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‘Atividade Paranormal’: Elenco COMPLETO do reboot é anunciado; Confira!

O site The Wrap anunciou o elenco completo do novo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, cujas filmagens estão acontecendo atualmente.

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

Vale lembrar que, recentemente, a Paramount Pictures removeu o novo filme da franquia de seu calendário de lançamentos nos cinemas.

O longa vai estrear diretamente na Paramount+ dia 4 de março de 2022.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O novo filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da premissa.

O roteiro ficará por conta de Christopher Landon:

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

Exorcismo Sagrado

(The Exorcism of God)

 

Elenco:

Joseph Marcell

María Gabriela de Faría

Will Beinbrink

 

Direção: Alejandro Hidalgo

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 1.3 milhão

Estreia: 10 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Peter Williams, um padre americano que trabalhava no México, está possuído pelo demônio que estava tentando expulsar e acaba cometendo o mais terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências de seu pecado voltam para assombrá-lo, desencadeando uma épica batalha pela sua alma.

Crítica | Exorcismo Sagrado – Ator de ‘Um Maluco no Pedaço’ Surge Irreconhecível em TERROR sobre o Bem x Mal (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alejandro Hidalgo também é responsável pelo roteiro ao lado de Santiago Fernández;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novos conflitos no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘The Good Fight’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer completo da última temporada do drama legal ‘The Good Fight‘.

Confira:

O ciclo final da série derivada irá estrear no dia 8 de setembro.

Vale lembrar que Carrie Preston e Alan Cumming retornarão na última temporada como Elsbeth Tascioni e Eli Gold, respectivamente.

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

Pictured: Season 5 Key Art of the Paramount+ series THE GOOD FIGHT. Photo Cr: CBS ©2021 Paramount+, Inc. All Rights Reserved.

Carrie Preston investiga assassinatos no trailer do novo spin-off de ‘The Good Wife’; Confira!

A CBS divulgou o primeiro trailer de ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘ e ‘The Good Fight‘.

Confira:

A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.

Na trama…

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

‘Ursinho Pooh’ usa SERRA ELÉTRICA em chamas no novo cartaz de ‘Sangue e Mel 2’; Confira!

A sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘ ganhou um novo cartaz.

A arte destaca os personagens principais do novo filme, destacando os vilões, as vítimas, armadilha de urso e uma serra elétrica em chamas.

Confira:

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

“Os dias de aventuras e diversão chegaram ao fim, pois Christopher Robin, agora um jovem, deixou o Ursinho Pooh e Leitão para se defenderem sozinhos. Com o passar do tempo, sentindo raiva e abandonados, os dois se tornam selvagens. Depois de sentir o gosto por sangue, Ursinho Pooh e Leitão partem para encontrar uma nova fonte de comida. Não demora muito para que sua fúria sangrenta comece.”

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

‘Watson’, parceiro de Sherlock Holmes, investiga mistérios no trailer da nova série da CBS

A CBS divulgou o trailer completo da série ‘Watson‘, estrelada por Morris Chestnut (‘The Resident’).

A produção focará no parceiro do Sherlock Holmes, com a trama se passando um ano após a morte do icônico investigador.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de janeiro de 2025.

“Um ano após a morte do seu amigo e parceiro, Sherlock Holmes, nas mãos do Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras. Apesar disso, sua vida antiga ainda o assombra – Moriarty e Watson irão se enfrentar em um capítulo inédito de uma história que fascinou o público por mais de um século.”

Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Eve Harlow, Peter Mark Kendall, Inga Schlingmann, Ritchie Coster e Rochelle Aytes.

Remake de ‘A Noiva de Frankenstein’ será para MAIORES por “nudez e violência sangrenta”

O remake do clássico A Noiva de Frankenstein‘ (The Bride!) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual, nudez e linguagem”.

A nova versão chegará aos cinemas no dia 6 de março de 2026.

Christian Bale interpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope CruzAnnette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Obsessão’: Lançamento em VOD pode ser ADIADO após sucesso nos cinemas

Apesar de rumores recentes apontarem que o terror ‘Obsessão‘ (Obsession) será lançado em VOD na próxima semana, o produtor Jason Blum declarou que a data ainda está sendo discutida – indicando um possível adiamento por conta do enorme sucesso do longa nos cinemas.

O filme surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, um lançamento precoce em VOD poderia prejudicar o forte desempenho e demanda do longa nas telonas.

“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.

Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Os Incríveis 2’: Disney divulga vídeo divertidíssimo sobre a estilista Edna Modes

A Disney divulgou na D23 Expo um vídeo divertidíssimo que traz uma retrospectiva da trajetória profissional da consagrada estilista Edna Modes, de ‘Os Incríveis’.

O material faz parte da divulgação da sequência da animação e traz figuras icônica do mundo da moda, como a ex-modelo Heidi Klum, expressando sua grande admiração por ela.

A estreia foi confirmada para 15 de Junho de 2018.

Confira:

John Lasseter revelou detalhes sobre a trama de ‘Os Incríveis 2‘ em entrevista ao IGN durante a Disney D23

Segundo ele, a sequência começa no momento em que o primeiro filme termina.

“A história começa no mesmo momento que o primeiro filme termina. Veremos o Escavador e aquela grande sequência de ação. Lembra que no final do primeiro filme a família inteira está vestida como super-heróis? É exatamente aí que o novo filme começa”, afirmou.

Segundo ele, a trama vai aprofundar na relação familiar dos heróis.

“O legal de Os Incríveis é que temos uma história de família em um mundo de super-heróis. A sequência terá esse mesmo tema. É uma ideia simples e incrível”, afirmou.

Confira a primeira arte conceitual:

 

‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’ tem seus cartazes divulgados

Cartazes de ‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’

No original, Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual.

Recentemente, Michael Giacchino foi confirmado como compositor. Vale lembrar que Michael concorreu ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, em 2005, por ‘Os Incríveis‘, mas a estatueta só veio em 2010 com o magnífico ‘Up – Altas Aventuras‘.

‘Pantera Negra’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A adaptação dos quadrinhos ‘Pantera Negra‘ ganhou um hilário trailer honesto, que brinca com o impacto social da produção, destacando também o papel das mulheres nas principais cenas de ação.

Confira:

Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

‘Supergirl’: Michael Rosenbaum ‏elogia atuação de Jon Cryer como Lex Luthor

Uma das maiores novidades de Supergirl certamente é a participação de Jon Cryer como Lex Luthor na nova temporada da série. E a caracterização do ator foi elogiada pelo ator Michael Rosenbaum, que assumiu as feições do vilão na série ‘Smallvile‘.

Em uma publicação na sua conta oficial do Twitter, o ator parabenizou o colega de profissão por sua versão e aproveitou a oportunidade para divulgar seu podcast, que abordaria o trabalho de Cryer como o personagem.

