Após muito se falar a respeito, se seria proveitoso ou não, a Netflix enfim oficializou um plano de assinatura bem mais barato no Brasil, que no entanto conterá anúncios, com a gigante do streaming já revelando até o preço para o nosso território.
Este novo plano irá custar mensalmente R$ 18,90. Importante falar que a chegada deste novo plano não altera os demais, apenas oferece uma alternativa para quem quer curtir o catálogo sem pagar um valor mais alto.
De acordo com a Netflix, essa opção que leva o nome de ‘Básico com anúncios’ permite apenas transmissão em 720p, e não oferecerá a possibilidade de baixar filmes e séries para assistir offline – além é claro dos anúncios.
Estes anúncios, aliás, terão uma média de 4 a 5 minutos por hora, e diz que “um número limitado de filmes e séries não estarão disponíveis devido a restrições de licenciamento”, sem citar nenhuma obra.
Vale destacar que as propagandas não só serão exibidas antes dos conteúdos, como já faz oAmazon Prime Video, e também durante a exibição, em um formato mais parecido com o YouTube. A Netflix afirma que os comerciais “serão de 15 ou 30 segundos” no lançamento, indicando que podem se tornar maiores no futuro.
O plano com anúncios é parte de um teste que acontecerá em apenas outros 11 países, incluindo também Alemanha, Austrália, Canadá, Coreia, Espanha, Estados Unidos, França, Itália, Japão, México e Reino Unido.
Em entrevista ao Marvel.com, o diretor Michael Giacchino comentou sobre como a versão colorida irá impactar o final da produção.
O cineasta revelou que as cores foram usadas com base em um simbolismo muito grande na história em preto e branco, e se preocupou que a nova versão tirasse o significado narrativo do seu desfecho.
“A única coisa que me preocupou na colorização foi o fato de que o filme, obviamente em preto e branco, traz uma grande explosão de cores no final. Nossa intenção foi mostrar que a Elsa havia criado um mundo completamente novo. As possibilidades são infinitas. O que ela fará com esse poder? Isso se refletiu no retorno das cores em um lugar que estava completamente em preto e branco por anos. E ela finalmente foi capaz de colori-lo.”
Ele completa, “Minha preocupação é: se todo o filme estiver colorido, qual impacto isso terá em sua narrativa? No entanto, após assistir a nova versão, eu ainda tive os mesmos sentimentos. Eu senti absolutamente tudo. Definitivamente foi uma experiência diferente do que a versão em preto e branco. O filme colorido é um novo jeito de conferir aquela história.”
A versão em preto e branco segue disponível no streaming.
Relembre o trailer:
Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) estrelam a produção.
‘Lobisomem da Noite‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.
Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.
Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.
De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo uma nova série baseada no lendário caçador de vampiros ‘Van Helsing‘.
O site afirma que a produção encontrou seu lar após uma disputa acirrada pelos direitos.
A série está sendo descrita como uma adaptação contemporânea do icônico personagem; Dr. Abraham Van Helsing usa sua mente singularmente curiosa trabalhando ao lado de sua ex, a implacável agente especial do FBI Mina Harker, para resolver os casos mais angustiantes da cidade de Nova York.
Jonathan Lee (‘Lockerbie’) será responsável pelo roteiro.
Rob Doherty (‘Elementary’) servirá como produtor executivo ao lado de Carl Beverly e Sarah Timberman, através da Lionsgate Television.
Vale lembrar que Van Helsing já ganhou seu próprio filme solo em 2004, onde foi interpretado pelo Hugh Jackman. E, recentemente, o SyFy lançou uma série que girava em torno de uma descendente do personagem, Vanessa Van Helsing (Kelly Overton).
O último filme do ‘Homem-Aranha’ deTobey Maguiree Sam Raimi foi lançado em 2007 e foi considerado o pior da trilogia, o que acabou com os planos para uma nova sequência.
Mas, antes da Sony investir no reboot estrelado por Andrew Garfield, Raimi estava desenvolvendo um 4º filme, que suspostamente iria superar os títulos anteriores.
Há exatos 16 anos, era confirmado ‘Homem-Aranha 4‘ de Sam Raimi – que seria lançado em 6 de Maio de 2011.
Há 16 anos, a Sony anunciou oficialmente o Homem-Aranha 4 de Sam Raimi….
O filme seria lançado em 6 de Maio de 2011 e foi CANCELADO.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Jeffrey Henderson, o artista conceitual que estava trabalhando na sequência, deu detalhes sobre o filme.
Enquanto promovia o livro ‘Great Power: How Spider-Man Conquered Hollywood During The Golden Age of Blockbusters’, Henderson disse:
“O filme traria o Homem-Aranha enfrentando o Abutre, interpretado por John Malkovitch. Esta versão do personagem teria sido algum tipo de contratado do governo que fazia trabalhos sujos. Seu nome de super-vilão teria se originado do fato de que ‘ele não deixa nada além de ossos para trás’.”
Ao que parece, a trama seria bem violenta, e uma das cenas mostraria o Aranha à beira da morte, mas com um tom bem mais brutal e pesado que nos filmes anteriores.
Henderson também confirmou que o filme teria uma montagem de abertura divertida que mostrava o Aranha reunindo vilões que Raimi nunca pretendia usar, incluindo o Mysterio.
“Nós íamos abrir o filme com uma montagem reunindo todos os vilões que que Sam nunca seria capaz de usar nos filmes do ‘Homem-Aranha’. Na trama, Peter e MJ não estariam mais juntos, e ele estaria feliz em dedicar mais tempo ao heroísmo. Então nós íamos tentar fazer o Shocker, Mysterio e até o The Stilt Man.”
É triste que nunca veremos este filme, pois parece uma narrativa intenso, brutal e emocionante.
De qualquer forma, Raimi já afirmou que estaria aberto a fazer mais um filme com o retorno de Tobey Maguire, mas com um história diferente…
E aí, você gostaria de ver Raimi e Maguire trabalhando juntos novamente?
Sabe aqueles filmes que assistimos numa das melhores fases da vida, quando não temos muitas responsabilidades, que é só chegarmos em casa relaxados e assistimos a um bom filme? Então, alguns desses projetos podem marcar nossas vidas para sempre. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal para você rever:
Longa-metragem com personagens carismáticos, lançado um pouco antes dos anos 2000, tem Drew Barrymore na pele de uma jornalista que lutando para se estabelecer na profissão embarca em uma pauta inusitada se passando por uma estudante para uma matéria sobre a adolescência. Dirigido pelo cineasta californiano Raja Gosnell.
Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma amizade (quase colorida) com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.
Dirigido por Robert Iscove e lançado 24 anos atrás, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes que se conhecem a partir de uma aposta onde ele, um jovem popular precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.
Com amor, Simon
Em busca de uma grande história de amor. Baseado no livro Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli, Com amor, Simon chegou aos cinemas brasileiros anos atrás sem muito burburinho. Com um elenco com nomes conhecidos do público jovem, a trama fala sobre preconceitos, o alucinante mundo das redes sociais e sua influência no dia a dia dos jovens de todo mundo, além de falar sobre o primeiro amor de maneira emblemática com o protagonista na luta sobre suas escolhas. O filme, antes de mais nada, é uma grande crítica social ao universo digital dos jovens de hoje em dia, ensina lições profundas sobre a amizade e as liberdades de escolhas.
Um dos maiores sucessos de sua carreira, De Repente 30, longa-metragem dirigido pelo cineasta Gary Winick, conta a história de uma jovem de 13 anos que está numa fase muito difícil de sua vida e que de forma inesperada acorda certo dia com 30 anos. Assim, vamos enxergando os conflitos desse pulo de geração além de aprender mais sobre a vida.
