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CinemaCon 2023 | ‘Aquaman e o Reino Perdido’ ganha novo cartaz OFICIAL; Confira! [EXCLUSIVO]

Nosso editor-chefe Renato Marafon já está participando da CinemaCon, em Las Vegas, e trouxe em primeira mão o novo cartaz oficial da sequência Aquaman e o Reino Perdido’.

Confira:

Lembrando que o longa estrelado pelo Jason Momoa será lançado no dia 20 de dezembro.

A produção estreará junto com a sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na quarta-feira, e passará a enfrentar a animação ‘Patos!‘ a partir da sexta-feira. O estúdio optou por trocar da data de ‘Aquaman 2‘ com a adaptação ‘A Cor Púrpura‘, que atualmente está programada para estrear no dia 25 de dezembro.

Vale lembrar que, alegadamente, os testes de exibição de ‘Aquaman 2‘ não foram nada positivos. Segundo o insider ViewerAnon, que já trouxe vários rumores que se provaram verdadeiros, os espectadores saíram da sessão frustrados e detonaram a produção, classificando-a como o “PIOR filme do DCEU“.

O BigScreenLeaks confirmou a informação através de fontes que também viram o filme.

“Há uma razão pela qual tenho evitado qualquer pergunta sobre AQUAMAN E O REINO PERDIDO, mas desde que o ViewerAnon divulgou, não me traz alegria apoiá-lo e dizer que as exibições de teste para este filme não foram boas. Realmente esperando que Wan corrija este filme antes de dezembro.”

“Não tenho nenhum prazer em revelar que os testes de audiência [de ‘Aquaman 2’] não foram positivos. Espero que o James Wan consiga consertar esse filme até dezembro. Ouvi dizer que algo que quase nunca acontece durante testes de exibição aconteceu com esse filme,” revelou o Big S, que ainda detalhou que alguns espectadores chegaram a abandonar a sessão antes do término do filme.

Quando perguntado se reação negativa aconteceu por conta da presença controversa da Amber Heard, o insider ViewerAnon negou: “Acho que isso não tem nada a ver com a Mera, porque ela quase não aparece no filme.”

Vale destacar que, enquanto apresenta seus planos para o futuro da DC, James Gunn declarou seu amor por ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘. O cineasta afirmou que ambos filmes são fantásticos, mas não mostrou muito entusiasmo por ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

‘Resistência’: Sci-fi do diretor de ‘Rogue One’ ganha novo clipe INCRÍVEL; Confira!

20th Century Studios divulgou mais um clipe inédito de Resistência, novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).

Confira:

O longa, que chega aos cinemas em 28 de setembro, é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 81% e uma nota média de 7.3/10.

Confira algumas avaliações:

“Com poucos outros lançamentos comparáveis ​​em jogo, ‘Resistência’ provavelmente será o filme de ficção científica mais impressionante e envolvente do ano.” – AV Club

“Um momento cada vez mais raro do cinema convencional, que prova que o CGI pode ser bom para a arte quando colocado nas mãos certas.” – Independent (UK)

“Muitas vezes, as tentativas de Gareth Edwards de incluir tantos elementos diversos em sua narrativa resultam em emaranhados de confusão desconcertante.” – Seattle Times

“Como puro espetáculo, ‘Resistência’ costuma ser de cair o queixo em suas imagens, em seus efeitos especiais relativamente frugais e na profundidade detalhada de seu design futurista. É mais instável como drama e ficção científica…” – IGN Movies

“‘Resistência’ não consegue desenvolver as personalidades e relacionamentos que dariam aos seus personagens centrais uma humanidade comovente.” – Washington Post

“Não é o messias do cinema de gênero; é um épico futurista muito bom, talvez ótimo, que deixará você com algo para conversar depois.” – Observer

“É uma pena que o polimento visual e a inventividade do filme sejam aplicados a uma história banal e personagens unidimensionais.” – The Hollywood Reporter

Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Imagem dos bastidores mostra que gravações da 2ª temporada de ‘One Piece’ estão à TODO VAPOR

De acordo com o perfil @OP_Netflix_Fan no X, a 2ª temporada da aclamada adaptação em live-action de One Piece está a todo vapor.

A página em questão divulgou uma imagem de bastidores do próximo ciclo, dando destaque a dois navios Going Merry – propriedades dos Piratas do Chapéu de Palha – na Cidade do Cabo, África do Sul.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Mais informações sobre a nova temporada não foram reveladas.

Em entrevista para a Teen Vogue, Iñaki Godoy, que interpreta o protagonista Luffy na produção, foi questionado por quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem e se tem interesse em interpretar outros papéis icônicos.

“Posso fazer ‘One Piece‘ por muitos anos e posso ser feliz com isso. Não tenho a ambição de fazer um milhão de coisas.”

No entanto, Godoy confessou que sonha em interpretar um vilão.

“Sinceramente, eu gostaria de interpretar alguém que é horrível e que adora ser horrível. Sonho em interpretar algum vilão.”

Anteriormente, ele conversou com o The Laterals e comentou sobre a pressão de interpretar o protagonista da atração.

O ator confessou que, no início, acabou passando por momentos difíceis, mas que o próprio personagem o ajudou a superar a pressão que estava sentindo.

“Passei alguns momentos muitos difíceis e a pressão [de interpretar o Luffy] realmente me abalou. Mas, sabe, uma vez que você tem a chance de interpretar o Luffy por algum tempo, o espírito dele te contamina e você acaba esquecendo que está participando de uma mega produção. Você começa a se divertir como ele.”

Vale destacar que a atuação de Godoy foi um dos pontos mais elogiados na série da Netflix.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Série que traz Jeff Goldblum como Zeus, o Rei dos Deuses, já está disponível no streaming!

Kaos, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada no último dia 29 de agosto na plataforma de streaming.

Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.

O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série conta com 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina LedermanJohn WoodwardTanya Seghatchian.

Grammy Awards 2025 | As melhores apresentações da MAIOR noite da música

A 67ª edição do Grammy Awards ocorreu neste último dia 02 de fevereiro – e premiou os melhores da música.

Dentre os principais vencedores, tivemos Beyoncé fazendo história ao se tornar a primeira artista negra a vencer nas categorias country e finalmente levar para casa o prêmio de Álbum do Ano, enquanto Kendrick Lamar saiu vitorioso em Música do AnoGravação do Ano.

As estreantes Chappell RoanSabrina CarpenterCharli XCX também conquistaram seus primeiros gramofones dourados – porém, não foram apenas os prêmios que nos chamaram a atenção. Afinal, como é de praxe, o evento foi permeado por incríveis apresentações que atearam fogo nos palcos e que arrancaram aplausos fervorosos da plateia e dos espectadores.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores performances da maior noite da música.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. CHAPPELL ROAN

chappell roan

Chappell Roan ascendeu a um estrelato invejável nos últimos meses e, após encontrar sucesso crítico e comercial com inúmeros singles e com o álbum ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’, foi relembrada nas principais categorias do Grammy – levando para casa a cobiçada estatueta de Artista Revelação por seu inegável impacto.

Roan, que é assumidamente lésbica e que utilizou sua arte para dar ainda mais destaque à comunidade LGBTQIA+ no cenário fonográfico e mainstream, aproveitou o espaço para uma colorida e vibrante performance de “Pink Pony Club”, que contou com figurinos muito bem detalhados e uma preocupação artística aplaudível.

4. CHARLI XCX

charli xcx

Caótico, chocante e dançante são apenas alguns dos adjetivos que definem a incrível apresentação de Charli XCX no Grammy Awards 2025. Trazendo um medley de “Von Dutch”“Guess”, que integraram o ovacionado álbum ‘BRAT’, Charli se rendeu a uma rebeldia performática de tirar o fôlego e que foi ao encontro de sua personalidade irreverente e bastante conhecida.

Unindo-se a um time de dançarinos que fez com que todos ali presentes se levantassem e se jogassem a esse despojado mini-show, Charli sem sombra de dúvida finalizou o evento de forma gloriosa – e isso depois de ter levado para casa seus primeiros três gramofones dourados.

3. DOECHII

doechii

Um outro nome que nos chamou a atenção foi o da rapper Doechii. Além de fazer história como a terceira artista feminina a conquistar o prêmio de Melhor Álbum Rap pela mixtape ‘Alligator Bites Never Heal’, a performer dominou os palcos com uma potente apresentação auxiliada por dançarinos extremamente talentosos e que conseguiram se manter fiéis à energia vibrante da artista.

