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Channing Tatum agradece a Ryan Reynolds por papel em ‘Deadpool e Wolverine’

Channing Tatum finalmente fez sua estreia como Gambit nas telonas em Deadpool & Wolverine. O filme, que conta com os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman em seus papéis icônicos.

Segundo a Variety, Tatum usou as redes sociais para expressar sua gratidão a Ryan Reynolds por possibilitar sua participação no longa, afirmando que deverá ao astro da Marvelprovavelmente para sempre”.

Em seu post, Tatum compartilhou duas fotos lado a lado com Reynolds na Comic-Con.

“Essas fotos têm quase 10 anos de diferença. Eu estava na plateia quando Ryan Reynolds mostrou o primeiro vislumbre de Deadpool 1 e acho que corri para os bastidores logo depois para encontrá-lo. Eu o abracei e disse: ‘Caraca, você conseguiu, cara. Está perfeito’”, escreveu Tatum.

“Eu não o conhecia bem naquela época. Mas, desde então, posso afirmar que quase ninguém teve minhas costas nesta indústria mais do que @VancityReynolds”, continuou.

Tatum também expressou o quanto significou para ele finalmente trazer Gambit à vida, mencionando que “achava que havia perdido Gambit para sempre”, mas Reynolds “lutou por mim e pelo Gambit”.

“Eu devo a ele provavelmente para sempre”, disse Tatum. “Porque não sei como poderia fazer algo que se igualasse ao que isso significou para mim. Eu te amo, amigo”.

Além disso, Tatum elogiou o diretor Shawn Levy chamando-o de “verdadeiramente um criador brilhante em todos os níveis”.

“Todas as coisas acontecem por uma razão. Estou tão grato por estar neste filme. É uma obra-prima na minha opinião. E é pura alegria incrível. Eu estava literalmente gritando no cinema. Vamos nessa!!”, concluiu Tatum.

Lembrando que Tatum, ao lado de e seu parceiro de produção, Reid Carolin, passaram quatro anos desenvolvendo um filme solo sobre o Gambit para a 20th Century Fox, mas o projeto foi cancelado quando a Disney e a Fox se fundiram em 2019.

Vale ressaltar que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.

O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)

“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)

“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)

“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)

“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)

“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Euphoria’: Barbie Ferreira explica decisão de sair da série: “Eu não quero mais fazer isso”

Barbie Ferreira, que interpretou Kat Hernandez nas duas primeiras temporadas de Euphoria, abriu o jogo sobre sua saída da série da HBO.

Segundo o Deadline, recentemente a atriz explicou que a decisão de não retornar para a terceira temporada foi mútua.

“Acho que foi algo muito mútuo, então não foi apenas minha escolha”, disse Ferreira. “Acho que não havia para onde ir. Acho que havia lugares para ir, mas não sei se se encaixaria no programa. Não sei se faria justiça à personagem. Muitas coisas não fizeram sentido para mim. Tipo, por que estou lutando para ser a garota gorda? Por que sou sempre a amiga? E por que não sou apenas a garota?”.

Ferreira continuou: “Acho que foi algo mútuo, então não foi apenas minha escolha. Acho que não havia para onde levar a personagem. Acho que tentei escrever ela. Eu tentei. Eu estava tipo, ‘Sam, acho que podemos ir aqui’. E acho que não ressoou necessariamente com ele. E eu entendo isso. E tipo, ok, então eu acho que não quero mais tentar. Eu não quero lutar por isso. Eu só quero… tipo, não quero ter que implorar para ter uma boa história. E acho que as pessoas podem não gostar disso. Mas eu estava tipo, ‘eu não quero mais fazer isso'”.

A atriz também falou sobre os rumores de tensão nos bastidores da série, negando que tenha saído do set durante as filmagens da segunda temporada.

“Eu nunca saí do set”, afirmou Ferreira. “As pessoas podem ser muito loucas, e eu acho que é porque eles se importam. E eu acho que é bom. Mas sim, eu nunca saí do set. Tipo, nunca. Eu acho que eu tive um dia – talvez dois dias – onde eu estava tipo, ‘eu não quero fazer isso’. Mas eu nunca… tipo, eu nunca fiz isso. Tipo, eu estaria lá”.

Ferreira ainda falou sobre a pressão de estar em uma série de sucesso comoEuphoria.

“É um show popular, então as pessoas tiraram isso de contexto”, disse ela. “Eu era muito jovem, e foi difícil. Obviamente, houve muito discurso sobre isso que não era verdade, e eu sou uma pessoa que simplesmente deixa tudo acontecer. Eu acho que é por isso que é tão confuso, porque eu nunca respondi a nada. Eu nunca estava tipo, ‘não, isso não é verdade’. Eu estava tipo, ‘ok, tanto faz’. E eu acho que isso é o que as pessoas interpretam como culpado ou algo assim. Mas não, eu nunca saí do set. Eu nunca fiz nada disso. Eu nunca fiz nada disso. Eu nunca faria isso”.

O próximo ciclo contará com o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie e Maude Apatow, além da participação especial de Colman Domingo.

Os novatos Toby Wallace, Rosalía, Marshawn Lynch, Kadeem Hardison, Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten também foram confirmados na produção.

A nova temporada deve estrear apenas em 2026 e contará com oito episódios.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

‘Emergência – Berlim’: Série médica alemã é renovada para 2ª temporada após sucesso no prêmio de TV

A série alemã ‘Emergência – Berlim’, também conhecida como ‘KRANK Berlin’, foi oficialmente renovada para sua segunda temporada, que terá oito episódios.

Segundo o Deadline, a produção foi criada pelo médico britânico que se tornou roteirista Samuel Jefferson e pelo cineasta Viktor Jakovleski.

A série é estrelada por Haley Louise Jones e Slavko Popadić como médicos exaustos que trabalham no hospital mais lotado de Berlim.

A renovação chega logo após a série ter uma noite de destaque no Prêmio Alemão de Televisão (Deutscher Fernsehpreis), em Colônia, onde venceu nas categorias de Melhor Série Dramática e Melhor Fotografia.

Na primeira temporada, a jovem Dra. Parker se muda para Berlim em busca de um novo começo, após sua vida pessoal ruir em Munique. Ao assumir um pronto-socorro caótico em um dos hospitais mais difíceis da cidade, ela tenta implementar reformas, mas encontra resistência de uma equipe mal remunerada, mal equipada e exausta, que sobrevive graças ao humor negro. Apesar de um sistema de saúde impiedoso, os profissionais se unem para salvar vidas.

Além de Jones e Popadić, o elenco da série conta com Şafak Şengül, Samirah Breuer, Bernhard Schütz, Peter Lohmeyer e Benjamin Radjaipour.

Curiosamente, ‘Emergência – Berlim’ quase não saiu do papel.

A série estava originalmente em desenvolvimento na Sky Deutschland, mas o canal decidiu interromper sua linha de produções originais. Com isso, a ZDF assumiu o projeto, e a Apple TV+ entrou na parceria pouco depois.

Karla Sofía Gascón ironiza polêmica de Timothée Chalamet; “Boa sorte com os prêmios”

Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, manifestou-se recentemente sobre a polêmica envolvendo Timothée Chalamet. O ator tornou-se alvo de críticas após insinuar que a ópera e o balé seriam formas de arte “fracassadas” ou sem apelo no cenário atual.

De acordo com o jornal O Estado de S. Paulo, Gascón respondeu a um meme no Instagram postado por seu empresário, Sandro Rubini. A imagem mostrava o personagem de Chalamet no filmeMarty Supreme ligando para a atriz em busca de conselhos, sugerindo que suas chances no Oscar estariam em risco devido à repercussão negativa de suas falas.

“Olá Karla, você acha que vão me deixar passar pelo tapete vermelho do Oscar?”, dizia a legenda da postagem, em uma referência direta ao histórico de polêmicas da própria atriz.

Vale lembrar que, no ano passado, Gascón enfrentou duras críticas após o ressurgimento de postagens antigas contendo comentários preconceituosos contra muçulmanos, negros e outros grupos. Na ocasião, a atriz pediu desculpas e apagou as publicações, mas o desgaste foi suficiente para que ela não passasse no tapete vermelho da grande premiação, embora tenha comparecido na cerimônia.

Em resposta ao meme, Gascón escreveu nos seus Stories: “Você é uma mulher trans? Então não se preocupe com isso, Tim. Além disso, adoro sapatilhas de balé e já vi O Fantasma da Ópera dez vezes. Não sei se isso conta para alguma coisa. Boa sorte com os prêmios”.

A atriz ainda acrescentou: “Embora ninguém tenha me visto ou ouvido dizer nada [recentemente], enquanto todos viram e ouviram você, as pessoas ainda parecem preferir acreditar em tudo o que os malfeitores alegam que eu disse”.

