Mais um mês se aproxima de seu fim e aquela tradicional despedida da Netflix já se anuncia, com a remoção de conteúdos ao longo de todo o período de junho.
E desta vez, 169 títulos dirão adeus, como a cinebiografia indicada ao Oscar, ‘Jackie’, a animação vencedora da estatueta, ‘Toy Story’, além do aclamado ‘Selma – Uma Luta Pela Igualdade’, também indicado na mesma premiação.
E para você não correr o risco de perder aquela produção antes que ela sai do catálogo, separamos a lista completa com as séries e filmes que se despedem a partir de primeiro de junho.
Então, anote o que vale a pena conferir, compre mais pipoca, separe o litrão de refri e maratone!
01/06
‘(Dis)Honesty: The Truth About Lies’ ‘1600 Penn’ (13 eps.) ‘A Hospedeira’ ‘A Lenda’ ‘A Negociação’ ‘A Origem Da Vida’ ‘A Prova’ ‘A Ressurreição de Jake the Snake’ ‘A Sociedade da Neve’ ‘A verdade sobre Marlon Brando’ ‘Adultos Inexperientes’ ‘Agentes Fora da Lei’ (23 eps.) ‘Aliança Mortal’ ‘Amigos com Vidas Melhores’ (13 eps.) ‘Amor em Chamas’ ‘Awake’ (13 eps.) ‘Back in the Game’ (13 eps.) ‘Ben e Kate’ (16 eps.) ‘Billy e Bam Bam’ (2 eps.) ‘Branco Sai, Preto Fica’ ‘Brazil – O Filme’ ‘Cama e banho’ (2 eps.) ‘Charlie e os números’ (2 eps.) ‘Chasing Ice’ ‘Chozen’ (13 eps.) ‘Cinco Centímetros por Segundo’ ‘Cocaine Cowboys 2: Hustlin’ with the Godmother’ ‘Começar de Novo’ ‘Crafty Rafty’ ‘Crimes em Primeiro Grau’ ‘Cuddlies’ ‘De Repente Pai’ ‘Deep Web’ ‘Deeper’ ‘Defying Gravity’ (13 eps.) ‘Desventuras Do Verão’ ‘Diário de um Jornalista Bêbado’ ‘Disputa pela Herança’ (7 eps.) ‘Doutora Brinquedos’: Temporada 2 ‘Draco’ ‘Endiabrado’ ‘Entre o Céu e a Terra’ ‘Esquadrão Classe A’ ‘Ezrah Amerikai’ ‘Fábrica de sonhos’ ‘Far Cry – Fuga do Inferno’ ‘Feita por Encomenda’ ‘Ferrugem e Osso’ ‘Filosofía natural del amor’ ‘Fique com Mick’ ‘Frankenstein – Entre Anjos e Demônios’ ‘Frequency’ ‘Friends with Benefits’ (13 eps.) ‘Further’ ‘Higher’ ‘Homens de preto 2’ ‘Homens, Mulheres e Filhos’ ‘How to Live with Your Parents (for the Rest of Your Life)’ (13 eps.) ‘JFK – A Pergunta que não quer Calar’ ‘Krisha’ ‘La hija de Moctezuma’ ‘Legit’ (26 eps.) ‘Lights Out’ (13 eps.) ‘Lockup: Disturbing the Peace’ (20 eps.) ‘Loucuras na Idade Média’ ‘Luta pela honra’ ‘México Pelágico’ ‘Minha Super Ex-Namorada’ ‘Misteriosa Paixão’ ‘Moby Dick’ (2 eps.) ‘Mundo Bita – Bita e as Brincadeiras’ ‘Músicas do Bebê’ (2 eps.) ‘Não me abandone jamais’ ‘Napoleon Dynamite’ (6 eps.) ‘Neighbors from Hell’ (10 eps.) ‘Ninfomaníaca – Volume 1’ ‘Ninfomaníaca – Volume II’ ‘Building Pharaoh’s Chariot’ ‘Cold Case JFK’ ‘Deadliest Tornadoes’ ‘Ground Zero Supertower’ ‘Killer Landslides’ ‘Manhunt – Boston Bombers’ ‘Megastorm Aftermath’ ‘Mind of a Rampage Killer’ ‘Who Killed Lindbergh’s Baby’ ‘Why Sharks Attack’ ‘O Filho de Deus’ ‘O Jardim das Palavras’ ‘O Lugar Prometido em Nossa Juventude’ ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ ‘Oddball e os Pinguins’ ‘Oliver’ ‘Ouro Nazista na Argentina’ ‘Out There’ (10 eps.) ‘Palavra Cantada: Pauleco e Sandreca’ ‘Palavra Cantada: Show de Brincadeiras’ ‘Palavra Cantada: Vem Dançar com a Gente’ ‘Palavras de Amor’ ‘Plan B: True’ ‘Ponto Zero’ ‘Profissão de Risco’ ‘Ramona e Beezus’ ‘Richard Pryor: Icon’ ‘Saving Grace’ (46 eps.) ‘Selma – Uma Luta pela Igualdade’ ‘Sem Saída’ (13 eps.) ‘Sons of Tucson’ (13 eps.) ‘Sweet Micky for President’ ‘Terriers’ (13 eps.) ‘The Chicago Code’ (13 eps.) ‘The Deep End’ (6 eps.) ‘The Finder’ (13 eps.) ‘The Gates’ (13 eps.) ‘The Glades’ (49 eps.) ‘The Good Guys’ (20 eps.) ‘The Mask You Live In’ ‘The New Normal’ (22 eps.) ‘Todo Cambia’ ‘Toy Story – Um Mundo de Aventuras’ ‘Toy Story 2’ ‘Toy Story 3’ ‘Traffic Light’ (13 eps.) ‘TransFatty Lives’ ‘Tron: O legado’ ‘Tudo que uma Garota Quer’ ‘Tulli’ ‘Um novo despertar’ ‘Unsupervised’ (13 eps.) ‘Vozes de uma Estrela Distante’ ‘What Our Fathers Did: A Nazi Legacy’ ‘Wildlike’
02/06
‘Copycat – A Vida Imita a Morte’ ‘Innsaei’ ‘Isha: Por que caminhar se você pode voar?’ ‘O Homem mais Procurado’ ‘The Altruism Revolution’
03/06
‘Coisas de meninos e meninas’ ‘Ilha dos segredos’ ‘Os pequenos Savages’ ‘Shelby’ ‘The Haunting Hour’ (66 eps.)
‘Encarcerado’ ‘Estranha Obsessão’ ‘Expresso do Amanhã’ ‘Ganhar ou Ganhar’ ‘Lua de Mel’ ‘Mamãe – Operação Balada’ ‘No Ritmo da Paixão’ ‘O Bicho Vai Pegar 4’ ‘O Marido Ideal’ ‘Pense como eles também’ ‘Pete Johansson: You Might Also Enjoy Pete Johansson’ ‘Plano Fatal’ ‘Rob Schneider: Soy Sauce and the Holocaust’ ‘Roubando Carros’ ‘Temporada de Caça’ ‘Top Spin’ ‘White Rabbit’
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.
Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
Após serem curados do coronavírus, Tom Hanks e sua esposa Rita Wilson decidiram contribuir para as pesquisas que visam encontrar a cura da doença. A informação foi revelada pelo próprio vencedor do Oscar, durante uma participação no programa de rádio Wait Wait… Don’t Tell Me!
Segundo Hanks, ele e sua esposa descobriram que seus corpos possuem anticorpos contra o coronavírus e foram abordados por especialistas a respeito da possibilidade de terem seus sangues testados em pesquisas que buscam o desenvolvimento de uma vacina.
Pensando na possibilidade de poder ajudar a reverter o atual quadro mundial, ambos se voluntariaram para fazer a doação de sangue e plasma para as pesquisas relacionadas ao COVID-19.
Em sua fala, o ator ainda brincou com a possibilidade do seu sangue ser usado para a cura da doença e para a criação de uma vacina, afirmando que está chamando o experimento de “Hank-cina”.
Disse:
“Agora nós estamos fazendo doações para lugares que nós esperamos estarem trabalhando naquilo que eu gostaria de chamar de ‘Hank-cina’!”
Hanks foi ainda mais além e compartilhou como ele e sua esposa estão nesse momento, após terem sido curados da doença:
“Nós estamos bem. Tivemos todos os sintomas parecidos com os de uma gripe. Minha esposa, Rita, ficou um pouco pior do que eu. Ela teve febre muito alta. E nós ficamos isolados para que não pudéssemos passar a doença para ninguém”.
Entenda o caso
Hanks e sua esposa foram diagnosticados com o COVID-19 em Gold Coast, na Austrália, enquanto participavam dos bastidores da biografia de Elvis Presley, dirigida por Baz Luhrmann.
Através de uma declaração, a Warner afirmou que alguém da produção havia sido diagnosticado com Coronavírus e o estúdio trabalhou com as agências de saúde australianas para garantir que a equipe estivesse segura.
Na época de seu diagnóstico, Hanks agradeceu o apoio dos fãs e ressaltou que é importante cuidarmos uns dos outros, por meio de uma publicação feita no Instagram.
Confira:
“Obrigado pelo apoio. Vamos cuidar de nós mesmos e uns dos outros. Hanx.”
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021
Um marco importante na indústria cinematográfica, Rita Moreno transformou a sétima arte com sua estonteante beleza e inegável talento. Exalando suas raízes latinas em uma América em plena fase de consolidação, ela foi a porta de entrada para a representatividade que mais e mais vemos crescer em pleno século XXI.
Forasteira no país e em Hollywood, a atriz e cantora andou em meio aos terrenos mais áridos e ardilosos, para que o cinema norte-americano contemporâneo pudesse correr. E em Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It, a documentarista Mariem Pérez Riera nos permite conhecer a icônica estrela, por suas próprias palavras.
A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
As pouco mais de 1h30 de documentário são incapazes de condensar a extensão do trabalho e vida de Moreno, mas a diretora o faz com habilidade cirúrgica e precisão, percorrendo por todos os extremos e nuances da atriz. E aqui, vemos tudo por uma ótica encorajadora e otimista, regada pela simpatia que Rita sempre teve.
Reunindo uma coletânea singular de arquivos pessoais, em meio à colagens muito bem elaboradas e dinâmicas – que trazem um frescor para a narrativa, Just a Girl Who Decided To Go For It é contado em primeira pessoa e é permeado por depoimentos de atores com descendência latina que foram diretamente impactados por sua ousadia e vanguarda. Além disso, parentes, colegas de profissão e principalmente seu melhor amigo, o astro Morgan Freeman, dão os seus dois dedos de prosa, em anedotas nostálgicas que nos revelam um lado ainda mais apaixonante da artista.
A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: excerpt from the Tony Awards, used with permission of Tony Awards Productions. Copyright 1975 by Tony Awards Productions. All rights reserved. TONY AWARDS is a registered trademark of American Theatre Wing, Inc. Used by permissions. All rights reserved. All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Se abrindo ao público com leveza e sem amarras, Rita Moreno expõe seus traumas mais profundos, com um suspiro doce e delicado de que há sempre um novo começo, mesmo em meio a tantas dores. Relembrando o seu relacionamento emocionalmente abusivo com Marlon Brando e passando pelo abuso sexual sofrido em outra ocasião dentro da indústria de Hollywood, a atriz é franca ao falar sobre as adversidades de uma mulher latina no cinema norte-americano, refletindo sobre uma antiga cultura do estupro que ainda é alvo de enfrentamento em pleno 2021.
E por meio de raras imagens dos bastidores de alguns dos seus trabalhos mais icônicos, conhecemos a atriz de forma particular e única, como alguém que – desde muito jovem – tinha consciência do seu papel como uma imigrante que, frequentemente, seria marginalizada em estereótipos racistas.
A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: West Side Story copyright 1961 MetroGoldwynmayer Studios Inc. All rights reserved. Courtesy of MGM Media Licensing. All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Sincero, sem filtro e sem ressalvas, a produção faz um inteligente paralelo na trajetória da atriz, mostrando o viés histórico emblemático que sua ascensão possui para o cinema mundial. Com um olhar profundo e intimista, Rita Moreno: Just a Girl Who Decided To Go For Ité um presente entregue pela atriz ainda em vida e uma incrível memorabilia de uma carreira que está bem longe de desacelerar.
Quando o idealismo e a realidade colidem, as sequelas são sempre as mais diversas. Em As Garotas do Ônibus: Jornalistas de Campanha, o amor pela política e o fascínio pelos políticos formam uma já esperada combinação bélica. E onde há rumores de guerra, há também a sede por sangue, suor e lágrimas. E a nova série original da MAX decide tomar para si todas essas alegorias tão dramáticas e tensas da política apenas para desconstruí-las diante da audiência. Das tensões de bastidores aos assessores de candidatos ardilosos, passando pelos obstinados membros da imprensa, todos os meandros da corrida eleitoral norte-americana ganham uma roupagem menos House of Cards e mais inclinada para Veep…mas com muitas e muitas ressalvas e distinções.
Não se propondo a ser perspicaz em seu humor, tão pouco ácida e afiada como a aclamada série da HBO estrelada por Julia Louis-Dreyfus e optando por ser menos catastrófica que a amada clássica da Netflix, As Garotas do Ônibusé uma mistura de comédias femininas com um toque de maturidade social. Aqui, a política assume um viés canônico, ajudando a alicerçar uma narrativa que prioriza mais a relação de amizade entre mulheres e todas as adversidades que suas protagonistas enfrentam ao longo de suas respectivas caminhadas. Com o cenário eleitoral sendo o fio condutor que conecta todos os arcos, inclusive dos coadjuvantes, a nova produção de Julie Plec (The Vanmpire Diaries) não se leva a sério e é uma suave e divertida aposta para os fãs do gênero.
