro lado”.

A nova temporada da aclamada produção da HBO, protagonizada por Zendaya, tem estreia global confirmada para o dia 12 de abril na plataforma HBO Max.

‘Star Wars’: 2ª temporada de ‘Andor’ ganha imagem INÉDITA na D23 Brasil

Com uma trama intrigante e personagens complexos, ‘Andor’ foi uma grande surpresa do Disney+, tornando-se uma das séries mais aclamadas do universo de ‘Star Wars’.

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada, um teaser é esperado durante a D23 Brasil.

No entanto, enquanto o conteúdo ainda não foi divulgado, os fãs já têm a primeira imagem do protagonista no novo ciclo da produção.

Na D23, o estande oficial da série revela uma imagem inédita de Diego Luna, que interpreta o protagonista Cassian Andor, utilizando uma nova roupa que será vista na segunda temporada da série do Disney+.

Confira:

Recentemente, o ator Diego Luna comentou sobre a trama do segundo ciclo de ‘Andor’, revelando o que os fãs podem esperar.

“Esta segunda parte seguirá Cassian após quatro anos, enquanto ele se transforma no herói que vemos fazer o sacrifício supremo em ‘Rogue One'”, disse Luna.

Ele também destacou que as “apostas são maiores” nesta temporada, à medida que Cassian se prepara para enfrentar o Império.

Lembrando que a nova temporada chega em 2025.

‘Star Wars: Andor’ está disponível no Disney+.

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Sandman’: Mark Hamill será Mervyn Pumpkinhead na série da Netflix

Após novo trailer, pôster e anúncio de elenco, a adaptação de ‘Sandman‘ na Netflix recebeu um reforço de peso em seu elenco. Nesta segunda-feira (6), o streaming anunciou ninguém menos que Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, que dará voz a um dos personagens do show.

O showrunner Allan Heinberg, durante um painel especial na Semana Geeked, anunciou que Hamill ficará responsável por dublar Mervyn Pumpkinhead, o zelador do Reino dos Sonhos conhecido como Sonhar. Será que combina?

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

As 10 Melhores Crianças Malvadas do Cinema

Os critérios básicos levados em conta para elaborar esta lista, salvo raras excessões, foram genética e fenômenos paranormais. Alguns fantasminhas ficaram de fora, não só pela qualidade (leia-se intensidade dramática) de suas aparições nos filmes, mas também por não serem assim tão “malvados” e só assombrarem porque desejam descansar em paz.

Confira abaixo:

10. Esther (A Orfã, 2009)

Esther é uma menina russa de 9 anos que é adotada por um casal traumatizado pela perda de um bebê. Aos poucos, vai mostrando suas garras e passa a aterrorizar o casal. O filme dirigido pelo catalão Jaume Collet-Serra não é lá essas coisas, mas a interpretação da novata Isabelle Fuhrman, garantem ao menos o décimo lugar.

9. As Crianças de “Amaldiçoados” (The Children, 2008)

Longa britânico onde pais e filhos vão passar o feriado de Natal numa cabana isolada e as crianças contraem uma espécie de virus que as transformam em mini serial-killers incontroláveis. Inspirado livremente no clássico sessentista A Aldeia dos Amaldiçoados.

 

8. As Crianças de “Eles” (Ils, 2006)

Grupo de “tranca-ruas” decide apavorar e matar casal de franceses que vive num enorme casarão afastado do centro de Bucareste, na Romênia. Brincadeira nada agradável que, para piorar, é baseada em fatos reais.

 

7. Samara Morgan (O Chamado, 2002)

Incompreendida por seus pais, Samara (Daveigh Chase) foi jogada no poço de uma velha fazenda onde sobreviveu por sete dias. Depois disso, sua alma usou a habilidade de fotografia espírita para gravar sua história e sofrimento numa fita de video que traz a morte para quem a assiste. Apesar de aparecer pouco no filme, quando surge, é garantia de sustos.

 

6. Gage Creed (Cemitério Maldito, 1989)

O garotinho Miko Hughes, é uma criança que morreu e foi enterrada em um cemitério indígena amaldiçoado. Gage volta como um zumbizinho assassino que não respeita os mais velhos.

 

5. Rhoda Penmark (The Bad Seed, 1956)

Numa época em que o cinema ainda era inocente, o diretor Mervyn LeRoy deu vida ao conto de Maxwell Anderson, onde a aparente doce garotinha vivida pela fantástica Patty McCormack é capaz de mentir, roubar e até matar. Com um instinto assassino herdado de sua avó, a loira elimina outras garotas impiedosamente por motivos fúteis, como brinquedos e medalhas. A interpretação rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

 

4. Isaac Chroner (Colheita Maldita, 1984)

Salvam-se desta irregular adaptação de um conto homônimo de Stephen King, a bela Linda Hamilton (Exterminador do Futuro) e o garoto John Franklin no papel de um pastor mirim, líder de uma seita pagã que é responsável pela morte de dezenas de adultos sob seu comando.