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón afirma que houve uma “campanha contra mim”

Timothée Chalamet tornou-se o centro de uma controvérsia após comentários sobre a relevância da ópera e do balé. Durante um evento no formato town hall, ao lado de Matthew McConaughey, o ator sugeriu que essas artes estariam perdendo o apelo popular e lutando para permanecerem vivas.

Ao comparar a preservação do cinema com a do setor erudito, Chalamet declarou: “Eu não quero trabalhar em balé ou ópera, ou em coisas do tipo ‘Ei, vamos manter isso vivo’, mesmo que ninguém mais se importe com isso”.

Ao perceber o impacto negativo imediato, o ator tentou minimizar a situação: “Todo respeito às pessoas do balé e da ópera”. Ele ainda brincou com a possível perda de prestígio: “Acabei de perder 14 centavos de audiência. Dei um tiro no próprio pé sem motivo”.

10 Filmes que exploram os MISTÉRIOS dos pesadelos!

Os altos graus de medo e aflições oriundos das criações de cenário do próprio inconsciente, o pesadelo é algo que está em nosso cotidiano. Alguma vez na vida você pode se deparar com essa situação/sentimento que nos deixa em total estado de alerta. Sabendo disso, o mundo do cinema aproveitou-se bastante sobre o tema ao longo de sua história criando histórias aterrorizantes. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista, pra você que curte o tema, com 10 filmes que exploram os mistérios dos pesadelos!

 

Pesadelo

Dirigido pelo cineasta Pavel Sidorov, em Pesadelo, lançado em 2019, conhecemos uma jovem que após um impactante trauma acaba sendo assombrada por fortes pesadelos, assim resolve procurar uma terapia experimental numa instituição especialista em sono.

 

A Hora do Pesadelo

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

O Sono da Morte

Estrelado por Kate Bosworth, Thomas Jane e Jacob Tremblay, O Sono da Morte nos leva até a história de um casal, que após um forte trauma, adotam uma criança e precisam encontrar soluções quando seus pesadelos podem se tornar mortais.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Não Feche Os Olhos

Lançado em 2020 em todo o mundo e dirigido por Anthony Scott Burns, Não Feche Os Olhos nos mostra uma jovem que participa de experimento sobre sono trazendo para sua realidade muitos problemas.

 

Jaula

Na trama, conhecemos Paula (Elena Anaya, de A Pele que Habito) e Simón (Pablo Molinero), um casal que vive juntos já algum tempo e moram num lugar espaçoso, repleto de natureza e com vizinhos muito próximos. Certo dia, de noite, quando estavam voltando para casa acabam se deparando com uma cena perplexa de uma criança correndo sozinha pela estrada e que acaba causando um acidente. Dias após a levarem ao hospital, e mantendo um vínculo próximo com a garota, chega a eles a sugestão de adotarem temporariamente a jovem. Eles embarcam nesse desafio e aos poucos vão tentando interagir com ela, mas coisas estranhas começam a acontecer, situações que afetam a vida do casal.

 

It – A Coisa (2017)

Na trama, passada em Derry, no Maine, conhecemos um grupo de amigos de escola que acabam se unindo para buscar pistas do desaparecimento misterioso do irmão de um deles. Assim, acabam descobrindo que por trás desse sumiço há um indivíduo vestido de palhaço chamado Pennywise (Bill Skarsgård), uma criatura sobrenatural que usa o medo dos outros a seu favor para cometer as mais terríveis atrocidades. Desacreditados por todos ao redor, o grupo de jovens precisam ser fortes e acreditar nas suas próprias forças para derrotar esse terrível ser.

 

Pesadelos Reais

Dirigido pelo cineasta argentino Matias Moltrasio, em Pesadelos Reais acompanhamos um casal que resolve ter dias de paz em uma cabana mas acabam sendo assombrados por pesadelos que se mostram bem próximos da realidade.

 

As 14 Superproduções de Maior Hype para 2019

O ano de 2019 já engatou, e nos cinemas já recebemos inclusive alguns filmes bem aguardados. Essa é exatamente a definição de hype – o falatório, ansiedade e expectativa gerados em cima de uma produção. Pensando nisso, e aproveitando o lançamento de Capitã Marvel nos cinemas este fim de semana (um filme que fortemente se encaixa em tal categoria), o CinePOP resolveu criar sua nova lista, com as 14 superproduções mais aguardadas para 2019.

Obs. Como diz o título, a matéria é focada somente em superproduções, os chamados blockbusters – filmes multi milionários que prometem render rios de dinheiro nas bilheterias, portanto, nada de filmes de terror, por exemplo (que já possuem sua lista separada).

Outros filmes que ficaram de fora são Coringa, com Joaquin Phoenix, e Os Novos Mutantes. Ambas produções possuem teor mais intimista, centradas no suspense e terror – sem a ambição megalomaníaca de um blockbuster. No caso de Os Novos Mutantes, os problemas envolvendo a compra do estúdio causou adiamentos e quem sabe o filme sequer seja lançado nos cinemas.

Capitã Marvel

A primeira super-heroína com filme solo da Marvel já está nos cinemas (estreou neste fim de semana), mas não podíamos deixar de incluí-lo na lista. Tudo que a Marvel toca vira ouro e não será diferente com este filme mais do que representativo. Um dos chamarizes é a trilha sonora – fazendo frente com a de Guardiões da Galáxia -, toda composta por grandes sucessos da década de 1990.
Lançamento: 7 de março.

Dumbo

A Disney não pode ser acusada de pegar leve e seu planejamento é pesado. No mesmo mês em que os cinemas serão dominados por Capitã Marvel, o estúdio volta a atacar com Dumbo, nos últimos dias de março. Esse é a primeira adaptação em live action de uma animação da casa em 2019. Dirigido por Tim Burton e com um grande elenco, que inclui Michael Keaton, o longa é a nova versão do clássico de 1941.
Lançamento: 28 de março.

Shazam!

Quem disse que os cinéfilos terão descanso este ano? A DC/Warner não ia perder a chance de lançar o filme do Shazam, ex-Capitão Marvel, no mesmo ano em que sua rival coloca nos cinemas a sua Capitã Marvel. A Disney pode ter ficado com o nome e saído na frente no lançamento, mas a Warner aposta firme com o herói, igualmente apelando à nostalgia de filmes da década de 1980 – com tom mais leve que os demais em seu acervo.
Lançamento: 4 de abril.

Vingadores: Ultimato

Não existe dúvida sobre o tipo de filme que domina as bilheterias atualmente: produções de super-heróis. Para o bem e para o mal, o subgênero é o mais rentável nos cinemas mundiais. Quem diria? Um dia tratados como aposta arriscada e não levados a sério, para o topo da cadeia alimentar. E quando falamos no subgênero, não existe nada maior que Os Vingadores. Aqui, a Marvel encerra uma era, e promete deixar muito marmanjo soluçando nos cinemas.
Lançamento: 25 de abril.

Aladdin

Depois de Dumbo, Aladdin será o segundo grande lançamento de uma adaptação em live action (num total de três). Dirigido por Guy Ritchie, ao contrário do filme do elefantinho voador, Aladdin vem causando controvérsia nas redes sociais por suas escolhas, digamos, duvidosas para a obra. Assim, o público anda torcendo o nariz para o gênio azul de Will Smith e para o Jafar galã de Marwan Kenzari (o Pierre Michel de Assassinato no Expresso do Oriente).
Lançamento: 23 de maio.

Godzilla II: Rei dos Monstros

Finalmente saindo da dobradinha “super-herói” – “adaptação em live action”, a Warner decide apostar em um filme de monstro gigante (por si só, também um subgênero desde a década de 1950). E para isso, a escolha não podia ser outra do que o Rei do Monstros, Godzilla. O filme é a continuação do longa de 2014, mas irá funcionar por conta própria. No elenco, Millie Bobby Brown, a pequena estrela de Stranger Things.
Lançamento: 30 de maio.

Rocketman

O único filme adulto da lista, Rocketman é a cinebiografia do músico Elton John (vivido por Taron Egerton) para as telonas. E se você ainda tinha dúvida se uma biografia musical pode ser considerado um blockbuster, é só dar uma olhada no fenômeno do ano passado, Bohemian Rhapsody – a sexta maior bilheteria de 2018. O objetivo da Paramount este ano é capturar esse raio também, e com o material que tem em mãos, tem tudo para conseguir.
Lançamento: 30 de maio.

X-Men: Fênix Negra

Agora adentramos território perigoso. A Fox tinha três grandes cartas na manga ano passado, mas só Deadpool 2 foi usado – se mostrando uma jogada mais do que acertada. Fênix Negra e Os Novos Mutantes foram adiados para 2019. A esta altura não há como ter muita certeza do que esperar, já que a fusão com a Disney embolou o meio de campo. Porém, a nova aventura dos X-Men pode surpreender. Aqui os chamarizes são: uma das sagas mais cultuadas dos quadrinhos e a presença de Jessica Chastain, pela primeira vez em um filme do gênero.
Lançamento: 6 de junho.