Com Melissa Benoist assumindo uma versão mais caricata da clássica jornalista idealista, a comédia dramática opta por reciclar os tropos hollywoodianos, ainda que vez outra os critique e condene. Trazendo um humor feminino que talvez acabe segregando e limitando sua audiência, As Garotas do Ônibus funciona mais para mulheres do que para homens e embora não inove em seu formato e nem traga uma diferente perspectiva em relação à tantas outras séries políticas, sabe cativar sua audiência. Leve, despretensiosa e com um humor que mais acerta do que erra, a original MAX tá longe de ser ideal, mas ainda assim é um prazeroso entretenimento para um fim de domingo.
Com Benoist e Carla Gugino carregando a trama nas costas, As Garotas do Ônibus peca mesmo é na escalação de Natasha Behnam e Christina Elmore. Com personagens que aparentam ter características bidimensionais, ambas patinam na tela com versões apelativas e forçadas de duas mulheres que representam momentos bem distintos: uma tiktoker da geração Z e uma negra que está tentando provar seu valor em uma emissora desonesta. Incapazes de encontrar as nuances de suas personagens, algo que Benoist e Gugino habilmente conseguem, elas são como telas incompletas, pinturas inacabadas. Nunca sabemos se as detestamos ou estamos exaustos demais para nos importar com seus reclames.
Em contrapartida, Griffin Dunne dá vida a um inspirador e sábio mentor, um editor de jornal que entende as peculiaridades e miudezas de uma área sagaz e muitas vezes perversa com o jornalista. Atuando majoritariamente ao telefone, o veterano encara sua persona com precisão e se molda como um mosaico de alguns dos jornalistas americanos mais icônicos, como Bob Woodward e Carl Bernstein. Scott Foley e Brandon Scott completam o elenco masculino com exatidão, protagonizando personagens mais complexos, que estão sempre à margem da retidão e corrupção moral. Correndo o risco de caírem no desgosto do público, ambos os atores reiteram seu talento, equilibrando as incoerências de suas personas com agilidade e carisma.
E assim, imperfeita, mas divertida o bastante para se tornar um prazer culposo para os fãs de séries mais sérias, a nova proposta do streaming MAX exige pouco de sua audiência – ainda que espere um mínimo de apreço pela política. Inspirada nos livros “The Boys on The Bus”, de TimothyCrouse, e “Chasing Hillary”, de AmyChozick (que também coassina a criação), a produção explora os altos e baixos de um jornalista de campanha, mesclando as tão perversas maquinações do meio aos dissabores relacionais de mulheres à flor da pele.
Tentando explorar assuntos já cansados como o feminismo, libertação sexual e empoderamento, As Garotas do Ônibus é até aprovada pelos fiscais socioculturais de plantão, mas também carrega em si um revés positivo, ao não se furtar de expor o óbvio quando se trata das particularidades da feminilidade. Com seus primeiros episódios bons o bastante para nos manter atentos e curiosos para o restante da trama, a nova série é uma validação do talento de Benoist para além de Supergirl e uma aposta positiva do streaming. Pode melhorar, mas é divertida o suficiente para quem ama um toque extra no subgênero “chick flicks” tão popular na TV e nos cinemas.
Você lembra do eletrizante triângulo amoroso de Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor em Rivais (Challengers), lançado em abril deste ano? Agora, a dupla responsável — o diretor Luca Guadagnino e o roteirista Justin Kuritzkes — está de volta aos cinemas com a audaciosa adaptação de Queer, baseada no romance homônimo de William S. Burroughs.
Lançado no Festival de Veneza em agosto, em meio a controvérsias, Queer chegou às telonas brasileiras no último dia 12 de dezembro e chama atenção pelas performances de Daniel Craig e Drew Starkey. O ex-intérprete do agente 007 recebeu, no dia 9 de dezembro, a indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator pela obra e é apontado como um forte candidato ao Oscar, assim como o filme, na categoria Roteiro Adaptado.
A trama segue William Lee (Daniel Craig), uma versão ficcional do próprio Burroughs, em sua jornada por obsessões e vícios durante sua estadia na Cidade do México no pós-Segunda Guerra Mundial. Com astúcia, o roteiro de Justin Kuritzkes não se prende a uma sequência linear de acontecimentos, mas explora profundamente as experiências e a intensidade emocional do protagonista.
Uma Adaptação Delicada e Desafiadora
Adaptar Queer não foi tarefa fácil. A obra original, publicada postumamente, apresenta uma narrativa densa e fragmentada. “A maioria dos elementos que constituem uma narrativa está ausente no livro. (…) Não há realmente uma trama. É a história de alguém que persegue outro em uma jornada obsessiva e solitária. O desafio foi dar uma forma cinematográfica a isso.”, declarou Kuritzkes em entrevista ao Los Angeles Times.
Já em conversa com o CinePOP na apresentação do filme em Paris, no mês passado, Luca Guadagnino declarou que Queerera um projeto de longa data. Ele conta que descobriu o livro aos 17 anos, pelo título, em uma livraria, e, ao lê-lo, sentiu-se reconhecido em uma obra pela primeira vez. Portanto, a vontade de transformar a narrativa literária em filme perdurou anos, mas ele somente teve coragem de realizar o projeto ao encontrar Justin Kuritzkes.
O diretor de Me Chame Pelo Seu Nome (2017) e Até os Ossos (2022) ficou impressionado com a habilidade do roteirista de capturar as nuances do desejo e das relações humanas em Rivais, quando o roteiro lhe foi apresentado pela produtora Amy Pascal. Para o italiano, Kuritzkes sabia exatamente como mesclar amor e competição, além de simplificar as complexas regras das competições de tênis e torná-las interessante para o público em geral.
O convite ocorreu ainda durante as filmagens de Rivais, nas quais — a pedido de Guadagnino — Kuritzkes esteve presente todos os dias. De acordo com o cineasta, a beleza de Queer está na maneira como a obra lida com a alienação, o libido e a autopercepção. “Justin tem um raro entendimento sobre o desejo e como ele molda nossas vidas”, elogiou o diretor durante o encontro em Paris.
Algumas partes apenas mencionadas no livro se tornam cenas emblemáticas no filme devido à estrutura narrativa de Kuritzkes. O roteiro, por exemplo, incluiu viagens e experiências não relatadas no livro de Burroughs, como a reação dos amantes após tomarem ayahuasca juntos. Embora seja ambientado no México e nas florestas da América do Sul, Queer foi completamente rodado nos estúdios de Cinecittà, em Roma.
