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Crítica | Chappie

Chappie é o novo filme do cineasta Neill Blomkamp, um dos nomes atuais referência no cinema de ficção científica. O cineasta sul africano começou a carreira como técnico em efeitos visuais no final da década de 1990. Em 2004 dirigia seu primeiro curta-metragem. Mas foi em 2009 que realmente teve sua presença notada no mundo da sétima arte, quando entregou Distrito 9 (com o aval do prestigiado Peter Jackson, produtor da obra), uma das ficções científicas mais chamativas dos últimos vinte anos. Com forte teor social, Blomkamp (também o roteirista) criava uma invasão alienígena diferente, mais inclinada a apontar para a segregação racial em Joanesburgo.

A produção foi um enorme sucesso e colocou o nome de Blomkamp no mapa com quatro indicações ao Oscar – incluindo roteiro para o diretor e filme (no ano em que as portas foram abertas para dez filmes). O próximo projeto do cineasta era esperado com grande entusiasmo e ele viria somente em 2013. Elysium criou ansiedade e prenúncio para outra grande ficção científica recente. A ideia agora apostava na segregação de classes sociais: os ricos viviam isolados constando como 1% da população da Terra, enquanto o restante vivia no lixão que o planeta se transformou. Uma ideia promissora, que demonstra que sem um bom desenvolvimento não é possível manter uma boa premissa. Elysium desapontou mais do que emplacou, e o próprio Blomkamp andou se referindo negativamente à obra.

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Corta para dois anos depois, e o novo projeto do diretor aporta nos cinemas. Desta vez sem o hype do filme anterior – o que sempre é uma boa coisa, já que expectativa demais quase sempre leva à decepção. Mas o que realmente temos aqui? O que é Chappie e o que Blomkamp deseja dizer com ele? Ao contrário das duas primeiras obras do cineasta, seu novo filme parece não possuir o contexto político e social de costume, e ter apenas o entretenimento como ambição. E isso é uma coisa ruim? Não necessariamente. Apenas não é o esperado do diretor. Pode-se dizer também que Chappie é parte de uma trilogia, com todos os filmes centrados em uma Joanesburgo futurista.

Pegando emprestado de Robocop (1987), Um Robô em Curto Circuito (1986) e até Pinóquio (1940), Blomkamp cria Chappie, um filme sobre robôs policiais substituindo humanos e terceirizando a força policial da cidade. A OCP, quer dizer, a companhia que fornece tais produtos é chefiada por Sigourney Weaver – com quem o diretor trabalhará novamente em breve, no seu próximo projeto, um novo filme da franquia Alien. Em tal empresa dois engenheiros também lutam pelo controle criativo dos robôs. Dev Patel (Quem Quer Ser um Milionário?) e Hugh Jackman (o Wolverine) são os criadores de Robocop e ED 209, quer dizer, Chappie e MOOSE, respectivamente.

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O cientista interpretado por Patel está interessado, no entanto, em dar o passo além, criando um chip que trará inteligência para sua criação. Assim, o robô posteriormente chamado Chappie (abreviação para chapa ou chapinha, em inglês) é criado como uma criança humana, aprendendo coisas básicas, pensando e sentindo. O problema é que a criatura vai parar nas mãos de um grupo de criminosos, comandados pelo casal Ninja e Yolandi, que deseja usá-lo para saírem de uma enrascada financeira. Talvez o fato mais curioso e interessante da obra seja o uso dos bizarros Ninja e Yolandi, vocalistas da banda sul africana de rap-rave Die Antwoord, interpretando a si mesmos (ou uma versão mais hardcore de si mesmos). Eles são os verdadeiros protagonistas do filme e cuidam também da trilha sonora.

Essa estranheza traz certo equilíbrio a um filme que poderia ser muito mais comum e mundano. Um filme que poderia seguir de perto a cartilha de obras assim (e o faz) não fosse o casal dissonante, que parece pertencer a outro filme, ou quem sabe a outro mundo. Sharlto Copley, ator fetiche de Blomkamp também está no filme, por mais que muitos não o encontrem. Ele interpreta Chappie, a voz e a captura de movimento do ser artificial, que não chega a ser tão adorável quanto planejado. O filme não marca um golaço para o diretor e sua virtude realmente é não mirar alto dessa vez. Entretém enquanto estamos assistindo, sem nunca decolar ou desapontar de fato. Agora é esperar pelo novo Alien.

‘Adão Negro’ | Saiba Quais Atores QUASE Estiveram na Superprodução que já é um dos maiores sucessos do ano

Como anunciado pelo astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson, a “hierarquia de poder” realmente mudou. Mas não apenas dentre os personagens do universo DC nas telonas, e sim dentre os filmes mais bem-sucedidos nas bilheterias no ano de 2022. Tendo estreado entre os dias 19 e 21 de outubro em diversos países pelo mundo, como EUA, Brasil e Europa, Adão Negro está há menos de 3 semanas em cartaz nos cinemas, mas foi o suficiente para se tornar o 11º filme mais lucrativo de 2022. Graças ao carinho dos fãs, como não cansa de proferir o astro e intérprete do personagem título. É seguro dizer que o blockbuster ainda tem uma longa trajetória de sucesso e em breve seus números devem subir, com a promessa de desbancar alguns dos populares filmes do início do ano, como Uncharted – Fora do Mapa, Sonic 2 e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore.

Esse sucesso junto ao público indiscutivelmente abriu caminho para mais inserções do personagem anti-herói no cinema, quem sabe o juntando em um único filme com heróis emblemáticos como Shazam e o Superman. Tudo o que precisou foi 15 anos de desenvolvimento. Isso mesmo, Adão Negro havia recebido sinal verde em 2007 e ficou todo esse tempo passando pelas mais variadas formas, até finalmente se tornar o filme que temos hoje nos cinemas. Com um orçamento de US$195 milhões, o filme arrecadou US$319.6 milhões mundiais nestas primeiras duas semanas e tem fome de “poder”, almejando escalar ainda mais. Neste período de 15 anos muita coisa aconteceu, mas uma certeza era imutável: Dwayne Johnson seria o personagem no cinema! Por outro lado, praticamente todos os outros personagens teriam caras diferentes das que terminaram recebendo.

Pensando nisso, trazemos aqui nesta nova matéria os atores que quase contracenaram com The Rock e fizeram parte de Adão Negro. Confira.

Liam Neeson

Essa é batata! Afinal, precisamos levar em conta que o agora astro da ação Liam Nesson protagonizou nada menos do que quatro filmes do gênero dirigidos por Jaume Collet-Serra, que calha também de ser o comandante de Adão Negro. Os filmes em parceria da dupla foram: Desconhecido (2011), Sem Escalas (2014), Noite Sem Fim (2015) e O Passageiro (2018). Dessa forma, o grandalhão irlandês por pouco não esteve em Adão Negro. Mas calma, ele não seria o personagem título, é claro, e sim era cotado para viver o mais apropriado Senhor Destino, álter-ego de Kent Nelson, papel que terminou nas mãos do eterno 007, Pierce Brosnan. Já imaginou como seria ver os astros da ação Liam Neeson e Dwayne Johnson juntos?

