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10 Dicas de Filmes que validam o ditado popular: ‘A VIDA É UMA LOTERIA’!

Fugindo das razões lógicas dentro do campo imprevisível que o destino pode nos levar, alguns filmes utilizando esse epicentro em sua trama nos mostram as reflexões de um amplo contexto ligada as relações interpessoais. Para lembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma lista com 10 filmes que valem a pena conferir!

 

Jogando Com a Sorte

Lançado em meados da década de 1970, essa comédia dramática nos leva até a história de dois homens com uma tremenda falta de sorte que após unirem forças e a mesa virar resolvem apostar tudo num campeonato de pôquer.

 

Bem-vindos ao Meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

 

Até que a Sorte Nos Separe

Um dos maiores sucesso de bilheteria do cinema brasileiro dos últimos tempos, Até que a Sorte Nos Separe conta a história de Tino que tem sua vida – e a de todos em sua família -completamente mudada após ganhar na loteria.

 

Atraídos pelo Destino

Dirigido por Andrew Bergman e lançado em maio de 1994 no Brasil, a comédia romântica Atraídos pelo Destino nos mostra a história de um policial boa praça que um dia resolve falar para a garçonete do estabelecimento que ele sempre frequenta o seguinte: se eu ganhar na loteria, divido o prêmio com você! Acontece que ele ganha, fato que vai gerar muitas confusões com sua esposa já que o policial quer cumprir a promessa que fez à garçonete.

 

Má Sorte

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

 

Cartas na Mesa

Na trama, conhecemos Mike (Matt Damon), um jovem estudante de direito que passou anos de sua vida rapelando mesas de pôquer pela cidade acumulando um bom dinheiro. Seguindo no seu vício, durante uma noite acaba perdendo tudo que conquistou em um jogo cruel contra o russo Teddy (John Malkovich). A partir desse dia ele resolve nunca mais voltar aos jogos de cartas com apostas. Nove meses passam, ele está mais firme no relacionamento com a namorada Jo (Gretchen Mol), trabalhando dirigido um caminhão de entregas e estudando no resto do dia. Mas essa rotina de paz muda quando seu antigo amigo Worm (Edward Norton) sai da prisão e essa péssima amizade começa a chamar Mike de volta ao universo dos jogos clandestinos de pôquer, fato que o leva a mais conflitos com todos ao seu redor.

 

Jerry & Marge Go Large

Na trama, conhecemos Marge (Annette Bening) e Jerry (Bryan Cranston) um casal que está juntos faz anos e morando sempre no mesmo lugar na cidadezinha de Evart, no interior de Michigan. O segundo está a mais de quatro décadas acordando cedo, as vezes antes do sol nascer, trabalhando em uma fábrica de sucrilhos, um emprego que começou ainda quando estava no Ensino Médio. Quando chega a aposentadoria, após a linha de produção que gerenciava sair de linha, Jerry, buscando algum novo sentido para sua vida, acaba descobrindo uma brecha em apostas de bilhetes de loteria. Fato que mudará sua rotina, de sua família e de seus amigos.

 

Yesterday

Na trama, conhecemos Jack Malik (Himesh Patel), um cantor com pouca sorte em sua profissão que pensa sempre em desistir de seu maior sonho mas logo é incentivado por sua melhor amiga Ellie (Lily James) e parte em busca de novos desafios. Um dia, após sofrer um acidente, acorda e acaba descobrindo de maneira inusitada que ninguém no mundo conhece Os Beatles. Praticamente como se estivesse em um universo alternativo ou algo assim. Agarrando a oportunidade que surgiu em sua frente, com as músicas de seus ídolos ele começa a fazer enorme sucesso. Mas, escolhas precisarão serem feitas.

 

Um Suburbano Sortudo

Na trama, conhecemos o simpático Denílson (Rodrigo Sant’anna), um camelô malandro que vive humildemente com sua excêntrica família no subúrbio do Rio de Janeiro. Certo dia, acaba descobrindo que é herdeiro de um famoso milionário, seu pai biológico, dono de uma grande rede de lojas e assim começa a mudar de vida. Mas nem tudo são flores, Denílson enfrentará a ira da outra parte da família de seu pai e ainda precisará enfrentar uma grande crise nas empresas que agora é dono.

 

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

Os 10 Papeis Sérios da carreira de Jim Carrey

Neste fim de semana, estreou nos cinemas brasileiros o blockbuster ‘Sonic – O Filme‘. Um dos chamarizes do longa é a presença do astro das comédias Jim Carrey voltando aos holofotes.

Aproveitando o gancho do lançamento, o CinePOP resolveu recapitular os papeis mais sérios deste grande nome da década de 1990. Vem com a gente conhecer.

Qual é o seu preferido?

 

Truman Burbank (O Show de Truman, 1998)

Esta foi a primeira investida de Carrey em um papel mais sério depois de sua explosão em filmes como Ace Ventura (1994), O Máskara (1994), Débi & Lóide (1994) e Batman Eternamente (1995). Aqui, o comediante demonstrou que podia ser um ótimo ator dramático, em cenas verdadeiramente emocionantes. Tanto, que muitos acharam uma grande injustiça sua não indicação ao Oscar. Carrey venceu o Globo de Ouro, no entanto. Na trama, ele vive um sujeito preso num gigantesco reality show, sem que saiba da verdade.

16 Comediantes em Filmes de Drama no Cinema

Andy Kaufman (O Mundo de Andy, 1999)

Um ano depois de ser solenemente esnobado pelo Oscar, Carrey tentava de novo! E advinha? Foi ignorado novamente! Só pode estar de brincadeira né, Academia! Mas o Globo de Ouro, mais sensato, deu a vitória novamente ao humorista. Aqui, neste projeto mais que insano, Carrey incorpora (literalmente) o icônico comediante Andy Kaufman, conhecido por seus métodos performáticos, digamos, no mínimo peculiares.

Peter Appleton (Cine Majestic, 2001)

Num de seus desempenhos e filmes mais subestimados, Jim Carrey interpreta um roteirista de Hollywood acusado de ser comunista durante o período da Caça as Bruxas da década de 1950. O sujeito se envolve num acidente, perde a memória e vai parar numa cidadezinha, onde é confundido com um cidadão ilustre, herói de guerra. Dois anos depois de O Mundo de Andy, e Carrey voltava a um papel sério.

Joel Barish (Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, 2004)

Provavelmente o filme mais amado da lista pela geração milênio, Brilho Eterno é daquelas obras que dão dor no coração. Pura sofrência. Carrey interpreta um sujeito que toma um fora da namorada (papel de Kate Winslet) e descobre que ela passou por um procedimento tecnológico revolucionário para apagar todas as lembranças dele da mente. Ele decide fazer o mesmo, mas algo dá errado. Mais uma prova de que a Academia não é muito fã de Carrey: Winslet foi indicada, o roteiro ganhou o Oscar, mas nada de indicação para o ator.

Walter Sparrow (Número 23, 2007)

Primeiro suspense protagonizado por Jim Carrey após se tornar um astro. Apesar da inovação da mudança de gênero, este é um de seus filmes menos conhecidos e celebrados. A trama louca conta sobre um sujeito obcecado por um livro que encontra, o qual tem certeza ter sido escrito sobre ele e sua vida. Aos poucos, ele se deixa tomar pela teoria e o fato interfere fortemente em sua vida.

Steven Russell (O Golpista do Ano, 2009)

Este é o papel mais ousado da carreira de Jim Carrey. Apesar de possuir toques de humor (a maioria politicamente incorreto), o longa também traz bastante dramaticidade. Na trama, Carrey interpreta um vigarista que se descobre gay e encontra o amor dentro da prisão – o personagem vivido por Ewan McGregor. Agora, ele usará seu dom de persuasão e mentiras para impedir que o separem de seu amado. O longa é baseado numa história real.

Coronel Estrelas e Listras (Kick-Ass 2, 2013)

Sequência do filme sensação de 2010, Kick-Ass, que infelizmente não fez tanto sucesso quanto seu predecessor. Em partes, porque os atores protagonistas já não eram mais crianças e tentar disfarçá-los como tal estava ficando feio. Carrey vive o violentíssimo fanático Coronel Estrelas e Listras, uma versão deturpada do Capitão América. Antes do lançamento, Jim Carrey se arrependeu de sua participação, devido ao alto nível de violência e decidiu não divulgar o filme – o ator é ativista contra o uso de armas nos EUA. Fato que igualmente prejudicou o longa.

O Ermitão (Amores Canibais, 2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta é uma obra cult pós apocalíptica – que conta ainda com as participações de gente como Jason Momoa, Keanu Reeves e a protagonista Suki Waterhouse no elenco. Carrey vive um personagem irreconhecível – daquele tipo que nos desafia a encontra-lo durante a exibição. Mas aqui vai uma ajuda: o ator vive o insano andarilho barbudo e mudo, que ajuda a personagem principal.

Tadek (Crimes Obscuros, 2016)

Segunda incursão de Carrey pelo mundo dos thrillers, aqui ele interpreta um detetive investigando um assassinato pelo submundo das orgias sexuais sadomasoquistas. E comum com seu personagem de Número 23, está a obsessão com que o policial investiga o caso e não consegue se desassociar. Aqui, o ator também está caracterizado de uma forma diferente dos demais filmes de sua carreira, com um grande barba e cabeça raspada.