Doechii presenteou seus fãs e o público com uma mistura de dois de seus singles mais famosos, “CATFISH”“DENIAL IS A RIVER”, nos levando a uma ambientação inspirada em produções colegiais e contando até mesmo com uma troca de figurino muito bem feita e que, de fato, nos deixou boquiabertos.

2. SABRINA CARPENTER

sabrina carpenter

Sabrina Carpenter ascendeu a uma fama meteórica nos últimos anos e, em pouco tempo, se transformou na queridinha dos streamings com canções chiclete e que caíram no gosto do público e da crítica – tornando-se hits instantâneos e rendendo a ela diversos prêmios. E, além de ter levado dois gramofones dourados para casa, a cantora e compositora nos presenteou com uma performance magnífica e envolvente.

Fazendo um medley de “Espresso”“Please Please Please”, dois singles do elogiado álbum ‘Short N’ Sweet’, Carpenter apostou fichas em uma incrível apresentação teatral que trouxe vaudeville e comédia física a uma esquete muito bem coreografada e inesperada, adornada com vocais cristalinos e quebras de expectativa ritmadas e sagazes.

1. TRIBUTO A QUINCY JONES

tributo quincy jones

O lendário musicista Quincy Jones foi o homenageado da 67ª edição do Grammy Awards e, ao menos na memória recente, o tributo sagrou-se um dos melhores e mais memoráveis – contando com uma variedade de artistas que celebraram a importância e o impacto desse nome no cenário fonográfico.

Contando com clássicas canções supervisionadas pelo produtor, incluindo “Fly Me to the Moon”“We Are the World”“Don’t Stop ‘til You Get Enough”, a apresentação trouxe nomes estelares aos holofotes. Cynthia ErivoWill SmithJanelle MonáeLainey WilsonStevie WonderHerbie Hancock uniram forças para uma celebratória performance estonteante e emocionante do começo ao fim.

Miley Cyrus anuncia “Every Girl You’ve Ever Loved” como próximo single do álbum ‘Something Beautiful’

A vencedora do Grammy Miley Cyrus revelou qual será o próximo single oficial de seu mais novo álbum de estúdio, Something Beautiful.

A nova faixa promocional será “Every Girl You’ve Ever Loved”, parceria com a modelo Naomi Campbell, e segue os singles “End of the World”“More to Lose”.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas.

O álbum vem acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

‘Assassin’s Creed’: Astro de ‘Euphoria’ é escalado para o live-action da Netflix

Segundo o DeadlineToby Wallace (‘Euphoria’) foi o primeiro ator oficialmente confirmado no elenco regular de ‘Assassin’s Creed’, nova série live-action da Netflix baseada na popular franquia de jogos da Ubisoft.

Acredita-se que Wallace interpretará um dos protagonistas na adaptação, que funciona como um thriller eletrizante que gira em torno da guerra secreta entre duas facções obscuras: uma empenhada em determinar o futuro da humanidade por meio do controle e da manipulação, enquanto a outra luta para preservar o livre arbítrio.

A série acompanha os personagens — que serão diferentes dos jogos — em eventos históricos cruciais, enquanto lutam para moldar o destino da humanidade.

O projeto foi firmado entre a Netflix e a Ubisoft em 2020. As gravações devem começar apenas em 2026, na Itália – que servirá como cenário principal da trama, mas sem detalhes sobre o período em que a história se passará

Robert PatinoDavid Wiener entram como showrunners.

Lembrando que o game foi adaptado pela primeira nas telonas em 2017, com Michael Fassbender no papel principal, além de Marion Cotillard e Jeremy Irons.

Orçado em US$ 125 milhões, o longa dirigido por Justin Kurzel foi um fracasso comercial e crítico, arrecadando US$ 240 milhões pelo mundo, o que acabou com os planos para futuras sequências.

‘Brasil 70 – A Saga do Tri’: Seleção Brasileira se prepara para a Copa do Mundo em série da Netflix; Confira o trailer!

A Netflix revelou o trailer completo de ‘Brasil 70 – A Saga do Tri’, sua nova minissérie especial inspirada na histórica conquista da Copa do Mundo de 1970.

A produção promete recriar lances clássicos que marcaram o futebol mundial, além de revelar os bastidores que construíram o legado de uma das escalações mais lendárias de todos os tempos.

‘Brasil 70 – A Saga do Tri’ estreia dia 29 de maio na Netflix

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série retratará ícones como Pelé, Tostão, Félix, Carlos Alberto, Jairzinho, Gérson e Rivellino, acompanhando desde a intensa preparação sob o comando de João Saldanha e Zagallo até a consagração no México.

Para além do fenômeno esportivo, a obra mergulha no contexto social da época, abordando as dificuldades da Seleção em meio ao período mais rígido do regime militar e o peso emocional de representar o Brasil durante uma crise política e social.

A minissérie conta com um elenco de peso para dar vida aos heróis do Tri:

O projeto é uma coprodução entre a Netflix e a O2 Filmes.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix ganha prêmio especial no Festival de Cinema de Toronto

De acordo com o The Wrap, além de Meryl Streep, Joaquin Phoenix também será homenageado com o Tribute Actor Award no evento de gala do Festival de Cinema de Toronto (TIFF), que acontece entre 5 e 15 de setembro deste ano.

A homenagem será no dia 09 de setembro, no Fairmont Royal York, durante o evento anual de arrecadação de fundos para apoiar os programas anuais do TIFF.

Lembrando que Coringa‘, estrelado por Phoenix e dirigido por Todd Philips será o primeiro filme com um personagem dos quadrinhos exibido numa cerimônia de gala do festival.

“Antes de mais nada, [o filme] é ótimo. Por isso, deve ser exibido no nosso maior palco”, disse Bailey ao Toronto Sun. “É uma versão realmente original dos filmes de quadrinhos e do Coringa, em particular. Não é baseado em uma história existente, tem um dos maiores atores do cinema moderno, Joaquin Phoenix, e Robert De Niro também está no elenco, um dos melhores atores vivos.”

Apesar do tom popular da narrativa, Bailey acrescentou que o filme:

“Tem referências ao cinema de Martin Scorsese e é uma conquista cinematográfica de alto nível. É ambicioso e por isso merece uma festa de gala.”

Segundo o produtor Michael. E. Uslan. o filme será diferente de qualquer filme de quadrinhos que o público já viu, como garantiu ao Comic Book durante a CCXP da Alemanha.

“Este filme do ‘Coringa‘ é único, é diferente de qualquer filme de quadrinhos que você já viu”, continuou. “Talvez seja mais como um Martin Scorsese, um drama criminal noir de baixo orçamento, mas eu tenho toda a fé no mundo em Todd, no talento de Joaquin Phoenix e Robert De Niro.

Confira o trailer e novas imagens:

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

AA estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

‘O Mandaloriano’: Arte conceitual revela o personagem de Michael Biehn na 2ª temporada

Há algumas semanas, o Slash Film anunciou que o ator Michael Biehn (‘Aliens – O Resgate‘) foi confirmado como um caçador de recompensas na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Depois disso, o Making Star Wars foi mais a fundo e divulgou uma arte conceitual revelando o suposto visual do personagem.

Confira:

Pouco se sabe sobre o novo caçador de recompensas, mas rumores apontam que ele será um aliado de Din Djarin (Pedro Pascal), o protagonista da série.

Lembrando que Biehn se junta à Rosario Dawson, que dará vida à Ahsoka Tano.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, mas ainda não há previsão de estreia para a 2ª.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘WandaVision’: A ilusão começa a se desfazer no INSANO novo trailer; Assista!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘WandaVision‘ divulgou um novo trailer, indicando que a ilusão mostrada até agora está prestes a se desfazer.

Além disso, o vídeo recapitula os episódios anteriores e inclui cenas inéditas, como o Visão (Paul Bettany) em sua forma robótica e a Wanda (Elizabeth Olsen) quebrando a 4ª parede ao falar diretamente com o público.

“A vida pode ser perfeita quando é feita de acordo com você.”

Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 05 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘The Flash’: Intérprete de Eddie Thawne confirma retorno na 8ª temporada

Em seu perfil do Instagram, o ator Rick Cosnett confirmou que vai reprisar seu papel como Eddie Thawne na 8ª temporada de ‘The Flash‘.

Para quem não se lembra, Thawne fez par romântico com Iris West (Candice Patton) na 1ª temporada da série e também é o ancestral de Eobard Thawne (Matt Letscher), o Flash Reverso.

No fim do ciclo, ele acabou se sacrificando para impedir o nascimento de Eobard.

