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‘Jovens Bruxas’: Conheça as protagonistas do reboot

Blumhouse anunciou o elenco completo que viverá o quarteto protagonista do reboot de Jovens Bruxas’.

Além de Cailee Spaeny (Círculo de Fogo: A Revolta), Gideon Adlon (The Society), Lovie Simone (Selah & the Spades) e Zoey Luna (15: A Quinceañera Story) completarão o icônico clã de bruxas.

Zoe Lister-Jones fica a encargo da direção, do roteiro e da produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell.

‘Capitão América: O Soldado Invernal’ teria início completamente diferente; Confira!

A abertura de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ mostra o primeiro encontro entre Sam Wilson (Anthony Mackie) e Steve Rogers (Chris Evans), além de acompanhar o herói durante uma missão da SHIELD.

No entanto, o filme iria começar mostrando o Capitão América durante uma batalha da 2ª Guerra Mundial, que teria uma importante ligação com a trama da sequência.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, o co-diretor Anthony Russo disse que a cena acabou cortada porque o filme já estava bem longo.

“Uma das versões do roteiro mostraria o Capitão como um soldado na década de 1940. Seria uma cena bastante significativa e teria ligação com o enredo do filme. Decidimos cortar essas cenas dois meses antes do início das gravações porque o filme já estava muito longo.”

Infelizmente, o cineasta não revelou qual seria a ligação das cenas com a narrativa, mas provavelmente seria alguma interação entre Steve Rogers e Bucky Barnes (Sebastian Stan).

Por falar em Bucky, o personagem chegou a ser considerado como substituto do Capitão América em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas o roteirista Cristopher Markus revelou que Sam se encaixava melhor com os ideias representados pelo Capitão.

Markus compartilhou a revelação em reposta a um fã no Twitter.

Confira: 

“Bucky foi considerado, mas desistimos rapidamente. Capitão América representa o idealismo do que poderíamos ser se fôssemos [pessoas] melhores. Sam é assim. Bucky é algo completamente diferente.” 

Lembrando que a trajetória de Bucky será explorada na série ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Confira a sinopse oficial:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção deve ser lançada em 2021. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Homem-Aranha 3’: Duende Verde de Willem Dafoe será o principal vilão, afirma site

Segundo o jornalista Jeff Sneider, do Collider, o Duende Verde interpretado por Willem Dafoe será o vilão principal de Homem-Aranha 3‘ (Spiderman: No Way Home).

O vilão do primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘, lançado no início dos anos 2000, retornará como o grande antagonista.

Ele irá comandar o Sexteto Sinistro, que também terá de volta o Doutor Octopus de Alfred Molina e o Electro de Jamie Foxx.

“O título ‘No Way Home’ não é uma referência ao Homem-Aranha, mas sim aos vilões. Esses vilões estão saindo dessas diferentes dimensões alternativas, e são eles quem estão sem ‘um caminho de volta para casa’.”, afirmou.

Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:

‘Homem-Aranha 3’ passa ‘Os Vingadores’ e já é a 8ª MAIOR bilheteria da história do cinema

GIGANTE! Em menos de um mês, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.55 bilhão mundialmente, tornando-se a 8ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos últimos dias, o novo longa da Marvel conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Os Vingadores‘ ($1.51B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ ($1.51B) e ‘Frozen 2‘ ($1.45B).

Nos EUA, o filme arrecadou sólidos US$ 668.7 milhões – o que representa a 6ª MAIOR bilheteria da história do país. No mercado internacional, foram US$ 867.5 milhões.

Além disso, ‘Sem Volta Para Casa‘ também representa a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures, desbandando a arrecadação total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), que mantinha o recorde previamente.

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Gran Turismo’: Filme live-action com David Harbour e Orlando Bloom ganha primeiras cenas

A adaptação de ‘Gran Turismo‘ teve suas primeiras cenas divulgadas pela Sony Pictures.

De acordo com o Deadline, a trama deve acompanhar um homem (Harbour) que se torna um ás das pistas após jogar muito ‘Gran Turismo‘ na juventude. Uma proposta bastante simples e inusitada para uma superprodução de Hollywood.

Assista:

Archie Madekwe (‘See’), David Harbour (‘Stranger Things’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) serão os principais protagonistas.

O elenco ainda conta com Geri Halliwell-Horner, ex-integrante das Spice Girls, Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Daniel Puig (‘Naomi’), Josha Stradowski (‘A Roda do Tempo’) e Thomas Kretschmann (‘O Pianista’), ainda que não temos detalhes de quais serão os seus papéis.

Gran Turismo‘ chega aos cinemas dos EUA em 11 de agosto de 2023.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

Assista ao HILÁRIO trailer de ‘Os Farofeiros 2’, comédia com Cacau Protásio, Maurício Manfrini e Danielle Winits

Os Farofeiros 2‘, novo filme da franquia responsável por levar quase 3 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil em 2018, acaba de ganhar seu primeiro trailer.

Dirigido por Roberto Santucci e com roteiro de Paulo Cursino, a comédia está prevista para chegar aos cinemas em 15 de fevereiro de 2023 e tem elenco estrelado por Cacau Protásio, Maurício Manfrini, Danielle Winits, Charles Paraventi, Antônio Fragoso, Elisa Pinheiro, Nilton Bicudo e Aline Campos.

Em ‘Os Farofeiros 2‘, Alexandre (Antônio Fragoso) ganha o prêmio de melhor gerente de vendas: uma viagem com tudo pago para a Bahia. Seus planos de férias com a família vão por água abaixo quando ele descobre que os colegas de trabalho Lima (Maurício Manfrini), Rocha (Charles Paraventi) e Diguinho (Nilton Bicudo) não estão satisfeitos com sua gestão. Para evitar que essa saia justa atrapalhe uma prometida promoção ao cargo de diretor, ele convida os amigos e suas famílias para seguir viagem com ele, sua esposa e seus filhos rumo ao Nordeste.

No entanto, o que era pra ser uma diversão daquelas se torna um grande perrengue. Todo o grupo terá seus limites testados, além de ter que encarar um hotel caindo aos pedaços, uma praia nada exclusiva e confusões em um parque aquático. E é aí que entram os novos personagens, para fazer ainda mais confusão: o bonitão Marquinhos (interpretado por Marco Pitombo), Darcy, dona do resort (interpretada pelo ator Sulivã Bispo, conhecido pela personagem Mainha, que interpreta nas redes sociais e nos palcos) e Kellen, irmã de Ellen (interpretada por Mariana Moura).

Assista:

O longa é dirigido por Roberto Santucci, que também assina a direção do primeiro filme, além de outros sucessos da comédia nacional como “De Pernas para o Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe” e “Tudo Bem no Natal Que Vem”.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Remake chinês de clássico de Denzel Washington se tornou um sucesso BOMBÁSTICO de bilheterias

O remake chinês do amado clássico ‘Um Ato de Coragem‘, estrelado por Denzel Washigton, se tornou um sucesso bombástico na China.

A produção, intitulada ‘Fireflies in The Sun‘, teve a sua estreia na primeira posição nos cinemas locais, faturando impressionantes US$ 54.2 milhões. No total, o filme somou épicos US$ 177 milhões nas bilheterias chinesas.

Segundo a Variety, a franqueza da abordagem sociopolítica da trama original, dirigida por Nick Cassavetes, foi o aspecto que mais chamou a atenção da produtora Wanda Pictures, responsável pelo remake.

Os problemas com o próprio sistema de saúde da China aparentemente criaram um terreno fértil para que tais comentários fossem explorados por meio do cinema.

Fireflies in the Sun é descrito como “a história de Lin Rilang, um pai e marido cujo filho é diagnosticado com um coração dilatado e que acaba reunindo todos os seus esforços para arrecadar o dinheiro necessário para a cirurgia do garotinho“.

