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‘Todo Mundo em Pânico’ estreia EXCLUSIVAMENTE nos Cinemas no dia 4 de Junho! [ATUALIZADO]

Todo Mundo em Pânico‘ (Scary Movie) vai ser lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas no dia 4 de Junho.

[ATUALIZADO] Uma informação equivocava divulgada correu a internet que o filme seria lançado no streaming no mesmo dia, mas tratava-se do primeiro filme da franquia (de mesmo título) – que estará disponível para aluguel e venda no streaming do Prime Video no dia 4 de Junho.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.

A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Samurai X’ anuncia nova adaptação em anime com teaser oficial e previsão de estreia

Produzido pela Liden Films (‘Tokyo Revengers’), a nova adaptação em anime de ‘Samurai X‘ (Rurouni Kenshin) teve sua previsão de estreia anunciada para 2023, diretamente da Aniplex Online Fest.

Um teaser oficial foi apresentado ao público. Confira abaixo:

Confira a nova imagem divulgada:

Aparência da Busca

Se trata de um reboot, adaptando a aclamada obra de Nobuhiro Watsuki desde seu primeiro arco.

Hideyo Yamamoto (‘Cells at Work! Code Black’) cuidará da direção, enquanto Hideyuki Kurata (Goblin Slayer, Made in Abyss) assina a versão final do roteiro.

O Reino Mágico

(The Magic Kingdom)

Elenco:

Direção: Jon Favreau

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Disney

Estreia

Sinopse: O Reino Mágico‘ se passará dentro da Walt Disney World e com certeza trará personagens como Mickey, Donald, as princesas Disney e muitos outros. Sem nenhuma novidade oficial revelada pelo estúdio, as grandes duvidas são quais serão os personagens presentes na edição e também qual seria o formato escolhido para a criação, a clássica animação tradicional (2D) ou a animação feita por computador (3D).

Curiosidades:
» Baseado no famoso Reino Mágico da Disneylândia.

» Além de ‘O Reino Mágico‘, atualmente o estúdio desenvolve a produção de outros filmes baseados nas atrações temáticas como “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas“, um novo “Haunted Mansion“, “Tomorrowland” e “Jungle Cruise“.

» Michael Chabon (‘Homem-Aranha 2’) foi contratado para reescrever o roteiro da aventura, antes escrita por Ronald Moore (Battlestar Galactica).


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

EXCLUSIVO: Clipe de ‘O Pequeno Príncipe’ vai fazer você amar a sua mãe!

O CinePOP divulga uma cena legendada EXCLUSIVA de ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), que apresenta o plano de vida da Pequena Garota.

Já imaginou se sua mãe fosse severa assim?

Assista:

Nós entrevistamos a atriz Larissa Manoela, que dubla A Pequena Garota. Ela nos conta como foi o acidente que lhe rendeu cinco pontos na cabeça, qual sua frase preferida do filme e convida os leitores do CinePOP a assistir a animação nos cinemas dia 20 de Agosto.

A atriz Larissa Manoela fala sobre a sua dublagem no filme “O Pequeno Príncipe

Posted by CinePOP on Sexta, 24 de julho de 2015

 

Crítica | O Pequeno Príncipe 

O elenco de vozes na versão dublada em inglês é formado por grandes estrelas de Hollywood: James Franco, Rachel McAdams, Jeff Bridges, Marion Cotillard, Benicio Del Toro e Paul Giamatti. Na versão nacional, os dubladores são Larissa Manoela e Marcos Caruso.

No centro de tudo está A Pequena Garota, que está sendo preparada por sua mãe para o mundo muito adulto no qual vivem – e é interrompida por seu excêntrico e amável vizinho, O Aviador. O Aviador apresenta sua nova amiga a um mundo extraordinário, no qual tudo é possível. Um mundo ao qual ele mesmo foi apresentado há muito tempo pelo Pequeno Príncipe. É aí que começa a jornada mágica e emocionante da Pequena Garota pela sua própria imaginação – e pelo universo do Pequeno Príncipe. E é onde a Pequena Garota redescobre sua infância e aprende que o que importa são as relações humanas e o que é realmente essencial somente pode ser visto com o coração.

Mark Osborne (‘Kung Fu Panda’) dirige a adaptação do clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry.

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‘Star Trek – Sem Fronteiras’ ganha foto e data para o novo trailer

Star Trek – Sem Fronteiras‘ ganhou uma nova imagem e novidades sobre o próximo trailer.

O diretor Justin Lin anunciou que a franquia terá seu primeiro evento para os fãs no dia 20 de maio, em comemoração aos 50 anos da série.

O evento especial incluirá a estreia do novo trailer, e será transmitido via Facebook Live.

Confira a foto:

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O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também está co-escrevendo o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

A Paramount se inspirou no sucesso de ‘Guardiões da Galáxia’ para moldar a trama de ‘Star Trek 3’ – leia mais. Além do filme, a franquia pode ganhar uma nova série de TV.

Ação genial de ‘Independence Day 2’ destrói a rua da sua casa!

Independence Day – O Ressurgimento‘ já estreou nos cinemas, mas a 20th Century Fox continua a campanha de marketing para promover o blockbuster.

Em uma ação genial de marketing, você pode conferir como sua casa ficaria após o ataque alienígena.

Visite o site Independence Day My Street e coloque o seu endereço para saber como sua rua ficaria após a batalha entre humanos e aliens.

Confira como ficou o escritório do CinePOP:

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O filme soma US$ 253 milhões mundialmente em duas semanas.

 

‘Independence Day 3’ terá viagem intergalática 

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

 

Conheça a casa do Exorcista e o Mundo Mágico de ‘Harry Potter’ | Universal Orlando Resort

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP desembarcou na Flórida para fazer uma matéria especial para os leitores do site.

Neste primeiro vídeo, visitamos os bastidores da casa de ‘O Exorcista‘ no Halloween Horror Nights, evento que completou seu 26º ano em 2016.

Veja como foi nosso passeio por lá:

Pela primeira vez na história, o evento trouxe um aterrorizante labirinto inspirado no clássico filme de terror dirigido por William Friedkin em 1973. A casa traz uma interpretação vivaz do demoníaco filme, desafiando os visitantes a viver o pesadelo da torturada Regan e sua determinada mãe.

Além disso, também te levamos por um tour ao ‘The Wizarding World of Harry Potter‘, que apesar de ter sido inaugurado em 2010 não para de crescer e trazer novas áreas e atrações, como a recente adição do Beco Diagonal. O parque ainda inclui as atrações Flight of the Hippogriff, Dragon Challenge e Harry Potter and the Forbidden Journey.

Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.

Vencedores do Concurso Cultural ‘Ghost – O Musical’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão especial… Mas dessa vez não é de cinema, e sim do maravilhoso Ghost – O Musical, um espetáculo baseado no filme norte-americano, Ghost – Do outro lado da vida.

O CinePOP vai levar 10 leitores do site + acompanhante para assistir ao musical.

[ATUALIZADO] VENCEDORES

Fábio Martins
Phillip Volkova
Thais Santiago da Costa
Adriano Balon
Thalita Gomes
Monique Kubo
Lilian Cabral
Rosana Vilela
Jurandir Vicari
Felipe Roseno

Em ‘Ghost – Do outro lado da vida‘, uma mulher apaixonada tem seu relacionamento destruído após a morte do marido, mas o espírito dele resolve permanecer na Terra e ajudar sua amada, pois ela corre risco de vida. Para avisar a esposa do perigo, ele se comunica através da médium trambiqueira Oda Mae Brown.

Confira a prévia do 3×03 de ‘American Crime’

American Crime‘ já retornou para sua terceira temporada pelo canal  ABC.

E como era de se esperar, o primeiro episódio mostra que a temporada vai ser tão boa quanto as anteriores.

Com um elenco gigantesco e fortes personagens, a trama sobre os mais variados tipos de abusos realmente se mantém no mais alto nível narrativo.