MIB: Homens de Preto – Internacional

Reboot da bem-sucedida franquia da Sony, o filme agora irá focar em outros agentes da organização que monitora e policia a vida extraterrestre em nosso planeta. Pelas prévias, o novo filme (o quarto) irá focar mais na aventura, apesar de ainda continuar apostando no humor também. Desta vez, a dupla de Thor: Ragnarok, Chris Hemsworth e Tessa Thompson, irá viajar pelo mundo para combater as ameaças.
Lançamento: 13 de junho.

Homem-Aranha: Longe de Casa

Continuação do sucesso De Volta ao Lar (2017), primeiro filme solo do herói já de volta à Marvel. Novamente protagonizado por Tom Holland, o filme trará uma participação maior de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Michelle (Zendaya). A história acompanha a aparição de um novo personagem: Mysterio (Jake Gyllenhaal). A grande pergunta é: o mestre ilusionista será um aliado ou um vilão?
Lançamento: 4 de julho.

O Rei Leão

Agora sim, a parada ficou séria! O grande lançamento da Disney no subgênero das adaptações em live action de animações clássicas, O Rei Leão é a nova roupagem de uma das produções mais queridas do estúdio, lançada em 1994. Com temas atemporais, dignos de Shakespeare, sobre traição em família, o longa traz alguns dos momentos mais dramáticos de uma obra da Disney. E assim como Vingadores, promete fazer o público se debulhar em lágrimas.
Lançamento: 18 de julho.

Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw

Primeiro derivado da franquia estrondosa Velozes e Furiosos, este seria o nono longa da série. Como não é protagonizado pelos personagens principais, não possui a contagem oficial. Aqui, o show é comandado pelos personagens rivais de Dwayne Johnson e Jason Statham, que precisam seguir em missão juntos, enfrentando o vilão de Idris Elba, um sujeito geneticamente modificado. E você achando que perseguição a um submarino no gelo era o auge de surrealismo da franquia.
Lançamento: 1º de agosto.

Terminator: Dark Fate

Ainda sem título oficial definido no Brasil, este é o sexto capítulo da franquia O Exterminador do Futuro. O filme marca o retorno do criador original, James Cameron, que agora produz a obra e dá seu aval. Além de Cameron, Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton estão de volta para esta continuação, que esquece todas as sequências depois do segundo filme.
Lançamento: 31 de outubro.

Star Wars – Episódio IX

Além de Vingadores, uma nova trilogia de Star Wars chega ao fim. Aqui veremos finalmente as conclusões das histórias de Rey (Daisy Ridley), Kylo Ren (Adam Driver) e dos novos e antigos personagens que aprendemos a amar. Será um desfecho sombrio como Os Últimos Jedi, ou algo mais positivo como O Despertar da Força? Seja como for, o que muitos querem ver é a homenagem da saga para a saudosa Carrie Fisher, a eterna Princesa Leia.
Lançamento: 19 de dezembro.

Depois de ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Missão Impossível’ | Outros Clássicos de Tom Cruise que Também Mereciam Continuação

Com as inúmeras sequências que o filme Missão: Impossível (1996) teve – são ao todo seis e com mais dois a caminho -, nem dá para pensar que Top Gun: Maverick foi só a terceira vez que o astro Tom Cruise continuou uma de suas produções (a segunda sendo os recentes Jack Reacher). Essa foi, no entanto, a maior demora entre filmes em sua carreira, com o segundo longa (que continua a fazer a festa nos cinemas, sucesso de crítica e público) tendo um hiato de nada menos que 36 anos em relação ao original. A garotada certamente precisou correr para assistir o primeiro em algum serviço de streaming antes de conferir o blockbuster número 1 de 2022.

Agora, com Missão Impossível 8 à caminho e tendo em vista que essa é uma época de marcas pré-estabelecidas, na qual o público privilegia títulos que já conhece, seja em remakes, continuações ou reboots, pensamos numa matéria diferente. Usando o astro Tom Cruise e sua invejável filmografia como base, aqui iremos especular quais filmes de seu seleto repertório mereciam ganhar nova vida junto à geração atual. Aqui não levaremos em conta os que já possuem continuação ou os que as ganharão em breve. Então confira abaixo.

Leia também: Gostou de ‘Top Gun: Maverick’? – Conheça as Próximas SUPERPRODUÇÕES do astro Tom Cruise

 

Negócio Arriscado

O sucesso de Top Gun: Maverick provou que o público está disposto a comprar a ideia de sequências tardias. Afinal, grande parte dos jovens que lotam as salas de cinema sequer eram nascidos quando o filme original foi lançado lá em 1986. O fato prova também que existe um grande mercado para a celebração de tudo que envolve a década de 1980 – a exemplo de Stranger Things e Cobra Kai -, desde que seja feito com qualidade e da maneira correta, é claro. Seguindo por esta vertente, achamos mais que digno tirar da gaveta um longa ainda mais antigo que Top Gun para mais uma investida. Trata-se de Negócio Arriscado, de 1983, o primeiro filme protagonizado por Tom Cruise.

Na trama, o ator vive um colegial, filho de pais extremamente rígidos e conservadores. Saindo de viagem, eles deixam o filho sozinho em casa e esperam dele que apenas receba a visita de um representante da universidade para entrevista-lo. Acontece que o rapaz certinho, por influência dos amigos, termina por contratar os serviços de uma garota de programa (papel de Rebecca De Mornay), fazendo o que deveria ser um fim de semana tranquilo, sair completamente do controle. Uma das cenas mais icônicas do filme é uma dança que Cruise realiza apenas de camisa, cueca e meias. Assim como Curtindo a Vida Adoidado (1986), seria interessante ver em que tipo de adulto Joel (o personagem de Cruise) se transformou. É preciso levar em conta que ele consegue superar todos os seus problemas usando a inteligência e a sagacidade num único fim de semana, sem que seus pais percebam que a casa havia se transformado literalmente num bordel poucos dias antes de sua volta, por exemplo. Na sequência, Joel, agora na meia idade, mas com uma vida enfadonha, poderia se meter em outra aventura alucinante no período de um fim de semana.

A Lenda

Um ano antes de estourar em Top Gun (1986), se tornando um astro de renome mundial, Tom Cruise estrelava essa aventura do gênero de fantasia, com direito a todo tipo de criatura, como duendes e gnomos, unicórnios e até mesmo um gigantesco ser das trevas, na forma de um demônio vermelho e medonho, personificado por um irreconhecível Tim Curry (o palhaço Pennywise de It – Uma Obra-Prima do Medo, de 1990). Cruise vive o intrépido Jack, um jovem aventureiro, apaixonado pela princesa Lili (papel de Mia Sara, por falar em Curtindo a Vida Adoidado…). O filme foi dirigido por Ridley Scott (então saído de sucessos como Alien e Blade Runner), e seguia de perto a cartilha do gênero, muito popular no período, fazendo surgir obras como A História Sem Fim (1984), Labirinto – A Magia do Tempo (1986) e Willow – Na Terra da Magia (1988). O curioso é que, tirando Willow, nenhum deles se tornou bem-sucedido de bilheteria na época, mesmo assim todos despertaram uma legião de fãs algum tempo depois se tornando filmes cult.

Com uma nova onda de popularidade para o gênero da fantasia, magia e aventura na cultura pop, trazida por Harry Potter e O Senhor dos Anéis, em evidência até hoje (com direito a novas séries de O Senhor dos Anéis e Game of Thrones), e a volta de Willow na forma de uma série da Disney Plus, bem que Tom Cruise e Ridley Scott poderiam conversar para tirar do papel um novo capítulo desta aventura, e de quebra fazer o astro dar mais uma chance a este tipo de filme em sua carreira. Afinal, Scott fez novos Aliens, produziu um novo Blade Runner e planeja até mesmo um novo Gladiador. Não custaria investir num universo tão rico a ser explorado e que poderia render bons frutos, com o gênero novamente em voga.

 

Questão de Honra

Neste filme indicado ao Oscar, de 1992, Tom Cruise também interpreta um oficial da marinha americana. Mas aqui, ao invés de pilotar caça-aviões, seu personagem, o Tenente Daniel Kaffee, é um advogado bon vivant, que passa seus dias jogando baseball e pegando casos fáceis. É quando vem parar em seu colo um caso que envolve a conspiração do alto escalão da marinha e que será um divisor de águas em sua vida e carreira. Quem está interessada no processo na verdade é outra advogada, a Capitã de Corveta JoAnne Galloway, papel de Demi Moore, sua superior que irá servir como sua mentora no caso. O trabalho em questão envolve um trote secreto conhecido como código vermelho, que funciona por debaixo dos panos como forma de “disciplinar” os soldados. Num destes, aplicado por dois oficiais, um rapaz morre asfixiado acidentalmente.

