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Banners assustadores da 6ª temporada de ‘American Horror Story’

O canal FX liberou vários novos banners da sexta temporada de ‘American Horror Story‘, que possivelmente será intitulada The Mist (‘O Nevoeiro‘).

Confira:

 

Vale lembrar que ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) é um conto homônimo de Stephen King, que virou um ótimo filme em 2007 estrelado por Thomas Jane e dirigido por Frank Darabont.

A história apresenta uma pequena comunidade que fica presa em um supermercado, após um intenso nevoeiro chegar à cidade onde vivem, trazendo estranhas e hostis criaturas para o local.

Não foi revelado se a história da série terá ligação com a do filme.

Os produtores haviam afirmado que apenas um dos diversos comerciais divulgados trazia o tema correto da série, e os outros serviam apenas para despistar os curiosos.

Confira a imagem da revista e o comercial ‘The Mist’:

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No Brasil, a série estreia no dia 15/09, à 00h30, no canal FX.

Stiles em perigo na prévia do terceiro episódio de ‘Teen Wolf’

A 6ª e última temporada de ‘Teen Wolf‘ ganhou a prévia do terceiro episódio, que será exibido na próxima terça-feira.

A série será encerrada em 2017, no seu episódio número 100!

Assista, com a nova abertura:

O showrruner da série, Jeff Davis, confirmou que esta 6ª temporada será a menos sangrenta de todas.

Recentemente, a EW liberou as primeiras imagens de Dylan O’Bryan nesta nova temporada. Mas vale frisar que as cenas foram rodadas antes de sofrer um grave acidente no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal’.

Confira:

 

Ele deve aparecer apenas nos primeiros episódios, e seu sumiço será explicado na série.

O showrunner Jeff Davis revelou em entrevista à EW que decidiu filmar todo o arco do ator assim que ele assinou para o terceiro ‘Maze Runner‘.

“Sabíamos que ele tinha uma grande produção para filmar, então nós nos certificamos em fazer com que Stiles tivesse uma grande participação na primeira metade da temporada.”, afirmou.

“Stiles é uma grande parte da temporada, porque o mistério desta temporada gira em torno dele”, diz Davis. “Vamos descobrir o que a amizade de Stiles significa para Scott, Lydia, e Malia. Nós vamos ver exatamente por que ele é o melhor amigo de Scott, o que significa ele ser a âncora humana de Malia, e qual é o seu relacionamento é com Lydia”, afirmou.

Segundo ele, a tipoia que ele aparece na cena fazia parte da série, já que as gravações aconteceram antes do acidente.

“Essa é uma lesão que havia sido escrita para a série. Você vai ver o que acontece com ele logo no primeiro episódio.”

Prévia do episódio 5×05 de ‘Bates Motel’ anuncia a chegada de Rihanna

A prévia do quinto episódio de ‘Bates Motel‘ já anuncia a entrada de Rihanna na história.

Ela interpretará Marion Crane, a clássica personagem de Psicose‘.

Assista:

 

Começam as filmagens da segunda temporada de ‘Luke Cage’

A Netflix deu início hoje, em Nova York, ás filmagens da segunda temporada de Luke Cage.

O OLV diz que Mike Colter estará no set possivelmente com alguns novos personagens, já que os nomes foram mantidos sob sigilo no registro oficial da produção.

A expectativa agora é pelas primeiras imagens, que deverão vir online até este fim de semana.

 

Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

 

Crítica em Vídeo | Raw – Filme “da Netflix” que fez pessoas DESMAIAREM

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do terror francês ‘Raw‘, que já está disponível na Netflix.

A trama apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

Assista:

Leia nossa crítica em texto:

Crítica | Raw – Netflix lança terror que fez pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto

Exibido no Festival de Toronto 2016, ‘Raw teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

Crítica | Raw (Grave) – O Filme que fez as pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto 

 

WHAT? Novo filme de Nicolas Cage está com 100% de aprovação no RT!

Nicolas Cage sempre foi um grande ator, mas nos últimos anos estrelou produções pra lá de duvidosas – e desde então segue na tentativa de reerguer sua carreira.

Agora, parece que os dias de cão do ator acabaram. O thriller de ação ‘Mandy’, dirigido por Panos Cosmatos e estrelado por Cage, cravou 100% de aprovação entre os críticos especializados no Rotten Tomatos.

Com 14 críticas contabilizadas, o filme está com aprovação máxima no agregador de críticas.

Confira:

Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.

Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.

Crítica | O Grinch – Bom passatempo para as crianças, mas inferior ao filme com Jim Carrey

Apesar de não ser tão conhecido no Brasil, o Dr. Seuss é um fenômeno nos Estados Unidos e teve mais de sessenta livros infantis publicados, que estão intricados na cultura norte-americana.

Com um texto repleto de metáforas e belas lições de moral escondidas em suas histórias, ele é responsável por livros como ‘Horton Choca um Ovo‘, ‘Lorax‘, ‘Como Grinch Roubou o Natal‘ e ‘O Gato da Cartola‘.

Sua adaptação mais famosa nos cinemas até hoje foi o live-action de ‘O Grinch‘, lançado em 2000 – sim, há 18 anos! Foi o primeiro livro do Dr. Seuss a ser adaptado para os cinemas, e apesar de dividir os críticos na época, conquistou o público e arrecadou incríveis US$ 345 milhões mundialmente. Com a presença de Jim Carrey impagável como o protagonista e direção de Ron Howard, se tornou o segundo filme natalino de maior bilheteria de todos os tempos, atrás de ‘Esqueceram de Mim‘.

Com a onda de revivals e remakes, a Illumination Studios decidiu criar uma animação baseada no personagem, desta vez mais fiel ao livro, e com gráficos que remetem a outros filmes do estúdio, como ‘Meu Malvado Favorito‘ e ‘Minions‘.

A história já conhecemos: O Grinch é um ser amargurado que decide destruir o Natal para ter paz e silêncio. Ele parte em busca de uma rena para ajudá-lo a tomar o lugar do Papai Noel na véspera de Natal e roubar todos os presentes das casas dos moradores de Quemlândia.

Mas quando ele conhece Cindy-Lou Quem, uma menininha alegre e super fofa, sua missão se torna mais dolorosa e difícil.

Toda a história serve como pano para mostrar para as crianças – e aos adultos – a importância da família e do amor. E o filme consegue transbordar essa mensagem de maneira muito clara e interessante com flashbacks que mostram porque o Grinch se tornou o ser amargurado que ele é. Afinal, ninguém merece passar o Natal sozinho, não é mesmo?

Tecnicamente perfeito e com gráficos belíssimos, o único problema da animação reside em seu roteiro, que carece de diálogos mais inspirados e uma trama mais bem desenvolvida, o que torna os 86 minutos de projeção muito mais longos do que eles parecem.

Os personagens não tem tanto carisma e são bastante rasos, mas talvez seja uma artifício para que as crianças possam entender a história com mais facilidade. Prova disso é que o personagem mais carismático e engraçado do filme é um cabritinho que berra, mas ele aparece em pouquíssimas cenas.

Lázaro Ramos desempenha um bom papel dublando o protagonista, na difícil missão de substituir o dublador original: Benedict Cumberbatch. Ele se sai bem no trabalho, já que temos um Grinch muito mais meigo e menos maléfico que aquele vivido por Jim Carrey.

O Grinch‘ é uma animação feita para as crianças, que pode deixar alguns adultos entediados durante sua projeção, mas vale pela linda mensagem que ele ensina e pelos momentos de diversão ao lado dos pequeninos. Ainda que não seja superior à versão de 2000, é um bom passatempo.

‘Crônicas de San Francisco’: Emocionante minissérie sobre família e aceitação estreia na Netflix

A Netflix divulgou o trailer da minissérie ‘Crônicas de San Francisco‘ (Tales of the City).

Confira:

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Armistead Maupin.

Mary Ann (Linney) volta a San Francisco e se reencontra com a filha Shawna (Page) e o ex-marido Brian (Gross) 20 anos após abandoná-los para investir em sua carreira. Fugindo da crise de meia-idade criada por sua vida aparentemente perfeita em Connecticut, Mary Ann é logo atraída de volta para a órbita de Anna Madrigal (Dukakis) e da nova geração LGBTQ vivendo no número 28 de Barbary Lane.

O elenco conta com Laura Linney, Ellen Page, Paul Gross e Olympia Dukakis.

A minissérie será lançada na plataforma no dia 7 de junho.

Após ‘Capitã Marvel’, Brie Larson volta a ser DETONADA por causa do feminismo

A atriz Brie Larson está novamente envolvida em uma polêmica, após o lançamento de seu mais novo comercial de TV do novo Nissan Sentra.

Intitulado ‘Refuse to Compromise’ (Me Recuso a Ceder), o comercial traz um chefe alertando sua funcionária que não poderia lhe conceder o aumento salarial desejado. Instantaneamente, Larson aparece dentro do veículo, em uma espécie de resgate da mulher.