Kuritzkes: Parcerias Promissoras
Adepto à dramaturgia, Rivais foi o primeiro trabalho de Kuritzkes para o cinema e Queer, seu primeiro roteiro adaptado — ambos cotados ao Oscar. Casado a quase uma década com Celine Song, diretora e roteirista de Vidas Passadas, o talentoso casal promete ser presença recorrente em Hollywood nos próximos anos. Quem sabe veremos os dois trabalhando juntos no futuro, como os casais Justine Triet e Arthur Harari (Anatomia de Uma Queda); Greta Gerwig e Noah Baumbach (Barbie)?
O próprio roteirista confessou que acompanhar as filmagens de Rivais foi uma escola de cinema. Portanto, não seria surpreendente vê-lo atrás da câmera como a esposa. “É um testemunho da generosidade e da confiança de alguém como Luca em ter seu roteirista presente o tempo todo”, declarou ao Los Angeles Times. O roteirista também participou lado a lado da edição do filme.
Celine Song e Justin Kuritzkes no Globo de Ouro 2024
Enquanto Celine Song prepara-se para lançar a comédia romântica Materialistas, em fase de pós-produção para o primeiro semestre de 2025, com Dakota Johnson e Pedro Pascal, Justin pode ter mais parcerias com Guadagnino futuramente. Entusiasmado com a colaboração, o italiano revelou que novos projetos com Kuritzkes já estão em discussão. “É raro encontrar alguém tão apaixonado por contar histórias quanto Justin”, afirmou o cineasta.
Daniel Craig: O Coração do Filme
Conhecido mundialmente por seu papel como James Bond, Daniel Craig entrega uma das performances mais marcantes de sua carreira em Queer. A indicação ao Globo de Ouro é uma confirmação da profundidade e vulnerabilidade que Craig traz ao papel de William Lee. Sua interpretação é intensa e captura com precisão a angústia e a obsessão do personagem.
“Ele trouxe uma humanidade crua e uma vulnerabilidade que é rara de se ver. A performance dele é o coração do filme.”, elogia Guadagnino ao lado de Daniel Craig durante a apresentação em Paris. Timidamente, o ator britânico de 56 anos declarou sempre ter tido vontade de trabalhar com o cineasta italiano e brincou sobre a construção do seu personagem ter “rolar no chão com o colega de cena Drew Starkey durante uma semana” antes de começar as filmagens.
Se Rivaisexplorou as tensões do amor como uma competição, Queer mergulha nas profundezas da alienação pessoal sob a sombra do desejo. Apesar dos ritmos completamente diferentes entre as duas obras, ambas entregam sensualidade e ousadia estética. Com esses dois trabalhos, a dupla Luca Guadagnino e Justin Kuritzkes consolida-se como uma das mais aguardadas incursões cinematográficas, seja em roteiro original, seja em roteiro adaptado.
Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars.
A Blumhouse divulgou a música tema do novo ‘Halloween’, composta por John Carpenter. A versão clássica da franquia agora está revitalizada. Ouça:
Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o último episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
A segunda temporada de Loki chega ao fim com um momento arrebatador e grandioso até mesmo para os padrões megalomaníacos do MCU. E isso é fenomenal, porque é extremamente bem conduzido, criando o auge de um personagem para muitos já desgastado e sem serventia. Em “Glorioso Propósito”, o antigo Deus da Trapaça mostra que nunca é tarde para realmente mudar seu destino e ser aquilo que você quiser.
O episódio final começa exatamente de onde o anterior parou, com as linhas do tempo colapsando e Loki voltando no tempo para tentar reescrever a história. Porém, ter a passagem pra onde e quando quiser é apenas um dos desafios de se tentar salvar as múltiplas realidades que não param de surgir. E se quiser realmente salvar o dia, Loki precisa estar disposto a colocar a perder tudo e todos em sua vida. Nesse ponto, o sacrifício poderia até não ser tão difícil, já que Loki está acostumado a perder. Só que essa versão conseguiu amigos, conseguiu um propósito. E abrir mão disso não é fácil. Do outro lado da balança, são as vidas de todos os seres existentes em todas as dimensões que estão em risco, incluindo a de seus amigos. Então, para salvar quem ama, ele vai precisar deixar o egoísmo de lado.
E cá entre nós, ele não precisava disso. Mesmo sabendo do fim próximo, Loki poderia apenas ter voltado no tempo para aproveitar a vida ao lado de quem ama, sempre voltando no tempo quando o fim estivesse próximo, mas se tem algo que a série mostrou é que ele entende agora ter um papel maior nessa existência.
O episódio é todo conduzido como uma grande despedida. Os coadjuvantes aparecem para ter uma última interação com Loki, enquanto ele viaja pelo tempo e espaço atrás de literalmente todas as alternativas para salvar a existência. O momento mais icônico é justamente quando ele enxerga que não adianta ficar viajando sem ter o conhecimento para resolver os problemas. Ele pergunta a Ouroboros (Ke Huy Quan) quanto tempo demoraria para aprender tudo que ele sabe. E mesmo com ele dizendo que tomaria séculos de sua vida, Loki passa literalmente séculos estudando para salvar quem ama. É muito impactante, mesmo sabendo que ele é um Deus com pelo menos 1.505 anos. Ele passa praticamente toda a sua existência com a cara nos livros para estar pronto caso o Tear Temporal volte a colapsar. E pasme: ele colapsa.
Diante do entendimento de que o Tear nunca vai conseguir comportar a quantidade infinita de linhas temporais que surgem a todo momento, Loki compreende que não adianta insistir na máquina. Se ele quiser salvar a todos, vai precisar abrir mão de estar com eles. Assim, no mais grandioso momento do Universo Cinematográfico Marvel, ele abre mão de sua própria existência para se tornar um tipo de Tear vivo. Dessa forma, Loki abdica de seu direito de ir e vir para se tornar uma entidade, o elo vivo que garante a existência de tudo e todos em todo lugar. Demorou, mas o menino destinado a ser rei, sequestrado de seu lar e impedido de governar, forjou seu próprio trono. Não de um reino, mas da realidade em si. Loki se tornou o próprio tempo.
Com o dia salvo, a AVT passou a trabalhar para impedir que Kang e suas variantes voltem a tomar o controle, para impedir uma guerra Multiversal.
Por se tratar de uma despedida, a direção apostou bastante no uso do primeiríssimo plano, com muitos diálogos conduzidos rosto a rosto, dando a impressão de que Loki e os coadjuvantes falavam diretamente com o público. E diante da falta de confirmação de uma terceira temporada, parece que foi mesmo uma despedida. Ah sim, a decisão de colocar o Loki manejando as linhas do tempo ao seu redor, formando uma gigantesca Yggdrasil, o centro do universo na mitologia nórdica, foi um toque de mestre. Mérito também do excelente texto de Eric Martin, que direcionou essa temporada por caminhos e desenvolvimentos que a primeira jamais sonhou. Além, claro, de conseguir surpreender até os mais “experientes” no storytelling da Marvel.