O clímax do filme ocorre nos tribunais, quando os advogados decidem intimar o líder da base, o Coronel Nathan R. Jessep, papel do arrebatador Jack Nicholson, dando tudo de si numa performance indicada ao Oscar. Na época, Cruise vinha do sucesso de Dias de Trovão, enquanto Demi Moore era recém-saída do fenômeno Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990). O filme é baseado numa peça de Aaron Sorkin, que segue em atividade e se tornou um diretor de cinema, entregando filmes como A Grande Jogada (2017), Os 7 de Chicago (2020) e Apresentando os Ricardos (2021). Ou seja, se fosse o caso de revisitarmos o personagem de Cruise para mais uma investida inteligente nos bastidores dos tribunais da marinha, ninguém melhor para escrever e dirigir a sequência do que o próprio Sorkin.

 

A Cor do Dinheiro

No mesmo ano em que estrelou Top Gun e se tornou o ator mais quente de Hollywood, Tom Cruise também apareceria neste drama esportivo sobre jogadores de bilhar. Aqui, o ator trabalhou com dois monstros lendários da sétima arte: o astro Paul Newman e o diretor Martin Scorsese. O filme é na verdade a continuação de Desafio à Corrupção, de 1961, onde Newman protagonizava na pele do jovem Eddie Felson, um jogador ávido, mas sem muita experiência, que tenta dar o passo maior que a perna e termina “engolido” por profissionais veteranos, do calibre de Jackie Gleason e George C. Scott. Nesta sequência, passada 25 anos depois, Newman é o veterano, vendo no jovem egocêntrico, mas talentoso, vivido por Tom Cruise, uma chance de voltar ao jogo. Ambos são baseados nos livros de Walter Tevis, já falecido. Então, um terceiro filme da franquia precisaria ser um roteiro original.

Seria interessante ver aqui uma dinâmica parecida com a apresentada em Top Gun: Maverick, na qual Cruise agora ocupasse o papel do mentor veterano para algum jovem jogador e golpista. Seria legal se Scorsese ao menos produzisse o longa também. Em ambos os filmes com Newman existe um grande nível de reviravoltas na trama, escondidas a cada esquina, elemento que obviamente deveria ser incluído num eventual terceiro longa também. Vale lembrar que por A Cor do Dinheiro, o grande Paul Newman venceu sua única estatueta do Oscar – como o melhor ator daquele ano. O filme ainda recebeu indicações para direção de arte, roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Mary Elizabeth Mastrantonio.

Dias de Trovão

Por falar em Top Gun, quatro anos depois do fenômeno que o filme foi em 1986, Tom Cruise voltava à parceria com o diretor Tony Scott para realizar o que ficou conhecido como “Top Gun sobre rodas”. Dias de Trovão é realmente isso, uma versão do filme com jatos, mas com carros de stock car. Cruise interpreta até o mesmo papel, do jovem piloto arrogante e inconsequente, mas extremamente habilidoso. Completando as semelhanças entre os longas, ele também se relaciona com uma mulher mais alta, embora esta aqui não seja mais velha que ele. Quem interpreta o par de Cruise no filme, olhe só, é Nicole Kidman, e o encontro das telas se estenderia para a vida real, com os dois se apaixonando e iniciando um relacionamento que duraria 11 anos e dois filhos. Assim como Top Gun, Dias de Trovão tem todos os elementos que fariam os fãs se interessarem em saber por onde anda e como está a vida de Cole Trickle, o destemido piloto do Daytona.

‘Operação Overlord’: Novo cartaz quer recrutar novas vítimas; Confira!

O terror ‘Operação Overlord, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou um novo cartaz. Confira:

A Paramount Pictures confirmou a estreia para 8 de Novembro de 2018 no Brasil.

Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abramsa trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

10 conexões de ‘The Cloverfield Paradox’ com os filmes anteriores

‘Vingadores: Ultimato’ se torna a terceira MAIOR bilheteria da história dos EUA

Vingadores: Ultimato‘ arrecadou US$ 63 milhões em seu terceiro final de semana nos EUA, totalizando US$ 723.4 milhões. Com isso, o longa se torna a terceira maior bilheteria da história do país – atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 760.5m) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936.6m).

O longa já ultrapassou US$ 2,485 bilhões mundialmente, sendo a segunda maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Sexta-Feira 13’: Diretor de ‘Maria e João’ quer comandar novo filme da franquia

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Osgood Perkins, diretor do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, revelou que adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

“Eu adoraria dirigir um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’. Os direitos autorais da franquia estão uma bagunça atualmente… é difícil. E há algumas questões esquisitas sobre isso, tipo você ter direito ao título, mas não ter direito à máscara. Os direitos autorais da máscara e do título são detidos por pessoas diferentes.”

Ele continua, “Acredito que o Lebron James está envolvido como o novo filme. Eu adoraria dirigi-lo. Seria incrível. Por exemplo, eu não quis fazer ‘Halloween’, mas esse filme seria totalmente perfeito pra mim. Jason é o meu cara. Além disso, será o 13º da franquia.”

Vale lembrar que os direitos da franquia estão enfrentando uma tortuosa batalha na justiça. O roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à saga.

O tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.

A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.

Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Supernatural’: CW divulga novo vídeo com resumo especial da 15ª temporada

Após uma longa pausa por causa da pandemia de coronavírus, a CW divulgou um novo vídeo resumindo os acontecimentos da 15ª temporada de ‘Supernatural‘, para refrescar a memória para espectadores e prepará-los para os episódios finais da série.

Confira:

Recentemente, o produtor executivo Robert Singer revelou ao Digital Spy que eles estão discutindo a produção de um filme com os irmãos Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) Winchester.

Singer revelou que não está descartando a ideia de adaptar a série para a telona, ​​embora admita que pode demorar um pouco antes do projeto acontecer.

“Eu não acho que seja apenas um sonho. Mas eu acho que, geralmente, quando eles fazem um filme de um programa de TV, eles precisam esperar um tempo. Foi assim com Arquivo X. Então, eu certamente não descarto isso. É algo em que eu estaria interessado. Acho que os garotos provavelmente adorariam fazer isso. Mas agora, estamos apenas tentando terminar esta temporada [final] de uma maneira que as pessoas fiquem felizes com isso”, afirmou.

Lembrando que os episódios finais da última temporada retornam a partir do dia 08 de outubro, na CW.

‘Destruição Final 2’: Gerard Butler e Morena Baccarin irão retornar para a sequência

De acordo com o Deadline, uma sequência para o longa ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ já está em desenvolvimento. O novo filme será intitulado ‘Greenland: Migration‘.

Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’), protagonistas do primeiro filme, irão retornar para a continuação.

Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) retorna à direção, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).

Na trama do novo filme…

Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe

A Professora de Violino

(Das Vorspiel)

 

Elenco:

Nina Hoss

Simon Abkarian

Jens Albinus

 

Direção: Ina Weisse

Gênero: Drama

Duração: 99 min.

Distribuidora: Filmicca

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Anna Bronsky é professora de violino em uma escola de música. Apesar da oposição de todos os outros professores, ela impõe a admissão de um aluno, Alexander, em quem vê um grande talento. Comprometida, ela o prepara para o exame final e se afasta de seu filho Jonas, que também é violinista, e de seu marido Philippe. Com o passar do tempo, Anna concentra toda sua atenção em Alexander. Mas no dia do exame, os eventos têm uma virada trágica.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ina Weisse também escreveu o roteiro ao lado de Daphne Charizani;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Pastor Velociraptor retorna no trailer da sequência ‘O VelociPastor 2’; Confira!

O longa ‘O VelociPastor 2‘, sequência do terror trash independente lançado em 2019, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Brendan Steere retorna à direção, além de servir como roteirista e produtor. O cineasta lançou uma campanha no Kickstarter para arrecadar dinheiro para a continuação.

Com objetivo de US$ 275 mil, o projeto já garantiu quase US$ 80 mil – mais do que o dobro do orçamento do filme original, que foi de US$ 35 mil.

Confira a sinopse oficial:

“Doug e Carol viajam para a cidade portuária de Milão, onde precisam resolver uma série de assassinatos cometidos por um assassino mascarado em um Festival de Fertilidade Italiano. E espiões soviéticos. A INTERPOL também está lá.”

Produtora promete muitas SURPRESAS na 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’

Em entrevista ao ComicBook, a produtora Josephine Campbell prometeu que a 2ª temporada da série animada ‘Minhas Aventuras com o Superman‘ (My Adventures With Superman) contará com muitas surpresas.

“Fiquem ligados na segunda temporada. Nós tivemos a chance de desenvolver os dois ciclos no mesmo período, e eu estou muito animada com isso. Há muitas coisas na nova temporada que irão surpreender os espectadores. Fiquem ligados, e continuem assistindo.”