Depois disso, ele teve pequenas participações nos episódios ‘Flash Back‘, da 2ª temporada, e ‘Into the Speed ​​Force‘, do ano seguinte.

Ao que parece, Thawne vai retornar logo após o novo crossover do CWVerse, intitulado ‘Armageddon‘.

Em uma das publicações, Cosnett aparece de cabelos longos… Mas retoma o visual com um corte de cabelo numa publicação mais recente, o que vem gerando curiosidade nos fãs.

Confira:

“Um grande anúncio está chegando. #TheFlash.”

“Se você não adivinhou… Eu estou na nova temporada de ‘The Flash’.”

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a 8ª temporada da série.

Lembrando que o último episódio da 7ª temporada, intitulado ‘Heart of the Matter, Part 2′, foi ao ar em 20 de julho.

Na trama, “Flash se reúne com uma legião de aliados, incluindo Iris e os próprios filhos do futuro – Bart e Nora West-Allen – para por um fim na guerra e derrotar um novo e mortal inimigo: o vilanesco Godspeed”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Cinemas estão cancelando exibições de ‘Minions 2’ devido a atos de vandalismo; Entenda!

De acordo com a BBC, uma rede de cinemas em Guernsey, no Reino Unido, cancelou as exibições de ‘Minions 2‘ devido a atos de vandalismo causados por um tag que viralizou nas redes sociais.

Trata-se da #Gentleminion, que virou um dos assuntos mas comentados depois que alguns clientes começaram a gravar “vídeos engraçados” durante as sessões do filme.

O problema é que os vídeos não têm nada de engraçado, já que algumas pessoas gravam até agressões físicas dentro das salas de cinema e depois publicam em perfis fakes na internet.

Daniel Phillips-Smith, gerente da rede da Mallard Cinema, disse ao portal que algumas pessoas abusaram da equipe que gerencia o cinema e xingaram outros clientes, além de terem jogado objetos e comidas uns nos outros.

Smith também disse que a rede teve que reembolsar alguns clientes devido às interrupções na sessão e que a decisão de retirar o filme foi “de partir o coração”.

“Foi absolutamente de partir o coração, tivemos famílias que nem voltaram para a sala quando tentamos resolver o problema, tiveram famílias saindo antes mesmo do filme começar e, claro, muitas crianças começaram a chorar.”

A BBC também informou que a polícia local foi notificada sobre o incidente e o cinema pode voltar a exibir o filme assim que medidas extras forem adicionadas.

Este é apenas o mais recente incidente em uma série de reações inspiradas pela tag #Gentleminion nos cinemas ao redor do mundo.

No início desta semana, circularam vídeos nas redes sociais mostrando cinemas locais anunciando que vão proibir a entrada de qualquer pessoa que use roupas formais, em referência aos personagens baderneiros do longa.

Ainda assim,  ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ surpreendeu nas bilheterias, estreando com impressionantes US$ 202.2 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, o resultado supera a bilheteria TOTAL de ‘Lightyear‘, que acumula US$ 187.5 milhões nas últimas três semanas.

Nos EUA, a animação arrecadou US$ 127.9 milhões nos quatro dias do final de semana estendido do Dia da Independência, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M), de 2011.

Além disso, ‘Minions 2‘ também se tornou a MAIOR estreia para uma animação após o período de pandemia.

Internacionalmente, a produção já arrecadou US$ 218,9 milhões.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

Tim Roth quer ver Abominável e Deadpool juntos no MCU

Depois de anos afastado do MCU, Tim Roth reprisou seu papel como o monstro Abominável na série da ‘Mulher-Hulk‘.

Diferente do que o público esperava, o personagem se redimiu de sua vilania e passou a viver em um retiro espiritual depois que a protagonista Jen Walters (Tatiana Maslany) provou que ele estava arrependido de seus crimes.

Embora não se saiba qual será o futuro do personagem no MCU, Roth disse ao Screen Rant que adoraria aparecer ao lado de Ryan Reynolds na franquia ‘Deadpool‘.

“Não tenho ideia se eles têm algo planejado para o Abominável. Ficaria muito feliz em cair direto em uma aventura junto com o Deadpool. Adoraria isso.”

Ele continuou, dizendo que toparia qualquer que sejam os planos para o personagem.

“Gostei muito de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, fiquei muito surpreso quando eles me convidaram para retornar, então ficarei feliz onde quer que eles levem o personagem, contanto que eu volte a interpretá-lo.”

E aí, em quais produções você acha que o Abominável poderia aparecer daqui para frente?

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘Thor: Amor e Trovão’: Gorr quase teve um visual fiel aos quadrinhos; Confira as artes conceituais!

Quando foi revelado o visual de Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Chistian Bale), em ‘Thor: Amor e Trovão‘, o vilão foi comparado ao Voldemort (vilão de ‘Harry Potter‘) e à antagonista do filme ‘A Freira‘.

Além disso, alguns fãs ficaram incomodados com o resultado, que é bem diferente da versão dos quadrinhos.

Acontece que as primeiras artes conceituais da versão live-action mostram uma aparência mais fiel ao material de origem, incluindo os tentáculos do vilão.

As imagem foram publicadas no Instagram do artista Aleksi Briclot.

Confira:

“Arte conceitual de Gorr (interpretado por #christianbale) em ‘Thor: Amor e Trovão’. Neste, eu mantive o rosto do ator, mantendo a maioria das características dos quadrinhos: os dois tentáculos e a aparência geral branca. Em vez de ter o personagem seminu expondo sua musculatura usei uma armadura de torso imitando-a. Eu também estava pensando em como poderíamos lidar com o efeito de sombra que o cercava. Seria legal se tivesse uma capa preta prática com capuz e depois com alguma extensão surreal (feita em cgi).”

Em entrevista para o IGN, o diretor Taika Waititi disse que foi justamente a semelhança entre Gorr e Voldemort que o fez optar pela mudança na aparência:

“Infelizmente, o rosto dele nos quadrinhos lembra um pouco o de Voldemort. Então eu pensei: ‘as pessoas vão automaticamente fazer essa conexão’. Então decidimos nos afastar desse design e meio que manter elementos mais humanos, e o fato de que ele usa uma espada. Além disso, sua história era a coisa mais importava para nós, não sua aparência.”

Confira:

Taika Waititi queria evitar comparações entre Gorr e Voldemort, então eles decidiram mudar o design do Carniceiro dos Deuses.”

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas.

Confira a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Star Wars | NOVO GAME vai retratar a Alta República – Conheça a História

Espaço cronológico tem recebido muita atenção por parte da Disney

Recentemente ocorreu a mais nova edição do The Game Awards, evento que é normalmente referido como o “Oscar do mundo dos games” dado o seu modelo de escolhas de melhores jogos por categorias, além de haver a principal da noite que é o Game do ano. 

Ainda que seja um evento um tanto novo, sua primeira edição foi em 2014, ter o selo de grande contemplado por ele já é um diferencial na indústria para qualquer jogo. Ainda assim, o Game Awars não vive só das premiações, havendo espaço para o anúncio de futuros títulos que, desde imediato, já atiçam o interesse dos fãs.

Na edição de 2021 não foi diferente e, dentre as promessas de novas produções, se destacou o novo jogo de Star Wars que recebeu o título de Eclipse. Por meio de um trailer cinemático (que não apresenta a gameplay mas sim sequências pré-definidas de qualidade muito elevada) a desenvolvedora do game, a francesa Quantic Dreams, estabeleceu de antemão que sua visão para a famosa franquia terá uma ambientação totalmente nova.

Trailer manteve padrão de alto nível dos visuais da Quantic Dreams

O novo cenário deverá ser a Alta República, também considerado como o momento em que a democracia da galáxia, bem como a Ordem Jedi, estavam no auge de suas influências. Estabelecida cerca de 200 anos antes da trilogia original, a Alta República, geralmente o período como sendo de uma paz sólida, ou seja, a influência do senado era tamanha que quaisquer desavenças que surgissem rapidamente eram resolvidas pacificamente.

Ainda assim, havia as devidas situações de tensão que não podem faltar à franquia, muitas delas nascendo da região da tão falada Orla Exterior da galáxia. Em termos gerais a orla exterior é uma região que não usufrui de ampla presença da República ou Jedi, consequentemente ela se torna o lar de muitos caçadores de recompensa e criminosos no geral. 

No Período proposto essa região é especialmente perigosa, porém, em contrapartida, a ameaça Sith é praticamente inexistente. Esse já se torna um diferencial desse período em comparação com todos os outros já retratados. Vale a menção de que Eclipse não vai ser o primeiro título da franquia, nos games, a abordar um período que foge ao das trilogias original e prequel.