 

3. Henry Evans (O Anjo Malvado, 1993)

Macaulay Culkin cansado da fama de “garoto bonzinho” que ganhou depois da série Esqueceram de Mim, aceitou participar deste suspense ao lado de Elijah Wood. Aqui ele é um psicopatinha que incita o primo Frodo a fazer as piores artes, tipo, jogar um boneco de uma ponte no meio de uma rodovia.

 

2. Regan MacNeil (O Exorcista, 1973)

A personagem de Linda Blair levita, vira a cabeça 360 graus e até usa um crucifixo para masturbar-se em uma das cenas mais famosas do longa. Só não ocupa o primeiro posto porque fez tudo isso possuída pelo demo e o filho dele já ocupou o trono. O filme foi vencedor de dois Oscars e os efeitos especiais usados marcaram a época.

 

1. Damien Thorn (A Profecia, 1976)

Adotado por um casal americano que perdeu o filho durante o parto, Damien revela ser uma “criança problema” desde cedo, provocando inquietude e morte por onde passa. O que seus pais não sabem é que ele é o demônio encarnado com o número 666 tatuado na cabeça e tudo.

Por: Getro Guimarães (BLOG)

 

Especial | Cinquenta Tons de Cinza

Ocasionalmente, uma criação única surge subitamente, com força sísmica, para tocar uma veia inesperada de curiosidade e intriga compartilhadas, transpondo culturas em sua popularidade e se tornando universalmente conhecida apenas pelo nome. Este é o fenômeno de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.

Desde que a autora E. L. James humildemente autopublicou os primeiros episódios na Internet há cinco anos, a trilogia “Cinquenta Tons” se converteu numa das maiores séries de livros campeãs de vendas de todos os tempos, com mais de 100 milhões de exemplares em 51 idiomas consumidos em todo o mundo. As quatro palavras do título passaram a representar, tanto para leitores quanto não leitores, um emblema novo e ousado de sensualidade predominante.

Agora, a adaptação para o cinema que tem sido assunto de ampla especulação e de curiosidade inesgotável, cujo primeiro trailer se tornou o trailer de filme mais assistido no YouTube no ano passado, chega à tela grande em 12 de fevereiro como um grande evento cinematográfico.

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Assumindo os papéis icônicos do empreendedor bilionário Christian Grey e da estudante universitária curiosa Anastasia Steele estão Jamie Dornan (The Fall, Once Upon a Time da televisão) e Dakota Johnson (A Rede Social, Anjos da Lei). Numa história que trata não só da redenção do inatingível Christian mas também da liberação da inexperiente Ana, os personagens assumiram vida própria de leitores que ficaram absorvidos pelas vulnerabilidades dos personagens e permissividades dos romances. Através deles, os públicos se permitiram explorar as próprias fantasias e aspirações íntimas.

Dirigido por Sam Taylor-Johnson (O Garoto de Liverpool), essa história de amor erótica e autêntica da criadora da série E L James (pseudônimo literário de Erika Mitchell) faz com que penetremos profundamente em mundo rico e misterioso que explora abertamente as complexidades da dinâmica homem-mulher e os limites até onde você se permitirá ir e ser levado.

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SOBRE A PRODUÇÃO

Uma história original: Começa Cinquenta Tons

O que começou como um sussurro no verão de 2011, logo se tornou um dos fenômenos mais avassaladores de todos os tempos a atingir a literatura atual, à medida que mais e mais conversas começavam com variações da mesma pergunta: “Você já leu o livro?”.

Uma tempestade perfeita de agitação, curiosidade e disponibilidade logo começou a soprar através da cultura pop. Inicialmente disponível como e-book e livro impresso a pedido, “Cinquenta Tons de Cinza” de E L James permitiu que leitores curiosos explorassem a história de amor erótica sempre e em qualquer lugar que desejassem.

Aparentemente, “Cinquenta Tons de Cinza” explora o relacionamento explosivo entre o enigmático bilionário de 27 anos Christian Grey e a estudante graduada de faculdade, sem iniciação sexual, Anastasia Steele. Mas quando a pessoa se aventura além da sinopse, “Cinquenta Tons” estabelece uma distância acentuada da maioria das histórias de amor populares e dos romances românticos.