Mas o grande destaque mesmo é a atuação de Tom Hiddleston. Há 12 anos no personagem, o britânico não para de surpreender, explorando nuances e zonas que o público jamais imaginou. Passando a emoção necessária de forma magistral. Ele é o rosto e a alma do show.
Por fim, ao longo de quase 1h, “Glorioso Propósito” fecha com chave de ouro a série, mas deixando caminhos muito promissores para os próximos filmes. E agora fica a curiosidade para saber como será a próxima visita ao Loki, porque definitivamente não foi um adeus, mas um até logo.
As duas temporadas de Loki estão disponíveis no Disney+
Brasileiro adora uma comédia, afinal, rir é o melhor remédio para aguentar o dia a dia. E quando a realidade está difícil de suportar, são os filmes de comédia que conseguem aliviar a angústia das pessoas, inclusive por muitas vezes retratarem nas suas tramas aspectos da realidade vivida pelo cidadão trabalhador brasileiro – e que são bem comuns ao cotidiano de pessoas em outras partes do mundo. Disso se trata a universalidade de um determinado tema. Surfando nessa pegada, estreia nessa semana nos cinemas nacionais a comédia de riso fácil ‘Vai Ter Troco’.
Há três meses que os salários de Tonha (Evelyn Castro), Zildete (Nanny People, bastante diferente na caracterização), e Nivaldo (Edmilson Filho), está atrasado. Por outro lado, a vida anda às mil maravilhas às vésperas do noivado de Miranda (Giovanna Grigio), na mansão do casal Sarita (Miá Mello) e Afonso (Marcos Veras). No momento em que chega o pai do noivo, que é deputado, a polícia federal aparece no recinto e prende os dois. Isso acaba mudando a rotina da família completamente, que, do luxo, se vê totalmente sem recursos, com seus bens bloqueados. Num ato de revolta, os funcionários da casa decidem dar um basta na situação e forçar a família a vender parte de seus pertences para conseguir dinheiro para pagar os salários atrasados. Só que para que isso aconteça o grupo irá se meter em diversas confusões.
O cenário luxuoso de uma mansão em São Paulo abriga uma das histórias mais comuns desde a revolução industrial: o embate empregados versus patrões. No contraste dos dois núcleos ganha destaque, obviamente, o núcleo das pessoas simples que precisam se virar nos trinta pra pagar os boletos. A química entre Evelyn Castro e Nanny People garante as risadas em praticamente todas as cenas das duas juntas. Com seu jeito espontâneo e um tanto explosivo, Evelyn brilha, carregando para si o protagonismo do filme, mostrando que é uma atriz versátil pronta para assumir todo tipo de papel. O elenco traz ainda participações especiais do cantor Falcão e de Ludmilla, em mais uma aparição nos cinemas, com direito a fala e tudo.
Partindo de uma história bem da realidade brasileira – a questão da corrupção, do desvio de verba pública, e como isso afeta a vida do cidadão comum – o roteiro de Juliana Araripe, Otávio Martins e Marcio Castro traz diversas cenas cômicas que isoladamente funcionariam como uma esquete de humor. Assim, na hora da montagem, o filme de Mauricio Eça às vezes escorrega sem conseguir costurar uma sequência lógica entre uma cena e outra, deixando a edição solta por alguns segundos a mais (por exemplo, na cena em que Sarita e Afonso estão conversando e, depois, Sarita fica mais uns dez segundos em cena aleatoriamente cantando uma música, se balançando no jardim, sem que isso tenha qualquer interferência na trama). Por outro lado, as cenas de comédia que funcionam, funcionam e muito.
‘Vai Ter Troco’ é um alívio para o fim do dia do trabalhador que pega transporte público e quer se ver representado (e vingado) nas telonas. Uma comédia fácil, para rir alto e descansar dos boletos do mês.
Após a estreia da nova série ‘Good Omens’, Neil Gaiman irá oficialmente se aposentar – ao menos como showrunner.
Conforme as gravações da primeira temporada da série se encerram, o famoso e aclamado autor respondeu a um de seus fãs no Twitter ontem, 15, revelando que o show em questão será seu último com o título supracitado.
A primeira temporada de ‘Good Omens‘, que vai contar com seis episódios, estreia dia 31 de maio na Prime Video.
Confira o trailer:
A história de humor negro é ambientada nos dias atuais, e gira em torno de um anjo sensível, Aziraphale, e o demônio carismático, Crowley, enquanto eles juntam forças para impedir o apocalipse. O motivo? Porque eles acabaram gostando das experiências humanas.
Com direção de Douglas Mackinnon, o elenco inclui David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Miranda Richardson e Benedict Cumbarbatch.
Em entrevista ao site Fandango, o diretor Tim Miller comentou que ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ será o capítulo conclusivo da saga de Sarah Connor.
“Eu sempre encarei [o filme] como uma exploração das consequências das escolhas que ela faz”, ele explicou. “E esse longa tem o aspecto da viagem no tempo, claro, mas todos nós meio que enfrentamos os mesmos problemas quando fazemos decisões que terão grandes consequências no futuro”.
Ele acrescentou que “acho que esse filme será sobre Sarah examinar as implicações dessas decisões”.
Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Recentemente, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick vinham revelando alguns detalhes da produção de ‘Zumbilândia’, postando páginas das primeiras versões do roteiro no Twitter que traziam aparições bastante interessantes – e que nunca entraram para o corte final.
Além de Patrick Swayze, a dupla compartilhou algumas novas páginas que trariam Kevin Bacon e Jean-Claude Van Damme para as telonas.
Confira:
Recentemente, o diretor Ruben Fleischer revelou ao The Hollywood Reporter que a saga pode ganhar um filme derivado
Fleischer disse que vê muito potencial em um filme independente estrelando Madison, a loira estereotipada interpretada por Zoey Deutch em ‘Zumbilândia 2’, que fez grande sucesso com o público.
“Eu adoraria fazer um filme independente sobre a Madison… A história só precisa ser escrita. Seria divertido descobrir se iria funcionar. Pensei até na cena pós-crédito. Veríamos Madison e Berkeley (Avan Jogia) na Babilônia passando por uma barra juntos.”
Além disso, já se especula a respeito de um terceiro capítulo, que marcaria o encerramento da franquia.
“Há muito tempo atrás, Emma sugeriu a ideia de fazer um filme a cada 10 anos, para que pudéssemos ver como os personagens evoluíram ao longo do tempo. A grande piada é que Woody Harrelson vai superar todos nós, simplesmente porque ele é a pessoa mais saudável do mundo.”, disse Fleischer ao Comic Book. “Mas eu não sei. Eu acho que temos que ver o que o público vai achar da sequência, mas foi difícil conseguir a história que estamos contando nesse filme. Eu só consigo imaginar o quão difícil será depois desse. Tudo que posso dizer é que seria um sonho poder trabalhar com eles novamente, eu os amo tanto e tenho muito orgulho de ambos os filmes que fizemos juntos. Vamos ter que esperar para ver”.
Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original formado por Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.
Poucos podem se lembrar disso, mas antes de estrelar a franquia ‘A Barraca do Beijo’ e a aclamada série ‘The Act’, Joey King participou do aclamado filme de terror ‘Invocação do Mal’, interpretando a jovem filha Christine. Entretanto, a produção do longa-metragem parece ter deixado marcas em sua vida – literalmente.
Em entrevista ao The Howard Stern Show, King revelou que, durante as gravações, manchas que parecia contusões começaram a aparecer em seu corpo.
“Essa é realmente a raiz do porquê eu tenho tanto medo desse filme. No filme, quando a mãe é possuída, ela fica cheia de marcas. Durante as filmagens dessas cenas, em particular, comecei a ficar com as mesmas manchas por todo meu corpo”.
Ela continua, dizendo que “as maquiadoras pensavam que eu estava roubando as contusões falsas, e eu fiquei: ‘por que eu faria isso, isso é loucura’. Elas não acreditaram em mim. Tentaram tirar as marcas com álcool e óleo”.
King também disse que, eventualmente, fez exames de sangue para entender o que se passava. Depois dos testes, os médicos disseram que ela “potencialmente tinha sinais de leucemia. Do nada, me dizem que tenho essa condição sanguínea chamada ITP. Basicamente, a maior parte das minhas plaquetas foram misteriosamente drenadas de meu corpo”.
O terceiro capítulo da franquia, intitulado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, teve sua estreia adiada para 2021 e, recentemente, ganhou data de estreia no Brasil: 03 de junho do ano que vem, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
A sequência será baseada mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.
Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.
Confira a descrição do trailer:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.
Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren.
A Sony Pictures divulgou mais uma imagem de bastidores da vindoura comédia de ação ‘O Homem de Toronto’, estrelada por Kevin Hart e Woody Harrelson.
A foto reúne o elenco protagonista completo.
Confira:
O filme é dirigido por Patrick Hughes, com roteiro assinado por Robbie Fox e Jason Blumenthal.
A história é centrada em um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb.
Kaley Cuoco e Pierson Fodé também fazem parte do elenco.
A Sony agendou a estreia do longa-metragem para 17 de setembro de 2021.
A The CW divulgou a promo oficial de “Armed Suspect”, 15º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
O vídeo traz as consequências do baleamento de Luke Fox (Camrus Johnson) pelos agentes dos Corvos depois de ser culpado pelo sequestro de um carro.
Vale lembrar que a série entrará em hiato e retorna apenas no dia 06 de junho.
Confira:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A 2ª temporada da aclamada e premiada série ‘Ted Lasso’ chegou ao fim na última sexta-feira (08) e os fãs da produção já estão ansiosos por mais.
Apesar de detalhes sobre o próximo ciclo ainda não terem sido revelados, o produtor executivo Bill Lawrence deu uma notícia aos fãs em uma recente entrevista ao Deadline, comentando que o show pode ter mais temporadas do que a previsão inicial de apenas três.
“Quando demos a ideia dessa história em particular, dissemos que a série teria apenas três temporadas”, Lawrence comentou. “E eu provavelmente fico com a consciência limpa ao dizer que, mesmo que ‘Ted Lasso’ siga em frente, a história que os roteiristas estão contando tinha um começo, um meio e um fim para três temporadas. Agora, pode ser que desviem dessa ideia”.
E você? Gostaria de mais temporadas?
A produção foi criada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.
A CW divulgou a promo oficial de “Anti-Hero”, sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Superman pede para que o Tenente Anderson investigue Ally Allston, e Lois recebe notícias bastante decepcionantes. Enquanto isso, Lois ajuda Lana a se preparar para a luta . Por fim, Jordan ainda está irritado com Jonathan por ter mentido para ele”.
O capítulo vai ao ar no dia 08 de março.
Confira:
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).
A premiada dupla Mickey Down e Konrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
A Netflix divulgou o novo cartaz oficial da 2ª temporada da adorada série ‘Ginny e Georgia‘.
Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 05 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
A série foi criada por Sarah Lampert.
Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?
O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.
Jim Carrey é um dos atores mais conhecidos de todos os tempos e já protagonizou vários clássicos da sessão da tarde. E, apesar de ter uma carreira bastante pautada nos filmes de comédia, ele também se aventurou pelo drama – principalmente com o aclamado ‘O Show de Truman – O Show da Vida’.
Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.
Além de Carrey, a produção trouxe nomes como Laura Linney, Ed Harris, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Paul Giamatti e Brian Delate no elenco.
Lançado em 1998, o longa-metragem fez um sucesso gigantesco, angariando inúmeros elogios da crítica especializada, além de ter arrecadado quase US$265 milhões mundialmente. Como se não bastasse, o título também conquistou três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Direção para Paul Weir e Melhor Ator Coadjuvante para Harris.
Em 2023, ‘O Show de Truman’ completa 25 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando dez curiosidades de bastidores.
Veja:
Em uma das primeiras cenas, é possível ver um frasco de vitamina D na mesa de cozinha de Truman e Meryl (Linney). Essa vitamina é necessária para aqueles que não têm exposição o suficiente ao sol – e, considerando que o filme se passa dentro de um gigantesco estúdio, os “participantes” do reality precisam tomá-la constantemente.
O roteiro original traria Truman vivendo uma recriação da cidade de Nova York. Mas Weir mudou a ideia para uma cidade idílica, deixando o longa menos “sci-fi”.
A princípio, Truman teria acabado de sair do Ensino Médio e a narrativa focaria na angústia adolescente. Todavia, visto que Carrey estava em meados de seus trinta anos, a trama resolveu focar em uma crise de meia-idade.
De acordo com um artigo do New York Times de 2008, psicólogos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos relataram várias pessoas experimentando a “Síndrome de Truman” ou “a ilusão do Show de Truman”, ou seja, a crença de que são a estrela involuntária de seu próprio reality show. Alegadamente, muitos aflitos mencionaram especificamente o filme na terapia.
Weir escreveu uma história de origem de dez páginas para descrever a história do reality. Por exemplo, “O Show de Truman” era um vencedor frequente do Emmy Awards.
A aparência geral do filme foi influenciada por imagens de televisão, principalmente comerciais: muitas fotos têm personagens inclinados para a lente com os olhos bem abertos e as cenas internas são fortemente iluminadas, porque Weir queria lembrar aos espectadores que “neste mundo, tudo estava à venda”.
O icônico cartaz promocional do longa, uma versão do rosto de Jim Carrey com centenas de imagens individuais, foi criado pelo artista Rob Silverman a um custo estimado de US$75.000.