Em ‘Um Ato de Coragem‘, John Q. Archibald é um homem comum, que trabalha em uma fábrica e vive feliz com sua esposa Denise e seu filho Michael. Até que Michael fica gravemente doente, necessitando com urgência de um transplante de coração para sobreviver. Sem ter condições de pagar pela operação e com o plano de saúde de sua família não cobrindo tais gastos, John Q. se vê então numa luta contra o tempo pela sobrevivência de seu filho. Em uma atitude desesperada, ele decide tomar como refém todo o setor de emergência de um hospital, passando a discutir uma solução para o caso com um negociador da polícia e com um impaciente chefe de polícia, que deseja encerrar o caso o mais rapidamente possível.

Embora tenha sido duramente criticado na época de sua estreia, o longa lançado em 2002 e escrito por James Kearns foi abraçado pelos cinéfilos e acabou se tornando um clássico cult.

Assista ao trailer do original:

‘Jogos Mortais 11’ é CANCELADO e Blumhouse vai assumir a franquia

De acordo com informações exclusivas do site Deadline, a Blumhouse — renomada produtora especializada em filmes de terror e suspense, responsável por sucessos como Atividade Paranormal, A Entidade e O Telefone Preto — está adquirindo os direitos da icônica franquia Jogos Mortais (Saw), anteriormente controlada integralmente pela Twisted Pictures.

Apesar da grande movimentação nos bastidores, a Lionsgate, estúdio que distribuiu todos os filmes da saga desde seu início em 2004, permanecerá ligada à marca. Segundo a reportagem, a Lionsgate continuará como co-detentora da propriedade intelectual, mantendo 50% dos direitos sobre a franquia.

Ainda não há uma confirmação oficial sobre os rumos criativos ou comerciais da série após essa reestruturação, mas fontes próximas ao estúdio afirmam que as discussões já estão em andamento. A troca de comando acontece em um momento delicado, poucos meses depois de Jogos Mortais 11 ter sido adiado indefinidamente e, segundo relatos anteriores, praticamente cancelado.

O site Bloody Disgusting, especializado em filmes de horror, chegou a divulgar que o décimo primeiro capítulo da franquia está “100% morto” e que o projeto foi oficialmente arquivado. O colapso criativo teria começado no início de 2024, quando desentendimentos graves entre os produtores vieram à tona. “Tudo começou a dar errado em janeiro de 2024. Os produtores começaram a brigar. Enquanto um deles queria avançar com o novo filme, o outro colocava inúmeros obstáculos. A Lionsgate não interveio para acalmar a situação, e a tensão aumentou até o ponto de ruptura,” revelou uma fonte ao portal.

Os indícios de instabilidade nos bastidores já vinham aparecendo há alguns meses. Um dos momentos que mais chamou atenção foi a saída do diretor Kevin Greutert, que comandou diversos filmes da franquia, incluindo Jogos Mortais X (2023) e Jogos Mortais VI. Em um ato que causou alvoroço entre os fãs, Greutert apagou sua conta na rede social X (antigo Twitter) logo após publicar uma mensagem enigmática, que muitos interpretaram como uma despedida definitiva da saga.

A entrada da Blumhouse pode representar um novo fôlego para Jogos Mortais, especialmente levando em conta o histórico da produtora em revitalizar franquias e investir em histórias com forte apelo psicológico e comercial. Ainda assim, resta saber se a nova administração irá optar por um reboot completo, uma continuação direta, ou algo completamente diferente.

Por enquanto, fãs da icônica armadilha de Jigsaw terão que esperar para descobrir qual será o próximo jogo.

O próximo capítulo da franquia seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano.

10 ótimas séries com finais de temporadas SURPREENDENTES!

Tudo que a audiência das séries quer é um final surpreendente que dê vontade de assistir à próxima temporada o mais rápido possível! Pensando sempre nisso, a maioria dos seriados buscam em suas narrativas reter a atenção máxima do público. Abaixo, algumas séries que nos deixam de queixo caído com seus finais de temporada:

 

Cruel Summer (Prime Video)

Na trama, ambientada em determinados dias/acontecimentos que exploram três anos em sequência em meados da década de 90, conhecemos Jeanette Turner (Chiara Aurelia) no início uma jovem que sonha em ser uma garota popular e possui um certo fascínio pela vida que leva Kate Wallis (Olivia Holt) a garota mais popular do colégio. Jeanette tem basicamente dois amigos, que conhece por toda sua vida, Mallory Higgins (Harley Quinn Smith) e Vince Fuller (Allius Barnes). Certo dia, Kate desaparece misteriosamente e curiosamente quase que em paralelo Jeanette muda o visual, desfaz a amizade com Mallory e começa a se relacionar com Jamie (Froy Gutierrez) que era namorado de Kate até o sumiço da mesma. Alguns meses se passam e Kate é encontrada acusando Jeanette de saber onde ela estava e não ajudá-la. A partir disso, começa um jogo de verdades e /ou mentiras mostrando tudo que aconteceu na vida das jovens antes, durante e depois do sumiço de Kate mas também como essa situação afetou a todos que as cercavam.

 

Tokyo Vice (MAX)

Em Tokyo Vice, acompanhamos Jake Adeltein (Ansel Elgort) um jovem e recente ex-universitário vindo do Estado de Missouri que se muda para o Japão e após uma seletiva super acirrada, consegue ser o primeiro jornalista estrangeiro a trabalhar em um jornal japonês, isso na década de 90. Buscando se ambientar ao novo país e a forma como eles trabalham jornalisticamente Jake e sua curiosidade (que chama a atenção) acaba batendo de frente com a Yakuza, os conflitos éticos dentro da força policial japonesa e acaba mantendo uma relação de amizade com um incorruptível investigador Katagiri (Ken Watanabe). Paralelo a isso, a história de Samantha (Rachel Keller) e Sato (Shô Kasamatsu), a primeira uma norte-americana que fugiu de sua família e tenta realizar seus sonhos de vida em boates poderosas, já o segundo um integrante de um dos clãs da Yakuza que possui muitos conflitos. A estrada de todos esses personagens, e outros, vão se cruzar de alguma forma.

 

The Last Ship (Prime Video)

Na trama, conhecemos Tom Chandler (Eric Dane), o comandante do contratorpedeiro Nathan James da marinha norte-americana. Ele e sua enorme tripulação embarcam em uma missão de alguns meses no mar onde levam à bordo a doutora Rachel Scott (Rhona Mitra) que vai para algumas áreas do planeta coletar dados para uma pesquisa secreta. Quando a missão está perto do fim, Tom e sua equipe percebem que algo está estranho no planeta, as comunicações encontram-se com problemas e logo se descobre que uma enorme tragédia atingiu toda a terra sendo eles uma das poucas forças militares norte-americanas vivas. Ao mesmo tempo, percebem que as pesquisas da Doutora que está no navio é exatamente para encontrar a cura para o problema mundial. Assim, Tom embarca em inúmeras missões em busca de soluções.

 

Tulsa King (Paramount Plus)

Criada pelo texano Taylor Sheridan (de sucessos como Yellowstone, O Dono de Kingstown e outros), na trama, conhecemos Dwight ‘The General’ Manfredi (Sylvester Stallone) que após quase três décadas preso sem falar uma palavra sobre a família da máfia nova-iorquina da qual pertence acaba indo parar na cidade de Tulsa no estado de Oklahoma, situado no centro-oeste dos EUA, com um único objetivo de levantar um domínio criminoso na região. Aos poucos vai conhecendo outros personagens que se juntam a ele nessa jornada que também navega pelo campo pessoal, principalmente no relacionamento conturbado com a única filha.