A terceira leva de episódios de American Crime expande diversos temas, como: prostituição de menores de idade, tráfico de drogas e o trabalho semi-escravo de imigrantes.

Nesta temporada, o grande destaque fica por conta da adição de Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy‘, ao elenco.

Confira a prévia:

 

 

Fotos do season finale da 10ª temporada de ‘Doctor Who’

Marcando a despedida de Peter Capaldi de ‘Doctor Who‘, a BBC liberou as primeiras fotos do season finale da 10ª temporada.

O episódio final será exibido no dia 1º de julho.

Confira:

‘Cinquenta Tons de Liberdade’ ganha trailer legendado e mais um cartaz

A Universal Pictures liberou o primeiro teaser legendado de ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, filme que encerra a trilogia inspirada nas obras de E.L. James.

Além disso, foi divulgado mais um cartaz.

Confira:

Quando a ingênua Anastasia Steele conheceu o jovem empresário Christian Grey, teve início um sensual caso de amor que mudou a vida dos dois irrevogavelmente. Chocada, intrigada e, por fim, repelida pelas estranhas exigências sexuais de Christian, Ana exige um comprometimento mais profundo. Determinado a não perdê-la, ele concorda. Agora, Ana e Christian têm tudo: amor, paixão, intimidade, riqueza e um mundo de possibilidades a sua frente. Mas Ana sabe que o relacionamento não será fácil, e a vida a dois reserva desafios que nenhum deles seria capaz de imaginar. Ana precisa se ajustar ao mundo de opulência de Grey sem sacrificar sua identidade. E ele precisa aprender a dominar seu impulso controlador e se livrar do que o atormentava no passado. Quando parece que a força dessa união vai vencer qualquer obstáculo, a malícia, o infortúnio e o destino conspiram para transformar os piores medos de Ana em realidade.

No Brasil, ‘Cinquenta Tons de Liberdade’ estreia em fevereiro de 2018.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

‘Verdade ou Desafio’: Thriller sobrenatural da Blumhouse ganha trailer nacional

A Universal Pictures traz para os cinemas ‘Verdade ou Desafio‘ (Truth or Dare) – novo filme da Blumhouse, mesma produtora de ‘Corra!‘, ‘Fragmentado‘ e ‘A Morte Te Dá Parabéns‘. Com elenco liderado por Lucy Hale (Pretty Little Liars) e Tyler Posey (Teen Wolf), a produção acaba de ganhar seu primeiro trailer.

Assista:

A estreia acontece dia 3 de maio.

O thriller apresenta a história de um grupo de amigos que passa a ser perseguido por algo ou alguém depois de jogarem ‘Verdade ou Desafio‘ durante uma viagem de férias. Com o passar dos dias, o jogo se torna mortal e começa a punir os jogadores que se recusam a contar verdades e a participar dos desafios.

Violet Beane (The Flash), Aurora Perrineau, Nolan Gerald Fund, Hayden Szeto e Sophia Taylor completam o elenco.

Jeff Wallow, que também co-escreve o roteiro, é um dos escritores da série ‘Bates Motel. E foi o roteirista e diretor de ‘Kick Ass 2’.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’: Kit Harington e Banguela juntos em vídeo hilário

A Universal Pictures acaba de divulgar um novo e divertido vídeo de ‘Como Treinar Seu Dragão 3‘ (How to Train Your Dragon: The Hidden World), que mostra Kit Harington (Game of Thrones) com o Banguela.

E não é que a parceria funciona? Harington dá voz ao personagem Eret, ex-vendedor de dragões, interage com o Fúria da Noite enquanto treina suas falas para o filme.

Assista:

Com direção de Dean DeBlois, o terceiro filme da franquia acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

Com estreia marcada para 10 de janeiro de 2019, a animação traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America FerreraDean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.

Você é Espírita? A superprodução ‘Kardec’ estreia na Netflix em Agosto!

A Netflix comprou os direitos de ‘Kardec‘, filme com direção de Wagner de Assis, mesmo diretor de ‘Nosso Lar‘.

A superprodução nacional será lançada no serviço de straming no dia 30 de Agosto.

O filme conta a história do educador francês Hypolite Leon Denizard Rivail, reconhecido mais tarde como Allan Kardec.

Assista ao trailer e nossa entrevista com o elenco:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2319731778058192?sfns=mo

Crítica | Kardec – Biografia é uma superprodução do cinema nacional

Além de tradutor e escritor, Kardec é conhecido por ter decodificado o espiritismo, uma das religiões mais praticadas no Brasil. Ele escreveu os cinco livros que compõem a Codificação da Doutrina Espírita, entre eles “O Evangelho Segundo o Espiritismo” e “O Livro dos Espíritos“.

O elenco conta com Leonardo Medeiros, Sandra Corveloni e Genézio de Barros.

Tom Hardy surge IRRECONHECÍVEL como Al Capone em trailer de filme

A cinebiografia ‘Fonzo‘, que conta a história do histórico mafioso Al Capone, ganhou seu trailer.

E o astro Tom Hardy surge irreconhecível como o protagonista.

Assista:

 Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘A Órfã 2’: Atriz que interpretou a protagonista no 1º filme retorna; Confira a sinopse!

De acordo com o Variety, Isabelle Fuhrman voltará a interpretar a sinistra Esther na pré-sequência do suspense ‘A Órfa‘.

Vale lembrar que o primeiro filme foi lançado há 11 anos e, para manter a aparência jovem de Fuhrman, que atualmente tem 23 anos, a produção irá combinar efeitos de maquiagem e ângulos de câmera para manter a ilusão de sua juventude.

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

HBO Max vai custar de R$ 19,90 a R$ 28,00 no Brasil

A HBO Max terá DOIS PLANOS no BRASIL.

Plano Mobile: R$ 19,90

Plano Multitelas: R$ 28,00

Você terá SETE dias grátis para conhecer o serviço.

Confira o anúncio:

Todos os filmes da Warner de 2021 serão lançados no serviço de streaming HBO Max apenas 35 dias após a estreia nos cinemas nacionais. Os filmes não terão custo adicional para os assinantes…

Isso inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Matrix 4‘, ‘Duna‘, ‘The Many Saints of Newark‘, ‘Em um Bairro de Nova York‘ e ‘Space Jam 2‘.

Confira a confirmação:

HBO Max, a plataforma de streaming por assinatura da WarnerMedia, anunciou que estará disponível no Brasil a partir de 29 de junho, com uma coleção icônica de títulos com curadoria de todo o lendário catálogo da WarnerMedia e uma lista de séries e filmes originais, Max Originals, além de esportes ao vivo ainda este ano.

“O nosso lançamento na América Latina e no Caribe é o primeiro passo em nossa implementação global da HBO Max. Estamos entusiasmados que os fãs de toda a região logo poderão desfrutar da plataforma HBO Max e seu incrível catálogo. A WarnerMedia é uma das fontes mais populares e confiáveis​​ de entretenimento em toda a América Latina, e estamos muito animados que nossa jornada global comece aqui”, comenta Johannes Larcher, Head da HBO Max International.

CONTEÚDO PARA TODA A FAMÍLIA

A HBO Max oferece conteúdo para toda a família, de alguns dos melhores roteiristas e talentos da América Latina e do mundo, incluindo filmes, séries, documentários, reality shows, conteúdo infantil e esportes ao vivo.

A plataforma terá os filmes da Warner Bros., sem custo adicional, apenas 35 dias após seu lançamento nos cinemas da América Latina. São títulos como o musical EM UM BAIRRO DE NOVA YORK, de Lin-Manuel Miranda; SPACE JAM: UM NOVO LEGADO, estrelado por LeBron James; ESQUADRÃO SUICIDA, dirigido por James Gunn e estrelado por Margot Robbie e John Cena; e DUNE, estrelado por Timothée Chalamet e Zendaya e dirigido por Denis Villeneuve, entre muitos outros filmes. Além disso, estreias recentes como TOM & JERRYMORTAL KOMBAT, o premiado JUDAS E O MESSIAS NEGRO e GODZILLA VS. KONG estarão disponíveis na HBO Max em 2021.