Ao longo do vídeo, Larson apresenta as inúmeras funcionalidades do veículo, afirmando que o carro “não cede” em nenhuma de suas principais atribuições. Embasando seu argumento nisso, ela confronta a mulher, questionando-a porque então ela deveria ceder à decisão do seu patrão.

A bordagem do comercial gerou uma repercussão negativa grandiosa, com muitos usuários do Youtube fazendo duras críticas à atriz.

Entre os comentários, alguns internautas ainda afirmaram que se recusariam a comprar o veículo, em virtude da abordagem comercial.

Após o feedback negativo, a conta oficial da Nissan nos EUA decidiu desativar a parte de comentários.

Confira o comercial:

‘Coringa 2’: Diretor revela que Arthur Fleck pode não ser o verdadeiro Palhaço do Crime

Após a estreia de ‘Coringa‘, diversos fãs questionaram a origem do vilão e se perguntaram se Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) é o verdadeiro Palhaço do Crime ou apenas um louco que inspirou o futuro arqui-inimigo do Batman.

De acordo com o Comic Book, o diretor Todd Phillips sugere no material extra do Blu-ray que essa teoria pode ser possível.

Durante uma entrevista nos bastidores da produção, Phillips diz que:

“Há muitas maneiras de assistir ao filme. Ele pode não ser o verdadeiro Coringa. Esta é apenas uma versão de origem do Coringa. É apenas a versão que aquele cara está dizendo enquanto é examinado em uma instituição para doentes mentais. Não sei se ele é o narrador mais confiável do mundo, entende o que estou dizendo?”

Na adaptação, Fleck assume o nome de Coringa após criar um caos na cidade de Gotham, sendo admirado por marginais e lunáticos pelas ruas.

Dessa forma, sua fama poderia continuar se espalhando ao longo dos anos, o que poderia inspirar o surgimento do verdadeiro Coringa.

E você, o que acha da teoria?

Segundo o jornal Daily Mirror, Joaquin Phoenix está negociando um contrato de US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.

A fonte afirma que os roteiros das duas sequências já estão sendo escritos e Joaquin está “bastante engajado” com a produção.

A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2022 e 2024.

Assista à nossa crítica do longa:

Letitia Wright, a Shuri em ‘Pantera Negra’, fala sobre a versão feminina de ‘Os Vingadores’

Desde que as heroínas da Marvel apareceram juntas numa cena espetacular em ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos fãs pedem por um filme protagonizado por elas.

E não são apenas os fãs, já que Letitia Wright, intérprete de Shuri, manifestou seu interesse em atuar no possível spin-off.

Durante uma entrevista para o Yahoo! Entertainment, a estrela disse que está confiante de que a Marvel Studios pode apostar na ideia futuramente.

“Na época [que as heroínas apareceram juntas], parecia que havia uma pressão do público para que fizessem um filme delas. Mas eu não acho que temos que lutar por isso, porque é apenas uma questão de tempo até que a Marvel aposte na ideia. [A produtora] Victoria Alonso tem muita autoridade e pode lidar com isso no futuro. Ela e Kevin [Feige] têm muitas ideias inovadoras.”

Ainda que a ideia possa demorar alguns anos, vale lembrar que o estúdio está investindo com força nas heroínas do MCU.

Wright – que interpretou a irmã mais nova de T’Challa, Shuri – também revelou que voltar para ‘Pantera Negra 2‘ sem Boseman será estranho.

“Ainda estamos de luto por Chad, então não é algo que eu queira pensar. A ideia de fazer isso sem ele é meio estranha. Estamos apenas sofrendo no momento, então estamos tentando encontrar a luz no meio disso”, revelou.

Lembrando que Kate Bishop (Gaviã Arqueira), Miss Marvel, e a Mulher-Hulk serão introduzidas nas vindouras séries da Disney+, e a Miss America deve ser apresentada em ‘Doutor estranho no Multiverso da Loucura‘.

Falando nisso, o Deadline divulgou que Xochitl Gomez (‘O Clube das Babás’) foi confirmada ao elenco da vindoura sequência do Mago Supremo.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados, mas diversos fãs começaram a especular que a pequena poderia viver America Chavez, mais conhecida nos quadrinhos como a Miss America.

Para quem não conhece, ela é um dos membros da equipe chamada ‘Jovens Vingadores’. Chavez pareceu pela primeira vez na HQ Vengeance #1, lançada em 2011 e ganhou sua própria série de quadrinhos escritas por Gabby Rivera a partir de 2017.

Entre suas habilidades, estão a super-força e agilidade, além de ter a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, o que faz todo sentido para a sequência de ‘Doutor Estranho‘.

Ela é um pouco mais velha no material original, mas a escolha de Gomez pode indicar que a Marvel esteja preparando o terreno para uma adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘.

Um dos filmes de terror mais NOJENTOS e impactantes está disponível na Netflix

O jovem cineasta Eli Roth foi considerado um dos diretores mais promissores de Hollywood no ramo do terror e suspense quando dirigiu ‘Cabana do Inferno‘, terror que arrecadou mais de 100 milhões de dólares nas bilheterias e conseguiu chamar a atenção dos fãs do gênero e da crítica.

Logo depois, ele voltou a fazer sucesso com o nojento – mas ótimo – ‘O Albergue‘ (Hostel), que arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2006.

O macabro e popular terror já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, três jovens que levam suas vidas de forma hedonista partem para uma viagem até a Eslováquia, a fim de conhecer o paraíso de diversão sexual – que supostamente existe numa de suas cidades. Ao chegar no local, hospedam-se num albergue e o que parecia ser a melhor viagem da vida deles, começa a transforma-se num pesadelo total, pois algo maligno, nefasto e perigoso parece está escondido no lugar. Algo ligado a terror, morte e tortura física e psicológica.

Essa descoberta pode mudar para sempre o modo de vida deles, pois lutar pela sobrevivência e conhecer lados obscuros da mente humana podem ser uma experiencia das mais aterradoras.

Assista ao trailer de ‘O Albergue”:

O Albergue‘ (Hostel) arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2006.

Após um segundo filme mediano lançado em 2007 (dirigido por Roth) e o terceiro filme (dirigido por Scott Spiegel) feito direto para o mercado de Home Vídeo, Roth revelou que tem planos para ‘O Albergue 4‘ (Hostel 4)

“Na verdade sim [vamos fazer]. Eu já tenho até uma ideia para o filme. Não pretendo dirigi-lo, mas estarei envolvido”, afirmou. 

Clipe EXCLUSIVO de ‘Abestalhados 2’ mostra o sonoplasta REVOLTADO

O CinePOP traz um clipe EXCLUSIVO da comédia nacional ‘Abestalhados 2‘, que mostra o sonoplasta Eric Rios REVOLTADO.

O filme estreia nos cinemas nacionais dia 27 de Outubro.

Assista:

Paulo, Manuel, Eric e Alex Bala sonham em fazer um filme de ação e aventura. Com um enorme talento para se meter em encrencas, eles partem em uma hilária aventura em busca do reconhecimento e do sucesso.

Paulinho Serra, Raul Cheque e Felipe Torres estrelam. A direção fica por conta de Marcos Jorge e Marcelo Botta

 

‘Som da Liberdade’ estreia em 1º LUGAR nas bilheterias nacionais

Sucesso nos Estados Unidos com mais de 200 milhões de dólares arrecadados e líder em todos os países na América Latina onde já estreou, o longa ‘Som da Liberdade‘ (Sound of Freedom) segue carreira e chega também ao topo das bilheterias brasileiras.

O longa, que chegou aos cinemas em 21 de setembro, já foi assistido por mais de 240 mil pessoas, segundo dados parciais da Comscore.

Confira o TOP 10:

Com distribuição da Paris Filmes, a produção protagonizada por Jim Caviezel, de “A Paixão de Cristo, contou com forte divulgação no Brasil – com presença do diretor e roteirista Alejandro Monteverde, Jeffrey Harmon (cofundador da Angel Studios), Fernando Garibay e Justin Jesso, responsáveis pela produção e canção original do filme -, para eventos no Rio de Janeiro e São Paulo. O longa contou ainda com pré-venda de ingressos.

Baseado em uma história real, o filme acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Tivemos a oportunidade de conversar com o diretor Alejandro Monteverde e com Jeffrey Horman, CEO da Angel Studios (que adquiriu os direitos de exibição do longa após o projeto ser descartado pela Disney).

Durante a conversa, Horman explicou como se deu o processo de compra do longa-metragem, dizendo que tudo aconteceu de forma muito rápida:

“Esse filme começou com a [extinta] 20th Century Fox, ele conta. “O filme foi feito por eles, ficou completo. A Disney comprou a Fox e, por alguma razão, decidiram não lançar [o projeto]. Há várias especulações do porquê [disso]. E, então, eles venderam para [o produtor] Eduardo [Verástegui], que arrecadou o dinheiro e comprou o filme de volta. Então, veio a pandemia. Nós descobrimos que o longa estava disponível uma semana antes de assinarmos. Em questão de seis, sete dias, conversamos com os advogados, assinamos [o contrato] e lançamos o filme oitenta dias depois. Foi muito rápido”.