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É uma história de amor, mas muito provocante que também lida com limites e, em especial, com limites sexuais, definindo-os, respeitando-os e ultrapassando-os, e todos os questionamentos que acontecem a esse respeito. Envolve o estabelecimento de confiança e a adesão a um conjunto de regras de consenso mútuo.

Certamente, uma boa parte do fator leitura obrigatória pode ter sido alimentada pela curiosidade provocada por esse conto de fadas levado para o lado obscuro. E no entanto, se excitação fosse a única impulsionadora do mercado, as vendas teriam se reduzido logo que uma outra coisa atraísse a imaginação do público. O que E L James explorou foi uma fantasia saborosa povoada por personagens que foram abraçados por leitores de todo o mundo, aqueles compelidos a continuar na jornada com Christian e Ana por dois romances sucessivos (“Cinquenta tons mais escuros” em 2011 e “Cinquenta tons de liberdade” em 2012) para descobrir como tudo iria se desdobrar: Ela faria? Ele faria? Eles fariam?

E L James discute o que há em “Cinquenta Tons” que afetou de tal forma as fibras sensíveis de tantos milhões de leitores:

“Fundamentalmente é uma simples história de amor sobre uma jovem inexperiente, que é mais forte do que pensa ser e encontra um homem ferido por um passado doloroso, e sobre o poder de cura do amor incondicional. As cenas de sexo fizeram manchetes, mas o que atraia os fãs da trilogia era a história de amor”.

Em março de 2012, depois de uma semana de acolhidas e recepções entre E L James e a maioria dos estúdios de Hollywood, seguida por um fim de semana de negociações febris, a Universal Pictures e a Focus Features adquiriram os direitos de filmagem dos três livros publicados pela Random House na trilogia “Cinquenta Tons”.

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A autora sentiu que a Universal era o abrigo certo para a série. Ela elogia:

“Encontrei muitos cineastas maravilhosos de diferentes estúdios de Hollywood e não foi uma decisão fácil. Mas no fim, escolhi a Universal porque acreditei que [presidente] Donna Langley e sua equipe fariam um filme que fosse tão fiel ao livro quanto os fãs esperavam e desejavam. Escolhi a Focus porque eles têm um histórico bem-sucedido em levar materiais desafiadores para a tela”. Ela interrompe: “e porque o [produtor executivo] Jeb Brody me faz rir”.

Quando os direitos à trilogia aportaram na Universal/Focus, os produtores com diversas indicações para o Oscar® Michael De Luca e Dana Brunetti sabiam que havia uma longa lista de cineastas esperando para colocar suas mãos nela, mas ainda assim lançaram suas apostas. Logo depois, o par encontrou-se em Londres trabalhando em outro filme. Os dois perceberam as possibilidades cinematográficas que se encontravam na premissa intrigante que, no seu cerne, revelava uma história de amor intensa.

Os dois homens organizaram um encontro com os representantes de E L James, que se seguiu a uma série de conversas com a própria autora. Logo depois, enquanto estavam em mar aberto produzindo Capitão Phillips do diretor Paul Greengrass, De Luca e Brunetti receberam um telefonema informando que tinham sido escolhidos para produzir Cinquenta Tons de Cinza.

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E L James revela o que estava em jogo com os colegas produtores que selaram o acordo:

“Michael falou sobre amor jovem e primeiro amor na reunião. Ele estava entusiasmado com o projeto e também com levar a história de amor para a tela. Só encontrei Dana mais tarde e, bem, nos demos às mil maravilhas. Nós nos divertimos muito durante toda essa loucura”.

Brunetti acrescenta que ficou entusiasmado por serem escolhidos para o trabalho:

“Mike e eu trabalhamos em diversos filmes juntos. Quebrando a Banca foi o primeiro e era baseado num livro. Em seguida fizemos A Rede Social, também baseado num livro e, mais recentemente, produzimos Capitão Phillips, também com base em livro. Com sorte, a experiência de supervisionar tantas transcrições foi uma grande vantagem para nós. Mas, também, em nível pessoal, nós demos muito bem desde o início”.

O produtor discute que o que o fascinou foi o mistério inerente ao material:

“Será que Ana vai se submeter a Christian e dar a ele tudo o que ele está pedindo dela, que obteve de outras a quem dominou? Ela assinará o contrato ou sairá e sumirá para sempre? Essa é a pergunta que mantém a tensão que atravessa o livro e o que queremos que o público sinta com o filme”.