O auge da Ordem Jedi

No início dos anos 2000 a Bioware lançou Knights of the Old Republic que também se passava em um período anterior, mais especificamente na Velha República. A diferença entre a Velha e Alta República é que a primeira tem um espaçamento de tempo mais longo, cerca de mil anos antes da trilogia original, e tinha nos Sith um antagonista muito forte e que se sobrepõe até mesmo aos Jedi.

Curiosamente essa não é a única abordagem, planejada pela Disney, ao já mencionado período esse ano. Em janeiro foi lançado o primeiro livro da saga ambientada na Alta República como parte de um planejamento multimídia iniciado em 2018 de se produzir enredos curtos e fechados, porém estabelecidos nessa cronologia. O segundo livro foi lançado em junho e o terceiro tem previsão de estreia para 2022.

Além deles há diversos contos, quadrinhos, web séries e mais, lançados a partir do ano de 2020; seguindo assim a proposta de alcançar diversas mídias simultaneamente. Há ainda a possibilidade de se produzir longas live-action com a temática bem como da Velha República também.

 

‘The Movie Critic’: Último filme de Quentin Tarantino recebe atualização promissora de jornalista

Após um período de relativo silêncio sobre seu próximo projeto, Quentin Tarantino está dando novos passos na produção de seu aguardado último filme ‘The Movie Critic‘.

Antes do início da greve dos atores de Hollywood, a produção estava programada para começar no final do ano. Desde então, houve poucas informações sobre o filme, mas agora parece que as coisas estão se movendo novamente.

Em uma recente edição do podcast The Hot Mic with Jeff Sneider, o jornalista Jeff Sneider compartilhou algumas atualizações sobre o estado da produção de ‘The Movie Critic‘.

Ele revelou que Tarantino já havia praticamente definido o elenco antes do início da greve dos atores, o que deixou a pré-produção em um estágio avançado.

Além disso, Sneider mencionou que, embora a fonte não fosse totalmente confiável, havia rumores de que Paul Walter Hauser, conhecido por seu papel em ‘Cobra Kai‘, poderia estar envolvido no projeto.

Anteriormente, havia sido relatado que Margot Robbie estaria cotada para ser a protagonista do filme. No entanto, Tarantino já afirmou que está buscando um ator que nunca havia trabalhado com ele anteriormente para este novo projeto.

Apesar do projeto ainda não ter um estúdio definido, o site indica que a Sony Pictures é uma das principais possibilidades. A Sony já havia colaborado anteriormente com o cineasta em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, que arrecadou US$ 377 milhões mundialmente e recebeu 10 indicações ao Oscar – tendo ganhado 2 delas.

Relembre o trailer da produção:

Em 1969, Rick Dalton é um ator de TV em declínio que tenta voltar à vida de fama e sucesso em Hollywood ao lado de seu amigo e dublê, Cliff Booth. No processo, eles cruzam com muitas pessoas influentes da indústria cinematográfica, como os novos vizinhos de Rick, o casal Sharon Tate e Roman Polanski, e acabam se envolvendo involuntariamente com a família Manson.

Série de comédia do Star+ é cancelada após duas temporadas

‘Não Estou Morta!’ (Not Dead Yet), a comédia sobrenatural estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’), foi cancelada após duas temporadas.

Segundo o The Hollywood Reporter, o principal motivo para o cancelamento foi a baixa audiência da série. ‘Não Estou Morta!’ se tornou a comédia de meia hora com menor audiência na programação da ABC nesta temporada, com uma média de cerca de 3,2 milhões de espectadores nos números de sete dias (que não incluem streaming).

Com o cancelamento, a ABC fica com apenas duas comédias em sua programação para a temporada 2024-25: ‘Abbott Elementary’, já renovada para a quarta temporada, e ‘The Conners’, que chegará ao fim com sua sétima temporada.

Na trama, Nell Serrano está falida e recém-solteira. Ela está trabalhando para recomeçar a vida e a carreira que deixou para trás há dez anos. Quando ela aceita o único emprego que consegue encontrar – escrever obituários –, Nell começa a receber conselhos de vida de uma fonte muito improvável: dos mortos.

Confira o trailer:

Criada por David Windsor e Casey Johnson (‘This Is Us’), a série é baseada no livro Confessions of a 40-something F**k Up, de Alexandra Potter.

O elenco ainda conta com Hannah Simone, Lauren Ash, Rick Glassman, Joshua Banday e Angela Gibbs.

James Gunn revela o que esperar de ‘Superman’ e do novo DCU

Superman, o novo filme de James Gunn que marca o início do DCU, chega aos cinemas ainda este ano. Em uma entrevista recente, o cineasta compartilhou o que os fãs podem esperar do novo universo compartilhado.

“A principal expectativa que podem ter do DCU é que cada filme e projeto de TV terá sua própria visão única. Alguns projetos serão mais voltados para a família, como Superman, enquanto outros terão uma pegada mais adulta, como Creature Commandos. Por isso, cada um será bem diferente do outro”, afirmou Gunn em entrevista ao Screen Brief.

O diretor também comentou sobre o tom do novo Superman: “O filme é interessante porque, embora haja elementos de escuridão, não é um Superman apenas lidando com questões de esperança e otimismo em tempos fáceis. Eu acho que, para ser realmente otimista e genuinamente esperançoso—se tudo está indo bem e tudo é perfeito, isso é bem mais simples”.

“Neste caso, o Superman estará lidando com esperança e otimismo em tempos difíceis, tempos sombrios. E é isso que define o filme”, concluiu James Gunn.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Mr. Wonderful’: Último filme de Michael Madsen ganha primeiro trailer; Confira!

‘Mr. Wonderful’, o último trabalho cinematográfico do ator Michael Madsen, que nos deixou em 3 de julho de 2025, acaba de ganhar seu primeiro trailer. O filme oferece um vislumbre da performance emocional de Madsen neste drama independente dirigido por Mark David.

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No longa, Madsen interpreta Brian Fenton, um professor universitário que se esforça para sustentar uma carreira em declínio e resgatar seu filho rebelde das drogas e da autodestruição. Ao mesmo tempo, ele lida com a deterioração mental de seu próprio pai, que sofre de demência.

Mark David, que já havia trabalhado com Madsen como diretor de fotografia em vários projetos, relembrou o ator com carinho. Ele o descreveu como “um cara realmente doce, caloroso, engraçado e uma potência em cena. Eu acreditava em cada palavra que ele dizia diante da câmera. Queria fazer mais filmes com ele”.

O roteirista e produtor Daniel Blake Smith também elogiou a atuação de Madsen: “Sua própria irmã, a atriz Virginia Madsen, o descreveu como ‘trovão e veludo… travessura envolta em ternura.’ E em nenhum outro lugar essa complexidade emocional ficou tão evidente quanto no trabalho vulnerável e profundamente emocional que ele entregou no papel principal do nosso filme”.

Michael Madsen faleceu aos 67 anos em 3 de julho, vítima de insuficiência cardíaca.

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‘Stranger Things’: Criadores comentam rumores sobre derivado focado em Hopper e Joyce

[AVISO DE SPOILER DO FINAL DE ‘STRANGER THINGS’]

O desfecho épico deStranger Things já está disponível na Netflix, e agora os criadores da série, Matt e Ross Duffer, comentaram os rumores sobre um possível derivado focado em Hopper e Joyce.

Os rumores começaram após o episódio final, em que vemos Hopper e Joyce finalmente tendo seu encontro no Enzo’s, momento em que ela aceita o pedido de casamento dele e se muda para Montauk, uma região famosa por teorias da conspiração envolvendo experimentos militares.

Em entrevista ao Tudum, os irmãos Duffer explicaram a escolha da região e negaram que um derivado centrado no casal esteja sendo produzido.

“Fizemos a referência a Montauk [onde Hopper recebe uma oferta de emprego] porque a série originalmente seria ambientada lá. Pareceu um pequeno aceno divertido para os superfãs da série que conheciam esse detalhe”, explicou Ross.

Matt acrescentou sobre a cena final do casal: “Sabíamos que eles precisavam ter esse último encontro no Enzo’s. Aquela cena já estava planejada há bastante tempo. O que o Hopper passou, especialmente em relação à Eleven, é muito pesado, e gostamos da ideia de que ele e a Joyce tivessem a chance de começar um novo capítulo em suas vidas. David [Harbour] adorou a ideia de um final quase dickensiano para esses personagens. Mais do que isso, conversamos bastante com todos os atores para garantir que eles estivessem satisfeitos com o destino de seus personagens. Isso era muito importante para nós”.