Confira:


“Jonny boy! Você arrasou! E eles disseram que eu tinha uma boa cabeça. Essa é uma bela cabeça irmão. Parabéns Lex. Com amor, Lex!  À propósito, você está em meu podcast de terça-feira. Muito para se falar! Lex e vida! Diga ao seus amigos para assinarem”.
Confira um pouco mais da interpretação de Cryer:

 

Recentemente, foi revelado que o ator e diretor Kevin Smith vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

Confira os filmes e séries que estreiam na Amazon Prime Video nessa semana!

Mais uma semana começou e a plataforma de streaming da Amazon Prime Video preparou uma série de lançamentos que chegam ao longo dos próximos dias.

Entre as estreias, estão as quatro temporadas de ‘Superstore‘, a cinebiografia ‘A Batalha das Correntes‘ e o segundo ciclo da série nacional ‘Homens?‘.

E para você se programar e não perder o que vem de bom por aí nessa semana, confira a agenda de lançamentos!

14 de abril

Homens? (Temporada 2)Sucesso no canal Comedy Central, a série estrelada por Fábio Porchat traz um grupo de amigos que, em pleno século XXI, tentam lidar com as definições modernas do que é ser homem, mas lês sempre esbarram em problemas causados por suas respectivas faltas de maturidade, fazendo com que eles reflitam sobre o que estão fazendo com a vida.

15 de abril

Superstore (Temporadas 1-4)Estrelada por America Ferrera, esta sitcom mostra o dia a dia dos funcionários da Cloud 9, uma megastore de Saint Louis, no Missouri. As quatro primeiras temporadas de Superstore relatam a rotina de todos os colaboradores da loja: dos novos aos antigos, dos freelancers aos gerentes.

Cidadão KEste documentário aborda a vida do empresário Mikhail Khodorkovsky, que fez seu nome e fortuna ao criar o primeiro campo comercial da Rússia com o fim da União Soviética. Porém, sua influência não o impediu de ser mandado à prisão por 10 anos pelo presidente Vladimir Putin. Registrado pela visão do  documentarista vencedor do Oscar, Alex Gibney, o documentário aborda os conflitos políticos entre o homem mais rico e o presidente da Rússia nos anos 90.

 16 de abril

Four More Shots Please! (Temporada 2)Gravada no formato de web-serie, este seriado indiano mostra quatro amigas entre 20 e 30 anos, que se reúnem para beber e falar sobre amor, amizade, e problemas da vida na Mumbai do século XXI. É a primeira série indiana do Amazon Prime Video protagonizada apenas por mulheres.

17 de abril

Selah and The SpadesAmbientado no internato de elite Haldwell, este filme acompanha a jovem Sela Summers (Lovie Simone), de 17 anos, líder do The Spades, o grupinho mais influente do colégio. Impiedosa e irresistível, ela usa e consegue drogas e bebidas para seus seguidores, enquanto tenta manter a pose para seus amigos.

A Batalha das CorrentesProtagonizado por Benedict Cumberbatch, esse drama mostra uma batalha eletrizante entre Thomas Edison e George Westinghouse para ver qual invenção seria utilizada na distribuição de eletricidade: a corrente contínua ou a corrente alternada.

 

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha belíssimo wallpaper; Confira!

Falcão e o Soldado Invernal‘ já iniciou sua eletrizante jornada na plataforma Disney+ e a produção ganhou um novo wallpaper, que traz ambos os protagonistas homônimos em destaque.

Confira:

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

[ENTREVISTA] Os Paralamas do Sucesso comemora 40 anos com novo documentário para o Star+

Surgindo em um Brasil de constantes e instáveis mudanças político-sociais, Os Paralamas do Sucesso atravessou as décadas se redescobrindo musicalmente. Flertando com estilos diversos, o trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone transformou o POP em um vasto leque de combinações artísticas, que ora emanavam o reggae jamaicano, ora refletiam o new age norte-americano.

E após uma trajetória de incontáveis hits – como Ela Disse Adeus, Uma Brasileira, Meu Erro, e Lanterna dos Afogados -, a banda convida o público para uma epifania temporal em ‘Bios. Vidas Que Marcaram a Sua: Os Paralamas do Sucesso‘. Abrindo seu empoeirado baú de memórias, os músicos fazem do novo documentário da National Geographic e da Star+ uma oportunidade rara de testemunhar a história da música brasileira sendo constrúida.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o trio de artistas refletiu sobre sua jornada, que teve papel crucial na formação do POP e Rock nacional. Ao ser questionado sobre os 40 anos da banda, o vocalista Hebert Vianna ponderou sobre como a história é feita daqueles que se preocupam menos em pensar em longevidade. Na ocasião, ele ainda reforçou o processo criativo da banda, que consiste em expor seus sentimentos mais contrastantes e conflitantes em canções que sejam honestas e cruas.

“O segredo da longevidade é não pensar nela e sim no próximo passo, no entusiasmo que a gente tem de, como falamos nas internas paralâmicas, virar o mapa do Brasil do avesso. Ou seja, focar em tocar em todos os pequenos povoados, onde for possível tocar e, enfim, continuar com nossos processos criativos do que eu chamo de ‘vômitos emocionais’, que são essas canções onde às vezes eu digo ‘se eu não te amasse tanto assim’, como também ‘às vezes te odeio por quase um segundo'”.

Em ‘Bios. Vidas Que Marcaram a Sua‘, Os Paralamas do Sucesso tomam a audiência pelas mãos, a fim de levá-la pelos melhores e mais difíceis momentos tanto da banda, bem como de seus membros. Em conversas honestas regadas por registros até então jamais vistos, eles relembram as agruras e conquistas vividas desde meados dos anos 80.

E para o baterista João Barone, o novo documentário é a oportunidade ideal para aqueles que não testemunharam o nascimento e a ascensão do grupo entre as décadas de 80 e 90. Reunindo entrevistas com alguns dos principais artistas do país, como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Carlinhos Brown, Dado Villa-Lobos (Legião Urbana) e Roberto Frejat (Barão Vermelho), o longa é um relato majoritariamente contado em primeira pessoa, mas que não se furta dos ricos depoimentos de artistas cruciais que também ajudaram a moldar o rock brasileiro.

“É legal porque o documentário reapresenta a banda pra um público muito grande. Ao mesmo tempo, pra nós, ele possui um peso muito importante, justamente porque dá um resignificado. Depois de quarenta anos, a gente vê a nossa história sendo retratada de uma maneira tão bacana como esta, com depoimento de pessoas muito valiosas falando do nosso trabalho. Isso é realmente muito legal, muito bacana, é de lavar a alma!”

O baixista Bi Ribeiro completou o raciocínio, reiterando sobre como Bios mostra a banda para um público mais jovem:

“Para quem não conhece a banda ou só ouviu falar dala, essa é realmente uma boa chance de nos conhecer um pouco mais, de entender nosso universo, nossas músicas e de saber como a banda começou e como continuamos juntos até hoje”.