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As reuniões dos roteiristas foram rapidamente agendadas e uma lista de roteiros potenciais pré-selecionados foi montada e encaminhada para o estúdio. A lista final, bem menor, foi, então, apresentada para Paul Greengrass e juntos, os produtores (incluindo E L James) chegaram à talentosa Kelly Marcel, cujo trabalho no elogiado Walt nos Bastidores de Mary Poppins amealhou para ela diversas indicações para prêmios, inclusive um BAFTA.

“Sabíamos que encontrar um roteirista que pudesse respeitar os personagens criados pela Erika e, ao mesmo tempo, infundir sua própria voz na saga de Ana e Christian seria uma tarefa hercúlea”, diz De Luca. “Kelly simplesmente captou a tonalidade de “Cinquenta Tons” da Erika e apresentou um roteiro inteligente e comovente que tornou seu. Ficamos maravilhados com a habilidade com que ela lidou com a tarefa”.

E L James sentiu que Marcel teve um grande sucesso na transcrição, com um tratamento cinematográfico que a surpreendeu agradavelmente. Ela revela:

“ ‘Cinquenta Tons’ é um livro longo e fiquei impressionada como Kelly conseguiu condensá-lo num roteiro enxuto, ainda assim captando a essência do romance. Minha parte favorita do processo foi trabalhar com ela, decidindo as cenas que manteríamos e as que deixaríamos de lado”.

Com Marcel atarefadamente adaptando, foi intensificada a busca por um diretor. Quando Sam Taylor-Johnson, a diretora britânica de diversos curtas elogiados, juntamente com um longa sobre os primeiros dias de John Lennon intitulado O Garoto de Liverpool, apresentou seu trailer, ela esperava que ele transmitisse como ela via os recursos visuais e o tom do material. A equipe instintivamente soube que havia encontrado a diretora ideal para se encarregar do conflito emocional, alguém com profunda compreensão da sensualidade da história, bem omo da paixão com que aqueles que devoraram o material o abordavam.

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Brunetti concede que a fé em Sam Taylor-Johnson era inabalável:

“A busca foi um tanto estressante e a contratação de Sam exigiu de nós fé e aceitação e especialmente do estúdio. Mais provavelmente eles esperavam que apresentássemos alguém que tivesse um monte de filmes do estúdio no CV, mas adoramos Sam como nossa escolha”.

Taylor-Johnson explica seu ponto de vista sobre a série, bem como o porque dela decidir assumi-la como seu próximo longa:

“O motivo fundamental pelo qual quis fazer esse filme é que ele passa a sensação de um conto de fadas com enredos semelhantes àqueles com os quais crescemos, embora em versão bem adulta: uma jovem mulher encontra seu príncipe. Ele é inacessível. Bem-sucedido, fabuloso, rico, mas há reviravoltas e desdobramentos e se torna algo muito diferente. É, também, a história dessa garota em exploração sexual, numa jornada para a maturidade.

“Em muitos aspectos, a história de Christian e Ana é uma história de amor do tipo mais óbvio”, ela continua. “Trata-se de duas pessoas se apaixonando e acertando o que farão ou não uma para a outra, do que desistirão ou não e que caminho tomarão. Dentro disso há mais limites do que em muitos relacionamentos. Ana se apaixona por uma pessoa complicada num primeiro romance e numa primeira jornada de exploração sexual. Para Christian é também o que o torna acessível para começar a sentir, respirar e aprender a amar”.

Taylor-Johnson admite que sua abordagem do material foi “tratá-lo como uma história de amor extraordinária, além de extremamente incomum e única. Entrando nele, você é seduzida por refinamento e encontra momentos delicados e sutis nos quais os dois começam a se mover e mudar. Isto é uma coisa que precisa ser tão delicadamente sintonizada durante todo o filme para que tudo mantenha-se alinhado com a jornada que estão percorrendo”.

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De Luca resume os sentimentos da equipe de que encontraram as forças de criação exatamente corretas para completar com êxito o primeiro capítulo da saga:

“Entrevistamos muitas pessoas, homens e mulheres, mas afinal escolhemos a roteirista e a diretora que pensamos terem a melhor visão e a mais única. Poderia ter ido em qualquer direção, mas terminamos com duas mulheres. Talvez isso diga algo delas terem uma melhor percepção da história do livro. Independentemente, acabamos por estar rodeados por muitas mulheres desta vez, o que foi ótimo
para o projeto”.

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Os Simpsons previu que ‘Star Wars’ estrearia no mesmo dia que ‘Alvin e os Esquilos’

Que bruxaria é essa?!

Pois é, caiu ontem na web a imagem de um episódio de 2009 em que Homer leva a família para o cinema e naquela época, as duas produções que estrearam no fim de semana foram ‘Star Wars‘ e ‘Alvin e os Esquilos‘.