Os irmãos Duffer já haviam confirmado que, apesar do acordo com a Paramount, estão fortemente envolvidos com o spin-off deStranger Things, que ainda está em estágio inicial de desenvolvimento para a Netflix. Até o momento, não há informações sobre quais personagens serão o foco ou quando a história se passará.

Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘The Violinist’: Animação faz história e se torna a primeira produção de Singapura a vencer o Festival de Annecy

O Festival Internacional de Animação de Annecy anunciou oficialmente os seus grandes vencedores, com grande destaque para a animação The Violinist (A Violinista), que conquistou o Cristal de Melhor Filme.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, o drama de época dirigido por Ervin Han e Raúl García faz história como o primeiro longa-metragem de Singapura a competir na seleção oficial do festival.

“A trama acompanha a trajetória de Singapura e da Malásia entre 1929 e os dias atuais através da vida de dois amigos de infância, ambos violinistas talentosos, que têm seus destinos destruídos pela guerra e pela ocupação japonesa”, diz a sinopse.

O filme foi produzido pela Robot Playground Media, de Singapura, em parceria com a espanhola TV ON Producciones e a italiana Altri Occhi, com vendas internacionais sob a responsabilidade da France TV Distribution.

Outro grande destaque da edição foiIron Boy, longa de estreia do animador francês Louis Clichy, conhecido por seus trabalhos em sucessos da Pixar comoWall-E e ‘Up – Altas Aventuras’. A produção conquistou tanto o Prêmio do Júri quanto o Prêmio do Público.

Ambientada nos anos 1980, no interior da França, a história acompanha Christophe, um garoto de 11 anos que, além de enfrentar as dificuldades financeiras de sua família, lida com uma condição na coluna que o obriga a usar uma enorme órtese metálica 24 horas por dia, transformando-o em uma espécie de “garoto de ferro”. O filme estreou originalmente na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes, e foi adquirido pela Sony Pictures Classics.

Por fim, o Grande Prêmio da mostra paralela Contrechamp foi para Blaise, uma comédia dramática dirigida pelos franceses Dimitri Planchon e Jean-Paul Guigue. Baseada na série homônima exibida pelo canal Arte, a animação acompanha o cotidiano de um tímido adolescente de 16 anos e sua família disfuncional.

Após estrear na mostra ACID, também em Cannes, o longa passou a ser distribuído internacionalmente pela Best Friend Forever.

Confira os vencedores do Festival de Annecy 2026

Cristal de Melhor Longa-Metragem

Prêmio do Júri

Prêmio Paul Grimault

Grande Prêmio Contrechamp

Prêmio do Júri Contrechamp

Prêmio Gan Foundation de Distribuição

Cristal de Melhor Curta-Metragem

Prêmio do Júri – Curta-Metragem

God Is Shy’ – Diretora: Jocelyn Charles

Prêmio Jean-Luc Xiberras (Melhor Primeiro Filme)

  • Please’ – Diretora: Anna Mantzaris (Suécia, França, República Tcheca, Noruega e Finlândia)

Prêmio Off-Limits

Prêmio do Público – Longa-Metragem

Prêmio do Público – Curta-Metragem

Cristal – Produção para TV

Prêmio do Júri – Série de TV

‘Takopi’s Original Sin’ – Diretor: Shinya Iino

Prêmio do Júri – Especial para TV

Song of the Storms’ – Diretora: Caroline Attia

Prêmio do Público – Produção para TV

Prêmio do Júri – Filme Comissionado

Prêmio Lotte Reiniger

  • Gently’ – Diretora: Jamaica Kindlová

Prêmio do Júri – Filme de Formatura

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Desde que estreou no Playstation 3 com o subtítulo de ‘Drake’s Fortune’ (2007), Uncharted sempre foi chamado de jogo cinematográfico. De fato, era mesmo, sobretudo quando a continuação ‘Among Thieves’ (2009) elevou a outra patamar essa definição, ao ponto de controlarmos o herói canastrão conquistador, Nathan Drake, em meio a um prédio caindo enquanto você trocava tiros com vários inimigos.

A terceira aventura, chamada de ‘Drake’s Deception’ (2011), deu um tom de James Bond à produção; com o ápice da franquia finalmente acontecendo em ‘A Thief’s End’ (2016). Uma experiência inesquecível que saiu para o Playstation 4 e foi dirigida pela dupla que concebeu a obra-prima ‘The Last of Us’ (2013), que mudou a narrativa dos videogames.

Neil Druckmann e Bruce Straley desenvolveram a relação do casal Drake e Elena, inseriram o irmão do sujeito Sam na história e ainda colocaram em xeque-mate a vida de personagens queridos da franquia. Isso sem falar nas set-pieces colossais, agora mais realistas, que fizeram a comunidade ficar incrédula com o que estava vendo e controlando. Era o tipo de abordagem e interatividade que a série nunca teve antes, onde víamos, de forma clara, personagens mais humanos.

A dúvida então era só uma: por que diabos Uncharted ainda não havia tido uma adaptação para o cinema, se basicamente redefiniu o que chamam de games cinematográficos. Aliás, se até joguinhos como Pac-Man e Angry Birds ganharam filmes, o que estaria no caminho para a Sony não levar Nathan, Sully e Chloe às telonas… A resposta, talvez, esteja naquilo que, para muita gente, é óbvio: a experiência do jogo se basta.

Afinal de contas, se pensarmos melhor, Uncharted já é uma amalgama de grandes aventuras do cinema, como ‘Indiana Jones e a Última Cruzada’ (1989), ‘A Múmia’ (1999) e ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ (2004). Então, por que fazer o caminho inverso se tudo isso já existe? Simples, assim como os personagens centrais dessas obras já citadas, as figuras destacas em Uncharted se sobressaíram de um jeito que estão além do gênero de aventura em questão. E talvez o quarto título era exatamente o que faltava para a franquia criada pela Naughty Dog finalmente aportar no mundo do cinema.

O anúncio de que Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) iria estrelar a produção assustou um pouco os fãs pela idade do ator… Fariam uma versão bebê de Nathan Drake? Não é por aí, não se engane, Holland já tem 25 anos de idade e nada melhor que um filme origem para apresentar a saga Uncharted a um público completamente novo. De quebra colocaram Mark Wahlberg (‘Ted’) no papel de Sully para dar a dinâmica certa. Mesclando assim duas visões particulares, a de um jovem espertinho e a do malandro mais velho – tal como é no próprio jogo.

No filme então chamado de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Nathan Drake (Holland) é um explorador que combina sua paixão por história e a ânsia de viver aventuras com o fascínio pelo desconhecido. Tudo graças ao seu irmão Sam (Rudy Pankow), então desaparecido. Nathan foi deixado sozinho num orfanato depois que Sam foi expulso do lugar. Ainda que ambos sempre trocassem correspondência ao longo dos últimos 15 anos.

Esse background é criado para que o herói da nossa aventura tenha alguém ali com quem ele de fato se importa. E também para estabelecer o interesse de Nathan Drake por Sully (Wahlberg), e o que ele pode oferecer. Drake é um barman que vive roubando pequenas coisas como joias, carteiras ou artefatos de clientes descuidados. Sully, macaco velho nisso, percebe o garoto e passa seu cartão, no momento que também rouba sua pulseira, na espera que ele vá ao seu encontro.

A “amizade” começa quando Sully ver utilidade em Nathan e diz saber a respeito do paradeiro de seu irmão, porém ele nunca revela tudo, já que quer o garoto por perto e ajudando nas trapaças que planeja. O ar de desconfiança entre os dois se mantém durante quase todo filme, e isso fica até chato, já que ninguém confia em ninguém. Felizmente temos uma reviravolta e tanto no terceiro ato com a chegada da vilã Braddock, vivida por Tati Gabrielle (‘The 100’), que dá outra dinâmica ao longa.

Mesmo que ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ seja um filme de ação por essência, pelo fato do diretor Ruben Fleischer (‘Zumbilândia‘) criar pequenos momentos cotidianos entre as figuras abordadas, com piadas ou mesmo discordância, acaba que o espectador se importa com os personagens. Lembrando que o Nathan cresceu sem os pais e só tinha o irmão de referência – quer dizer, além das freiras do orfanato.

Algo que, por sinal, o filme se preocupa referenciar várias vezes, especialmente quando Nathan entra numa igreja com Sully e sua parceira Chloe Frazer, interpretada por Sophia Ali (‘Vidas Selvagens’), onde o aventureiro confessa ter medo das freiras. Uma espécie de trauma latente. Ou seja, a nível de “desenvolvimento de personagem”, a coisa funciona na medida do possível.