Armie Hammer

Persona non grata em Hollywood após inúmeras denúncias de violência, abusos, estupros e até mesmo atos de canibalismo nos últimos anos contra variadas mulheres, o então promissor Armie Hammer talvez nunca mais consiga se erguer e desista para sempre da carreira como ator. Realmente é muito difícil voltar depois disso. Hammer colecionava em sua breve carreira sucessos até mesmo indicados ao Oscar, como A Rede Social (2010) e Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Seu último filme lançado foi Morte no Nilo, que estava pronto desde 2020, mas estreou somente no início deste ano. Antes desta bomba explodir para o ator, ele era considerado para o papel do Gavião Negro no blockbuster da Warner, papel que terminou nas mãos de Aldis Hodge. Curiosamente, Hammer quase viveu outro herói bem famoso do mesmo universo: Batman, no cancelado filme da Liga da Justiça, de George Miller.

Alexander Skarsgard

Em filmes como A Lenda de Tarzan (2016) e o recente O Homem do Norte (2022), o ator Alexander Skarsgard pôde mostrar seu físico avantajado e fazer uso dele como um bom protagonista de cenas de ação. Justamente por isso, o ator foi um dos finalistas para o papel do Gavião Negro, um herói alado da DC que originalmente exibe bastante de seus músculos, em especial na parte de cima do corpo. Tanto Skarsgard quanto Hammer, no entanto, se encaixariam de uma forma mais tradicional no personagem, um homem branco nos quadrinhos. A opção dos realizadores foi por um Gavião Negro nas formas de um homem negro, Aldis Hodge.

Dacre Montgomery

O ano de 2017 serviria como divisor de águas na carreira do jovem australiano Dacre Montgomery, de 27 anos. Isso porque foi há exatos cinco anos que o ator descolava o papel do personagem trágico Billy no maior sucesso da TV na atualidade, a série teen de terror e ficção Stranger Things. Tendo começado o programa como violãozinho odiado, o irmão de Max era um rebelde puro rock n roll, que dividia seu tempo entre atormentar os garotos, trabalhar como salva-vidas na piscina e seduzir mulheres casadas e mais velhas. Ele permaneceu na série por duas temporadas, até precisar se provar um herói, dando a vida para salvar o dia. No mesmo ano de sua estreia no personagem, ele abocanhava também o papel de Jason, o protagonista e líder da equipe, no subestimado e ótimo reboot de Power Rangers no cinema. Fora isso, esteve esse ano em Elvis, e foi um dos finalistas para o papel do herói Esmaga Átomo em Adão Negro, que ficou com Noah Centineo.

Jacob Elordi

Por falar em Noah Centineo, o ator é conhecido por ser o queridinho das adolescentes e novo “muso” da Netflix. Tudo isso por ter participado de algumas comédias românticas adolescentes da casa, vide O Encontro Perfeito, Sierra Burgess é uma Loser e a trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. Como sabemos, Centineo – que quase foi o He-Man num reboot – terminou com o papel de Al Rothstein, identidade secreta do gigante Esmaga Átomo. Mas um colega de Centineo dos filmes adolescentes da Netflix, e também um crush da garotada da nova geração, foi considerado para o mesmo papel, chegando muito perto de ficar com ele. Trata-se de Jacob Elordi, o Noah da trilogia A Barraca do Beijo. O ator não ficou com o papel, mas os que quiserem vê-lo atuando de verdade em papeis mais sérios podem conferi-lo em Águas Profundas e, claro, na série Euphoria, onde vive o canalha sociopata Nate e atua ao lado de Zendaya. Elordi também será Elvis no filme Priscilla, de Sofia Coppola.

Oi? Fãs querem arrecadar dinheiro para refazer ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ foi um divisor de águas para os fãs da franquia. Enquanto alguns gostaram das surpresas do filme, outros acharam um absurdo e uma mancha na imagem da saga.

Com isso em mente, fãs estão arrecadando dinheiro para que a Disney faça um remake do filme. O usuário do Twitter @RMTheLastJedi anunciou que tem planos de fazer sua própria versão do filme, e tem o objetivo de juntar US$ 200 milhões para a produção do remake.

“Essa é uma campanha para dar a Disney a oportunidade de consertar a franquia Star Wars. Os fãs ficaram completamente divididos e a essência da saga foi perdida. O objetivo não é fazer apenas metade dos fãs felizes, mas fazer todos apreciarem o filme. O arquétipo do herói nos filmes originais foi o que os fizeram fantásticos, e dava a oportunidade de fazer todos se relacionarem com eles.”

É claro que a internet não deixou essa polêmica passar em branco. Inclusive, o próprio diretor do filme, Rian Johnson, respondeu de forma irônica sobre a campanha no twitter.

Confira outras reações hilárias:

“O remake de ‘Os Últimos Jedi’ será sobre um bando de homem branco hétero medindo os seus sabres de luz.”

“Proposta para o remake de’Os Últimos Jedi’: NÃO É PERMITIDO GAROTAS.”

“Eu acho que esse remake de ‘Os Últimos Jedi’ parece fantástico!”

“Depois de ler sobre toda essa bobagem de remake, eu tenho uma pergunta: vocês nunca ouviram falar de fanfic?”

‘The Romanoffs’ é CANCELADA pela Amazon depois de apenas uma temporada

A Amazon cancelou oficialmente a série ‘The Romanoffs‘ depois de apenas uma temporada.

Criada por Matthew Weiner, a série teria um formato antológico, com cada temporada focando em um grupo de personagens diferente.

Pessoas diferentes, mas com uma semelhança entre si: todas elas acreditam ser descendentes dos Romanov, família imperial que governou a Rússia por oito gerações (1613 a 1917). Essa dinastia, no entanto, teve um fim trágico em 1918, quanto eles foram assassinados durante uma revolução dos bolcheviques. O mistério que perdura até hoje é sobre a possível sobrevivência de Anastasia, a filha dos reis. O seriado será narrado em formato antológico e cada episódio não terá uma ligação direta com o seguinte. Cada capítulo sempre será protagonizado por um elenco diferente.

O elenco inclui Diane Lane, Aaron Eckhart, Amanda Peet, Noah Wyle, Christina Hendricks, Ron Livingston, Radha Mitchell, Andrew Rannells, John Slattery, Corey Stoll, Kathryn Hahn, Jack Huston e Ellen Marguerite Cullivan.

 

‘The Man in the High Castle’: Trailer da última temporada promete conclusão ÉPICA; Assista!

A Amazon divulgou o trailer da 4ª (e última) temporada de ‘The Man in the High Castle‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 15 de novembro.

Criada por Frank Spotnitz, a série é baseada no livro homônimo de Philip K. Dick.