Pouco depois, quando questionado o motivo da Casa Mouse não ter investido esforços para dar continuidade o projeto após ter comprado a Fox.

“Eu posso ver vários motivos. Várias razões comerciais. Este não é um filme que a Disney já fez antes, seria o primeiro. E, se eles nunca fizeram algo assim, por que ficariam nervosos sobre como fazê-lo? Não quero especular muito. Acho engraçado, porque, no passado, a Angel Studios teve uma grande briga com a Disney e, eventualmente, conseguimos o filme que eles tinham. E [‘Som da Liberdade’] saiu na mesma época que Indiana Jones e o Chamado do Destino – e o superou nas bilheterias. Isso não importa muito, mas acho que é engraçado”. 

Andrew Lincoln fala sobre a morte que “estragou” ‘The Walking Dead’

The Walking Dead, a série de zumbis inspirada nos quadrinhos de mesmo nome, se consolidou como um dos títulos mais famosos do gênero.

Em meio à sua trajetória, um dos momentos mais marcantes foi sem dúvida a morte de Glenn, personagem interpretado por Steven Yeun.

A cena, repleta de intensidade e emoção, gerou grande repercussão entre os fãs e até mesmo questionamentos do próprio astro da série, Andrew Lincoln.

Em entrevista a Empire, Lincoln revelou suas reflexões sobre a morte de Glenn:

“Ainda penso que pode ter sido quando exageramos. Talvez tenha sido um foco [tempo] muito longo”.

Ele se refere à cena brutal em que Negan, interpretado por Jeffrey Dean Morgan, utiliza seu taco de beisebol Lucille para tirar a vida de Glenn. A sequência, além de chocante, dividiu opiniões do público, gerando debates sobre a necessidade de tamanha violência. Foi uma sequência de revirar o estômago que se mostrou tão controversa na adaptação quanto em sua forma original.

Filmar essa cena memorável não foi fácil. Lincoln descreve a noite como uma das “mais intensas da qual já participou”, enaltecendo o profissionalismo de Morgan:

“Um dos caras mais legais que você vai conhecer, interpretando um dos personagens mais desagradáveis”, declara.

Ele relata a admiração pelo colega, que precisou realizar um monólogo complexo em seu primeiro dia de gravações, emocionando toda a equipe.

A audiência da série nunca mais foi a mesma após esse episódio.

Depois de sair de ‘The Walking Dead‘  na 9ª temporada, Lincoln recentemente reprisou seu papel na série seguinte ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘, explorando as consequências da saída inesperada de Grimes da série principal e reunindo-o com o amor perdido Michonne (Danai Gurira).

“Essa foi a razão para fazer The Ones Who Live ”, ele explica. “Nós poderíamos ter abandonado a série, mas pensamos: ‘Por que não reunir esses dois amantes e ver se o amor deles sobreviveu, se eles ainda são as mesmas pessoas depois de todo esse tempo e distância?’ No momento em que pudemos nos encontrar diante das câmeras, o ar mudou, e tudo fez sentido.”

Pelo menos alguém tem um final feliz, então. Só o Glenn que não.

The Walking Dead está disponível na Netflix.

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Marvel divulga cena de perseguição aérea em cima do Tiamut de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Para divulgar o filme, a Marvel lançou um clipe com uma grande perseguição aérea sobre o Tiamut.

Assista:

Um dos grandes destaques do filme é a aparição de Tiamut, o celestial que foi morto em ‘Os Eternos’, e cujo corpo ficou congelado no oceano.

Desde o lançamento do filme, os fãs pedem por uma menção à presença dele nos longas da Marvel. No longa, o corpo de Tiamut aparece sendo chamado de “Ilha Celestial”, que também é apontada como a fonte do adamantium.

Durante uma entrevista à Variety, Julius Onah, diretor do filme, explicou como surgiu a ideia da Ilha Celestial.

“A Ilha Celestial sempre foi parte dessa história, porque era uma maneira divertida de explorar as grandes ramificações geopolíticas de um gigantesco alienígena espacial surgindo do Oceano Índico. O essencial foi não deixar isso ser algo que ofuscasse ou sobrecarregasse o filme, mas chegar até lá de uma forma que fosse orgânica. Então, novamente, a investigação de Sam é o que nos leva até lá”, explicou Onah.

Sobre a introdução do adamantium, ele comentou:

“Obviamente, estamos vendo personagens do universo dos X-Men se integrando ao MCU. Vimos isso com Deadpool e Wolverine. Mas o adamantium ainda não existe no MCU. Como os filmes do Capitão América são uma ótima maneira de estabelecer a realidade deste universo, todos nós discutimos o quão divertido e surpreendente seria usar [o adamantium] como uma peça geopolítica — e não apenas fazer disso a iteração mais óbvia que você poderia ter visto com Wolverine, declarou o diretor.

Sobre a possibilidade de Sam ir até a ilha, Onah afirmou:

“Pensamos nisso. Experimentamos algumas versões disso, mas você nunca quer sobrecarregar o filme com muitos elementos que não estão necessariamente avançando a história da maneira que você quer. Mas o destino do filme, no final das contas, teve que voltar para Washington, onde conhecemos Sam e o Soldado Invernal, onde, obviamente, Ross agora é presidente, e onde, nas proximidades da capital, Baltimore, a história de Isaiah começou. Isso realmente me pareceu o lugar correto, tanto emocional quanto tematicamente”, concluiu.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Atores que criticaram seus próprios filmes

Hollywood pode ser referência em glamour, riqueza e luxo, mas toda indústria tem seus podres. De vez em quando, um filme não sai como esperado, e até mesmo os astros mais bem pagos do cinema se envergonham de algo em suas carreiras.

Alguns defendem até o fim certos filmes que desagradaram o público, como Eric Bana fez com ‘Hulk’. E outros realmente acham que fizeram parte de produções horríveis. Em meio a tanta elegância, surgem atores decididos a revelar suas opiniões negativas ao público.

Os alvos desses profissionais insatisfeitos são variados, incluindo desde bombas até clássicos do cinema. As críticas vão de comentários cômicos até ofensas violentas.

Cada um pode decidir se essas declarações são amostras de honestidade ou ingratidão, mas uma coisa é certa – os astros listados abaixo odiaram certas experiências em suas carreiras e não guardaram segredo:

 

Ben Affleck

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‘Demolidor – O Homem Sem Medo’:

“Eu fiz um monte de filmes que não funcionaram”, declarou o ator, dando como exemplo o longa do super-herói da Marvel.

Por outro lado, a recepção da crítica e a bilheteria não foram tão ruins. O próprio Affleck estrelou uma bomba muito maior, ‘Contato de Risco’, ao lado de Jennifer Lopez.

 

Nicole Kidman

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‘Austrália’:

“Eu não consigo ver esse filme e ter orgulho do que fiz… Para mim, é simplesmente impossível me conectar emocionalmente com [o filme].”

Kidman afirmou, porém, que adorou o trabalho dos atores Hugh Jackman e Brandon Walters.

 

Sylvester Stallone

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‘Pare, Senão Mamãe Atira!’:

Eu fiz alguns filmes realmente horríveis. ‘Pare, Senão Mamãe Atira!’ foi o pior. Se você quiser que alguém confesse um assassinato, faça essa pessoa assistir àquele filme. Eles vão confessar qualquer coisa em 15 minutos.

 

Arnold Schwarzenegger

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‘Guerreiros de Fogo’: Schwarzenegger também fez um filme que considera um instrumento de tortura.

É o pior filme que eu já fiz. Agora, quando meus filhos aprontam, eles são mandados para o quarto e forçados a ver ‘Guerreiros de Fogo’ 10 vezes. Assim eu nunca tenho problemas com eles.

 

Marlon Brando

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‘O Calouro da Máfia’:

É horrível. Vai ser um fracasso, mas depois desse eu vou me aposentar. Eu estou cansado demais. Esse filme, com exceção da equipe canadense, foi uma experiência extremamente desagradável. Eu preferia não ter terminado com uma bomba.

Co-estrelada por Matthew Broderick, a comédia foi bem nas bilheterias, e Brando voltou atrás em sua decisão de se aposentar.

 

Brad Pitt

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‘Inimigo Íntimo’: Pitt não poupou críticas à produção do thriller.

Nós não tínhamos um roteiro. Bom, nós tínhamos um ótimo roteiro, mas ele foi descartado por várias razões. Ter que inventar as coisas no ato – Jesus, que pressão. Foi ridículo… Eu não sei por que alguém gostaria de continuar fazendo aquele filme. Nós não tínhamos nada. O filme foi vítima desse chefe de estúdio [Mark Canton], que disse, ‘Eu não me importo. Nós vamos fazer [o filme]. Eu não me importo com o que vocês têm. Filmem algo.’ Eu tentei [sair do filme] quando faltava uma semana para as filmagens e nós tínhamos 20 páginas de porcaria. E o roteiro que eu amava não existia mais.