Imortalizando a história dos Paralamas do Sucesso, o documentário também dá continuidade na experiência sinestésica que os artistas possuem com o público, a cada novo show feito. É assim que Hebert enxerga a nova produção, que já está disponível na plataforma da Star+.

Refletindo sobre a sinergia entre a banda e seus fãs, o músico e frontman do grupo falou:

“De uma certa maneira, é como a continuidade no que a gente lê nos olhos das pessoas que estão ali na frente pulando, cantando, gritando e que eventualmente passam no camarim e muitas vezes têm inúmeras perguntas. E como a gente quer sempre receber e ouvir a todos, muitas vezes não dá tempo de contarmos uma história maior ou responder questões como: ‘Em que situação você escreveu aquela música? Em qual circunstância aquilo foi gravado? Qual era o tipo de equipamento?’. Aqui tivemos a oportunidade de abrir nosso panorama, viajando nessa possibilidade de expandir nossas histórias para o público”, concluiu.

Confira o trailer do documentário:

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore

Como compor um personagem baseado em fatos reais? Esta é a pergunta 100% das vezes feitas aos intérpretes na época de lançamento de seus filmes e séries. Como a indústria se acostumou a chamar, o laboratório é uma parte importante para os artistas entenderem seu personagem e apresentarem suas emoções. Apresentado em Competição no Festival de Cannes 2023, Segredos de um Escândalo (May December) é exatamente uma sátira melodramática deste processo.

Com um tom propositalmente baratinado, Todd Haynes (Carol) tem a intenção de criar uma metalinguagem de um drama televisivo. Para isso, ele conta com um elenco afiado encabeçado por Natalie Portman, como a atriz Elizabeth Berry, e Julianne Moore, na pele da indecifrável Gracie Atherton-Yoo. No meio da tensão entre as duas está o marido da segunda, Joe, vivido por Charles Melton (da série Riverdale), indicado ao Globo de Ouro 2024, ao lado das duas atrizes, por suas fascinante performance. 

Se você cresceu na década de 1990, pode estar acostumado com a enxurrada de filmes sobre dramas familiares presentes na TV Globo, sábado à noite ou de madrugada durante a semana. Essas obras eram baseadas em casos reais, tinham pouco orçamento, atores desconhecidos e, portanto, uma uma produção decadente. A base do filme era a história sensacionalista por trás do emaranhado de péssimos diálogos. Alguns exemplos são os títulos: Violentada Pelo Destino (1994), Ato Imoral (1996) e Ciúme e Obsessão (1997). 

Com uma trilha sonora de suspense aguda e incessante, Todd Haynes constrói um relacionamento passivo-agressivo e um jogo de farsa entre as duas mulheres. Depois de 17 anos de um escândalo propagado em capas de jornais e revistas, o casal Gracie e Joe se confronta com as memórias do início do seu relacionamento conflituoso e, principalmente, criminoso. 

Quando Gracie conheceu Joe, ela era casada e tinha três crianças, enquanto ele era amigo da escola do seu filho. Aos 36 anos, Gracie teve relações sexuais com um adolescente de 13 anos e engravidou de gêmeos. Após cumprir sua pena perante a justiça, os dois estão casados e criaram os dois filhos, agora, prestes a entrarem na universidade. A chegada de Elizabeth desestabiliza o castelo de cartas criado ao longo dos anos por Gracie.

Sempre desconfiada e com uma aspereza ímpar, Gracie controla o marido e o trata como um dos seus rebentos. Situado em 2015, Segredos de um Escândalo percorre o caminho de uma atriz avessa com o papel de detetive e psicóloga. Ao invés de apenas observar os dois para compor a sua personagem, ela invade os espaços do casal e, assim, expõe vários esqueletos no armário.

As duas atrizes estão brilhantes dentro do esquema criado por Todd Haynes, no entanto, a sátira não causa humor, mas um estranhamento. É possível compreender a dimensão que o diretor tenta alcançar desde a fotografia opaca dos filmes de baixo orçamento até as frases soltas sem sentido na narrativa. É interessante o crescente envolvimento de Elizabeth com a família Yoo, contudo, o exercício de confronto não é completamente resolvido.

Sob um aspecto de espelho, Elizabeth olha, olha e olha e não consegue enxergar exatamente o que há por baixo dos olhos e sorriso condescendente do seu “objeto de estudo”. Ela entrevista o ex-marido, os filhos, os sogros e todos parecem propensos a colocar Gracie em um pedestal de bravura, o qual a atriz deseja não somente copiar, mas também derrubar.  

Por que histórias polêmicas tornam-se filmes? Segredos de um escândalo é uma provocação ao sensacionalismo e a reprodução em busca da curiosidade do público. Entre o crime e a paixão, entender Gracie é uma tarefa árdua. Ver que seu marido é uma criança de 36 anos é constatar que ela não precisa de compreensão, mas de controle da sua ambição manipulativa. Cuidado! Gracie — através da maravilhosa Julianne Moore — também manipula o público.

 

Lançado em maio de 2023 na Mostra Competitiva do Festival de Cannes, Segredos de um Escândalo (May December) chega aos cinemas brasileiros dia 18 de janeiro de 2024 e, posteriormente, na Netflix.

Novos pôsteres de ‘Jogador Nº 1’ homenageiam clássicos do cinema

O aguardado Jogador Nº 1 ganhou uma leva de novos pôsteres sensacionais, que homenageiam os clássicos do cinema como ‘Os Fantasmas Se Divertem’, ‘Clube dos Cinco’, ‘Os Garotos Perdidos’, entre outros. Confira:

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

Rumor indica que Samuel L. Jackson estará em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

O ator Samuel L. Jackson, que vive o Nick Fury no Universo Cinematográfico da Marvel, está “passeando” em Capri, na Itália.

Segundo o Heroic Hollywood, as gravações de Homem-Aranha: Longe de Casa já estão sendo finalizadas em Londres e logo chegarão à Veneza. Portanto, pela proximidade, diversos fãs acreditam que Nick Fury estará presente no filme, porém, nada foi confirmado pela Marvel.

Blood Moon on da Med, featuring Mars to the right!! #nekkideyestronomy#yachtybynaturefloatingcookout

Uma publicação compartilhada por Samuel L Jackson (@samuelljackson) em

O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

Além disso, Michael Keaton retorna como o Abutre em uma participação especial.

A direção será mais uma vez de Jon Watts. John Francis Daley e Jonathan Goldstein retornam para escrever o roteiro.

‘Homem-Aranha 2’: Herói ganhará novo traje, afirma figurinista

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas em 4 de julho de 2019.