A HBO Max também será o lar de franquias como HARRY POTTER e das trilogias completas de O SENHOR DOS ANÉIS e MATRIX, além de clássicos do cinema como O MÁGICO DE OZCASABLANCA e CANTANDO NA CHUVA. Também trará o universo DC aos fãs com os títulos LIGA DA JUSTIÇA de ZACK SNYDERMULHER-MARAVILHA 1984CORINGASUPERMAN & LOISDOOM PATROL, entre outros.

Títulos icônicos e exclusivos da TV também estarão na HBO Max, como FRIENDSTHE BIG BANG THEORY e as séries HBO Originals OS SOPRANOSGAME OF THRONES e SEX AND THE CITY.

Haverá conteúdo exclusivo produzido especialmente para a plataforma sob a marca Max Originals, com títulos como a eletrizante comédia dramática estrelada por Kaley Cuoco, THE FLIGHT ATTENDANT, o autêntico drama juvenil GENERA+ION, a ficção científica produzida por Ridley Scott, RAISED BY WOLVES, e novos realities e séries documentais como SELENA + CHEF, o concurso de dança LEGENDARY e a docussérie da NICKI MINAJ. Novos conteúdos estão incluídos, como o especial FRIENDS: THE REUNION, o novo capítulo de SEX AND THE CITY em AND JUST THAT…, e a refilmagem de GOSSIP GIRL.

HBO Max terá títulos locais e inéditos produzidos exclusivamente na região também estarão na HBO Max como POP DIVAS, uma competição pela coroa do pop apresentada por Pabllo Vittar e Luísa Sonza, a série documental PCC O PODER SECRETO, o programa de astrologia apresentado por Giovanna Ewbank, JORNADA ASTRAL, uma competição com os melhores estilistas em THE CUTAS BRAVAS, série mexicana sobre futebol feminino com os roteiristas José Javier Reguilón, Luis Gamboa, Paula Redón e Helen Santiago, AMARRAÇÃO NO AMOR, uma comédia melodramática estrelada por Gabriela de la Garza, a comédia de ação BUNKER, entre outros títulos.

A HBO Max também apresentará um catálogo com curadoria de títulos do mundo todo, com séries como o drama escandinavo BEARTOWN, a série de terror espanhola do renomado diretor Alex de la Iglesia, 30 MOEDAS, a biografia antecipada de Cristina Ortiz em VENENO, a série italiana GOMORRA, o drama israelense VALLEY OF TEARS, melodramas turcos como A ESCOLHA e a série de um jovem com habilidades especiais, UM MILAGRE.

E para as crianças, a plataforma trará títulos de marcas icônicas disponíveis somente na HBO Max, como Looney Tunes, Hanna-Barbera e Cartoon Network, incluindo HORA DA AVENTURA: TERRAS DISTANTESOS JOVENS TITÃS EM AÇÃOSCOOBY DOOPATRULHA CANINAO LIVRO DOS SUSTOS DE FRANKELDA, O INCRÍVEL MUNDO DE GUMBALLBEN 10AS MENINAS SUPERPODEROSAS, os desenhos LOONEY TUNES e muitos mais.

Ainda este ano, os fãs do Brasil poderão aproveitar partidas da UEFA CHAMPIONS LEAGUE, a mais prestigiada e assistida competição de futebol no mundo.

PLANOS E OFERTAS

A HBO Max oferecerá dois planos de assinatura mensais:

● O plano Multitelas oferece às famílias acesso a 3 usuários simultâneos, 5 perfis personalizados, downloads de conteúdo e vídeo em alta definição, com alguns títulos em 4K, em todos os dispositivos compatíveis. Este plano terá o preço de R$ 28,00/mês.

● O plano Mobile oferece acesso ao mesmo catálogo de conteúdo, mas foi pensado para uma experiência exclusiva em smartphones e tablets, com qualidade de imagem otimizada. É possível também fazer o download do conteúdo para assistir onde e quando quiser. Este plano terá o preço de R$ 19,97/mês.

As assinaturas pré-pagas por 3 ou 12 meses também estarão disponíveis com descontos de até 30%.

A HBO Max também oferecerá um período de teste gratuito de 7 dias e a opção do usuário experimentar algumas das melhores séries e documentários, sem custo.

‘Enola Holmes 2’: Terminam as filmagens da sequência com Millie Bobby Brown; Assista a um vídeo!

A Netflix confirmou o término das filmagens de ‘Enola Holmes 2‘, que terá o retorno de Millie Bobby Brown, Henry Cavill e Helena Bonham Carter.

Para comemorar, o streaming divulgou um vídeo.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

Millie Bobby Brown retorna como Enola Holmes.

Helena Bonham Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular. O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

“Mal posso esperar para voltar a colaborar com a minha família Enola Holmes! Enola ocupa um lugar especial em meu coração – ela é forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou ansioso para que os fãs vejam como a jornada dela continua!”, afirmou.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

Harry Bradbeer (Fleabag) é responsável pela direção.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

O elenco ainda conta com Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) completa o elenco.

Matéria em Vídeo | Os 10 Melhores Filmes de Terror de 2022; Concorda com o 1º?

Com dezembro já chegando ao fim, está na hora de continuar nossas listas de final de ano relembrando os ótimos longas-metragens e séries que nos encantaram em 2022.

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com os 10 MELHORES filmes de terror do ano, desde o surpreendente Sorria até o aclamado Pearl, pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ que trouxe Mia Goth em um dos papéis definidores de sua carreira.

Assista a matéria e siga o CinePOP no YouTube:

E na sua opinião, qual foi o Melhor Filme de Terror de 2022?

SINISTRO! Palhaço Art substitui o Papai Noel no teaser do terror ‘Terrifier 3’

Terrifier 3‘ ganhou um teaser aterrorizante que traz o Art, o Palhaço, substituindo o Papei Noel.  Vale lembrar que o filme se passará durante a época natalina.

A continuação está programada para estrear no dia 25 de outubro de 2024.

Assista:

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o cartaz do 3º filme:

Anteriormente, o diretor Damien Leone havia afirmado que a cena de abertura do novo filme será “muito controversa”: “Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar.”

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Embora a trama de ‘Terrifier 3‘ esteja sendo mantida em sigilo, é confirmado o retorno de membros chave da equipe e do elenco. David Howard Thornton e Lauren LaVera reprisarão seus papéis, enquanto o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone também estarão de volta para dar continuidade ao terror.

Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Em Breve! 9 Filmes de TERROR que Estreiam Ainda em 2024…

Com a estreia de ‘Alien: Romulus’ no fim de semana passado, os fãs de terror, suspense e ficção científica receberam um grande presente. Uma das franquias mais icônicas destes gêneros citados, ‘Alien’ parece ter sacudido a poeira e dado a volta por cima. Assim como o colega ‘Predador’ havia feito em 2022, no lançamento de ‘Prey’ direto no streaming. Esse era o futuro reservado para o novo ‘Alien’, mas a mudança de planos para o cinema fez muito bem a ele. O filme já é um sucesso de crítica e público.

Alien’, no entanto, não foi o único terror elogiado em 2024. Muito pelo contrário, já que recentemente foi lançado nos cinemas dos EUA (e algumas partes do mundo) o angustiante ‘Longlegs – Vínculo Mortal’, um digno herdeiro de longas como ‘Seven’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’. O filme chega por aqui no fim deste mês.

É claro que não podemos esquecer outros exemplares elogiados do gênero no ano, como ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, que igualmente caiu nas graças de todos e ainda está em cartaz nos cinemas. 2024 ainda teve ‘Imaculada’, ‘A Primeira Profecia’, ‘Entrevista com o Demônio’, ‘Abigail’, ‘Sob as Águas do Sena’ e ‘Maxxxine’ na lista dos filmes de terror queridos do ano.