O ator afirma que foi “a mais irresponsável produção cinematográfica – se é que você pode chamar assim – que eu já vi.” Harrison Ford, que também estrelou o filme, concordou com as críticas. No entanto, após a polêmica que os comentários geraram, Pitt tentou voltar atrás. Mas não foi o bastante para impedir que o filme fosse um fracasso de crítica e de bilheteria.

 

Peter O’Toole

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‘Tróia’: O veterano afirmou que o épico do diretor alemão Wolfgang Petersen foi um “desastre… O diretor, aquele chucrute, que palhaço que ele era.”

 

Matthew Goode

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‘Casa Comigo?’: Goode descreveu a má recebida comédia romântica como “inchada” e acrescentou: “Eu sei que muita gente vai dizer que esse é o pior filme de 2010.” O ator deixou claro que não participou do filme por causa do roteiro. Então, por que ele aceitou? “A principal razão para eu pegar [o trabalho foi] a possibilidade de voltar para casa nos fins de semana.” As locações eram próximas de sua residência, na Inglaterra, e a comodidade se provou irresistível.

Se eu sinto que me decepcionei? Não. Se foi um trabalho ruim? Sim, foi. Mas, você sabe, foi divertido e eu fui pago.

 

CLÁSSICOS INTOCÁVEIS?

A situação pode ficar ainda mais desagradável quando a crítica, o público e até mesmo a Academia concordam que o filme foi bom, mas um dos astros discorda.

Richard Gere

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‘Uma Linda Mulher’:

As pessoas me perguntam sobre esse filme, mas eu me esqueci dele… Aquela foi uma comédia romântica boba.

Gere criticou a imagem positiva que o filme pintou dos empresários de Wall Street, como o que ele interpreta. “[O filme] fez esses caras parecerem atraentes, o que é errado. Que bom que, hoje, nós somos mais céticos com esses caras.”

 

Burt Reynolds

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‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’: Reza a lenda que o astro odiou o longa de Paul Thomas Anderson quando o viu pela primeira vez. Sua reação foi tão negativa que ele despediu o agente que o indicou para o trabalho. Ironicamente, o ator foi indicado ao Oscar pelo papel, e, claro, apareceu na cerimônia.

 

Alec Guinness

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‘Guerra nas Estrelas’: Ainda no set do filme, o intérprete de Obi-Wan Kenobi declarou:

Não é um trabalho de ator. Os diálogos – que são lamentáveis – são mudados o tempo todo, e só melhoram um pouco.

 

Matt Damon

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‘O Ultimato Bourne’: Segundo o astro da franquia, a primeira versão do roteiro de Tony Gilroy era “ilegível.” Damon acrescentou:

Isso seria o fim de sua carreira. Digo, eu poderia colocar essa coisa no eBay e seria fim do jogo para aquele cara. Era terrível. Era realmente vergonhoso.

O longa foi um grande sucesso de público e crítica e venceu três Oscars.

CURIOSIDADE: Os créditos do roteiro não foram apenas para Gilroy. A versão final contou com o trabalho de Scott Z. Burns e George Nolfi.

 

ERRAR É HUMANO, PERSISTIR NO ERRO É UM BOM NEGÓCIO

Muitos atores devem ter passado mais de uma vez por más experiências no cinema, mas só alguns deram voz a suas insatisfações tantas vezes.

 

Christopher Plummer

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‘A Noviça Rebelde’: Plummer descreveu o clássico musical como “horrível e sentimental e meloso”, e afirmou que “Você tinha que trabalhar muito duro para tentar colocar um toque minúsculo de humor [no filme].”

‘O Novo Mundo’: 40 anos mais tarde, o veterano teve outra experiência insatisfatória, com o cineasta Terrence Malick.

O problema com Terry [Malick], que eu logo percebi, é que ele precisa de um roteirista, desesperadamente… Ele insiste em escrever, e escrever mais, e mais, até que tudo soa terrivelmente pretensioso, e você tem que trabalhar duro para fazer aquilo parecer real. E então ele edita seus filmes de tal forma que corta todo mundo deles.

O ator veterano fez questão de mandar uma carta para Malick com suas críticas, e inclusive admitiu que admira alguns de seus filmes. Mas ele foi categórico: “Eu nunca mais trabalharei com ele.” Plummer também citou a insatisfação de Colin Farrell, que reclamava que o diretor preferia filmar aves a filmar atores.

CURIOSIDADE: Sean Penn fez críticas semelhantes ao filme seguinte do diretor, ‘A Árvore da Vida’:

Uma narrativa mais clara e convencional teria ajudado o filme sem, na minha opinião, diminuir sua beleza e seu impacto… Francamente, eu ainda estou tentando descobrir o que estou fazendo lá, e o que eu deveria acrescentar naquele contexto! Para piorar, o próprio Terry nunca conseguiu me explicar com clareza…

Edward Norton

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‘Uma Saída de Mestre’:

Meus fãs de verdade deveriam ignorar este [filme].

‘O Incrível Hulk’: Conhecido por ser um ator difícil de se trabalhar, Norton teve discussões com a Marvel para definir a montagem final do filme. O estúdio o descartou de ‘Os Vingadores’ e de qualquer filme centrado no Hulk.

 

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf

‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’:

Eu sinto que eu falhei com o legado que as pessoas amavam e estimavam… Você vê os macacos nos cipós e coisas assim e você pode colocar a culpa no roteirista e pode colocar a culpa em Steven [Spielberg]. Mas o trabalho do ator é dar vida [ao filme] e fazê-lo funcionar, e eu não consegui. Então é minha culpa. Simples… Eu acho que o público é bem inteligente. Eu acho que eles sabem quando você fez [um filme ruim].E se você não admitir, então por que eles confiariam em você da próxima vez em que você estiver promovendo um filme?

LaBeouf afirmou que adora Spielberg e nunca o desrespeitaria, mas “ele precisa ouvir isto.”

‘Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme’:

[O diretor Oliver Stone] estava tentando agradar. Mas para um filme como ‘Wall Street’, que tinha tanta acidez da primeira vez, vir sem as presas de fora e pregar uma mensagem de esperança não é o que as pessoas esperam.

‘Transformers: A Vingança dos Derrotados’:

Quando eu vi o segundo filme, eu não fiquei impressionado com o que fizemos. O filme tinha algumas acrobacias incríveis, mas o coração não estava lá. Nós nos perdemos… Perdemos um pouco dos relacionamentos. Se você não tem esses relacionamentos, o filme não importa. São apenas robôs lutando entre si.

LaBeouf fez a declaração enquanto promovia o terceiro filme, desta vez com muita empolgação.

CURIOSIDADE: Megan Fox também fez várias críticas à franquia. Ela afirmou que o primeiro filme “não é um filme focado nas atuações”, e, na continuação, malhou o diretor Michael Bay, dizendo que ele era como Adolf Hitler durante as filmagens. O conflito resultou na saída da atriz da franquia.

 

CHUTANDO CACHORRO MORTO

Certos filmes são malhados pela crítica, odiados pelo público ou fracassam nas bilheterias, e às vezes naufragam nas três categorias, mas mesmo assim um ator pode se pronunciar e jogar uma pá de cal no desastre.

George Clooney

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‘Batman & Robin’:

Era um daqueles filmes em que era difícil atuar bem. Pensando bem, é fácil olhar para trás e dizer ‘Uau, esse [filme] foi uma merda e eu estava muito ruim nele’.

O filme foi (e continua sendo) tão criticado que até Clooney imaginou que o dano era irreparável: “Eu acho que nós matamos a franquia”, disse, na época do lançamento.

 

Mark Wahlberg

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‘Fim dos Tempos’:

Foi um filme muito ruim. Foda-se. [O filme] é o que é. Malditas árvores, cara. As plantas. Foda-se. Vocês não podem me culpar por não querer interpretar um professor de ciências.

Fracasso de crítica, o terror foi mais um passo do cineasta M. Night Shyamalan na direção do descrédito popular. Seus longas seguintes não foram menos achincalhados.

 

James Franco

James Franco

‘Sua Alteza?’: Direto e resolvido, Franco disse sobre a malfadada comédia medieval: “Aquele filme é uma droga. Não tem como ignorar.”

 

Sean Connery

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‘A Liga Extraordinária’:

Eu estou cansado dos idiotas… [Existe] um abismo cada vez maior entre as pessoas que sabem fazer filmes e as pessoas que aprovam a produção dos filmes.

Connery odiou tanto seu papel que ele se aposentou logo em seguida.

 

Halle Berry

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‘Mulher-Gato’: Mais do que admitir que o filme era ruim, a atriz fez isso em público. Ela foi uma das poucas a subir ao palco do Framboesa de Ouro, que “premia” os piores filmes do ano. Em seu discurso, Berry disse:

Eu gostaria de agradecer a Warner Bros. por me escalar nessa merda, nesse filme horroroso… “Era exatamente disso que a minha carreira precisava – eu estava no topo, agora estou no fundo do poço.