 

‘Gran Turismo’ | Conheça a história real que inspirou o filme

Gran Turismo: De Jogador a Corredor chega oficialmente aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (24) com a promessa de agradar os jogadores e fãs de corridas. E um dos pontos que mais chamou atenção nos materiais promocionais do longa é a informação de que essa aventura é inspirada em uma história real. Sim, por mais absurdo que pareça, houve mesmo uma competição que promoveu um jogador de Gran Turismo a piloto de corridas na vida real.

Essa história começa em 2006, quando um executivo da Nissan, Darren Cox (interpretado no filme por Orlando Bloom), fechou uma parceria com a Sony para ver se jogadores de videogame poderiam replicar suas habilidades na pista de verdade. Eles fizeram uma ação promocional que deu uma boa repercussão e, então, o executivo recebeu sinal verde para bolar um programa maior. Dessa forma, em 2008, a ideia cresceu surgiu a GT Academy, que foi pensada para ser um show televisivo que traria maior exposição para os carros da Nissan e para a franquia Gran Turismo.

Nesse ponto, o filme traz uma adaptação bem interessante dos bastidores, mostrando os treinamentos, o acompanhamento da mídia no ‘Camp’ e os desafios da transição de dirigir no mundo virtual para o mundo real. Porém, a história do longa trata o acampamento como sendo a primeira edição, o que não é verdade. O grande vencedor da primeira GT Academy foi o espanhol Lucas Ordóñez, que é retratado no longa como o principal desafiante do protagonista. O programa foi um grande sucesso para as marcas envolvidas.

Curiosamente, apesar do sucesso, o GT Academy ficou na geladeira por um ano, retornando em 2010. Na segunda edição, que teve o francês Jordan Tressan como o grande vencedor, a classificação para o programa foi feita por meio de uma DLC da GT Academy lançada junto ao game Gran Turismo 5. Os melhores e mais promissores foram escolhidos em meio a mais de 1.3 milhão de candidatos que brincaram nos simuladores.

Então, em 2011, chegou a terceira edição do programa, trazendo seu vencedor de maior sucesso dentre os 22 campeões da academia: o britânico Jann Mardenborough. Não a toa, sua história foi escolhida para ser retratada na adaptação cinematográfica do jogo.

Nascido em Darlington, em 1991, Jann cresceu em Cardiff sob a pressão de seu pai, o ex-jogador de futebol Steve Mardenborough, que teve uma carreira mediana nos campos, sendo mais um dos “andarilhos” do mundo da bola (aqueles jogadores que não se firmam em nenhuma equipe). Fanático por Gran Turismo, o garoto sonhava em ser piloto de corrida e passava grande parte do dia jogando em seu PlayStation 3, mesmo que nunca tenha conseguido o apoio dos pais neste sonho louco.

Então, quando surgiu a seletiva para entrar na GT Academy, ele superou mais de 90 mil candidatos e entrou para o programa. No entanto, diferentemente de outros participantes, ele não tinha a natural arrogância que permeia tanto o mundo das corridas quanto dos games on-line. E desde seu primeiro dia, os especialistas elogiaram o rapaz como um “talento bruto”.

Durante o treinamento, Jann chegou a ser penalizado por ir rápido demais até para os padrões da competição. O desempenho do garoto nas pistas era tão impressionante que os jurados se recusavam a acreditar que ele não tivesse feito aulas de kart durante a infância. E para a surpresa deles, o menino só havia dirigido um kart por diversão na pista da cidade, quando tinha 10 anos de idade.

Ele venceu o prêmio de “Novo Talento” da revista EVO, que o descreveu como um rapaz “abençoado com o jeito de estrela sem vaidade, grande habilidade sem arrogância e o tipo de velocidade impressionante que nos deixa emocionados.”

Porém, nem tudo são flores e sua carreira ficou marcada por um terrível acidente na pista Nürburgring Nordschleife, na Alemanha, em 2015. Considerada uma das pistas mais complicadas do circuito, ela viu o carro de Jann perder a estabilidade e praticamente alçar voo contra uma curva repleta de torcedores. O incidente terminou com um morto e uma porção de feridos.

Esse evento foi incluído no filme com a autorização de Mardenborough. Em entrevista ao The Sunday Times, o piloto afirmou que “seria um desserviço para o público se [o acidente] não fosse retratado no filme”.

Em Gran Turismo: De Jogador a Corredor, Jann é interpretado por Archie Madekwe e decidiu participar ativamente das filmagens, sendo o dublê oficial do ator. Ou seja, em cenas de corrida, é o verdadeiro Mardenborough que pilota os carros. Claro que houve mais capítulos nessa história, mas esses vocês poderão conferir no filme, que chega aos cinemas em 24 de agosto de 2023.

Crítica | Herói de Sangue – Omar Sy Emociona em Filme de MAIOR Bilheteria da França em 2023

Aqueles que já visitaram a França, sabem; aqueles que nunca foram, explico: debaixo do Arco do Triunfo, em Paris, estão enterrados os ossos de um famoso desconhecido. Trata-se de um soldado da Primeira Guerra Mundial cujos ossos foram exumados após serem encontrados em um dos diversos campos de batalha e foram enterrados ali, como símbolo e homenagem a todos os soldados que deram suas vidas na Primeira Guerra e cujas identidades são até hoje desconhecidas. Numa tentativa de dar nome a esse herói desconhecido, estreia nos cinemas brasileiros o filme de guerraHerói de Sangue’.

No ano de 1914 a França estava em guerra com a Alemanha na Europa. Para reforçar seu exército, que já estava capengando nas frentes de batalha, a França decidiu buscar nas suas colônias africanas homens saudáveis e jovens que pudessem lutar pela defesa dos interesses franceses. É assim que um jovem rapaz, Thierno (Alassane Diong) é sequestrado e transportado para a França, para integrar o exército francês. Seu pai, Bakary (Omar Sy), decidido a resgatar e salvar o filho dos horrores da guerra, decide voluntariamente se inscrever no exército francês, para, assim, poder proteger de perto Thierno. O que nenhum dos dois esperava é que a guerra fosse destinar caminhos diferentes para pai e filho, o que acabaria por mudar completamente a relação dos dois.

Herói de Sangue’ está sendo, de longe, o filme de maior bilheteria da França neste ano de 2023, o ano de retomada dos espectadores às salas de cinema, e isso, isoladamente, já é impressionante. Mas não é de se admirar, uma vez que o roteiro de Olivier Demangel e Mathieu Vadepied joga luz sobre partes sombrias da história da França, como a violência das colonizações que ainda é recente do século XX e sobre a qual ela prefere convenientemente não se lembrar. Ao optar por ilustrar como eram as práticas de violências coloniais da França e entregar um rosto à maior das homenagens em monumentos de Paris o roteiro confere verdadeiro valor ao tal soldado desconhecido, cuja origem provavelmente não era europeia.