 

Origem (Globoplay)

Na trama, conhecemos Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), um casal em crise, perto de assinarem o divórcio que resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade, dividida em dois grupos, que tem como referência o ex-militar e atual autoridade do lugar Boyd (Harold Perrineau). Muitas perguntas aparecem: será que eles sobreviveram ao acidente que sofreram? Aonde eles estão? O ótimo episódio piloto prende a atenção sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Cangaço Novo (Prime Video)

Na trama, ambientada na Cidade fictícia de Cratará, no Ceará, conhecemos Ubaldo (Allan Souza Lima), um homem com um presente repleto de conflitos em São Paulo, cidade onde mora. Recém demitido de um banco onde trabalhava, apertado para pagar as despesas hospitalares do pai internado, atravessa o país por causa de uma carta dizendo sobre uma possível herança, fato que o leva para uma cidadezinha no sertão cearense onde descobre ser filho de um cangaceiro conhecido na região. Logo se vê em novos conflitos, com a violência inserida no cotidiano e entre vinganças, corrupções políticas em terras repletas de histórias ligadas à desgraças, acaba virando parte de um bando violento que assalta bancos por toda a região ao mesmo tempo que tenta se conectar com as duas irmãs que nem sabia que existiam, isso tudo em um lugar onde ele não é invisível.

 

Rainha Vermelha (Prime Video)

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.

 

Fallout (Prime Video)

Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.

 

Breaking Bad (Netflix)

Em Breaking Bad somos testemunhas da construção e logo desconstrução de um professor de química que acaba se colocando dentro de uma estrada sem volta no universo criminoso. O seriado está disponível na Netflix.

 

Lost (Star Plus)

Um dos grandes fenômenos da televisão, Lost entre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar.

 

 

 

 

Festival do Rio | As Boas Maneiras – Terror sobre lobisomem vencedor do Festival do Rio

 O Bebê do Lobisomem

O terror é um gênero específico e muito celebrado. No Brasil, jovens cineastas arriscam-se cada vez mais pelo segmento, que tem o imortal Zé do Caixão como ícone máximo em nosso cinema, cultuado internacionalmente. Enquanto muitos se enveredam por tentar reproduzir a essência do que é feito em outros países, em especial os EUA, uma dupla de diretores de São Paulo ousa seguir por um caminho oposto, um caminho mais interessante e criativo.

Marco Dutra e Juliana Rojas apostam na regionalidade e em nossos problemas sociais para traçar paralelos e criar daí o medo. Seus filmes funcionam como críticas, cujo horror vem de forma entranhada nas mazelas do dia a dia de nossa realidade muito sofrida.

Ao olharmos os trabalhos anteriores da dupla, percebemos que o novo As Boas Maneiras soa como homenagem e certo retalho do que fizeram até o momento, porém, transcendendo todo o acervo dos cineastas . Existe aqui essa tênue linha do real com o fictício, retirado de seu filme de estreia, o terror social Trabalhar Cansa (2011). De Quando Eu Era Vivo (2013) temos a estética e clima de terror intimista e minimalista. Enquanto de Sinfonia da Necrópole é extraído a musicalidade e a beleza que mesmo as trevas reservam.

Como de costume, o roteiro escrito pela própria dupla de cineastas conta a história Ana (Marjorie Estiano), uma interiorana que cometeu um dos maiores pecados que uma mulher de cidade pequena pode cometer, ficou grávida sem ser casada e terá o filho sozinha. Já começam aí as críticas implícitas, apontando o sistema social arcaico, de como a mulher ainda é vista por uma sociedade hipócrita, transbordando de valores antigos, completamente defasados. Como contramedida, seus pais a enviam para a cidade grande, onde a mantêm escondida até a criança nascer, ou quem sabe para nunca mais voltar.

Na cena de abertura, a ingênua protagonista procura uma babá / empregada para ajuda-la nas tarefas domésticas, durante a fase crítica de sua gravidez. A muito bem vinda ajuda chega nas formas da ótima Isabél Zuaa, que interpreta Clara. Logo, as duas se entrosam e a relação aos poucos vai se transformando em uma amizade, um elo de confiança. Clara é por si só uma personagem dona de uma psique complexa e levemente misteriosa. Aos poucos também, Clara – a verdadeira protagonista aqui – vai percebendo mudanças de comportamento na patroa, que variam de caminhadas noturnas pelas ruas, lanches na madrugada e outras esquisitices, tudo em nome de um pretenso sonambulismo.

As Boas Maneiras é o filme mais ambicioso da dupla de diretores, que confia numa direção de arte caprichada, somada a uma fotografia belíssima – as noites na cidade, quando Ana sai para caminhar parecem pinturas, um destes momentos inclusive é revelado no trailer. Além disso, As Boas Maneiras também faz uso de eficientes efeitos visuais, que criam inteiramente um dos personagens.

Na sua primeira metade, As Boas Maneiras soa mais como um filme de Dutra e Rojas, extremamente enigmático, fazendo menção a obras como O Bebê de Rosemary (1968), e destacando as dores da maternidade como elemento chave desta narrativa. Tal associação se torna inevitável. Este é também o trecho com maiores possibilidades, no qual ainda estamos montando em nossas mentes, através de um verdadeiro leque, o caminho que a obra irá seguir em sua história.

Na segunda metade, o longa se transforma completamente, abraçando de vez as tintas de produções do gênero e se aproximando mais do que verdadeiramente conhecemos como terror. Aqui, Dutra e Rojas se cobrem nas convenções do gênero, focando mais no explícito e deixando o subentendido para escanteio. Neste momento é que o filme aparece como obra do fantástico, sem grande espaço para a sutileza, e incluindo muito do aspecto do cinema B, do trash, e de produções verdadeiramente de terror.

Obviamente, antes que eu esqueça de mencionar, essa ruptura ocorre após o nascimento da criança, onde o talentoso ator mirim Miguel Lobo substitui Estiano como parceiro de tela da protagonista Zuaa. São muitas homenagens e referências, incluindo algumas bem criativas visualmente, que remetem aos clássicos da Universal, vide Frankenstein (1931).

As Boas Maneiras fala também sobre o distanciamento e sobre imposições sociais, refletindo sobre os marginalizados, os que não se encaixam e como não aceitamos o que é diferente. O longa também guarda uma sincera relação de mãe e filho, na qual a amorosa guardiã, mesmo sem ser a progenitora, faz de tudo para resguardar sua cria. Mãe só há uma, mas a biologia não tem nada a ver com isso.

AnimaMundi 2018 – Abertura do Evento no Rio de Janeiro

Aconteceu ontem, dia 20 de julho, no Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, Rio de Janeiro, a cerimônia de abertura do AnimaMundi, o maior evento de animação da América Latina e o segundo maior do mundo. O Festival, que ocorre de 21 a 29 de julho no Rio e de 01 a 05 de agosto em São Paulo, exibiu seis curtas em sua noite de estreia para convidados e membros da imprensa. O CinePOP esteve presente e já havia conferido em primeira mão alguns dos curtas que fazem parte da programação. Leia sobre eles no link abaixo.

Anima Mundi 2018 – Saiba o que vai rolar no maior festival de animação da América Latina

Criado há 26 anos, em 1993, o AnimaMundi chega agora a sua edição 2018 com milhares de produções de inúmeros países como França, EUA, Canadá, Espanha e, é claro, Brasil. Entre os longas, obras prestigiadas como A Ganha-Pão, produzida por Angelina Jolie e indicada ao Oscar passado, e Ilha dos Cachorros, do cineasta Wes Anderson, forte candidato ao prêmio máximo do cinema na próxima temporada.O CinePOP já tem as críticas de ambas as produções – confira abaixo.