Não pense você que acabou. Pois 2024 ainda reserva grandes promessas do gênero nos próximos meses e certamente algumas surpresas. Nessa nova matéria, iremos conhecer os filmes de terror mais badalados que chegam ainda este ano.

Confira abaixo:

 

Sorria 2

A nova categoria da nossa lista é: “sorrisos maliciosos”. E para inaugurar não poderia ser outro senão a continuação do sucesso ‘Sorria’, de 2022, que trazia a filha de Kevin Bacon, Sosie Bacon, como uma psiquiatra descobrindo uma terrível maldição passada através de sorrisos para lá de assustadores. No novo filme, a história dá uma guinada, seguindo outra protagonista. Agora iremos conhecer uma cantora pop sensação, papel de Naomi Scott. Ela vive Skye, a nova figura que irá encontrar a maldição do sorriso e dela precisará escapar. A estreia é no dia 17 de outubro.

Não Fale o Mal

Agora seguimos para o segundo filme da categoria “galãs malvados”, com James McAvoy. Ao contrário de Channing Tatum, McAvoy não é estranho a papeis de vilões, como em uma de suas melhores performances da carreira: ‘Fragmentado’. Aqui ele segue por esse caminho, mas interpreta um sujeito aparentemente agradável, casado e pai de família, que convida um casal que conheceu em uma viagem, formado por Mackenzie Davis e Scoot McNairy, para passar férias na casa de sua família. E bem, as coisas não são o que aparentam. O filme é o remake da produção dinamarquesa homônima de 2022. A estreia do remake é no dia 12 de setembro.

A Substância

Agora dentro da categoria temos a ciência medicinal como foco. Vencedor do prêmio de melhor roteiro no badalado festival de Cannes deste ano, esse promete ser um dos filmes mais interessantes da segunda metade de 2024. Uma crítica ferrenha ao fanatismo do culto do corpo e a busca incessante pela juventude eterna, ‘A Substância’ traz Demi Moore no papel que pode definir esta nova fase de sua carreira, na meia idade. Ela vive uma atriz decadente, considerada velha, algo que ela conhece como ninguém, tendo sido um símbolo sexual nos anos 90. Ela adere a uma nova droga experimental, que ativa seu DNA e a transforma em uma versão mais jovem dela (no caso a atriz Margaret Qualley). Mas é claro que o abuso desta substância trará consequências letais. O filme tem estreia prometida para o dia 19 de setembro.

Salem – A Hora do Vampiro

Anteriormente conhecido como ‘Os Vampiros de Salem’ (assim como no original), esse filme inaugura uma nova categoria na lista. Bem, essa é clara: as criaturas de dentes afiados conhecidas como vampiros. Esse segmento é dedicado a elas. O primeiro é este longa que ficou engavetado por muito tempo e por pouco não foi cancelado. Aqui temos a que seria a primeira adaptação do famoso conto de Stephen King para o cinema, já que a versão anterior era uma minissérie. Mas eis que a Warner muda de ideia e resolve lançar o filme direto na plataforma da HBO Max. Ou seja, não foi desta vez. Na trama, um escritor retorna à sua cidadezinha, só para perceber que ela está tomada por criaturas que só saem à noite e se alimentam de sangue. A data escolhida é outubro deste ano.

Nosferatu

Ainda na categoria dos filmes de vampiro este ano, temos uma obra bem mais renomada e badalada que o problemático item acima. Isso porque, apesar de termos mais uma refilmagem em mãos, aqui no comando temos um dos jovens cineastas de maior prestígio atualmente na indústria, Robert Eggers, o diretor de ‘A Bruxa’, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’. Seu novo trabalho é justamente a adaptação do livro Drácula, de Bram Stoker, em sua versão mais primitiva, ‘Nosferatu’. Quem vive o vampirão é o sempre medonho palhaço Pennywise em pessoa, Bill Skarsgard. E o elenco de peso conta ainda com Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Emma Corrin e Willem Dafoe. A estreia é mais para o fim do ano, em dezembro.

Herege

De um sorriso amaldiçoado, passamos para o sorriso de um bom moço inglês, a última pessoa que pensaríamos poder nos fazer mal. Bem, é verdade que o astro britânico Hugh Grant começou a carreira como o bobo ingênuo de plantão, especialista em comédias românticas sempre no papel do bom moço atrapalhado. Bem, o que podemos dizer é que nessa nova fase, na meia idade, Grant tem aceitado papeis bem mais maliciosos e ousados. E o próximo da lista para o ator é o de um sádico psicopata. Ele é o dono de uma casa arquitetada para a tortura, que recebe em sua porta duas jovens missionárias, tentando convertê-lo à sua religião. Bem, como uma espécie de ‘Jogos Mortais’ misturado com ‘Escape Room’, as moças sem dúvida pensarão duas vezes antes de sua próxima visita. A estreia é no dia 21 de novembro.

AfrAId

Agora chegamos à categoria “ciência maligna”. Os próximos dois itens na lista trazem avanços na ciência humana criada para nos ajudar, mas que terminam se tornando um enorme problema na vida dos que as experimentam. O primeiro diz respeito à tecnologia. Já vimos a inteligência artificial como fonte de muitos filmes de terror recentemente, do remake de ‘Brinquedo Assassino’, passando por ‘M3GAN’, até os episódios de ‘Black Mirror’ e inclusive Megan Fox como uma boneca artificial no recente ‘Subservience’. Agora é a vez de Katherine Waterston e John Cho terem sua família aterrorizada por uma nova tecnologia no estilo Alexa. A estreia é prometida para o dia 29 de agosto, mas será que o título não receberá uma versão em português?

Não Solte!

Na última categoria, temos “mulheres desesperadas”. Duas grandes atrizes em papeis viscerais. A primeira é a vencedora do Oscar Halle Berry (que recentemente viu um filme seu em parceria com a Netflix ser jogado no lixo – a ficção e aventura ‘The Mothership’ – que depois de pronto jamais será lançado). Mas aqui falamos sobre ‘Não Solte!’, que traz Berry no papel de uma mãe de dois filhos pequenos, vivendo em uma cabana isolada. A recomendação é para que todos sempre saiam de casa amarrados em uma corda, só assim não serão feridos por algo que espreita na floresta. Mas o que será? Com um dos grandes mistérios do ano, o filme é prometido para o dia 10 de outubro.

Nightbitch

Finalizando a matéria, ainda na categoria “mulheres desesperadas”, quem aparece agora é a sumida Amy Adams, indicada a 6 Oscar. A estrela não lança um filme nos cinemas como protagonista em nada menos que oito anos, quando estrelou o thriller ‘Animais Noturnos’. Como coadjuvante, o último foi ‘Vice’, de 2018. Desde então, estrelou três filmes, todos lançados direto para streaming – dois da Netflix e um da Disney+ (esse sendo a sequência do sucesso ‘Encantada’, que passou sem ser notado, até mesmo pelos fãs do original). E isso já tem dois anos. Mas nos próximos anos, Adams tem nada menos que seis trabalhos engatilhados. O primeiro a chegar será o terror ‘Nightbitch’, que ainda não tem título em português e fala sobre uma mulher exausta na vida de mãe, tendo abandonado sua carreira, descobrindo seu lado selvagem à noite. Pense no filme ‘Tully’ com Charlize Theron, porém, bem mais intenso – quando uma fera sai de dentro da mulher. O filme irá estrear no festival de Toronto no início de setembro e tem estreia programada para dezembro nos EUA.

O Diabo Veste Prada 2

(The Devil Wears Prada 2)

 

Elenco:

Anne Hathaway – Andrea Sachs
Meryl Streep – Miranda Priestly
Emily Blunt – Emily Charlton
Simone Ashley
Stanley Tucci – Nigel
Pauline Chalamet
Patrick Brammall

 

Direção: David Frankel

Gênero: Comédia

Duração: 113 min.