Já no que se refere as cenas de ação, digamos que a quantidade é um tanto dosada aqui, com set-pieces deveras grandiosos, mas bem pontuais. Como, por exemplo, a conhecida cena do avião, onde Nathan desaba junto a carga despachada no deserto. No jogo isso acontece de maneira diferente, já que aqui vemos Sully e Nathan escondidos num carro, e então quando Nathan finalmente confronta Braddock, o garoto acaba caindo do avião sem paraquedas, já que é empurrado por um carro.

Em resumo, a trama central, as cenas megalomaníacas e os acontecimentos sem sentido formam um verdadeiro besteirol. Bobagens que vão te fazer dar boas risadas, pois todas essas leseiras funcionam e divertem. Aliás, o troço é honesto ao ponto que você vai se pegar torcendo por Nathan, mesmo sabendo que ele vai resolver a parada – os fãs então irão ao delírio com a cena que Nathan coloca o coldre pela primeira vez, elemento clássico do traje do personagem no game. Para ser sincero, esse era exatamente o filme que queríamos ver de Uncharted, ou seja, um protagonista carismático e diversão em estado bruto.

Daniel Brühl, o Barão Zemo, fala sobre possível participação em ‘Thunderbolts’

O astro Daniel Brühl (‘Guerra Civil’) falou sobre a ausência do Barão Zemo no novo longa da Marvel Studios, ‘Thunderbolts‘. Zemo é um frequente líder da equipe nos quadrinhos, mas por enquanto, não existem pistas do seu envolvimento na produção ainda inédita.

Em uma entrevista recente o ator foi questionado se iria ou não participar, porém ele deixou no ar um mistério, dando esperança aos fãs.

“Mesmo que eu pudesse (te dar uma resposta)… Eu não poderia, você sabe. A única coisa que posso dizer, e todo mundo sabe disso – é que não estou morto”, falou Daniel à Radio Times.

O lendário Harrison Ford aparecerá como ninguém menos do que General Thaddeus Ross, substituindo William Hurt. Intérprete original do personagem, tendo feito sua última aparição em Viúva Negra, Hurt faleceu há alguns meses após batalha contra um câncer.

Lembrando que Yelena Belova, personagem vivida por Florence Pugh (‘Midsommar’) será a líder da equipe.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Confira a imagem da equipe:

Como Não Perder Essa Mulher

(Don Jon)

 

Elenco:

Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Channing Tatum, Cuba Gooding Jr., Anne Hathaway, Julianne Moore, Amanda Perez, Brie Larson, Glenne Headly, Italia Ricci, Jeremy Luke, Lindsey Broad, Loanne Bishop, Rob Brown, Sarah Dumont, Tony Danza.

Direção: Joseph Gordon-Levitt

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 90 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 06 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Jon Martello (Joseph Gordon-Levitt) é um cara sedutor, considerado um verdadeiro Don Juan moderno pelos seus amigos. Seu mundo gira em torno das coisas que lhe interessam, a academia, sua casa, seu carro, sua família, seus amigos e suas mulheres. Até que Barbara (Scarlett Johansson) aparece em sua vida mudando-a completamente.

 

Curiosidades:

»  Como Não Perder Essa Mulher é a estreia de Gordon-Levitt como diretor. Ele também estrela e roteiriza o filme.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

Segundo o Comic Book Movie, os executivos da Warner Bros. pediram que o diretor Zack Snyder coloque mais tempo para o morcegão do que para o Homem de Aço emBatman Vs Superman. O motivo? O mediano desempenho que as produções estreladas por Henry Cavill estão tendo ultimamente.

Após ‘O Homem de Aço‘ ter estreado mundialmente de forma mediana, Cavill não conseguiu emplacar mais nenhum outro grande sucesso dentro do estúdio. Seu último projeto foi ‘O Agente da U.N.C.L.E.‘, assinado pelo mega talentoso Guy Ritchie, que faturou abaixo do esperado.

[ATUALIZADO] Após os rumores que a Warner quer mais Batman e menos Superman no filme, o diretor Zack Snyder confirmou a informação ao Daily Beast, mas afirmou que a razão não é a divulgada: “Nosso Batman será diferente daquele que conhecemos na trilogia de Christopher Nolan. Nós temos que apresentar o personagem e explicar suas motivações, afinal, já tivemos um filme inteiro sobre o Superman. Porém, o Batman ganhará mais destaque somente na primeira metade do filme, quando o conhecemos. Depois, os dois heróis terão o mesmo tempo em tela”, afirmou.

Recentemente, foi revelado que ‘Batman vs Superman’ teria sido aplaudido em pé em exibição-teste.

Batman e Coringa voltam aos sets de ‘Esquadrão Suicida’ 

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

O Genial Bong Joon-ho | Conheça outros GRANDES filmes do sul-coreano vencedor do Oscar por ‘Pasasita’

Filho de uma dona de casa e um designer gráfico também professor de arte na Universidade de Yeungnam, o caçula de quatro irmãos Bong Joon-ho nasceu em Daegu, na Coréia do Sul. Ele sempre se interessou por cinema. Chegando na maioridade, se matriculou na Universidade Yonsei e tempos depois se gradou em sociologia. Durante o tempo de faculdade, foi um participante ativo de manifestações estudantis, serviu um mandato de dois anos nas forças armadas de acordo com o serviço militar obrigatório sul-coreano antes de retornar à faculdade para completar o curso, ainda fundou um clube de cinema chamado “Yellow Door”.

Depois de se formar, resolveu entrar em um curso de dois anos na Academia Coreana de Artes Cinematográficas onde lapidou todo seu conhecimento técnico. Durante esse tempo, ele fez muitos curtas-metragens de 16 mm e ainda ajudou em produções de amigos da época, exercendo funções diversas em sets de filmagens, ele foi diretor de fotografia no badalado curta-metragem 2001 Imagine, no ano de 1994, dirigido pelo amigo Jang Joon-hwan. Também foi técnico de iluminação em dois curtas de outros amigos.

Enfim, chegou a hora dele começar a carreira como diretor principal e em meados dos anos 2000, começou a filmar seu primeiro longa-metragem Cão Que Ladra Não Morde (2000). Mas sua vida iria mudar mesmo após seu terceiro longa-metragem, o aclamado O Hospedeiro no ano de 2006, lançado no Festival de Cannes, filme inclusive que impulsionou a indústria cinematográfica coreana como um todo. A partir desse filme, Joon-ho Bong foi rumando ao estrelato até sua obra-prima Parasita, que ganhou o Oscar.

Buscando indicar alguns ótimos trabalhos desse impressionante cineasta sul-coreano, abaixo algumas boas dicas:

 

The Host (O Hospedeiro)

Disponível no catálogo da Netflix e lançado em 2006, O Hospedeiro basicamente conta a história de uma família em busca de resgatar um parente que fora levado por um monstro que surgiu em um rio por conta da poluição via produtos químicos tóxicos. Esse projeto foi o que chamou a atenção do mundo do cinema para Bong Joon-ho que consegue executar um projeto repleto de críticas sociais.

 

Mother – A Busca Pela Verdade

Lançado no ano de 2010, o quarto longa-metragem de Bong Joon-ho, representante da Coreia do Sul à edição do Oscar 2010, conta a história de uma mãe, viúva, que cuida do seu único filho de cerca de 30 anos. Um dia, ele é acusado de ter assassinado uma jovem o que faz sua mãe ir atrás das verdades desse assassinato para aprovar sua inocência.

 

O Expresso do Amanhã

Com um elenco estelar, que tem nomes como: Tilda Swinton, Ed Harris, Chris Evans e Jamie Bell, no ano de 2014 chegava aos cinemas de todo o mundo (aqui no Brasil o filme passou que nem uma flecha pelas salas de cinema) O Expresso do Amanhã, uma distopia que mostra sobreviventes em um trem, que após um fracasso com experimentos de ações sobre mudanças climáticas, se tornam os únicos sobreviventes do planeta e precisam conviver com uma novo arranjo de classes sociais. O longa é baseado na HQ de ficção científica assinada por Jacques Lob, Jean-Marc Rochette e Benjamin Legrand. Atualmente, até seriado essa história virou. Disponível no Looke.

 

 

Okja

A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Bong Joon Ho, Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, um super porcão carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017. Tem na Netflix.