Outro ponto muito interessante do filme é não fazê-lo totalmente em francês; o núcleo dos protagonistas é todo falado em fula, língua originária de 11 países da África Ocidental, conferindo autenticidade ao drama sentido por personagens de uma mesma família, de idades diferentes, inseridos drasticamente numa guerra que não era deles, numa cultura que não era a deles. Também a contextualização da guerra é bem feita neste drama, pois parte da história de conflito e de afeto entre pai e filho e traça um paralelo desta mesma relação com um rapaz de alta patente francês, e como as diferenças culturais refletem no caráter de ambos os jovens.

O diretor Mathieu Vadepied imprime emoção a essa história de ficção que busca dar rostos a um dos episódios de que menos se tem referência na história da França. E, por dar um rosto negro a um dos monumentos mais visitados do país, o diretor traz em seu filme uma crítica que faz paralelo a atualidade daquele território: um local que anteriormente sequestrou pessoas em África para lutar suas guerras, mas que hoje as rejeita quando tentam imigrar para aquela região. Não é à toa que ‘Herói de Sangue’ foi exibido na Seleção Oficial do Festival de Cannes 2023, mostrando mais um trabalho tocante do ótimo Omar Sy.

‘What Is Life Worth’: Stanley Tucci e Michael Keaton no drama estilo ‘Erin Brockovich’

Sara Colangelo foi cotada para dirigir o drama biográfico What Is Life Worth. Segundo o site DeadlineMichael KeatonStanley Tucci estreiam o filme. As produções devem começar agora em abril, na cidade de Nova York.

A história é baseada na aclamada biografia assinada por Kenneth Feinberg, descrito como a fusão entre Erin Brockovich‘Spotlight – Segredos Revelados’. A trama é cnetrada em Feinberg, um advogado de Washington D.C. que foi colocado como responsável do fundo de apoio ao 11 de setembro. Em quase três anos de trabalho pro-bono, Feinberg lutou contra o cinismo, a burocracia e as políticas associadas à administração desses fundos.

Max Borenstein fica a encargo do roteiro, com produção feita por Marc Butan e Sean Sorenden.

Ainda há data de estreia prevista para o filme.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal está pronto para o combate em novo teaser; Confira!

A série ‘O Mandaloriano‘ (The Mandalorian) ganhou um novo spot para TV.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

A série irá estrear no dia 12 de novembro, junto com o lançamento do serviço de streaming da Disney+.

‘Cosmic Sin’: Frank Grillo e Luke Wilson entram para o elenco de novo filme sci-fi

Segundo o DeadlineFrank GrilloLuke WilsonAdelaide Kane entraram para o elenco da nova ficção científica independente intitulada Cosmic Sin.

O grupo se junta ao previamente anunciado Bruce Willis.

A história gira em torno de um grupo de guerreiros e cientistas que devem lutar para proteger e salvar sua raça quando uma espécie alienígena muito hostil com o poder de infectar e controlar humanos resolve atacar uma sociedade futurística.

Corey LargeEdward Drake entram como diretores e roteiristas. Large também atua como produtor ao lado de Johnny MessnerStephen Eads.

Grillo recentemente estrelou ‘Donnybrook’Point Blank, além de ter participado de Capitão América e da série The Purge. Wilson, por sua vez, fez uma breve aparição em Zumbilândia: Atire Duas Vezes. Kane participou do primeiro filme da franquia Uma Noite de Crime e estrelou a sétima temporada de Once Upon a Time.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Abracadabra’: Disney lança coleção inspirada no clássico filme de Halloween

O clássico cult Abracadabra comemorou 27 anos no mês passado e, a cada ano, torna-se mais popular. Apesar de ter sido lançado em meados de 1993, a história é ambientada no Halloween e, agora, com o recente anúncio de que o filme ganhará uma sequência com o elenco original, a Walt Disney lançou uma nova coleção de roupas e acessórios inspirada na produção.

Confira algumas imagens:

Os preços variam de US$26,99 a US$128. Os produtos podem ser adquiridos através da shopDisney.com.

Numa recente publicação do Instagram, Sarah Jessica Parker confirmou que ela, Bette MidlerKathy Najimy assinaram contrato para reprisar seus papéis como Sarah, Winifred e Mary Sanderson, respectivamente. Adam Shankman será o diretor.

A intenção é lançar a sequência no serviço de streaming Disney+. O projeto ainda está nos estágios iniciais de produção.

Jen D’Angelo, que roteirizou o original, foi contratado para escrever ‘Abracadabra 2‘.

O filme original carrega consigo uma legião de fãs. Lançado em 1993 e dirigido por Kenny Ortega (franquia High School Musical), a história gira em torno de Max Dennison (Omri Katz), um adolescente que explora uma casa abandonada ao lado de sua irmã Dani (Thora Birch) e sua nova amiga Allison (Vinessa Shaw). Depois de não acreditar em uma história que Allison conta, Max acidentalmente liberta um grupo de bruxas más que morava na casa. Agora, com a ajuda de um gato mágico, as crianças devem roubar o livro de magias das bruxas para impedi-las de se tornarem imortais.

Apesar de não ter feito muito sucesso de bilheteria e de crítica, arrecadando pouco mais de 39 milhões de dólares à época do lançamento, o longa foi elevado ao status de cult. Rumores de sua sequência já despontam nas redes sociais há vários anos.
Mick GarrisNeil Cuthbert assinaram o roteiro do primeiro filme.
Abracadabra 2’ ainda não tem estreia confirmada. A plataforma do Disney+, por sua vez, será lançada em território nacional no dia 12 de novembro deste ano.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens reagem às suas primeiras fotos montadas em novo vídeo da 13ª temporada

VH1 divulgou um novo vídeo promocional da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘ em que as queens participantes reagem às fotos que tiraram quando se montaram pela primeira vez.

Confira:

A nova temporada do reality show irá estrear em 01 de janeiro de 2021.

Michelle VisageCarson KressleyRoss Matthews retornam como jurados.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘The Shining Girls’: Jamie Bell entra para o elenco da nova série sci-fi estrelada por Elisabeth Moss

Segundo o ColliderJamie Bell (‘Sem Remorso’) foi contratado para estrelar a nova série de ficção científica da Apple TV+, intitulada ‘The Shining Girls.

O ator se junta aos previamente anunciados Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’, ‘The Handmaid’s Tale’) e Wagner Moura (‘Wasp Network: Rede de Espiões’, ‘Narcos’). Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Moss será Kirby Mazrachi, uma repórter de Chicago que sobrevive a um ataque brutal e passa por uma transformação em sua realidade enquanto tenta descobrir quem a atacou. Moura, por sua vez, será um jornalista chamado Dan Velasquez, que conta a história de um crime semelhante ao sofrido pela personagem de Moss.