Para ajudar Harris a desenvolver o personagem de Christof, Weir apresentou a ele uma biografia de dez páginas. Parte dessa biografia consistia em Christof ter feito um filme sobre os sem-teto, pelo qual ganhou um prêmio.
Carrey disse que ser constantemente observado por fãs e paparazzi o ajudou a criar um relacionamento com Truman.
Os envolvidos no trabalho de efeitos visuais acharam o filme um tanto difícil de fazer, porque 1997 foi o ano em que muitas empresas de VFX estavam tentando convertê-los para imagens geradas por computador.
Nesta última segunda-feira (06), o Disney+ revelou seu cronograma para a temporada de final de ano e confirmou que a 2ª temporada da adorada antologia ‘What If…?’ chegará à plataforma de streaming no final de novembro ou no começo de dezembro de 2023.
Entretanto, um dia mais específico ainda não foi anunciado pelo serviço.
Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.
Confira:
Episódio 2×01: ‘E se… ‘Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’ Episódio 2×02: E se… ‘Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’ Episódio 2×03: E se… ‘Kahhori remodelasse o mundo?’ Episódio 2×04: E se… ‘Hela encontrasse os Dez Anéis?’ Episódio 2×05: E se… ‘O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’ Episódio 2×06: E se… ‘Happy Hogan salvasse o Natal?’ Episódio 2×08: E se… ‘Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’ Episódio 2×09: E se… ‘Os Vingadores se reunissem em 1602?’ Episódio 2×10: E se… ‘O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’
The actual episode titles for #WhatIf Season 2 (release order subject to change):
• Episode 201: What If… Nebula Joined the Nova Corps?
• Episode 202: What If… Peter Quill Attacked Earth’s Mightiest Heroes?
• Episode 203: What If… Kahhori Reshaped the World?
Considerando a narrativa criativa da animação, tudo pode acontecer, já que a 1ª temporada trouxe perspectivas completamente diferentes sobre os principais personagens do MCU através de suas versões alternativas do Multiverso…
Ao longo dos episódios, vimos Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark, e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.
E parece que a 2ª temporada vai apresentar tramas ainda mais loucas.
Anteriormente, o produtor BryanAndrews conversou com o Deadline sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios, ao que ele respondeu:
“Obviamente, você pode esperar histórias mais originais e que lentamente se desenvolvem para um terreno mais selvagem. Na 1ª temporada, Kevin queria manter a história um pouco mais próxima do que foi estabelecido nos filmes, com uma coisa ou outra diferente, mas ainda ressoando a trama dos filmes. Isso não acontece com frequência na 2ª temporada.”
Como já foram lançados muitos filmes entre as fases 3 e 4 do MCU, Andrews disse ainda que as possibilidades para brincar com ideias alternativas são infinitas.
“Há muito mais filmes para explorar e coisas para pegar inspiração, então não precisamos ter apenas um pequeno momento. Podemos expandir e as coisas podem ficar um pouco mais malucas. Nós aumentamos o nível de loucura na 2ª temporada e a 3ª promete muito mais. Agora temos personagens com os quais não tivemos a chance de trabalhar antes, e será divertido ver como eles serão apresentados aos favoritos do público. Mal posso esperar para que os fãs assistam.”
Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada, e todos os episódios da 1ª já estão disponíveis na Disney+.
A 4ª temporada de ‘We’re Here‘já está disponível na Max.
A iteração chegou à plataforma de streaming no último dia 26 de abril e conta com a presença de quarto novas Drag Queens: Latrice Royale (4ª temporada de Drag Race e 1ª e 4ª temporada de All Stars), Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).
O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.
A 2ª temporada completa de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video.
O 8º e último capítulo do ciclo, intitulado “Shadow and Flame”, foi ao ar hoje, 03 de outubro, na plataforma de streaming – e agora os fãs podem assistir na íntegra à iteração.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Demolidor: Renascido’ já esta disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, pouco depois da estreia da atração, os fãs já estão se perguntando sobre o futuro da série.
Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.
Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.
“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.
Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em ‘Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
A Netflix anunciou o elenco protagonista de ‘Voicemails for Isabelle’, sua mais nova comédia romântica original (via Deadline).
Além de Zoey Deutch (‘Zumbilândia’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), o projeto contará com Nick Offerman (‘The Last of Us’), Lukas Gage (‘Sorria 2’), Harry Shum Jr. (‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’), Ciara Bravo (‘Last Days’), Megan Danso, Toby Sandeman (‘A Dona da Bola’), Leah McKendrick, Spencer Lord (‘The Last of Us’) e Gil Bellows (‘Patriot’).
O longa-metragem é escrito e dirigido por McKendrick.
O filme conta a história de Jill, que lida com a morte da irmã deixando mensagens de voz que narram sua vida caótica em São Francisco. Quando o número é transferido sem que ela perceba, um agente imobiliário evasivo de Austin começa a receber mensagens hilariantes e confessionais.
Todd Black, Becky Sanderman, Jason Blumenthal e Steve Tisch entram como produtores. David Bloomfield fica responsável pela produção executiva.
2001 foi um ano marcado por inúmeras estreias e retornos gloriosos de artistas veteranos ao mundo da música.
Entre diversas produções que marcaram o ano, tivemos a gloriosa ascensão ao estrelato mundial de Kylie Minogue, que rompeu definitivamente a bolha ao lançar o que se tornaria seu single de maior sucesso, “Can’t Get You Out of My Head”. Em outro espectro, Alicia Keys fazia sua estrondosa estreia no cenário fonográfico com a música “Fallin'”, que lhe rendeu não apenas o primeiro lugar da Hot 100, como a estatueta de Música do Ano no Grammy Awards.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez populares canções que fazem bodas de prata em 2026.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“FALLIN'”, Alicia Keys
O single de estreia de AliciaKeys, “Fallin'”, é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano – e logo de cara já demonstrou que uma nova e importante artista nascia para dominar o mundo.
“HIDDEN PLACE”, Björk
O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.
“I’M A SLAVE 4 U”, Britney Spears
Britney Spears imortalizou sua imagem confinada a um bubblegum pop explosivo e dançante, marcado por versos chiclete e por ganchos memoráveis que dominaram e continuam dominando as rádios e playlists do planeta. Porém, há um quarto de século, a artista remodelava por completo sua identidade ao lançar o lead single“I’m a Slave 4 U”, do álbum ‘Britney’. Recheada de mensagens subliminares, a canção já se inicia com os versos “eu sei que posso ser jovem, mas tenho sentimentos também”, entendendo seu lugar numa indústria segregada e constantemente fustigado por um machismo estrutural – afinal, não apenas os homens tinham o direito de falar sobre liberdade sexual.
“OVERPROTECTED”, Britney Spears
O subestimado ‘Britney’ felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte e cinco anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.