 

Parasita

Indicado na principal categoria do Oscar 2020 (melhor filme), e em mais outras cinco, o filme sensação do universo cinéfilo dos últimos anos, Parasita, merece realmente todos os elogios por sua trama impactante que não deixa de ser interessante um só segundo. Além de abordar temas importantes da nossa sociedade, como o desemprego, o projeto vai rumo ao brilhantismo ao mostrar as linhas psicológicas mais complexas do ser humano e todo seu poder de conseguir o novo e destruir. Escrito e dirigido pelo cineasta sul-coreano Bong Joon Ho, essa obra-prima asiática é um filme inesquecível, muito por conta de muitas de suas cenas impactantes que vão demorar a sair de nossa memória cinéfila. Tem no Telecine.

 

 

 

10 filmes que fazem você dizer “boa escolha”

É tão bom quando estamos pelos streamings e achamos aquele filme que quase ninguém conhece – e, ao terminá-lo, percebemos que fizemos uma boa escolha. Para você que está à procura do que assistir, deixamos abaixo algumas dicas de filmes que você pode não ter ouvido falar, mas garanto: você vai gostar!

 

Você Pode me Ouvir? (Prime Video)

Um professor solitário descobre que está com um grave problema de audição. Ao mesmo tempo que precisa se adaptar a uma nova rotina, conhece uma paisagista que se mudou provisioriamente para o prédio que ele mora.

 

A Caixa Azul (Prime Video)

Pablo (Gustavo Bassani) é um homem introspectivo, marcado por traumas do passado, que herdou toda a riqueza de seus pais. Vivendo sozinho em uma enorme casa numa região afastada, ele passa seus dias sem muito contato com o mundo exterior. Certo dia, acaba acessando um aplicativo de encontros e, através desse dispositivo, conhece Lara (Luisana Lopilato). Aos poucos, os dois vão se conhecendo melhor e, prestes a oficializar uma relação saudável, Pablo recebe um telefonema que muda o rumo dessa história.

Crítica | ‘A Caixa Azul’ – Suspense psicológico chega ao Prime Video trazendo surpresas na troca de perspectiva

 

Inteligência Humana (Netflix)

Jo (Zo In-sung) é um oficial de alta patente da inteligência sul-coreana que vai para Vladivostok investigar algumas pessoas suspeitas de tráfico humano envolvendo integrantes da força policial norte-coreano e a máfia russa. Logo, seu caminho de cruza com Chae Seon-hwa (Shin Sae-Kyeong), que vira sua informante. Mas, quando descobrem esse fato, surge na trama Park Geon (Park Jeong-min), um oficial norte-coreano que teve uma relação próxima de Chae Seon-hwa no passado.

 

Os Cantores (Netflix)

Vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem em 2026, o projeto Os Cantores é um hipnotizante retrato da solidão, no qual a arte apresenta uma contribuição na esperança de almas quase perdidas. Em apenas 18 minutos, o projeto dirigido por Sam A. Davis, nos apresentada personagens escanteados emocionalmente, enquanto canções atravessam a história e invadem a narrativa de maneira fulminante.

Crítica | ‘Os Cantores’ – O impactante curta indicado ao Oscar 2026 que dilacera a solidão

 

O Último Episódio (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

O Efeito Casa Branca (Netflix)

Por meio de reportagens televisivas que incluem opiniões, coletivas de imprensa, entrevistas, além da exposição de documentos internos que trazem revelações importantes, o chocante documentário O Efeito Casa Branca mete o dedo em feridas, trazendo verdades incômodas via fatos, sobre a relação política x meio ambiente sob a ótica dos Estados Unidos. Filme de abertura da 14ª Mostra Ecofalante de Cinema, esse projeto é um aulão de economia revelando o embate entre interesses políticos e questões ambientais.

 

À Altura (Netflix)

Cho Hun-hyun (Lee Byung-hun) é um famoso jogador de GO, vencedor de títulos nacionais e internacionais, se tornando o rosto da Coreia do Sul nesse jogo milenar. Um dia, se depara com um jovem prodígio, Lee Chang-ho (Yoo Ah-in), e logo vira seu professor. Com o passar dos anos, mestre e aluno estabelecem uma forte relação que é colocada à prova quando Lee passa a conquistar muitas vitórias e vencer seu professor.

 

Caminhos do Crime (Prime Video)

Em um presente onde a polícia está pressionada com a onda de crimes por toda Los Angeles, um introspectivo ladrão de joias (Chris Hemsworth), está em um momento de rever sua vida e sua profissão. Sem nenhum tipo de violência nos seus trabalhos passados, consegue ser um dos melhores do ramo. Quando um roubo milionário surge como a oportunidade de fugir e não voltar mais para essa vida, seu destino se cruza com um experiente policial (Mark Ruffalo) e com uma corretora de seguros (Halle Berry).

Crítica | ‘Caminhos do Crime’ – Um retrato da violência estrelado por Chris Hemsworth e Halle Berry chega no Prime Video

 

A Linha (Reserva Imovision)

Margaret (Stéphanie Blanchoud) é uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe, Christina (Valeria Bruni Tedeschi), sendo sentenciada pelas autoridades a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família.

 

Minhas Férias com Patrick (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Antoinette (Laure Calamy, vencedora do prêmio César ano passado por esse papel) é uma professora solteira que tem um amante, Vladimir (Benjamin Lavernhe). Quando chega na época das férias, a protagonista acha que passará juntinha com o atual amor de sua vida, mas é deixada de lado por ele. Mesmo assim, ela resolve embarcar em uma jornada de longas caminhadas – com um burro chamado Patrick – pelo Parque Nacional de Cévennes, indo de encontro ao amante – que passará as férias com a esposa e a filha.

O Massacre da Serra Elétrica | 7 Atores Famosos que Participaram da Franquia de Terror

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface foi o primeiro grande lançamento da Netflix em 2022 e está disponível na plataforma para todos os aficionados pela franquia e por terror em geral conferirem. O longa, que cronologicamente é o nono da franquia, se propõe a esquecer todos os episódios já feitos após o original lá de 1974, continuando a história a partir dali – algo que O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua, igualmente disponível na Netflix, já havia feito em 2013. O novo episódio, produzido pela Legendary Pictures e por Fede Alvarez (a mente por trás de O Homem nas Trevas e o remake de A Morte do Demônio), vem dividindo a opinião dos fãs.

Seja como for, em homenagem ao lançamento deste mais novo capítulo na franquia que é a mais antiga do subgênero slasher no cinema, resolvemos revisitar todos os longas passados notando algo de interessante que talvez nem todos saibam. Ao longo destes quase 50 ANOS desde o filme original, muitos rostos conhecidos do cinema passaram pela franquia – acredite! E não somente conhecidos, como verdadeiros astros, vencedores e indicados ao Oscar. Tá bom para você? É claro que tais participações se deram antes da fama e dos prêmios, mas de qualquer maneira não deixa de ser muito curioso. Confira abaixo quais foram os maiores nomes a participar lado a lado com o psicopata Leatherface em seus filmes.

Renée Zellweger

Começaremos com a mais prestigiada. A texana Renée Zellweger (olha aí a deixa) é a única da lista que possui duas estatuetas do Oscar para chamar de sua. A segunda saiu há pouco tempo, em 2020, como atriz principal por Judy – Muito Além do Arco-Íris (biografia da atriz Judy Garland). Sua primeira estatueta, como atriz coadjuvante, foi entregue em 2004 pelo filme Cold Mountain. Antes disso, no entanto, Zellweger não era estranha à maior premiação do cinema, tendo outras duas nomeações no passado, ambas como atriz protagonista, pelos filmes O Diário de Bridget Jones (2002) e Chicago (2003). O ponto de virada na carreira da atriz ocorreria com Jerry Maguire, filme estrelado por Tom Cruise, em 1996. Dois anos antes disso, no entanto, quando era uma ilustre desconhecida em início de carreira, Renée Zellweger protagonizou o quarto (e “maldito”) filme da franquia, O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno – considerado o pior pelos fãs. Zellweger vive a mocinha do filme, Jenny, que precisa enfrentar uma versão travesti de Leatherface neste filme.