Infelizmente, o próximo ciclo ainda não possui previsão de lançamento.

A primeira temporada terminou indicando o retorno do Braniac, que, neste universo, deve servir um papel semelhante ao do General Zodd.

Além disso, o último episódio trouxe uma reviravolta hilária: Jimmy Olsen está milionário. O melhor amigo do Clark Kent vendeu o seu canal de sucesso – o Pássaro Flamejante – para o Planeta Diário, e seu novo status deve exercer uma função importante na nova temporada.

Além de Jack Quaidno papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

Mulher acusada de ser stalker em ‘Bebê Rena’ quer US$ 170 milhões da Netflix por “difamação e negligência”

De acordo com o Deadline, Fiona Harvey, que inspirou a Martha na popular série ‘Bebê Rena‘, está processando a Netflix e busca uma compensação de US$ 170 milhões por “difamação e negligência”.

“Esta é uma ação da requerente Fiona Harvey contra os réus Netflix, Inc. e Netflix Worldwide Entertainment (coletivamente ‘Netflix’), por difamação, imposição intencional de sofrimento emocional, negligência, negligência grave e violações dos direitos de Harvey de publicidade, decorrente das mentiras brutais que os réus contaram sobre ela na série de televisão ‘Bebê Rena’,” afirma o processo, aberto hoje (6) no tribunal federal de Los Angeles.

“As mentiras que os réus contaram sobre Harvey para mais de 50 milhões de pessoas em todo o mundo alegam que ela é uma stalker duas vezes condenada e sentenciada a cinco anos de prisão, e que Harvey agrediu sexualmente o Richard Gadd. Os réus contaram essas mentiras porque era uma história melhor do que a verdade, e histórias melhores geravam dinheiro. Como resultado das mentiras, prevaricação e má conduta totalmente imprudente dos réus, a vida de Harvey foi arruinada. Simplesmente, eles destruíram sua reputação, seu caráter e sua vida,” completa a requerente em um processo de 34 páginas.

Anteriormente, em entrevista ao Piers Morgan, Harvey havia detonado a série, acusando-a de ser “obscena” e uma obra de ficção “difamatória”.

Ela confirmou ser a pessoa que inspirou a Martha na série, stalker do Richard Gadd. Apesar de já ter sido identificada pelos internautas, essa foi a primeira vez que ela faz uma aparição público desde que o seriado foi lançado.

Apesar da série ser baseada em uma história real, Harvey alega que a série da Netflix não passa de ficção e planeja argumentar sobre o seu lado na justiça.

“Acredito que a série é obscena. É aterrorizante e misógina. Algumas das ameaças de morte que eu recebi foram realmente terríveis. As pessoas ficam me ligando. Toda a situação é absolutamente horrenda,” declarou Harvey.

Anteriormente, ela havia declarado que era a verdadeira vítima da história: “Eu sou a vítima aqui. Não Richard Gadd. Recebi várias ameaças de morte por causa da série, apesar de várias coisas que ele disse não serem verdade. Alguém me mandou uma mensagem que dizia: ‘se eu te encontrar, vou te matar’. Um homem na Carolina do Norte disse que ele e várias outras pessoas iriam me perseguir da mesma forma que fiz com Gadd”.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

No entanto, a obsessão dos fãs em encontrar as pessoas reais por trás do caso está “passando dos limites”, como relatou o próprio Gadd em seu perfil do Instagram.

Através dos Stories, ele pediu que o público não inicie uma “caça às bruxas”, alertando sobre especulações sem fundamento, já que um de seus colegas de trabalho foi acusado falsamente de ser um dos perseguidores de Gadd.

“Olá a todos, pessoas que amo, com quem trabalhei e admiro (incluindo Sean Foley) estão injustamente sendo acusadas em especulações. Por favor, não especulem sobre quem poderia ser qualquer pessoa da vida real [retrada na série]. Esse não é o objetivo do nosso programa. Com muito amor, Richard x X.”

Em entrevista à Variety, ele já havia explicado o porquê de não ter revelado a identidade real dos personagens:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

Keanu Reeves revela desejo inesperado: “Quero ir ao espaço”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Keanu Reeves (‘John Wick’), que recentemente completou 60 anos, revelou um desejo inesperado para o seu futuro.

O astro afirmou que adoraria ir ao espaço, revelando sua vontade de conhecer Marte.

“Eu quero ir para Marte. Não acho que conseguiremos fazer essa viagem, mas talvez apenas ir ao espaço. Eu gostaria de ver o planeta azul.”

Vale lembrar que Reeves deve reprisar seu papel como o exorcista John Constante na sequência ‘Constantine 2‘.

Após duas décadas, a continuação está oficialmente em desenvolvimento, e o ator revelou detalhes sobre o novo filme: “Tentamos fazer esse filme por mais de uma década, e recentemente montamos uma história e a apresentamos para a DC Studios e eles disseram, ‘Ok’”. Então, vamos tentar escrever um roteiro. John Constantine será ainda mais torturado [na sequência].”

Ele completa, “Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem. Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.

Anteriormente, o diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente está acontecendo: “Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável. [Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.

Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.

Lembrando que Constantine está disponível no catálogo da Max.

Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda SwintonPeter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Eva Green interpretará a Tia Ofélia na 3ª temporada de ‘Wandinha’

De acordo com o Deadline, Eva Green (‘Penny Dreadful’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘Wandinha‘, série derivada de ‘A Família Addams‘.

Em caráter regular, a atriz interpretará a Tia Ofélia, irmã da Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones).

Com poderes semelhantes aos de sua sobrinha (Jenna Ortega), Ofélia levou suas habilidades psíquicas ao limite, e acabou sendo internada no Hospital Psiquiátrico Willow Hill por sua mãe, Hester Frump (Joanna Lumley). Ela desapareceu sem deixar rastros após fugir, mas pistas sobre seu paradeiro são reveladas à Wandinha após uma visão no final da segunda temporada.

Catherine Zeta-Jones quer Danny DeVito como o Primo Coisa em ‘Wandinha’: “Seria demais”

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e mais 4 séries são renovas pela CW!

Mais uma vez a emissora norte-americana The CW faz um pacotão de renovações em sua grade de programação.

Barry vai para o futuro em prévia que marca o retorno da 3ª temporada de ‘The Flash’

As principais séries do canal, ou aquelas que tem a melhor audiência, vão ganhar mais uma temporada na próxima Fall-Season 2017/2018.

‘Arrow’ confronta Prometheus em novas imagens do episódio de retorno da série

Entre as renovadas, estão as já citadas ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘, junto de ‘DC’s Legends of Tomorrow‘, ‘Supernatural‘, ‘Jane the Virgin‘ e ‘Crazy Ex-Girlfriend‘.

O presidente do canal fez os anúncios durante a nova edição do TCA, um evento realizado para a Associação de Críticos Televisivos dos EUA.

Sam e Dean presos nas imagens que marcam o retorno de ‘Supernatural’

Entre outros anúncios importantes que o presidente da CW (Mark Pedowitz) fez, está uma série animada do ‘Constantine‘.

O personagem já havia ganhado uma série em live-action desenvolvida pela NBC, mas foi cancelada com 13 episódios. Na ocasião, o protagonista foi interpretado por Matt Ryan, que volta para dublar o personagem.

Vale lembrar que o ator também dublará o John Constantine no longa animado ‘Liga da Justiça Sombria‘.

Filme da ‘Liga da Justiça Sombria’ em animação ganha novo trailer

As quatro séries de super-herói da CW junto com ‘Supernatural‘ e ‘Jane the Virgin‘ retornam no final de janeiro. ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ volta na próxima semana, dia 13.

Fotos do set mostram novo vilão em ‘Supergirl’

O presidente ainda se pronunciou sobre as renovações:

“Nos últimos anos, a CW construiu um calendário sólido, desde a nossa formação de super-heróis da DC, até comédias aclamadas pela crítica, até dramas de ficção científica. Estas sete séries, agora, permitem que nossos produtores planejem com antecedência as próximas temporadas, e nos dá uma base sólida para construir grade da próxima temporada, com séries de roteiro original para rolar para fora durante todo o ano “.

Vale ressaltar que a série ‘The 100‘, também da CW, não foi renovada, pois sua quarta temporada estreia apenas em fevereiro.

Diretor de ‘A Noiva de Frankenstein’ quer Gal Gadot no lugar de Angelina Jolie

O diretor de ‘A Noiva de Frankenstein‘, Bill Condon, estaria interessado em Gal Gadot para assumir o papel título da produção, caso Angelina Jolie não feche contrato com a Universal Studios. A informação foi compartilhada pelo site The Wrap.

Segundo a publicação, uma fonte interna revelou que, embora Javier Bardem ainda esteja vinculado à produção, nem ele e nem Jolie consolidaram as negociações por meio de contrato ainda.