Jeff (Kidding, 2018 –  )

O último item da lista não é um filme, mas sim um programa de TV. Exibido pelo canal Showtime, a série vai adentrar a sua segunda temporada – tendo na bagagem duas indicações ao Globo de Ouro (melhor série cômica e melhor ator em comédia para Carrey). Na trama, o ator vive um icônico apresentador de programa infantil, que luta com problemas envolvendo sua família. Na época, comentou-se sobre o teor melancólico e depressivo do personagem e do programa, já que o próprio Carrey sofre de depressão.

Bônus:

Cable Guy (O Pentelho, 1996)

O primeiro papel sombrio de Jim Carrey após sua explosão na década de 1990, foi também parte de um filme incompreendido, que resultou num fracasso de crítica e público – o primeiro após se tornar um astro. Mas é só dar uma segunda olhada no longa e perceber que está tudo lá: um personagem solitário e depressivo, dono de uma faceta sociopata, beirando a psicopatia. A comédia escrachada de humor negro tem seus momentos de besteirol, mas troque por um tom mais dramático e temos um belo thriller.

‘Quarteto Fantástico’, ‘Avatar 3’, ‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ – Veja TODOS os Filmes Anunciados na D23 2024!

Sabemos quando um estúdio é dono da p#rra toda quando ele tem seu próprio evento no estilo Comic Con para divulgar seus projetos com exclusividade. Esse é o caso com a Disney, o maior estúdio da atualidade. A Disney não é apenas um estúdio de cinema, é um mega conglomerado de empresas, que abrangem parques de diversões (grande parte de sua fortuna), atrações e até mesmo peças de teatro – e agora, claro, sua própria plataforma de streaming. A D23, a tal convenção da Disney, foi criada em 2009, e se tornou uma enorme vitrine para mostrar a investidores e os fãs o que vem por aí para a companhia.

O evento é tão grande que já rivaliza com a Comic Com e a CinemaCon em matéria de importância para o segmento no que diz respeito a novidades que as mídias especializadas irão dissecar até cansar pelo próximo ano. A grande diferença é que a D23 anuncia apenas produções da Disney, enquanto as outras fazem um apanhado de apresentações de todos os estúdios. Aos poucos, a Netflix vem surgindo com um evento parecido, mas as dimensões de ambos ainda são incomparáveis. Também pudera, as produções Disney englobam a Marvel (no cinema e TV), a Pixar, a Disney em si (animações e live-action) e a LucasFilm (em especial o universo de Star Wars). Ou seja, tem é pano para manga!

A cada ano o evento se supera e em 2024 podemos dizer que atingiu seu ápice. Foram anunciados nada menos que 17 produções para o cinema, entre animações e filmes live-action. Alguns, já divulgados anteriormente e inclusive com estreia programada ainda para 2024. Outros, oficializados no evento. São produções até 2027. Confira abaixo as principais atrações dos cinemas que fizeram parte da D23 2024!

Moana 2 (2024)
27 de novembro

A Disney está em alta em 2024 novamente. Isso porque os dois maiores filmes do ano são da casa de ideias. O maior é a animação ‘Divertida Mente 2’. E quem disse que o estúdio vai parar. Em novembro a Disney vai tentar de novo “quebrar a banca” com ‘Moana 2’, continuação do filme de 2016, que foi o mais assistido durante a pandemia. E é nesse hype que o estúdio investiu. Um novo trailer foi divulgado na D23.

Mufasa: O Rei Leão (2024)
20 de dezembro

A Disney dominou os cinemas em 2024 com ‘Divertida Mente 2’ e ‘Deadpool e Wolverine’. E no fim do ano existe grande chance de fazer de novo. Acontece que a casa do Mickey guardou duas superproduções que prometem vir com tudo. Além da sequência de ‘Moana’ (o filme mais assistido na pandemia), teremos também a pré-sequência de ‘O Rei Leão’ (a animação mais rentável de todos os tempos). ‘Mufasa’ promete sacudir as coisas em dezembro. Um novo trailer foi divulgado na D23.

Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025)
14 de fevereiro

Deadpool e Wolverine’ foi o único filme do MCU em 2024. Mas em 2025, a Marvel volta com tudo nas telonas, já tendo tido tempo de arrumar a casa. E o primeiro que virá no início do próximo ano será ‘Capitão América 4’, que trará Sam Wilson (Anthony Mackie) no uniforme do herói e a presença do Hulk Vermelho. O trailer do filme já havia sido divulgado online, mas na D23 os fãs ganharam de presente novas cenas, como a transformação de Harrison Ford na ameaça vermelha e gigante.

Branca de Neve (2025)
21 de março

Uma das produções mais problemáticas da Disney nos últimas tempos finalmente ganhou forma e está pronta para consumo. Anunciado ainda em 2016, diretor confirmado em 2019, início da produção em 2020 e fim das gravações em meados de 2022, o longa vem sendo adiado desde 2023. Mas agora a estreia em março de 2025 parece certa. A D23 levou Gal Gadot e Rachel Zegler ao palco para falar sobre o filme, e divulgou finalmente o primeiro trailer e o cartaz.

Elio (2025)
13 de junho

Produção original da Disney/Pixar, ‘Elio’ é uma das poucas animações que não será uma sequência para os próximos anos entre os filmes do gênero na casa. Aqui, temos uma aventura interplanetária, onde o menino Elio embarca em uma viagem pelas galáxias e é confundido com o embaixador do planeta Terra no universo. No evento, foi divulgada a presença de Zoe Saldana como uma das dubladoras do longa.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025)
25 de julho

Uma das maiores apostas da Marvel Studios para o ano que vem é a primeira iteração da primeira família da editora agora nas mãos do estúdio. O longa foi uma das maiores atrações do painel da Marvel na Comic Con e igualmente marcou grande presença na D23. No evento da Disney, foi divulgado o primeiro teaser. E nele os fãs notaram uma conexão com a série ‘WandaVision’, já que a cidadezinha fictícia de WestView aparece um letreiro ao fundo. Seria apenas um easter egg?

Lilo & Stich (2025)
verão

Outra produção em live-action da Disney que se encontrava embargada, a versão de carne e osso de ‘Lilo & Sitch’, sucesso de 2002, foi anunciada há alguns anos e depois disso sumiu de todos os radares. Prometido para esse ano, na D23 o filme foi oficialmente marcado para o verão americano de 2025, ou seja, no meio do ano. Além disso, ganhamos uma prévia do alienígena comilão que se parece muito com um Gremlin.

Tron: Ares (2025)
10 de outubro

Filme em live-action da Disney, ‘Tron’ é uma franquia curiosa do estúdio, a começar porque nunca foi uma propriedade muito lucrativa, e tem seus fãs mais na base de um cult. O original data de 1982, e foi um filme revolucionário em matéria de efeitos visuais. De forma tardia, recebemos uma continuação em 2010, que também não se deu tão bem. Agora chega a terceira parte, encabeçada por Jared Leto. A prévia na D23 nos deu um gostinho da trama, onde percebemos os seres virtuais invadindo o mundo real, em uma história que trará a ação para o nosso mundo pela primeira vez.

Zootopia 2 (2025)
26 de novembro

Um grande favorito de anos recentes, ‘Zootopia’ mostra um mundo povoado por animais antropomórficos, realizando as funções do dia a dia como os humanos. Dentro de sua realidade, vemos a disfuncional parceria entre uma coelhinha policial desacreditada por seus colegas, e uma raposa trapaceira. O anúncio da D23 confirmou o vencedor do Oscar Ke Huy Quan no papel da serpente Gary.

Avatar: Fire and Ash (2025)
19 de dezembro

Um dos maiores anúncios desta D23 foi a confirmação do título do terceiro ‘Avatar’ – ‘Fire and Ash’, algo como ‘Fogo e Cinzas’, mostrará uma nova tribo das criaturas azuladas e gigantes. Depois da tribo dos ares no primeiro, e da tribo da água no segundo, seremos apresentados à tribo do fogo. Para a revelação, James Cameron, Zoe Saldana e Sam Worthington subiram ao palco e divulgaram imagens do longa.

Sexta-Feira Muito Louca 2 (2025)
sem data definida

Uma das maiores surpresas da D23 veio com a sequência de um favorito para quem cresceu nos anos 2003. Falamos da continuação de ‘Sexta-Feira Muito Louca’, filme família que traz Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan como mãe e filha trocando de corpos. O filme por si só era um remake da Disney dos anos 70 em que Jodie Foster fazia a filha. A continuação, que já havia sido anunciada, ganhou teaser e título oficial “Freakier Friday’ – a data de estreia é 2025, mas ainda não foi definido o mês ou o dia.

Hoppers (2026)
primavera

Nem só de sequências vivem as animações da Disney. Além de ‘Elio’, o estúdio tratou de anunciar ‘Hoppers’, animação que conta a história de uma menina trocando de cérebro com um castor, a fim de aprender mais sobre estes animais. Uma história surreal, mas que tem o selo de qualidade da Pixar – então sabemos que será bom. A estreia ainda não confirmou a data, mas a previsão é para 2026.

The Mandalorian & Grogu (2026)
22 de maio

É claro que não faltariam anúncios sobre o universo da Star Wars. No cinema, o maior (e único) foi a estreai do filme do ‘Mandaloriano’. A primeira série do universo de Star Wars na Disney+ também é a mais querida, e tem três temporadas. Assim, o próximo passo é uma superprodução nos cinemas, que seguirá tais eventos. Talvez não seja tão indicado para quem nunca assistiu ao programa. A D23 revelou um teaser e o logo do filme.

Toy Story 5 (2026)
19 de junho

Comentado há algum tempo, a D23 confirmou oficialmente a produção de ‘Toy Story 5’. O evento trouxe uma imagem que servirá de premissa para a trama, onde os brinquedos se deparam com a ameaça da era digital (de celulares e tablets) na guerra pela atenção das crianças. Um pequeno teaser também foi divulgado.

Frozen III (2027)
sem data definida

Ninguém tinha dúvida que ‘Frozen III’ receberia sinal verde da Disney, afinal falamos de duas das maiores animações de todos os tempos, ambos os filmes passando da marca de US$1 bilhão em bilheterias. Assim, não apenas a confirmação do terceiro, que foi jogado para 2027, mas também a oficialização do quarto ‘Frozen’, que deverá ser produzido simultaneamente com o terceiro.

Os Incríveis 3
sem data definida

Podemos dizer que todos os anúncios acima eram de certa forma esperados, em especial quando falamos em sequências. As produções de todos os filmes já haviam sido divulgadas, e o que ganhamos foram apenas detalhes a mais, teasers, imagens, logos, títulos oficiais e por aí vai. Mas se tivéssemos que escolher a maior surpresa da D23 deste ano, sem dúvida ela seria a divulgação oficial de ‘Os Incríveis 3’, que pegou todos de surpresa. Nada mais além do que a confirmação foi mostrada, porém, sem sequer uma data definida para a estreia.

Monster Jam
sem data definida

Finalizando, temos outra confirmação inusitada. Dentre os anúncios da D23 2024, podemos apresentar dois que surgiram como momentos verdadeiramente WTF. O primeiro foi ‘Hoppers’, história de uma menina que troca de cérebro com um castor. E a segunda foi o live-action de ‘Monster Jam’, programa de pick-ups com rodões gigantes, os chamados de big foot, que será transformado em um filme live-action estrelado por ninguém menos que Dwayne “The Rock” Johnson.

‘The Aeronauts’: Felicity Jones e Eddie Redmayne sobem aos céus no primeiro trailer; Confira!

Amazon divulgou o primeiro trailer de seu mais novo filme original, The Aeronauts.

Confira:

Tom Harper fica a encargo da direção e também assina o roteiro ao lado de Jack Thorne.

Baseado em eventos reais, a trama é ambientada na Inglaterra de 1862 e gira em torno do meteorologista James Glaischer (Redmayne), que contrata a balonista Amelia Rennes (Jones) como sua acompanhante em uma aventura para além da estratosfera, onde ambos poderão estudar os padrões climáticos dos céus – e descobrir que voltar para o chão pode ser mais complicado do que o imaginado.

Eddie RedmayneFelicity Jones estrelam o filme, colaborando pela primeira vez desde o premiado ‘A Teoria de Tudo’Phoebe FoxHimesh Patel completam o elenco.

The Aeronauts estreia na plataforma no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Dois Irmãos’: Nova animação da Pixar abre com 82% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’ parece ter continuado a onda de longas-metragens quase perfeitos da Pixar, fazendo um barulho considerável entre a crítica especializada.

O filme abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

Dois Irmãos nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

Dois Irmãos parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘The Third Day’: Série com Jude Law ganha data de estreia na HBO; Confira!

HBO anunciou hoje (22) que The Third Day, novo drama original estrelado por Jude Law, finalmente ganhou data de estreia.

O primeiro episódio será exibido no dia 14 de setembro.

Confira o anúncio:

A série foi criada por Dennis Kelly.

Um homem e uma mulher fazem viagens separadas para uma ilha misteriosa na costa britânica.
Emily Watson, Naomie Harris e Katherine Waterston completam o elenco. Marc MundenPhilppa Lowthorpe entram como diretores da produção.

‘The Mauritanian’: Drama legal com Benedict Cumberbatch e Jodie Foster ganha cartaz belíssimo; Confira!

Depois do trailer, a STX Entertainment divulgou o cartaz oficial de The Mauritanian, novo drama legal com Benedict CumberbatchJodie Foster.

Confira:

O filme é dirigido por Kevin Macdonald.

A história é centrada em Mohamedou Ould Salahi, um homem capturado pelo governo dos Estados Unidos e levado para o campo de detenção da Baía de Guantanamo sem acusações e sem julgamento. Perdendo sua esperança, Salahi encontra aliados na advogada de defesa Nancy Hollander e sua parceira, Teri Duncan. Juntos, eles enfrentam incontáveis obstáculos em uma busca desesperada por justiça.

Tahar RahimJodie FosterShaileen WoodleyZachary Levi completam o elenco.

The Mauritanian tem estreia marcada para o dia 19 de fevereiro de 2021 nos EUA, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘The Flash’: Compositor de ‘Blade Runner 2049’ ficará responsável pela trilha sonora do filme

Segundo o The Hollywood Reporter, o vindouro longa-metragem ‘The Flash’ contratou mais um membro à sua equipe técnica e trará Benjamin Wallfisch para supervisionar a trilha sonora.

Wallfisch não é estranho ao mundo dos super-heróis, visto que compôs a música de Shazam!’ para a Warner Bros. e a DC Films. Seus outros trabalhos incluem Blade Runner 2049O Homem Invisível e o aguardado reboot de Mortal Kombat.

Lembrando que o diretor Andy Muschietti anunciou ontem (20) o início das gravações do filme através de seu Instagram, além de divulgar o logotipo oficial da produção.

Confira:

Barbara Muschietti será a produtora. Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) assina o roteiro.

A trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Ezra Miller) através do Multiverso da DC, já que Ben Affleck e Michael Keaton foram confirmados ao elenco, reprisando seus papéis como o Batman.

Barry viajará no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

O elenco também conta com Ron LivingstonMaribel Verdu Kiersey Clemons.

Vale lembrar que a estreia está marcada para 04 de novembro de 2022.

MTV VMAs 2021 | Lil Nas X, Olivia Rodrigo, Doja Cat e mais na lista de vencedores da premiação

A nova edição do MTV Video Music Awards 2021 (VMAs) ocorreu no último dia 12 de setembro e trouxe inúmeras surpresas à lista de condecorados.

Dentre os principais vencedores, tivemos Lil Nas X conquistando a cobiçada estatueta de Vídeo do Ano, enquanto Justin Bieber levou para casa o prêmio de Artista do Ano. A estreante Olivia Rodrigo também ganhou alguns troféus, incluindo Artista RevelaçãoMúsica do Ano.

Confira abaixo a lista:

VÍDEO DO ANO

Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
DJ Khaled ft. Drake – Popstar
Doja Cat ft. SZA – Kiss Me More
Ed Sheeran – Bad Habits
Lil Nas X – Montero (Call Me By Your Name)
The Weeknd – Save Your Tears

ARTISTA DO ANO

Ariana Grande
Doja Cat
Justin Bieber
Megan Thee Stallion
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

MÚSICA DO ANO

24kGoldn ft. iann dior – Mood
Bruno Mars, Anderson Paak, Silk Sonic – Leave The Door Open
BTS – Dynamite
Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
Dua Lipa – Levitating
Olivia Rodrigo – drivers license

MELHOR COLABORAÇÃO

24kGoldn ft. iann dior – Mood
Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
Doja Cat ft. SZA – Kiss Me More
Drake ft. Lil Durk – Laugh Now Cry Later
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – Peaches
Miley Cyrus ft. Dua Lipa – Prisoner

ARTISTA REVELAÇÃO

24kGoldn
Giveon
The Kid LAROI
Olivia Rodrigo
Polo G
Saweetie

MELHOR POP

Ariana Grande – positions
Billie Eilish – Therefore I Am
BTS – Butter
Harry Styles – Treat People With Kindness
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – Peaches
Olivia Rodrigo – good 4 u
Shawn Mendes – Wonder
Taylor Swift – willow

MELHOR HIP-HOP

Cardi B ft. Megan Thee Stallion – WAP
Drake ft. Lil Durk – Laugh Now Cry Later
Lil Baby ft. Megan Thee Stallion – On Me (remix)
Moneybagg Yo – Said Sum
Polo G – RAPSTAR
Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A. – FRANCHISE

MELHOR ROCK

Evanescence – Use My Voice
Foo Fighters – Shame Shame
John Mayer – Last Train Home
The Killers – My Own Soul’s Warning
Kings Of Leon – The Bandit
Lenny Kravitz – Raise Vibration

MELHOR ALTERNATIVO

Bleachers – Stop Making This Hurt
Glass Animals – Heat Waves
Imagine Dragons – Follow You
Machine Gun Kelly ft. blackbear – my ex’s best friend
twenty one pilots – Shy Away
WILLOW ft. Travis Barker – t r a n s p a r e n t s o u l

MELHOR LATINO

Bad Bunny x Jhay Cortez – Dákiti
Billie Eilish & ROSALÍA – Lo Vas A Olvidar
Black Eyed Peas and Shakira – GIRL LIKE ME
J. Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny, Tainy – UN DIA (ONE DAY)
Karol G – Bichota
Maluma – Hawái

MELHOR R&B

Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid – BROWN SKIN GIRL
Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic – Leave The Door Open
Chris Brown and Young Thug – Go Crazy
Giveon – HEARTBREAK ANNIVERSARY
H.E.R. ft. Chris Brown – Come Through
SZA – Good Days

MELHOR K-POP

(G)I-DLE – DUMDi DUMDi
BLACKPINK and Selena Gomez – Ice Cream
BTS – Butter
SEVENTEEN – Ready to love
TWICE – Alcohol-Free

VÍDEO PARA O BEM

Billie Eilish – Your Power
Demi Lovato – Dancing With The Devil
H.E.R. – Fight For You
Kane Brown – Worldwide Beautiful
Lil Nas X MONTERO (Call Me By Your Name)
Pharrell Williams ft. JAY-Z – Entrepreneur

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish – Your Power
DJ Khaled ft. Drake – POPSTAR
Lil Nas X – MONTERO (Call Me By Your Name)
Taylor Swift – willow
Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A – Franchise
Tyler, The Creator – LUMBERJACK

MELHOR FOTOGRAFIA

Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid – BROWN SKIN GIRL
Billie Eilish – Therefore I Am
Foo Fighters – Shame Shame
Justin Bieber ft. Chance The Rapper – Holy
Lady Gaga – 911
Lorde – Solar Power

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

Beyoncé, Shatta Wale, Major Lazer – ALREADY
Ed Sheeran – Bad Habits
Lady Gaga – 911
Lil Nas X MONTERO (Call Me By Your Name)
Saweetie ft. Doja Cat – Best Friend
Taylor Swift – willow

MELHOR EFEITOS VISUAIS

Bella Poarch – Build A Bitch
Coldplay – Higher Power
Doja Cat & The Weeknd – You Right
Glass Animals – Tangerine
Lil Nas X – MONTERO (Call Me By Your Name)
P!NK – All I Know So Far

MELHOR COREOGRAFIA

Ariana Grande – 34+35
BTS – Butter
Ed Sheeran – Bad Habits
Foo Fighters – Shame Shame
Harry Styles – Treat People With Kindness
Marshmello & Halsey – Be Kind

MELHOR EDIÇÃO

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic – Leave The Door Open
BTS – Butter
Drake – What’s Next
Harry Styles – Treat People With Kindness
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – Peaches
Miley Cyrus ft. Dua Lipa – Prisoner

MTV PUSH

Setembro 2020: Wallows – Are You Bored Yet?
Outubro 2020: Ashnikko – Daisy
Novembro 2020: SAINt JHN – Gorgeous
Dezembro 2020: 24kGoldn – Coco
Janeiro 2021: JC Stewart – Break My Heart
Fevereiro 2021: Latto – Sex Lies
Março 2021: Madison Beer – Selfish
Abril 2021: The Kid LAROI – WITHOUT YOU
Maio 2021: Olivia Rodrigo – drivers license
Junho 2021: girl in red Serotonin
Julho 2021: Fousheé – my slime
Agosto 2021: jxdn – Think About Me

‘After Yang’: Drama sci-fi estrelado por Colin Farrell ganha emocionante trailer oficial; Confira!

A24 divulgou hoje (01) o trailer oficial de After Yang, aclamado drama sci-fi estrelado por Colin Farrell.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 04 de março de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido, escrito e montado por Kogonada (‘Columbus’), baseado no conto ‘Saying Goodbye to Yang’, de Alexander Weinstein.

Em um mundo em que crianças robóticas são compradas como babás, um pai e uma filha tentam salvar a vida do membro-robô de sua família, Yang, que se tornou bastante irresponsável.

Jodie Turner-SmithJustin H. MinMalea Emma TjandrawidjajaHaley Lu Richardson completam o elenco.

Crítica | After Yang: Colin Farrell reflete sobre a existência humana em tocante drama sci-fi da A24

After Yang fez sua estreia oficial no Festival de Cannes, em 2021, e foi ovacionado pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Taylor Swift lança “Carolina”, música-tema do filme ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’; Ouça!

A icônica cantora e compositora Taylor Swift finalmente lançou a canção “Carolina”, tema original do filme Um Lugar Bem Longe Daqui.

A música foi lançada nas plataformas de streaming hoje, 24 de junho.

Ouça:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 1º de setembro.

Dirigido por Olivia Newman, o longa é uma adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da “Menina do Brejo” assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo.

O elenco ainda conta com Taylor John SmithHarris DickinsonMichael Hyatt, Sterling Macer Jr. e David Strathairn.

‘A Fuga das Galinhas’ faz 22 anos e permanece mais atual que nunca… [Opinião]

A Netflix recentemente confirmou a sequência da clássica e aclamada animação A Fuga das Galinhas. Coincidentemente, a plataforma de streaming confirmou o lançamento da continuação no aniversário de duas décadas do longa-metragem, o que o fez ganhar a atenção da geração que já havia se deliciado com a envolvente história de empoderamento, drama e ação – e também do novo público que, a cada dia, vem redescobrindo obras que merecem lugar especial em nossos corações.

No arco cronológico do cinema, o gênero em questão acabou se transformando em um recuo confortável para os outros tipos narrativos circundantes – principalmente o drama fantástico. Em outras palavras, é possível contar nos dedos as iterações animadas que fogem da zona de conforto e apresentam coisas novas. Com exceção da exemplaridade irretocável do Studio Ghibli e da conhecida Laika, ambos tendo nos entregado volumes de tirar o fôlego e com uma competência exímia, o restante dos estúdios rende-se ao fator mercadológico para dar vida a seus produtos – o que não é condenável, inclusive quando consideramos o infindável lobby da esfera do entretenimento. E, nesse seleto grupo, existe A Fuga das Galinhas, cujo lançamento em 2000 não poderia ser usado como reflexo melhor das polêmicas sociopolíticas atuais.

À prima vista, o próprio título parece nos guiar em uma direção errônea, talvez como marketing não premeditado para nos fazer assistir à obra e entender o que realmente vai acontecer. No final das contas, a obra britânica, seguindo os passos de tantas outras antes dela, cria uma análise antropológica sobre autoritarismo, fascismo e luta de classes, utilizando elementos científico-históricos para fazer o paralelo entre a execrável “mão invisível” do capitalismo e até mesmo aos campos de concentração nazistas da década de 1930. Entretanto, a pesada atmosfera é mascarada tanto com uma caprichosa trilha musical quanto o uso de animais antropomorfizados como protagonistas – deixando que as nuances falem por si mesmas em níveis diferentes com os pequenos e com os adultos.

Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, a trama é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio. No topo de tudo isso, temos a determinada Ginger (Julia Sawalha), uma jovem galinha que pretende salvar todas as suas colegas, dando ideia de construírem um avião improvisado para fugirem de uma vez por todas.

O fantástico e incrível cenário parece impalpável, mas é recheado de construções exuberantes com as mais chocantes críticas sobre praticamente todos os assuntos que consiga pensar. Para começar, temos a representação imagética do próprio galinheiro: afastando-se do convencionalismo com brutalidade, cada viveiro é erguido para nos relembrar dos encarceramentos austríacos da II Guerra Mundial, cujos muros altos e a vigilância constante cercavam os judeus, homossexuais e negros da Europa Ocidental. Aqui, as galinhas ocupam o lugar dos humanos e, sendo controladas pela Sra. Tweedy e pelo estúpido marido, são obrigada a se enfileirar e a botar ovos todos os dias para que não sejam degoladas e descartadas. Em um âmbito mais metafórico (e talvez não tão complexo assim, considerando as cartas de que o longa se vale), há a dicotomia funcional do operário e do patrão transferidas para as telonas em uma didática explicação que oscila entre o levante da minoria contra o opressor.

A Fuga das Galinhas ganha mérito ao homenagear o atemporal Fugindo do Inferno, drenando inspiração do épico drama bélico dirigido por John Sturges. Até mesmo os personagens nutrem de similaridades inegáveis e que aumentam a complexidade do que é apresentado aos espectadores: assim como os prisioneiros de guerra desta obra são versados em especialidades diferentes e unem esforços para criar um plano de escape, os galináceos também tem habilidades distintas e, apesar de conflitos internos e um certo ceticismo por parte das personagens mais rebeldes, elas também se juntam para arquitetar o escape. Ginger, assim como Big X (vivido por Richard Attenborough no longa de Sturges), é uma meticulosa e organizada líder cujo propósito já sólido sofre um desnivelamento na presença do irreverente Rocky (Mel Gibson), um ex-galo de circo egocêntrico que tem outros planos em mente – o equivalente ao personagem de Steve McQueen no drama de 1963.

O roteiro cuida para que a massificação, espectro imprescindível para a pesquisa psicossocial, não seja o mote principal, mas exista enquanto premissa para unir as galinhas em uma comunidade que, com a força coletiva em detrimento do individualismo, consigam superar os obstáculos e alcançar a glória – no caso, fugir para uma paradisíaca ilhota em que possam viver livres, longe das amarras e das grades de seus antigos “lares” e, mais do que isso, longe da temível Sra. Tweedy. Não é surpresa que cada construção arquetípica represente um medo escondido ou um temor subconsciente da nossa própria sociedade, movimentando-se da frustração à passividade, do conformismo ao pessimismo.

A Fuga das Galinhas continua com um legado vivo e como uma das maiores análises sociológicas da história do cinema, servindo inclusive como resiliente estrutura para diversos artigos científicos que ousem explorar as sutilezas dessa obra-prima. Guiado pela perfeição saudosista do stop-motion e pelo propositalmente exagerado viés artístico de sua equipe técnica (a mesma responsável pela joia Wallace e Gromit), reassistir à animação é um convite singelo a descobrir mais e mais detalhes inteligentes sobre sua criação – e também sobre nós mesmos.

#CinemaCon: Universal Pictures divulga trailer OFICIAL de ‘Wicked’ durante o evento; Veja a descrição!

CinemaCon 2023 continua a todo vapor e, durante o painel da Universal Pictures, foi revelado o primeiro trailer da adaptação fílmica do aclamado musical Wicked, dando destaque a Cynthia Erivo (Elphaba) e a Ariana Grande (Glinda).

Confira a descrição:

“No vídeo, Michelle Yeoh, que interpreta Madame Morrible, trabalha com Elphaba para ajudá-la a controlar os poderes. ‘Quando você aprender a controlar as emoções, o céu é o limite”, Morrible diz.

O vídeo também inclui cenas de Elphaba perambulando pelos corredores da Universidade Shiz e conhecendo Glinda, que presenteia sua nova colega de quarto com aquele icônico chapéu pontudo. Mais para a frente, Jeff Goldblum faz uma aparição como o maravilhoso Mágico de Oz. O trailer também explora o início da amizade entre as protagonistas.

‘Rosa combina bem com verde’, Glinda diz a Elphaba, enquanto coloca uma flor atrás da orelha. ‘Olhe para você, você é linda’. Elphaba responde: ‘você realmente não precisa fazer isso’, ao que Glinda responde com a famosa frase: ‘eu sei. É isso que me torna tão legal'”.

A primeira parte do longa-metragem chegará aos cinemas em 27 de novembro de 2024. Anteriormente, o filme estava marcado para ser lançado em 25 de dezembro de 2025.

Veja as primeiras imagens:

O elenco ainda conta com Jeff Goldblum (Mágico de OZ), Ethan Slater (Bog) e Jonathan Bailey (Fiyero).

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Em em comunicado oficial, o diretor Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’) explicou porque a adaptação será dividida em duas partes.

“Enquanto desenvolvíamos a adaptação, ficou claro que seria impossível contar a história de Wicked‘ em apenas um filme. Enquanto tentávamos cortar personagens e canções, essas decisões começaram a comprometer o material de origem que nos encantou por tantos anos. Então, nós decidimos fazer DOIS filmes! Com mais espaço, nós poderemos contar a história de ‘Wicked‘ como deve ser contada, com ainda mais profundidade e surpresas na jornada desses personagens queridos.”

O diretor ainda prometeu que os filmes irão apresentar um “universo fantástico, animado e cheio de personagens dinâmicos”, que irá atrair tanto os fãs do musical, quanto os espectadores que não conhecem o material de origem.

‘Os Bucaneiros’: Drama de época da Apple TV+ ganha trailer COMPLETO; Confira!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial de Os Bucaneiros, sua mais nova série de época.

A produção chega à plataforma de streaming em 08 de novembro.

Confira:

O drama, composto por oito episódios, é inspirado no último romance de Edith Wharton, que não foi completado.

Katherine Jakeways entra como criadora.

Meninas com dinheiro, homens com poder. Dinheiro novo, velhos segredos. Um grupo de jovens americanas divertidas explode na temporada londrina de espartilhos apertados da década de 1870, dando início a um choque cultural anglo-americano enquanto a terra do lábio superior rígido é infiltrada por um refrescante desrespeito por séculos de tradição. Enviadas para garantir maridos e títulos, os corações dos bucaneiros são muito mais do que isso, e dizer “sim” é apenas o começo…

Kristine Frøseth, Alisha Boe, Josie Totah, Aubri Ibrag, Imogen Waterhouse, Mia Threapleton e Christina Hendricks estrelam.

‘O Problema dos Três Corpos’: Vídeo explora como foi criada a sequência do Juízo Final; Confira!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos já chegou ao catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

featurette explora como foi criada a sequência do Juízo Final.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada numa China futurista, a trama mostra alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Relembre o trailer:

Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das análises:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de D.B. Weiss e David Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também escreve a adaptação.

‘Guerra Civil’: SUSPENSE de guerra com Wagner Moura e Kirsten Dunst chega este mês ao streaming!

O aclamado ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, chega este mês ao streaming.

O longa-metragem, estrelado por Wagner MouraKirsten DunstCailee Spaeny, será lançado no catálogo da Max no próximo dia 13 de setembro.

Vale lembrar que o filme arrecadou US$122,5 milhões ao redor do mundo, sendo US$68,6 milhões apenas nos EUA – tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 no país atrás apenas de do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$77.1M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui, Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’) e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

Critics Choice Awards 2025 | Kathy Bates leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘Matlock’

A série ‘Matlock‘, estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’), foi uma das relembradas da 30ª cerimônia do Critics Choice Awards.

Bates levou o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por seu aclamado trabalho na atração.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Na trama, após alcançar sucesso em seus anos mais jovens, a brilhante septuagenária Madeline Matlock (Bates) volta a trabalhar em um prestigiado escritório de advocacia, onde usa seu comportamento despretensioso e táticas astutas para ganhar casos e expor a corrupção interna. Inspirado na clássica série de televisão de mesmo nome.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Críticas vazadas a ‘Superman’ MASSACRAM o filme de James Gunn: “Terrível” e “bobo”

O filmeSuperman, que marcará o início oficial do DCU nos cinemas, estreia muito em breve nos cinemas de todo o mundo – e, enquanto o embargo para críticas ainda não caiu oficialmente, dois veículos de imprensa inadvertidamente postaram seus textos sobre o longa de James Gunn (e o prospecto não é nada interessante).

Antes de retirar do ar, o texto do The Daily Beast causou uma comoção entre os internautas ao afirmar que o projeto se assemelha a um “desenho animado de sábado de manhã”. Promete muita ação, mas acrescenta que “o filme é tão inundado de insanidade exagerada em CGI que seu caos estrondoso perde o impacto”.

O elenco também não recebeu muitos elogios; embora o texto aponte que David Corenswet parece adequado ao papel, comparado a Christopher Reeve e Henry Cavill, “ele parece relativamente franzino, uma situação exacerbada pela natureza imprevisível de sua saga”.

A quebra de embargo também ocorreu com um redator da Variety, mas de maneira mais indireta: ao escrever sobre o recente filme de ação ‘Chefes de Estado’, do Prime Video, o crítico Peter Debruge o comparou com Superman, afirmando que o longa estrelado por John CenaIdris Elba é muito mais divertido que o reboot da DC Studios.

“Você pode ser perdoado por descartar ‘Chefes de Estado’, diz a crítica. “Mas, nesse caso, você perderia um filme que não é mais bobo que ‘Superman’ e muito mais divertido (uma comparação que vale a pena fazer, já que ambos aderem a um senso mítico de heroísmo).”

Desde então, o texto foi atualizado de maneira a não citar Superman diretamente.

Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Chloé Zhao revela de qual casal mais GOSTAVA em ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

A aclamada diretora vencedora do Oscar Chloé Zhao, conhecida por seu trabalho em ‘Nomadland’Eternos, foi uma das principais forças criativas por trás do revival da clássica série de fantasia ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.

O conhecimento e a bagagem cultural da realizadora sobre a icônica produção chamou a atenção de Sarah Michelle Gellar, estrela da obra original, para voltar à nova versão como produtora executiva e reprisando o papel titular.

Ao promover seu novo drama, Hamnet’, Zhao refletiu brevemente sobre seu amor pela série original, revelando se era do Time Spike ou do Time Angel e contando uma anedota divertida do último dia de filmagens do revival.

Ao comentar sobre qual episódio da série original era o seu favorito, a cineasta revelou: “eu diria que o episódio do baile de formatura é um dos meus favoritos. Na verdade, a Sarah me disse que não ficou com o guarda-chuva”.

“Então, no último dia de filmagens, fizemos uma réplica e eu decorei o discurso. Subi lá… e entregamos a ela o protetor da turma. Foi incrível. Alguns membros da equipe ficaram tipo, ‘o que está acontecendo?’ Mas os que sabiam… É, eu me diverti muito fazendo aquilo”.

Em seguida, Zhao revelou que, quando assistia à série na sua juventude, era muito fã do casal Buffy e Spike, mas com o passar dos anos, passou a apreciar mais Angel e até mesmo Riley.

“Eu era muito fã de Buffy e Spike na minha juventude, desde a adolescência até o início dos meus 20 anos. Agora que estou na casa dos 40, quando reassisti à série, entendi por que Buffy e Angel… Não diria que era um casal mais saudável, já que ele tem seus próprios problemas. Mas o lance com o Angel é que ele é um corredor. Ele simplesmente corre. O que é muito frustrante… Mas agora, na casa dos 40, eu gosto mais do Riley. Quando era mais nova, achava ele meio sem graça, preferia o Spike, mas agora que estou um pouco mais velha, talvez goste menos do Spike e mais do Riley”.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Sarah Michelle Gellar elogia o revival de ‘Buffy’ e a visão de Chloé Zhao: “Vem de uma verdadeira fã”

O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.

O elenco principal da nova série inclui: Ryan Kiera Armstrong, Faly RakotohavanaAva Jean, Sarah BockDaniel Di TomassoJack Cutmore-ScottChase Sui WondersMerrin DungeyAudrey HsiehAudrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Matthew McConaughey no trailer de ‘The Rivals of Amziah King’, seu primeiro filme em SEIS anos

Após um longo hiato de seis anos distante da atuação, Matthew McConaughey está de volta às telonas no drama familiar ‘The Rivals of Amziah King‘, que acaba de ganhar seu trailer oficial.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em agosto deste ano, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

Dirigido e roteirizado por Andrew Patterson, The Rivals of Amziah King se passa na zona rural de Oklahoma. Na trama, Kateri perde sua mãe e foge do sistema de acolhimento familiar. Ela acaba se reunindo com seu antigo pai adotivo, Amziah King, que a orienta, revelando habilidades ocultas. Enfrentando situações devastadoras, Kateri confia em uma força recém-descoberta para buscar justiça.

E em uma entrevista à Variety, McConaughey refletiu sobre seu retorno, salientando que o novo projeto o fez redescobrir seu amor pelo ofício:

“Eu me lembrei de alguma coisas. Um, o quanto eu realmente gosto de atuar. Dois, eu me lembrei, ‘ei, McConaughey, você é muito bom nisso’. E três, eu me lembrei que atuar é férias para mim. E o que eu quero dizer com férias é que quando estou atuando, é meu foco singular. Quando eu saio pela porta de manhã, minha esposa diz, ‘vai lá e detona! Eu cuido das crianças. Estamos bem’. Isso são férias. Porque eu não estou fazendo multitarefas. Eu não estou compartimentando. Estou totalmente focado em encontrar a verdade do meu personagem”. 

Angelina LookingGlassKurt RussellCole SprouseOwen TeagueScott ShepherdRob MorganTony Revolori e mais integram o elenco.

O longa fez sua estreia mundial no Festival SXSW e conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Primeiro ‘Homem-Formiga’ teve extrema importância para ‘Vingadores: Ultimato

A presença do Homem-Formiga em ‘Vingadores: Ultimato’ foi essencial para a trama, já que é quem dá a ideia da viagem no tempo através do Reino Quântico.

Um usuário do Reddit notou que, em seu primeiro filme solo, há um diálogo muito interessante entre Scott Lang e o vilão Darren Cross, que diz:

“Você achou que poderia impedir o futuro com um assalto?” Ao que Scott responde: “Nunca foi apenas um assalto!”

I just realized that Ant-Man had the best foreshadowing from r/Marvel

Esse conceito de assalto foi o que impulsionou o Homem-Formiga a influenciar os Vingadores a ir adiante com a missão para recuperar as Joias do Infinito.

A dinâmica do tempo no Reino Quântico é completamente diferente de tudo o que a ciência poderia explorar. E, analisando com calma, aquela simples frase de ‘Homem-Formiga‘ acabou se tornando a ideia para que os heróis pudessem salvar o universo.

Apesar dos filmes do Homem-Formiga serem subestimados, eles são de extrema importância para a narrativa do MCU e, possivelmente, para os filmes que ainda vão estrear.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Capitão América estaria ausente na maior parte do filme

Os fãs do Capitão América (Chris Evans) reclamaram bastante por conta das poucas cenas do herói em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas sua participação seria ainda mais reduzida.

Respondendo a um fã no Twitter, o roteirista Christopher Markus revelou que Steve Rogers seria introduzido apenas no 3º ato da adaptação, mas percebeu que seria uma péssima ideia.

Confira:

“Ouvi dizer que o Capitão América iria aparecer apenas no fim de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Isso é verdade?”, perguntou o fã.

Ao que Markus respondeu:

“Sim, é verdade. Felizmente, recuperamos a razão a tempo.”

 

De acordo com o Comic Book, também havia uma versão do roteiro que iria mostrar Steve Rogers liderando os ‘Vingadores Secretos’ em várias missões ao redor do mundo.

Diferente da versão oficial, eles seriam introduzidos na história depois que Bruce Banner (Mark Ruffalo) convence Tony Stark (Rbert Downey Jr.) a fazer as pazes com Rogers.

Lançado em 2018, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 2,048 bilhões e tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Matrix 4’: Priyanka Chopra faz mistério sobre sua personagem; “Algo que você nunca iria imaginar”

Apesar da estreia de Matrix 4‘ estar agendada para este ano, a trama da sequência permanece em total sigilo, já que quase não foram revelados detalhes sobre a produção.

E a atriz Priyanka Chopra (‘Pequenos Grandes Heróis’) aproveitou para provocar aos fãs ao falar sobre sua misteriosa personagem durante uma entrevista para a Variety.

“Eu não posso dizer muito, mas minha personagem é algo que você não espera, algo que o público nunca iria imaginar. O que eu posso dizer é que já terminei minha parte nas filmagens e foi o primeiro filme que fiz após o isolamento social.”

Infelizmente, a estrela indiana não deu mais detalhes sobre seu papel, então só resta aguardar para saber qual é o mistério que ela está fazendo questão de esconder.

De qualquer forma, espera-se que Matrix 4 seja um filme inovador, como seus predecessores da trilogia original.

E aí, você está ansioso?

Lembrando que o longa será lançado em 22 de dezembro de 2021 na HBO Max, junto com a estreia nas telonas.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘BRZRKR’: Adaptação da Netflix com Keanu Reeves terá roteirista de ‘The Batman’

No início do ano, foi anunciado que a Netflix está desenvolvendo uma adaptação animada de ‘BRZRKR‘, HQ homônima criada por Keanu Reeves, que também vai dublar o personagem principal.

E, durante uma entrevista com o Collider (via Comic Book), Reeves contou que o roteiro será escrito por Mattson Tomlin, roteirista de ‘The Batman’ e ‘Power’.

Além disso, ele confirmou que o longa será para maiores de 18 anos e deu aguns detalhes sobre o que espera da trama.

“Estamos trabalhando com a Netflix, o que tem sido muito legal. Eles vão nos deixar fazer uma história para maiores de 18 anos. Minha ambição ou esperança não é fazer uma cópia da história em quadrinhos, mas levar a trama do filme por outros caminhos.”

Ele continuou:

“Estamos conversando com algumas empresas de animação diferentes e tentando descobrir isso. E, novamente, espero ser inspirado e influenciado. É claro que existe uma base a ser seguida, mas quero que outros criadores façam sua versão dela, meio que um metaverso. Estamos tentando montar uma empresa de animação e contratamos Mattson Tomlin para escrever o roteiro. Ele tem sido legal e está começando a juntar as coisas. Por enquanto, é o que temos.”

Além da animação, vale lembrar que a Netflix também está desenvolvendo uma versão filme live-action baseada nos quadrinhos, que também vai contar com Reeves no papel principal.

No entanto, ainda não há maiores detalhes sobreo projeto.

“Conhecido apenas como BRZRKR, ele é meio-homem e meio-Deus, amaldiçoado e forçado a viver em meio à violência… Depois de vagar pelo mundo por séculos, ele pode finalmente encontrar um refúgio – trabalhando para o governo dos EUA em violentas e perigosas missões… Árduas demais para qualquer pessoa comum. Em troca, será concedido a BRZRKR a única coisa que ele deseja: a verdade sobre sua interminável existência encharcada de sangue… E como acabar com ela.”

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

Enquanto isso, vale lembrar que Reeves já retornou para as gravações de ‘Matrix 4‘, junto com Carrie-Anne MossNeil Patrick Harris.

As gravações haviam sido pausadas em março devido ao surto de coronavírus. De acordo com o site, a produção do longa está acontecendo atualmente em Berlim.

Confira as imagens dos bastidores divulgadas pelo TMZ:

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 21 de maio de 2021, a sequência da franquia estreará apenas em 01 de abril de 2022 (quase um ano mais tarde).

Durante uma entrevista com a EmpireKeanu ReevesCarrie-Anne Moss, os intérpretes de Neo e Trinity, respectivamente, foram questionados porque haviam aceitado a proposta de reprisar seus papéis.

Em reposta, Reeves disse que se sentiu atraído pelo roteiro e pelas ideia de Lana Wachowski, co-diretora da trilogia ogirinal.

Lana Wachowski escreveu um roteiro muito bonito e eu me senti atraído pela história. Mexeu muito comigo, sabe? Essa é a única razão pela qual eu aceitei. Trabalhar com ela novamente é simplesmente incrível. Essa experiência tem sido muito especial, e acho que a história tem algumas coisas significativas a dizer e lições que podemos tirar dela.”

Moss disse que:

“Eu nunca pensei que isso iria acontecer. Nunca esteve nos meus planos. Quando me mostraram o roteiro, eu vi ali toda a profundidade, integridade e arte que você poderia imaginar, então eu fiquei muito emocionada, tipo: ‘Isso é um presente e tanto’. Estou muito entusiasmada.”

Pelo visto, parece que a sequência vai resgatar o espírito da trilogia iniciada em 1999.

E aí, você está ansioso?

Até o momento, a história de ‘Matrix 4‘ continua sendo um segredo bem guardado, e o roteiro foi escrito junto com Aleksandar Hemon e David Mitchell.

O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Homem-Aranha 4’: Foto de Jacob Batalon reforça rumores sobre Ned como Duende Macabro

Nos quadrinhos do ‘Homem-Aranha‘, Ned Leeds acaba se tornando uma das versões do Duende Macabro sob a influência de um cientista contratado pelo Rei do Crime.

E muitos fãs ainda esperam ver Jacob Batalon, intérprete do personagem, transformando-se no vilão no futuro do MCU.

E o próprio ator vem alimentando as teorias nas redes sociais ao compartilhar imagens de quadrinhos e roupas relacionadas ao Duende.

Desta vez, um fã publicou no Stories do Instagram uma imagem do ator segurando um boneco do personagem, provocando o público sobre a possibilidade.

Confira:

Como Ned já não lembra mais que é amigo de Peter Parker e nem que ele é o Homem-Aranha, você acha que ele poderia acabar se tornando um vilão nos próximos filmes do herói?

Há alguns meses, a produtora da Sony, Amy Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do Cabeça de Teia não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.

Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Lembrando que Pascal já revelou que a Sony e a Marvel estão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de Tom Holland no papel principal.

Enquanto promovia o novo filme do Cabeça de Teia, o ator participou de um talk show francês e evitou revelar detalhes sobre o futuro do personagem.

Mesmo assim, ele disse que está animado para acompanhar o que o aguarda no futuro do herói.

“Tudo o que posso dizer é que temos coisas muito, muito emocionantes para conversar. Ainda não sei o que são essas coisas ou o que podem significar. Mas parece que temos um futuro incrivelmente brilhante e, como eu já disse, o Homem-Aranha viverá para sempre em mim.”

Confira:

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Superman & Lois’: Episódio 03×03 ganha sinopse oficial; Confira!

A CW lançou a sinopse oficial de “In Cold Blood“, o terceiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (Sofia Hasmik) perseguem uma nova pista na investigação de Mannheim contra a vontade de Clark (Tyler Hoechlin). Enquanto isso, a tentativa de Jonathan (Michael Bishop), Jordan (Alex Garfin) e Nat (Taylor Buck) de fazer um gesto gentil é complicada por um obstáculo inesperado. Por fim, Lana (Emmanuelle Chriqui), Sarah (Inde Navarette) e Kyle (Erik Valdez) se ajustam ao seu próprio novo normal.”

Dirigido por Gregory Smith e escrito por Jai Jamison, o episódio vai ao ar em 28 de março.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘Superman & Lois estreia em 14 de março, e a CW divulgou um belíssimo pôster destacando os membros da família Kent.

Confira, junto com a sinopse do primeiro episódio:

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ não será uma adaptação à risca de ‘A Lenda de Aang’

Com estreia marcada para 22 de Fevereiro de 2024, ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ é uma das séries mais aguardadas da Netflix, adaptando a trama da animação ‘Avatar: A lenda de Aang’.

No entanto, o showrunner Albert Kim alertou os fãs sobre o conteúdo da atração, dizendo que não vai seguir à risca o que é proposto no material original.

Conversando com a Entertainment Weekly, o cineasta disse que:

“A série funciona como um remake de ‘A Lenda de Aang‘, então estamos seguindo pela nossa própria estrada. Não começamos a narrativa da série da mesma forma que a animação, por exemplo. E essa foi uma decisão consciente de mostrar às pessoas que esta não é a animação.”

Ele continuou:

“Às vezes, precisávamos desvendar histórias e adaptá-las de acordo com o que acreditávamos fazer mais sentido em uma trama. Dito isso, estou muito curioso para ver o que acontecerá em termos de recepção.”

Recentemente, a Netflix divulgou uma imagem que destaca a Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio Tarbell) e Sokka (Ian Ousley).

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

HBO Max | ‘Batman: A Máscara do Fantasma’ é uma das melhores versões do herói nas telonas

Animação não se limita apenas aos elementos quadrinísticos

Lançado no último dia 30 de Junho o serviço de streaming HBO Max chega com a promessa de unificar todas as propriedades da Warner Mídia tais como os filmes da Warner Bros; produções da Cartoon Network; Adult Swim e DC Comics. Mais especificamente relacionado ao gigante dos quadrinhos, o novo serviço surge como um sucessor espiritual para o DC Universe (iniciativa que reunia todos os produtos audiovisuais e quadrinhos da empresa).

Ainda que o catálogo brasileiro se mostre em desenvolvimento, a oferta de produções com o selo DC é bastante ampla; indo dos filmes do Superman estrelados por Christopher Reeve até os Batman de Nolan. No entanto, em meio a esse interessante conjunto de opções se faz presente o longa animado A Máscara do Fantasma (1993), para muitos a melhor adaptação em formato longa-metragem do herói.

Os anos 90 foram confusos para quem fosse realizar uma adaptação do Batman. No início da década, a estética gótica de Tim Burton era a regra a ser seguida e a fase camp de Adam West parecia uma alucinação há muito distante. Porém, a partir de meados do período, o estilo sombrio do diretor foi rapidamente substituído pelo policromático visual de Joel Schumacher e um retorno do estilo extravagante do passado.

A Máscara do Fantasma” merece toda a apreciação

Na televisão o seriado Batman: A Série Animada seguia firme em sua primeira temporada, iniciada em setembro de 1992, entregando um produto que mesclava habilmente uma linha narrativa geral bastante fiel às melhores histórias do personagem nos quadrinhos (em especial da fase Denny O’Neil) com o humor e ação que eram regras em animações infantis no período.

Apesar de contar com uma atmosfera parecida com os filmes de Burton, a série animada jamais se propôs a ser uma sequência serializada daquele universo. Foi com essa personalidade que em 1993 a Warner deu sinal verde para o primeiro longa animado com personagens da DC Comics.

Formado majoritariamente pela mesma equipe que estava à frente da mencionada série animada, A Máscara do Fantasma nasceu como um projeto televisivo. A ideia inicial era realizar uma obra com um formato um pouco maior que o padrão dos episódios do seriado, mas ainda assim orçada como uma produção feita para a televisão. Tendo um pouco mais de liberdade, os roteiristas puderam se debruçar mais sobre aspectos humanos de Bruce Wayne que, de outra forma, não tinham espaço no programa principal.

Apesar de realizar feitos incríveis, Bruce Wayne ainda é humano.

Essa ambição fica evidente pelo enredo onde a cidade de Gotham é aterrorizada pela chegada de um novo vigilante conhecido como Fantasma e que passa a assassinar os chefes da máfia local. Por possuírem visuais semelhantes, Batman é considerado pela polícia e pela mídia como o responsável pelos homicídios e uma caçada humana se inicia a ele. Ao mesmo tempo, em sua vida privada, Bruce Wayne precisa lidar com a volta de um antigo amor do passado.

De saída, o filme apresenta evidente inspiração em duas obras do herói: Ano Um e Ano Dois. A primeira foi um reboot lançado em 1987 e assinado por Frank Miller; dividida em três edições a história revisita o primeiro ano da carreira do Batman bem como trabalha a forma como ele conhece personagens icônicos como James Gordon e Selina Kyle. Em A Máscara do Fantasma a trama corre com duas linhas do tempo, uma no presente e outra no passado.

Enquanto que no presente Batman precisa lidar com as consequências dos crimes do Fantasma, é no passado que é desenvolvido tanto o romance entre Bruce e Andrea quanto as primeiras tentativas do bilionário em atuar como vigilante; com ele cometendo erros de iniciante, aprendendo com eles e então se tornando a figura do Batman. Já a inspiração em Ano Dois ocorre principalmente na relação entre Batman e Fantasma.

Andrea Beaumont é uma adição muito bem vinda à mitologia do herói

O choque ideológico entre os vigilantes e o mistério ao redor da nova figura possui semelhanças claras com o conflito proposto na mencionada história entre Batman e o Ceifador. Ainda assim, não foi apenas nos quadrinhos que a equipe responsável se baseou; Cidadão Kane é constantemente citado como uma clara influência no desenrolar da narrativa, principalmente pelo uso de flashbacks pontuais que conectam o momento atual da história com um acontecimento passado.

O uso de sombra nos traços também é notável, mesmo essa característica técnica sendo presente desde a concepção da série animada. Sombras alongadas em cenários fechados ou os arranha-céus completamente escurecidos da Gotham em plano aberto remontam ao uso desse mesmo elemento em diversos filmes; seja no Expressionismo Alemão, no já mencionado Cidadão Kane ou nos filmes Noir que em muito inspiraram Bruce Timm e companhia ao desenvolver o seriado.

Uma última curiosidade é a abertura em 3D do longa que originalmente seria destinada à série animada, porém foi aproveitada nesse caso. Assim como na animação subsequente (ainda que não sendo uma sequência) Batman & Mr.Freeze – Abaixo de Zero, aqui a equipe técnica flerta com o uso de um plano completo feito inteiramente em computação gráfica, o que era incomum em 1993.

Não fugindo do que era mostrado na série animada, o filme utiliza recursos de luz e sombra sempre que possível.

A Máscara do Fantasma teve um lançamento nos cinemas, o que o alça constantemente ao posto de melhor adaptação do Batman até os dias de hoje. Não só por ter sido o primeiro filme a realmente focar em Bruce Wayne como indivíduo, ou seja, não como elemento técnico que apenas faz a ligação entre cenas do Batman em ação como também por entregar uma coadjuvante feminina que não estava presente unicamente para interesse amoroso.

De fato, Batman – O Retorno fizera um trabalho similar com a Mulher Gato previamente. Ainda assim, a persona de Andrea Beaumont em Máscara do Fantasma, inédita até então na mitologia do Homem Morcego, não é eclipsada por Bruce Wayne ou está presente apenas em função dele. Ela tem seus próprios objetivos na trama e até mesmo um arco de personagem que se complementa ao do protagonista.

Sem dúvida é uma presença importante no catálogo da DC presente no HBO Max, não só por sua qualidade enquanto filme mas também por sua história como obra pioneira da Warner Animation, e funciona também como um aperitivo para uma vindoura adição da série animada.

Iman Vellani explica importância de Ms. Marvel ser uma mutante

Iman Vellani, a atriz que interpreta Kamala Khan no Universo Cinematográfico Marvel, recentemente compartilhou seus pensamentos sobre a revelação da Ms. Marvel como mutante nos quadrinhos da Marvel Comics.

Em uma entrevista concedida ao Marvel.com, Vellani discutiu sua estreia como roteirista de quadrinhos com “Ms. Marvel: The New Mutant” e comentou sobre a reação dos fãs à nova abordagem da personagem.

Quando questionada sobre a reação dos fãs à revelação de que a Ms. Marvel se tornaria uma mutante, Vellani expressou sua satisfação pelo fato de a personagem ter alcançado tamanho reconhecimento e gerado reações apaixonadas.

Ela compartilhou: “É algo enorme! E que legal que ela seja uma personagem grande o suficiente para que essa mudança importe tanto! O alvoroço nas redes sociais depois que foi anunciado foi louco, mas é tão emocionante para mim que tantas pessoas se importaram, e obviamente eles não leram a história até o momento, então não devem julgar agora.”

Vellani também revelou que a oportunidade de escrever um quadrinho da Ms. Marvel foi uma experiência emocionante e desafiadora. A atriz mergulhou profundamente na pesquisa e na exploração do universo dos X-Men para aprofundar seu entendimento sobre a história da personagem e seu contexto como mutante. Ela compartilhou:

“Mas eu estava tão animada, porque ser um mutante é realmente… – quero dizer, eu nunca li muitos quadrinhos dos X-Men; eu admito. Isso foi realmente assustador para mim, porque eu estava mergulhando fundo em tudo que era X-Men, encontrando meus personagens favoritos. As passagens de Grant Morrison e [Jonathan] Hickman foram basicamente meus livros-guia durante a coisa toda.”

Lembrando que a atriz estará de volta como a personagem em ‘As Marvels‘.

Confira o trailer:

As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.

De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.

No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.

Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.

Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.

A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Fãs de Ana de Armas PERDEM processo contra a Universal por causa de filme sobre os Beatles

Dois fãs da atriz Ana de Armas (‘Blade Runner 2049’), Peter Rosza e Conor Woulfe, foram intimados a pagar uma indenização de US$ 126.705 (aproximadamente R$ 664,29).

De acordo com a Variety, a dupla processou a Universal em 2022 após alugar Yesterday na Amazon Prime por US$ 3,99, atraídos pela participação da atriz no trailer. No entanto, descobriram que seu papel foi removido do filme e decidiram processar o estúdio por publicidade enganosa.

Inicialmente, o juiz federal concordou com eles, concluindo que os trailers de filmes não estão imunes a alegações de publicidade enganosa. O processo evoluiu para uma ação coletiva contra o estúdio. No entanto, a dupla precisava apresentar provas de que as pessoas foram assistir ao filme devido à participação Ana de Armas, o que não conseguiram.

O processo por publicidade enganosa poderia continuar, mas, com apenas dois autores, o valor envolvido não seria significativo. O máximo que poderiam esperar recuperar era US$ 7,98.

Então, o jogo virou a favor do estúdio, que entrou com um pedido de honorários advocatícios. Embora o juiz tenha permitido as alegações de publicidade enganosa, ele também rejeitou outras alegações de responsabilidade do produto dos autores, decidindo que elas não se aplicam a filmes.

Isso fez com que a Universal fosse considerada a parte vencedora sob a lei anti-SLAPP da Califórnia, o que lhe permitiu receber honorários advocatícios. O advogado principal do estúdio, Kelly Klaus, cobra US$ 1.158 por hora. O valor total solicitado para os pedidos de anti-SLAPP, além das taxas para os pedidos de honorários advocatícios, foi de US$ 672.000, dos quais a Universal buscou o reembolso de US$ 472.000, considerado uma redução “generosa”.

O juiz, no entanto, viu isso de maneira diferente e reduziu para US$ 126.705.

Na sexta-feira, eles aceitaram um acordo que resolverá o caso, cujos termos não foram divulgados.

De acordo com documentos judiciais, ninguém está satisfeito com o resultado. A Universal acredita que foi forçada a gastar dois anos e centenas de milhares de dólares defendendo um processo patentemente frívolo. Enquanto isso, os advogados de ação coletiva dos autores – que inicialmente acreditavam que a reivindicação valia milhões de dólares – acabaram acreditando que os tribunais da Califórnia são manipulados a favor dos estúdios de Hollywood.

Millie Bobby Brown se despede de ‘Stranger Things’: “Com amor”

Stranger Things concluiu oficialmente as gravações da quinta e última temporada. Para celebrar esse marco, a estrela da série, Millie Bobby Brown, compartilhou várias imagens se despedindo do sucesso da Netflix.

“Com amor, El”, escreveu, fazendo referência ao apelido de sua personagem.

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A nova temporada de Stranger Things estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.

Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico 

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Coração de Ferro’: Fan art impressiona ao mostrar [SPOILER] em forma sombria

[Texto contém spoilers]

A sérieCoração de Ferro, nova produção da Marvel Studios, chegou ao fim de forma épica ao apresentar um dos vilões mais aguardados pelos fãs: o temido Mefisto.

Para demonstrar a empolgação com a estreia do personagem no MCU, os fãs compartilharam uma fan art épica apresentando o terrível demônio em sua forma mais clássica.

A imagem foi criada e publicada pelo perfil WeLoveMarvel.

 ‘Coração de Ferro’: Showrunner comenta chegada aguardada de [SPOILER] ao UCM

Todos os seis episódios de ‘Coração de Ferro‘ já estão disponíveis no Disney+.

Crítica | ‘Coração de Ferro’ é uma boa série da Marvel, mesmo com seus problemas

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

Bomba! Russell Brand é acusado de mais duas acusações de estupro e agressão sexual

O comediante e ator Russell Brand teve sua situação jurídica agravada após a Polícia Metropolitana de Londres confirmar mais duas acusações de estupro e agressão sexual. De acordo com o Deadline, as novas denúncias ampliam o processo que já cercava o artista.

Com a atualização da investigação, o histórico de acusações contra Brand agora inclui:

  • Estupro: 4 acusações (as 2 originais somadas às 2 novas).
  • Agressão Sexual: 2 acusações.
  • Agressão Indecente: 1 acusação.

Russell Brand é acusado de estupro e agressão sexual

A Polícia Metropolitana reforçou que as vítimas, incluindo as ligadas às denúncias mais recentes, estão recebendo suporte de agentes especializados.

“As mulheres que fizeram denúncias, incluindo aquelas ligadas às duas novas acusações, continuam recebendo apoio de agentes especialmente treinados. A investigação da polícia continua em andamento, e os detetives pedem que qualquer pessoa afetada por este caso, ou que tenha informações, se apresente e fale com a polícia”, afirmou a autoridade em comunicado oficial.

Russell Brand deve enfrentar um ano intenso nos tribunais em 2026. Em 20 de janeiro, o comediante comparecerá ao tribunal para responder especificamente sobre as duas novas acusações. Seis meses depois, terá início o julgamento principal referente às denúncias anteriores.

Russell Brand NEGA acusação de estupro e agressão sexual

Brand negou veementemente todas as alegações e se declarou inocente em instâncias anteriores. Em comunicados recentes, ele afirmou estar “incrivelmente grato” pela oportunidade de se defender judicialmente, sustentando que todos os seus relacionamentos passados foram consensuais.