Detalhe, em 2009 não se tinha sequer rumor de que George Lucas poderia vender a Lucasfilm para a Disney, já que a venda foi discutida, assinada e selada ao longo do ano de 2012.

Vale lembrar que nos Estados Unidos, na última sexta-feira, ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ estreou no mesmo dia que ‘Alvin e os Esquilos‘.

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Jovem é espancado até a morte após soltar spoilers de ‘Star Wars’ em cinema 

Confira os recordes que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ quebrou:

» Maior abertura para pré-estreias da meia noite de quinta-feira: US$ 57 milhões
Recorde anterior: US$ 43,5 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)

» Maior abertura para uma sexta-feira e arrecadação em um único dia: US$ 120,5 milhões
Recorde anterior: US$ 91 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)

» Maior bilheteria para dia único no mês de Dezembro: US$ 120,5 milhões
Recorde anterior: US$ 37,1 milhões (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)

» A mais ampla abertura de Dezembro: 4.134 salas
Recorde anterior: 4.045 salas (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)

» Filme a chegar mais rápido em US$ 100 milhões: 1 Dia
Recorde anterior: 2 Dias (Jurassic World)

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

Alexander Skarsgård virá a São Paulo promover ‘A Lenda de Tarzan’

A Warner Bros. Pictures anuncia que o ator Alexander Skarsgård, a estrela da ação de aventura ‘A Lenda de Tarzan‘, novo longa do diretor David Yates, virá para o Brasil para falar com a imprensa e celebrar junto com os fãs a estreia do filme, que está marcada para 21 de julho.

O ator, que interpreta John Clayton III – o homem conhecido como o lendário Tarzan – estará em São Paulo em julho, com datas finais ainda a confirmar.

Passaram-se anos desde que o homem conhecido como Tarzan (Skarsgård) deixou as selvas da África para trás para levar uma vida burguesa como John Clayton III, Lorde Greystoke, com sua amada esposa, Jane (Robbie) ao seu lado. Agora, ele é convidado a voltar ao Congo para servir como um adido comercial do Parlamento, sem saber que na verdade ele é uma peça usada em uma ação de ganância e vingança, organizada pelo belga Capitão Leon Rom (Waltz). Porém, as pessoas por trás dessa trama assassina não fazem ideia do que estão prestes a desencadear.

‘A Lenda de Tarzan‘ também é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, filmes “Capitão América”), Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”, ”Uma Repórter em Apuros”), o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”, “Gladiador”), com o vencedor do Oscar Jim Broadbent (“Iris”) e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”, “Django Livre”).

Confira:

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Vaza suposta data de estreia e nome do diretor de ‘Esquadrão Suicida 2’

O 4chan, usuário do Reddit conhecido por vazar vários documentos dos estúdios de Hollywood, conseguiu colocar as mãos em um suposto documento com os próximos filmes da Warner Bros.

Segundo ele, o estúdio manterá David Ayer na direção da sequência, e agendou a estreia para 1º de Novembro de 2019.

Além disso, o documento afirma que a sequência trará o Exterminador (Deathstroke em inglês), também conhecido como Slade. Com grandes atributos físicos, ele é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

‘Esquadrão Suicida’: Cenas do Coringa foram cortadas por causa da classificação etária 

Interessante, não é? Por enquanto, trate a informação como um rumor.

Confira a suposta lista de próximas estreias do estúdio vazada pelo 4chan:

Mulher-Maravilha – 2 de junho de 2017
Liga da Justiça – 17 de novembro de 2017
Flash- 13 de abril de 2018
Aquaman– 27 de julho de 2018
Homem de Aço 2 – 5 de outubro de 2018
Shazam – 5 de abril de 2019
Batman – 14 de junho de 2019
Esquadrão Suicida 2 – 1º de novembro de 2019
New Gods – 03 de abril de 2020
Green Lantern Corps – 24 de julho de 2020
Liga da Justiça 2– 02 de outubro de 2020

Em entrevista ao Collider, o diretor David Ayer falou sobre a possível sequência de ‘Esquadrão Suicida‘:

“Ainda não posso te dizer… mas pode haver um guardanapo com algumas ideias para a sequência em algum lugar. Tudo é possível, e é isso.. É incrível o poder que a Amanda Waller tem sobre esses caras, e no final do dia eles são supervilões que estão fazendo coisas vilanescas. Além disso, a relação do Coringa e da Harley foi mostrada superficialmente no filme, e ela abre muitas portas se mais um filme foi feito futuramente”, afirmou.