“ONE MORE TIME”, Daft Punk
“One More Time” é outro marco cultural dos anos 2000 por representar o melhor do French house. A faixa incorpora elementos inclusive do disco e do nu-disco para uma experiência sensorial única que rendeu à dupla inúmeros prêmios e condecorações até hoje. A conceituada revista Rolling Stone incluiu a iteração na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos e também nas 100 Melhores Músicas da Década.
“CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”, Kylie Minogue
Cada engrenagem de “Can’t Get You Out of My Head” é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos. A música, inclusive, viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.
“AIN’T IT FUNNY”, Jennifer Lopez
Apesar de ter sido uma recepção um pouco mista à época de seu lançamento, “Ain’t It Funny” envelheceu de modo bastante positivo desde sua estreia em 2001 e consagra-se como uma das faixas mais envolventes da discografia de Lopez. Fazendo parte da trilha sonora de ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, uma das comédias românticas mais conhecidas da performer, a faixa foi co-assinada por Cory Rooney e traz o melhor da salsa e do latin pop à tona em uma convidativa jornada pelo ato de se apaixonar.
“GET UR FREAK ON”, Missy Elliott
Missy Elliott é um dos maiores nomes de todos os tempos da música mundial, sagrando-se como uma das rappers mais importantes da história – e, em 2001, a musicista viria a lançar uma das melhores canções de sua carreira com a icônica “Get Ur Freak On”. Trazendo elementos incisivos do bhangra, a faixa é estruturada em uma melodia punjabi que lhe garantiu sucesso crítico e comercial imediato – e que trouxe o melhor de Elliott e Timbaland à tona.
“LADY MARMALADE”, Moulin Rouge! (OST)
Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme ‘Moulin Rouge’ trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.
“MURDER ON THE DANCEFLOOR”, Sophie Ellis-Bextor
Em 2001, Sophie Ellis-Bextor ganhava enorme reconhecimento na Europa com o lançamento de ‘Read My Lips’, seu primeiro álbum de estúdio – principalmente com o single“Murder on the Dancefloor”. Apesar de ter feito sucesso enorme nas paradas do Reino Unido, não seria até janeiro de 2024 que a canção dominaria o mundo ao entrar para a trilha sonora de ‘Saltburn’, dirigido por Emerald Fennell – garantindo até mesmo uma apresentação de Ellis-Bextor n cerimônia do BAFTA e uma repopularização merecida para uma das melhores músicas pop do início do século.
De acordo com o Deadline, o vencedor do Emmy Peter Sarsgaard (‘A Noiva!’, ‘A Órfã’) foi escalado para o elenco da 3ª temporada da aclamada série ‘The Last of Us’.
O astro dará vida a um personagem inédito, que não apareceu na franquia de games original da Naughty Dog: Amon, um dos líderes dos Serafitas.
A escalação de Sarsgaard surge no momento em que as filmagens do novo ciclo entram em hiato. A pausa planejada, que se acredita durar cerca de um mês, coincide com a Copa do Mundo da FIFA. Vancouver, onde ‘The Last of Us’ é rodado, é uma das cidades-sede do evento.
O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’), Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’), Michelle Mao (‘Bridgerton’), Li Jun Li (‘Pecadores’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.
Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.
Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.
Druckmann acrescenta:
“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.
Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.
Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Agora que Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum foram confirmados no elenco de ‘Jurassic World 3’, os fãs estão empolgados para descobrir como os astros irão se encaixar na sequência.
Em entrevista para o Games Radar, Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme, dizendo:
“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”
Por enquanto, o enredo do filme ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.
A Universal Pictures anunciou que o longa chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, o diretor Colin Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
De acordo com TV Line, Rob Benedict irá se juntar ao elenco de ‘Lucifer‘ a partir da segunda metade da 5ª temporada.
O astro também é muito conhecido por seu papel como Chuck/Deus em ‘Supernatural‘, série da CW que está chegando ao fim com a 15ª temporada.
Em ‘Lucifer’, Benedict vai interpretar Vincent Le Mec, um cruel mercenário francês, que acaba entrando no caminho do anjo caído e do Departamento de Polícia de Los Angeles após uma violenta missão.
Lembrando que a 5ª temporada será lançada no dia 21 de agosto na Netflix.
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.
A CW divulgou a sinopse oficial do 5º episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl‘, que vai ao ar em 27 de abril.
Intitulado ‘Prom Night‘, o episódio vai introduzir a novata Eliza Helm como intérprete da jovem Cat Grant (Calista Flockhart).
Confira a sinopse:
Nia (Nicole Maines) e Brainy (Jesse Rath) tentam salvar Supergirl (Melissa Benoist) da Zona Fantasma viajando no tempo de volta para a casa de Kara em 2009. Embora esteja determinado a garantir o item necessário para ajudar a Supergirl, Brainy está preocupado manter a discrição para não alterar a linha do tempo futura. No entanto, quando sua nave cai na chegada, uma jovem Kara Danvers (atriz convidada Izabela Vidovic) é a primeira a chegar. Enquanto isso, uma jovem repórter chamada Cat Grant (atriz convidada Eliza Helm) volta seus olhos para Midvale por suspeitar que há uma grande história na pequena cidade.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
Os fãs de ‘Demolidor’ e de Vincent D’Onofrio ficaram realmente impactados quando Wilson Fisk foi introduzido no 5º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘.
Como foi revelado, a mãe de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Eleanor (Vera Farmiga), estava trabalhando com o vilão, também conhecido como o Rei do Crime, para acobertar sua expansão criminosa em Nova York.
No último episódio da atração, Kate até chegou a confrontá-lo, deixando-o desacordado, mas ele conseguiu escapar.
Nos momentos finais de sua aparição, Maya Lopez (Alaqua Cox) aponta uma arma para ele para se vingar da morte de seu pai, assassinado pelo Ronin a mando de Fisk.
Logo em seguida, ouvimos o som de um tiro, mas é claro que o vilão não foi assassinado, já que a dupla vai voltar a se encontrar na vindoura série de dedicada à Lopez, intitulada Echo.
Agora que o episódio final de ‘Gavião Arqueiro‘ já está disponível na Disney+, a plataforma de streaming divulgou algumas imagens oficiais do vilão.
Confira:
Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
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Por se tratar de uma despedida, a direção apostou bastante no uso do primeiríssimo plano, com muitos diálogos conduzidos rosto a rosto, dando a impressão de que Loki e os coadjuvantes falavam diretamente com o público. E diante da falta de confirmação de uma terceira temporada, parece que foi mesmo uma despedida. Ah sim, a decisão de colocar o Loki manejando as linhas do tempo ao seu redor, formando uma gigantesca Yggdrasil, o centro do universo na mitologia nórdica, foi um toque de mestre. Mérito também do excelente texto de Eric Martin, que direcionou essa temporada por caminhos e desenvolvimentos que a primeira jamais sonhou. Além, claro, de conseguir surpreender até os mais “experientes” no storytelling da Marvel.