A história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

O elenco conta com Rufus Sewell, Alexa Davalos, DJ Qualls, Chelah Horsdal, Joel de la Fuente, Luke Kleintank, Cary-Hiroyuki Tagawa e Rupert Evans.

‘DeadEndia’: Netflix lançará animação adulta baseada em HQ

A Netflix está desenvolvendo uma adaptação das HQ ‘DeadEndia‘, criada por Hamish Steele. A produção será uma animação adulta de terror cômico em 2D.

Steele será o showrunner da série.

A trama segue quatro amigos enquanto eles trabalham em um parque de diversões assombrado e enfrentam forças sobrenaturais que estão presas dentro dele.

A produção contará com as vezes de Zach Barack, Kody KavithaEmily OsmentAlex BrightmanMiss Coco Peru, Kenny TranKathreen Khavari.

“Essa série é sobre demônios aterrorizantes, fantasmas vingativas e mágica misteriosa. Também é sobre crescer em um mundo que não foi feito para você. É um drama sobre encontrar sua família, identificar e cometer erros,” afirmou Steele em uma declaração. “Eu sempre sonhei em fazer uma produção que eu, como uma criança gay solitária e obcecada por filmes de terror, queria ver. E, graças à Netflix e nossa equipe talentosa, diversificada e cheia de representatividade, nós temos a chance de realizar esse meu sonho.”

A série deve ser lançada apenas em 2021.

‘Godzilla vs. Kong’: Kong interage com garotinha em novos clipes do longa; Confira!

O aguardado ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou três novos clipes focados no Kong.

Confira:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Death Valley’: Terror estilo ‘Resident Evil’ ganha trailer EXPLOSIVO; Assista!

O terror ‘Death Valley‘, que parece uma mistura entre ‘Resident Evil‘ e ‘Doom‘, ganhou o primeiro trailer.

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O longa foi escrito e dirigido por Matthew Ninaber (‘Psycho Goreman’).

Quando um experimento secreto dá terrivelmente errado, a bioengenheira Dra. Chloe (Kristen Kaster) fica presa em uma instalação subterrânea e secreta. Com apenas 24 horas antes de uma descontaminação fatal que irá destruir todo o laboratório, Chloe envia um sinal de emergência antes que uma criatura assustadora de origem desconhecida consiga consumi-la. Alertados pelo sinal de emergência, os militares Marshall (Ethan Mitchell) e Beckett (Jeremy Ninaber) são enviados para salvar a cientista. Logo quando chegam, eles são emboscados por uma milícia fortemente armada, determinados a encontrar o laboratório pelos seus próprios motivos.

Cercados, os mercenários encontram uma abertura para a instalação através de uma saída de emergência apenas para se encontrarem em uma assustadora luta pela sobrevivência. Com tempo e munição acabando, o time terá que localizar a Dra. Chloe enquanto navegar pelo labirinto de corredores subterrâneos antes de serem massacrados, um por um.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 9 de dezembro.

– Death Valley _ Key Art – Photo Credit: Shudder

Diretor compara o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno’ com a série ‘The Boys’

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Todd McFarlane revelou que o reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘ será tão violento quanto a série ‘The Boys‘, apesar do tom da produção ter sido suavizado para o projeto sair do papel.

“Será uma mistura entre ‘The Boys’ e um filme de terror tradicional. Se dependesse de mim, eu faria algo feio e sinistro. Mas, para termos apoio financeiro, precisamos criar algo rentável. Agora eu sei a direção que devo seguir. Acredito que o visual do personagem, que já criamos há alguns anos, vai ditar parte do tom do filme. Greg Nicotero foi responsável por isso, e espero que ele ainda esteja a bordo. Apesar do filme não ser mais tão sombrio, acredito que, com esse visual, poderemos manter a seriedade do que estamos tentando fazer.”

Anteriormente, o cineasta havia prometido um grande anúncio sobre o projeto em outubro, durante a Comic-Con de Nova York: “Nós decidimos [contar as novidades] na Comic-Con de Nova York. Estamos avançando? Estamos evoluindo? Sim, para tudo. Isso é o melhor que posso dizer agora, apesar de tudo o que está acontecendo. O projeto desacelerou durante a pandemia, mas já voltamos com tudo. Por algum tempo, os únicos filmes que as pessoas iam assistir nos cinemas eram de super-heróis – com exceção do James Bond. Agora, nós tivemos ‘Top Gun: Maverick’ e outros blockbusters que estão voltando ao normal. Faremos um grande anúncio na Comic-Con de Nova York.”

Vale lembrar que a Comic-Con de Nova York acontecerá entre 6 e 9 de outubro.

Anteriormente, Brian Tucker (‘Linha de Ação’) havia sido contratado para reescrever o roteiro do reboot, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A participação de Jamie FoxxJeremy Renner, anteriormente confirmados no elenco, é incerta, mas é provável que os atores voltem a ser abordados após a nova versão do roteiro ser finalizada.

O projeto estava preso em um empasse, pois Todd McFarlane se negava a deixar qualquer outra pessoa assumir o roteiro do longa, mas a Blumhouse não havia gostado do seu roteiro para dar um sinal verde para a produção.

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia revelado que o processo para refinar a história estava demorando mais do que esperado.

“Está levando mais tempo do que eu esperava para refinar a história, mas nós ainda estamos trabalhando no projeto. Será muito diferente e moderno. O que mais me deixa animado é que o Spawn é um dos últimos grandes personagens dos quadrinhos ainda não explorados. Então, essa é uma oportunidade perfeita.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Saiba por que a FOX decidiu CANCELAR a série ‘9-1-1’

Essa foi uma semana emocionante para os fãs de ‘9-1-1‘. Após ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela ABC – que passará a exibir a produção a partir de sua sétima temporada.

Sendo ‘9-1-1‘ a série de maior audiência da FOX, por que a troca de emissora?

De acordo com o The Wrap, a mudança aconteceu por causa do alto custo para produzir a série. O site afirma que cada episódio custa em torno de US$ 9-10 milhões. E, considerando que o seriado é produzido pela Disney – através da 20th Television –, o custo do licenciamento tornou inviável o sinal verde para uma nova temporada.

A decisão sinaliza uma grande mudança na indústria. Há alguns anos, por exemplo, as emissoras fariam qualquer coisa para manter uma de suas séries de maior audiência em sua programação.

Atualmente, em uma era dominada pelos serviços de streaming e marcada pela queda progressiva da audiência ao vivo na televisão norte-americana, este modelo de entretenimento parece assumir novas prioridades.

Vale destacar que, apesar de ‘9-1-1‘ estar migrando para a ABC no próximo ciclo, a série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘, cuja quinta temporada já foi confirmada, continuará a ser exibida pela FOX.

“Graças ao talento criativo de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, além do elenco, ‘9-1-1’ tem sido uma das séries dramáticas de maior sucesso das televisão americana, e nós estamos honrados em trazê-la para a ABC,” declarou Craig Erwich, presidente da Disney Television Group. “Será um privilégio manter ‘9-1-1’ na família, com a 20th Television na produção. Estamos ansiosos para contar novas histórias emocionantes sobre esses amados personagens.”