O diretor também afirmou que os fãs deveriam fazer campanha para uma sequência Rated-R, para maiores de 17 anos.

O filme arrecadou US$ 135,1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, batendo o recorde que pertencia a ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 94,3 milhões) e se tornando a maior estreia para o mês de agosto.

‘Esquadrão Suicida’: Coringa tem a mesma voz do Adam Sandler na versão dublada! 

Em entrevista à  Variety, Jeff Goldstein, vice-presidente de distribuição da Warner Bros., revelou que o estúdio ficou extremamente feliz com o desempenho nas bilheterias, e com a reação dos fãs – saiba mais!

‘Esquadrão Suicida’: Fã cancela abaixo-assinado para fechar o Rotten Tomatoes

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Conheça os fofos personagens de ‘Sing’ e seus ídolos preferidos

Com 65 hits de artistas como Lady Gaga, Katy Perry, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj na trilha, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING) chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro.

Para comemorar a proximidade do lançamento, foi divulgada a descrição de cada um dos personagens e seus ídolos preferidos.

É muita fofura.

Confira, com os cartazes de personagens:

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Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.

 

 

‘The Belko Experiment’: Terror de James Gunn ganha novo clipe

Escrito e produzido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘),’The Belko Experiment‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

 

O Experimento Belko reúne 80 funcionário de uma grande empresa em Bogotá que são obrigados a participar de um jogo de matar ou morrer por uma voz desconhecida vinda do sistema de intercomunicação. Somente um sobreviverá ao experimento.

A direção é de Greg McLean, do ótimo ‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno‘. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) roteiriza e produz.

John Gallagher Jr., Melonie Diaz, John C. McGinley, Tony Goldwyn, David Dastmalchian, Michael Rooker, James Earl e Ben Davis estrelam.

A estreia nos EUA acontece no dia 17 de março de 2017.

‘Soundtrack’: Produção nacional ganha trailer grandioso de fazer inveja a Hollywood

Foi divulgado o sensacional trailer da superprodução nacional ‘Soundtrack‘, protagonizada por Selton Mello, Seu Jorge e pelo britânico Ralph Ineson.

Assista:

O longa-metragem conta a história de Cris (Selton Mello), um fotógrafo que viaja para um local inóspito, onde pretende realizar seu grande projeto artístico. Sua ideia é reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist, selecionada para a experiência.

Uma estação de pesquisa polar é o pano de fundo para a aventura do artista. Isolado, Cris descobre novos pontos de vista a respeito da vida e de sua arte, na companhia de cientistas com seus projetos grandiosos.

Seu Jorge interpreta Cao, botânico brasileiro que investiga a flora em situações extremas e o ator britânico Ralph Ineson (conhecido por séries como ‘Game of Thrones’ e pelo filme ‘A Bruxa’) é Mark, que realiza um estudo profundo sobre o aquecimento global. O elenco principal também conta com o dinamarquês Thomas Chaanhing, no papel do biólogo chinês Huang, e com o sueco Lukas Loughran, que interpreta o pesquisador Rafnar.

Falado em português e inglês, ‘Soundtrack‘ marca a estreia da dupla 300 ml na direção de um longa-metragem.

Com distribuição da Imagem Filmes, o filme chega aos cinemas no dia 6 de julho de 2017.

‘Blade Runner 2049’ ganha versão Funko; Confira!

A Funko liberou as versões finais dos colecionáveis de ‘Blade Runner 2049‘.

Confira:

‘Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

A Amazon Studios acaba de confirmar oficialmente que irá desenvolver uma série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’.

A empresa estava negociando com os familiares de J.R.R. Tolkien e chegaram a um axordo para desenvolver um spin-off ambientado na Terra Média.

A série vai explorar alguns eventos que se passaram antes de A Sociedade do Anel, e além da conhecida história de Frodo.

“Estamos honrados de trabalhar com a Tolkien e a New Line nesse novo projeto para a televisão, e estamos animados para levar os fãs de O Senhor dos Anéis em uma nova jornada épica pela Terra Média”, afirmou Sharon Tal Yguado, supervisora do conteúdo da Amazon.

 

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

‘Superman’: Anúncio sobre a saída de Henry Cavill foi jogada de marketing?

Após o conceituado THR afirmar pela manhã que o astro Henry Cavill e a DC Comics se separaram, a Warner Bros se manifestou e colocou panos quentes em cima da polêmica… mas deixou uma pergunta ainda maior.

Em uma declaração oficial (abaixo), a WB afirma que nenhum plano foi feito sobre futuros filmes do ‘Superman‘, indicando que Henry Cavill ainda está a bordo como o super-herói.