CURIOSIDADE: Sandra Bullock também teve uma participação memorável na cerimônia de entrega do Framboesa de Ouro. Apenas um dia antes de receber o Oscar por ‘Um Sonho Possível’, ela foi nomeada Pior Atriz do ano por ‘Maluca Paixão’. Porém, ela teve uma postura bem diferente da de Berry: ela levou um carrinho cheio de cópias do filme para a plateia, pois queria que todos reconsiderassem sua opinião.

 

CONSERTANDO ERROS

Nem sempre é tarde para corrigir um comentário desastroso ou uma parceria profissional que não deu certo. Estes astros conseguiram, ou pelo menos tentaram, retratar os erros que cometeram em relação a seus filmes.

 

Mel Gibson

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‘O Hotel de um Milhão de Dólares’: Tudo começou com um comentário bizarro de Gibson sobre o longa de Wim Wenders: “Eu achei [o filme] chato como a bunda de um cachorro.” Algum tempo depois, o astro tentou se retratar:

Eu pensei, ‘Deus, por que eu disse aquilo? Eu sou um idiota! Eu produzi o filme. Eu estou distribuindo o filme!’ Foi muito imprudente da minha parte, porque muitas pessoas trabalharam duro naquele filme… Então eu realmente me arrependo de dizer aquilo. Eu escrevi muitas cartas de desculpas por conta daquilo.

O astro disse que o comentário desastroso foi resultado de um dia lotado de entrevistas.

 

Sean Penn

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‘Jogo de Poder’: O problema de Penn não foi com o filme, mas com o diretor, Doug Liman, com quem tinha uma relação conflituosa. Em represália, o ator se negou a participar da campanha de divulgação do longa.

 

Jim Carrey

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‘Kick-Ass 2’: Num dos casos mais recentes, Carrey criticou o excesso de violência no filme de heróis, e também não quis participar de sua divulgação.

Eu gostaria de pedir desculpas aos outros envolvidos com o filme. Eu não tenho vergonha de tê-lo feito, mas eventos recentes me fizeram mudar de opinião.

O ator explicou que mudou de ideia após o massacre na escola Sandy Hook, em dezembro de 2012. “Eu fiz ‘Kick-Ass’ um mês antes de Sandy Hook, e agora eu não posso suportar em sã consciência esse nível de violência”, declarou.

10 filmes pra ficarmos de olho no segundo semestre de 2025!

2025 chegou com tudo quando o assunto é cinema! Até o final do ano várias aguardadas obras cinematográficas vão encher as salas de cinema de todo o planeta. Para relembrarmos a vocês algumas dessas – para você já ir marcando em sua agenda – segue abaixo uma lista com filmes imperdíveis que chegam no segundo semestre desse novo ano:

 

Jurassic World: O Recomeço

Aguardado novo filme da conhecida franquia, Jurassic World: O Recomeço vai nos mostrar uma expedição com o objetivo de extrair DNA de algumas criaturas pré-históricas. O projeto é dirigido por Gareth Edwards e tem Scarlett Johansson, Mahershala Ali e Rupert Friend no elenco.

 

Superman

Um dos mais aguardados filmes desse ano é sem dúvidas nenhuma Superman. Dirigido por James Gunn e baseado na série de quadrinhos All-Star Superman – ainda sem sinopse oficial – voltaremos a encontrar o inesquecível herói, seus conflitos e dilemas.

 

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos

Dirigido por Matt Shakman, um aguardado retorno de queridos super-heróis será visto em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Na trama acompanharemos pontos chaves da trajetória da família mais conhecida da Marvel, seus poderes, as responsabilidades de serem heróis e a luta para proteger a terra contra ameaças terríveis.

 

Michael

Com direção de Antoine Fuqua e roteiro de John Logan, acompanharemos uma cinebiografia repleta de recortes de momentos importantes da vida pessoal e profissional de um dos maiores artistas que esse mundo já viu: Michael Jackson.

 

Avatar 3: Fogo e Cinzas

Terceiro filme de uma das mais famosas franquias da história recente do cinema, Avatar 3: Fogo e Cinzas – ainda sem sinopse oficial – será a continuação da saga iniciada em 2009, novamente dirigida por James Cameron.

 

Wicked Para Sempre

Segundo filme, que fecha a adaptação cinematográfica adaptada da peça homônima da Broadway, Wicked Para Sempre nos guiará para os acontecimentos finais desse prelúdio de O Mágico de Oz.

 

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2025)

E tem clássico do cinema de terror adolescente ganhando nova vida em 2025? Tem sim! Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado , uma provável continuação baseada nos acontecimentos do filme original deve contar com a presença de Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.

 

Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda

Nessa aguardada continuação de um filme que fez muito sucesso no Brasil 20 anos atrás, vamos voltar a acompanhar Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsey Lohan). De acordo com a sinopse oficial: Nesse novo filme, Anna tem uma filha e uma futura enteada. Enquanto elas enfrentam os desafios que surgem quando duas famílias se unem, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

 

Silvio Santos vem aí

Crédito: Fernando Pastorelli

Trazendo um olhar para os bastidores do Programa Silvio Santos, Silvio Santos vem aí é mais um filme sobre o maior apresentador da história da televisão brasileira. No papel principal, o ótimo Leandro Hassum.

 

A Empregada

Baseado no livro da médica e escritora norte-americana Freida McFadden, nesse aguardado suspense que promete muitas reviravoltas, acompanharemos uma jovem que vai trabalhar como emprega doméstica para a família de um casal rico. Logo, segredos começam a aparecer pelo seu caminho.

 

20 Filmes que os Críticos odiaram mas Nós Adoramos

O Rotten Tomatoes surgiu para ficar. Odiado por muitos – fãs da DC -, mas adorado por outros, o agregador de críticas segue servindo de balizador da análise de produções cinematográficas pela imprensa internacional. É claro que não devemos nos guiar unicamente pelas críticas e seguir nossos próprios instintos na hora de escolher os filmes. Aliás, para enriquecer nosso repertório é sempre bom ver de tudo. Sucessos e fracassos de crítica sempre existiram, isso não é novidade trazida pelo agregador.

Para mostrar que nem sempre concordamos com a maioria dos críticos, resolvemos listar 20 filmes mal avaliados pelo Rotten Tomatoes (ou seja, a maioria dos veículos de cinema internacionais), mas que nós simplesmente adoramos. Diga nos comentários se concorda com a gente ou discorda, e liste os filmes que você gosta e ninguém mais parece gostar. Vamos a eles.

Malévola

Esse nos pegou de surpresa. Projeto dos sonhos da estrela Angelina Jolie, Malévola, a versão de carne e osso que dá ênfase à vilã de A Bela Adormecida  tem 50% de aprovação. Não é uma nota tão ruim, mas garante o tomate podre. Jolie ficou perfeita na pele da bruxa e o filme já tem a continuação engatilhada para 2020.

Pânico 4

Aqui no CinePOP, amamos a franquia Pânico. Concordamos que o terceiro filme é o mais fraco da cinessérie e o que deixa mais pontas soltas – o que traduz-se em furos no roteiro (alguém lembra da teoria do segundo assassino?). É curioso que os críticos tenham dado uma nota melhor ao segundo (1997) do ao primeiro (1996). No entanto, a injustiça ocorre mesmo nas notas do terceiro e, em especial, do quarto. Pânico 4 serviu para revigorar a franquia para os novos tempos, adicionando elementos não vistos antes. O filme amarga 59% de aprovação, por pouco não conseguindo se manter “fresco”.

RoboCop (2014)

Pobre José Padilha. Nosso conterrâneo tinha uma tarefa ingrata ao refilmar/rebootar o icônico Robocop – O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven. O que Padilha entregou, no entanto, nos surpreendeu bastante, nem de longe merecendo o desprezo que recebeu pelo mundo. O novo RoboCop obteve 49% de aprovação.

O Rei do Show

O musical cheio de energia protagonizado por Hugh Jackman parecia ter nascido vencedor. Este que vos fala entrou com os dois pés atrás para a exibição e por pouco não saiu dançando e cantando da sessão. Isso não aconteceu, mas nas semanas que seguiram, esta foi a trilha sonora que me acompanhou para todo lado. Jackman, Zendaya, Efron e as canções cativantes não mereciam os 56% de aprovação.

Terremoto: A Falha de San Andreas

The Rock é o astro do momento. Tudo que ele toca é ouro. Bem, não é exatamente assim. E em se tratando de Baywatch, infelizmente, estão mais do que certos. Porém, estão errados ao confinarem esta produção recheada de adrenalina e diversão a meros 50% – afinal quem esquecerá a cena em que o astro sobe com a lanchinha numa onda monumental e precisa lidar com as consequências deste ato.

xXx: Reativado

Pulando de um astro da franquia Velozes e Furiosos para outro, agora é a vez de Vin Diesel entrar na dança. Tão alucinado, caricato e divertido quanto a mega franquia da Universal citada, o terceiro Triplo X finalmente abraçou a estupidez de tudo, adentrando um universo que muito bem poderia fazer crossover com o de Dominic Toretto e sua turma. Ah sim, ainda temos Ruby Rose. Os críticos nem quiseram saber e marcaram o Retorno de Xander Cage com 45% de aceitação.