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Otaviano Costa se torna ‘Vidente Por Acidente’ no divertido trailer da comédia nacional; Confira!

A comédia nacional ‘Vidente Por Acidente‘, estrelada pelo Otaviano Costa, ganhou o primeiro trailer.

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O longa está programado para estrear no dia 18 de abril.

Rodrigo Van Der Put (‘Juntos e Enrolados’) é responsável pela direção.

Aos 45 anos, o arquiteto Ulisses – descrente de sua carreira e inseguro de seus talentos – visita um “coach vocacional” que promete encontrar a verdadeira vocação das pessoas. Depois de tomar um chá suspeito oferecido pelo “profissional” em seu ritual maluco, Ulisses apaga e tem os seus pertences roubados. Porém, nem tudo é tragédia: misteriosamente, Ulisses também sai de lá com um estranho poder. Ele passa a ter visões das reais vocações das pessoas só de encostar nelas. Será que Ulisses encontrou seu verdadeiro dom ou só vai trazer ainda mais confusão para sua vida?

O elenco ainda conta com Katiuscia Canoro, Evelyn Castro, Victor Lamoglia, Totia Meireles, Jamilly Mariano, Xuxa e Flávia Alessandra.

Mickey Mouse retorna como assassino no trailer de ‘Mouse of Horrors’, novo terror slasher

O terror ‘Mouse of Horrors‘, nova produção que trará o Mickey Mouse como assassino, ganhou o primeiro trailer.

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A trama acompanha um grupo de amigos presos em um parque de diversões, caçados por um rato mutante – STEAMBOAT WILLIE.

Brendan Petrizzo é responsável pela direção.

O elenco conta com Natasha Tosini, Lewis Santer, Nichaela Farrell, Michelle Bauer, Allie Moreno e Tessa Wood.

Vale destacar que o longa não dará parte o universo de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Kevin Williamson revela que Neve Campbell pediu para ‘Pânico 7’ ser MENOS SANGRENTO

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Kevin Williamson revelou que a atriz Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’) pediu para que a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ tivesse menos violência.

O cineasta afirma que a intérprete da Sidney Prescott queria que próximo capítulo focasse no suspense, resgatando o tom de terror do longa original.

“A Neve Campbell queria retornar ao tom do primeiro filme e focar no suspense. Ela queria algo que fosse assustador, não sangrento.”

Sobre o futuro da sobrevivente Sidney na franquia, ele não fez mistério: “Eu deixei bem claro que a Sidney já passou por muita coisa, por muito trauma, e qualquer fim que não fosse feliz seria simplesmente maldoso. Seria um sacrilégio.”

Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Filme-concerto de Billie Eilish registra QUEDA de quase -90% em 2º final de semana nos EUA

Apesar das críticas positivas, o filme-concerto da cantora Billie Eilish registrou uma queda abismal de quase -90% em seu segundo final de semana no território norte-americano.

O longa arrecadou apenas US$ 800 mil neste segundo final de semana, caindo do TOP 5 para o TOP 13.

Vale lembrar que ‘Hit Me Hard and Soft: The Tour‘ abriu com US$ 7.5 milhões nos EUA.

Ao total, o filme soma US$ 9.2 milhões no país e US$ 25 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Codirigido pelo aclamado cineasta James Cameron (‘Avatar’), o longa foi produzido através de uma parceria entre a Paramount Pictures e a Interscope Records, e contou com um orçamento de US$ 20 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é fruto da parceria da vencedora do Grammy e do Oscar com o prestigiado e aclamado diretor James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).

As boas novas foram confirmadas em meados deste ano, durante uma das apresentações da turnê promocional do álbum em Manchester.

“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.

Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.

A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.

Los Angeles homenageia Adam West com Bat-sinal no prédio da prefeitura; Confira!

A cidade de Los Angeles prestou homenagens ao icônico ator Adam West, falecido no último dia 9.

A sede da prefeitura municipal da cidade recebeu o Bat-sinal estampado em sua fachada. A noite desta quinta-feira (15), foi marcada por uma belíssima celebração, que contou com a presença de muitos fãs que compareceram à solenidade fantasiados com o cômico uniforme usado pelo astro na clássica série dos anos 60.

Durante o evento, o prefeito da cidade, Eric Garcetti, relembrou o valor que West e sua produção tiveram para cultura POP:

“Assim como muitos aqui, nós também passamos horas e horas diante da TV, no mesmo bat horário, no mesmo bat canal. Adam West nos ensinou que todos tínhamos um coração valioso e nunca haverá um novo Batman como ele foi, assim como jamais haverá outro Adam West”.

A homenagem foi publicada no Twitter por algumas personalidades que se fizeram presentes.

Confira:

‘The Handmaid’s Tale’: Segunda temporada ganha fotos impactantes; Confira!

A segunda temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ está cada vez mais próximas de nós. E para marcar a aguardada estreia, uma série de imagens incríveis foram divulgadas pela revista Entertainment Weekly.

A publicação ainda traz as mulheres da série como o grande destaque da mais recente edição, estampando duas capas distintas.

Confira:

‘Vingadores: Ultimato’: Pessoas estão desmaiando nas exibições testes; Entenda!

Haja coração! As primeiras exibições testes de ‘Vingadores: Ultimato‘ estão sendo avassaladoras. Embora os espectadores convidados não possam dar detalhes do conteúdo exibido, está circulando no Twitter uma série de reações de fãs que não conseguiram segurar a barra dura a produção.

Segundo usuários de Nova York e Los Angeles, relatos publicados revelam que durante as sessões, inúmeros fãs chegaram a ter crises de ansiedade em algumas cenas, com outros até mesmo desmaiando durante a exibição.

Até o momento não se sabe qual seria o teor do conteúdo mostrado em tela para os sortudos fãs, então permanecemos às escuras, sem saber o que poder ter gerado tanto desconforto assim, em um intervalo de apenas três horas.

Eaí, o que vocês especulariam que poderia ter feito tanta gente passar mal durante uma sessão de cinema? Conte pra gente nos comentários!

 

Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Coronavírus: ‘Epidemia’ se torna um dos filmes mais assistidos na Netflix

A pandemia do coronavírus despertou nos cinéfilos um certo fascínio por longas que abordem temáticas relacionadas ao assunto e o drama de 1995, ‘Epidemia‘, está voltando a chamar a atenção de muitos que estão em casa fazendo quarentena.

O filme estrelado por Dustin Hoffman e Morgan Freeman se tornou uma dos mais assistidos da Netflix ao redor do mundo, entrando para o TOP 10 da plataforma de streaming.

E de acordo com as informações ofertadas pelo próprio streaming, a produção foi considerada 94% relevante, ocupando ainda a sétima posição no rankings estipulado pela Netflix na sua plataforma.

Em ‘Epidemia‘, um virologista do exército tenta debelar uma epidemia, quando um vírus assassino afeta uma pequena cidade do estado da Califórnia.