A série é uma adaptação do romance homônimo de Lauren Beukes.

No livro, um serial killer viaja no tempo assassinando mulheres em diferentes épocas. Ao se infiltrar no cotidiano de suas vítimas, ela as ataca quando elas menos esperam. Sem deixar rastros, ele age como um assassino perfeito… Até que uma de suas vítimas sobrevive.

A série esteve em desenvolvimento desde 2013, trazendo como produtor o vencedor do Oscar Leonardo DiCaprio e como produtora executiva Jennifer Davidson. Moss também supervisiona o projeto através do recém-fundado Love & Squalor Pictures.

Silka Luisa assina o roteiro da adaptação e entra como showrunner e produtora executiva.

Por enquanto, não há previsão de estreia.

‘FAUCI’: Novo documentário do Disney+ ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘FAUCI’, novo documentário que gira em torno do famoso especialista em doenças contagiosas Dr. Anthony Fauci.

Além disso, foi revelado que o filme chegará à plataforma de streaming no dia 06 de outubro.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla vencedora do Emmy John HoffmanJanet Tobias, e foi produzido em parceria com o canal National Geographic.

Conheça a história surpreendente de um dos funcionários públicos mais importantes dos Estados Unidos.

‘Batwoman’: Último episódio da 3ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

A CW divulgou o trailer oficial de “Are We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de Batwoman.

No explosivo season finaleBatwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.

O capítulo será exibido no dia 02 de março.

Confira, junto às imafens promocionais:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘The Handmaid’s Tale’: Atriz de ‘The Afterparty’ será uma das antagonistas principais da 5ª temporada

Segundo o TVLine, o Hulu escalou mais um nome para o elenco da 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, adorada série distópica estrelada por Elisabeth Moss.

As informações indicam que Genevieve Angelson, conhecida por seu trabalho em obras como ‘New Amsterdam’ e ‘The Afterparty’, foi contratada para interpretar Mrs. Wheeler, uma “rica canadense que idolatra Serena (Yvonne Strahovski) e que é uma das forças-motrizes por trás da ascensão de Gilead em Toronto”.

Confira o teaser do próximo ciclo:

Os novos episódios irão estrear oficialmente no dia 14 de setembro.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.

A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘All I Want for Christmas is YOU’! Selecionamos 10 Músicas para quem AMA o Natal…

Nem só de filmes e séries vivem as festividades natalinas – mas também de música. E não estamos apenas falando de trilhas sonoras que marcaram época (como é o caso de longas como ‘A Felicidade Não se Compra’), e sim de canções especiais lançadas por lendas da indústria fonográfica.

Ora, é quase automático associar o Natal a nomes como Mariah Carey e George Michael, que inclusive marcaram presença na matéria que você está lendo neste momento. Porém, outras faixas de fim de ano passam escondidas do radar mainstream – e por isso resolvemos separar essa lista.

Entre nomes como Kelly Clarkson e Tchaikovski, passando pelo lendário John Lennon, criamos um ranking das melhores música da época em questão que já foram produzidas ao longo do tempo, seja pela letra, seja pelo impactante instrumental.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita! 

10. “WONDERFUL CHRISTMASTIME” – PAUL MCCARTNEY

“Wonderful Christmastime” foi originalmente lançado em 1979 por Paul McCartney em um escopo eletrônico e sintético que representava uma ruptura com o disco e o dance da época. Entretanto, a música não ficou restrita apenas à sua voz e foi relida por outras lendas da indústria que não apenas imortalizaram a produção, como revitalizaram-na.

Se McCartney fez um trabalho impecável, Diana Ross emprestaria seus potentes vocais do soul e do R&B para uma regravação em 1994, enquanto Kylie Minogue recuperaria a estética electro em 2016, trabalhando ao lado de MIKA.

09. “UNDERNEATH THE TREE” – KELLY CLARKSON

‘Wrapped in Red’ é o sexto álbum de estúdio da icônica Kelly Clarkson e sua primeira investida natalina – e, assim como suas criações predecessoras, a performer entregaria uma track específica que até hoje apareceria ou em trilhas sonoras ou em nossas escolhas para enfeitar o fim do ano.

A classy “Underneath the Tree” é uma mistura nada ortodoxa de vários elementos sonoros, como as ecoantes teclas do piano, a presença de um orquestral trompete e as batidas do dance-pop (tudo isso dentro de um pano de fundo que emula os retumbantes sinos de Natal). E, como a cereja do bolo, temos o forte mezzosoprano da lead singer que, sem exageros, é explorada nos níveis mais surpreendentes imagináveis.

8. THE OC: A VERY MERRY CHRISMUKKAH OST

The OC é um dos dramas adolescentes mais conhecidos e conquista fãs até os dias de hoje. E, dentro desse famoso escopo, uma das épocas mais lembradas da série é o Natal – ainda mais pelo incrível compilado indie que produziram com o especial ‘A Very Merry Chrismukkah’.

Com adaptações transgressoras de canções como “Last Christmas” e utilização das inesperadas vertentes de The Raveonettes e Ron Sexsmith, o miniálbum é uma louca, divertida e emocionante aventura por inúmeros gêneros musicais que convergem para um único e especial lugar.

7. “NOITE FELIZ” – JOSEPH MOHR & FRANZ GRUBER

“Noite Feliz” não é apenas uma mera canção natalina que ganhou versões em praticamente todas os países do planeta, mas é um belíssimo conto de fim de ano austríaco que homenageia a mitologia católica da forma mais cândida possível.

Composta por Joseph Mohr e Franz Gruber, a obra foi performada pela primeira vez em 1818, na igreja de St. Nicholas na cidade de Oberndorf, que havia sido destruída por uma recente enchente. Seu poderoso liricismo e os orgânicos instrumentais carregaram seu legado para os dias de hoje e, em 2011, ela se tornou patrimônio da UNESCO.

6. “HAPPY XMAS (WAR IS OVER)” – JOHN LENNON & YOKO ONO

Imortalizada pela conhecida voz de John Lennon, “Happy Xmas (War Is Over)” vai além das costumeiras letras de prosperidade, mas também serve como um épico protesto movido pela rebeldia do rock que fala sobre a Guerra no Vietnã.

Aqui, Lennon se junta a Yoko Ono e a um espetacular coral de crianças do Harlem e entregam-se a uma releitura da tradicional balada inglesa “Skewball”. O legado dessa canção é tamanho, que nomes como Damien Rice, Laura Pausini e até mesmo o extinto grupo televisivo Glee pincelaram-na com suas próprias personalidades.

5. “JINGLE BELL ROCK” – BOBBY HELMS

A clássica “Jingle Bell Rock” ganhou ainda mais fama quando levada para a rom-com Meninas Malvadas em 2004, mas a verdade é que a track de Bobby Helms foi lançada em 1957 e, desde então, faz parte da playlist de qualquer aficionado pelas festividades natalinas.