Power Rangers

Quem diria. O novo Power Ranger é muito legal. Confesso que não estava esperando gostar do filme, mas logo na cena de abertura somos fisgados com um plano-sequência de dentro de um carro envolvendo a fuga dos jovens da polícia. Depois, o filme segue para se mostrar uma mistura de Clube dos Cinco com filmes de heróis. Pena o resultado não ter impressionado, com 45% de aprovação. Esta é uma continuação que merecia ser desenvolvida.

American Pie – O Reencontro

A franquia American Pie não é exatamente bem vista pelos críticos. Hoje em dia talvez fosse menos aceita ainda. Então, é de se espantar que a atriz Tara Reid tenha nos confidenciado em primeira mão que o quinto filme está a caminho – veja no link. Nós adoramos essas comédias e sabemos que vocês também. No gosto dos críticos, porém, apenas o primeiro ficou acima da média. Assim como a série Pânico, American Pie teve seu quarto exemplar lançado muitos anos depois de um pseudo encerramento, se mostrando antenado com os novos tempos, sem esquecer sua essência. O filme obteve 44% de aprovação.

Invasão a Casa Branca

O melhor exemplar de Duro de Matar – que não é Duro de Matar – desde Duro de Matar: A Vingança (1995). Gerard Butler vive o segurança do presidente neste filme violento e cheio de ação como gostamos. Justamente por isso, não sabemos explicar o motivo de apenas 48% de aprovação. Já da continuação Invasão a Londres não gostamos nem um pouco e concordamos com os 25% de aceitação.

Demônio de Neon

Exibido no Festival de Cannes, onde causou reações mistas de amor e ódio, o último trabalho do polêmico Nicolas Winding Refn é o que podemos chamar de obra-prima. Um longa perturbador, que remete aos filmes giallo italianos, e traz atuações fenomenais – em especial da protagonista Elle Fanning. Demônio de Neon não é de forma alguma uma produção para os de estômago fraco e promete chocar. Um pesadelo em forma de longa metragem, a obra não emplacou junto aos críticos e amarga 57% de aceitação.

Desconhecido

Os veículos de ação do astro Liam Neeson costumam cair no gosto do grande público e da maioria dos especialistas. Redescoberto aos 60 anos como herói de tais filmes, Neeson entrega bons exemplares deste tipo de cinema desde 2008. Desconhecido é um dos melhores. Numa trama que mistura suspense Hitchcockiano, inúmeras questões e reviravoltas, e adrenalina de histórias de espionagem, o longa resume tudo o que queremos deste tipo de filme. Infelizmente, com os críticos, Desconhecido consta com 56% de aprovação.

Perfeita é a Mãe

Uma das comédias incorretas mais subestimadas dos últimos anos, Perfeita é a Mãe se mostrou tudo o que o novo Caça-Fantasmas (2016) deveria ter sido e não foi. Mostra mulheres cansadas de precisar agir conforme o que a sociedade espera delas, em especial sendo mães e esposas. O filme é uma declaração, um atestado de basta, não mais. Fora isso, a forma incorreta como estas mulheres dizem f***-se para o mundo é de se aplaudir. Apesar de ser este libelo, Perfeita é a Mãe arrecadou 58% de aprovação. Sua continuação, igualmente injustiçada – apesar de inferior – teve destino ainda mais trágico junto aos críticos, com 29% de aprovação.

Cidades de Papel

O mundo se emocionou e chorou com A Culpa é das Estrelas, romance dramático baseado na obra do romancista John Green. Mas quando foi a hora de prestigiar o próximo trabalho do autor, muitos deram para trás. Cidades de Papel não é tanto um romance, se comportando mais como o típico filme adolescente de amadurecimento, enfatizando a amizade de três jovens. Instantaneamente somos remetidos ao tipo de produção saída da década de 1980, em especial as de John Hughes, que os americanos sabem fazer muito bem. Apesar de tudo isso, o filme marcou apenas 56% de aprovação junto aos críticos.

A Lei da Noite

Aqui, existia certa má vontade com Ben Affleck. Enaltecido como um grande diretor em suas primeiras três obras (Medo da Verdade, Atração Perigosa e Argo), o astro voltou a cair na boca do sapo devido a epopeia passada junto a DC Comics. Depois que se confirmou o Batman, o ator interpretou o personagem nos malfadados Batman Vs Superman (2016) e Liga da Justiça (2017), fracassos de crítica. No meio deste turbilhão, Affleck resolveu entregar a adaptação do universo de mafiosos escrito por Dennis Lehane. Apesar de suas inúmeras qualidades, a maioria dos especialistas torceu o nariz, deixando o filme com injustos 35% de aprovação.

Os Mercenários

Tem gente que simplesmente não entende uma brincadeira. O que Sylvester Stallone realizou aqui foi a mais pura homenagem aos heróis de ação das décadas de 1980 e 1990. Um prazer culposo de marca maior, que representa o que este tipo de cinema sempre significou, e ainda de quebra resgata do ostracismo grandes nomes do gênero. Apesar da emoção, do ar jocoso e de muitos tiros, porrada e bomba, Os Mercenários emplacou apenas 42% de aprovação junto aos críticos. Com a sequência Os Mercenários 2 (2012), a coisa foi um pouco melhor com 66% de aprovação. Já no terceiro e igualmente divertido episódio – que trouxe grandes nomes como Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson – a nota voltou a regredir, com 32% de aceitação. Tem gente que não saberia o que é diversão nem se os atingisse na cabeça.

Assassinato no Expresso do Oriente

Pulando para um filme mais recente, o diretor Kenneth Branagh adapta o clássico de Agatha Christie de forma chamativa, com visual arrojado e linguagem jovem. Tudo isso, é claro, sem desmerecer o texto e as atuações. Justamente por isso, trouxe um elenco estelar, com nomes que fazem parte da nata do cinema mundial, vide Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Daisy Ridley e Johnny Depp. Uma pena a aceitação da crítica ter sido tão baixa, com apenas 57% de aprovação. Esperamos com sinceridade que isto não mine os planos para a continuação. Queremos ver o Agathaverse no cinema.

A Garota no Trem

Muito se vendeu este filme como o Garota Exemplar (2014) de 2016. Bem, não chega a tanto – e isso precisamos reconhecer mesmo gostando também deste exemplar. O motivo da comparação se deve por ambos serem baseados em livros de suspense assinados por talentosas escritoras e por jogar os holofotes numa protagonista falha e cheia de desvios de personalidade. Assim como a Amy Dunne de Rosamund Pike, a personagem Rachel Watson é um prato cheio para Emily Blunt se deliciar – e que desempenho a atriz entrega. Mesmo que a conclusão do thriller tire parte do seu brilho, A Garota no Trem não merecia a animosidade dos 45% de aprovação.

Olhos da Justiça

Todos nós amamos de paixão O Segredo dos Seus Olhos (2009) e o cinema argentino. Então, não era de se espantar que a maioria tenha entrado com os dois pés atrás nesta refilmagem norte-americana do já clássico moderno. Ah, e como é bom sermos surpreendidos positivamente. Preparados para odiar de forma gratuita esta versão estrelada pelos talentosos Julia Roberts, Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, o que recebemos foi uma obra incrivelmente satisfatória, que não se atém a copiar o original, mas acrescentar muito à mistura, respeitando a produção argentina. Resultado: dar o braço a torcer faz parte. Bem, talvez não para uma grande parcela de jornalistas turrões, que erroneamente lascaram um 40% de aprovação no longa.

Rei Arthur: A Lenda da Espada

O backlash sofrido por (mais) esta adaptação do icônico personagem foi incrível. É difícil vermos na atualidade tais personagens clássicos representados de forma satisfatória. Mas ei, esta ao menos foi bem mais legal que as últimas roupagens de Tarzan, Robin Hood, Os Três Mosqueteiros e Sherlock Holmes (dirigido pelo mesmo Guy Ritchie). Acontece que aqui a proposta do cineasta foi transformar a mitologia em torno do Rei Arthur numa história em quadrinhos de super-heróis. Sim, é preciso comprar a ideia. No final, ganhamos inclusive a batalha final contra o vilão superpoderoso. Pode não ser para todos, mas é diversão garantida para aqueles que forem com a mentalidade certa. Nada isso importou para os críticos, que marcaram o filme com 30% de aprovação.

Vizinhos Imediatos de 3º Grau

Este é um item no qual talvez eu esteja sozinho. Justamente por isso deixei para último. A comédia estrelada por Ben Stiller, Vince Vaughn e Jonah Hill sofreu, e muito, com todo tipo de problema de bastidor. A começar por um crime cometido por vigilantes da vizinhança reais quando o filme estava para ser lançado. Justamente por isso, uma mudança no título precisou ocorrer de última hora, assim como a trama foi totalmente reformulada e o longa precisou ser refilmado para incluir na história a invasão alienígena (a fim de tirar o foco apenas das operações dos protagonistas na vizinhança). Com toda esta bagunça não é de se espantar que o filme não tenha dado certo. Mesmo assim, existe algo no clima de um pacato bairro de uma cidadezinha americana sendo perturbado por elementos externos que apela diretamente a mim e me faz lembrar de comédias como Meus Vizinhos São um Terror (1988). O filme tem irrisórios 17% de aprovação.