Crítica | Ilha dos Cachorros – Wes Anderson declara seu amor ao stop-motion (e aos cachorros)

A noite de abertura desta edição foi extremamente emotiva e contou com as presenças dos idealizadores do evento – como se autodescreveram: quatro jovens com um sonho, datando de 1993. Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães agora possuem alguns anos em sua estrada, mas seguem jovens de espírito, vivendo e realizando o sonho de diversos outros novos animadores que como eles desbravam este terreno ainda incerto. Os quatro subiram ao palco, discursaram para os fãs, antigos e de primeira viagem, e fizeram da noite uma experiência nostálgica, emocionante e esclarecedora.

Crítica Netflix | A Ganha-Pão – animação indicada ao Oscar tem produção de Angelina Jolie

Após a subida ao palco de alguns parceiros e patrocinadores do evento, os curtas foram exibidos. Seis filmes, de variadas durações, envolveram a plateia de formas diferentes. Três dos quais – de certa forma os principais – já haviam sido exibidos para a imprensa. Conheça abaixo os curtas que fizeram parte da programação.

Híbridos

Produção francesa que impressiona pela qualidade técnica da animação em 3D. Denúncia sobre a poluição do meio ambiente e dos mares, o curta narra um ecossistema marinho mutante, onde peixes e latas, tubarões e carros, tartarugas e panelas, e polvos e navios se mesclam criando seres meio orgânicos, meio mecânicos, numa cadeia predatória. É um filme intenso e visceral.

Guaxuma

A produção brasileira (em parceria com a França) é um curta emotivo e saudosista. Criado através e diversas técnicas de animação, como stop-motion, animação em areia e até mesmo trechos em live action com fotos, a história fala sobre a amizade de duas meninas e como o tempo as afasta, seguindo rumos diferentes em suas vidas. O filme também aborda o dilema da vivência urbana contrastando com um ambiente mais voltado à natureza.

Lar: Um Retrato de Nova York

O filme com o título mais longo é o que tem o tempo de duração mais curto. Durante pouquíssimos minutos e sem diálogos, este curta dos EUA mostra através de luzes, sons e imagens quase postais, a rotina de Nova York. Semáforos, o metrô, quadras de basquete, apartamentos e a vida noturna da cidade que nunca dorme ganham pequenos momentos de destaque.

Fins de Semana

Este foi um dos pontos altos da noite em assunto de emoção. Novamente saído dos EUA, o filme narra a jornada de um pequeno menino, filho de pais separados. A viagem de ida e volta entre a casa dos progenitores e as situações que presencia em ambos os lares se mesclam com sonhos e pesadelos do garoto. De um lado, a casa do pai, alegre e exuberante, um apartamento na cidade repleto de música, filmes, diversão e arte. No outro, a casa nos subúrbios, isolada, fria e repleta de dificuldades, mas também alegria. Neste trecho, podemos notar nas entrelinhas algumas questões sérias abordadas de forma tão sutil que se tornam quase imperceptíveis, como são de fato para uma criança, como o abuso doméstico e o assédio.

Comportamento Animal

Outro ponto alto da abertura foi este hilariante conto produzido pelo Canadá. Uma sessão de terapia em grupo, realizada por animais com variados tipos de problemas psicológicos, mediada por um cachorro. No grupo encontram-se uma lesma “pegajosa” em relacionamentos, uma louva-Deus cheia de atitude, um porco com compulsão por comida, um gorila que precisa tratar sua raiva, entre outros. Volta totalmente para o humor, a animação tradicional, dona de traços estranhos, soa como algo saído de um destes canais de animações adultas. Já queremos ver cenas dos próximos capítulos.

Heróis

Saída da Argentina, a animação dos hermanos apresenta um treinador realizando um discurso motivacional ao seu time. O detalhe é que todos são dedos de uma mão, donos de rostos e personalidades. O curta mistura o live action de mãos reais com uma animação simples e muito eficiente. Não vale falar mais sobre o objetivo do grupo e o que irão aprontar.

Anima Mundi 2018 – Saiba o que vai rolar no maior festival de animação da América Latina

Se você é fã de animação e cinema não deixe de prestigiar o evento. Clique no link para ser redirecionado ao site do AnimaMundi.

‘Um Sonho de Liberdade’ e 9 Clássicos IMBATÍVEIS dos anos 90 que completam 30 anos – para Assistir nos Principais Streamings

Para muitos, os anos 90 foram os mais marcantes do cinema. Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens, que apresenta filmes que nunca mais tiraremos da cabeça. Quando somos mais novos, somos mais impressionáveis e o fator afetivo é responsável por grande parte de nossa memória. É bem verdade que muitos filmes vão caindo em nosso gosto conforme vamos crescendo e amadurecendo. Tantos outros seguem em nossas mentes, enaltecidos como alguns dos melhores do cinema de todos os tempos.

É justamente deste segundo grupo que iremos falar nessa matéria. Aqui iremos adereçar os clássicos dos anos 90 que estão completando 30 anos de estreia em 2024. Nem dá para acreditar. Parece que foi ontem que os vimos nos cinemas ou os alugamos em vídeo. Como não existem mais as locadoras, agora nossa dica é nas plataformas de streaming. Assim, selecionamos 10 filmes imbatíveis que completam 30 anos para você assistir em casa nas mais variadas plataformas. Confira abaixo.

01) Um Sonho de Liberdade
HBO Max

O filme número 1 de todos os tempos no IMDB, ‘Um Sonho de Liberdade’ jamais deixou o topo do ranking desde que o maior site de cinema na rede resolveu abrir espaço para o público votar e dar nota aos seus favoritos. O longa conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um homem aprisionado por um crime brutal que diz não ter cometido, vivendo os horrores da prisão e sonhando um dia ser livre. Baseado no conto de Stephen King, foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme, e não levou nada. É mole?

02) Forrest Gump
Telecine / Paramount+

O ano de 1994 é considerado não apenas o melhor da década de 90, como também um dos melhores de todos os tempos – na opinião de muitos fãs. Isso porque, traz entre outras coisas, uma trinca de filmes perfeitos e adorados. ‘Forrest Gump’ é o segundo elo desse trio, seguindo ‘Um Sonho de Liberdade’. E quem não viu o filme estrelado por Tom Hanks ainda? Bem, talvez os mais jovens. Então essa é a oportunidade de descobrir que a vida é como uma caixa de chocolates, você nunca sabe o que irá receber. Do trio, ‘Forrest Gump’ é o mais prestigiado no Oscar, dono de 6 Oscars, incluindo melhor filme.

03) Pulp Fiction
Netflix / Telecine

Fechando a trinca principal dos filmes imbatíveis de 30 anos atrás nos cinemas, temos a obra-prima de Quentin Tarantino, que colocou o nome do diretor no mapa com louvor. O cineasta já tinha entregue ‘Cães de Aluguel’, que foi um filme menor; mas definitivamente ‘Pulp Fiction’ mudaria não apenas o jogo para ele, como o cenário e a forma de se fazer cinema. É um dos longas mais influentes dos últimos 30 anos, e ainda surge como o preferido na filmografia de Tarantino para a maioria. Afinal, quem um dia esquecerá a cena de dança entre John Travolta e Uma Thurman ao som de ‘You Never Can Tell’ de Chuck Berry?

04) O Profissional
Netflix / Amazon Prime Video

A trinca principal que faz de 1994 um dos anos mais incríveis e imbatíveis do cinema é formada por ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Forrest Gump’ e ‘Pulp Fiction’. Mas há 30 anos tínhamos ainda excelentes filmes se juntando à esta seletíssima lista. Um deles é esta obra-prima do diretor francês Luc Besson que, entre outras coisas, serviu para revelar ao mundo uma menininha chamada Natalie Portman em seu primeiro papel no cinema. Uma história belíssima de redenção e uma dinâmica “a bela e a fera” da vida real.