Escrita pelas habilidosas mãos de Joe Beal e Jim Boothe, a música é uma ode ao soft-rock dos anos 1950 (o mesmo que tornou Elvis Presley tão popular), e é guiado pelos acordes de uma guitarra on-point. Para além disso, a construção faz homenagem à secular “Jingle Bells” – só que com uma perspectiva mais dançante, por assim dizer.

4. “CHRISTMAS TREE FARM” – TAYLOR SWIFT

Depois de ter tido um incrível ano, Taylor Swift voltou mais um ano para nos entregar uma das canções mais gostosas e imperdíveis de sua carreira. A teatral “Christmas Tree Farm” é evocativa, inocente e dialoga com força com elementos já utilizados por nomes como Alanis Morissette e Mariah Carey.

Sabemos que Swift é uma das melhores compositoras de sua geração e que, nos últimos anos, vem se envolvendo bastante na esfera pop. E, diferente do que esperaríamos, a cantora mergulha em uma versão mais elegante de si mesma sem perder de vista sua identidade sonora – o que deixa a faixa ainda mais especial.

3. “O QUEBRA-NOZES” – PIOTR TCHAIKOVSKY

Em 1892, Piotr Tchaikovsky mergulhava em mais uma incrível composição que seria relembrada para as eras: depois de aventurar-se pelo trágico O Lago dos Cisnes e a folclórica A Bela Adormecida, o compositor russo adaptaria outro clássico da literatura para os palcos, O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos’. E, bom, não é surpresa que sua obra seja constantemente relida quando estamos perto do fim do ano.

A meticulosa e impecável produção estende-se por quase duas horas e é destinada, na verdade, para os ballets performativos; entretanto, quando ouvimos as agudas notas da seção “A Dança da Fada Açucarada”, é impossível não sermos engolfados por um místico e narcótico mundo cujas portas se abrem e nos convidam para uma espetacular jornada.

2. “LAST CHRISTMAS” – WHAM!

George Michael é um nome revolucionário dentro da esfera fonográfica e, ao lado de Andrew Ridgeley, compôs o memorável duo intitulado Wham!. O nome pode até não soar muito familiar, mas a dupla é responsável por uma das baladas dance-pop mais tocadas de todos os tempo, a contraditória e melancólica “Last Christmas”.

A música, lançada em 1984, mistura com perfeição a estética do synth-pop e do supracitado dance, guiada por uma poderosa letra que entra em conflito com a suave melodia. Afinal, em uma época como esta, esperaríamos algo romântico, otimista e à la contos de fada; entretanto, conforme a canção se segue, percebemos que o eu-lírico, na verdade, entregou seu coração para alguém que não o queria.

1. “ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU” – MARIAH CAREY

É claro que a lendária Mariah Carey não ficaria de fora da nossa lista – ainda mais tratando de uma época tão icônica para a artista quanto o Natal. “All I Want For Christmas Is You” é, até hoje, uma das canções festivas mais memoráveis da história e, ano após ano, quebra recordes e mais recordes de reproduções (tendo até mesmo entrado para o Livro dos Recordes no ano passado).

Lançada em outubro de 1994, a enérgica faixa é uma mistura de batidas clássicas e épicas exploradas nos séculos anteriores ao mesmo tempo que convida a presença de fortes sintetizadores e uma guirlanda de constantes sinos para dinamizar a forte apresentação da cantora – e, se a composição sonora já é marcante, não precisamos nem falar da incrível rendição de Carey (em praticamente todas as performances que se propõe a fazer).

‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey abre com 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas – e parece que a crítica está gostando da nova versão.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 70% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Os especialistas internacionais comentaram sobre a adaptação quase idêntica feita pelo diretor Rob Marshall (que foi motivo de elogios e de comentários mais críticos), além de falarem sobre o elenco – principalmente de Halle Bailey como Ariel.

Veja os principais comentários:

“[O filme] serve como uma homenagem linda, enquanto nos persuade ao criar uma entidade própria e discreta” – Daily Telegraph.

“A rica performance de Halle Bailey faz o filme valer a pena; ela nasceu para interpretar Ariel” – AwardsWatch.

“Não é totalmente perfeito, mas A Pequena Sereia é o melhor dos live-actions da Disney até agora” – Mama’s Geeky.

“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.

“O live-action de A Pequena Sereia tem uma trilha incrível, como esperado, mas o filme em si é muito longo” – Solzy at the Movies.

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Conheça o terror sobre possessão DEMONÍACA que conquistou 99% de aprovação no RT!

O terror ‘When Evil Lurks‘ chegou à plataforma de streaming da Shudder e abriu com nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com sólida nota 7.80/10 baseada em 87 reviews.

A produção ainda não tem data para chegar ao Brasil.

Segundo o consenso geral, o longa é “[um] terror contundente cujos sustos superficiais são tão envolventes quanto suas preocupações temáticas”, além de marcar “uma adição visceralmente perturbadora ao cânone do terror sobre possessão”.

Confira os principais comentários:

“Se nesta temporada de Halloween você está procurando um novo filme que não seja apenas assustador, mas que vá te f****, você não pode encontrar algo melhor que When Evil Lurks” – Mashable.

“[O filme] é excepcionalmente terrível” – Austin Chronicle.

“Esta é uma peça de terror magnificamente escrita, e a direção expansiva de [Demián] Rugna dá-lhe uma presença terrena, sobrenatural, mas suja” – MaddWolf.

“[O filme entrega] sustos em um ritmo que raramente permite recuperar o fôlego e com surpresas horríveis o suficiente para assustar de forma consistente” – The Daily Beast.

“Se você está procurando um filme de terror intransigente, onde ninguém está seguro, que vai fazer você se contorcer, When Evil Lurksé o filme para você” – Next Best Picture.

Na trama, “dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento”.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

O editor-chefe Renato Marafon elegeu o filme como o MELHOR TERROR do ano:

Relembre o trailer:

Crítica | Envolvente e PERTURBADORA, ‘Bebê Rena’ é uma das melhores produções da Netflix

Nos últimos anos, a Netflix vem entregando diversas produções de alto calibre e que se tornaram um sucesso de público e de crítica. Tivemos, por exemplo, a minissérie ‘Treta’, estrelada por Steve Yeun e Ali Wong, que explodiu como um dos títulos originais mais aplaudidos da plataforma e levou inúmeros prêmios para casa. Agora, continuando sua onda de narrativas bem pensadas, críticas e ácidas, a plataforma de streaming nos apresentou com uma das melhores iterações do ano: Bebê Rena.