“Condon e os demais cineastas ainda estão em estado de espera, aguardando Jolie decidir se quer ou não entrar para o elenco. Os diretores ainda não conversaram com Gadot, que por sinal é representada pela mesma agência de talentos, a WME”.

 

Em comunicado oficial – por meio do Deadline – a Universal Pictures adiou as filmagens e a data de estreia de A Noiva de Frankenstein’. 

A justificativa do estúdio é que o roteiro será reescrito.

“Após considerações, a Universal Pictures e Bill Condon decidiram adiar A Noiva de Frankenstein. Nenhuma de ambas as partes quer correr para encontrar uma data de lançamento quando sabemos que esse é um filme especial e que precisa de tempo para ser realizado. Bill é um diretor cujo enorme talento já se provou várias vezes, então, estamos prontos para continuarmos nos trabalhos.”

A adaptação tinha estreia marcada para fevereiro de 2019.

‘Dark Universe’: Universal confirma seu Universo de Monstros 

O ‘Dark Universe‘ contará com novos filmes da ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.

Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Angelina Jolie pode estrelar remake de ‘A Noiva de Frankenstein’

No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

 

As estrelas do Dark Universe.

‘A Dama e o Vagabundo’: Justin Theroux negocia para o live-action da Disney

O elenco da versão live-action da clássica animação ‘A Dama e o Vagabundo’ continua crescendo e mais um ator está em negociações para ingressar à trama. A informação foi revelada pelo Collider.

Justin Theroux, da série ‘The Leftovers‘ e da comédia ainda a ser lançada, ‘Meu Ex é um Espião‘, está negociando o papel do cachorrinho Vagabundo. Caso o contrato seja formalizado, ele emprestará sua voz ao animal. Na versão original da animação, Larry Roberts era o dublador do personagem.

Além dele, Ashley Jensen está no elenco. A informação foi revelada pelo Deadline.

A atriz, mais conhecida por ter estrelado as séries ‘Extras’, ‘Ugly Betty’ e ‘Catastrophe’, emprestará sua voz para Jackie, a cachorrinha da raça Scottish Terrier.

A Dama e o Vagabundoserá comandada pelo diretor Charlie Bean, conhecido pela animação LEGO Ninjago. A expectativa é de que o filme tenha lançamento direto no serviço de streaming da Disney.

Brigham Taylor, que trabalhou no remake de ‘Mogli: O Menino Lobo’, produzirá o projeto, enquanto Andrew Bujalski assinará o roteiro.

A animação foi lançada originalmente em 1955, já o live-action de A Dama e o Vagabundo’ deve ser lançado em 2019.

‘Big Little Lies’: Elenco comenta a abordagem da série sobre as mulheres; Assista!

A série ‘Big Little Lies‘ tem gerado um impacto sócio cultural desde sua estreia, em 2017, e para explanar e explorar ainda mais seus reflexos, a HBO tem promovido uma série de rodas de conversa com as protagonistas.

Semanalmente, elas compartilham algo valioso que a produção tem trazido à tona, no que tange a construção de narrativas focadas em mulheres, bem como nos assuntos tratados a cada episódio.

Nesta semana, Meryl Streep, Laura Dern, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Reese Witherspoon e Zoe Kravitz falam sobre maternidade e o peso que as palavras exercem sobre à formação e criação.

Assista:

Confira a prévia do quarto capítulo:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘The 100’: Sacrifício serão exigidos na promo do episódio 07×10; Confira!

The CW divulgou uma nova promo do décimo episódio da 7ª e última temporada de The 100.

Confira:

O capítulo em questão vai ao ar na próxima quarta-feira, 22 de julho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘The Final Girl Support Group’: Charlize Theron vai produzir nova série da HBO Max

A obra literária ‘The Final Girl Support Group‘, escrita por Grady Hendrix, será adaptada como série de TV pela HBO Max.

A atriz Charlize Theron e o casal Andy e Barbara Muschietti (‘It: A Coisa‘) serão os responsáveis pelo desenvolvimento e produção do projeto, por meio de suas respectivas produtoras, a Denver & Delilah Films e a Double Dream.

De motosserras a matadoras de acampamento de verão, The Final Girl Support Group homenageia e subverte nossos filmes de terror mais populares, como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Pânico‘.

Lynnette Tarkington é a última garota da vida real que sobreviveu a um massacre. Por mais de uma década, ela se reuniu com outras cinco garotas e seu terapeuta em um grupo de apoio para aquelas que sobreviveram ao impensável, trabalhando para colocar suas vidas novamente no lugar.

No entanto, uma mulher perde uma reunião e seus piores medos se concretizam: Alguém descobre o grupo e está determinado a destruir suas vidas novamente, pedaço por pedaço.

Mas o que acontece com as últimas garotas é que não importa quão ruins sejam as chances, quão escura seja a noite e quão afiada seja a faca, elas nunca, jamais desistirão.

Andy Muschietti assume a direção do episódio piloto.

Theron, AJ Dix, Beth Kono e Andrew Haas serão produtores executivos pela Denver & Delilah Films, enquanto Barbara, Andy Muschietti e Irene Yeung cumprirão a mesma função pela Double Dream.

Adam Goldworm será produtor pela Aperture Entertainment, enquanto o autor do livro, Hendrix, também servirá como produtor executivo.

‘Extermínio: A Evolução’: Os zumbis estão chegando em nova arte oficial; Confira!

Os zumbis estão avançando na nova e bela arte oficial da aguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘.

Confira:

Recentemente, o filme ganhou um trailer recheado de cenas inéditas. O novo vídeo promocional destaca os zumbis “evoluídos”, com diversos momentos sangrentos e uma cena ambientada em uma igreja, similar com aquela clássica do primeiro filme.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Confira também as imagens do longa:

Confira o cartaz divulgado na CinemaCon:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

‘Liga da Justiça’: [SPOILER] é CONFIRMADA de surpresa no filme; Saiba mais!

Liga da Justiça já foi exibido para alguns críticos, e após assistir o filme, o jornalista Jeremy Conrad, do Mana Byte, confirmou a participação de uma personagem importante da DC no filme.

[CUIDADO COM SPOILERS SOBRE ‘LIGA DA JUSTIÇA’]

De acordo com Conrad, a atriz Alona Tal (Supernatural) é a Dinah Laurel Lance, a Canário Negro. Conrad ainda acrescenta que a participação da Laurel é de forma rápida e é mais como um easter egg. Confira os tweets:

 

Após a Warner liberar alguns críticos para falar sobre o filme nas redes sociais, o jornalista Paul Shirey pediu aos espectadores que fiquem até o final dos créditos, pois haverão duas cenas adicionais.

“Ah sim, fiquem em seus lugares para as cenas pós-créditos. (Sim, tem duas). Não deixe que ninguém comente sobre elas antes que você assista.”

Será que veremos o vilão Darkseid ou talvez a introdução do Lanterna Verde? O que vocês acham?

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

‘Cara Gente Branca’: 2ª temporada ganha teaser e data de estreia

A série de comédia da Netflix, ‘Cara Gente Branca’, teve o primeiro teaser de sua 2ª temporada divulgado, que também revela que os episódios inéditos chegam em 4 de maio. Assista:

Com humor afiado, roteiro inteligente e atuações bem definidas, a série se tornou um mega sucesso na Netflix.

E com relação à crítica especializada, o apoio foi total.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

A série recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – confira!

As 36 críticas publicadas foram positivas, com uma nota média de 8.5.

No consenso dos críticos:

“Oportuna, provocante e bem escrita, Dead White People é uma mistura de entretenimento do comentário social e do humor incisivo.”

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.

‘Shazam!’: Saiba como seria a participação do Superman no filme!

Após o The Hollywood Reporter ter afirmado que Henry Cavill não viverá mais o Superman nos cinemas e o estopim da decisão ter sido um conflito na agenda que impede o ator de fazer uma participação emShazam!’, o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, publicou como seria essa aparição do Homem de Aço no filme de Billy Batson.

“Pode ser que não seja mais importante agora, mas a aparição do Superman em Shazam! seria com Clark Kent encontrando com Billy Batson, que se torna Shazam, ao final filme, com ele dizendo, ‘Hey, nós vamos ficar de olho em você'”, escreveu o jornalista.

O jornalista ainda deu a entender que a participação do herói seria similar a aparição de Nick Fury (Samuel L. Jackson) na cena pós-créditos do primeiro ‘Homem de Ferro’.

Vale destacar que ainda não se sabe se Cavill realmente deixará o universo de filmes da DC Comics. Em comunicado, a Warner Bros. negou a saída do ator, mas confirmou que novos filmes do Superman não devem acontecer tão cedo.