05) O Rei Leão
Disney+

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Quando falamos em melhores animações da Disney de todos os tempos, ‘O Rei Leão’ sem dúvida fica no top 5 da discussão. Nenhum fã ou cinéfilo irá negar. O filme poderia facilmente ter figurado entre os cinco candidatos ao Oscar na categoria principal, e chega para abrilhantar o maravilhoso ano de 1994. A trama digna de Shakespeare, levada para a Savana Africana, onde animais falantes encantam e emocionam o espectador, até hoje surge como um primor da sétima arte.

06) O Máskara
HBO Max

O ano de 1994 foi de Jim Carrey. O comediante canadense de “cara de borracha” surgia em cena e mudaria para sempre sua carreira. Graças a três filmes. Veremos os três nessa lista. O primeiro e mais famoso é ‘O Máskara’, um filme de super-herói diferente, dono de muito humor ácido e sarcasmo, que merecia muito uma continuação à altura. O filme ainda revelou uma certa Cameron Diaz, que antes era modelo, e fez o mundo se apaixonar por ela. Ah sim, não podemos esquecer de falar dos efeitos especiais revolucionários, surgidos bem no boom do CGI.

07) Debi e Lóide
Amazon Prime Video

Como dito, Jim Carrey escalaria até o topo do mundo há 30 anos, com uma das melhores estreias do cinema na década. E o filme que coroaria tal ascensão meteórica foi ‘Debi e Lóide’, comédia completamente incorreta dirigida pelos irmãos Farrelly sobre dois melhores amigos com muitos neurônios a menos, que causam as situações mais hilárias graças à sua ingenuidade e burrice abundante. O subtítulo ‘Dois Idiotas em Apuros’ é certeiro. Pena que a continuação, lançada 20 anos depois, e que reúne Carrey e Jeff Daniels, foi solenemente ignorada. Os tempos eram outros.

08) Velocidade Máxima
Star+

Outro ator que ganhava bastante destaque há 30 anos era Keanu Reeves. Antes de ‘John Wick’ e antes mesmo de ‘Matrix’, o ator se tornava o menino de ouro da 20th Century Fox para filmes de ação. Primeiro veio ‘Caçadores de Emoção’ em 1991, mas a coroação sairia com o fenômeno ‘Velocidade Máxima’. O longa eletrizante foi “o” filme de ação de 1994, não teve para nenhum outro. Só se falava disso na época. O ônibus que não podia diminuir sua velocidade ou explodiria trouxe muita adrenalina para os fãs da época. Ah sim, e como de praxe revelou mais uma grande estrela de Hollywood, uma certa Sandra Bullock, que pilota o veículo em alta velocidade.

09) Entrevista com o Vampiro
Amazon Prime Video

Além de Keanu Reeves, quem ganhava a chance de brilhar há 30 anos também era Brad Pitt. Esse foi o divisor de águas na carreira do hoje vencedor do Oscar. E de quebra sentava no outro corner do duelo de bonitões, enfrentando Tom Cruise, que já era um astro, no papel do vilão Lestat. Cruise fez muita gente dar o braço a torcer, inclusive a autora do livro Anne Rice. ‘Entrevista’ foi uma visão única e “realista” de como seria se vampiros realmente existissem.

10) Ace Ventura
HBO Max / Star+

Promessa é dívida. E eu não poderia terminar a matéria sem mencionar o terceiro filme responsável por fazer do careteiro sumido Jim Carrey um verdadeiro astro de Hollywood. No auge de sua fama, Carrey chegou a ganhar US$20 milhões por filme, por isso pode se dar ao luxo de ficar sumido – ele deve ter feito um bom pé de meia. O primeiro filme da safra 1994 de Jim Carrey foi o ‘Detetive Diferente’. Ace Ventura teria a simpatia de muitos, que preferem os animais aos seres humanos. É assim que ele opera, trabalhando para achar animais desaparecidos. Seu novo trabalho possui uma trama digna de um thriller arrepiante, e começa com o sumiço do golfinho que é o mascote de um dos maiores times de futebol americano, e termina com um ex-jogador caído em desgraça e até mesmo com mudança de sexo.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha novo teaser BIZARRO!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou mais um teaser bizarro.

Confira:

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘Gotham’: Batman é destaque no trailer do ÚLTIMO episódio da série; Assista!

O último episódio de ‘Gotham‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O último episódio da série será exibido no dia 25 de abril.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ domina as bilheterias, mas tem pior estreia da nova trilogia

Apesar de estar longe de ser um fracasso, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve a pior estreia da nova trilogia da saga. Com um resultado abaixo das projeções (que indicavam um lançamento em torno de US$ 190-200 milhões), o longa arrecadou US$ 175.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ estrearam no país com US$ 247 milhões e US$ 220 milhões, respectivamente.

No mercado internacional, a produção acrescenta US$ 198 milhões através de 52 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 373.5 milhões.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘No One Gets Out Alive’: Netflix está desenvolvendo adaptação do terror sobrenatural

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma adaptação do terror ‘No One Gets Out Alive‘, baseado no livro homônimo escrito por Adam Nevill.

Dirigido por Santiago Menghini, o roteiro foi escrito pela dupla Jon Croker e Fernanda Coppel.

A trama acompanha uma imigrante na busca do sonho americano que, depois de ser forçada alugar um quarto em uma pensão, se encontra em um pesadelo no qual ela não consegue escapar.

Cristina RodloMarc Menchaca estrelarão a adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Zombies 3’: Nova sequência da comédia do Disney Channel é confirmada!

De acordo com o Deadline, a Disney Channel está oficialmente desenvolvendo a sequência ‘Zombies 3‘.

Matt Cornett (‘High School Musical: O Musical: A Série’), Kyra Tantao (‘Law and Order: Special Victims Unit’) e Terry Hu serão introduzidos no novo filme.

Cornett e Tantao interpretarão os extraterrestres A-Lan e A-Li, respectivamente. Hu, um ator não binário, interpretará o alienígena não binário A-Spen. Os visitantes telepaticamente conectados começam a estudar na escola da cidade, que se tornou um lugar seguro para monstros e humanos. Zumbis, lobisomens e humanos ficam igualmente chocados pela chegada desses misteriosos alienígenas.

O elenco ainda contará com Chandler Kinney, Pearce Joza, Ariel Martin, Trevor Tordjman, Carla Jeffery, Kylee Russell, James Godfrey, Kingston Foster, Milo Manheim e Meg Donnelly.

Paul Hoen será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por David LightJoseph Raso.

A produção ainda não possui data de estreia.

‘Pânico 6’: Diretores querem RETORNAR para a próxima sequência

Em entrevista ao Entertainment Weekly, os diretores Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett revelaram seu desejo em retornar à direção de ‘Pânico 6‘.

“Nós sabemos que os [roteiristas] Guy [Busick] e James [Vanderbilt] têm uma boa ideia de como dar continuidade à franquia, e posso dizer que nos divertimos muito fazendo esse filme. Do começo ao fim, foi um sonho se tornando verdade. Se eles quiserem nosso retorno para ‘Pânico 6’, voltaremos em um piscar de olhos.”

Vale lembrar que, anteriormente, os diretores haviam expressado seu desejo em ver o retorno da sobrevivente Kirby Reed (Hayden Panettiere) na franquia.

“Nós entramos em contato com a Hayden [Panettiere]. Sabíamos que seria um easter egg divertido. Nós sabíamos que havia uma grande discussão online sobre o destino da Kirby. E ela sempre foi uma das nossas personagens favoritas na franquia. Nós amamos o trabalho da Hayden no quarto filme e sentimos que seria muito divertido mostrar evidências concretas de sua sobrevivência.”

Eles completam, “Nós entramos em contato com ela; queríamos que ela estivesse mais envolvida [no quinto filme]. Mas, no final das contas, não fazia sentido fazer algo pequeno para uma personagem tão interessante. Sentimos que o mais interessante nesse filme seria uma pequena referência. Sabíamos que os fãs que gostam da personagem iam encontrar o easter egg no filme.”