Matthew McConaughey

Outro vencedor do Oscar na lista. Outro ator texano. Outro veterano da franquia O Massacre da Serra Elétrica. De fato, McConaughey participou do mesmo filme que Renée Zellweger: o “zoado” quarto episódio. Mas não pense você que ele fazia par com a mocinha e era o herói da história. Muito pelo contrário, querendo demonstrar versatilidade, o astro vencedor do Oscar por Clube de Compras Dallas ficou com o papel do principal antagonista da obra, Vilmer, o líder do clã de canibais do qual um Leatherface travesti faz parte. Esse foi um dos primeiros filmes do ator, que realmente soltou a insanidade do personagem, parecendo ao menos ter se divertido bastante em seus exageros. O que acontece é que os produtores espertinhos do longa planejavam relançá-lo nos cinemas para aproveitar a ascensão meteórica de ambos Matthew McConaughey e Renée Zellweger, que eram revelados ao mundo em 1996 – ela com Jerry Maguire, e ele com Tempo de Matar. Os representantes dos atores foram rápidos e ameaçaram processar os produtores se eles usassem os nomes da dupla para promover um novo lançamento deste terror B.

Viggo Mortensen

Veterano três vezes indicado ao Oscar, Viggo Mortensen sempre será lembrado por seu papel heroico como Aragorn, na trilogia blockbuster épica O Senhor dos Anéis (2001, 2002 e 2003). Fora isso, como dito, Mortensen tem o privilégio de enfeitar seu currículo com três nomeações ao maior prêmio do cinema, pelos filmes Senhores do Crime (2008), Capitão Fantástico (2017) e Green Book – O Guia (2019). Mas todo ator renomado precisa começar de algum lugar. E para Viggo Mortensen, esse lugar foi a franquia O Massacre da Serra Elétrica. Ao contrário dos colegas acima, Mortensen estreou antes, no filme anterior, ao lado de Leatherface. Foi em O Massacre da Serra Elétrica 3, de 1990, em seu início de carreira, que o ator viveu Tex – essencialmente o mesmo papel vivido depois por Matthew McConaughey (porém, uma versão mais contida). O curioso é pensar que nos dois primeiros filmes da franquia, os membros da família canibal eram figuras grotescas e para lá de estranhas. Mas neste terceiro e no quarto filmes, membros “galãs” do clã, como Mortensen e McConaughey eram a pedida dos produtores. Vai entender.

Dennis Hopper

O saudoso Dennis Hopper era realmente uma força da natureza. Para sempre marcado pelo clássico da contracultura Easy Rider – Sem Destino (1969), o qual escreveu, dirigiu e protagonizou, Hopper nos deixou em 2010 aos 74 anos. O ator, assim como os colegas acima, também recebeu a honraria de nomeação ao Oscar, indicado justamente pelo roteiro de Sem Destino, e também como ator coadjuvante em 1987 por Momentos Decisivos. Fora isso, Hopper tinha trabalhos marcantes, como os sinistros vilões de Veludo Azul, Velocidade Máxima e Waterworld. Assim como Matthew McConaughey, Dennis Hopper mergulha de cabeça na insanidade, dando tudo de si em seu desempenho em um filme da franquia O Massacre da Serra Elétrica. O seu episódio foi logo o segundo, lançado doze anos depois do original, escrito e dirigido pelo mesmo Tobe Hooper do primeiro filme. Ao contrário dos colegas acima, no entanto, Hopper já era um ator estabelecido quando resolveu embarcar nessa, no papel de Lefty, um policial em busca de vingança contra a família de canibais, que tem um duelo final de serras elétricas (ou melhor, motosserras) contra Leatherface. Hoje, o segundo filme se tornou um cult querido dos fãs.

Jessica Biel

Jessica Biel ainda não recebeu uma indicação ao Oscar, mas já foi indicada ao Emmy por seu papel protagonista na série The Sinner, a qual produz. A bela atriz começou sua carreira no seriado Sétimo Céu, em 1996, no qual permaneceu como parte do elenco até 2003. Foi justamente nesta época que surgia a oportunidade da atriz protagonizar seu primeiro longa-metragem para o cinema: o remake de O Massacre da Serra Elétrica, produzido por Michael Bay através da sua Platinum Dunes. O filme foi o primeiro de uma leva de refilmagens de clássicos do horror que dominaram a década de 2000 – e até hoje permanece como um dos melhores remakes do gênero. Mas não foi só o filme que impressionou, Jessica Biel igualmente chamou atenção em seu retrato da heroína trágica Erin, que tem ainda mais atitude e se mostra muito mais do que uma donzela em perigo ao arrancar o braço de Leatherface a base de machadadas no final do filme. Quantas outras protagonistas podemos dizer que chegaram perto de tal façanha? Tudo bem que essa linha narrativa do vilão sem um braço nunca mais seria continuada…

Jordana Brewster

É curioso pensar em como tudo muda radicalmente de um filme para o outro na franquia O Massacre da Serra Elétrica. Nenhuma outra franquia de terror se importa menos com a continuidade do que esta. E se tem gente que reclama dos erros de um filme para o outro em franquias como Sexta-Feira 13 e Halloween, é só chegar mais e conferir a bagunça criada para Leatherface e sua família de canibais. Aliás, o vilão grandalhão de máscara de pele humana e motosserra é o único elemento imutável de todos os filmes, afinal é o símbolo da marca. Desta forma, até mesmo o teor das produções muda radicalmente de um filme para o outro – como o caso do segundo para o primeiro, por exemplo, mesmo tendo sido dirigidos pelo mesmo cineasta. Porém, toda regra possui sua exceção. E assim temos os únicos dois filmes da franquia que parecem de fato pertencer ao mesmo universo, sendo eles: o remake e sua prequel imediata O Massacre da Serra Elétrica: O Início, lançado três anos depois. Novamente produzido por Bay, o filme conta até mesmo com os mesmos atores reprisando seus papeis como os membros da família canibal – só para variar. Mas como Leatherface havia ficado sem o braço ao final do anterior, a solução encontrada foi por uma história que se passasse antes. Quem protagoniza aqui é Jordana Brewster, seguindo os passos de Jessica Biel, então conhecida pelos filmes Prova Final e Velozes e Furiosos.

Alexandra Daddario

Alexandra Daddario deu continuidade ao seguimento de belas jovens atrizes protagonizando a franquia. Jessica Biel não era muito conhecida no cinema até protagonizar o remake; já Jordana Brewster havia feito grandes blockbusters, como Velozes e Furiosos, quando resolveu embarcar na brincadeira com a pequel O Início. A próxima da lista foi Alexandra Daddario que, quando protagonizou O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua em 2013, era pouco conhecida, tendo feito apenas o primeiro Percy Jackson (o segundo veio no mesmo ano do terror). O que podemos dizer é que a franquia de Leatherface dá sorte, pois depois de ter protagonizado o capítulo controverso, Daddario participou da série de sucesso True Detective (2014), estrelou duas superproduções ao lado de Dwayne Johnson (Terremoto e Baywatch) e está atualmente no elenco da série da HBO White Lotus.

‘Light As a Feather’: Hulu encomenda nova série de terror; Saiba mais!

Segundo o Deadline, o Hulu encomendou uma nova série de terror, intitulada ‘Light as a Feather‘.

Baseada em um conto escrito por Zoe Aarsen, o terror sobrenatural “segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.”

10 episódios foram encomendados para a 1ª temporada.

 

‘Criminal Minds’ é renovada para a 15ª e ÚLTIMA temporada

A CBS renovou oficialmente o drama veterano ‘Criminal Minds‘ para a 15ª temporada. O próximo ano, no entanto, será o último da série.

Para encerrar a trama, 10 episódios foram encomendados para o ciclo final.

A 14ª temporada tem registrado uma média de 0.75 na demo, e um total de 4.6 milhões de espectadores. Em comparação ao ano anterior, os números representam uma queda de mais de 20% na audiência.

Quando não há outras pistas para um caso em série, o FBI pede ajuda para a Unidade de Análise Comportamental em Quântico. Enquanto detetives comuns estudam as evidências de um crime, a unidade analisa o comportamento do criminoso para chegar ao perfil de suspeitos. Eles investigam o crime de dentro para fora — sem examinar as evidências no laboratório; ao invés disso, eles estudam o comportamento dos criminosos nas cenas dos crimes ou onde eles vivem e trabalham, para descobrirem o que e como eles pensam.

Joe Mantegn, Matthew Gray Gubler, A.J. Cook, Kirsten Vangsness, Daniel Henney, Aisha Tyler, Adam Rodriguez e Paget Brewster estrelam.

 

‘Batwoman’ é atormentada pela vilã em novo teaser da série; Assista!

A CW divulgou um novo teaser da série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose.

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

‘O Homem Invisível’: Diretor fala sobre a pressão de criar o reboot de um clássico

O terror ‘O Homem Invisível‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, com o diretor e roteirista Leigh Whannell falando sobre a pressão de criar o reboot de um clássico do gênero.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 122.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.