O longa também está disponível na Netflix Brasil.

 

 

HILÁRIO! ‘Muppets’ estampam cartazes de ‘WandaVision’ e mais séries dos Disney+

Para comemorar a chegada de todas as cinco temporadas da série infantil ‘Muppets Show‘ na plataforma do Disney+, os famosos fantoches ganharam uma hilária e divertida série de cartazes, inspirando nas populares produções do streaming.

Invadindo os universos de séries como ‘WandaVision‘, ‘O Mandaloriano‘ e ‘O Mundo Segundo Jeff Goldblum‘, os famosos personagens se transformam em divertidas caracterizações e paródias.

Confira:

Kermit, Miss Piggy, Beeker, Animal e o restante da gangue irão estrelar a série ao lado de inúmeras celebridades.

A primeira temporada é composta por seis episódios e gira em torno de Scooter, que tem a missão de entregar uma nova série de TV dos Muppets para a plataforma de streaming. Ele está atrasado para entregar o show, então deve enfrentar todos os obstáculos em seu caminho.

Os membros convidados da produção incluem Linda Cardellini, Taye Diggs, Aubrey Plaza, RuPaul, Seth Rogen e muitos outros.

 

TODAS as série da Marvel feitas pela Netflix serão REMOVIDAS do streaming; Saiba quando!

Todas as séries da Marvel desenvolvidas em parceria com a Netflix serão removidas da grade de programação do streaming em breve.

Os Defensores‘, ‘Demolidor‘, ‘O Justiceiro‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘ deixarão o serviço de assinatura no dia 1º de março com todas as suas temporadas. Ainda é incerto dizer se as produções migrarão para o Disney+.

Em ‘Demolidor‘, Matt Murdock é um homem cego que luta contra a injustiça durante o dia como advogado e à noite nas ruas de Hell’s Kitchen, em Nova York.

O Justiceiro‘ acompanha o ex-marine Frank Castle, que só quer punir os criminosos responsáveis pela morte da sua família, mas torna-se alvo de uma conspiração militar.

Já ‘Jessica Jones‘ é assombrada pelos traumas do passado e na trama usa os seus poderes como detetive particular para encontrar e deter o perverso Kilgrave.

Em ‘Luke Cage‘, um ex-presidiário com pele indestrutível luta para limpar seu nome e salvar o bairro onde vive. Ele não queria confusão, mas a população precisava muito de um herói.

Já em ‘Punho de Ferro‘, quinze anos depois de ter sido dado como morto, Danny Rand ressurge. Com a força do Punho de Ferro, ele espera recuperar seu passado e cumprir seu destino.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização

Ao tornar-se mãe, todas as mulheres passam pela difícil tribulação de seguir suas carreiras, enquanto educam seus filhos. Comandado e escrito por Alice Winocour, A Jornada (Proxima) apresenta o conflito da astronauta Sarah Loreau (Eva Green) ao partir numa missão espacial e deixar a sua pequena filha Stella (Zélie Boulant-Lemesle) aos cuidados do pai na Terra. 

Apesar de ser um filme sobre o universo estelar, a obra francesa é centrada em torno da pré-partida e nos custos emocionais da realização do sonho da protagonista. Com delicadeza, Winocour percorre o mundo particular entre mãe e filha, equilibrando as emoções entre a concretização do trabalho de uma vida inteira e a renúncia da promessa parental de estar sempre presente na criação dos filhos. 

Antes da derradeira despedida, o adeus é dosado pela jornada de preparação de Sarah para a Proxima Mission e adaptação de Stella a ir morar com o pai astrofísico, Thomas (Lars Eidinger), em outra cidade. Em seguida, Sarah parte para Star City, na Rússia, onde ela e seus colegas astronautas, Mike Shannon (Matt Dillon) e Anton Ochievski (Aleksey Fateev), passam por intenso e longo treinamento antes de seguirem para Baikonur, no Cazaquistão, onde o foguete será lançado.

Relegada a papéis chinfrins, como nos filmes de Tim Burton, Eva Green resplandece neste drama de grande complexidade. A atriz dá à Sarah a força emocional, física e racional para lidar com as atividades corporais exigidas e as inserções de machismo dos colegas de trabalho, tais como comentários sobre a sua incapacidade física, restrições aos seus objetos de higiene pessoais e controle sobre o seu ritmo de trabalho. 

Tal como o drama entre pai e filho em Ad Astra (2019), Winocour ambienta-se à temática espacial, entretanto, foca o psicológico dos seus personagens. Podemos compará-la às obras Gravidade (2013) e O Primeiro Homem (2018), com o mesmo tom razão x emoção, no entanto, A Jornada é mais estoico. Isto é, o filme destaca uma personagem consciente de seus obstáculos e completamente segura sobre deixar parte da sua vida em suspensão.

Para não desconectarmos do factual, o roteiro mistura momentos de ternura entre mãe e filha com a frieza da astronauta por manter seus batimentos cardíacos controlados durante atividades excruciantes. Desse modo, a obra apresenta uma metáfora a todas mulheres sobre o malabarismo dos cuidados primários com seus filhos e a execução calculista das suas atividades profissionais. 

Separadas por um parede fria de vidro, por conta de quarentena de treinamento, mãe e filha tentam comunicar-se com o olhar e o impedimento de um abraço entre as duas apresenta-se como uma tortura visual. Por outro lado, uma quebra de protocolo (ameaçando toda a segurança da missão) da rígida profissional se mostra com um acalento aos nossos corações sedentos por amores ágape.  

Sem grande rompantes, A Jornada consegue deixar um nó na garganta sobre a dualidade do profissional e do pessoal. Em seus dois longas-metragens anteriores, Winocour explorou este mesmo dilema, tanto no drama psiquiátrico Augustine (2012), a partir do cientista Jean-Martin Charcot (Vincent Lindon), quanto no tenso suspense Disorder (2015), com o guarda-costas ex-militar Vincent (Matthias Schoenaerts). 

Em seu terceiro projeto de escrita e direção, a cineasta francesa explora a seriedade de Eva Green e os seus atores coadjuvantes para criar uma atmosfera de perseverança sobre as decisões de sua protagonista. A Jornada é uma obra de observância das metáforas sugeridas à nossa vida moderna, principalmente às mulheres desta geração balizadas pelos seus papéis sociais e julgadas pelas suas performances, sejam elas quais forem: mães, astronautas, atrizes, diretoras, esportistas, modelos, etc. 

‘The Walking Dead’: Showrunner confirma que Lauren Cohan pode deixar a série

Alguns rumos de ‘The Walking Dead‘ não estão agradando aos fãs da série, que tem visto sua audiência cair drasticamente. Segundo o Deadline, a atriz Lauren Cohan poderia não voltar a interpretar a Maggie na 9ª temporada, que já foi confirmada e terá um novo showruner.