Distribuidora: Disney

Estreia: 1º de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O DIABO VESTE PRADA 2, Andy Sachs construiu uma carreira sólida e respeitada no jornalismo investigativo anos depois de deixar para trás os corredores implacáveis da Runway. Longe do universo da moda, ela agora é conhecida por reportagens profundas, prêmios importantes e uma reputação de integridade rara em um mercado cada vez mais dominado por cliques e tendências passageiras. Ainda assim, por mais que evite admitir, o passado nunca deixou de assombrá-la — especialmente quando o nome de Miranda Priestly volta a circular com força no centro das atenções.

Miranda, por sua vez, enfrenta o maior desafio de sua carreira. A indústria da moda está em transformação acelerada: revistas impressas perdem relevância, influenciadores digitais redefinem o poder de decisão e marcas independentes desafiam os antigos impérios. Pela primeira vez, a editora-chefe da Runway não é apenas temida — ela é questionada. Pressionada por investidores, anunciantes e um novo conselho administrativo, Miranda precisa provar que ainda é capaz de ditar tendências em um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gelado.

É nesse cenário que os caminhos de Andy e Miranda voltam a se cruzar.

A Bolsa Balde de Pipoca não deve chegar no Brasil pelas grande redes de cinema: 

Crítica: 

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

Curiosidades: 

Miranda Priestly está de volta no clipe INÉDITO de ‘O Diabo Veste Prada 2’, exibido na #CinemaCon 2026

‘O Diabo Veste Prada 2’ pode ter abertura na casa dos US$ 100 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA

Crítica | Lady Gaga e Doechii celebram o house e o pop rap com a nostálgica “Runway”, de ‘O Diabo Veste Prada 2’

MODA! Além das bilheterias, ‘O Diabo Veste Prada 2’ também é uma VITRINE para marcas famosas e tendências

Anne Hathaway faz pedido INUSITADO para fãs de ‘O Diabo Veste Prada 2’ e cita ‘Barbie’

Trailer de ‘O Diabo Veste Prada 2’ se torna o 8ª MAIS VISTO da história; Confira o TOP 10!

A Miranda Priestly CADUCOU em ‘O Diabo Veste Prada 2’? Confira nosso vídeo explicando!

» O longa assumiu a data de estreia que originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores – Doutor Destino‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026;

» Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna;

» Diferente do primeiro filme, grande parte das cenas foi rodada em redações reais, ateliês e semanas de moda, incluindo passagens por Nova York, Paris e Milão. A ideia foi capturar o clima atual da indústria, menos fantasioso e mais corporativo.

» Meryl Streep deu sugestões diretas para o arco dramático de Miranda Priestly, defendendo que a personagem tivesse mais camadas emocionais, mas sem perder a frieza e o sarcasmo que a tornaram icônica.

» Para garantir autenticidade, o filme contou com consultores que já trabalharam em grandes revistas de moda, ajudando a construir diálogos realistas sobre crises editoriais, publicidade e métricas digitais.

» Lançado em 2006, o longa original se tornou um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$ 328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro;

Trailer:

Trailer Final Dublado

Trailer Final Legendado

Cartazes: 

O Diabo Veste Prada 2 - Cartaz Nacional

Fotos: 

Crítica | Game Of Thrones 07×04 – The Spoils of War

UM EPISÓDIO PERFEITO TERIA ALGUM DEFEITO?

 

O quarto episódio desta 7ª temporada de Game Of Thrones – GoT já é tratado por muito como um dos melhores de toda a série. Pessoalmente, este episódio deve fica no meu top 10 (ou top 20). O desfecho do episódio foi muito responsável pela excelente impressão que deixou no público. Diferentemente da batalha dos bastardos, na qual acompanhamos todos os seus preparativos, a batalha dos espólios surge de supetão. E sua intensidade também foi diferente.

Comparando as duas, notamos que a batalha dos bastardos teve um andamento dilatado e um episódio que foi preparando o público para o grande momento. Há na batalha dos bastardos várias linhas de tensões que são costuradas para compor o tecido da luta. Na batalha dos espólios, o episódio não faz grandes preparativos para o que virá e a ação é mais concentrada, com menos linhas de tensões e uma maior escala mais da ação. Na batalha dos bastardos, por exemplo, temos a morte de Rickon Stark, Jon Snow sendo sufocado, a chegada de Sansa, a luta mano a mano de Jon com Ramsey. Na dos espólios, esses pontos de tensões são rareados: temos o começo da batalha; Bronn (Jerome Flynn) manejando aquela grande lança; a cavalgada de Jaime, e mais um ou outro ponto de tensão breve.

Se a batalha dos espólios tem menos linhas de tensões do que a dos bastardos, ela ganhou em intensidade. É como se, ao invés de recebermos vários socos no estômago, recebêssemos um tiro no peito. Ela também foi mais grandiosa, sua escala é maior, por motivos óbvios: a presença de um dragão faz qualquer briga de vizinha ser épica!

Apesar dessa grandiosidade, a batalha dos espólios manteve uma qualidade presente na dos bastardos: o sofrimento, a tensão, o medo e a crueza que a luta impõe aos homens é palpável. Se na dos bastardos sentimos como se a lama nos sujasse, na dos espólios, vimos o medo nos olhos dos soldados com a chegada dos Dothrakis e, principalmente, pela primeira vez, vimos as consequência do fogo de dragão provoca. Já estávamos acostumados a ver corpos sendo queimados, contudo, de forma genérica. Desta vez, vimos o desespero de homens buscando água para apagar o fogo, escutamos os seus gritos de dor, e sentimos passar em nossos rostos as cinzas dos corpos carbonizados. Agora entendemos o alerta de Tyrion (Peter Dinklage) sobre atacar Porto Real com dragões.

Outro mérito deste episódio foi o sábio uso do CGI. Além do natural aprimoramento dos dragões ao longo da série, o diretor procurar mascarar a computação gráfica. Notem que a câmera não se demorava demais em cima de Drogon. Em vários momentos, ele é inserido num plano aberto e em outros, no qual ele está mais próximo, a fumaça logo o encobre. São mecanismos que a direção usa para dificultar que nossos olhos notem o CGI.

Uma batalha tão intensa colocada no final do episódio, fica clara que a proposta do roteiro de deixar o público extasiado durante os créditos. Em tempos de reder sociais, esse êxtase é importante para que o público comente e produza muitos memes. Essa técnica de encerrar uma narrativa de forma espetacular é também muito usada para disfarçar um desenvolvimento ruim: se um filme tem um andamento chinfrim, a conclusão épica deixa uma boa impressão, impedindo ou retardando que o público note os defeitos.

Claro, este não foi o caso aqui. Este quarto episódio beirou a perfeição. Em casos assim, um final épico apenas a boa experiência do público. E, ao menos para este crítico, o momento mais emocionante do episódio foi a chegada de Arya (Maisie Williams) em Winterfell.

Arya é a minha personagem favorita. O seu retorno foi um deleite para mim, um dos que mais me emocionaram em GoT. E interessante pensar em como a série produziu essa emoção. Para começar, como tantos outros personagens, Arya tem um arco dramático forte. Ela começou como uma garota, digamos, indomável, e se tornou um mulher complexa, com uma personalidade na qual o claro e o obscuro convivem uma relação perigosamente íntima. Todos os altos e baixos pelos quais ela passou voltam às nossas memórias, fazendo com que a gente se importe com ela. Todo o medo que sentimos dela entrar na lista de mortos do Titio Martin foi recompensado quando a vimos em casa. E a sequência em si foi boa: a câmera subjetiva em movimento panorâmico passeando por Winterfell, o encontro das irmãs na frente da estátua do pai, a luta com Brienne (Gwendoline Christie), suas falas, seus momentos ora infantis – como de uma criança que se sente segura para brincar – e ora adultos, tudo isso em um conjunto de cenas que resultou num dos instantes que certamente serão mais lembrados pelos fãs.