Confira:

“Embora nenhuma decisão tenha sido tomada em relação aos próximos filmes do Superman, sempre tivemos grande respeito e um ótimo relacionamento com Henry Cavill, e isso permanece inalterado.”, afirmou o estúdio.

Porém, o ScreenRant pontua que toda essa confusão pode ter sido criada pelos próprios envolvidos, como uma tática de ambas as partes na negociação de uma renovação do contrato de Cavill para voltar a viver o personagem. Será?

Além da Warner, a agente do ator, Dany Garcia, também se manifestou em seu twitter.

“Seja pacífico, a capa ainda está em seu armário. A @wbpictures tem sido e continua sendo parceiros à medida que eles evoluem o Universo DC.”, afirmou.

O THR dificilmente divulgaria um rumor tão devastador.

Na notícia, o site afirmava que a Warner estava em busca de um Batman e um Superman mais jovens para futuros novos filmes envolvendo os personagens, alegando que ambos “são como James Bond: sempre podem ser substituídos por atores mais novos”.

Recentemente, Henry Cavill fechou contrato com a Netflix para interpretar Geralt de Rivia na série de TV ‘The Witcher’.

‘Dragon Ball Super Broly’ pode ganhar sequência

‘Dragon Ball Super Broly‘ realmente evocou a nostalgia de diversos fãs saudosos e de novos fãs pelo revival do anime levando muita gente aos cinemas para conferir essa batalha gigantesca.

A animação se tornou a maior bilheteria de toda a franquia nos cinemas, arrecadando ótimos US$ 103 milhões mundialmente.

Com o sucesso, um sequência pode estar sendo planejada.

Em uma entrevista recente feita à revista Animage, o diretor Tatsuya Nagamine revelou que existem 70 minutos de stroryboards e conteúdos roteirizados que tiveram que ser excluídos da versão final, e poderiam facilmente ser compilados em um novo filme.

Segundo algumas traduções da entrevista, feitas pelo perfil @Deem939 no Twitter, Nagamine teria utilizado o cenário original do criador Akira Toriyama para o filme, trabalhando no storyboard com outros dois artistas. O processo de criação teria demorado dois meses, rendendo 170 minutos de conteúdos prontos.

Para a versão final exibida nos cinemas, o diretor teve que cortar 70 minutos de cenas. A maior parte do material diz respeito a eventos que antecedem a última luta. Conforme a tradução da entrevista, parte do conteúdo conta com um embate entre Raditz e Nappa, além de um momento que destaca a infância de Vegeta e Raditz.

‘Dragon Ball Super Broly’ tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Em vídeo legendado, Scarlett Johansson relembra o passado da ‘Viúva Negra’

A Marvel divulgou um featurette de ‘Viúva Negra‘ que traz a atriz Scarlett Johansson relembrando o passado da personagem e os dez anos em que interpretou Natasha.

Assista:

Os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com o novo trailer, que indica uma trama repleta de espionagem, perseguições, conflitos pessoais e segredos a serem revelados, além de mostrar um vislumbre mais detalhado do Taskmaster.

Nas redes sociais, o público não poupou elogios ao trailer, que parece ter aumentado a expectativa e o entusiasmo pela adaptação.

Confira as reações:

Assista:

Embora muito tenha sido especulado sobre o timing tardio da produção, a atriz Scarlett Johansson acredita que ainda que sua narrativa tenha sido encerrada no cânone dos ‘Vingadores‘, não é tarde demais para um longa da personagem.

Durante sua participação no talk show The Late Show with Stephen Colbert, a protagonista falou sobre o assunto, afirmando que todas as suas demais participações no MCU foram fundamentais para que ela pudesse contar sua narrativa no papel da Natasha.

Disse:

“Muitos me perguntam se o filme deveria ter acontecido antes e agora elas ficam pensando se hoje já não é tarde demais para isso. Mas eu não poderia mesmo ter feito esse filme há dez anos, quando nós começamos a nossa jornada na Marvel. Isso por que ele é algo tão… é um filme muito sobre a personagem. Minha jornada com Natasha acrescentou tanto a esse filme e ela é uma mulher muito reconhecida e acho que essa complexidade é simplesmente deliciosa. Não quer dizer que não teria sido algo totalmente divertido e diferente dez anos atrás, mas agora nós podemos fazer algo que é simplesmente bom”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Missão Pijamas’: Comédia da Netflix que mistura ‘Os Goonies’ e ‘Uma Noite Fora de Série’

A Netflix divulgou o trailer legendado da comédia ‘Missão Pijamas‘ (The Sleepover), que mistura ‘Os Goonies‘ e ‘Uma Noite Fora de Série‘…

Em uma noite do pijama com seus melhores amigos, dois irmãos descobrem que sua mãe Margot (Malin Akerman) é na verdade uma ex-criminosa incluída no programa de proteção a testemunhas. Quando Margot e seu marido (Ken Marino) são sequestrados e obrigados a realizar um último trabalho com um ex-parceiro (Joe Manganiello), os irmãos precisam unir forças para resgatar seus pais em uma noite cheia de ação da qual jamais se esquecerão.