Assista as nossas entrevistas:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘O Grinch’ vira assassino em novo TERROR slasher; Confira a 1ª imagem oficial!

Ursinho Pooh, temos visitas! O Grinch vai estrelar o seu próprio filme de terror, um slasher intitulado ‘The Mean One‘.

Confira a primeira imagem oficial:

Nesta paródia audaciosa, seguimos uma maligna criatura de pele verde, vestida como o Papai Noel, que odeia a temporada natalina. A jovem Cindy, cujos pais foram brutalmente assassinados pelo Grinch há 20 anos, retorna para sua cidade natal em buscar de um encerramento para esse trauma… mas acaba descobrindo que a fúria assassina do Grinch ainda está bastante viva.

Steven LaMorte é responsável pela direção.

O elenco conta com David Howard Thornton, Krystle Martin, Chase Mullins, John Bigham, Erik Baker, Flip Kobler e Amy Schumacher.

O longa será lançado em VOD no dia 15 de dezembro.

‘Mansão Mal-Assombrada’ arrecada US$ 33.3 milhões em estreia GLOBAL

Mansão Mal-Assombrada‘ não conseguiu assustar a competição…

Em um final de semana ainda dominado pelo fenômeno ‘Barbiehammer‘, o novo longa da Disney estreou em terceiro lugar nas bilheterias norte-americanas, com US$ 24.2 milhões.

O resultado ficou abaixo das projeções – que indicavam uma abertura em torno de US$ 30 milhões –, e assustadoramente repete os números registrados pela adaptação original de 2003, estrelada pelo Eddie Murphy.

No mercado internacional, o filme soma US$ 9.1 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 33.3 milhões.

Com orçamento inflado acima de US$ 150 milhões, o reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘ deve falhar em iniciar uma franquia e ainda corre risco de dar prejuízo ao estúdio.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Primeiras Impressões | ‘Mansão Mal-Assombrada’ não é inovador, mas é BEM melhor que o filme de 2003

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

Dave Bautista interpretará ‘Beowulf’ em nova adaptação live-action

De acordo com o Variety, Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) interpretará o Beowulf em nova adaptação live-action de ‘Grendel‘, livro clássico escrito por John Gardner, originalmente lançado em 1971.

Jeff Bridges (‘R.I.P.D. – Agentes do Além’) dará vida ao personagem titular.

O elenco ainda contará com Bryan Cranston (Rei Hrothgar), Thomasin McKenzie (Rainha Wealhtheow), Aidan Turner (Unferth) e T-Bone Burnett (Shaper).

A trama vai girar em torno do monstro lendário presente no épico poema do Beowulf, finalmente explorando o seu lado da história.

Robert D. Krzykowski (‘O Homem que Matou Hitler e o Pé-Grande’) será responsável pela direção.

“‘Grendel’ representa tudo o que eu amo em filmes. A obra-prima de John Gardner explora de uma forma inteligente do significado de ser humano através da perspectiva de um monstro,” declarou o cineasta. “É uma honra trabalhar com um grupo tão extraordinário de contadores de histórias, que busca trazer algo poderoso e inesperado aos espectadores.”

Os efeitos práticos e o design das criaturas ficarão por conta da The Jim Henson Company.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Homem-Cão’: Animação da DreamWorks SURPREENDE com estreia de US$ 36 milhões nos EUA

Sucesso! ‘O Homem-Cão‘ (Dog Man), nova animação da DreamWorks, superou as expectativas e arrecadou US$ 36 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Projeções iniciais indicam que o longa abriria em torno de US$ 20 milhões no país.

O resultado representa a segunda melhor estreia da história para uma animação no mês de janeiro, atrás apenas de ‘Kung Fu Panda 3‘ (US$41.8M), além de ser o terceiro TOP 1 consecutivo da DreamWorks nas bilheterias domésticas, após ‘Kung Fu Panda 4‘ e ‘Robô Selvagem‘.

“‘O Homem-Cão’ é um filme charmoso dos nossos parceiros na Dreamworks Animation que traz uma narrativa excelente para todas as idades. A arrecadação neste final de semana e a reação do púbico prometem uma longa e bem-sucedida passagem pelas telonas,” declarou Jim Orr, chefe de distribuição doméstica da Universal Domestic Distribution.

Orçado em apenas US$ 40 milhões, o filme conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Peter Hastings, a animação é baseada na série de livros best-seller de Dav Pilkey.

Quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.

A produção conta com as vozes de Pete Davidson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, Poppy Liu, Stephen Root, Billy Boyd e Ricky Gervais.

o homem cão poster

Lumière! A Aventura Continua

(Lumière, l’aventure continue)

 

Elenco:

Thierry Frémaux

 

Direção: Thierry Frémaux

Gênero: Documentário

Duração: 103 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 27 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em LUMIÈRE! A AVENTURA CONTINUA, Thierry Frémaux, diretor do Festival de Cannes, revela outros 100 filmes dos irmãos Lumière, todos impecavelmente restaurados, e busca explorar mais profundamente a história da invenção do cinema.

Curiosidades: 

» A produção é um filme sobre a história do cinema, que reúne 114 obras restauradas em 4K dos irmãos que são considerados os fundadores do cinema, Louis e Auguste Lumière;

» Em 1895, Louis e Auguste Lumière inventaram a cinematografia e capturaram os primeiros filmes na história das imagens em movimento. Com a descoberta da mise-en-scène, tracking shots, e inclusive, efeitos especiais, eles inventaram a arte do cinema em si;

» Ele é, na verdade, uma continuação de outro documentário chamado Lumière! A Aventura Começa (2016), que também compilava filmes antigos dos pioneiros do cinema, os Louis Lumière e Auguste Lumière.

»Em A Aventura Continua, Frémaux reuniu cerca de 108 (ou 114, segundo algumas fontes) filmes antigos dos irmãos Lumière, todos restaurados em 4K — muitos inéditos para o grande público.

» Os filmes dos Lumière marcam os primórdios do cinema: são registros entre 1895 e o início dos anos 1900, mostrando cotidiano — paisagens urbanas, trens chegando, pessoas trabalhando, cenas familiares — com uma autenticidade que corresponde à “origem” do cinema.

» Segundo Frémaux, com esse projeto — e em especial com este documentário —, há um “dever de restituição”: resgatar essas “joias” pouco vistas, devolver ao público a chance de ver onde tudo começou.

» O documentário revela que o cinema, desde seus primeiros 50-segundos “vistas”, já continha os elementos fundamentais do que viria a ser a arte cinematográfica: composição de cena, enquadramentos, travellings rudimentares, etc. Ou seja: quase tudo o que conhecemos como linguagem de cinema já estava lá.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Kathryn Newton é atacada em novo clipe de ‘A Boca do Diabo’, novo TERROR de tubarão do Prime Video

Para promover o lançamento de ‘A Boca do Diabo‘ (The Devil’s Mouth) – que está programado para AMANHÃ (29) –, o Prime Video divulgou um clipe inédito do terror.

No vídeo, Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) é atacada por águas-vivas.

Confira:

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

Dave Bautista está desenvolvendo adaptação da HQ ‘Guerreiro Eterno’

O ator Dave Bautista, mais popular por dar vida ao caricato Drax no universo de ‘Guardiões da Galáxia’, vai assumir outra adaptação de quadrinhos.

Desta vez ele trabalhará com o material da Valiant Comics, para trazer às telonas a HQ ‘Guerreiro Eterno’.

A informação foi compartilhada pelo próprio ator em sua conta do Twitter, após um questionamento feito por um usuário.

“Que bom que você perguntou, porque eu estou muito animado com EW. Atualmente estamos trabalhando para ter um roteiro que seja digno dos fãs e então estaremos a todo a vapor a partir disso”.