Agora, se o episódio foi tão bom, por que, no título da resenha, eu perguntei: um episódio perfeito teria algum defeito? Na verdade, é uma provocação, pois notei neste episódio uma falha e um descompaso que venho notando desde o segundo episódio.

A falha: sinto que alguns atores estão atuando no automático. Kit Harington (Jon Snow), Sophie Turner (Sansa), Aidan Gillen (Baelish), Peter Dinklage (Tyrion) são alguns dos que mais me chamam a atenção. Desses, Dinklage parece o que mais está no automático, algo que até os memes já notaram.

O descompasso: não sei se chega a ser um defeito, mas parece que os núcleos da série (ou mesmo diferentes personagens dentro do mesmo núcleo) estão em ritmos distintos. Alguns núcleos estão com desenvolvimentos mais acelerados (acima da média das outras temporadas), enquanto outros estão seguindo o ritmo tradicional da série. Sendo mais exato: os acontecimentos que envolvem a batalha pelo trono estão seguindo em ritmo acelerado; já os que envolvem a batalha contra o Rei da Noite segue num ritmo mais lento (ou mais condizente com o ritmo das temporadas anteriores).

Quando se observa isso, nota-se a estratégia do roteiro: resolver (ou quase resolver) a questão do trono, para deixar a parte final da série livre para o confronto com os White Walkers. Essa estratégia não é um pecado; podemos encontrar várias séries que seguem essa estratégia de desenvolver as suas linhas narrativas em diferentes ritmos. Ocorre que, até a temporada anterior, GoT conseguia desenvolver de forma harmônica suas tramas. O aumento de velocidade a cada temporada era gradual e em bloco – não parecia que a série estava seguindo dois ritmos, ainda que o roteiro o estivesse fazendo.

Sim, GoT adota essa estratégia de velocidades distintas de suas tramas desde sempre, mas nesta temporada, a estratégia fica perceptível demais. Talvez, a redução no número de episódio tenha obrigado a aumentar a velocidade em um ritmo maior, evidenciando o descompaso. E muitos espectadores já notaram a diferença. Se isso se confirmar, não mata a série de morte, apenas deixa o quadro geral da série um tanto disforme.

Posso estar profundamente errado sobre isso (e sobre as atuações), pois os próximos episódios – e mesmo a próxima temporada – podem me desmentir, e fica evidente que o ritmo ditado pelos produtores estava certo e o descompaso e era apenas um despacito. Esse, aliás, é uma das dificuldades de se resenhar uma série episódio por episódio: falta a visão do todo.

E, aí, o que achou do episódio? Ele entrou para o seu top top? Vibrou com a batalha? Emocionou-se com a Arya? Sentiu o clima entre Jon Snow e Daenerys na caverna? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 filmaços lançados TRÊS DÉCADAS atrás que estão pelos streamings

Não é de hoje que sabemos que os filmes da década de 90 ficaram guardados nos corações de muitos de nós cinéfilos. Com clássicos de todos os gêneros que lotam estantes de amantes da sétima arte em todo o mundo, algumas dessas inesquecíveis produções estão disponíveis pelo streamings. Pensando nisso, fizemos uma poderosa lista abaixo para você conferir:

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Coração Valente (Disney Plus e Mercado Play)

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um mártir escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra os escoceses. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Fogo contra Fogo (Disney Plus)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, com duas lendas do cinema (Robert de Niro e Al Pacino) em uma batalha de polícia e ladrão, focando em um grupo criminoso que comete um impactante roubo numa grande cidade mas acaba sendo caçados pela polícia. Escrito e dirigido por Michael Mann.

 

Razão e Sensibilidade (MAX)

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e são ajudadas por outros parentes indo morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise) enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (MAX)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Toy Story (Disney Plus)

Dirigido por John Lasseter, uma das franquias de animações mais conhecidas da história do cinema teve seu início em 1995 contando o início da história de Woody e Buzz Lightyear que embarcam em aventuras com outros brinquedos.

 

Terra Estrangeira (Netflix)

A vida do jovem Paco (Fernando Alves Pinto) entra em total amargura em um país tomado por instabilidade. Após o falecimento da mãe, Manuela (Laura Cardoso), ele acaba conhecendo Igor (Luís Melo), um criminoso que o envolve com contrabandistas. Com o sonho de conhecer a terra da família da mãe na Espanha, acaba sendo enviado para Portugal com o objetivo de entregar uma mercadoria. Chegando nessa terra nova aos seus olhos, seu destino se cruza com o da brasileira Alex (Fernanda Torres) com quem viverá dias intensos longe de casa.

 

Cavalos Selvagens (Netflix)

Um homem mais velho assalta um banco para roubar o que foi lhe tirado e na fuga acaba levando com ele um funcionário como refém.

 

Maré Vermelha (Disney Plus)

Nesse filmaço de Tony Scott, indicado para três Oscars, acompanhamos os momentos de tensão em um submarino quando um comandante e um oficial discordam sobre o que fazer quando uma mensagem chega.

 

Os Últimos Passos de um Homem (Prime Video)

Um homem no corredor da morte acaba tendo seu destino cruzado com uma freira quando a pede ajuda para conseguir provar sua inocência.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Simu Liu comenta sobre o traje do herói

Quando um ator assume o papel de super-herói no cinema ou na TV, uma das partes mais emocionantes da experiência é vestir um traje inspirado nos quadrinhos.

Pelo menos é o que acha o astro Simu Liu, protagonista de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, vindoura adaptação da Marvel Studios.

Durante uma entrevista para a Toronto Life, Liu comentou sobre a 1ª vez em que vestiu o traje e revelou que quase chorou de emoção.

“O momento que mais me emocionou quando gravamos Shang-Chi? Sem dúvidas, foi a 1ª vez que experimentei o traje. A Marvel nunca teve um protagonista asiático, então foi um momento tão raro e impactante, sabe? Foi ótimo para mim, como ator, mas também vai ser algo especial para as pessoas que se parecem comigo. Quase chorei de tanta emoção.”

Ele ainda terminou com uma piada ao dizer que:

“No fim do 5º dia, eu me olhei no espelho e já estava louco para tirar aquele traje, eu fiquei tipo: ‘Meu Deus, eu odeio essa coisa, por que existem tantos zíperes?'”

Anteriormente, Liu mostrou um pouco das suas incríveis habilidades com artes marciais em um vídeo divulgado por ele.

Gravado em 2019, o vídeo mostra ele e um grupo de amigos desempenhando uma incrível cena de luta bem coreografada. O material ainda evidencia o potencial artístico e o porte físico do astro, mostrando sua agilidade para realizar as cenas de ação.

Assista:

“Brincando um pouco com alguns lendários e talentosos amigos em Sydney, no ano passado”.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09 de julho 2021.

O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Andy Serkis continua decepcionado com a morte do Supremo Líder Snoke

Enquanto promovia a estreia de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, o diretor Andy Serkis conversou com o io9 sobre alguns de seus trabalhos mais recentes.

Falando sobre sua passagem como o Supremo Líder Snoke em ‘Star Wars, o astro comentou que dar vida a personagens criados através de capturas de movimentos é um dos seus maiores orgulhos.

No entanto, ele ficou decepcionado com o personagem no episódio VIII da saga: ‘Os Últimos Jedi’.

Isso porque ele não esperava que um vilão (que parecia) tão importante fosse descartado de uma forma tão simples.

Para quem não se lembra, Snoke é morto quando Kylo Ren o engana e usa a Força para decepá-lo com o sabre de luz de Luke Skywalker em vez de matar Rey, que tinha sido atraída ao covil do vilão.

“Eu fiquei devastado quando li o roteiro [de ‘Os Últimos Jedi’] porque tudo parecia estar indo tão bem”, confessou. “Quando eu consegui o papel, eu fiquei tipo: ‘esse vai ser o grande vilão da nova trilogia. Será uma honra interpretá-lo’. Mas depois que soube de sua morte, eu não conseguia entender como era possível [ele ser morto daquela forma].”