Nessa adaptação do grande clássico Cinderela, nos mostra uma jovem que após o falecimento de seu pai precisa passar por situações difíceis com a madrastra até encontrar um príncipe encantado digno dos livros. O longa é dirigido pelo cineasta Andy Tennant (que depois dirigiria outros sucessos como: Hitch – O Conselheiro Amoroso, Caçador de Recompensas e o seriado da NetflixO Método Kominsky).
10 coisas que eu odeio em você
Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.
Alguém como Você
Lançado em março de 2001, dirigido pelo cineasta Tony Goldwyn (que também é ator, ele é o vilao de Ghost!), nos conhecemos uma produtora que após uma decepção amorosa começa a estudar sobre a infidelidade e relacionamentos, tempos depois a variável do amor acaba voltando à sua vida.
Na trama, conhecemos Josh (Bryan Greenberg), um jovem banqueiro norte-americano que mora faz uma década em Hong Kong. Certo dia, quando está do lado de fora de onde acontece a festa de sua atual namorada, acaba conhecendo a bela Ryby (Jamie Chung), com quem acaba passando as horas seguintes passeando pelas ruas de Hong Kong. Em certo momento, quando Ruby descobre que Josh tem namorada, eles se despedem. Um ano mais tarde, por uma brincadeira do destino talvez, eles voltam a se encontrar por acaso e agora precisam se entender, saber realmente se vão ser marcantes na vida de cada um.
Na trama, passado em uma Dublin em meados dos anos 80, conhecemos Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um adolescente que se muda para uma nova escola onde começa a sofrer bullying. Em meio a uma tentativa de ser forte em relação a essa situação, se apaixona perdidamente por uma jovem mais velha e para conquistar seu coração, resolve criar uma banda com alguns amigos, que conhece na nova escola, e assim uma linda história de amor surge.
Os Defensores, nova série da Marvel /Netflix foi “o” assunto deste final de semana. O programa estreou na madrugada da última sexta-feira e nós conferimos todos os 8 episódios e comentamos todos os principais acontecimentos detalhadamente (com SPOILERS!) para você abaixo. Assista.
Qual o propósito de nossa existência? O que há além da vida? Para onde vamos quando morremos? O que significa o tempo? Essas são as grandes e básicas questões filosóficas e existencialistas que permeiam a mente humana desde os primórdios, e que nos faz, por exemplo, buscar respostas na religião como uma espécie de conforto. Esta é também a ideia usada como cerne desta produção independente protagonizada por Rooney Mara e Casey Affleck, intitulada A Ghost Story – no original.
Mesmo com o avassalador sucesso de crítica no ano passado, que o enalteceu como um dos melhores filmes de 2017, A Ghost Story (produção da A24) não encontrou lugar nos cinemas de nosso país (como muitas produções independentes norte-americanas, já que dos EUA nosso país consome demais as superproduções). Dos males o menor, e o longa aporta agora no mercado de home vídeo, no Telecine On Demand, trazido pela Universal com o título duvidosoSombras da Vida.
A obra marca a reunião da dupla de atores citados com o diretorDavid Lowery, que os havia comandado em Amor Fora da Lei (Ain´t Them Bodies Saints, 2013), sucesso no Festival de Sundance em seu respectivo ano, comparado ao primeiro longa de Terrence Malick, Terra de Ninguém (Badlands, 1973). Novamente escrito e dirigido por Lowery, é reportado que Sombras da Vida foi produzido com o dinheiro arrecadado por Meu Amigo, o Dragão (2016), superprodução da Disney e filme mais ambicioso da carreira do cineasta. Isto é, produção ambiciosa e grandiosa, porque em questão de subtexto, a ideia por trás de Sombras da Vidaresulta em sua obra de maior aspiração.
A trama é simples, porém, complexa, ao adereçar de forma muito honesta e minimalista questões universais – o resultado é mais que satisfatório. Na realidade, os próprios protagonistas possuem pouquíssimo tempo em cena. E o longa é realizado basicamente sem diálogos. Este é um daqueles filmes onde sensações são mais importantes que palavras – o que pode tirar muita gente de jogada. Pense por esse lado, se você busca algo mais imersivo, sensorial, intenso e poético, algo que vai além das palavras e da ação, então este é o filme para você. Caso contrário, é bom estar avisado.
Rodado com a imagem antiga no formato 4:3, aquele que nossas TVs quadradas possuíam, a trama apresenta o casal C (Affleck) e M (Mara), vivendo numa casa afastada da cidade. Até que um acidente termina por tirar a vida do sujeito. O que segue é, ao mesmo tempo em que a jovem viúva tenta lidar com a realidade da perda, o fantasma do falecido volta vagando até a casa. A forma curiosa com quem Lowery resolve representar o personagem em sua nova condição, coberto por um lençol com buracos nos olhos, reflete a inocência com a qual o diretor sempre imaginou fantasmas, e pode causar estranheza e comicidade inicial. Com maestria, Lowery contrapõe o humor implícito na imagem com uma melancolia tão latente, que ao final estaremos sentindo e nos emocionando com aquela figura graciosamente triste, confusa e perdida.
Esta é a sinopse básica do filme, mas Sombras da Vida surpreende por ir além e ser muito mais do que o descrito. Começa com a dor inenarrável de um jovem casal, e evolui para algo muito maior e significativo, como uma jornada espiritual através do tempo e espaço sem destino. É lisérgico e dolorido ao coração, transcendendo a separação a dois, nos fazendo perceber através de um choque criacional o quão insignificantes nossas vidas são perante o mundo, e este perante o universo. A cena chave que define o longa é a da festa, na qual o personagem vivido por Will Oldham narra nossa fútil tentativa egocêntrica de marcar a história, como forma de ficarmos eternizados na memória coletiva e jamais esquecidos. Exercício inútil quando o início de tudo chegar ao fim. É para deitar e refletir por horas. Woody Allen já avisava…
Halloween Ends está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros e pelo mundo. O mais recente exemplar da franquia do maníaco de máscara branca Michael Myers marca o final da nova trilogia que, traz de volta Jamie Lee Curtis (a musa da série) como a protagonista Laurie Strode, e já arrecadou mundialmente mais de US$85 milhões num orçamento de US$20 milhões.
No entanto, como muitos fãs devem saber, Halloween Kills não é a primeira sequência direta da franquia, ou sequer a primeira continuação direta a marcar o retorno da veterana Jamie Lee Curtis. Ao voltarmos quatro décadas no passado, para 1981, nos depararemos com Halloween II – O Pesadelo Continua, a “primeiraça” continuação que essa série de filmes recebeu, dando sequência ao clássico atemporal e verdadeira obra-prima da sétima arte, Halloween – A Noite do Terror (1978). O filme, assim como o original, fazem parte do atual acervo da Netflix e são pedidas certas para esse dia das bruxas.
A caveira brotando da abóbora marca a abertura de Halloween II.
É interessante perceber que mesmo os críticos mais céticos e contrários ao que definimos hoje como o subgênero dos slasher, guardavam com afeto e elogios múltiplos o longa do mestre John Carpenter. Um exemplo disso são os famosos críticos norte-americanos Roger Ebert e Gene Siskel, “pais” do formato dos críticos em vídeo (ainda na década de 1970), a dupla repelia toda produção de terror considerada de mau gosto; com Halloween (1978) o exato oposto aconteceu, com ambos tecendo elogios para suas inúmeras qualidades artísticas, como contraste de luz e sombras, uma crescente atmosfera de suspense, onde nossa imaginação era desafiada a completar a lacuna do que víamos em tela, sem respostas fáceis.
A história do raio não cair no mesmo lugar duas vezes é quase certa em se tratando de obras e artistas, afinal um trabalho jamais sairá exatamente igual ao outro. E quando criou Halloween (1978) ao lado da parceria Debra Hill, o cineasta John Carpenter conseguiu capturar um relâmpago na garrafa; um filme de história simples, mas tão artesanalmente perfeita que se tornou irresistível não apenas para os aficionados pelo terror. Ao lado das críticas bem elogiosas chegava também o prêmio de se tornar a produção independente mais rentável àquela altura, título que manteve por doze anos. Mas toda conquista e boa ação gera uma consequência.