Como Assim esses filmes NÃO ganharam sequência até hoje?

Alguns filmes conseguem conquistar tanto a crítica quanto o público, tornando-se verdadeiros queridinhos e até cultuados por gerações, mas mesmo assim acabam não ganhando uma continuação. Isso pode parecer contraditório, já que o sucesso costuma ser o principal motor para sequências e franquias, mas a realidade do cinema é muito mais complexa. Fatores como custos de produção elevados, agendas complicadas dos atores principais, ou até um final que se resolve de forma satisfatória, podem impedir que a história continue nas telas.

Além disso, a indústria cinematográfica está sempre em busca de novas franquias e projetos que garantam retorno financeiro seguro, o que às vezes faz com que ótimos filmes fiquem “presos” em limbo de desenvolvimento. Questões de direitos autorais, mudanças estratégicas dos estúdios e até riscos criativos também influenciam. Por isso, mesmo filmes queridos e aclamados podem acabar sem sequência — um fenômeno curioso que mostra que nem sempre o talento e o carinho do público são suficientes para garantir o próximo capítulo.

Abaixo iremos dar uma olhada em dez filmes que tinham tudo para ganhar uma continuação – e alguns até já prometeram fazer, mas nada saiu do papel até agora. Confira.

No Limite do Amanhã

No Limite do Amanhã‘ (2014) é um thriller de ficção científica estrelado por Tom Cruise e Emily Blunt, que conta a história de um soldado preso em um loop temporal durante uma invasão alienígena, forçando-o a reviver o mesmo dia várias vezes para encontrar uma forma de salvar a humanidade. O filme foi muito elogiado por sua ação inovadora e roteiro inteligente, mas, apesar do sucesso crítico e de bilheteria moderada, ainda não ganhou uma sequência oficial. Rumores e interesses sobre uma possível continuação surgem ocasionalmente, mas até agora nenhum projeto foi confirmado pelos estúdios ou pelos envolvidos.

Guerra Mundial Z

Guerra Mundial Z‘ (2013),  filme de ação e terror estrelado por Brad Pitt, que acompanha um ex-investigador da ONU tentando conter uma pandemia zumbi que ameaça extinguir a humanidade. Conhecido por suas sequências tensas e escala épica, o filme conquistou grande sucesso de bilheteria e fãs ao redor do mundo. Apesar do desejo dos fãs por uma continuação, o desenvolvimento da sequência enfrentou vários atrasos e mudanças no roteiro, e embora um possível ‘Guerra Mundial Z 2‘ tenha sido muito discutido, ainda não há uma confirmação oficial de que o projeto seguirá adiante. Aliás, por um tempo, David Fincher era creditado como possível diretor. Mas ao que tudo indica, ele e Brad Pitt preferiram fazer ‘As Aventuras de Cliff Booth‘, continuação de ‘Era uma Vez em Hollywood‘.

Aladdin

Aladdin (2019) foi uma das adaptações em live-action de um clássico animado da Disney mais bem-sucedidas dos últimos anos. O filme é estrelado por Mena Massoud como Aladdin, Naomi Scott como Jasmine e Will Smith como o Gênio. O filme encantou o público com sua mistura de nostalgia, música vibrante e visuais deslumbrantes, tornando-se um grande sucesso de bilheteria mundial. Desde então, houve rumores e especulações sobre uma possível sequência que explore novas aventuras no universo de Agrabah, mas até o momento não houve anúncio oficial de continuação por parte da Disney.

Jumanji – Próxima Fase

Filme de 2019, se trata da sequência divertida e cheia de aventura do reboot da franquia, estrelada por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan. O filme acompanha o grupo enquanto enfrenta novos desafios dentro do perigoso mundo do jogo Jumanji, com muito humor e ação. Após o sucesso de bilheteria e boa recepção do público, a possibilidade de uma nova sequência tem sido alvo de conversas entre os atores e estúdios, mas até o momento não há uma confirmação oficial sobre o desenvolvimento de um terceiro filme da possível trilogia (ou quarto se contarmos o original de Robin Williams – que está completando 30 anos em 2025).

Anjos da Lei 2

Outra continuação de sucesso que não gerou terceira parte, essa de 2014. Comédia policial que acompanha os detetives Morton e Jenko, interpretados por Jonah Hill e Channing Tatum, enquanto infiltram-se em uma faculdade para desvendar um novo caso cheio de confusões e risadas. O filme manteve o tom irreverente do original e foi bem recebido pelo público, garantindo bom desempenho de bilheteria. Apesar do sucesso, uma possível continuação ainda não foi oficialmente confirmada, embora rumores e especulações sobre ‘Anjos da Lei 3‘ apareçam de tempos em tempos (como o insano crossover com os ‘Homens de Preto‘), sem nenhuma confirmação concreta dos estúdios ou elenco. A verdade é que a cena pós-créditos matou qualquer possibilidade de uma sequência ser levada a sério.

Star Trek – Sem Fronteiras

Star Trek: Sem Fronteiras‘ (2016) é o 13º filme da franquia espacial ‘Star Trek(terceira se formos contar depois do reboot) e apresenta a tripulação da USS Enterprise enfrentando uma nova ameaça que coloca em risco a Federação. Com Chris Pine liderando como Capitão Kirk, o filme combina ação, aventura e os temas clássicos da série, explorando os limites do espaço e da amizade. Apesar de seu desempenho razoável nas bilheterias e recepção mista da crítica, não houve confirmação oficial sobre uma sequência direta, e os fãs aguardam ansiosamente por novidades sobre o futuro da saga nos cinemas. Já houve uma tentativa de trazer Quentin Tarantino como diretor, mas agora, quase dez anos depois, o longa ainda está em desenvolvimento. Zoe Saldana, que também está no elenco, agora é uma vencedora do Oscar.

Dois Caras Legais

Dois Caras Legais‘ (2016) é um dos melhores filmes a jamais ter ganhado uma continuação, embora fosse totalmente propício a isso. A comédia policial estrelada por Ryan Gosling e Russell Crowe, acompanha um detetive particular e um policial corrupto enquanto desvendam um mistério envolvendo uma jovem desaparecida e um caso de corrupção em Los Angeles nos anos 1970. O filme foi elogiado pelo humor ácido, química dos protagonistas e estilo retrô, conquistando boa recepção do público. Apesar do sucesso moderado, não há planos confirmados para uma sequência, e até o momento os envolvidos não anunciaram nenhum projeto para continuar a história. Dói no coração.

Gigantes de Aço

Filme de ficção científica e esportes, de 2011, estrelado pelo eterno Wolverine Hugh Jackman, o longa conta a história de um ex-boxeador treinando um robô gigante para competir em lutas futuristas. Misturando ação, drama e temas familiares, o filme conquistou uma base fiel de fãs, mas teve desempenho moderado nas bilheterias. Apesar do interesse de alguns espectadores por uma continuação, não há anúncios oficiais ou planos concretos para uma sequência até o momento. O que é uma pena. Hoje, poderia ser considerada uma sequência legado.

Pokémon – Detetive Pikachu

Ter o falastrão Ryan Reynolds como a voz do bichinho amarelo Pikachu parecia não ter erro para o primeiro filme em live-action do sucesso ‘Pokémon’. E quem assistiu gostou. Porém, ‘Detetive Pikachu’ (2019) até agora não ganhou o sinal verde para uma parte dois. Na trama, o carismático Pikachu ajuda um jovem a desvendar o desaparecimento de seu pai em uma cidade onde humanos e Pokémon coexistem. O filme foi elogiado pela combinação de humor, nostalgia e efeitos visuais inovadores, tornando-se um sucesso comercial. Embora tenha despertado interesse em continuar a história, até agora não houve confirmação oficial de uma sequência, mas rumores e discussões sobre ‘Detetive Pikachu 2‘ ainda circulam entre fãs e estúdios.

Mad Max – Estrada da Fúria

Sabemos que ‘Estrada da Fúria‘ meio que teve uma continuação, com a prequel ‘Furiosa‘, do ano passado. Mas, bem, não foi a mesma coisa. O filme não teve o protagonista Mad Max, e sequer contou com a participação de Charlize Theron como a protagonista. Por se tratar de uma prequel, Anya Taylor-Joy ficou com o papel principal. O resultado foi apenas um filme que se passou no mesmo universo. Sabe aquela máxima de um filme de Mad Max sem Mad Max? Para piorar, ‘Furiosa‘, apesar de sua qualidade inegável, se tornou um fracasso de bilheteria, colocando um possível ponto final nas aventuras hardcore no deserto pós-apocalíptico de George Miller. Esperamos que não. Tudo o que queríamos era mais uma chance de vermos em tela o “Max Louco”.

 

‘Halloween’: Vídeo bizarro reimagina a trama como uma história de amor; Confira!