Ele continuou:

“Confesso que fiquei mortificado, me perdoem o trocadilho. Mas eu adorei dar vida a ele e adorei aquela cena quando Kylo e Rey se juntam contra os guardas vermelhos. Foi um ótimo filme.”

E aí, você concorda com ele?

Lembrando que ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ teve um começo surpreendente nas bilheterias. A sequência da Sony conseguiu arrecadar US$ 11,6 milhões na noite de estreia, ultrapassando o filme anterior.

Para quem não sabe, o original abriu com US$ 10 milhões.

Na era pandêmica, o filme ficou atrás apenas da abertura de ‘Viúva Negra‘, com US$ 13,2 milhões, e na frente de ‘Shang-Chi‘ (US$ 8,8 milhões) e ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 7,1 milhões)

A Sony está prevendo arrecadar US$ 50 milhões no fim de semana, o que seria ótimo para o filme.

A sequência ainda abriu com 65% aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 69 reviews publicadas, 45 são positivas e 29 negativas. A nota média é 5.7 de 10.

Segundo os críticos, o filme abraça o absurdo e consegue entreter.

Confira as críticas:

VENOM 2 abraça ainda mais o absurdo romance de camaradagem do primeiro filme. Andy Serkis mantém a ação e o humor em movimento rápido, mesmo que nem sempre aconteça. A performance de Tom Hardy ainda é um destaque, enquanto Woody Harrelson saboreia cada momento sádico”

“Quando se trata de Venom 2, é simples.

Você gostou do primeiro? Você vai gostar deste.

Não é como o primeiro? É assim que você se sentirá aqui.

É a versão maior e mais rápida do primeiro filme que gostei e esqueci instantaneamente.

Divertido. Frívolo.”

Venom 2 tem alguns momentos realmente divertidos e charmosos – particularmente entre Eddie e Venom, que ainda é uma dinâmica super divertida – mas o filme se perde um pouco no Carnificina. Há muitas ideias e o filme simplesmente segue em frente até o fim.”

Venom 2 é um filme selvagem do mais alto nível. Comédia deliciosamente autoconsciente e estranha. Tom Hardy dá 200%. Faça o que fizer, não perca a cena pós-créditos.”

Tom Hardy é fantástico em Venom2 – um filme que alegre e loucamente se inclina para seu tom hilariante e sombrio. Hardy é quem rouba todas as cenas com uma performance única que é MUITO divertida de assistir”

Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

‘Obi-Wan Kenobi’ e Darth Vader se reencontram em Mustafar no novo pôster da série; Confira!

O The Direct compartilhou um pôster vazado de ‘Obi-Wan Kenobi‘, que traz o Mestre Jedi encarando Darth Vader (Hayden Christensen) num cenário bem conhecido pelos fãs.

Trata-se do planeta Mustafar, onde Kenobi (Ewan McGregor) enfrentou seu antigo aprendiz em Star Wars: A Vingança dos Sith’, aleijando-o e deixando-o para morrer.

Anos mais tarde, já transformado em “mais máquina do que homem”, Vader construiu sua fortaleza no local de sua derrota para intensificar sua raiva e se unir cada vez mais ao Lado Sombrio da Força.

Mestre a aprendiz já se reencontraram no 3º episódio da série, quando Vader torturou Kenobi em Mapuzo.

E o próximo embate será exibido amanhã (22), na Disney+.

Você está ansioso?

Confira o pôster:

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

 

Muhammad Ali vai ganhar série de TV produzida por Morgan Freeman e Regé-Jean Page

De acordo com o Deadline, a Peacock está desenvolvendo uma série de oito episódios dedicada ao tricampeão mundial de boxe peso-pesado Muhammad Ali.

Intitulada ‘Excellence: 8 Fights‘, a produção é baseada na biografia ‘Ali: A Life‘, do autor Jonathan Eig, e será escrita pelo vencedor do Oscar Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan’).

Eig assume a função de produtor, junto com Morgan Freeman (‘Um Sonho de Liberdade’), Lori McCreary (‘Invictus’) e Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), que não está ligado ao elenco.

Ainda sem previsão de estreia, a série vai narrar oito momentos distintos e decisivos na vida icônica de Ali. Cada episódio será enquadrado por uma de suas lutas, mas a essência da trama são suas lutas internas – o drama fora do ringue, explorando a mente e o coração de uma das figuras mais importantes e controversas do século 20.

Por enquanto, ainda não há diretores ligados ao projeto e nem integrantes do elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Mortal Kombat 2’: Imagem dos bastidores provoca revanche entre Scorpion e Sub-Zero; Confira!

No último filme do ‘Mortal Kombat‘ (2021), a rivalidade entre Sub-Zero e Scorpion teve um papel fundamental na narrativa, que começa com Bi-Han (Joe Taslim) matando quase todo o clã e família de Hanzo Hasashi (Hiroyuki Sanada).

Apesar dos esforços de Bi-Han, a linhagem Hasashi sobreviveu através de seus descendentes, incluindo o protagonista Cole Young (Lewis Tan).

No clímax, Cole e o espírito de Scorpion conseguiram finalmente se vingar de Sub-Zero no final do filme, e a alma de Scorpion finalmente ganhou paz.

No entanto, parece que os arqui-inimigos vão voltar a se enfrentar.

Através o Twitter, o produtor Todd Garner compartilhou uma imagem destacando as armas de Sub-Zero e Scoprion, sugerindo mais um confronto.

Confira:

Anteriormente, o ator Karl Urban (‘The Boys’), que interpreta Johhny Cage, compartilhou uma imagem ao lado de Mehcad Brooks (Jax), Adeline Rudolph (Kitana) e Ludi Lin (Liu Kang).

“Estamos de volta! Vamos lá! Eu amo esse elenco,” declarou o astro.

Confira:

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

‘Indiana Jones 5’ | 5 Momentos que os Nazistas foram DERROTADOS no Cinema

Não existe saco de pancadas melhor na cultura pop

Imagens captadas no set de gravação do próximo capítulo de Indiana Jones deram a entender que os nazistas voltarão a ser os antagonistas da franquia, posto perdido temporariamente em Reino da Caveira de Cristal (quarto capítulo, de 2008) para os soviéticos. Até o momento de fechamento deste texto ainda não há maiores informações sobre a trama, mas essa confirmação não oficial implica uma possível volta às raízes da série estabelecidas em Caçadores da Arca Perdida.

Mas não foi apenas com o velho Indie que os nazis tiveram vida difícil; ao longo da história da cultura pop, principalmente, não faltaram ocasiões em que realizadores tiveram oportunidades de reanimar esse fantasma só para poder manda-lo de volta para a tumba com estilo. Dito isso, seguem cinco momentos em que os soldados de Hitler tiveram derrotas acachapantes.

5) Bastardos Inglórios

Por toda a sua duração a obra de Tarantino se propôs a uma tarefa muito simples: mostrar os nazistas como vilões que fazem jus ao estereótipo formado e um grupo de heróis que se diverte dando o que eles merecem. Uma premissa direta e que ainda assim consegue formar uma história com momentos de tensão bastante efetivos e personagens marcantes.

Tarantino toma a liberdade de reescrever a história

Porém, o que ficou de fato na memória (ok, talvez depois do sinal de três feito de forma incorreta) foi a conclusão surtada e historicamente alternativa em que Hitler é metralhado pelos homens do tenente Aldo Raine enquanto um cinema cheio de seus oficiais arde em chamas com todos presos dentro. De quebra ainda há a conclusão com o destino de Hans Landa sendo marcado à lâmina.

4) Os Doze Condenados

Filmes de assalto fazem sucesso e não é de hoje. Em 1967 o cineasta Robert Aldrich comandou uma produção que tinha no astro Lee Marvin o papel de um militar responsável por recrutar prisioneiros perigosos, treiná-los e então mandá-los para uma missão potencialmente suicida em que o objetivo é eliminar todo o alto comando alemão que estará reunido em um único lugar.