Enquanto isso, a Warner Bros. divulgou um novo comercial estendido do filme, no entanto, não há nada de novo, apenas os melhores momentos do trailer. Confira:

O diretor David F. Sanberg revelou ao ComicBook qual é o real objetivo de Billy Batson em Shazam!’, próximo filme da DC Comics que chega em 2019.

“Ele está tentando encontrar sua família. A mãe dele ainda está viva por aí. Mas assim que ganha esses poderes, ele tenta descobrir o que fazer com eles e como eles funcionam. Para isso, ele precisa do seu amigo Freddie, um especialista em super-heróis, que o ajuda a entender como é ter responsabilidades”

Assista ao trailer:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

Esperança não é um sentimento fácil de ser retratado em cena. Afinal, como materializar em um personagem ou em uma situação a sensação de que as coisas não estão perdidas? É muito subjetivo. Nesse ponto, chega a ser deliciosamente irônico que o Superman volte aos cinemas para dar esperança não apenas aos fãs do personagem, mas ao próprio DC Studios. Após uma década de projetos inconstantes que compuseram o falecido Universo Estendido DC, o estúdio apostou todas as suas fichas no homem que revolucionou a rival, Marvel. Pondo o controle criativo de seus personagens nas mãos de James Gunn, roteirista e diretor de Guardiões da Galáxia, a trilogia que moldou o núcleo cósmico do MCU, a Warner foi para o famoso ‘tudo ou nada’.

E a regra agora parece ser o otimismo. Após o DCEU tentar se prender a um limitante realismo, incompatível com a grandiosidade de seus personagens, Gunn traz ao Universo DC o compromisso exclusivo com a fantasia e a imaginação, sendo pinceladas com toques de realidade. Em Superman, os super-heróis, ou meta-humanos, já estão consolidados, já são uma realidade para os cidadãos comuns. O povo está acostumado a olhar para o céu e ver criaturas fantásticas sobrevoando prédios, como se fosse apenas mais uma terça-feira comum. Nesse contexto, a aurora do Superman se dá de forma muito orgânica. Não há necessidade de perder tempo recontando a origem que todos conhecem há décadas. Já é de conhecimento geral que o herói foi enviado para a Terra ainda criança, como o último filho de Krypton, um planeta intelectualmente avançado que encontrou sua ruína na arrogância do próprio povo. Na Terra, o menino foi criado por um casal de fazendeiros que colocaram o rapaz no bom caminho, criando-o para ser um bom cidadão, independentemente de ter poderes ou não.

Ao escolher não abordar isso novamente, Gunn traz muito dinamismo ao personagem, podendo apostar justamente nessa dualidade entre seu lado humano e o prazer de ser um super-herói. E um dos pontos que acabou virando tabu junto ao personagem é justamente ele ser praticamente indefectível. Tem gente que pensa que ele ser a criatura mais poderosa do universo o afasta da humanidade. E apesar do filme começar poucos minutos após o Superman ser derrotado pela primeira vez, o foco é mostrar que mesmo com todos os poderes imbatíveis, o que faz de Clark ‘Super’ é justamente sua humanidade e seu desejo de fazer o que acredita ser certo. “Em tempos de tanto sarcasmo e ironia, talvez a verdadeira revolução seja fazer o bem porque é certo”, disse James Gunn na mesa redonda da qual participamos. E é isso que o filme traz de forma lúdica e divertida.

Não há necessidade do Superman matar ou sentir que seus poderes são um fardo. Não é algo que passa por sua mente. Mesmo após ter suas crenças completamente abaladas, sua imagem deturpada e suas ações questionadas, ele não pensa em abandonar ou se revoltar contra a humanidade. Na verdade, essas imperfeições imputadas a ele são o que fazem dele humano, mesmo que seu DNA seja kryptoniano. Outro ponto narrativo interessante é como o mundo o enxerga. Amado ou adorado, o herói vive em um país que é o maior bicho-papão da política externa. Por residir nele, suas ações em solo internacional devem ser atribuídas aos EUA ou não? Grande parte da trama gira em torno da interferência dele em uma guerra e na ameaça a um parceiro americano. Lembra dos leves toques de realidade em meio a fantasia? Pois é, Gunn sabe abordar essas polêmicas atuais com maestria. Após a crítica ao imperialismo em O Esquadrão Suicida (2021), o diretor coloca o Superman no olho do furacão dos grandes conflitos que tomam o planeta neste exato momento. Como seria se houvesse uma criatura forte o bastante para acabar com guerras em um dia? É muito interessante.

O embate ético e moral das ações do herói é constantemente trazido à tona por Lois Lane (Rachel Brosnahan) e pela equipe do Planeta Diário. Seja abordando diretamente com Clark ou debatendo as matérias e investigações, o núcleo do jornal é simplesmente fantástico. Se decidissem lançar uma série para acompanhar exclusivamente o dia a dia de Jimmy Olsen (Skyler Gisondo), assistiria com um sorriso de ponta a ponta, porque eles conseguiram captar perfeitamente o espírito e o caos de uma redação jornalística. E a química do time com Clark Kent (David Corenswet) é de outro mundo.

Essa química se destaca principalmente ao abordarem a complexa relação entre Lois e Clark. Ela sabe seu segredo, mas traça uma linha de até onde fala com Clark e quando começa o Kal-El. Quando eles decidem cruzar essa linha, aí pega fogo. Lane é uma repórter investigativa extremamente compromissada com seu trabalho, e não pega leve com o “ficante”. Vê-la tirando-o da zona de conforto em um daqueles momentos de brilhantismo da escrita de Gunn, misturada às atuações incríveis da dupla, é muito interessante. Sobre eles, dispensa comentários. Quem não conhece os atores fora das telas talvez pense que eles são casados, tamanha a magia que eles passam juntos.

Falando em núcleo, ainda há a presença da Gangue da Justiça. Composta por um time de heróis emergentes, a equipe busca se firmar nesse mundo tão rico em heróis. Patrocinados por um grupo empresarial, eles tentam encontrar uma forma de praticarem o heroísmo e serem vistos como símbolos em que o povo pode confiar. O problema é que eles são uma bomba-relógio. A quantidade de ego envolvida nessa turma é sobrenatural, não por acaso Guy Gardner (Nathan Fillion) se considera o líder da galera. E o trabalho de Nathan é espetacular. Ele incorporou com maestria toda a arrogância do Lanterna Verde mais babaca de toda a tropa. Ele é sensacional.

O mesmo vale par Edi Gathegi. É bem provável que o seu Senhor Incrível conquiste um fandom que ele nunca teve. Completamente excêntrico, o herói tem algumas das sequências de ação visualmente mais interessantes, além de se conectar com outros personagens de forma excêntrica. Ele é muito sóbrio, e sua seriedade, às vezes, parece arrogância. Ainda assim, ele está ali para ajudar quem precisar e quando precisar. Quem acaba sobrando um pouco é a Mulher-Gavião de Isabela Merced. Ela é menos desenvolvida como personagem, mas ganha boas cenas de ação. E seus ataques acompanhados dos gritos de gavião são ótimos. Ela foge a esse realismo, fazendo o público lembrar que são heróis de quadrinhos, que tudo ali é possível.

Ainda existe o núcleo de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e do Metamorfo (Anthony Carrigan), que entram na história justamente para conflitar com a esperança dos heróis, mostrando toda a sujeira que existe nesse submundo da DC. Em meio a tudo isso, ainda tem o Krypto. O Supercão transita por todos os núcleos como um mensageiro do caos. Ele é um cachorro muito espoleta, e faz bagunça por onde passa, tal qual todo bom pet. Mesmo assim, ele é parte importante da trama porque é o carisma em forma de mascote. O Krypto funciona como alívio cômico, mas também como curinga narrativo. Ele está ali para o que precisar. E certamente será um dos favoritos dos fãs ao fim da sessão.

O ponto é que essa mistura de núcleos converge em uma narrativa amarradinha que indica um futuro promissor para esse universo. A habilidade de lidar com essas múltiplas tramas, tornando crível essa realidade na qual os heróis já existem e convivem previamente é muito difícil de se ver.  A forma como Gunn lida com isso faz com que o filme remonte muito à animação Liga da Justiça Sem Limites, que fez muito sucesso entre a molecada dos anos 2000. Você não precisava saber quem era o herói introduzido naquele episódio, porque sabia que ele seria desenvolvido a seguir e você se afeiçoaria a ele. E é exatamente isso que acontece em Superman. O filme tem gostinho de café da manhã antes da escola, e recria uma época mais inocente em que os desenhos animados eram sua maior preocupação. Isso é mágico.

james gunn superman

Falando sobre recriar épocas, a Metropolis do DCU é um capítulo muito promissor desse filme ao pensar nele como parte de algo maior. A estética da cidade é única. As pessoas que nela habitam têm acesso a tecnologias atuais, ao mesmo tempo em que a arquitetura da cidade e os figurinos de seus moradores remontam a décadas passadas, como 1950, 1960. E funciona. A DC tem uma mitologia muito rica nos quadrinhos, e isso passa por cidades que trazem características muito próprias. Nos últimos anos, essas ambientações acabaram sendo reduzidas a cidades frias e sujas, como se todas elas fossem Gotham City. Superman corrige isso ao criar uma Metropolis com personalidade. Agora é ver como as outras cidades desse universo serão retratadas.