O Amazon divulgou um vídeo bizarro que reimagina a trama de ‘Halloween‘ como uma história de amor entre o Michael Myers e a Laurie Strode.

Confira:

Agora que eles não são mais irmãos, não é mais estranho, né? NÉ?

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

‘Monstro do Pântano’: Quarto episódio ganha novas imagens promocionais; Confira!

O quarto episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) ganhou as primeiras imagens promocionais.

Confira:

O quarto episódio, intitulado Darkness on the Edge of Town, irá ao ar no dia 21 de junho.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Infelizmente, a série já foi cancelada depois de apenas um episódio exibido.

‘The Batman’: Fãs comparam novo Batmóvel com ‘Velozes e Furiosos’; Confira as reações!!

Após as imagens revelando o novo visual do Batmóvel na adaptação The Batman, os fãs logo apontaram as semelhanças do automóvel com os carros tunados da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

Confira as reações:

The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

‘Flay’: Terror inspirado na lenda do Slender Man ganha novo trailer; Assista!

O terror ‘Flay‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Eric Pham, o longa quase não foi lançado após um processo judicial da Sony Pictures por causa dos direitos legais do Slender Man, personagem no qual o roteiro deste terror é levemente inspirado.

A trama segue a luta de uma mulher que, após a morte de sua mãe, deve salvar o seu irmão e as pessoas ao seu redor de um espírito sinistro sem rosto.

O elenco inclui Violett BeaneA. Michael Baldwin, Elle LaMontDalton Gray, Johnny Walter, Aaron Spivey-Sorrells, Peggy Schott, Kaylee King e Noe de la Garza.

O terror será lançado em VOD no dia 17 de novembro.

‘Brand New Cherry Flavor’: Nova série de terror da Netflix ganha trailer PERTURBADOR; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série de terror, intitulada ‘Brand New Cherry Flavor‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de agosto.

Criada por Nick Antosca e Lenore Zion, dupla responsável por ‘Channel Zero‘, a série é baseada no livro homônimo escrito por Todd Grimson.

A trama segue a história de Lisa Nova (Salazar), um aspirante a diretora de cinema no mundo ensolarado e úmido de Los Angeles, em 1990, que embarca em uma jornada surpreendente – das ruas de Beverly Hills às florestas do Brasil – de vingança sobrenatural.

Rosa Salazar (‘Alita: Anjo de Combate’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Catherine Keener (‘Corra!’), Eric Lange (‘A Escolhida’), Jeff Ward (‘Agents of SHIELD’), Manny Jacinto (‘The Good Place’), Hannah Levien (‘The Magicians’), Leland Orser (‘I Am The Night’) e Patrick Fischler (‘Em Defesa de Jacob’).

BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ROSA SALAZAR as LISA NOVA and CATHERINE KEENER as BORO in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. SERGEI BACHLAKOV/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ROSA SALAZAR as LISA NOVA in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. MERIE WEISMILLER WALLACE/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ERIC LANGE as LOU BURKE and ROSA SALAZAR as LISA NOVA in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. MERIE WEISMILLER WALLACE/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) JEFF WARD as ROY HARDAWAY and ERIC LANGE as LOU BURKE in episode 102 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) MANNY JACINTO as CODE in episode 103 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021

‘The Survivor’: Drama biográfico com Ben Foster ganha trailer; Assista!

A HBO divulgou o primeiro trailer do drama biográfico ‘The Survivor‘, estrelado por Ben Foster (‘Sem Rastros’).

Confira:

Crítica | The Survivor: Ben Foster entrega poderosa performance em drama biográfico adquirido pela HBO

A produção irá estrear oficialmente no dia 27 de abril.

Barry Levinson é responsável pela direção.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Harry Haft foi um boxeador que lutou contra outros prisioneiros nos campos de concentração para sobreviver. Assombrado por memórias e culpa, ele tenta usar lutas de alto nível contra lendas do boxe como Rocky Marciano como uma maneira de encontrar seu primeiro amor novamente.

O elenco ainda conta com Billy Magnussen, Danny DeVito, Vicky Krieps, Peter Sarsgaard, Saro Emirze, Dar Zuzovsky e John Leguizamo.

‘Alquimia das Almas’: Jovem desafia seu destino no trailer da 2ª parte da série da fantasia da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer da segunda parte da série de fantasia ‘Alquimia das Almas‘.

Confira:

A produção retornará com capítulos inéditos no dia 21 de janeiro.

Uma feiticeira poderosa no corpo de uma mulher cega encontra um homem de uma família prestigiosa, que quer ajudá-la a mudar o destino dele.

Jung So-MinLee Jae-Wook estrelam a produção. O elenco ainda contará com Hwang Min-hyun, Shin Seung-Ho, Yoo Joon-Sang, Oh Na-ra e Jo Jae-Yoon.

Argylle – O Superespião

(Argylle)

 

Elenco:

Bryce Dallas Howard
Sam Rockwell
Henry Cavill

 

Direção: Matthew Vaughn

Gênero: Ação

Duração: 135 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 1º de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

Elly Conway é uma reclusa autora de uma série de romances de espionagem best-sellers, cuja ideia de felicidade é uma noite em casa com seu computador e seu gato, Alfie. Quando as tramas de seus livros – sobre o agente secreto Argylle e sua missão de desvendar um sindicato global de espionagem – começam a espelhar as ações de uma organização de espionagem da vida real, as noites tranquilas ficam só na lembrança. Acompanhada por Aiden, espião alérgico a gatos, Elly (com Alfie em sua mochila) corre pelo mundo para ficar sempre um passo à frente dos assassinos, enquanto a linha entre o mundo fictício de Elly e o mundo real começam a se entrelaçar.

Crítica em Vídeo: 

Crítica: 

Crítica | ‘Argylle – O Superespião’ peca em alguns exageros, mas é mais um ACERTO de Matthew Vaughn

Curiosidades: 

» O elenco grandioso ainda conta com John Cena, Dua Lipa, Bryan Cranston, Sofia Boutella, Ariana DeBose, Catherine O’Hara e Samuel L. Jackson;

» Além de servir como produtor, Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha’) também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Bambi’ ataca no trailer LEGENDADO da versão TERROR do clássico infantil; Confira!

O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou trailer legendado.

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Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.

“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.

A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

Confira o teaser SINISTRO do novo filme da franquia ‘Hell House LLC’

O quinto filme da franquia ‘Hell House LLC‘, intitulado ‘Hell House LLC: Lineage‘, ganhou um novo teaser sinistro.

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hell house

Sem data de estreia, o próximo filme da saga está programado para 2025.

Stephen Cognetti retorna como diretor e roteirista.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo capítulo deve “voltar a explorar diversos personagens já conhecidos da franquia, além de introduzir novas narrativas”.

Terror Films Releasing é responsável pela produção, com Joe Dain e Jim Klock servindo como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ralph Fiennes performa ritual em imagem inédita da sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’

O site Screen Rant divulgou uma imagem inédita da sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘.

A imagem destaca o retorno de Ralph Fiennes como o Dr. Kelson, performance um ritual misterioso.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Vale lembrar que alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a sequência – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Justin Timberlake, Sting e John Legend se apresentarão no Oscar 2017

Os indicados ao Oscar 2017, Justin Timberlake, Lin-Manuel Miranda e Sting se apresentarão na noite da maior premiação do cinema.

Ao lado deles, o vencedor da estatueta em 2015 na categoria Melhor Canção Original, John Legend, completa o grupo de performances na 89ª edição dos Academy Awards.

Em um comunicado, os produtores do show, Michael De Luca e Jennifer Todd, compartilharam o valor da presença destes artistas:

“Nós estamos empolgados em dar as boas vindas a estes músicos de classe mundial ao Oscar. Estes artistas não apenas celebrarão as cinco extraordinárias canções indicadas, como também o papel integral que a música tem no cinema”.

Timberlake cantará “Can’t Stop The Feeling” do filme ‘Trolls’, enquanto Sting tocará “Empty Chair”, do documentário ‘Jim: The James Foley Story‘. Já Miranda apresentará a música tema da animação ‘Moana’, “How Far I’ll Go”, ao lado de Auli’i Cravalho.

John Legend ficará responsável por cantar duas canções do musical ‘La La Land: Cantando Estações’: “Audition (The Fools Who Dream)” e “City of Stars”.

Lembrando que na segunda-feira, dia 27 de Fevereiro, a Rede Globo exibirá os melhores momentos do Oscar durante o Vídeo Show, cancelando a Sessão da Tarde e estendendo o especial até o início de Malhação.

 Miguel Falabella se juntará a Artur Xexéo e Maria Beltrão, apresentadores fixos da cerimônia – saiba mais!

 

 

‘Liga da Justiça’: Assista a cena de abertura em alta resolução

Liga da Justiça’ ainda continua nos cinemas, mas na internet já está circulando a cena de abertura completa da adaptação dos quadrinhos em alta resolução.

Assista na íntegra:

Vaza possível trama COMPLETA de ‘Liga da Justiça’ [MEGA SPOILERS]

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’