Halloween(1978) fez tanto sucesso que gerou uma penca de imitadores, com todo produtor “oportunista” de Hollywood desejando uma parcela de tal lucro. Um dos primeiros a entrar neste filão foi Sean S. Cunnighan que, endividado e precisando sustentar a família, liberou seu lado mais marketeiro e vendeu a ideia para Sexta-Feira 13 (1980) para a Paramount – que nada mais era do que uma produção criada nos moldes de Halloween, visando unicamente o lucro financeiro. Deu muito certo e arrecadou ainda mais bilheteria. Com agora dois acertos colossais, começou-se a “corrida do ouro” dos filmes slasher, com todo estúdio de Hollywood se mexendo para tirar da cartola filmes semelhantes – assim dando início a uma verdadeira enxurrada nos cinemas. Isso sem falar nas sequências dos filmes que haviam dado muito certo.
Logo no ano seguinte, em 1981, Sexta-Feira: Parte 2 era programado para a estreia. Assim, o produtor sírio Moustapha Akkad não desejava se manter fora desse jogo, afinal foi o seu produto que começou tudo. Mesmo não sendo uma atitude “artística”, num aspecto financeiro era a decisão certa a se ter. Então o produtor foi diretamente falar com “o homem” para que a continuação de Halloween tomasse forma. John Carpenter, por outro lado, já havia contado essa história e para ele, o longa tinha começo, meio e fim, sem qualquer vontade de sua parte a retornar a tal universo. Um tempinho depois, aconselhado por amigos e gente de confiança, Carpenter foi convencido a permanecer por perto da franquia e tirar dela uma boa grana. Assim, o cineasta aceitou as funções de roteirista e produtor, mas deixava a direção de lado (lançava nos cinemas no mesmo ano, a ficção científica de ação Fuga de Nova York – cult instantâneo).
Novamente ao lado de Debra Hill, Carpenter precisava tirar uma segunda parte da cartola, mesmo à contragosto. Pensando no polpudo cheque que receberia, o diretor sentou em sua máquina de escrever e abastecido com uma quantidade respeitável de sua marca de cerveja preferida, deu asas à sua imaginação. Desta “viagem” embriagada nascia a trama de Halloween II (1981), contada na mesma noite, de forma mais que direta e servindo de “complemento” para o original – como se fossem um longo único filme de 3 horas de duração. Como vemos no primeiro Halloween, Michael Myers é baleado pelo Dr. Loomis ao tentar matar Laurie Strode, mas basta uma segunda olhada para notarmos que o psicopata se levantou do gramado e não pode mais ser visto. A questão brilhante do original é: onde estará ele? Com os últimos takes sendo todos os lugares por onde andou no filme, dentro e fora das casas do subúrbio da fictícia Haddonfield, em Chicago, a sensação era a que de ele poderia estar em qualquer lugar, inclusive perto de nós, que assistíamos a tudo. Toque de gênio. Revertendo essa ótima jogada, o segundo filme realmente respondia e nos mostrava onde Michael andava.
Bem, e ele continuava sua onda de matança pelos arredores da vizinhança. Entrando e saindo de casas de moradores idosos e jovens do bairro, no caminho matando toda e qualquer pessoa que via pela frente. Um dos principais atrativos do primeiro Halloween é realmente o suspense, a sensação do inesperado, a imprevisibilidade de ser ter um louco fugido de um hospital psiquiátrico rondando e espreitando na vizinhança – com a maioria alheio a ele. O fato de ter invadido uma loja e roubado uma máscara, a qual usa em seu rosto no dia das bruxas, demonstra ainda mais que ele não está “puro” e pode ser perigoso. Carpenter constrói o suspense com Michael sendo muito mais um “stalker”, alguém que persegue; é só mais para o desfecho que ele realmente começa a matar os jovens e atacar a protagonista. Em Halloween II, já começamos o filme sabendo do que ele é capaz, e isso faz desaparecer o elemento da surpresa. Foi nisso que Carpenter apostou.
Jamie Lee Curtis retorna como Laurie (com direito à peruca), mas tem pouco a fazer na continuação.
De começo, a ideia do diretor Rick Rosenthal – escalado para substituir Carpenter na cadeira de comando – era seguir à risca o que o filme original havia apresentado, ou seja, apostar bem mais no clima intimista, na construção minuciosa do suspense e na imprevisibilidade de onde a história poderia caminhar. Contrariando o que havia confeccionado no anterior, Carpenter acreditava que as surpresas já haviam sido declaradas e que agora cabia apenas partir para a ação, elevando tudo a outro nível narrativo. Além, é claro, de saber que o público apreciava cada vez mais filmes movimentados e que enfrentavam a concorrência de outras produções criadas nestes moldes. Assim, os problemas na produção se iniciavam, com a colisão de produtor/ roteirista e diretor. Ironicamente, ao deixar vaga a cadeira de direção, a intenção de Carpenter era dar oportunidade a novos diretores e suas visões para a história. E esse era o debute de Rick Rosenthal no cargo.
Com mais mortes e sustos (muitos dos quais Carpenter reescreveu para dar mais energia à sequência), Halloween II também contava com mais cenas de ação e até mesmo uma explosão – como na cena em que um infeliz usando uma máscara igual a de Michael Myers, é confundido com o psicopata, atropelado pela polícia e esmagado entre uma van, ao que o carro explode e incinera o rapaz. O jovem em questão era Ben Trammer, paixão platônica da protagonista Laurie mencionado por ela no filme original. Sua aparição e subsequente morte no segundo serve para, além de levantar suspeita sobre o destino de Michael (adicionando um pouco daquela imprevisibilidade que faltava), criar um elo ainda mais forte com o antecessor (ao apresentar em tela personagens apenas mencionados previamente) e enfatizar a descida em espiral de Laurie em seu inferno pessoal, tendo retirado dela até mesmo um possível amor.
A ação de Halloween II desta vez se desenvolve dentro de um hospital durante o plantão noturno.
Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) é muito lembrado pelos fãs como o “filme do hospital” da franquia. Inicialmente planejado para ter como cenário um grande prédio de apartamentos, ficou decidido finalmente que a maior parte da trama se passaria dentro do Haddonfield Memorial Hospital (tão fictício quanto a cidade em si – tendo a maioria de suas cenas sido gravadas no muito real Morningside Hospital, em Los Angeles), onde Laurie foi levada para tratar de seus ferimentos adquiridos no desfecho do primeiro Halloween. Para a continuação, é claro, grande parte dos atores originais retornaram, alguns como Nancy Loomis, que interpretou a melhor amiga Annie, apenas para atuarem como mortos, sendo levada por uma maca. Os retornos mais esperados, no entanto, eram os de Jamie Lee Curtis e Donald Pleasence – o incansável Dr. Loomis.
Lágrimas de crocodilo… e de sangue! Por que choras Michael Myers?
A introdução de Halloween II, que ainda utiliza novos ângulos e cenas para reproduzir os eventos do original, recapitulando para o público (afinal haviam se passado três anos entre os longas), ocorre nas cercanias dos quarteirões residenciais dos subúrbios da pacata cidade. Grande parte da narrativa, como mencionado, se concentra no hospital, onde Michael segue Laurie e encontrará todo um novo lote de vítimas – em sua maioria funcionários do local, entre médicos, enfermeiras, motoristas de ambulância e seguranças. O que muitos observam e criticam é o fato de, apesar de ser o plantão noturno, o hospital se encontrar demasiadamente vazio – a não ser pela chegada de Laurie e de um menino que comeu doces demais e encontrou uma lâmina de barbear dentro de um deles, prendendo o objeto cortante na língua (uma famosa lenda urbana americana).