Assista:

O longa é dirigido por Trish Sie.

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de agosto.

Blumhouse está filmando terror sobre a Bola-8 mágica

A Blumhouse Productions ganhou notoriedade por seus competentes filmes de terror, como as franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘A Morte Te Dá Parabéns’, e obras como ‘Corra!’ e ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ambos indicados ao Oscar em seus respectivos anos.

A companhia, porém, também é conhecida por adaptar um conhecido jogo de tabuleiro para os cinemas, dando origem à franquia ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos’, que se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu uma continuação. Agora, parece que a produtora está desenvolvendo uma narrativa baseada na famosa Bola-8 Mágica.

Segundo o site Deadline, que primeiro confirmou as notícias, um dos executivos da Mattel Films, Robbie Brenner, confirmou que ambos os grupos irão se unir para contar essa inesperada história. “Desde 1950, a Bola-8 Mágica inspirou nossa imaginação e intrigou diversas gerações”, ele declarou. “Esse brinquedo icônico tem uma conexão incrível com os fãs e um potencial gigantesco para os cinemas”.

“Não há parceiros melhores para contar a história desse brinquedo em colaboração com a Mattel Films que Jeff Wadlow e a Blumhouse Productions, cuja perspectiva do gênero thriller cativou audiências no mundo inteiro e ganhou aclame considerável”, Brenner acrescentou.

Para aqueles que não conhecem o brinquedo, a Bola-8 Mágica é um objeto que contém certo número de respostas pré-dispostas em seu interior; quando alguém faz uma pergunta e a sacode, uma dessas respostas aparece em primeiro plano.

Ainda sem muitas informações divulgadas, o filme será dirigido por Wadlow (‘Verdade ou Consequência’).

Série da Netflix estilo ‘Jogos Vorazes’ se torna um FENÔMENO de público; Confira as reações!

A série ‘Round 6‘ (Squid Game) vem recebendo bastante elogios dos assinantes da plataforma. Para se ter uma ideia, a série figura no 1º lugar entre as produções mais assistidas do streaming.

Descrita como uma espécie de ‘Jogos Vorazes‘, a produção dirigida por Hwang Dong acompanha 456 pessoas que participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões de won.

Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as seis fases do jogo, mas a sentença para os perdedores é a morte.

Os elogios vão desde o roteiro, à direção e às atuações do elenco, fazendo a atração se tornar uma das mais comentadas de 2021 em tão pouco tempo.

Nas redes sociais, os fãs já estão até compartilhando os melhores momentos da trama, que além dos momentos de tensão também consegue arrancar sorrisos e lágrimas.

Confira as publicações:

Mais uma atriz novata perfeita para gente guardar o nome para os próximos papéis #SquidGame #Round6 #JungHoYeon pic.twitter.com/NPtaHdFzLt

Confira o trailer:

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Keanu Reeves surge misterioso na primeira imagem de ‘John Wick 4’; Confira a descrição do trailer!

‘John Wick 4‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada, que traz o personagem vivido por Keanu Reeves envolto por velas.

Confira, com a descrição do trailer exibido na CinemaCon:

O trailer começa com o nosso herói se recuperando após quase morrer no último filme. Ele se refugia com Bowery King (Laurence Fishburne), aonde está treinando em Nova York. Vemos ele esmurrando um pedaço de pau e muito sangue em suas mãos. Ele diz estar pronto e reaparece na França, na frente da Torre Eiffel.

Bill Skarsgård deve interpretar o vilão da trama e o trailer está cheio de momentos incríveis, incluindo a briga em uma boate contra os capangas do personagem vivido por Donnie Yen, em uma luta sensacional com espadas.

Wick é cercado por bandidos e diz: “Vocês sabem que vou matar todos vocês, né?”

Porém o grande momento do trailer é o que vemos John Wick empunhando nunchucks e destruindo vários bandidos com eles. Esse trailer precisa sair o mais rápido possível!

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

‘John Wick: Capítulo 4‘ estreia nos cinemas no dia 24 de março de 2023.

Veja as impressões em vídeos de Renato Marafon sobre o que rolou hoje no CinemaCon:

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