De acordo com novas informações do TV Line, Cohan está em negociações ativas com a AMC para estender o atual contrato para a temporada nove e o produtor Scott Gimple afirmou estar confiante que a produção resolverá o problema mas diz que “essas coisas acontecem muito na televisão”, e que as negociações continuam em andamento:

“Lauren é uma atriz com muita intuição e poder, espero que tudo dê certo e ela possa retornar”

Presente desde a segunda temporada, a atriz pediu um aumento. Ela recebe significativamente menos que Andrew Lincoln e Norman Reedus, outros protagonistas da série, e gostaria de um salário que se aproximasse com o de seus colegas de elenco.

A série também está em falta com personagens femininas fortes, por isso, seria para o benefício da série manter Cohan. De qualquer forma, devemos esperar grandes mudanças com Angela Kang assumindo como produtora executiva.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

A segunda parte da 8ª temporada retorna em 25 de Fevereiro no canal Fox.

‘Stargirl’: DC anuncia mais uma série live-action para o serviço de streaming

A DC Universe, plataforma de streaming da DC Comics acabou de confirmar na San Diego Comic-Con sua mais nova série live-action: ‘Stargirl, focada na heroína Stargirl, também conhecida como Sideral, que recentemente apareceu no seriadoLegends of Tomorrow.

A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com Titãs,Monstro do Pântano e A Patrulha do Destinoe as animações ‘Young Justice: OutsidersHarley Quinn, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

Anunciado em 2017, o lançamento acontecerá da DC Universe será a partir de agosto de 2018 em fase de testes, com a versão final prevista para o fim do mesmo ano. Vale ressaltar que, até o momento, o serviço só deve sair nos EUA.

Nos EUA, o plano anual sairá no valor de US$ 74,99 e um outro plano onde você pagará mensalmente, sai por US$ 7,99.

10 Curiosidades de ‘O Dia Depois de Amanhã’, o filme ‘catástrofe’ que virou piada no meio científico

Quando o assunto é “Filme Catástrofe”, ninguém se destaca mais, positiva e negativamente, do que Roland Emmerich. Se Hollywood quer destruir o planeta, ou uma franquia famosa, como Godzilla, é para Roland que eles ligam. Mas ainda que ele tenha acumulado mais insucessos do que sucessos, o diretor conseguiu arrecadar mais de US$ 3 bilhões pelo mundo com seus filmes. E um de seus longas mais famosos é O Dia Depois de Amanhã, cuja história gira em torno dos efeitos catastróficos do aquecimento global. E como essa aventura apocalíptica teve muita repercussão, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre ele. Confira!


Leilão

Depois de pronto, o roteiro foi a leilão para todos os grandes estúdios de Hollywood com uma condição: 24 horas para dar a resposta. O único estúdio que se interessou pelo projeto, que pedia um grande orçamento foi a 20th Century Fox.

Quase foi zoado ‘ao vivo’

Os conceitos de “sigilo nos estúdios” não são lá muito bem definidos, visto os constantes vazamentos que entregam informações sobre filmes ainda não lançados. No entanto, isso quase deu um problema seríssimo para a equipe criativa de O Dia Depois de Amanhã. Isso porque o roteiro do filme caiu nas mãos de Trey Parker e Matt Stone, os criadores de South Park, quando o longa ainda estava em pré-produção. E qual foi o primeiro pensamento da dupla? Gravar o filme em segredo, mas com bonecos em vez de atores. E para deixar tudo ainda mais zoado, eles planejaram lançar sua versão no mesmo dia do filme live action. Feliz ou infelizmente, o advogado da dupla disse que seria impossível eles fazerem isso e saírem impunes, então eles desistiram da ideia. Mas não perderam a oportunidade de zoar o filme, lançando um episódio paródia de South Park no ano seguinte.

11/9

A ideia de escrever o filme veio enquanto Roland Emmerich estava filmando O Patriota (2000). No entanto, ele decidiu deixar o projeto de lado depois de ver os atentados do 11/9. Na época, ele pensou que não seria o melhor momento para ter um filme catástrofe em Nova York, já que a cidade vivia seu trauma da catástrofe na vida real. Mas o tempo passou e ele retornou ao roteiro. E mesmo assim, quando o projeto foi aprovado, a produção não achou que seria de bom tom levar outra tragédia para Nova York tão cedo. Porém, as sessões-teste realizadas em Nova York registraram reações muito positivas do público nas cenas em que a cidade é tomada pelas águas.

Quero ser grande

Uma das maiores diferenças do roteiro original para a versão final foi que Roland Emmerich escreveu o filme com seus protagonistas sendo crianças na casa dos 10/11 anos de idade. Só que ele assistiu ao filme O Céu de Outubro (1999) e ficou encantado com o trabalho de Jake Gyllenhaal. Então, ele perguntou para o pessoal do casting se ficaria crível ter o Jake interpretando um garoto de 17 anos. Com o retorno positivo, ele reescreveu as situações para que seus protagonistas fossem adolescentes.

Vetado pela NASA

Antes do início da produção do filme, a extinta FOX tentou contratar cientistas da NASA para servirem de consultores do longa, só para garantir que a história seria uma ficção cientificamente correta. Só que o roteiro chegou à direção, que leu a trama e achou um completo absurdo. O medo de ficar associado a uma possível repercussão negativa foi tanto que a diretoria publicou um memorando proibindo seus funcionários de atuarem ou comentarem qualquer coisa sobre o filme. Algum tempo depois, essa orientação caiu.

Piada no meio científico

Apesar da reação inicial da NASA, a Fox não desistiu e tentou obter mais opiniões científicas para embasar seu filme. Então, eles juntaram alguns profissionais de diversos campos da ciência e os levaram para uma pré-estreia exclusiva. O resultado, no entanto, foi mais parecido com a opinião da NASA. A grande maioria deu gargalhadas e disse que apesar de ser um grande bobajada sem um pingo de ciência envolvida, era uma boa diversão para passar o tempo. Isso acabou levando o filme para o Top 10 de filmes cientificamente incorretos do Yahoo!.

Ecologicamente correto

Apesar de ser zoado no meio científico até hoje, Roland Emmerich investiu US$ 200 mil do próprio bolso para reduzir as emissões de carbono do filme. Foi a primeira vez que esse impacto ecológico da produção de um filme virou tema nos bastidores de Hollywood. Como forma de compensar o carbono emitido, houve um plantio de árvores e foram feitos investimentos no uso de energias renováveis.

Crítica social

A produção sofreu duras críticas políticas por ter escalado o ator Kenneth Welsh para interpretar o Vice-Presidente dos EUA. Isso porque Kenneth era muito parecido com o Vice-Presidente dos EUA da vida real, Dick Cheney. Mas a escalação foi mantida porque, segundo Roland Emmerich, a intenção era essa mesmo, já que George W. Bush e Cheney não levavam a sério a questão climática e se posicionaram contra o Protocolo de Kyoto. A crítica à gestão Bush é tão explícita, que até mesmo o discurso dado pelo VP no filme é ironizado. Ele fala ao povo por meio do canal do clima.