Fogo no parquinho! Michael Myers incendeia a tela e a si mesmo no desfecho de Halloween II.
No fim das contas, Halloween II (1981) é mais lembrado por introduzir na mitologia da série o fato de Laurie e Michael serem irmãos, solução encontrada por Carpenter em seu roteiro para justificar a obsessão do assassino pela protagonista. Afinal, ao ser levada para o hospital, enquanto o maníaco foge da polícia, suas histórias se separariam aí. Essa linha narrativa foi mantida em todas as sequências, inclusive nos remakes de Rob Zombie, sendo eliminada somente nos recentes filmes da Blumhouse – que usam como cânone apenas o original. Halloween II, embora não tão bem sucedido financeiramente ou de críticas quanto o original, é uma das continuações mais queridas da franquia. Com um orçamento de US$2.5 milhões, rendeu o retorno de US$25.5 milhões. E no que diz respeito a John Carpenter, este foi o fim da história de Michael Myers, Laurie Strode e do Doutor Loomis. Ou seja, o fim de uma era. Isto é, até retornar como produtor executivo e compositor da trilha da nova trilogia da Blumhouse – seu único envolvimento desde então com o “bicho papão” que criou.
A 5ª temporada de ‘Empire‘ ganhou cartaz e um novo trailer.
Confira:
A atriz Ari Parker, intérprete da personagem Giselle Barker, será personagem regular na 5ª temporada.
Giselle – ex-esposa de Eddie Barker, papel de Forest Whitaker – “sairá das sombras de seu ex, em um esforço para conquistar poder para si mesma. Ao longo do caminho, ela se livrará do ranço, fazer alianças inesperadas e acabar se apaixonando de forma inesperada e surpreendente”.
Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.
A nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.
O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.
Uma jovem família contrata uma babá para tomar conta de suas crianças, mas depois de conseguir a confiança dos pais, a nova guardiã começa a exibir um comportamento estranho. Quando seus pais se recusam a acreditar nele, o filho Egor precisa enfrentar a situação sozinho… até que ele descobre que a babá e sua irmãzinha desapareceram sem deixar rastro. Com seus pais em um estado hipnotizado, sem lembranças de sua própria filha, Egor percebe que sua família foi vítima de um antigo demônio chamado Baba Yaga. Com a ajuda dos seus amigos, ele deve parar a entidade antes que os seus pais esqueçam dele também.
Curiosidades:
» O longa é baseado em uma antiga lenda do folclore eslavo;
» Svyatoslav Podgaevsky também é responsável pela direção de ‘A Sereia – Lago dos Mortos‘ e ‘A Noiva‘;
Depois de perder seu irmão em combate, Jacob Singer retorna para casa do Afeganistão – onde é constantemente perturbado por uma sensação de paranoia. Logo, ele descobre que o seu irmão está vivo, mas a vida não é o que parece.
A Netflix divulgou o primeiro trailer completo de sua nova série coreana com zumbis, intitulada ‘All of Us Are Dead‘.
Confira:
A série irá estrear na plataforma no dia 28 de janeiro.
A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.
A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.
De acordo com o THR, Storm Reid (‘Euphoria’) irá estrelar a sequência ‘A Freira 2‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Conhecida pelo seu papel na série ‘Euphoria‘, a atriz também participou de ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘O Homem Invisível‘, ‘Olhos que Condenam‘ e a vindoura adaptação de ‘The Last of Us‘.
O terror está programado para estrear no dia 8 de setembro de 2023.
Confira a sinopse:
“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”
Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original. Além disso, a Irmã Irene foi interpretada pela Taissa Farmiga no filme de 2018, o que indica o seu possível retorno na sequência (apesar de ainda não ter sido confirmado).
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.
Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca.
A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).
Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!
Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.
Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir fizeram parte do elenco.
O cineasta já comandou diversos filmes para a Disney, incluindo ‘Thor‘, o live-action de ‘Cinderela‘ e a franquia do detetive Hercule Poirot, iniciada por ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘.
A saga original ganhou continuidade através dos quadrinhos, que seguiram os acontecimentos da segunda temporada da série animada (ignorando completamente a terceira). A produção foi escrita por Greg Weisman, criador da série animada.
“Eu literalmente não posso articular quão animado estou por escrever novas histórias dos Gárgulas – tanto para os fãs, quanto para novas pessoas. É muito divertido ter a chance de explorar o universo habitado por Goliath, o clã de Manhattan e todos os seus amigos. Sempre quis a chance de voltar para esses personagens e é incrível ter essa oportunidade,” declarou Weisman sobre os novos quadrinhos.
A animação foi exibida originalmente entre 1994 e 1997, e foi muito elogiada por ter um ar mais sombrio para a Disney.
Em ASSASSINO POR ACASO, Gary Johnson é um policial disfarçado de assassino de aluguel com a missão de prender aqueles que tentam contratá-lo, até que ele quebra o protocolo para tentar salvar uma mulher desesperada.
Antes de cativar o Brasil com a história real da Eunice Paiva, o cineasta havia passado por uma pausa de mais de uma década na direção de um longa-metragem. O último filme sob seu comando havia sido ‘Na Estrada‘, lançado em 2012.
“Eu tenho um roteiro que desenvolvi ao lado de dois roteiristas do Uruguai que já está finalizado. Talvez eu dirija este projeto em um futuro próximo. Mas, por enquanto, não sou muito bom em desenvolver dois ou três coisas ao mesmo tempo.”
Ele completa, “Estou apenas curtindo o processo de trocar ideias. É o que estamos fazendo atualmente. É incrível o que você pode aprender com seu próprio filme a partir dessas trocas de ideias. Para mim, essa é uma parte muito satisfatória do processo. Atualmente, não acho que eu dirigiria um filme em que não estivesse completamente envolvido. Admirar algo não significa que você tem todos os instrumentos necessários para contar aquela história.”
Sucesso entre os críticos, ‘Ainda Estou Aqui‘ finalmente estreou nos cinemas dos EUA e os especialistas continuam enaltecendo a produção. O filme subiu de 90% para 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 49 avaliações.
Segundo o consenso geral, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.
‘Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.
No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
A Warner Bros. divulgou o trailer dublado do terror ‘Eles vão te Matar‘ (They Will Kill You), produzido por Andy Muschietti – diretor de ‘It: A Coisa‘.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de março – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Na trama…
“Uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.”
‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas só em 25 de abril de 2018, mas desde o começo das filmagens, a curiosidade a respeito da trama e seus personagens tem crescido rapidamente.
E a falta de informações não se restringe apenas aos fãs.
Atores da produção como Chris Hemsworth disseram que não haviam lido o roteiro da adaptação até o início das gravações. A técnica foi utilizada pela Marvel Studios para evitar possíveis vazamentos.
Mesmo sem poder dar detalhes específicos, Benedict Cumberbatch quebrou parte do silêncio em conversa com o site Entertainment Tonight.
Quando perguntado a respeito do início das filmagens, ele confirmou que já teve acesso ao roteiro:
“Eu tenho uma cópia do script, tenho lido ele ultimamente e é muito, muito divertido”.
O nível de proteção das informações referentes à terceira continuação é tão grande que recentemente Tom Holland publicou um vídeo em seu Instagram colocando fogo no roteiro, para evitar qualquer furo.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Segundo o site Deadline, a Warner Bros. decidiu mudar a data de 18 de maio de 2018 para 5 de outubro, para que a produção tenha chances maiores de concorrer às principais premiações do ramo.
A publicação ainda pontua que a alteração da data teria sido em virtude da qualidade do material, que no momento se encontra na fase de pós-produção. O estúdio teria adorado a produção, além das performances dos protagonistas Bradley Cooper e Lady Gaga.
Inicialmente, ‘Nasce Uma Estrela’ havia sido agendado para 28 de setembro.
Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.
Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.