No fim das contas, Superman é um filme 100% James Gunn. Suas principais características como diretor e roteirista estão ali. Ou seja, você pode esperar muito humor – para alguns, pode ser que passe um pouco da conta, muita diversão, um senso de aventura incrível e uma playlist, embora mais contida que a de outras produções suas, sensacional. O trabalho musical desse filme é muito eficiente, tendo um grande impacto principalmente na cena final. Já o uso da trilha sonora clássica do herói, que foi adaptada e fragmentada em novos temas, é de arrepiar.

Não é exagero dizer que o novo Universo DC começa com o pé direito – com botas, capa e cueca por cima da calça. A dupla David Corenswet e James Gunn funciona como Bebeto e Romário. James compreendeu como poucos a essência do Superman e aceitou muitas sugestões de David, que foi responsável por dar vida ao herói nas telonas. Esse entrosamento dos dois presenteia o público com o melhor Superman desde Christopher Reeve. A vontade do protagonista de ser um herói, de fazer o que faz porque quer e acha certo se combina ao carisma do ator em tela, que consegue ser um Clark mais abobado, enquanto impõe respeito como Superman. Ele inspira crianças e adultos, enquanto vive honrando a ideia de que o ser mais humano da Terra é um alienígena que caiu no planeta e enxergou no povo algo que nós mesmos talvez não tenhamos visto: a bondade.

Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

Crítica | Hokum: O Pesadelo da Bruxa – Interessante Folkie Terror com Adam Scott, astro de Ruptura

Fãs de terror, uma novidade chega em breve nos cinemas brasileiros, uma pequena variação do mais do mesmo que andamos recebendo nas telonas. Trata-se de um título no estilo folkie terror – em outras palavras, terror com base em características culturais folclóricas de uma localidade, e que, neste caso, é o interior da Irlanda. Esses elementos já são suficientes para despertar a atenção da turma do terror, certo? E é exatamente o que será encontrado em ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’, novo filme do gênero que está em exibição nos cinemas.

Ohm Bauman (Adam Scott, astro da série ‘Ruptura’) é um escritor de suspense e terror que, na vida real, é bastante ranzinza e questionador. Ele acaba de chegar a uma pousada super antiga no meio da floresta no interior da Irlanda, onde seus pais passara a lua de mel. Agora, Ohm quer espalhar no local as cinzas de ambos, e seguir com seus planos apesar de seus traumas familiares do passado. Entretanto, tanto os hóspedes quanto os funcionários do local não parecem muito amigáveis, e, quando conversa com a recepcionista Fiona (Florence Ordesh, deFundação), a única simpática do lugar, Ohm descobre que a pousada é assombrada por uma antiga bruxa. Mesmo sem dar confiança à história, o escritor fica desconfiado, e, quando algo sinistro ocorre no meio da noite, ele passa a entender que há forças ocultas que nem mesmo a ficção consegue dar conta.

Escrito e dirigido por Damian Mc Carthy (de ‘Oddity – Objetos Obscuros’), ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ traz um quê de cinema autoral com o cinema de gênero – ou melhor, de subgênero (e não no sentido menor, mas no sentido de ser uma categoria específica dentro do terror). Isso torna o filme simpático porque equilibra um astro de reconhecimento internacional com um elenco majoritariamente local e desconhecido do grande público, dando-lhes a oportunidade do reconhecimento. Além disso, parte do entretenimento para ambientar o público ao folclore irlandês, tão conhecido por seus contos de fadas e de bruxas.

Assim, as locações se destacam nesta produção, tanto a floresta densa e de um verde vibrante quanto a pousada, toda revestida de madeira escura, materiais pesados e ambientes fechados. O contraste de ambos os ambientes faz com que a gente se sinta ora encantado pelo imaginário irlandês, ora imerso no mistério que o filme propõe através da figura da bruxa. Entretanto, é aí também que o roteiro de Damian Mc Carthy dá uma vacilada, por não se aprofundar um pouco mais nas explicações, nas origens dessa entidade. Ficou um gosto de que se criasse um vínculo maior com as lendas locais, pensando no público leigo.

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Adam Scott surge bastante diferente neste filme, mesmo que não esteja super caracterizado. Há qualquer coisa de diferente na sua interpretação que faz a gente demorar reconhecê-lo em cena, e isso é positivo, pois não vemos aqui aquele cara inseguro de ‘Ruptura’. Em ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ é depressivo, mal-educado, ranzinza, crítico.

Já na parte do terror, a ambientação cria um clima de suspense constante, envolvente, sedutor quase (já que estamos na floresta cheia de neblina), mas os efetivos sustos são poucos. Então, a ideia do terror é maior do que o terror efetivo no filme, muito mais eficiente em criar uma atmosfera do que assustar. Para quem gosta do gênero mas não curte acelerar o coração, ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ é uma aposta segura.

Diferente, envolvente e bem-realizado, ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ oferta uma opção alternativa para quem já cansou dos filmes de terror de franquia que ocupam as salas sem oferecer nada de novo. ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ é como ler um bom livro, que faz você querer virar página depois de página.

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‘Game of Thrones’: Fãs estão PIRANDO no Twitter com nova intro da série; Confira as reações!

O inverno chegou a Westeros e os fãs da épica série da HBOGame of Thrones, já estão pirando com a entrada totalmente reformulada da oitava e última temporada – que inclusive nos leva para King’s Landing e mostra o Trono de Ferro à frente do brasão da Casa Lannister.

Confira algumas das reações abaixo:

“Amando a nova sequência de entrada de #GoT #Game of Thrones – ficou mais escura, já que o inverno chegou…”.

“ALERTA DE NOVA SEQUÊNCIA PARA O TÍTULO. [sic] O INVERNO ESTÁ AQUI”. 

“Eles mudaram a sequência inicial. O inverno chegou”. 

“[A] primeira parte de #GameofThrones foi insana!!! Amei! Nova intro é muito legal!’. 

Foi divulgado o comercial do segundo episódio da última temporada de ‘Game of Thrones‘, que mostra Winterfell totalmente cercada.

O episódio vai ao ar no próximo domingo.

Assista:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

 

‘Bob Esponja 3’: Filme ganha novo cartaz e título oficiais; Confira!

Paramount Pictures divulgou em seu Twitter oficial mais um cartaz cartaz do filme Bob Esponja 3.

Isso não é tudo: a distribuidora também anunciou que o longa-metragem, antes intitulado ‘The Spongebob Movie: It’s a Wonderful Sponge’, ganhou um novo título. A animação híbrida com live-action chegará aos cinemas sob o nome de The SpongeBob Movie: Sponge On the Run, ainda sem tradução para o português.

Confira:

Awkwafina e Reggie Watts foram as mais recentes adições ao elenco de ‘Bob Esponja 3‘. No entanto, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

A trama será uma história de origem. Pela primeira vez, vamos descobrir como o pequeno Bob Esponja conheceu o resto da turma da Fenda do Biquíni no acampamento de verão. A abertura do filme acontecerá no acampamento Coral, quando todos os nossos personagens favoritos se encontrarem pela primeira vez.

Os dubladores Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence retornam no novo filme.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

A Paramount lançará o longa nos cinemas em maio de 2020.

‘The Green Knight’ será lançado em VOD? Diretor responde!

Em uma recente aparição no podcast The A24 Project, o diretor David Lowery falou sobre os planos para o aguardado filme The Green Knight, que funciona como uma releitura sombria das clássicas histórias do Rei Arthur.

Anteriormente previsto para ser lançado em 29 de maio de 2020, o longa foi adiado devido à pandemia do novo coronavírus e, assim como várias outras produções, foi removida do cronograma oficial da A24.

Quando questionado sobre um eventual lançamento nos cinemas ou então uma decisão de divulgá-lo através de plataformas de streaming, Lowery respondeu que não tem ideia sobre o que vai acontecer.

“Ninguém sabe. Esse é o caso com praticamente tudo no momento. Ninguém sabe de uma coisa sequer. Tudo que posso dizer é que, em algum momento, as pessoas irão vê-lo. E elas o verão da melhor maneira possível, dadas as circunstâncias. Se tudo der certo, será nos cinemas. Se tudo der certo, os cinemas irão sobreviver. Sou um grande defensor da experiência cinematográfica e uma das coisas que amo sobre a A24 é que eles também são”.

David Lowery dirige a produção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

Dev PatelAlicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson estrelam.