Confira:


Publicado originalmente em 1992, ‘Guerreiro Eterno’ acompanha o imortal lutador Anni-Padda, que usa as mais diversas armas além de técnicas em artes marciais antigas para proteger a Terra há mais de 10 mil anos.

‘Legends of Tomorrow’: Keiynan Lonsdale não retorna como personagem regular para a 4ª temporada

O ator Keiynan Lonsdale não retornará para a 4ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ como um personagem recorrente. A informação foi revelada pelo site TVLine.

Segundo a publicação, a season finale do terceiro ciclo marcou a última participação constante do herói no spin-off. No entanto, ela ainda aparecerá no Arrowverse, na quinta temporada de ‘The Flash’.

 

A quarta temporada da série ‘Legends of Tomorrow’ ganhou seu primeiro cartaz com a presença de Constantine, acompanhado de sua sinopse oficial, revela pela emissora CW.

Confira:

“Depois de derrotar o demônio Mallus, as Lendas estão prontas para desacelerar. Sara (Caity Lotz) e sua equipe se juntam a Ava Sharpe (Jes Macallan) e ao Time Bureau para ajudar a limpar os últimos anacronismos remanescentes. O trabalho parece bastante simples até Constantine (Matt Ryan) chegar para informá-los de que, ao resolver um grande problema, eles criaram outro muito maior. Quando as Lendas deixaram o tempo desmoronar para destruir Mallus, a barreira entre os mundos se suavizou. A história está agora infectada com “fugitivos” – criaturas mágicas de mitos, contos de fadas e lendas. Tendo sido expulso ao longo do tempo por pessoas como Constantine, esses fugitivos estão agora voltando ao nosso mundo em massa e fazendo uma verdadeira bagunça. Como o Time Bureau é desconfiado e mal preparado para lidar com a magia, as Lendas devem se unir ao demonologista favorito de todos para colocar a história de volta nos trilhos.

Sara e Constantine são acompanhados pelo compassivo inventor Ray Palmer (Brandon Routh), o ex-presidiário Mick Rory (Dominic Purcell), Zari (Tala Ashe) e o historiador de coração partido, Nate (Nick Zano). Juntos, eles partirão para salvar o mundo – e seu legado. É a diversão familiar dos ‘Legends‘ viajando no tempo, através de eventos históricos e encontrando figuras famosas com uma dose extra de loucura mágica!”

 

 

 

 

‘Empire’: Casamento de Jamal ganha as primeiras imagens; Confira!

Embora a situação do astro Jussie Smollett tenha ficado delicada na série ‘Empire‘, os fãs ainda terão a oportunidade de testemunhar a união matrimonial de seu personagem, Jamal, com o seu parceiro, Kai (Toby Onwumere).

E as primeiras imagens do casamento foram divulgadas com exclusividade pela revista EW.

Confira:

O futuro do personagem de Smollett permanece um tanto incerto na aclamada série, após todo o escândalo envolvendo um possível ataque forjado por ele mesmo.

Com as acusações sugerindo que ele teria pagado dois conhecidos para bater nele na rua – por medo de ser demitido da série, a produção da Fox decidiu retirá-lo dos últimos dois episódios da quinta temporada. Pouco depois, as denúncias foram retiradas e o ator fora inocentado, mas ainda não se sabe se ele voltará para o sexto ano de ‘Empire‘.

 

 

 

 

‘Thor: Ragnarok’: Personagem de Stan Lee ganha incrível colecionável em Funko POP

Em ‘Thor: Ragnarok‘, o aclamado e saudoso artista Stan Lee fez uma rápida aparição como o barbeiro que deveria preparar o herói homônimo para sua batalha no ring do Grandmaster.

E essa divertida aparição, que traz Lee em um figurino mais elaborado e suntuoso, ganhou um incrível colecionável em Funko POP.

A pequena estátua traz Lee com todo o figurino usado em sua cena especial e já está na pré-venda no site da Amazon, por US$ 10,99.

Confira:

Assista à aparição de Stan Lee no longa:

Em entrevista para a ET Online, o diretor Taika Waititi foi questionado se ‘Thor: Amor e Trovão‘ irá repetir a mesma narrativa cômica de ‘Ragnarok‘, ao que ele respondeu:

“Bem, ‘Ragnarok‘ é um filme bombástico e estranho, estamos tentando dobrar tudo o que fizemos com ele. Vamos criar algo ainda mais louco, mais divertido, e ainda mais importante. Será uma grande aventura.”

Além de dirigir, Waititi também revelou que voltará a atuar como Korg na sequência.

“Meu personagem também estará de volta. Thor e Korg serão uma dupla, então vamos vê-los juntos por mais tempo.”

Confira:

Apesar disso, vale lembrar que uma das tramas deve girar em torno da batalha de Jane Foster (Natalie Portman) contra o câncer de mama.

“Acho que essa é uma parte poderosa das HQs”, disse Waititi. “Acho que é interessante ver ela lutando contra essa coisa e então há duas batalhas acontecendo. Pessoalmente, amo essa narrativa. Mas se realmente ela vai entrar no filme, teremos que esperar para ver.”

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Portman e Kat Dennings.

Thor: Amor e Trovão‘ tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie reage ao seu primeiro colecionável do Capitão América

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ mal encerrou sua jornada e já ganhou um novo colecionável, que traz o personagem Sam Wilson agora como o primeiro Capitão América Negro.

E durante uma entrevista ao talk show do Stephen Colbert, o astro Anthony Mackie viu pela primeira vez o seu inédito colecionável. Emocionado, ele expressou surpresa ao se deparar com o produto, uma vez que nem ele mesmo sabia da sua existência.

Assista, a partir do minuto 7.54:

Lembrando que Mackie vai reprisar o seu papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

 
 
 
 
 
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Nas redes sociais, os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda.

Como não poderia ser diferente, diversos usuários compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

Confira as reações:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Megalópolis’ e ‘Madame Teia’ são os principais vencedores do Framboesa de Ouro e Francis Ford Coppola “comemora” conquista

O ambicioso épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalópolis‘, pode até ter tido uma jornada decepcionante nas bilheterias, desapontando também a crítica especializada, mas isso não impediu o vencedor do Oscar de “comemorar” as conquistas adversas de seu controverso projeto, fazendo uma crítica pontual ao cenário atual da indústria.

Fruto de uma longa gestação, que incluiu uma vinda do diretor para o Brasil nos anos 2000, a produção foi uma das grandes “premiadas” com o famigerado Framboesa de Ouro. A estatueta, que custa meros US$ 4,97 e é banhada de tinta dourada, é anualmente agraciada aos piores filmes lançados no ano anterior.

Megalópolis‘ levou duas estatuetas, “vencendo” nas categorias de Pior Diretor (para Coppola) e Pior Ator, para Jon Voight. As conquistas igualam o filme a ‘Coringa: Delírio a Dois‘, que levou os prêmios por Pior Combo de Tela (para Lady Gaga e Joaquin Phoenix) e por Pior Sequência.

Mas a grande premiada do Framboesa de Ouro 2025 é a adaptação dos quadrinhos de ‘Madame Teia‘. O filme conquistou três categorias, sendo elas a de Pior Filme, Pior Roteiro e Pior Atriz, para Dakota Johnson.

E ao contrário do que muitos vencedores normalmente fazem, Coppola não ignorou as conquistas na premiação e emitiu um comunicado oficial se dizendo estar “honrado” por ser lembrado.

“Estou animado por aceitar o Framboesa de Ouro em tantas categorias importantes…E pela distinta honra de ser indicado como Pior Diretor, Pior Roteiro e Pior Filme, em uma época em que tão poucos possuem coragem de ir contra as tendências prevalecentes de produção cinematográfica contemporânea!”