Um esquadrão suicida que serviu de inspiração para outro esquadrão suicida

A obra voltou à boca do público em tempos recentes por ter sido citada pelo diretor James Gunn como uma forte inspiração no seu vindouro O Esquadrão Suicida, uma vez que ambas as produções carregam evidentes similaridades. Esse também é mais um caso em que os nazistas saíram por baixo (literalmente).

3) O Resgate do Soldado Ryan

O épico filme de guerra de Steven Spielberg não é nem tanto uma história focada unicamente na temática Aliados contra o Eixo mas sim um drama pessoal, do personagem vivido por Tom Hanks, que precisa atravessar uma zona de guerra para encontrar o mencionado Ryan unicamente para lhe dar uma má notícia de cunho pessoal. 

Um clássico inesquecível de Steven Spielberg

Um serviço ingrato mas que constrói a simpatia do espectador ao redor dessa figura e de seu destacamento. Evidentemente, no caminho eles irão encontrar com soldados inimigos e a bala vai ser dominante, mas esse não é foco desse filme de guerra em particular; é um enredo sobre companheirismo e não sobre conflito única e simplesmente.

2) Hellboy

No ano de 2004 um ainda em ascensão Guillermo del Toro se propôs a adaptar as aventuras do famoso personagem dos quadrinhos da Dark Horse Comics tendo Ron Pearlman carregado de maquiagem no papel. Essa adaptação é famosa por não ter tido vergonha de transpor para a tela os elementos mais fantasiosos do material base (diferente de um certo grupo de mutantes no ano 2000…).

O diretor mexicano transformou o personagem em um ícone pop

E tinha nazistas, Rasputin e um demônio como vilões. Olhando para trás é bem curioso como del Toro pegou três elementos que são, historicamente falando, figuras vilanescas ou tão misteriosas que chegam a ser vilanescas na cultura europeia; de alguma forma ele os atou à origem do vermelhão e funcionou, apenas isso. Nenhum outro diretor poderia entregar um embate entre Ron Pearlman e Rasputin.

1) A Queda

Sem dúvidas um dos momentos mais dramáticos da Segunda Guerra foi todo o período pré e de chegada dos soviéticos em Berlim. Inúmeros são os relatos sobre o pandemônio que se instaurou na cidade; uma mistura de medo por parte dos civis, desespero vindo dos oficiais das forças de segurança e negação emanados do próprio líder nazista. Eventualmente a chegada dos russos provaria que todo o temor tinha fundamento mas o breve momento entre a véspera do episódio e o episódio em si é aonde está o pavio.

Bruno Ganz entrega uma das melhores interpretações da história

Provavelmente nenhum filme entendeu melhor esse breve momento do que A Queda e nem concedeu à Hitler um olhar de tamanha fragilidade (graças a atuação histórica e impecável de Bruno Ganz) humana, nem antes e nem depois. Ele também consegue ser um retrato assustador de como um sistema político em colapso é capaz de canibalizar seu próprio povo de forma tão rápida e implacável, não hesitando em mandar crianças para a linha de frente de um combate totalmente desfavorável.

Ex-roteirista de ‘Friends’ revela “atmosfera terrível e agressiva” nos bastidores da série

Patty Lin, que atuou como roteirista da icônica série de televisão Friends entre 2000 e 2001, durante sua sétima temporada, lançou luz sobre sua experiência dentro dos bastidores do programa que cativou milhões de espectadores ao redor do mundo.

Em sua recém-lançada biografia intitulada “End Credits: Como Me Desvinculei de Hollywood”, Lin compartilhou detalhes intrigantes sobre sua passagem pela produção, que revelam um cenário menos inspirador do que se poderia imaginar.

Apesar de Friends ter sido incontestavelmente uma das maiores produções da época, Patty Lin trouxe à tona sua desilusão com a indústria de entretenimento.

A escritora já havia enfrentado desafios em seu trabalho anterior em ‘Um Policial da Pesada‘, o que a deixou com um amargo gosto em relação a Hollywood. A oportunidade de ingressar na equipe da NBC para trabalhar na renomada série de comédia não conseguiu restaurar sua fé na indústria.

Em suas revelações, Lin expôs as tensões e insatisfações que circundavam os atores principais do programa, incluindo Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matthew Perry, David Schwimmer e Matt LeBlanc.

Ela apontou que os astros frequentemente deliberadamente erravam suas falas e piadas que não lhes agradavam, numa tentativa de influenciar as decisões dos roteiristas.

“Os atores pareciam infelizes por estarem acorrentados a um programa antigo e repetitivo quando poderiam estar expandindo seus horizontes e senti como se eles estivessem constantemente se perguntando como cada roteiro os serviria especificamente. Dezenas de boas piadas foram descartadas só porque um deles resmungou sua fala com a boca cheia de bacon”, revelou Lin, lançando luz sobre o processo criativo que ocorria nos bastidores do programa.

Além disso, a ex-roteirista também detalhou as tensas sessões de discussão de roteiro, que aconteciam no apartamento de Monica e Chandler, cenário icônico da série.

“Então todos se sentavam no apartamento de Monica e Chandler e discutiam o roteiro. Esta foi a primeira oportunidade dos atores expressarem suas opiniões, o que eles fizeram com veemência. Eles raramente tinham algo de positivo a dizer e, quando levantavam problemas, não sugeriam soluções viáveis. Eles se viam como guardiões de seus personagens, muitas vezes argumentavam que nunca fariam ou diriam uma coisa ou outra. Isso às vezes era útil, mas no geral essas sessões tinham uma atmosfera terrível e agressiva que carecia de toda a leveza que você espera de uma comédia”, disse Lin.

“Não aprendi muito, exceto que nunca mais quis trabalhar em uma comédia”, escreveu Lin, concluindo suas revelações sobre sua experiência em ‘Friends‘.

Apesar das tensões vividas nos bastidores, a série continua sendo um marco reconhecível em sua carreira, e Lin seguiu em frente, trabalhando em outras produções notáveis, como ‘Breaking Bad‘ e ‘Desperate Housewives‘.

Vale lembrar que o especial de reunião do elenco de ‘Friends‘ está disponível na HBO Max.

Relembre o trailer:

Pamela Anderson se junta a Liam Neeson no REMAKE de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’

A lendária atriz Pamela Anderson (‘S.O.S. Malibu’) se junta ao astro Liam Neeson (‘Busca Implacável’) no elenco do remake sem título da Paramount Pictures para o clássico ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ (1988).

A escalação de Anderson foi confirmada pelo The Hollywood Reporter. Ela interpretará o interesse amoroso de Neeson, que assumira o papel icônico do Tenente Frank Drebin, do falecido Leslie Nielsen.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Pamela Anderson é conhecida por seus papéis icônicos em séries comoS.O.S. Malibu e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como Busca Implacável, A Chamada, A Lista de Schindler e Batman Begins.

A Paramount Pictures definiu a data de lançamento do remake para 18 de julho de 2025. Enquanto isso, os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ no Prime Video.

‘Sonic 3’ ultrapassa ‘Mufasa: O Rei Leão’ e assume a liderança nas bilheteiras dos EUA

A guerra nas bilheterias está acirrada! Sonic 3’ e Mufasa: O Rei Leão estrearam com tudo, colocando os fãs em um dilema difícil. Curiosamente, ambos os filmes contam com bastante CGI.

Segundo o Deadline, Sonic 3’ superou todas as expectativas e está a caminho de uma estreia histórica, o longa já arrecadou US$ 70,5 milhões nos primeiros dias nos EUA. O filme da Paramount parece ter conquistado o público e deve fechar o final de semana de estreia com US$ 72,1 milhões.

Mufasa: O Rei Leão, a prequela do clássico da Disney, teve um desempenho sólido, mas ficou atrás do rival. Com uma arrecadação de US$ 13,3 milhões nos primeiros dias, o filme sobre a origem do rei mais amado da savana deve fechar o final de estreia nos EUA com cerca de US$ 35 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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