A trama gira em torno de uma cantora anônima, que vê sua vida transformar-se quando acaba conhecendo um cantor famoso. Ele lhe dá a oportunidade de provar o seu talento, que é retribuído com paixão ardente pela cantora. Mas ambos estão em momentos diferentes nas suas carreiras: enquanto um vai atingindo o estrelato, o outro decai e se entrega ao alcoolismo.
O novo ‘Nasce uma Estrela’ está em gestação há anos e já teve vários atores, como Robert Downey Jr., Will Smith, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Christian Bale, e diretores associados; o último foi Clint Eastwood, que dirigiu Cooper em ‘Sniper Americano’. O filme também teve a cantora Beyoncé anteriormente no papel principal.
Além de comandar a nova versão, Cooper também revisará o roteiro de Will Fetters e servirá como produtor ao lado de Jon Peters, Billy Gerber e Basil Iwanyk.
O projeto marca a estreia de Bradley Cooper como diretor.
É como voltar para casa. O doce som do ukulele delineando a delicadeza que a vida humana possui – muitas vezes escondidas nas suas sempre expostas mazelas -, os personagens com olhares acalentadores e profundos e as sucessivas epifanias emocionais no âmago da alma. This is Us está de volta para trazer os dissabores antagônicos de uma existência cheia de conquistas e realizações, que frequentemente é marcada pelas adversidades naturais de estar aqui vivendo. E no episódio inaugural, nos recordamos do primeiro encontro que tivemos com esses retratos da vida real. Com o sabor agridoce que acompanha cada aniversário, a aclamada produção da Fox dá sequência em sua jornada com mais um passo em direção aos quarenta anos de Kate (Chrissy Metz), Randall (Sterling K. Brown) e Kevin (Justin Hartley).
Mantendo sua essência na mais profunda sensibilidade às coisas da vida, a produção trata a passagem do tempo com naturalidade e leveza. Sem ser agressiva à audiência – embora já estejamos acostumados às viagens temporais que percorrem tanto o passado como o futuro -, a série faz um breve relato inicial sobre onde nos encontramos em se tratando da trama e como exatamente chegamos lá. Fazendo do aniversário do Grande Trio como sempre sendo um ponto determinante na vida dos personagens, This is Ussolidifica a importância das datas para a construção da narrativa, sendo capaz de controlar o temporalidade de maneira maestral, unindo circunstâncias, eventos e momentos marcantes a partir do vínculo com aqueles dias especiais que sempre tiveram um valor único na dinâmica relacional dos personagens.
E em ‘Nine Bucks’ (Nove Contos, em tradução livre), também voltamos ao primeiro amor entre Jack (Milo Ventimiglia) e Rebecca (Mandy Moore), conforme somos apresentados a outro personagem que – aparentemente – parece não ter qualquer vínculo diferenciado na vida dos protagonistas. Só parece. Até porque, em se tratando de This is Us, não existe ponto sem nó.E tal como começamos a série conhecendo uma breve figura do passado que promete marcar o relacionamento do casal mais apaixonante da TV norte-americana, encerramos o capítulo com mais uma camada do futuro sendo revelada. Ainda no escuro, mas bem menos do que na temporada passada, aquela enigmática conversa entre um Randall idoso e uma Tess adulta ganha novos desdobramentos, envolve um Toby (Chris Sullivan) de olhos cansados e barba bem encorpada e o pronome pessoal “ela”. Quem seria? Façam suas apostas.
Enquanto as extremidades do episódio guardam segredos ainda bem guardados, o centro do capítulo se desabrocha diante da audiência, explorando novamente a perspectiva dos personagens em relação ao famoso aniversário. Trazendo questões progressivas, observamos a naturalidade com a qual os protagonistas amadureceram, enfrentando novos momentos que prometem demarcar todo o restante da temporada – provavelmente nos levando a uma frenética onda de lágrimas incontroláveis. E abrindo caminho para uma das temáticas que garante ser a maior ao longo de todo o ciclo, as sequelas emocionais e físicas da Guerra do Vietnã voltam a emergir, com propriedade e alguns detalhes até então restritos à memória de Jack.
Com um episódio que funciona como uma espécie de prelúdio para as fortes emoções que estão por vir, This is Usretorna com fôlego novo e uma narrativa contínua, que não perde a oportunidade de brincar com as linhas temporais só para aflorar nossa latente curiosidade. Deixando muitas pontas soltas logo no começo e incógnitas que podem ou não ser respondidas ainda nesta temporada, a série novamente nos lembra porque essa reflexão tão profunda sobre a vida humana é vital tanto dentro, como fora da TV.
‘Coringa‘ é uma das principais estreias dessa segunda metade de 2019 e desde o alerta de segurança emitido por um grupo de vítimas de um ataque em 2012, durante uma sessão de ‘Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, um grande alvoroço se formou em torno da chegada do filme solo do vilão.
E após a confirmação de que autoridades americanas estariam em alerta e que duas redes de cinema norte-americanas teriam reforçado sua segurança nas sessões, o Brasil acabou testemunhando uma peculiar ocorrência durante uma pré-estreia do filme, no Plaza Shopping, em Recife (PE).
Conforme relatado pelo portal O Dia, a pré-estreia foi marcada por tumulto, com algumas pessoas abandonando a sessão antes mesmo do fim da produção. Segundo um jornalista que estava na exibição, chamado Antônio Lira, um homem bêbado começou a assustar o público com um comportamento estranho, falando alto e gesticulando como o próprio Coringa.
De acordo com a fonte, o homem estaria com uma garrafa de uísque e pessoas ao seu redor teriam replicado a informação em uma espécie de “telefone sem fio”, alertando os demais presentes. Lira ainda pontua que o teor do filme, associado à preocupação gerada no início da semana passada, acabou proporcionando um ambiente de “histeria coletiva”.
Em virtude do comportamento suspeito, muitas pessoas começaram a sair da sala temendo por algo pior, com alguns ainda sugerindo que ele poderia estar armado e que estaria ameaçando atirar.
Em nota oficial, o Plaza Shopping confirmou que registrou uma ocorrência de “um espectador exaltado durante a sessão de estreia do filme ‘Coringa’”. No comunicado, o complexo de compras confirmou que o perturbador estaria repetindo os trejeitos do vilão, mas que não estaria armado.“O rapaz foi abordado, revistado e orientado a permanecer em silêncio, pois seu comportamento estava incomodando os demais espectadores presentes na sala”.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Os fãs de séries médicas dramáticas podem comemorar, pois as quatro primeiras temporadas de ‘Chicago Med‘ já estão disponíveis na plataforma de streaming da Prime Video.
A produção teve sua estreia na grade de programação do serviço logo no início de outubro e reúne – por hora – 83 episódios para os usuários maratonarem. Vale lembrar que a produção já está na sua 6ª temporada.
A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.
A nova série coreana e criminal da Netflix, intitulada ‘My Name‘, ganhou um intenso trailer legendado.
Na trama, em busca de respostas sobre a morte do pai, Jiwoo se infiltra em um cartel de drogas e vira informante da polícia. Enquanto executa sua vingança, ela descobre duras verdades.
A Prime Video revelou oficialmente o cronograma de lançamento da aguardada 3ª temporada de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida‘.
A temporada final da série juvenil baseada na trilogia best-seller deJenny Han estreia com dois episódios e, a partir daí, novos capítulos serão lançados semanalmente às quartas-feiras, até a conclusão em 17 de setembro.
O ciclo de encerramento terá um total de 11 episódios, um deles dirigido pela própria Jenny Han, e promete encerrar de vez o triângulo amoroso de Belly com os irmãos Jeremiah e Conrad .
Também retornam ao elenco: Sean Kaufman como Steven, irmão mais velho de Belly; Rain Spencer como Taylor, melhor amiga de Belly; Jackie Chung como Laurel, mãe de Belly e Steven.
Enquanto a 1ª temporada foi lançada de uma vez só em 2022, a 2ª já adotou o modelo híbrido — com três episódios iniciais e depois lançamentos semanais. Agora, a série conclui sua trajetória com um modelo mais tradicional, reforçando a expectativa e o drama semana após semana.
‘O Verão Que Mudou Minha Vida‘se consolidou como um dos maiores sucessos YA da Prime Video, e a temporada final promete respostas definitivas, amadurecimento emocional e o desfecho do verão mais marcante da vida de Belly.
O ciclo de encerramento estreia na plataforma de streaming no dia 16 de julho.
Confira:
Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?
‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.
Um fã muito talentoso criou uma arte promocional de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, onde podemos ver o Capitão América (Chris Evans) barbudo em meio ao caos de Wakanda. Apesar de não ser oficial, o resultado ficou incrível. Confira:
Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.
A barba do Capitão América foi o momento mais comentado do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no Twitter. Segundo o Fizziology, o momento teve mais de 20 mil menções nas primeiras sete horas após o trailer.
Confira os momentos mais comentados:
– Barba do Capitão América (20,474 menções)
– Sentido Aranha (6,100 menções)
– Guardiões da Galáxia no fim do trailer (5,497 menções)
– Deem um escudo a esse homem! (2,180 menções)
– Momento em que Os Vingadores correm juntos no final (2,108 menções)
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘Climax’, o mais recente filme do diretor Gaspar Noé, do polêmico ‘Love’, ganhou seu primeiro trailer mostrando uma festa macabra. Confira:
O suspense se passa em meados dos anos 90, quando 20 dançarinos urbanos se reúnem para um ensaio de três dias em um colégio fechado, localizado no coração de uma floresta, para compartilhar uma última dança. Eles então fazem uma última festa ao redor de uma grande tigela de sangria. Depois de serem drogados, é impossível para eles resistirem às suas neuroses e psicoses, entorpecidos pelo hipnótico e pelo crescente ritmo elétrico da música. Enquanto alguns se sentem no paraíso, a maioria deles mergulha rumo ao inferno.
De 2008 pra cá o Universo Cinematográfico Marvel foi bastante modificado. Iniciado com uma proposta mais pé no chão, sua realidade de hoje envolve uma guerra espacial contra um déspota alienígena roxo. Porém, uma coisa que sempre esteve lá, conectando os mais diversos heróis, são as Joias do Infinito. Seis artefatos mais antigos que o próprio universo, que juntos são capazes de dar o poder sobre tudo ao seu portador.
Mas você sabe quais são e onde estão as Gemas no UCM? Explicaremos tudo sobre elas no post. Confira!
Origem
A primeira vez que o termo “Joia do Infinito” foi usado nos cinemas data de 2013, na cena pós-créditos de Thor: O Mundo Sombrio. Nela, Lady Sif (Jaimie Alexander) e os Três Guerreiros entregam o Éter ao Colecionador (Benicio Del Toro) para que o mesmo guarde a joia em sua coleção.
Em Guardiões da Galáxia (2014), o mesmo Colecionador explica que antes da criação do universo, as Entidades Cósmicas condensaram alguns aspectos fundamentais da futura existência universal em seis singularidades sencientes. Espaço, Mente, Realidade, Poder, Tempo e Alma viraram as tão faladas joias do infinito. Cada uma dá ao seu portador habilidades especiais, quando reunidas, elas proporcionam o controle absoluto.
Peraí, Entidades Cósmicas? O que é isso?
(As Entidades Cósmicas retratadas nas paredes do Cofre de Morag, em Guardiões da Galáxia)
As Entidades Cósmicas são “materializações” de conceitos abstratos responsáveis por reger tudo que existe. Todas são oniscientes e onipresentes. Extremamente poderosas, são imbatíveis e interdependentes. No Universo Cinematográfico Marvel, elas são resumidas a quatro forças fundamentais:
Eternidade: Essa entidade existe em todos os planos, realidades e universos. Representando o Tempo, ela personifica todos os seres existentes no Universo Marvel e sua constante evolução. Seus poderes incluem o controle sobre o tempo, matéria, energia, realidade e magia. Após raptar a Morte, há uma série de acontecimentos que o fazem ser considerado por Thanos o causador de todas as mazelas de sua vida.
Infinito: Entidade retratada quase sempre em conjunto com seu irmão, a Eternidade, ela representa o Espaço. Seus poderes são muito parecidos com os da Eternidade, mas em vez de se relacionar à evolução, seu propósito é expandir a vida no universo.
Entropia: Filho da Eternidade, a Entropia tem objetivos opostos ao de seu pai. Ao personificar a destruição de tudo e todos, ela vai contra a expansão e a evolução. Porém, é fundamental, pois sem a destruição não haveria a possibilidade de novas vidas.
Morte: Acho que esse personagem não necessita de muita explicação. Ela costuma ser representada como um ceifador sinistro, com a capa preta, o rosto de caveira e uma foice. Sua habilidade é retirar a vida de todos os seres existentes, até mesmo os ditos “imortais”. Ela é o interesse amoroso de Thanos e a principal motivação, nos quadrinhos, para o Titã reunir as seis joias. Ela já deu uns pegas no Deadpool, que foi punido por Thanos com a imortalidade para não conseguir ficar perto de sua amada.
O poder das joias é tão extenso que fazem delas intocáveis por seres ordinários. Para tentar contê-las e evitar maiores danos, as gemas foram guardadas em compartimentos especiais e enviadas para diferentes cantos do universo. A primeira a se revelar no UCM foi a do Espaço. As outras foram despertando ao longo do tempo.
Espaço – Azul:
(primeira aparição do Tesseract, em Homem de Ferro 2, nas anotações de Howard Stark)
Aprisionada no Tesseract, a Joia do Espaço foi trazida à Terra por Odin (Anthony Hopkins) em 965. O Cubo ficou guardado em uma igreja de Nuremberg até 1942, quando o líder da HIDRA, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), matou seu guardião e tomou posse do artefato.
Nas mãos do nazista, a Joia do Espaço serviu como fonte de energia para armamentos de ponta. Antes de cair no mar, o Tesseract transportou o Caveira para um lugar desconhecido durante confronto com o Capitão América (Chris Evans). Encontrado por um submarino das Indústrias Stark, a gema passou décadas sob estudo, chegando até a influenciar no reator arc que viria a alimentar a armadura do Homem de Ferro (Robert Downey Jr). No começo dessa década, ele foi novamente utilizado como fonte de energia até ser roubado da SHIELD por Loki (Tom Hiddleston), que o usou para causar muita morte e destruição. Após alguns confrontos com os Vingadores e o Thor (Chris Hemsworth), o Deus da Mentira chegou até a perder a posse da joia, mas ele a roubou – de novo – durante os eventos deThor: Ragnarok (2017).
Habilidades: Abrir portais para acesso imediato a qualquer canto do universo. Também pode ser usado como fonte de energia.
Localização Atual: Nave asgardiana com os sobreviventes do Ragnarok e fugitivos de Sakaar.
(A Joia da Mente no Cetro do Loki e na testa do Visão)
Guardada em uma cápsula, a Joia da Mente está ligada a história dos Vingadores de forma íntima. Ela foi adaptada para energizar um cetro e emprestada por Thanos para que Loki conquistasse a Terra e trouxesse a Joia do Espaço para ele. O Deus da Mentira passou a controlar a mente de pessoas importantes, como o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), auxiliando no plano de dominação mundial.
Depois de Loki ser derrotado pelos Heróis Mais Poderosos da Terra, a SHIELD/ HIDRA tomou posse do cetro e passou a fazer experimentos em pessoas, criando Pietro e Wanda Maximoff (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen, respectivamente). O programa de “aprimoramento” de seres humanos teria continuado a todo vapor, mas os Vingadores invadiram a base e levaram o cetro consigo.
Durante toda aquela confusão envolvendo Ultron (James Spader), o robô homicida constrói um corpo de vibranium, quebra a cápsula e usa a Joia da Mente para dar vida e permitir que sua “consciência” fosse transferida para o novo corpo. Acontece que os Vingadores interrompem seu plano e transferem JARVIS para dentro da estrutura de metal. Assimilando o mordomo computadorizado com a Joia, nasceu o Visão (Paul Bettany). Agora, o herói é a unidade de contenção e guardião da Gema.
Habilidades: Controle e manipulação mental, aprimoramento humano e criação de Inteligência Artificial.
(Jane Foster observa a Joia da Realidade no formato de Éter, em Thor: O Mundo Sombrio)
A Joia da Realidade foi aprisionada em forma de éter. Sem ter um formato sólido, essa contenção foi tomada dos Elfos Negros pelo avô de Thor, Bör, e ficou adormecida desde então. Em 2013, durante a Convergência, a Doutora Jane Foster (Natalie Portman) acaba absorvendo o Éter e pondo sua vida em risco. O Elfo Malekith retira a Joia do corpo dela e começa a trabalhar em seu plano de trazer a Escuridão para todo o universo, colocando sua raça no controle de tudo, como era antes da invasão de Bör.
Thor o derrota e leva o Éter para Asgard. Como o Tesseract estava guardado nos cofres de Odin, Lady Sif e os Três Guerreiros levam a Gema da Realidade para o Colecionador. Afinal, não é sábio ou seguro ter mais de uma Joia do Infinito no mesmo lugar.
Habilidades: Moldar a realidade de acordo com o desejo de seu portador.
Localização antes de Guerra Infinita: Cofre do Colecionador, em Luganenhum.
(Peter Quill observa o Orbe antes de roubá-lo do Cofre em Morag, em Guardiões da Galáxia)
Apresentada em uma das melhores cenas de abertura da Marvel, a Joia do Poder é guardada em um Orbe metálico, prontamente surrupiado pelo lendário fora da lei, Senhor das Estrelas (Chris Pratt). Sua missão é muito simples, roubar a peça e vendê-la para o Corretor (Christopher Fairbank). Porém, o xandariano desiste do negócio ao saber que Ronan, o Acusador (Lee Pace) está atrás do artefato. Peter é feito de trouxa e o filme se desenrola mostrando o surgimento dos Guardiões.
Em um dado momento, descobrimos que Ronan tinha um trato com Thanos parecido com o de Loki. Depois de conseguir o Orbe, o Acusador quebra seu pacto e toma a gema do Poder para si. Pela primeira vez na história, vemos alguém tocar diretamente numa Joia do Infinito e sobreviver a isso. Ele usa seu martelo como um “adaptador” para a pedra e tenta concluir seu juramento de destruir Xandar.
Os Guardiões conseguem derrotá-lo dividindo o poder da gema entre os quatro e decidem entregá-la para a Tropa Nova.
Habilidades: Destruir qualquer coisa que o portador desejar, até mesmo um planeta, uma lua ou estrela.
Localização antes de Guerra Infinita: Cofre da Tropa Nova, em Xandar.
(O Doutor Estranho usa o Olho de Agamotto para refazer as páginas de um livro sagrado)
A Joia do Tempo, diferentemente das outras, foi enviada originalmente para a Terra. O Mago Agamotto criou um invólucro em forma de cordão para conseguir utilizar as habilidades da pedra. Protegido por várias gerações de Magos, o amuleto nos foi apresentado em posse da Anciã (Tilda Swinton). Em suas aulas no Kamar-Taj, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) passou a usá-lo sem permissão. Com a morte da Anciã e a ameaça de Dormammu, ele se tornou o novo guardião do Olho de Agamotto.
Em seu grande “teste”, Strange utilizou a Joia para voltar no tempo e prender Dormammu num loop temporal infinito. Com a dominância sobre o vilão, o Doutor Estranho o convence a desistir da Terra e ir embora. Atualmente, ele protege o planeta das ameaças interdimensionais que possam aparecer.
Habilidades: Manipular o tempo de acordo com o desejo do portador.
Localização antes de Guerra Infinita: Sanctum de Nova York, com o Doutor Estranho.
Aparições: Doutor Estranho (2016) e Thor: Ragnarok (2017).
Até ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, não se sabia onde estava aprisionada e nem quem a estava guardando. Foram dezenas de teorias, incluindo a que ela podia estar na armadura de Heinmdall (Idris Elba). A Joia estava em Vormir, sendo guardada pelo Caveira Vermelha. Para consegui-lá, você precisa sacrificar o que mais ama.
Habilidades: Controlar a alma de todos os seres do universo.
Uma teoria de fãs ganhou força em 2014, quando confirmaram que o Cetro do Loki portava uma Joia do Infinito. Eles repararam que as iniciais dos receptáculos das gemas formavam o nome do Titã Louco. Por muito tempo, essa história foi tratada apenas como teoria. Hoje em dia, ela é levada a sério. Vejam se não faz sentido:
Tesseract – o Cubo Cósmico, de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
*Pelo receptáculo faltante começar com “H” e ser o responsável por proteger a Joia que controla e encontra qualquer alma no universo, os fãs começaram a teorizar que o guardião dela seria Heinmdall, responsável por ver todas as pessoas e criaturas em qualquer lugar. Além disso, seus olhos são da mesma cor da gema da Alma.
Outra teoria afirmava que a Joia da Alma estava com Hela (Cate Blanchett), a deusa da Morte. Além de seu nome também começar com “H”, é (h)ela quem ceifa as vidas e tira as almas dos corpos das pessoas. Algo que a pedra também é capaz de fazer. Porém, ela estava em Vormir com o Caveira Vermelha.
Mudança de Cores
Houve uma mudança de cores na adaptação das Joias do Infinito para os cinemas. Não se sabe ao certo o motivo dessa decisão, mas acredito ter sido para dar certa liberdade semiótica para os diretores – você conseguiria pensar em “Força da Amizade” se os Guardiões da Galáxia fossem encobertos por uma energia vermelha na hora de derrotar o vilão? Outro fator é evitar spoilers na hora da divulgação dos filmes.
Nos filmes, as cores são designadas a essas pedras:
Azul:Espaço
Amarelo:Mente
Vermelho: Realidade
Roxo:Poder
Verde:Tempo
Laranja:Alma
Nos quadrinhos, as cores eram designadas a essas pedras:
Muita gente se pergunta se a Manopla do Infinito sozinha tem algum tipo de poder. Bem, a menos que tirar bolos quentes do forno seja considerado “poder especial”, ela não tem qualquer utilidade sem as joias.
Brincadeiras à parte, ela foi projetada e construída por Thanos, que precisava colher as gemas do infinito e matar metade do universo para conquistar a Morte. Ao ver como era difícil, trabalhoso e perigoso utilizar todas elas ao mesmo tempo, o Titã Louco pensou numa forma de canalizar a energia das joias para um artefato só, deixando seu uso mais prático.
No filme Thor(2011), a Manopla completa aparece na Sala de Tesouros de Odin. Não sabemos se os planos para Thanos conseguir as Joias do Infinito eram diferentes do que são hoje, mas tudo se complicou com a cena pós-créditos de Os Vingadores: A Era de Ultron(2015), que mostra o gigante roxo pegando uma Manopla vazia e chamando a responsabilidade para si.
Na época, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, chegou a dizer que haviam duas Manoplas no UCM. De fato, se você reparar bem, a que Thanos usa na pós-créditos e a da Sala de Tesouros formavam um par. Então os fãs começaram a teorizar loucamente.
Recentemente, os roteiristas de Guerra Infinita disseram que não foram consultados na realização da indigesta cena extra da sequência de Vingadores. Para evitar qualquer acusação de furo de roteiro, eles resolveram isso em Thor: Ragnarok(2017). Em dado momento, a vilã do filme diz que a peça em Asgard é uma cópia fajuta e a destrói.
A próxima aparição das Joias do Infinito é em Vingadores: Ultimato, que estreia em 25 de abril.
Até lá, acompanhe as notícias e nossos especiais sobre o filme aqui no CinePOP!
2019 está chegando ao fim e nós aqui do CinePop já mostramos para vocês os melhores filmes e as melhores séries do ano, só que é claaaro que a gente ia fazer também a lista dos melhores filmes nacionais, afinal, 2019 foi o ano do cinema brasileiro e tivemos filmes novos em cartaz todos os meses do ano! Será que você assistiu a todos?
De Pernas Pro Ar 3
Sete anos após o último filme, a franquia ‘De Pernas Pro Ar’ ganhou mais um capítulo, trazendo uma história bastante pertinente ao mostrar o choque de gerações e de técnicas nos produtos para sex shop – tudo com muito humor e irreverência, que são a assinatura de Ingrid Guimarães.
Ela Disse, Ele Disse
A comédia juvenil estrelada por Maísa estreou espremida no calendário cinematográfico, mas quem viu o filme se divertiu e se identificou bastante com a adolescente tímida que muda de escola, conhece o primeiro amor e tem que lidar com a bonitona que parece ser amiga, mas no fundo é falsiane. O filme já está disponível no NOW.
Morto Não Fala
2019 foi o ano dos filmes de gênero brasileiro, e ‘Morto Não Fala’ é uma das gratas surpresas que estreou nos cinemas este ano, trazendo Daniel de Oliveira no papel de um plantonista noturno de um necrotério que tem o dom paranormal de ouvir as confissões dos mortos com quem trabalha – e os relatos são bem macabros. Para os fãs de terror, ‘Morto Não Fala’ é uma ótima pedida, e está passando direto no Canal Brasil.
Torre das Donzelas
O documentário de Susanna Lira traz o depoimento emocionante de mulheres encarceradas durante a ditadura militar na conhecida penitenciária ‘Torre das Donzelas’. Os relatos mostram as dificuldades que essas mulheres enfrentaram não só dentro da prisão, mas também fora dela, e como todas essas mulheres, acima de tudo, resistiram muito para sobreviver.
Divino Amor
A distopia que beira o fanatismo do longa de Gabriel Mascaro é o mote da personagem Joana (a sempre incrível Dira Paes), uma escrivã de cartório que busca reverter a decisão de casais que querem se divorciar, induzindo-os a participarem de uma terapia religiosa chamada ‘Divino Amor’, através da qual eles se reconectariam com o amor.
Poucas pessoas conseguiram assistir a esse filme, que ficou pouquíssimo tempo em cartaz, porém, quem viu ‘Rogéria: Senhor Astolfo Barroso de Pinto’ saiu da sala de cinema maravilhado com a construção de Pedro Gui para contar a história da “travesti da família brasileira”. É um filme realmente emocionante, que conta a trajetória de Astolfo e de Rogéria, mas também mostra a história das travestis brasileiras dentro e fora do país.
Turma da Mônica: Laços
O tão aguardado live action da turminha mais famosa do Brasil não decepcionou os fãs, trazendo uma historinha fofinha com Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali, mostrando como nossos queridos personagens evoluíram com o tempo, mas mantiveram sua essência. ‘Laços’ é um filme fofo que agrada crianças de 8 a 80 anos, e ‘Lições’ já está vindo aí nos cinemas em 2020!
O documentário de Petra Costa acompanha o primeiro mandato de Lula na presidência até o momento do impeachment de Dilma Rousseff. Eleito um dos melhores filmes do ano por muitas listas internacionais – inclusive do New York Times –, o longa foi aplaudido em Sundance este ano e está disponível na Netflix. Ah, e é o único filme brasileiro ainda com chances de chegar à restrita lista de indicados ao Oscar 2020.
Candidato brasileiro para o Oscar de Filme Estrangeiro, infelizmente ficou de fora da lista prévia, porém isso não tira o mérito desse grande filme protagonizado por duas atrizes incríveis, que retrata com melancolia e desesperança o cotidiano de duas irmãs que se gostavam muito, mas que foram forçadamente afastadas por conta do patriarcado. Quem ainda não viu, corre que ainda está em cartaz!
É claro que o melhor filme nacional do ano é ‘Bacurau’, que levou quase um milhão de espectadores aos cinemas para torcer pela população de uma cidadezinha que corria o risco de ser apagada pelo mapa. ‘Bacurau’ foi uma das maiores bilheterias nacionais do ano, se tornou o queridinho de muita gente e ocupou lugar especial no coração dos brasileiros, mesmo não sendo o representante do país na corrida pelo Oscar.
Apesar da Marvel já ter declaro que Loki está realmente morto depois de ‘Vingadores: Guerra infinita‘, muitos fãs acreditam que ele retornará em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Um fã no Reddit elaborou uma teoria que aposta que Loki criou um clone de si mesmo, justificando os golpes fracos que aplicou no vilão. Dessa forma, querendo que todos acreditassem estar morto, Loki partiria em outra jornada para suprir seus próprios interesses.
Sendo assim, ele retornaria no último filme vivo e permanecendo ao lado dos Vingadores para os eventos de sua série solo no Disney+.
O que acham?
Em uma descrição oficial em seu site, a Marvel sanou uma leve dúvida dos fãs sobre ‘Os Vingadores‘: se Loki agia por livre arbítrio ou se realmente estava sendo controlado por Thanos.
No fim, acertou quem apostava no envolvimento de Thanos. Confira a descrição:
“Chegando ao Santuário através de um buraco de minhoca causado pela Bifrost, Loki conheceu o Outro, regente da antiga traça de extraterrestres Chitauri de Thanos. Oferecendo o domínio completo sobre a terra favorita de seu irmão, Thanos pediu o Tesseract em troca. Dotado de um espectro que agia como um dispositivo de controle da mente, Loki seria capaz de influenciar os outros. Porém, sem seu conhecimento, o Cetro também estava influenciando-o, alimentando seu ódio contra seu irmão, Thor, e os outros habitantes da Terra.”
Ou seja, Thanos agia através do Cetro.
Loki pode retornar em ‘Vingadores Ultimato‘ que estreia em 27 de abril de 2019. Além disso, ele terá sua própria série no Disney+, mas que ainda não possui previsão de estreia.
Em recente aparição ao programa Good Morning America, o elenco de ‘Stranger Things’ aproveitou a iminência da estreia da terceira temporada para aumentar as expectativas dos fãs. Gaten Matarazzo, que dá vida ao adorável Dustin, declarou que o público pode se preparar para um ano ainda mais visceral do que os anteriores.
“É definitivamente mais gore, o que é bem legal”, o ator declarou. “Se você não gosta de coisas assim, quer dizer, assista de qualquer jeito… Não é para os fracos de coração”.
Finn Wolfhard, que encarna Mike na série, também comentou sobre o que podemos esperar da próxima iteração. Em entrevista ao Pilot TV, o ator disse que “a primeira temporada trouxe o aspecto da aventura; a segunda, foi mais sobre o terror. A terceira é sobre tudo. Os [criadores] melhoraram no quesito da história, e nós nos tornamos atores melhores”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
‘Togo’, novo filme original da plataforma Disney+, ganhou mais cartazes oficiais estampando os personagens protagonistas.
Confira:
A produção conta a emblemática história da Great Race of Mercy, de 1925, em que um grupo de 20 corredores de trenó, guiados por cerca de 150 cães, levaram o antídoto para curar uma epidemia de difteria na pequena cidade Nome (Alasca), que havia sido assolada pela doença. Em cinco dias e meio, o grupo percorreu 1.085 km, sob condições climáticas adversas e muitas intempéries.
Dafoe será Leonhard Sepalla, um veterano treinador de cachorros que escolhe Togo para liderar a missão.
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