Efeitos impressionantes

O principal chamariz do filme foram seus efeitos especiais impressionantes. O uso do CGI foi revolucionário e virou exemplo para grandes longas que vieram posteriormente. Para isso dar certo, foram contratados mais de mil artistas digitais diferentes e nove produtoras especializadas no desenvolvimento de efeitos especiais trabalharam no filme ao longo de um ano.

Bilheteria

O filme arrecadou mais de US$ 550 milhões no mundo todo, fazendo dele a sexta maior bilheteria de 2004. Mas um ponto surpreendente é que a venda de DVDs e Blu-rays trouxe um retorno impressionante de US$ 110 milhões, um valor altíssimo. Quem ficou feliz com essa dinheirama toda foi o diretor, Roland Emmerich, que acertou um salário de US$ 10 milhões pelo filme, e uma participação de 10% da arrecadação total do filme. Ou seja, ele saiu com uns 60/ 70 milhões de dólares nos bolsos.

O Dia Depois de Amanhã está disponível no Star+.

Crítica | Aos Nossos Filhos – Marieta Severo estrela drama que faz refletir…

Maternar é uma tarefa que se aprende enquanto se é mãe; por mais que nossas próprias mães possam orientar e guiar, é o ato, em si, que ensina às mulheres como ser e agir com seus filhos. Isso significa muitos aprendizados, tropeços, acertos e descobertas durante a jornada que nunca tem fim. Talvez por isso inspire tantas histórias e debates, tanto na literatura quanto no cinema, e também é o mote de ‘Aos Nossos Filhos’, filme nacional que chega às salas de cinema no próximo dia 28.

Vera (Marieta Severo) é mãe de Tânia (Laura Castro), cuja união estável com Vanessa (Marta Nobrega) em algum nível a incomoda, e por isso as duas não se falam há tempos. Tânia está estudando para passar no concurso para juiz, enquanto Vanessa trabalha com moda e as duas estão tentando engravidar através de inseminação artificial, um tratamento caro. Enquanto Vera não acha certo gastar dinheiro com o procedimento – ganhando a inimizade da filha – Fernando (José de Abreu), pai da moça, se torna o queridinho da família, sempre incentivando as duas. Sobrevivente de torturas durante a ditadura militar, Vera ainda sofre com esse passado não cicatrizado, e seu dia a dia numa ONG de adoção de crianças soropositivas em uma comunidade do Rio faz com que ela reviva constantemente o clima de tensão.

Diferentemente das narrativas redondas que tanto agradam a maioria do público brasileiro, ‘Aos Nossos Filhos’ se desafia em recortar a família através da linhagem matriarcal. Assim, o longa se costura como crônicas da maternagem imperfeita, cheia de cicatrizes, mágoas, rancores e, também, amores e afetos – que nunca cessam apesar das ranhuras diárias.

O roteiro de Laura Castro e Maria de Medeiros joga foco nas vidas das mulheres trazendo os desafios tanto do ser mulher quanto de ser filha e ser mãe, tornando o longa de Maria de Medeiros, acima de tudo, um filme sobre mãe e filhas. E isso faz a diferença.

Assim, todas as personagens têm razão em suas atitudes, ainda que também tenham seus medos e seus preconceitos. Ninguém é perfeita. Isso as torna mais humanas, as aproxima do público, e ajuda a desconstruir a imagem da mãe etérea que tudo sabe e tudo acerta. Por isso a atuação de Marieta Severo se faz potente, entregando angústia, teimosia e inquietude que justificam e também contradizem essa protagonista cheia de camadas. Ainda que o roteiro insira alguns elementos que pouco se desenvolvem, estes entram em cena para preencher a passagem de tempo das crônicas familiares dessas três mães em desenvolvimento constante.

Aos Nossos Filhos’ é um drama que incomoda com a veracidade dos sentimentos. Talvez muitas pessoas se reconheçam em falas e atitudes das personagens. Ao jogar luz sobre a maternidade e a maternagem de formas separadas, ajuda a desconstruir estigmas e a reconstruir as possibilidades para as novas gerações, além de também retratar toda uma geração de mães que, marcadas pelas dores da ditadura, fizeram seu melhor, ainda que as atuais gerações pareçam ter esquecido que esse passado ainda é recente e que lidamos no dia a dia com muitas pessoas sobreviventes desse trauma. Um filme para ver e refletir.

Crítica | Honeyland – Aposta para o Oscar 2020 é belo retrato sobre isolamento e natureza

Melhor Documentário do cultuado Festival de Cinema de Sundance e exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, ambos em 2019, Honeyland é uma das grandes apostas para o Oscar 2020 em pelo menos duas categorias: Melhor Filme Internacional e, é claro, Documentário. Representante da Macedônia na corrida por uma estatueta da Academia, o longa conta a história de uma apicultura de meia idade que vive com a mãe em um lugar recluso nas montanhas da referido país.

A trama promete algo simples ou mesmo chato. Estaríamos diante de um documentário estilo National Geographic sobre uma mulher que cuida de abelhas em um lugar recluso do mundo? Essa pode ser a premissa básica da produção, mas Honeyland é muito mais do que isso.

Hatidze Muratova é o foco central da história. Ela caça abelhas na região para depois cuidar delas e produzir mel, sempre de forma humanizada, seguindo a própria regra de dividir a produção em 50% pra ela e 50% para as abelhas. Ao mesmo tempo em que lida com a mãe enferma, que praticamente não sai da cama, a mulher tem que viajar constantemente para uma cidade próxima para tentar vender seu produto. 

Apesar da aura quase ermitã, Hatidze se revela uma pessoa humilde, carinhosa e muito simpática. Principalmente, quando uma família repleta de crianças se mudar para uma casa abandonada ao lado do local em que ela mora com a mãe. A mulher logo se torna parte da família, mas a dinâmica vai se complicando quando o patriarca do grupo decide também produzir mel. Sem o mesmo conhecimento dela, o homem opta pelo caminho mais rápido, do dinheiro fácil, pensando na quantidade produzida e não na qualidade, ou nas consequências de se tomar demais dos animais.

Sem oferecer uma linha de texto que seja panfletária, o filme consegue se apresentar como uma grande obra em defesa da natureza e sobre os males da intervenção humana. É sobre ecossistema e sobre a quebra do mesmo. É sobre a relação do ser humano entre si e entre os animais. O que parecia uma obra sobre uma apicultura se mostra uma coisa maior, repleta de camadas. 

Há de se valorizar a determinação dos documentaristas Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov. Eles visitaram o local para gravar um curta-metragem e acabaram passando anos por lá. O resultado disso é um material complexo e repleto de reviravoltas. Neste meio tempo, a dupla conseguiu registrar quase um ciclo dessa vida moderna dos dias de hoje. Se os cineastas tivessem ficado poucas semanas no local, o que é o padrão neste tipo de produção, teriam conseguido tomadas lindíssimas, mas jamais as mudanças de cenários vistas aqui.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘Infinite’: Chiwetel Ejiofor entra para o elenco do novo thriller

Variety confirmou que Chiwetel Ejiofor entrou para o elenco do novo thriller de ação da ParamountInfinite. Ainda não se sabe a qual personagem ele dará vida.

O ator se junta aos previamente anunciados Mark Wahlberg, que será o protagonista, Dylan O’BrienSophie Cookson.

Baseado no romance ‘The Reincarnations Papers‘, de D. Eric Maikranz, ‘Infinite acompanha Evan Michaels, um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas.

Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Ejiofor é conhecido por ter estrelado o premiado drama 12 Anos de Escravidão, além de ter atuado ao lado de Matt Damon em Perdido em Marte. Recentemente, ele dublou Scar na adaptação em live-action de O Rei Leão.

Seus próximos projetos incluem O Menino que Descobriu o Vento, no qual será protagonista e diretor, e também irá retornar para a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

A adaptação é dirigida por Antoine Fuqua e ainda não tem previsão de estreia.

‘Trolls 2’: Ouça “The Other Side”, música original de SZA e Justin Timberlake para o filme

DreamWorks Animation divulgou o vídeo oficial de “The Other Side”, música original do filme Trolls 2’ composta por SZA Justin Timberlake.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de abril de 2020.

‘The Bay of Silence’: Thriller com Claes Bang ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Vertical Entertainment divulgou o pôster oficial do thriller criminal ‘The Bay of Silence’.

Confira:

O filme foi dirigido por Paula van der Oest, com roteiro assinado por Caroline Goodall.

Will acredita que sua esposa, Rosalind, é inocente do assassinato de seu filho, apenas para descobrir que a verdade devastadora por trás de seu passado a liga com outro crime não solucionado.

Claes Bang (‘Dracula’) e Olga Kurylenko (‘007: Quantum of Solace’) estrelam a produção.

‘The Bay of Silence’ estreia em cinemas selecionados e em VOD em 14 de agosto.

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha novo teaser oficial; Confira!

Sony Pictures divulgou mais um teaser promocional da adaptação de Monster Hunter, estrelada por Milla Jovovich.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Soul’, aclamado filme da Pixar, conquista a estatueta de Melhor Animação no Oscar 2021

‘Soul’ tornou-se uma das animações mais aclamadas dos últimos anos e continua colhendo frutos na temporada de premiações.

O longa-metragem da Disney/Pixar conquistou o aguardado Oscar de Melhor Animação na edição de 2021, vencendo em cima de títulos como ‘Wolfwalkers’Dois Irmãos.

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Foundation’: Série sci-fi da Apple TV+ ganha novo teaser trailer oficial; Confira!

Apple TV+ divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘Foundation‘, série sci-fi baseada nos romances do lendário Isaac Asimov.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 24 de setembro.

David S. GoyerJosh Friedman são os criadores da produção.

A trama gira em torno de um grupo de exilados que parte em uma jornada monumental para salvar a humanidade e reconstruir a civilização após a queda do Império Galáctico.

O elenco é formado por Jared HarrisLee PaceLou LlobellLeah HarveyLaura BirnTerrence MannCassian Bilton.

Curiosidades | ‘Sweeney Todd’, aclamado musical de Tim Burton, faz 15 anos em 2022!

Enquanto a carreira de Tim Burton tem altos e baixos, o musical slasher ‘Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’ é uma de seus produções mais memoráveis e aclamadas.

Lançada em 2007, a narrativa é adaptada da peça homônima assinada por Stephen SondheimHugh Wheeler, que inclusive conquistou inúmeros Tony Awards após sua estreia, e reconta a história melodramática do personagem titular, um barbeiro inglês e serial killer que assassina seus clientes com uma lâmina afiada, com a ajuda de uma padeira que transforma os corpos das vítimas em tortas de carne.

Estrelado por nomes como Johnny DeppHelena Bonham CarterAlan RickmanTimothy SpallSacha Baron Cohen e muitos outros, o longa foi ovacionado pela crítica especializada por seus elementos fantásticos, as performances do elenco, os números musicais e a fidelidade à obra original, conquistando três indicações ao Oscar (levando o prêmio de Melhor Direção de Arte) e duas estatuetas do Globo de Ouro (Melhor Filme – Musical ou ComédiaMelhor Ator para Depp).

Em 2022, a produção completa quinze anos de existência – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Sondheim, conhecido por ser extremamente protetor em relação a seus trabalhos teatrais, resistiu a inúmeras ofertas de adaptar o musical. Quando Burton expressou interesse, Sondheim ficou feliz com a visão artística do diretor para o projeto – e aceitou a releitura para os cinemas com a condição de que aprovasse o elenco. Burton só dirigiria caso Depp fosse escalado como o protagonista e, apesar de apreensivo quanto aos vocais do ator, Sondheim aceitou. Para aprovar a escalação de Carter e combater quaisquer rumores de nepotismo (visto que ela e Burton estavam casados à época), ela enviou a Sondheim nada menos que doze fitas de audição de suas habilidades vocais.
  • Em seu livro autobiográfico, ‘Finishing the Hat’, Sondheim comentou que ‘Sweeney Todd’ é a única adaptação de seus trabalhos para as telonas que realmente aprova.

  • Para sua audição, Baron Cohen cantou a trilha sonora completa de ‘Um Violinista no Telhado’, de 1971, para Burton.
  • Carter, que interpretou a padeira e doceira Mrs. Lovett no longa, ensaiava suas canções enquanto cozinhava, para aperfeiçoar o ritmo rápido e sincopado das músicas.
  • Burton insistiu que o filme fosse sangrento, visto que sentia que as versões teatrais, que cortavam esse elemento, o roubavam de seu poder. Para ele, “tudo é bastante íntimo com Sweeney, então, o sangue é sua expressão emocional. É mais sobre a catarse do que a coisa literal em si”.

  • Carter estava grávida de seu segundo filho com Burton, e insistiu que, durante as filmagens, o tamanho de seu busto mudasse visualmente em virtude do crescimento dos seios.
  • Nos planos originais, o filme iria começar com a inclusão dos espíritos das vítimas de Sweeney Todd (incluindo Anthony HeadChristopher Lee), que cantariam “The Ballad of Sweeney Todd”, suas reprises e o epílogo. As músicas foram gravadas, mas descartadas do corte final, visto que Burton sentiu que eram muito teatrais para o filme.

  • Para se preparar para o papel de Adolfo Pirelli, Baron Cohen contratou seu barbeiro profissional como consultor de técnicas de barbear. Foram necessárias quase dezesseis horas para que ele aprendesse a manejar uma lâmina.
  • No final da música “A Little Priest”, Sweeney Todd e Mrs. Lovett fazem a mesma pose do material promocional utilizado pela produção original da Broadway.
  • Anne Hathaway foi quase elencada como Johanna no filme, mas Burton queria uma atriz completamente desconhecida para o papel e contratou Jayne Wisener.