O aclamado cineasta continuou e ainda salientou sua posição de ser ousado em sua visão criativa, para além das avaliações e dos números de bilheterias:

“Nessa ruína de mundo atual, onde a arte recebe notas como se fosse uma espécie de luta livre profissional, eu escolho não seguir as regras covardes dispostas por uma indústria tão amedrontada com riscos que, apesar do enorme conjunto de jovens talentos à sua disposição, talvez não crie filmes que permanecerão relevantes e vivos em 50 anos.

Que honra estar ao lado de um grande e corajoso cineasta como Jacques Tati, que se empobreceu completamente para fazer um dos fracassos mais amados do cinema, Tempo de Diversão! Meus sinceros agradecimentos a todos os meus brilhantes colegas que se juntaram a mim para fazer nossa obra de arte, MEGALÓPOLIS, e vamos nos lembrar de que bilheteria é apenas sobre dinheiro e, como a guerra, a estupidez e a política. não têm lugar verdadeiro em nosso futuro”.

Confira a lista de vencedores:

Pior Filme

Borderlands

Coringa: Delírio a Dois

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

Pior Ator

Jack Black, Querido Papai Noel

Zachary Levi, Harold e o Lápis Mágico

Joaquin Phoenix, Coringa: Delírio a Dois

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedor)

Pior Atriz

Cate Blanchett, Borderlands

Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois

Bryce Dallas Howard, Argylle – O Superespião

Dakota Johnson, Madame Teia (Vencedora)

Jennifer Lopez, Atlas

Pior Ator Coadjuvante

Jack Black (apenas voz), Borderlands

Kevin Hart, Borderlands

Shia LaBeouf (como uma drag), Megalópolis

Tahar Rahim, Madame Teia

Jon Voight, Megalopolis, Reagan, Shadow Land e Strangers (Vencedor)

Pior Atriz Coadjuvante

Ariana DeBose, Argylle – O Superespião e Kraven, O Caçador

Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher), Reagan

Emma Roberts, Madame Teia

Amy Schumer, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedora)

FKA twigs, O Corvo

Pior Director

S.J. Clarkson, Madame Teia

Francis Ford Coppola, Megalópolis (Vencedor)

Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois

Eli Roth, Borderlands

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Pior Combo em Tela

Quaisquer dois personagens desagradáveis (mas especificamente Jack Black), Borderlands

Quaisquer dois “atores cômicos” sem graça, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Todo o elenco de Megalópolis

Joaquin Phoenix e Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois (Vencedores)

Dennis Quaid e Penelope Ann Miller, Reagan

Pior Prequel, Remake, Rip-Off or Sequência

O Corvo

Coringa: Delírio a Dois (Vencedor)

Kraven, O Caçador

Mufasa: O Rei Leão

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrize

Pior Roteiro

Coringa: Delírio a Dois

Kraven, O Caçador

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Crítica | Urchin – Harris Dickinson faz grande estreia na direção com um olhar intenso sobre o vazio existencial e a dependência química [Cannes 2025]

A estreia de Harris Dickinson na direção, Urchin, é um soco seco, direto e necessário. Aos 28 anos, o ator e agora cineasta conduz seu primeiro longa com surpreendente contundência e sensibilidade. Ele mostra-se plenamente consciente do que quer dizer — e de como dizer — ao abordar o mergulho de um jovem na espiral da dependência química, sem cair na tentação de oferecer respostas fáceis ou atalhos morais.

O protagonista Mike, vivido de forma arrebatadora por Frank Dillane (ganhador do prêmio Un Certain Regard em Cannes), é um jovem que carrega no rosto uma empatia desarmante — a expressão de um “bom moço” —, mas cuja conduta revela o desespero, o asco e a brutalidade da dependência. Em uma das cenas iniciais, ele luta para encontrar um canto seco para dormir sobre seus papelões. Logo depois, já está pedindo moedas na rua. O desconforto é imediato: Mike não tem a aparência típica do “pedinte”, mesmo em contextos urbanos do hemisfério norte. Ele é jovem, saudável, forte — a exclusão que o marca é invisível, psíquica. E é aí que o filme finca suas raízes: na dor que não se vê.

Também roteirista do longa, Harris Dickinson, sabiamente, evita conduzir Urchin como uma história de redenção. Em vez disso, oferece uma narrativa de submersão — uma crônica da degradação gradual, mas inevitável, de alguém à deriva. Não há revelações melodramáticas, nem flashbacks explicativos. A ausência de grandes exposições sobre o passado do personagem central é um acerto: Urchin é sobre a experiência da queda, não sua origem.

Frank Dillane encarna cada etapa dessa trajetória com nuances impressionantes — da relutância em voltar ao vício até o colapso emocional. Quando, após um breve gesto de solidariedade de um desconhecido, o personagem vai parar na prisão por agressão, percebemos que o sistema o engole com a mesma frieza com que tenta “ressocializá-lo”. 

Na saída da detenção, há um fio de esperança: ele consegue um emprego como cozinheiro em um hotel decadente. Vemos seu esforço para se manter estável, ainda que em permanente tensão. Antes mesmo que o caldeirão de emoções internas transborde, ele é demitido por um atrito banal com um colega.

Sem alternativas e temporário abrigo social, Mike busca novamente as soluções fáceis — as que já conhece. Após resistir por um tempo, uma nova tentação se apresenta: ele conhece uma jovem usuária de drogas, espírito livre, e em sua primeira fungada, é como se voltasse direto ao ponto zero. Morador de rua outra vez.

O que torna Urchin tão eficaz é que não há ali qualquer concessão dramática. O filme não nos oferece alívio. A câmera de Harris Dickinson é precisa, muitas vezes claustrofóbica, nos colocando dentro dos labirintos mentais do protagonista. A fotografia é suja, melancólica, mas nunca estética demais. Cada plano tem um propósito. A direção é honesta, despretensiosa e, por isso mesmo, poderosa. Não é por acaso que o filme ganhou também o prêmio da FIPRESCI em Cannes, de melhor produção na mostra Un Certain Regard.

Harris Dickinson já havia provado seu talento como ator desde Ratos de Praia (2017), passando por Triângulo da Tristeza (2022) e, por último, Babygirl (2024), mas agora revela-se um diretor promissor e consciente de suas escolhas. Com Urchin, o jovem cineasta entrega um retrato complexo de uma juventude que se afoga tentando tapar seus buracos internos com qualquer coisa — mesmo que custe a própria vida. Uma estreia corajosa, incômoda e, acima de tudo, necessária a nossa reflexão sobre a marginalização de indivíduos que não conseguem se encaixar na sociedade. 

Xuxa se veste de Daenerys em apresentação de dança; Assista!

Aconteceu algo inusitado na noite da última quarta-feira (14) no programa Dancing Brasil, onde apresentadora Xuxa resolveu fazer uma performance inspirada no seriado Game of Thrones’.

Com direito a Khal Drogo e até mesmo o Trono de Ferro, a apresentadora se vestiu de Daenerys para fazer uma super apresentação de dança. E claro, se tratando da Rainha dos Baixinhos, o resultado não poderia ter sido mais hilário. Assista:

Nem mesmo Jon Snow ficou de fora!

 

 

 

 

‘Dumbo’: Live-action de Tim Burton ganha imagem fofa

A Disney divulgou recentemente o emocionante trailer da versão live-action de ‘Dumbo’, junto com o primeiro pôster oficial. Agora, também liberou uma nova imagem fofa do elefante. Confira:

Além disso, já está disponível a versão da cantora Aurora para a clássica canção “Baby Mine”, presente no trailer. Confira:

O longa estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019.

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões. Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVitoEva GreenAlan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.

A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney emAlice no País das Maravilhas(2010) eFrankenweenie(2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

Confira as novas imagens dos personagens: