O ator Aaron Taylor-Johnson, que dá vida ao icônico vilão ‘Kraven, O Caçador‘, nas telonas, revelou em entrevista que o filme trará uma “história de tragédia”, que o diferenciará dos tradicionais filmes de heróis conhecidos por sua dose de comédia.
Em uma conversa com a revista Esquire, Taylor-Johnson compartilhou seu ponto de vista sobre ‘Kraven, O Caçador‘, ressaltando a abordagem única que a produção terá em relação à narrativa.
“A Sony não quer que eu foque exatamente nisso, mas este filme contém uma história de tragédia. Quando os créditos finais forem exibidos na tela, você não sairá com uma sensação de que tudo terminou de forma agradável”, revelou o ator.
Anteriormente previsto para 6 de outubro deste ano, o longa será lançado somente em 30 de agosto de 2024.
Devido à greve dos atores em Hollywood, a Sony optou pelo adiamento para que os atores Aaron Taylor-Johnson e Russell Crowe possam participar da turnê de divulgação do filme.
Confira o trailer de ‘Kraven – O Caçador‘:
O longa tem estreia marcada para 5 de Outubro de 2023.
Durante a CinemaCon, o ator Aaron Taylor-Johnson confirmou que o novo filme da Sony Picturesjunto com a Marvelserá classificado como R (proibido para menores de 18 anos).
Ao falar sobre a classificação do longa, Taylor-Johnson declarou:
“Qualquer um que esteja familiarizado com os quadrinhos e o personagem de Kraven, o Caçador, sabe que ele é um caçador feroz – um assassino habilidoso e altamente treinado. Então, acho que agora é um bom momento para responder à maior pergunta da Internet: será classificado para maiores? Sim! Será para maiores.”
Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.
Kiernan Shipka, a estrela de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, expressou sua profunda tristeza pela morte de seu ex-colega de elenco Chance Perdomo, que faleceu aos 27 anos após um acidente de moto, no último sábado, 30 de março.
Em um post emocionante nas redes sociais, Shipka dedicou palavras sinceras ao ator e compartilhou diversas fotos e vídeos de momentos que compartilharam no set da série da Netflix.
“Chancey Pants. Ah, cara, isso dói. Ele era uma alma única. Simplesmente a força mais ardente, criativa, amorosa, conectada e atenciosa que você poderia imaginar…”, escreveu no Instagram.
Tão brincalhão quanto amável. Tão amoroso quanto hilário. Ele nunca deixou de me fazer rir e nunca deixou de me manter alerta (ou me derrubar se estivesse me dando carona para o meu trailer, o que ele frequentemente fazia. Obrigada, Chance.)”, continuou Shipka.
“Sua humanidade foi um presente generoso para mim e para tantas pessoas. Realmente difícil imaginar este mundo sem ele nele. Eu o amava com todo o meu coração. Sempre vou amar”, finalizou Shipka.
Em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, Perdomo interpretou o papel de Ambrose Spellman, o primo feiticeiro de Sabrina, compartilhando inúmeras cenas com Shipka.
Em homenagem ao ator Chance Perdomo, o elenco de ‘Gen V‘ também compartilhou um emocionante comunicado sobre seu colega de elenco.
“Nossos corações estão com os entes queridos de Chance enquanto lamentamos essa perda chocante. Vamos relembrar os momentos especiais que passamos juntos, seu sorriso contagiante que iluminava qualquer ambiente, seus abraços calorosos e a autenticidade que sempre carregava consigo. Descanse em paz, querido amigo. Sua falta será profundamente sentida. Com amor, o elenco da ‘Gen V’.”
Através do seu Twitter, Patrick Schwarzenegger, que interpretou o Luke na série, também compartilhou uma homenagem pessoal ao ator: “Isso machuca muito. Uma ator muito talentoso e grande amigo que se foi cedo demais. Foi um prazer trabalhar ao lado dele em ‘Gen V’. RIP Chance.”
This hurts. A lot. What a young talented actor, and a great friend – gone way too soon. Was a pleasure to work with him in GenV. RIP Chance ❤️❤️❤️ https://t.co/gfiee3cMT3
Em comunicado oficial, um representante da família do ator declarou: “Sua paixão pela arte e seu apetite insaciável pela vida foram sentidos por todos que o conheceram, e seu carinho continuará naqueles que ele mais amava. Pedimos a todos que respeitem o desejo de privacidade da família enquanto ela lamenta a perda do seu amado filho e irmão.”
Recentemente, Perdomo interpretou um dos protagonistas de ‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘.
Sobre a trágica notícia, os produtores do seriado declararam: “É difícil compreender algo assim. Para quem o conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com ele, Chance sempre foi carismático e sorridente, uma força da natureza, um artista incrivelmente talentoso e, mais do que tudo, uma pessoa muito gentil e adorável. Até mesmo escrever sobre ele no passado não faz sentido. Sentimos muito pela família de Chance e lamentamos a perda de nosso amigo e colega. Abrace seus entes queridos esta noite.”
A Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television completaram: “Toda a família ‘Gen V’ está devastada com a morte repentina do Chance Perdomo. Nós da Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television estendemos nossos sinceros pensamentos e apoio à família de Chance e a todos que o amaram neste momento difícil.”
Nascido em Los Angeles, o ator cresceu em Southampton, na Inglaterra. Após se formar, ele queria estudar direito, mas acabou focando na carreira de ator.
Roger Nores, amigo deLiam Payne e um dos investigados sobre a morte do cantor, intensificou sua defesa, apontando o hotel onde o artista estava hospedado como o principal responsável pela tragédia.
Como se sabe, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires, após uma noite de excessos, incluindo consumo de álcool e drogas.
Nores, inicialmente apontado como um dos responsáveis, agora afirma que a culpa é da administração do hotel.
Segundo o TMZ, em novos documentos apresentados na Argentina, Nores argumenta que o Hotel CasaSur Palermo negligenciou seus deveres e contribuiu para a fatal queda de Liam.
Nos documentos, a defesa de Nores destaca que o hotel não possuía um médico disponível 24 horas por dia, como exige a lei. Além disso, argumenta que a equipe do hotel estava ciente do estado de embriaguez e uso de drogas por parte de Liam, mas não tomou as medidas necessárias para garantir sua segurança.
“Uma pessoa mundialmente famosa estava hospedada com sinais óbvios de estar passando por uma crise causada pelo consumo de drogas naquele exato momento, e eles nem sequer se esforçaram para corrigir sua omissão legal de ter um médico disponível 24 horas”, afirma Nores nos documentos.
O advogado de Nores alega que o hotel sabia que Liam estava em uma bebedeira há três dias seguidos e não fez nada para intervir. Além disso, afirma que foi o gerente do hotel quem deixou Liam sozinho no quarto antes da queda fatal, e não Nores.
Como prova, a defesa de Nores apresenta o fato de Liam ter sido encontrado com um chapéu e uma bolsa, indicando que ele estava tentando deixar o hotel no momento da queda.
A justiça argentina irá investigar as alegações de Nores, realizando uma perícia no quarto de hotel e analisando as imagens das câmeras de segurança.
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A investigação liderada pelo promotor Andrés Esteban Madrea revelou a existência de “conduta ilícita” em relação à morte do cantor. A declaração oficial indicou que “três pessoas foram acusadas pelos crimes de abandono de pessoa seguida de morte, fornecimento e facilitação de narcóticos”.
“Desde o início da investigação e em poucos dias, medidas e ações meticulosas e exaustivas foram tomadas para esclarecer as circunstâncias que envolvem a morte do artista”, afirmo a declaração oficial.
“Como resultado das provas reunidas e após a análise dos diversos corpos de provas e dos numerosos anexos documentais e do histórico do caso, a promotora Andrea Madrea acusou formalmente três pessoas, solicitando sua denúncia e detenção em um relatório de 180 páginas apresentado na última sexta-feira ao juiz Bruniard”, afirmou a promotoria.
De acordo com os promotores, um dos acusados, que acompanhava Liam diariamente durante sua estadia em Buenos Aires, foi acusado de abandono de incapaz seguido de morte. Esse indivíduo também foi acusado de fornecer e facilitar o fornecimento de narcóticos.
O segundo réu, um funcionário do hotel, é acusado de fornecer cocaína a Liam Payne durante sua estadia no local. O terceiro acusado também foi responsabilizado por fornecer narcóticos ao cantor pop.
Como parte da investigação, a polícia apreendeu nove celulares, três computadores, dois discos rígidos e um pote de maconha. Além disso, as autoridades realizaram buscas em nove locais, sendo que oito estão relacionados aos três acusados.
O nono local é o quarto alugado por uma das duas mulheres que, segundo relatos, estiveram com Payne algumas horas antes de sua morte.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
O cineastaJames Gunn rebateu recentemente uma crítica de fãs preocupados com o suposto excesso de personagens em ‘Superman’. Gunn comparou o elenco de seu filme com o de ‘Oppenheimer’, vencedor do Oscar e aclamado pela crítica, que também contava com um elenco gigantesco.
Segundo o ComicBook, Gunn afirmou: “Já exibi o filme para muitas pessoas e vi que ninguém ficou confuso. Então, eu sei com certeza que isso não é um problema”.
Gunn explicou sua abordagem de forma leve: “Estamos acostumados a ver filmes com protagonistas, e o Superman é claramente o protagonista de ‘Superman’. Ele tem seus amigos do trabalho e seus amigos de lazer. Agora, não sei se a Justice Gang são os amigos de lazer, ou se o pessoal do Planeta Diário são os amigos de trabalho ou de lazer, mas são dois grupos distintos de amigos. E só porque alguns têm superpoderes ou uniformes, não quer dizer que sejam diferentes de qualquer outro personagem coadjuvante de um filme”.
Ele encerrou com uma comparação afiada: “Acho que ‘Oppenheimer’ tem três vezes mais personagens com falas do que nós. Então acho que o público vai ficar bem”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O trailer mais recente de ‘EPiC: Elvis Presley in Concert’ foi lançado. O longa, que combina elementos de documentário e filme-concerto, apresenta vídeos recém-descobertos da famosa residência de Elvis em Las Vegas em 1970, da turnê norte-americana de 1974, além de novas imagens em 8mm dos arquivos de Graceland.
A produção é um desdobramento da pesquisa conduzida pelo diretor Baz Luhrmann (responsável pelo filme biográfico ‘Elvis’, de 2022) durante o desenvolvimento do longa. A equipe de Luhrmann, inicialmente em busca de sobras dos filmes ‘Elvis On Tour e Elvis: That’s The Way It Is’, localizou impressionantes 68 caixas de registros em película (35 mm e 8 mm) nos arquivos da Warner Bros., armazenadas em minas de sal no Kansas, técnica usada para preservação de longa duração.
Entre os achados estavam:
Imagens de shows e bastidores.
Entrevistas inéditas.
Filmagens da icônica apresentação de 1957 no Havaí (marcada pelo uso do famoso paletó dourado).
Os vídeos foram restaurados e sincronizados com fontes sonoras já existentes, já que não possuíam áudio próprio. Foi encontrada também uma gravação de aproximadamente 45 minutos em que Elvis reflete sobre sua própria história de vida, material que Luhrmann descobriu enquanto trabalhava no filme de 2022.
O filme, com duração de 100 minutos, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro e terá uma pré-estreia em Graceland no dia 8 de janeiro de 2026, data em que o artista completaria 91 anos.
A nova comédia de estrada ‘Nimrods’, estrelada porMason Thames (‘O Telefone Preto’) e Mckenna Grace (‘Se Não Fosse Você’), acabou de lançar o seu primeiro trailer oficial. Inspirado nas histórias reais e perrengues vividos pela icônica banda de rockGreen Day antes de alcançar o estrelato mundial.
O longa-metragem está agendado para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 14 de agosto, ainda sem data confirmada para o Brasil.
A prévia apresenta uma jornada caótica e divertida movida a muito punk rock:
“Quando Tommy recebe um telefonema convidando sua banda para abrir o show do Green Day na véspera de Ano Novo, ele não imagina que é uma pegadinha elaborada de seu irmão mais velho, Wayne. Desesperado para acreditar que sua vida está prestes a mudar, Tommy rouba o carro de Wayne e começa a dirigir com sua banda de Kansas City para Los Angeles, determinado a chegar lá em três dias. O que se segue é uma viagem de carro agitada e hilária pelos Estados Unidos, inspirada nos primeiros dias de turnê do Green Day em uma van, anos antes do lançamento de seu álbum de sucesso, Dookie”, diz a sinopse.
Com direção e roteiro assinados por Lee Kirk, a produção baseia-se diretamente nas experiências de juventude vividas por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool nos anos em que viajavam pelos Estados Unidos em condições precárias, bem antes do estrondoso sucesso do álbum Dookie (1994).
Para garantir a fidelidade dos bastidores, os próprios integrantes do Green Day assinam a produção executiva do filme.
O elenco principal conta com os jovens talentos Mason Thames, Mckenna Grace, Kylr Coffman e Ryan Foust. O time de apoio traz rostos conhecidos da comédia e do cinema, incluindo:
Com mais de um século de existência, o cinema já nos brindou com títulos magníficos dos mais variados temas e figuras possíveis. Afinal, a arte imita a vida e vice-versa. Logo, é extremamente árdua a tarefa de listar títulos seja qual abrangente for a ideia. Além dos gêneros e vertentes, há a esfera temática, como também trabalhos funcionais e representativos. No último Oscar, por exemplo, tivemos representantes que debateram tópicos como jornalismo, crimes, economia e sobrevivência.
Dentre eles O Quarto de Jack chamou atenção por não só ser o menor filme dos indicados mas igualmente pelo fato de trabalhar de maneira sensível com temas delicados. O pequeno Jacob Tremblay impressionou a todos, no entanto a grande força motriz do longa está sobre a figura da mãe. Não é à toa que Brie Larson ganhou o prêmio de Melhor Atriz, por trazer uma personagem que esteve disposta a enfrentar tudo pelo filho. E é justamente sobre a importância das mamães que vamos falar aqui.
Comemorando o dia das mães, o CinePOP separou uma listinha com dez filmes comentados que marcaram o cinema por possuírem figuras maternas fortes. Algumas delas de fato dignificam e traduzem quão singulares são as mães de um modo geral. Nem precisam ser do mesmo sangue, o amor fala mais alto. Títulos e personagens que são símbolos fiéis dessas mulheres maravilhosas que nos impressionam todos os dias com seu carinho, confiança e dedicação. Sem enrolação, vamos aos filmes!
Que a Pixar é um estúdio que transcende emoções isto não é novidade. Já presenciamos eles tratarem sobre a dor da perda, da partida, discutir a importância de cada sentimento, falar do preconceito e ainda alertar sobre a preservação do planeta. Mas o filme das mães da empresa é sem duvidas Valente. Trazendo uma protagonista forte em personalidade, acompanhamos sua luta para salvar a mãe de um feitiço que a transformou em ursa. É lindíssimo o jeito que os realizadores abordam o relacionamento das duas e merece o posto na lista.
Somente pensar sobre perder uma mãe é doloroso em níveis inimagináveis, conceba então você como mãe se ver na situação de ter que passar o bastão para outra pessoa. No caso, tendo a ciência que deve morrer devido a uma doença terminal e deixar os filhos sob o cuidado de uma madrasta. A questão é que e se esta demonstrasse ser uma figura tão digna quanto. Lado a Lado é um drama tocante que traz papéis memoráveis de Julia Roberts e Susan Sarandon. Imperdível.
O italiano Nanni Moretti é um cineasta absolutamente genuíno. Sempre trouxe para o cinema um pouco do que é a sua vida diária, sem que isso deixasse a qualidade aquém do esperado, muito pelo contrário, a verdade que vemos em cena impressiona. E não foi diferente com o magnifico Mia Madre, onde através da metalinguagem mostrou para o mundo como foram os últimos momentos ao lado da sua mãe, que faleceu enquanto produzia um novo trabalho. Mia Madre é mais que um registro cinematográfico, é uma obra-prima que transcende a sétima arte.
Aqui outra que ganhou o Oscar pelo papel de uma mãe, a maravilhosa Julianne Moore, que interpreta uma professora renomada que descobre ter Alzheimer, uma das mais covardes doenças que se tem noticia. A personagem de Moore vai aos poucos preparando sua família e deixando um legado, ao mesmo tempo em que acompanhamos sua perda de memória e um pouco do sofrimento enfrentado. Mas ao lado da família ela encara o drama de maneira firme e nos faz presenciar grandes momentos.
O lendário Pedro Almodóvar já fez inúmeros filmes homenageando e abordando causos familiares. Em Volver, o diretor confessa que esse se trata do filme mais novelesco devido a grande representatividade que sua mãe teve para a obra. Esta que fala da mãe Raimunda, interpretada por Penélope Cruz, que presencia um crime cometido pela filha por legitima defesa, quando o padrasto tentava assedia-la. Nesse meio tempo, Raimunda recebe “visitas fantasmas” da já falecida mãe, que a aconselha das maneiras mais curiosas possíveis. Apesar de momentos pesados, é um filme divertido e delicioso que imprime a imagem da mãe guerreira e lutadora.
O precoce Xavier Dolan, na época com apenas 18 anos, já havia discutido sobre a rotina e convivência conflituosa entre mãe e filho. Algo comum no mundo inteiro, só que encarado de uma maneira crua e até agressiva. Com um cinema mais maduro, Dolan fez em Mommy um tratado sobre este debate, que deveria ser conferido por todos os públicos. Um filme poderoso que fala de liberdade, amor e realizações. Se você ainda não conferiu, veja o mais rápido que puder.
Val e Jéssica foram os nomes mais falados no cinema nacional em 2015. O longa de Anna Muylaert mexeu com muita gente direta ou indiretamente. Foi um símbolo de luta de classe, um grito de resistência, entre outros significados. Mas trouxe uma história linda sobre a relação distante de mãe e filha, e esta já tendo que lidar com um caso parecido. A química e verdade transmitida pelas atrizes Regina Casé e Camila Márdila, o texto de Muylaert e tudo que cerca Que Horas Ela Volta? fazem deste um filme obrigatório para ver com sua mãe.
3 – O Filho da Noiva (2001)
A parceria dos argentinos Ricardo Darín e Juan José Campanella já rendeu coisas maravilhosas como O Segredo dos Seus Olhos e Clube da Lua, mas O Filho da Noiva é o tipo de joia que não se ver todos os dias. O longa é repleto de subtramas solidas e traz entre elas uma envolvendo o protagonista e sua mãe que está perdendo a memória. O tempo restante vivido com ela e com o pai, as memorias deliciosas e os pontos dolorosos levantados tornam a fita absolutamente inesquecível.
Uma mãe solteira de três filhos, sem emprego, se ver numa situação revoltante quando um médico bate no seu carro e esta ainda é acusada de “não ter atenção”, devido a um júri totalmente machista e preconceituoso. Ela, Erin Brockovichf vai atrás dos seus direitos e praticamente sozinha e sem experiência com Direito comanda o seu caso e tem que se virar para sustentar as crianças e a casa. E, sim, trate-se de uma história que é baseada em fatos reais e deixou o mundo impressionado pela valentia dessa mãe e a interpretação magnifica de Julia Roberts, que naquele ano faturou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.
1 – A Noviça Rebelde (1965)
Ainda nos anos de 1960 as mães se sentiram representadas e de certo modo libertadas ao ver Julie Andrews rir na cara das freiras, correr e dançar pelos campos com o soberbo e encantador A Noviça Rebelde. E mais ainda quando chegou à vida de um militar viúvo e mudou completamente sua visão de mundo, trazendo na verdade alegria para o lugar e mais tarde para os seus filhos. Um clássico absoluto, o filme de cabeceira da maioria das mamães. Lindo.
Lembrando que a quarta temporada está em produção no Canadá, e a estreia deve acontecer no segundo trimestre do próximo ano.
Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.
Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Elenco: Kristen Bell, Sigourney Weaver, Betty White, Kristin Chenoweth, Odette Yustman, Jamie Lee Curtis, Christine Lakin, Cloris Leachman, Victor Garber, James Wolk, Kyle Bornheimer, Patrick Duffy, Billy Unger.
Sinopse: Marni (Kristen Bell) é uma jovem bem sucessedida que vai até a casa dos pais para comemorar a festa de noivado de seu irmão. Lá, ela conhece a noiva, Joanna (Odette Yustman), a garota que fez a vida dela um inferno nos tempos da escola.
A Paramount Pictures e Skydance Productions anunciaram a data de estreia de ‘Jack Reacher 2‘ nos cinemas norte-americanos: 21 de Outubro de 2016.
A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).
Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) vai comandar a sequência, após trabalhar com Cruise em ‘O Último Samurai’..
A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’ será baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.
A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.
Cobie Smulders (a Maria Hill dos filmes da Marvel) negocia para viver a protagonista feminina de ‘Jack Reacher 2‘. Sua personagem chamará Danika, e detalhes não foram revelados. A protagonista feminina do primeiro filme foi vivida por Rosamund Pike, nossa ‘Garota Exemplar‘.
Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).
‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ ganhou dois novos comerciais, confira-os com os que foram liberados no início da semana:
O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016, duas semanas após a estreia norte-americana (3 de junho de 2016).
Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.
Bebop(vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) eRocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.
Indicado ao Framboesa de Ouro como pior filme, ‘As Tartarugas Ninja‘ não conta com a volta do diretor de Jonathan Liebesman. David Green (‘Terra para Echo’) foi contatado para substituí-lo na sequência.
Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes,Andrew Form eBrad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘O Homem Que Viu o Infinito‘ (The Man Who Knew Infinity).
Inspirado em uma história real, o filme conta a comovente história da genialidade de Srinivāsa Aiyangār Rāmānujan, matemático indiano que, mesmo sem formação acadêmica, contribuiu definitivamente em diferentes áreas da Matemática.
A estreia nos cinemas brasileiros acontece dia 25 de agosto.
Assista:
O longa, com roteiro e direção deMatt Brown (Ropewalk, London Town), é ambientado na Inglaterra contemporânea da Primeira Guerra Mundial. Após uma infância humilde na cidade indiana de Mandra, Rāmānujan, interpretado porDev Patel (Quem Quer Ser Um Milionário?), é admitido na Universidade de Cambridge e, com a ajuda de seu professor G. H. Hardy (Jeremy Irons), consegue provar como conseguiu ver o infinito.
O elenco conta também com Malcolm Sinclair (007 – Cassino Royale, V de Vingança),Stephen Fry (Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras, V de Vingança, Alice No País Das Maravilhas) eToby Jones (Capitão América 2 – O Soldado Invernal, Harry Potter e a Câmara Secreta).
A Netflix já iniciou as filmagens da segunda temporada, e o Bloody-Disgusting divulgou as primeiras imagens do set, que mostra a movimentação em torno do prédio que é usado como o laboratório de Hawkins na série.
‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.
O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.
No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas,Annabelle.
Liberada uma nova prévia comemorativa aos sete anos de ‘Pretty Little Liars’.
Lembrando que o season finale vai ser exibido nesta terça-feira, nos EUA.
Confira:
Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.
Stephen King está super em alta novamente após o lançamento de ‘It – A Coisa’, e um novo conto do autor será adaptado para os cinemas.
O diretor Sean Carter (do inédito ‘Keep Watching’) anunciou que está roteirizando e irá dirigir a adaptação de ‘Que Sofram as Criancinhas‘ (Suffer the Little Children).
O conto foi publicado em 1972 e conta a história de uma professora que se vê envolvida em um mistério envolvendo as crianças da cidade, que possuem textura diferente em suas peles e parecem ter poderes paranormais. Enquanto ela pesquisa o acontecimento, várias mortes misteriosas começam a acontecer na cidade.
‘Que Sofram as Criancinhas‘ foi lançado no Brasil com o livro de contos de King intitulado ‘Pesadelos e Paisagens Noturnas‘.
A IMAX divulgou um trailer promocional de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ mostrando a diferença que vai ser assistir ao filme em uma tela convencional e em uma IMAX!
Confira:
‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.
Estamos prestes a entrar em uma nova fase do Universo Cinematográfico da Marvel. Com a história dos primeiros dez anos chegando ao fim em ‘Vingadores: Ultimato‘, a próxima geração de heróis irá assumir o grupo em breve – começando com ‘Capitã Marvel‘, que irá introduzir deBrie Larson como Carol Danvers para o público pela primeira vez.
Segundo o We Got This Covered, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, sugeriu que ela se transformará na nova garota-propaganda da franquia, substituindo os favoritos atuais Homem de Ferro e Capitão América.
Seu papel é muito parecido com o de Tony Stark atualmente, que todos conhecemos como o rosto da franquia, e isso indica que ele não vai estar por aí depois de ‘Ultimato‘. Os fãs têm suspeitado há tempos que o quarto filme significaria o fim para o Homem de Ferro ou o Capitão América, ou talvez ambos, então isso faria muito sentido.
Além disso, foi confirmado que o contrato de Robert Downey Jr. termina após ‘Ultimato‘, assim como o de Chris Evans.
O que acham? Faz sentido?
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
A HBO divulgou um vídeo com suas próximas estreias, que traz cenas inéditas da série ‘Fronteiras do Universo‘ (His Dark Materials).
Confira:
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma orfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um dimon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
Apesar de ainda não possuir data de estreia, a série já está renovada para a 2ª temporada.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.
‘Mulher-Maravilha 1984‘ é o único grande blockbuster que ainda tem sua estreia programada para os cinemas em 2020, mas o filme pode ter um lançamento reduzido em poucas salas para uma estreia grandiosa no streaming HBO Max.
De acordo com um relatório da Bloomberg, a WarnerMedia ainda está deliberando o que vai fazer com a tão esperada sequência e que uma opção é lançá-la na HBO Max duas semanas após sua estreia nos cinemas.
Essa mudança pode ser uma decisão lucrativa que atrairia novos assinantes para o serviço de streaming da Warner.
Ainda marcada para uma estreia no dia de Natal nos cinemas, se a sequência mantiver essa data, ela faria sua estreia na HBO Max já em janeiro de 2021.
Naturalmente, há outras opções para o estúdio considerar também, incluindo outro adiamento até o concorrido verão norte-americano de 2021 (em torno de junho).
Ann Sarnoff, Presidente-CEO da WarnerMedia, falou sobre o possível novo adiamento após ‘Tenet‘ não arrecadar o esperado nos EUA e no resto do Mundo.
“Estamos dependendo de como estarão os cinemas nos EUA, se eles estarão abertos ou se os casos da doença ainda estiverem crescendo. Ainda temos um pouco de tempo para decidir isso.”, afirmou.
Vale lembrar que os cinemas das grandes capitais Nova York e Los Angeles estão fechados por conta da COVID-19.
Nas últimas semanas, os proprietários de cinemas têm implorado aos governantes norte-americanos para permitirem que eles retomem as operações, já que restaurantes, academias e outros estabelecimentos começaram a receber de volta os clientes.
No Brasil, ‘Mulher-Maravilha 1984’ permanece agendado para 24 de dezembro.
Em entrevista à Variety, a diretora Patty Jenkins já tinha adiantado que, quando o assunto é o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984’, ela não acha que se pode ter muita confiança sobre qualquer coisa nesse momento.
“Não acho que alguém consegue estar confiante agora. Nós apenas não sabemos o curso que a COVID-19 vai tomar”.
De qualquer forma, Jenkins também declarou que tem esperanças de que o aguardado longa-metragem seja chegado no Natal, deixando claro que “parece possível para mim”.
Assista ao trailer:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Um dos filmes mais desejados pelos fãs da DC é a sequência de ‘O Homem de Aço‘.
O primeiro filme completou 8 anos hoje, dia 14 de junho, e nunca ganhou uma sequência.
O diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) revelou ao Polygon que chegou a negociar para comandar o projeto – mas que não está mais ligado há produção.
Vaughn chegou a negociar para dirigir o filme em 2018, quando Christopher McQuarrie abandonou a direção.
E sua versão seria mais ou menos assim:
“O primeiro filme da trilogia proposta deveria acontecer quase inteiramente em Krypton, e focar em Jor-El e na iminente explosão de Krypton. Embora o planeta alienígena ainda enfrentaria a destruição, mostraríamos o evento muito mais tarde na linha do tempo, permitindo que Superman crescesse em seu planeta natal e gradualmente se familiarizasse com a Terra, amadurecendo em um adulto antes de ter que contar com sua lealdade aos dois planetas.”, revelou.
Com o passar dos anos, os planos para uma continuação enfraqueceram, deixando o público a ver navios, sem esperanças.
Além de uma sólida recepção crítica, o novo ‘Pânico‘ vem dominando as bilheterias mundiais e tem tudo para se tornar o filme de maior arrecadação da franquia.
Em apenas uma semana desde sua estreia, a produção já passou a marca dos US$ 55 milhões mundialmente e já deixou claro que o público ainda quer ver mais de Ghostface nas telonas.
Não demorou muito até que rumores sobre um sexto filme da saga começassem a surgir nas redes sociais – e os fãs começaram a fazer campanha para que o longa seja confirmado pela Paramount Pictures.
Confira:
felizinho aq pois o boatos de pânico 6 tá ficando forte
“Mal posso esperar por ‘Pânico 6: No Panicoverso’“.
O co-diretor Tyler Gillett revela que eles já imaginam novos filmes da franquia após o quinto:
“Este novo elenco de personagens é tão maravilhoso. O elenco legado é tão maravilhoso. Acho que o que descobrimos, e o que [os roteiristas] Guy [Busick] e James [Vanderbilt] fizeram, é que encontraram uma razão real para a existência da próxima história. Sabemos que há mais gasolina no tanque. Há mais histórias a serem contadas em Woodsboro, e sobre esses personagens, com certeza.”, afirmou.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
Rachel Stone (Gal Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que
pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e
a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.
Além de Gadot, o elenco também conta com Jamie Dornan, Matthias Schweighöfer, Sophie Okonedo, Jing Lusi e Paul Ready.
Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.
A Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da 2ª temporada da série de terror pós-apocalíptica ‘Sweet Home‘.
Confira:
O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 01 de dezembro.
Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.
Hoje, a Riot Games e a Virgin Music Group orgulhosamente apresentam os artistas da trilha sonora original de League of Legends: Arcane – 2ª Temporada, com faixas exclusivas de artistas do mundo inteiro, como Twenty One Pilots, Stray Kids, Young Miko, Stromae, Marcus King, Ashnikko, d4vd e muitos outros. Cada faixa é uma composição original feita especificamente para momentos decisivos da série vencedora de um Emmy e baseada no League of Legends, o icônico jogo da Riot. A música de League of Legends: Arcane –2ª Temporada (Trilha sonora da série de animação) visa capturar a profundidade emocional dos amados personagens e elevar a experiência narrativa. Muitos dos artistas que estão na trilha sonora são jogadores de League of Legends, fãs incondicionais de Arcane e conhecidos parceiros da Riot Games.
O primeiro single da trilha sonora, “Paint The Town Blue“, de Ashnikko, foi lançado em 5 de setembro, junto com o trailer da segunda temporada de Arcane. Escute o single aqui.
Após o sucesso fenomenal da trilha sonora da primeira temporada de Arcane, cuja música-tema foi “Enemy”, sucesso global do Imagine Dragons, a trilha sonora original (OST) acumulou mais de 5,6 bilhões de reproduçõesglobais desde seu lançamento em novembro de 2021 e mantém mais de 12 milhões de ouvintes mensais apenas no Spotify. Agora, a trilha sonora da segunda temporada está pronta para cativar um público ainda maior. “A forma inovadora como Arcane abordou o aspecto musical inspirou um diverso grupo de artistas de vários gêneros, linguagens e culturas que queriam fazer parte desta nova temporada. Nós também queríamos representar o alcance global do League of Legends trabalhando com artistas de todo o mundo”, disse Maria Egan, Chefe Global de Música na Riot Games. “Cada canção foi uma colaboração única entre os artistas, os produtores da série e os compositores da Riot. A música é o coração da comunidade do LoL, e mal podemos esperar para que nossos fãs escutem esse álbum épico e estreitem ainda mais sua conexão com essas poderosas histórias.” “Eu me senti inspirado pela primeira temporada e pela maneira como a ideia de família e de quem se torna sua família está inserida no tema central, e como a música contribuiu para dar vida a isso no mundo de Arcane”, disse Tyler Joseph, do Twenty One Pilots.
“Somos muito apaixonados por Arcane e pelo League of Legends”, disseram os membros da Stray Kids. “Nosso single ‘Come Play’ tem um toque dinâmico, que une vários tipos de vozes e linguagens. Nós gostamos de jogar LoL e queremos que os fãs escutem nossa música e assistam à segunda temporada de Arcane!”
Com esse novo lançamento, a Riot Games Music continua a celebrar a paixão global pelo League of Legends, selecionando uma lista de faixas que representam um amplo espectro de artistas e gêneros. A trilha sonora da segunda temporada de Arcane promete entregar mais uma experiência musical inesquecível, consolidando ainda mais o papel da Riot como potência cultural no mundo dos jogos e da música.
A segunda temporada de Arcaneestreia na Netflix em novembro de 2024.
O ciclo final está programado para estrear em novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams falaram sobre ‘Extermínio: A Evolução‘ e o que é necessário para sobreviver a um apocalipse zumbi.
“Maças. Você precisa andar com um grupo, ter armas e levar maças. Tem que ter um aperitivo.”, eles brincaram.
Comer também vê no filme uma metáfora ao Brexit, o processo de saída do Reino Unido da União Europeia iniciado em 2017.
“Essa é a grande pergunta. Quero dizer, acho que é um… Acho que é um grande problema. Onde você encontra o Reino Unido no momento, é que o Reino Unido foi colocado em quarentena na esperança de que o vírus da raiva seja contido. Você sabe, e logo você percebe que, na verdade, não se manifesta, cresce e evolui. E acho que provavelmente é verdade como às vezes agimos como sociedade, em que se desviarmos o olhar de algo, esperamos que o problema desapareça. E isso muito raramente acontece. Quer dizer, pode ser como se você estivesse trancado, não trancado, mas você naquele quarto isolado, poderia ser como se você fosse a Grã-Bretanha, talvez. Danny falou sobre o Reino Unido votar pelo Brexit e, na verdade, foi isso que o Reino Unido fez, eles se rejeitaram e se isolaram. Sim, então esse é definitivamente um tipo de tema, que está muito presente, e acho que agora também vivenciamos uma pandemia, há uma essência de solidão e isolamento de quarentena com a qual as pessoas podem se identificar. Há algo muito espiritual sobre isso também.”, ela afirmou.
Abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomattoes, a partir de 85 avaliações, a produção já conquistou o selo “fresh” que indica sua alta qualidade.
E segundo o consenso geral, o filme foi elogiado pela profundidade narrativa e pela perspicaz direção de Danny Boyle, que amplifica as temáticas de ‘Extermínio‘, observando o contexto sociocultural atual.
extermínio a evolução
Algumas avaliações ainda salientam que a continuação é um dos melhores filmes do subgênero e ainda abre margem para uma expansão da franquia.
Confira as principais avaliações:
“Uma ótima série de zumbis se recusa a morrer.”. – Matt Singer, ScreenCrush
“Este é um filme sobre amadurecimento excepcionalmente comovente, considerando a quantidade de medulas espinhais que são arrancadas dos corpos”. – Jake Coyle, Associated Press
“Boyle reinventa o filme de zumbi como uma instalação de pop art sangrenta”. – Philip De Semlyen, Time Out
“Sombrio e estranho, ‘Extermínio: A Evolução‘ encontra Boyle mais uma vez seguindo os ritmos irregulares de seu cérebro”. – Richard Lawson, Vanity Fair
“Como o início de uma nova trilogia para a franquia, é uma entrada promissora que sinaliza uma abordagem diferente para um subgênero desgastado”. – Alejandra Martinez, Austin Chronicle
“Um dos filmes de terror mais ricos dos últimos tempos”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly
“Uma aventura arrebatadora repleta de pavor e admiração, há um classicismo macabro no filme — uma sensação de que, mesmo que a vida como a conhecemos desmorone, alguns elementos essenciais perseveram”. – Jacob Oller, AV Club
“É o médico gentilmente patrício e com sotaque forte de Fiennes que dá a ‘Extermíno: A Evolução‘ sua dor persistente e kiplingiana” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)
“Normalmente, buscamos entretenimento cheio de adrenalina para a catarse. O reboot emocionante de Boyle também oferece esclarecimento”. – Peter Debruge, Variety
“‘Extermínio: A Evolução‘ tenta superar o filme original e acompanhar a cultura em geral, mas, em vez disso, fica lentamente para trás”. – Rafer Guzman, Newsday
‘Extermíno: A Evolução‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar entre US$ 28 milhões e US$ 30 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos — números promissores que indicam o apetite do público por mais uma dose de terror com assinatura autoral.
Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
Na era das selfies e das vitrines matrimoniais que a sociedade impõe para que a tal da incerteza da normalidade fique evidente e você não seja alvo de fofocas ou preconceitos, o novo trabalho do excepcional cineasta russo Andrey Zvyagintsev (dos excelentes Elena e Leviatã), Loveless, sensação nos festivais que fora exibido mundo a fora e um dos fortes candidatos ao Oscar de melhor filme estrangeiro, é um filme que fala sobre acima de tudo de família. Em uma Rússia dos tempos modernos, repleta de idas e vindas em relacionamentos, Zvyagintsev faz o espectador navegar nas emoções mais profundas quando nos sentimos olhando pelo buraco da fechadura.
Na intensa trama, conhecemos o casal Zhenya (Maryana Spivak) e Boris (Aleksey Rozin) que estão se separando em meio a muitas brigas. Eles tem um filho de 12 anos chamado Alyosha (Matvey Novikov) que sofre bastante pelas discussões diárias dos pais. Zhenya tanto Boris já estão em outros relacionamentos, o segundo inclusive já está esperando um outro filho com a nova namorada. Em meio a essa tumultuada relação, Alyosha some certo dia e os pais precisam reunir forças para enfrentar essa difícil situação.
Entendemos melhor as características emocionais dos personagens nos diálogos profundos que ambos possuem com seus novos parceiros, principalmente Zhenya, que possui uma dificuldade de relacionamento com a mãe, nunca amou o ex-marido e se joga completamente nessa nova relação. Seu cotidiano com o filho é distante e agressivo, a impaciência e o comportamento distante com o filho são reflexos da impaciência e solidão que vivia com seu ex-marido. Quando o jovem desaparece, tanto mãe quanto pai se sentem perdidos e começam a perceber aos poucos o quanto existia uma barreira entre todos eles.
A frieza da polícia na condução do início do caso chama a atenção. Durante o pequeno interrogatório com o grupo de salvação e resgate, fica nítido o grande descaso e falta de observação dos pais com o próprio filho, principalmente da figura materna. Alyosha sofria bastante com as brigas e principalmente com o que escutava dos pais. A ausência de amor, desafeição, desprezo, indiferença eram algumas das características que distanciavam os pais do filho.
Com belíssimas cenas de fundo e uma atmosfera melancólica que se envolve intensamente em pontos importantes, Lovelessé um retrato humano, que assusta mas acontece, das imperfeições na roda familiar. Zvyagintsev se consagra mais uma vez com suas lentes que conseguem transmitir com muita intensidade o que acontece entre quatro paredes e nos mostrando os detalhes como se estivéssemos olhando pelo buraco de uma fechadura.
Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!
Russ Holliday (Glen Powell) era uma polêmica estrela do futebol americano universitário quando, em um jogo decisivo, comete uma gafe – pior que um gol contra – ficando marcado nos anos seguintes pela jogada bizarra. Sem conseguir alcançar seus objetivos e completamente perdido na vida, ele resolve apostar todas suas fichas ao se disfarçar de Chad Powers: um jovem tímido e jogador brilhante, conseguindo uma vaga em um time que só acumulava derrotas antes de sua chegada. Para manter o disfarce, conta com a ajuda do novo amigo Danny (Frankie A. Rodriguez).
Com um episódio melhor que o outro – com um total de seis nesta primeira temporada – Chad Powers parte dos absurdos de uma ideia para construir ótimas reflexões sociais. O caminho que liga esses pontos é a vida conturbada de seu protagonista: um egocêntrico com problemas de relacionamento com o pai, um canastrão que chama a atenção por onde passa por suas atitudes inconsequentes. Prato cheio para a narrativa se aprofundar e abrir diversas camadas, driblando uma possível complexidade emotiva com um humor bem particular – às vezes provocativo – expondo verdades incômodas.
O renascimento emocional do personagem é um enorme trunfo. É nesse ponto que a comédia estaciona e abre espaço para profundas camadas de emoção – sem resoluções triviais, onde a inconsequência encontra o abismo conflitante das lições. Mesmo com poucos episódios na sua temporada inaugural, revela-se portas para um longo desenvolvimento desse personagem, que bebe da fonte de ‘Uma Babá quase Perfeita’, mas segue por outros caminhos.
Um fator que pode ajudar essa produção a se tornar o novo queridinho do público é a carona que se pega no sucesso do principal esporte dos norte-americanos: o Futebol Americano. O crescimento da NFL – nome da liga profissional nos Estados Unidos – é capaz de ser acompanhado em todo o mundo, especialmente no Brasil, um dos maiores mercados, com transmissões semanais na própria Disney +. Não é à toa que depois de dois anos consecutivos com jogos do campeonato em São Paulo, ano que vem haverá uma partida no maior palco da bola redonda: o Maracanã!
Chad Powerscumpre mais do que promete, mesmo não sendo tão brilhante na sua primeira jornada quanto Ted Lasso – outra série que, a partir de um esporte, chega-se em camadas profundas. Liderado por uma atuação marcante de Glen Powell, essa série dribla alguns lapsos de baboseira e transforma uma situação bizarra em algo realmente marcante.
Um dos diretores mais memoráveis de Hollywood nos deixou hoje, dia 5 de julho de 2021. Richard Donner faleceu aos 91 anos de idade. O cineasta importantíssimo para a construção do cinema entretenimento como o conhecemos hoje, foi responsável por algumas das obras mais queridas da sétima arte de todos os tempos. Não sendo tão popular quanto nomes como Steven Spielberg e Tim Burton, por exemplo, Donner não deve em nada quando o assunto são produções marcantes nas décadas de 70, 80 e 90. São de sua autoria, por exemplo, alguns dos maiores sucessos das décadas citadas.
Dentre o acervo da filmografia do diretor temos o primeiro grande filme de super-heróis do cinema, a aventura juvenil mais querida do cinema, uma quadrilogia policial que redefiniu o gênero e um dos mais icônicos e perturbadores filmes de terror da história; só para citar alguns. Tá bom para você? É claro que a partida de um diretor deste porte não poderia ficar sem uma homenagem nossa. Portanto, confira abaixo uma lista com nossa seleção dos filmes inesquecíveis da carreira deRichard Donner, um artista que ficará para sempre em nossas lembranças.
Richard Donner começou a carreira ainda em 1960 como diretor de programas de TV. Foram mais de 30 séries com episódios assinados pelo cineasta, entre elas verdadeiros clássicos da televisão americana como James West (1965-1969), FBI (1965-1974), O Fugitivo (1963-1967) e Agente 86 (1965-1970), por exemplo, todas ganhando novas versões modernas. No cinema, seu primeiro sucesso foi com este filme de terror em 1976. A Profecia se tornou um dos longas mais memoráveis do gênero e abordava um tema muito em voga na época: o anticristo na Terra. Na história, o menino Damien é trocado na maternidade e criado por uma rica família de um político. O menino, porém, pode ser na verdade filho do coisa ruim. A Profecia gerou duas continuações e um remake em 2006.
Superman – O Filme
Dois Anos depois do sucesso A Profecia, Richard Donner, então um jovem diretor em ascensão, foi escalado para levar às telonas uma adaptação “séria” de uma famosa história em quadrinhos. O ano era 1978 e o que se tinha de exemplo de produtos do tipo era a série do Batman dos anos 60, totalmente camp com Adam West. Aqui a proposta era outra e a frase de efeito da produção era: “você vai acreditar que um homem pode voar”. Com efeitos visuais de primeira, um apelo mais dramático e atores renomados do porte de Marlon Brando e Gene Hackman, Superman – O Filme se tornou um dos maiores sucessos da época, fez o nome do protagonista Christopher Reeve e segue para muitos como o melhor filme do gênero. O êxito de Donner, porém, não evitou problemas na hora de seguir com a continuação. O estúdio e o diretor divergiram em sua visão e o cineasta foi afastado do cargo, com outro diretor chegando para finalizar a obra. Anos depois, a versão de Donner era lançada. Me diga se você já ouviu essa história antes?
Durante a década de 1980 houve um verdadeiro boom no cinema de “fantasia aventura capa e espada”. As fantasias épicas estavam a toda com obras como Excalibur, Fúria de Titãs, Willow, A Lenda, entre outros. Em meio a isso, Richard Donner surgia para dar sua visão em um longa do gênero em 1985. O escolhido foi O Feitiço de Áquila, que terminou se tornando o mais crível e realista da enxurrada, deixando os efeitos visuais de lado para concentrar-se numa trama mais adulta de romance e drama. Num dilema digno de poemas, um casal sofre com uma maldição que os separa para sempre. Quem relata tudo é o jovem ladrão Gaston, papel de um Matthew Broderick pré-Curtindo a Vida Adoidado (1986). Ele termina sendo salvo por Navarre, papel do igualmente saudoso Rutger Hauer, um cavaleiro medieval acompanhado por uma bela águia. O animal é ninguém menos que sua amada Isabeau, papel de Michelle Pfeiffer no auge de sua beleza. De dia, a mulher se transforma numa águia e de noite, é Navarre quem se transforma num lobo, impedindo que se encontrem em forma humana. A maldição é cortesia do Bispo de Áquila, a quem o cavaleiro pretende matar.
Richard Donner se manteve ocupado em 1985, e no mesmo ano de lançamento da fantasia dramática O Feitiço de Áquila entregava aquele que viria a se tornar seu filme mais famoso e adorado. Os Goonies, com produção de Steven Spielberg superou inclusive a popularidade de Superman – O Filme, e viria a redefinir o cinema de aventura juvenil. Muito influente, foi este o filme que faria surgir a moda das produções protagonizadas por uma turminha de crianças carismáticas, topando com desafios dignos de super-heróis. Assim, na década de 80 todo mundo queria sua fatia deste estilo de filme, que continua sendo referenciado até hoje, vide o fenômeno Stranger Things. Podemos dizer que tudo começou aqui. Por anos, fala-se numa continuação para Os Goonies, que agora, infelizmente, não contará mais com o comando do criador de tudo Richard Donner.
Como podemos perceber, Richard Donner coleciona sucesso atrás de sucesso em sua filmografia. É um hit atrás do outro. O que chama atenção não é o fato do diretor ter entregue sucessos de determinados gêneros do cinema. Mas sim ter entregue obras definidoras de tais gêneros. Foram os filmes de Donner que os fizeram surgir ou de alguma forma os remodelaram para o que seguem até hoje. Aqui mais uma revolução. Os buddy cop movies já existiam à altura do lançamento de Máquina Mortíferaem 1987, mas nenhum foi tão bem sucedido e ditou tanto as regras do que seria o jogo do que o encontro entre o paizão de família Murtaugh (Danny Glover) e amalucado suicida Riggs (Mel Gibson). Tanto que gerou três continuações – e foi adicionando personagens marcantes à sua mitologia, vide Leo (Joe Pesci), Lorna (Rene Russo) e Butters (Chris Rock) e uma série de TV. Essa é outra franquia da qual se fala em um novo exemplar. Uma pena que precisará existir sem Donner.
No ano seguinte de Máquina Mortífera, Richard Donner se uniu ao comediante Bill Murray (no auge de sua popularidade) para um projeto de fantasia com clima família. E quem não ama Bill Murray? Por mais completa que fosse a filmografia de Donner, ele precisava trabalhar com o humorista para dizer que fez de tudo. Essa é uma releitura moderna para o clássico de Charles Dickens, Um Conto de Natal. A sacada é colocar o ranzinza Scrooge como um executivo do alto escalão de uma rede de TV que comete as maiores barbaridades bem na época do natal – é claro, sendo visitado pelos famosos fantasmas do passado, presente e futuro. O filme não fez o sucesso planejado, mas ressurgiu como cult na época do lançamento em vídeo.
Richard Donner dirigiu muitas séries, algumas inclusive pertencendo ao gênero do faroeste. Mas deixou passar uma das mais famosas dentro do estilo: Maverick (1957-1962), protagonizado por James Garner na pele de um cowboy apostador que adorava jogar poker. Mas o diretor não deixou por menos e levou às telonas a versão para o cinema de tal seriado. Desta vez com o protagonista vivido por Mel Gibson, mas com o ator original James Garner retornando em um papel muito importante na história. Adicionando muito humor à narrativa, Maverick foi lançado em 1994 se tornando um dos faroestes cômicos mais divertidos do cinema. De quebra, usa um dos papeis mais leves da carreira da musa Jodie Foster, cuja amizade com o astro Gibson dura para fora das telas até hoje.
Sempre se reinventando e se cercando de grandes astros da época,Assassinos trouxe a união de dois grandes nomes da ação dos anos 90: Richard Donner e Sylvester Stallone. O astro da ação fez seu nome e se posicionava no topo de Hollywood com altíssimos salários durante as décadas de 80 e 90. Assim, em 1995, com um apelo mais dramático e um clima puxado para o suspense e mistério, Assassinos contava com um roteiro das irmãs Wachowski numa época pré-Matrix. Além disso, foi um dos primeiros papeis de destaque da talentosíssima Julianne Moore num filme mirado ao grande público. Ela vive a golpista Electra, que se vê no meio de uma guerra entre matadores profissionais: o veterano Robert Rath (Stallone), que está querendo deixar esta linha de trabalho, e o novato arrogante Miguel Bain (Antonio Banderas em seu início de carreira em Hollywood).
Nova colaboração entre o astro Mel Gibson e o diretor Richard Donner fora da franquia Máquina Mortífera, o filme conta com o chamariz da estrela Julia Roberts, no ano de 1997 – que via então uma nova guinada em sua carreira rumo a outra onda de popularidade. Justamente por isso Roberts estava reticente ao aceitar o papel de uma advogada se tornando alvo de um taxista pra lá de paranoico repleto de teorias da conspiração, como diz o título, papel de Gibson. A atmosfera do longa é mais sombria e pesada, com cenas intensas de tortura, embora ainda se qualifique no gênero ação. Mas Mel Gibson e Richard Donner terminaram convencendo Roberts a aceitar o projeto, garantindo assim uma grande parceria com o astro e o diretor.
Depois de Máquina Mortífera 4 (1998), Richard Donner faria apenas mais dois filmes como diretor. Linha do Tempo (2003) é uma aventura de fantasia e ficção científica sobre um grupo de arqueólogos viajando no tempo para o passado, precisando encontrar uma forma de sobreviver na França do século XIV até conseguirem retornar de volta ao presente. O filme traz o saudoso Paul Walker e Gerard Butler no elenco. Três anos depois, Richard Donner entregava sua canção do Cisne. 16 Quadras(2006) marcou a primeira parceria entre o diretor e outro grande astro da ação, já em nova fase de sua carreira. Bruce Willis foi ainda mais envelhecido para o papel de um policial em fim de carreira que precisa levar um prisioneiro por 16 quadras até a delegacia antes que outros criminosos e policiais corruptos consigam mata-lo. A graça aqui é que o filme acontece em tempo real, e a trama se desenrola nos 118 minutos de projeção do longa.
Richard Donner será sempre uma presença na alma dos cinéfilos, tendo ajudado a construir o amor por filmes em diversas gerações. Teremos saudade de sua contribuição para a sétima arte, porém, o diretor deixa um verdadeiro legado inesquecível.
O próximo filme da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ será uma história de origem sobre o Expurgo, e contará a primeira vez que o “evento” aconteceu. Em entrevista com o Cinema Blend, o produtor Andrew Form falou um pouco sobre o projeto.
“Este filme é sobre uma vizinhança. Tem várias coisas similares, mas é específico a esta vizinhança, e, para mim, será mais pessoal do que os outros filmes da franquia. Eu vi o filme uma vez, e foi um corte longo, então eu não dar detalhes de algo que pode acabar sendo cortado, mas parece uma história mais pessoal. E o protagonista é f*dão. Ele é um cara legal, e este filme também. É um filme muito legal.”
Sobre o contexto social do roteiro, Form acrescenta: “[James] DeMonaco sempre parece saber o que vai acontecer politica e culturamente, e eu acho que ele conseguiu fazer isso novamente com este filme. Nossa história é sobre um grupo de pessoas que não concordam com o que o governo está fazendo, e está tentando lutar contra isso.”
O diretor é Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).
James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.
“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.
Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!
O trailer do décimo episódio de ‘Titãs‘ traz a Moça Maravilha e seu icônico laço.
Confira:
A primeira temporada será lançada na Netflix no dia 11 de Janeiro de 2019.
A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
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