Desde o inesperado nome do projeto até a construção do enredo e a performance irretocável de um elenco de peso, cada sequência arquitetada pelo escritor e showman Richard Gadd é recheada com uma pinceladas de drama e de suspense apaixonantes. A trama é inspirada em um show do próprio Gadd, que inclusive interpreta uma rendição fictícia de si mesmo (aqui sob o nome de Donny Dunn), em que ele foi perseguido e sexualmente abusado quando tinha seus vinte anos. Nesta esfera, sua agressora emerge na persona de Martha Scott (Jessica Gunning em uma performance fabulosa do começo ao fim) e, ao longo de sete breves episódios, ele discorre sobre como se deu toda essa aventura apaixonante por todos os motivos errados, nos fazendo querer mais, mas nos deixando agradecidos pela qualidade artística eternizada através dos capítulos.

Gadd, confinado a um arco que vai se expandindo beat após beat, sabe como conduzir a própria narrativa sem se valer dos comodismos do gênero e apostando fichas em uma perfeita e instigante mixórdia criativa – recheada de quebras de expectativas surpreendentes, exageros propositais de personagens e uma química exuberante com sua companheira de cena; Gunning, como brevemente mencionado no parágrafo acima, entrega-se de corpo e alma à personagem que lhe é dada, tangenciando uma atuação absurdista que casa com a atmosfera delimitada e que a permite construir os maneirismos de Martha como bem entende. Não é surpresa, pois, que ambos tenham grandes chances de se tornarem favoritos na vindoura temporada de premiações.

Um outro aspecto a ser analisado – e que insurge como ponto positivo – é a sólida direção de Weronika Tofilska e Josephine Bornebusch. Dividindo a responsabilidade de supervisionar os episódios, é notável como ambas mantêm uma estética clara em mente: de um lado, temos um apreço pela montagem acelerada, fornecendo ainda mais ritmo para o curto tempo das iterações; de outro, um espectro conflitante entre os protagonistas marcado pela escolha certeira da fotografia sóbria e firme, por figurinos que entram em contraste uns com os outros. É claro que, considerando a perspectiva pela qual a história se esquadrinha, era apenas óbvio que a caracterização das personas seria muito diferente uma da outra – e é essa a beleza da produção: sabemos que estamos lidando com algo imparcial e compramos essa jornada instigante, devorando-a de uma vez só.

A cada capítulo, percebemos que as ações de Martha se intensificam em uma psicopatia que já foi representada de diversas maneiras no cenário audiovisual. Todavia, Gaad, em colaboração com as diretoras, não quer seguir o padrão cansativo de obras similares e faz de tudo para se afastar de clichês em potencial que manchem a originalidade estrutural e técnica da minissérie – e, para além dele e de Gunning, nada disso seria possível sem a presença de nomes como Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Hugh Coles e outros no elenco, auxiliando-nos a compreender esse complexo, intrincado e exasperador arco. E, conforme vamos nos aproximando da resolução, não temos nada a fazer além de nos render ao nó formado no estômago que nos faz querer, de imediato, refletir sobre o que acabamos de assistir – na maneira mais elogiosa possível.

Bebê Rena é uma adição muito bem-vinda ao catálogo da Netflix que não apenas nos entrega o que prometia com a confecção apresentada, mas supera quaisquer expectativas por, ao não se levar a sério e a deixar que o talento fale mais alto, nos viciar em uma das minisséries mais soberbas dos últimos anos. É muito provável que o crescente sucesso do título lhe renda um destaque a mais nas premiações desse ano e do começo do próximo – ainda mais por estar caindo no gosto do público ao redor do planeta e angariando inúmeros fãs que, inclusive, podem transformá-la em uma produção com potencial para mais temporadas.

Cena deletada de ‘Deadpool e Wolverine’ faz PIADA com ‘Quantumania’ e ‘Multiverso da Loucura’; Confira!

Deadpool e Wolverine já tem data para chegar às plataformas digitais após uma jornada de enorme sucesso nos cinemas ao redor do mundo – e, agora, a Marvel Studios divulgou uma das cenas deletadas do longa-metragem.

A sequência em questão faz piada com um recente título da companhia, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

Confira:

Nova cena deletada de ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ faz piada com Multiverso da Loucura e Quantumania. #Marvel

“Por favor, você acha que eu não assisti Dr. Mãos e o Quantunverso da loucura?”

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— Taverna Marvel (@tavernamarvel.bsky.social) September 26, 2024 at 9:09 PM

O filme será lançado em serviços como o Prime Video, a Apple TV+ e o Fandango para aluguel no próximo dia 01 de outubro, antes de ser disponibilizado em 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD em 22 de outubro.

As versões em 4K UHD Blu-ray ganharão duas versões limitadas em steelbook, contando com inúmeros extras – incluindo cenas deletadas e gravações de bastidores.

Confira:

Encontrando Madonna: Criando a “Oner” – O diretor Shawn Levy detalha uma cena histórica do filme: o “Oner”, que destaca a luta que finalmente une Deadpool e Wolverine pela primeira vez.

Abordagem Prática: Celebrando a Arte de Ray Chan — Uma homenagem ao colaborador de longa data do Marvel Studios, Ray Chan, que infelizmente faleceu em 2024. O elenco e a equipe relembram anedotas e ecoam os retumbantes efeitos positivos das filmagens no set que ele ajudou a projetar, cheio de detalhes intrincados e ovos de Páscoa.

Pontas Soltas: Os Heróis de LegadoRyan Reynolds, Levy, o elenco e a equipe passam por algumas das participações especiais alucinantes e pelos personagens que finalmente conseguem seus finais merecidos. Eles cobrem as sequências coreografadas intensivas, os figurinos atualizados e a montagem da equipe icônica.

WolverineHugh Jackman descreve o retorno ao seu papel icônico como Wolverine. Elenco e equipe discutem como ele retoma seu traje amarelo, traz variedade ao papel e continua seu legado de filmes anteriores.

“Fun Sack”: Dr. Deadpool – Dr. Deadpool, Ph.D., gentilmente nos informa sobre os riscos do câncer testicular e tenta convencer Jackman a fazer um check-up ao vivo.

Análise do produtoDeadpool mostra alguns brinquedos e bugigangas da franquia, incluindo um item ultrassecreto que pode ou não ser um spoiler.

Wade está de volta – Reynolds e Jackman promovem um filme… mas Ryan engana Hugh sobre exatamente qual filme eles estão fazendo.

CENAS DELETADAS

Passeio de elevador – Paradox explica a linha do tempo sagrada para Deadpool enquanto eles caminham pela TVA.
Não faça nada – Hunter B-15 instrui Paradox a ficar longe de problemas, rejeitando seus esforços para agir.
Papai está apaixonado – Hunter B-15 e Peter iniciam um romance. Peter anuncia que está apaixonado por seus amigos Headpool e Kidpool.

Gag Reel – Assista a algumas cenas hilárias no set com o elenco e a equipe técnica.

Comentário do diretor – Ouça comentários em áudio de Levy e Reynolds.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.